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En la película observamos a la protagonista que usa varios diseños que fueron inspirados en el siglo xv , diseñados por Phyllis Dalton, al rededor de la pelicula la protagonista uso 6 vestuarios :

PRIMER VESTUARIO: La princesa en la granja, utilizando fibras naturales como lino, lana y algodón. Visten chalecos largos, desgastados y humildes, son bastos y desgastados, a menudo con prendas de estilo punto. Esta técnica enfatiza la simplicidad, carece de joyas y lleva un pelo de gamuza.

SEGUNDO VESTUARIO: En las escenas oníricas tenemos este vestido, en color rosa pálido. Está realizado en tafetán de seda y es de corte imperio*, con doble escote y pecho y hombros bordados con incrustaciones de joyas. La doble-manga que ondea está realizada con jacquard rosa y sigue la moda del Renacimiento Italiano del siglo XV. La manga interior es ajustada, con bordado en el puño y cierra con cordones

TERCER VESTUARIO: la princesa luce un vestido rojo en tejido de espiga de algodón, con mangas abullonadas, recogidas en los puños mediante pliegues de cartucho y van cerrados por cordones con terminales dorados.

El corte del vestido está basado en un estilo medieval tradicional llamado “Hopalanda”*

CUARTO VESTUARIO: Buttercup lleva una camisola blanca larga con escote rojizo, fruncido y remezclado, un clásico durante los siglos X y XII. Presenta una abertura frontal abierta, una bata de jacquard transparente y bifurcada sin mangas, una espalda abierta y una pequeña cola.

QUINTO VESTUARIO:

En una breve escena en el castillo, la princesa viste un traje de tafetán rosa y brocado, con manga larga y escote barco. La parte superior presenta una sobrepieza con perlas y un cinturón, mientras que la falda está cubierta con cordones y un pelo semidesnudo. El abrigo tiene un jacquard transparente y bifurcado con una pequeña cola en la espalda

.SEXTO VESTUARIO:

El vestido de novia de Buttercup está considerado como uno de los vestidos de novia más simbólicos de la historia del cine.

Se trata de una prenda en seda flocada* de color azul pálido*. El patrón es el mismo que el vestido rosa de las escenas oníricas. Es de corte imperio, con mangas que ondean.

BIBLIOGRAFIIA

https://caballerosdelapizzaredonda.com/pizza-desastre-01-la-princesa-prometida/

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La película comienza con un anciano (Peter Falk) que decide contarle un viejo cuento a su nieto (Fred Savage), ya que está enfermo. Aunque al principio el niño se aburre con la historia, pronto empezará a interesarse más y más por ella.El relato cuen

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Admin. (2023, 25 noviembre). La moda en el siglo XV. Aparences. https://www.aparences.net/es/arte-y-mecenazgo/renacimiento-y-vida-privada/la-moda-en-el-siglo-xv/

Dianafernandezgonzalez. (2022, 17 mayo). Curiosidades de la moda: IDEAL DE BELLEZA FEMENINA DEL SIGLO XV. VESTUARIO ESCÉNICO. https://vestuarioescenico.wordpress.com/2022/05/17/curiosidades-de-la-moda-ideal-de-belleza-femenina-del-siglo-xv/

Historiadora, P. C. J. (2022, 4 octubre). La revolución del vestido en la Edad Media. Historia National Geographic. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/revolucion-vestido-edad-media-2_18460#:~:text=En%20el%20siglo%20XV%20se,hombres%2C%20como%20la%20lujosa%20hopalanda.

Torres, S., & Torres, S. (2024, 18 junio). La Evolución de la Ropa Medieval: Moda y Cultura en los Siglos XV, XVI y XVII - La Corte Del Tejón. La Corte Del Tejón - Eventos larp, noticias y curiosidades. https://lacortedeltejon.blog/la-evolucion-de-la-ropa-medieval-moda-y-cultura-en-los-siglos-xv-xvi-y-xvii/

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El siglo XV es el período de la historia que se extiende desde el 1 de enero de 1401 hasta el 31 de diciembre de 1500 d. C., según el calendario gregoriano. Este siglo marcó la finalización de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna.

En Europa fue una etapa caracterizada por el fortalecimiento del poder real, el inicio de la expansión ultramarina, el avance del Imperio otomano sobre la península de los Balcanes, la transición del feudalismo económico al capitalismo comercial y el desarrollo del Humanismo y el Renacimiento.

En América, incas y aztecas crearon poderosos imperios, muy poco antes de que se produjera la irrupción de los europeos, a partir de la llegada de los españoles a las Antillas y de los portugueses al Brasil.

CARACTERISTICAS

El fortalecimiento de la autoridad real.

El inicio de la expansión ultramarina.

El inicio de la transición del feudalismo económico al capitalismo comercial.

Los cuestionamientos a la Iglesia católica.

El desarrollo del Renacimiento.

La extensión de la cultura escrita.

ACONTESIMIENTOS IMPORTANTES

La realización del Concilio de Constanza (1414-1418).

El fin de la Guerra de los 100 Años.

La toma de Constantinopla por los ejércitos otomanos, en 1453.

La guerra de las dos Rosas (1455-85).

El casamiento, en 1469, entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón.

El fin de la Reconquista española.

La firma del Tratado de Tordesillas (1494).

El Renacimiento trajo consigo una explosión de creatividad y un cambio significativo en la moda.

FUENTE:

https://enciclopediaiberoamericana.com/siglo-xv/

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Diseñador Dolce & Gabbana  de La Época histórica : Edad Media, Renacimiento, siglo XV.

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Diseñador Dolce & Gabbana  de La Época histórica : Edad Media, Renacimiento, siglo XV.

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La colección de Dolce & Gabbana Otoño/Invierno 2014 es una celebración del arte y la moda del siglo XV, reinterpretada para el presente. Refleja la riqueza cultural, la espiritualidad y el lujo de la época, destacando el ingenio de los diseñadores para traer la historia a la alta costura. Es un tributo visual a la realeza, el arte bizantino y el romanticismo de los cuentos medievales.

Estética : Medieval, renacentista, bizantina.

Inspiración : Arte religioso, mosaicos bizantinos, vestimentas de la realeza, armaduras decorativas, cuentos de hadas medievales.

Colores : Dorado, rojo carmesí, verde esmeralda, negro, azul real, tonos metálicos.

Materiales : Brocados, encajes, tejidos de lujo, bordados intrincados, aplicaciones de pedrería y cristales.

Símbolos : Cruces, coronas, mosaicos, piedras preciosas, motivos florales, pájaros, iconografía religiosa.

Siluetas : Vestidos estructurados, túnicas largas, faldas voluminosas, capas, vestidos cortos bordados, armaduras femeninas reinterpretadas.

Accesorios : Coronas, tiaras, grandes pendientes ornamentados, bolsos decorativos, sandalias planas doradas, calzado con detalles de joyería.

Inspiraciones

1. Realeza medieval y renacentista :

Vestimentas de La Corte y coronación, con detalles de lujo como bordados y tejidos preciosos.

Coronas y accesorios que recuerdan a la nobleza y la élite.

2. Armaduras decorativas :

Elementos inspirados en la protección y la fuerza, reinterpretados en siluetas femeninas.

Metales y bordados que recuerdan a armaduras ceremoniales o de gala.

3. Cuentos de hadas :

Referencias a princesas, bosques encantados, animales simbólicos (pájaros, ciervos).

Una narrativa que mezcla fantasía y realidad, como si salieran de un cuento medieval.

4. Religiosidad :

Influencia de la iconografía cristiana: cruces, santos y vestimentas religiosas.

Elementos que evocan la conexión entre la realeza y la iglesia en la época medieval.

Estilo general de la colección:

Majestuosidad : Cada pieza se siente como una obra de arte, con detalles que evocan lujo y poder.

Opulencia (Sobreabundancia): Uso de colores ricos, texturas complejas y adornos que reflejan la riqueza visual del Renacimiento y la Edad Media.

Fusión histórica y contemporánea : Aunque inspirada en el pasado, la colección moderniza las formas y siluetas para adaptarse al público actual.

Feminidad y fuerza : Diseños que combinan delicadeza (encajes, bordados) con referencias poderosas como armaduras y coronas.

BIBLIOGRAFIA https://www.youtube.com/watch?v=rDys25_NiTc

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Tratado del comer, vestir y calzar de 1477

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Tratado del comer, vestir y calzar de 1477

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Túnicas y jaquetas se ciñeron más al cuerpo de hombres y mujeres por la influencia del humanismo, miniatura de Carlos el audaz duque de Borgoña.

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Su influencia perduró en algunas regiones del norte de Europa, particularmente en Escandinavia.

Hombres:

Túnicas y pantalones

Cinturones

Capas

Mujeres:

Vestidos largos

Broches y cuentas

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Houppelande

Jubón

Calzas

Sombreros

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Transición del periodo medieval al Renacimiento.

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El blanco evidenciaba fe y castidad; el azul, fidelidad; el verde, esperanza; el rojo, amor y caridad; el negro, penitencia; y el amarillo, hostilidad.

El negro se puso de moda a finales de la Edad Media al ser un tejido caro y que conseguía hacer más visibles las joyas.

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En el Libro dell’arte (c.1390) Cennino Cennini enseñaba la manera de maquillarse.

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MUJERES

El color ideal que se quiere dar tanto a los cabellos naturales como a los postizos, es el color rubio.

HOMBRES

Los hombres se afeitaron nuevamente y se dejaron crecer el cabello.

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En Florencia existían más de cien talleres de orfebrería registrados.

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Inspiradas de la moda francesa.

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Accesorios de cabeza

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El oficio de sastre no recibe sus letras de nobleza hasta en el siglo XVI, cuando la moda exigió tener conocimientos de corte.

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Velo y cofia: Las mujeres solían cubrirse el cabello con velos y cofias, que podían estar ricamente decorados dependiendo de su estatus social.

Surcot: Una túnica sin mangas que se usaba sobre otra prenda más ajustada. A menudo era adornada con bordados y hecha de telas lujosas.

Vestidos con cintura alta: Los vestidos largos con faldas amplias y mangas largas eran comunes. La cintura se ubicaba justo debajo del busto, realzando la figura femenina.

Bordados y brocados: Se utilizaban telas ricas como brocados y sedas con detalles bordados para mostrar riqueza y posición social.

Fuente:

https://lacortedeltejon.blog/la-evolucion-de-la-ropa-medieval-moda-y-cultura-en-los-siglos-xv-xvi-y-xvii/

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Houppelande: Esta era una túnica larga y holgada, generalmente de lana o seda, con mangas amplias que a menudo se ajustaban en los puños.

Jubón: Una prenda ajustada que se llevaba sobre la camisa, frecuentemente acolchada para resaltar el pecho y la cintura.

Calzas: Eran pantalones ajustados que cubrían las piernas hasta los pies.

Sombreros: Los hombres usaban una variedad de sombreros, desde simples gorros de lana hasta tocados más elaborados adornados con plumas.

Fuente:

https://lacortedeltejon.blog/la-evolucion-de-la-ropa-medieval-moda-y-cultura-en-los-siglos-xv-xvi-y-xvii/

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El traje: Elegante y refinada, sobria, luminosa, lineal.