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El Tiempo. Hoy y últimos días - Datos horarios - Agencia Estatal de Meteorología - AEMET. Gobierno de España

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El Tiempo. Datos horarios y resúmenes diarios de la red de estaciones automáticas

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Consulta el nivel de los embalses de españa, la capacidad de los pantanos, el estado actual de los embalses, cual es la situacion de los embalses y grandes presas, comprueba los pantanos de tu provincia.

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Sumérgete en las 14 maravillas del mundo, desde las majestuosas pirámides hasta iconos modernos. Un viaje cautivador de historia y esplendor te espera.

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Descripción de los principales monumentos del mundo, con sus historias, cómo visitarlos, biografías, réplicas, símbolos y todo lo que se les puede adjuntar.

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Viajes National Geographic. Grandes viajes, escapadas, gastronomía y vivir viajando

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Web oficial de la revista Viajes National Geographic: reportajes, fotos, destinos, escapadas, hoteles, planes de vacaciones, gastronomía, motor y mucho más. El lugar donde se inspira el explorador contemporáneo.

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Globo: Geography Trivia Quiz - Apps on Google Play

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Play geography trivia quizzes with flags, capitals, maps, landmarks & logos

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World Geography for kids - Aplicaciones en Google Play

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Aplicación de aprendizaje de geografía para niños que le enseñan a su hijo sobre nuestro mundo y más

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Jugar en Seterra te ayudará a aprender y poner en práctica tus conocimientos en geografía, ya sea para la escuela o porque simplemente te gustan los mapas y conocer la ubicación de muchos lugares del mundo, tales como: ciudades, regiones, países, continentes, ríos, lagos, mares, océanos y hasta los planetas del sistema solar.

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Las aventuras del pequeño Colón, Pocahontas, La ruta hacia el Dorado, Charlot-Tiempos modernos, Jungle Cruise, Las aventuras de Don Quijote, Oliver Twist...

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Córdoba y medina Azahara, capital del califato.

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Córdoba y medina Azahara, capital del califato.

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La ciudad de Medina Azahara, Córdoba para niños- La profe Ju

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La alhambra para niños. Un lugar que visitar al menos una vez en la vida. 

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La alhambra para niños. Un lugar que visitar al menos una vez en la vida. 

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Reinos musulmanes.

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Reino nazarí de Granada

En la Edad Media, durante cientos de años, cristianos y musulmanes convivieron en la Península Ibérica, aunque las luchas entre unos y otros fueron prácticamente continuas. Los musulmanes, tras su victoria en Guadalete en el año 711, dieron el nombre de Al-Ándalus a los territorios que habían conquistado en la Península. Más tarde, durante el siglo XIII, después de las grandes conquistas de Jaime I en Aragón y Fernando III en Castilla, este reino quedó reducido al reino de Granada.

En el año 1238, Muhammed I ibn Nasr, conocido como Al-Ahmar, "el Rojo", se convirtió en el primer sultán de la dinastía Nazarí, quien construyó el primer palacio de la Alhambra.

Historia de la Alhambra para niños

Unos dicen que al sultán A l-Aḥmar, le llamaban "el rojo" por su barba roja, y que por eso a su palacio le dieron el nombre de Alhambra, que quería decir " castillo rojo ". Otros, que sus materiales de barro le daban ese aspecto al atardecer, a la luz de las antorchas.

En realidad más que un castillo fue una ciudad, fortaleza y palacio. Levantada sobre una colina, en un lugar estratégico para la defensa de la ciudad, la edificación fue comenzada por Muhammad I (1232-1273) y continuada después por sus sucesores. Yusuf I (1333-1354) y Muhammad V (1354-1391) han sido considerados sus grandes constructores.

Tras la conquista de Granada en 1492, los Reyes Católicos trasladaron durante muchos años aquí su corte, y la Alhambra pasó a ser Casa Real. El emperador Carlos V, su nieto, mandaría construir en 1526 también un gran palacio dentro de la Alhambra.

Recinto fortificado

Todo el conjunto está amurallado, y en esta muralla existen ni más ni menos que veintitrés torres. Parecía estar bien defendida, ¿verdad?

Para comunicarse con el exterior se construyeron cinco grandes puertas:

La Alcazaba

La Alcazaba es la construcción más antigua, de la época de Muhammad I, y servía de recinto militar para la guardia. Antes de que se construyeran los palacios también sirvió para alojar al sultán y su corte.

El recinto palatino

Aquí se encuentran los diferentes palacios que los reyes han ido construyendo, pues, al llegar al trono, cada uno deseaba estrenar uno nuevo, cosas de reyes... En el anterior se alojaban los familiares del rey o incluso se quedaba vacío, por eso hoy podemos ver tantos (aunque muchos no se han conservado).

Algunos de los palacios nazaríes más importantes son el de Comares, el de los Leones (donde se encuentra el famoso Patio de los Leones) del siglo XIV.

El Palacio de Carlos V, en el siglo XVI, se construyó para los actos representativos del emperador y no como residencia.

El Generalife

El arte de la Alhambra

En la Alhambra podemos apreciar muchos elementos del arte hispano-musulmán, y en particular del nazarí, con una arquitectura muy ornamental, o lo que es lo mismo, muy decorativa.

Otra de las decoraciones más características de la Alhambra son los motivos geométricos, característicos del arte islámico. Los podemos ver en muchas de sus estancias, una de ellas es el Mirador de Daraxa.

Sobre la historia de la Alhambra para niños: para leer

Si queréis que los niños conozcan más cosas sobre la Alhambra a través de los libros os proponemos:

Para visitar la Alhambra

Si estáis pensando en viajar a Granada y visitar la Alhambra no dudéis en reservar vuestras entradas y/o visitas en , ¡tienen tours fantásticos!

Y si queréis saber más sobre el arte musulmán de la Península Ibérica podéis leer Historia de la Mezquita de Córdoba para niños. ¡Hasta pronto!

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Historia de la Alhambra para niños - La historia es divertida

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Historia de la Alhambra para niños. ¿Cómo y cuándo se construyó? ¿Quién ha vivido en ella? Todo esto y mucho más contado a los niños.

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James Watts, Richard Arkwright, Robert Fulton...

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La hispania visigoda. Museo arqueológico

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La hispania visigoda. Museo arqueológico

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Siglos VI-VIII

Los pueblos godos, que habían entrado en Hispania como federados de Roma, se asientan en la Península Ibérica en el siglo VI: suevos y visigodos consiguen organizarse en reinos a la par que, durante un breve periodo de tiempo, el emperador Justiniano crea la provincia bizantina Spania en el sur y sureste. El rey Leovigildo (572-586) somete a los suevos y crea, como hecho relevante, el reino de Toledo desde el que dirige la unificación territorial; su hijo Recaredo abandona el arrianismo y realiza la unificación religiosa de Hispania.

Toletum, Corduba, Emerita, Recopolis, Illici o Eio son algunas de las ciudades visigodas, de las que conocemos espléndidos relieves arquitectónicos, basílicas y palacios, e incluso barrios. De las necrópolis nos han llegado armas y objetos de adorno como las fíbulas y los broches de cinturón. Y la rica orfebrería visigoda tiene como exponente el Tesoro de Guarrazar (Guadamur, Toledo), conjunto de coronas y cruces ofrecidas a la iglesia por reyes y nobles.

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Biografías variadas para satisfacer la curiosidad de grandes y pequeñ@s.

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Biografías variadas para satisfacer la curiosidad de grandes y pequeñ@s.

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Series animadas de antaño como Érase una vez el hombre o Érase una vez los exploradores, ya nos dieron la clave en torno a cómo acercar este tipo de contenidos al público infantil. Y es que elaborados y resumidos adecuadamente, los acontecimientos y personajes históricos pueden constituirse como contenidos de gran interés para los niños, al igual que lo son sus series y libros de aventuras favoritos.

Y es que la historia y el pasado tienen todos los elementos de una buena película de aventuras: acción, misterio, bandas sonoras, color, frases ingeniosas, amor...y todo tipo de peripecias increíbles. ¿Por qué entonces la historia no triunfa en el mundo escolar y se convierte en una materia odiada y tachada de extremadamente compleja? Estos datos nos deberían hacer reflexionar y plantearnos de manera seria si la forma en que abordamos los contenidos académicos es acertada o no, ya que los hechos mismos nos indican que la historia no es aburrida para los más pequeños en sí misma, sino que lo es por la forma en que tradicionalmente se ha enseñado en los currículos escolares y académicos.

Biografías interesantes para leer

Por todo esto, en el Bosque de Fantasías hemos trabajado concienzudamente en la búsqueda de los recursos y materiales necesarios para elaborar lo que llamamos Biografías interesantes para leer. Esto consiste en la realización de contenidos biográficos creados de forma específica para los niveles de primaria, o lo que es lo mismo, una interesante forma de acercar la historia a los más pequeños para que sientan interés por ella y puedan estudiarla con facilidad y placer.

Poco a poco iremos sumando más personajes a esta sección, que pretende ser un referente educativo y una herramienta práctica y divertida para padres, profesores y, sobre todo, alumnos. Una sección repleta de biografías cortas, en lenguaje sencillo y ameno, que supondrán un revulsivo a la forma en que tradicionalmente pretendemos acercar determinados contenidos a los más pequeños.

¡¿Te apuntas a la increíble aventura de la Historia?!

¡Te esperamos en el Bosque!

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BIOGRAFÍAS CORTAS PARA NIÑOS ® Vidas de personajes históricos

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Biografías cortas para niños de personajes históricos de todos los tiempos. Biografías interesantes para leer y comprender la historia.

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Goya y Velázquez. Una visita al museo del Prado. 

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Goya y Velázquez. Una visita al museo del Prado. 

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Página web oficial del Museo Nacional del Prado (Madrid, España)

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El Guernica. Cómo representar el horror de una guerra.

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El Guernica. Cómo representar el horror de una guerra.

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Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado en París entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año (1937), durante la guerra civil española. Fue realizado por encargo del director general de Bellas Artes, Josep Renau, a petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando se reinstaurara la república. Con todo, en 1981 la obra llegó a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos. El crítico Robert Hughes afirmó del Guernica que era "la última gran pintura histórica", y que fue asimismo el último lienzo moderno de relevancia en utilizar un tema político para concienciar al público, labor que a finales de la Segunda Guerra Mundial pasaría a realizar la fotografía bélica.

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)

Descripción

El Guernica es un óleo sobre lienzo de lino y yute, de 776,6 cm de largo y 349,3 cm de alto. A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la guerra civil española. No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco, el negro y una variada gama de grises.

La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían: a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.

En el cuadro aparecen representados doce símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse impasible ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad". Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato y, junto con la mujer con niño muerto, sería, según José Arturo Visedo, la imagen en espejo de Velázquez con Agustina Sarmiento de Las meninas.

Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la Pietà; esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco. Sin embargo, para Visedo se trata de la República huyendo de Madrid hacia fuera del lienzo (hacia Valencia) al tiempo que se dirige al toro, Picasso, en demanda de ayuda (ayuda en forma de propaganda participando en la Feria de París).

Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota. Sin embargo puede tratarse de la alegoría de la música, una de las artes destruidas por los militares rebeldes durante el bombardeo de Madrid. En los bocetos fechados en abril, la música estaba representada por una oreja.

Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador o que la espada florece, por ser de madera, como el resto del guerrero, indicando que es una talla rota; es decir, la escultura, otra de las artes destruida por los rebeldes.

Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología. La bombilla también puede ser interpretada como una pupila del ojo de la providencia. Se encuentra dentro de un sol. Para Visedo es un guiño al título de la exposición (de las artes, en la vida moderna). El sol es Pegaso, el caballo alado que salió de la herida del costado del caballo-yegua, convertido en constelación (Pegaso) y representando el arte puesto a salvo.

Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos. Simboliza a las víctimas inocentes de la guerra. De la herida vertical salía en algún boceto previo Pegaso. Según la versión de Visedo, Pegaso representa el arte. Picasso cuenta en el lienzo que las obras de arte que contenía la Pinacoteca del Prado (yegua) fueron sacadas y puestas a salvo por los milicianos de Madrid. Esta yegua, con el quinqué y la constelación de Pegaso, forma un trío que recuerda a La Trinidad, cuadro del Greco, aunque en espejo.

Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con la mano izquierda, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta. Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra, en comparación al otro que conserva un color más fuerte. La mujer lleva un tocado ridículo y, en retoques previos, Picasso la había pintado llorando, tal como representaba siempre a Dora Maar, su amante.

Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República. Tiene una mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana. No obstante recuerda a Marie-Thérèse Walter en Mujer con vaso, una de las esculturas que Picasso cedió para ser expuestas en el pabellón español de la Exposición Internacional de París.

Casa en llamas. Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas. La casa se convierte en una nueva alusión a las bellas artes que están siendo destruidas, en este caso a la arquitectura.

Hombre (¿mujer?) implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artística de decir "basta de guerras". En opinión de Visedo esta figura tiene pecho femenino, salta, vuela o danza con las alas ovaladas que tiene a ambos lados. Para este autor representa a Olga Khokhlova, bailarina del ballet ruso, su esposa, a quien quema "para olvidarla" y a quien en los momentos iniciales del mural la dispuso sobre una pira de leña. Al destruirla quemándola también está representando la destrucción de la danza (otra de las artes) por los sublevados. De ser correcta la interpretación de la figura como femenina, se deduce que Picasso se retrató como Velázquez en un lateral y colocó a las tres mujeres con las que actualmente tiene algún tipo de relación en este escenario: a Marie-Thérèse Walter con quinqué (como en La minotauromaquia, su inspiración); a Dora, su actual amante, la mujer que llora, en actitud implorante; y a su esposa, Olga, bailarina que le está haciendo la vida imposible, quemada entre los restos del Madrid bombardeado, se lamenta por su hijo

Flecha oblicua. Su figura simboliza la elevación del espíritu del fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. Él y el niño harán juntos el paso al más allá. La flecha es considerada por otros, símbolo de la guerra; en concreto, de la guerra civil española.

Historia del cuadro

Picasso y la Segunda República Española

Cuando el 13 de abril de 1931 se proclamó en España la Segunda República, Picasso llevaba ya varios años viviendo en Francia de forma permanente. Inicialmente, la República no mostró demasiado interés por la obra del pintor, quien, por su parte, no mostró tampoco ningún signo de acercamiento al nuevo régimen. Años atrás, al ser preguntado por sus ideas políticas, había contestado simplemente: "Soy monárquico porque en España hay un rey".

El director general de Bellas Artes, Ricardo Orueta, tuvo en 1933 la idea de montar una exposición de obras de Picasso en Madrid, pero el escritor y embajador de España en París, Salvador de Madariaga, le hizo desistir del proyecto al informarle de que la actitud del pintor era "francamente grosera (...) para mi personalmente y para el embajador de su país". Eran pocos en España los que entonces defendían la importancia de la obra de Picasso. Entre ellos estaba Manuel Abril, Premio Nacional de Literatura en 1934 con una obra, De la naturaleza al espíritu, en la que hacía un encendido elogio y una ardiente defensa del pintor. Cuando en enero de 1936 se llevó a cabo una exposición retrospectiva de Picasso en la sala Esteva de Barcelona, organizada por la asociación ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas), fue recibida con hostilidad por la prensa. La exposición viajará más tarde a Madrid y Bilbao.

Tras el inicio de la guerra civil española en julio de 1936, por iniciativa personal del pintor Josep Renau, por entonces director general de Bellas Artes, se decidió nombrar a Picasso director honorario del Museo Nacional del Prado. El artista aceptó emocionado el nombramiento, que se hizo efectivo en septiembre de 1936, aunque jamás llegaría a tomar posesión de su cargo. Para la República, se trataba sobre todo, en tiempos difíciles para su supervivencia, de jugar la baza del prestigio internacional del autor.

A principios de enero de 1937, en su domicilio de la parisina rue la Boëtie, Picasso recibió la visita de una delegación española formada por el director general de Bellas Artes Josep Renau, el arquitecto Luis Lacasa, y los escritores Juan Larrea, Max Aub y José Bergamín. El propósito de los visitantes era solicitar a Picasso su colaboración para el pabellón español de la proyectada Exposición Internacional de París. En un primer momento, el pintor se mostró un tanto renuente a crear una obra de gran formato. Sin embargo, el 8 de enero de 1937 fechó la primera lámina de su serie de aguafuertes Sueño y mentira de Franco, de la que se hizo una edición limitada de 1000 ejemplares destinados a ser vendidos en la exposición: los beneficios obtenidos se destinarían íntegros a la causa republicana. Se supone que Picasso creó estos grabados a iniciativa propia, al margen del encargo del gobierno español. La segunda y última plancha la inició al día siguiente, 9 de enero, pero no la concluyó hasta el 7 de junio, después de la creación del Guernica.

El encargo que le hizo a Picasso el Gobierno español, una pintura mural que cubriera un espacio de 11x4 metros, fue demorado por el pintor varios meses. Por entonces, Picasso tenía una complicada situación personal, dividido entre tres mujeres: su esposa, Olga; su antigua amante, Marie-Thérèse, madre de su hija Maya, y su amante más reciente, Dora Maar.

Para la realización del enorme cuadro, que no cabía en el taller habitual de Picasso, la fotógrafa Dora Maar, con quien él mantenía una relación y que vivía al lado -rue de Savoie- consiguió un taller en el n.º 7 de la rue des Grands-Augustins; Picasso lo alquiló y empleó su amplio ático como estudio. El edificio tenía una curiosa historia. Allí había situado Balzac el estudio del pintor protagonista de su novela La obra maestra desconocida, que, por cierto, Picasso había ilustrado en 1927. (Además, había sido el lugar escogido para celebrar sus reuniones por el grupo izquierdista Contre-Attaque, liderado por Georges Bataille, de quien Dora Maar había sido antes amante).

Según señaló Josep Lluís Sert, el arquitecto que diseñó el pabellón español de la Exposición Internacional:

A Picasso se le pagaron, como a todos, sólo los colores, las telas, los bastidores, los marcos, el transporte, cantidades mínimas. El trabajo en sí fue un regalo, se hizo como un donativo del artista, porque todos se habían ofrecido a colaborar con la República.

Se sabe, sin embargo, que tras un primer pago de 50 000 francos, Picasso recibió de la República española un segundo pago de 150 000 francos en concepto de gastos. Una nota firmada por Max Aub, fechada el 28 de mayo de 1937 y dirigida al embajador Luis Araquistáin, acredita este pago. Según dicha nota, el pintor se negaba a aceptar cifra alguna, y el pago que finalmente se le dio tiene un carácter exclusivamente simbólico, destinado a cubrir los gastos de Picasso. Se ha cuestionado, sin embargo, el carácter simbólico de la suma indicada, que, según De la Puente, asciende a "el 15 por 100 del costo total del pabellón español, unas nueve veces más que el precio máximo que hasta entonces había logrado Picasso por lo mejor pagado de su arte". En todo caso, sería el recibo de dicho pago el que décadas más tarde permitiría al Gobierno español reclamar la propiedad del cuadro.

Los bocetos que se conservan, con fecha de 18 y 19 de abril, revelan que Picasso no había encontrado todavía la inspiración para su obra, a pesar de la inminente inauguración de la Exposición Internacional. Dichos bocetos, que tienen como tema El taller: el pintor y su modelo, prefiguran el Guernica únicamente en cuanto a la forma rectangular de la composición, aunque se ha señalado también que la figura del pintor con el brazo extendido guarda cierta semejanza con la de la mujer que alarga el brazo con el quinqué en el Guernica. No obstante, no aparece en estos esbozos ninguno de los elementos iconográficos del futuro cuadro. En uno de los bocetos hay incluso alguna clara alusión política ( la hoz y el martillo), que no estará presente en el Guernica. Representa todo tipo de personas en una guerra

El 26 de abril se produjo el bombardeo de la histórica villa vasca de Guernica por las aviaciones alemana e italiana, aunque posiblemente estuvo inspirado en los bombardeos sobre Madrid. La noticia de Guernica apareció el 28 de abril en L'Humanité, el periódico que Picasso solía leer; posiblemente Picasso la conociera incluso con anterioridad gracias a sus amigos españoles.

El 1 de mayo realizó Picasso los primeros esbozos de su cuadro. El proceso de creación de la obra está documentado, además de por los esbozos, por las fotografías que tomó Dora Maar; según Van Hensbergen, todo este material puede constituir "el ejemplo mejor documentado del progreso de una obra en toda la historia del arte". En el primer boceto del cuadro aparecen ya los personajes principales del Guernica: el toro, la mujer con la luz, el guerrero derribado en el suelo y el caballo. En el segundo esbozo, también del 1 de mayo, encima del toro aparece un caballito alado que no estará presente finalmente en el cuadro. La figura de la madre con el niño muerto en brazos aparece por primera vez en un dibujo fechado el día 8 de mayo.

El artista comenzó a trabajar directamente sobre el lienzo el día 11 de mayo. La tela era tan grande que apenas cabía en el estudio. Por este motivo, y dado que su destino era ir pegada a un muro, Picasso utilizó pintura vinílica Ripolín mate, de uso industrial. A instancias del propio Picasso, Dora Maar realizó un total de siete fotografías, cada una de las cuales muestra el lienzo en un estadio diferente de su ejecución. Gracias a las fotografías, los críticos han considerado que la obra se elaboró en seis fases. Valeriano Bozal ha observado que durante las tres primeras fases predomina un sentido narrativo de la composición, "reforzado por la forma rectangular de la obra, por su horizontalidad" Apenas hay elementos que destaquen verticalmente, y nada obstruye por lo tanto el sentido horizontal de la "lectura". La figura del toro se extendía de derecha a izquierda.

En la cuarta fase, según Bozal, se introdujeron dos elementos novedosos: por una parte, el cuerpo del toro, que antes estaba a la derecha de su cabeza, se situó a su izquierda, con lo cual quedaba violentamente torcido; por otra, se destacó en el centro la figura del caballo.

En las siguientes fases, el trabajo de Picasso se centró en las figuras del guerrero caído y de la mujer de la derecha. En ciertos momentos de la elaboración de la obra, el artista intentó introducir elementos de collage, en concreto en la mujer de la derecha, pero finalmente desechó la idea. En la última fase, Picasso rellenó el caballo con pequeños trazos y la falda de la madre con rayas verticales, dibujó una cuadrícula en el suelo y terminó de pintar la zona de la lámpara.

El pintor dio por concluido su cuadro el 4 de junio de 1937.

Una moderna teoría del cineasta José Luis Alcaine, en un extenso artículo de la revista Cameraman (2011), atribuye a una escena expresionista de la película pacifista de Frank Borzage A Farewell to Arms ( Adiós a las armas, 1932), sobre la novela homónima de Ernest Hemingway, la inspiración central del cuadro y casi toda su imaginería:

En 1937, cuando Picasso pintó el mural, Adiós a las armas aún estaba en cartel. "El sistema de distribución de entonces hacía que las películas estuvieran hasta seis años en sala. Evidentemente, Picasso la había visto, no solo por su amistad con Hemingway -les presentó Gertrude Stein- sino porque entonces se iba muchísimo al cine, era el gran entretenimiento y también la manera de documentarse ante la realidad. Además, la película fue muy polémica en su día por el final feliz. No se la pudo perder".

En la Exposición Internacional de París

El Guernica fue trasladado al pabellón español en algún momento de la segunda quincena del mes de junio de 1937, aunque la instalación solo se abrió al público el 12 de julio, con un considerable retraso sobre la fecha de la inauguración de la Exposición Internacional, que había tenido lugar el 24 de mayo. El diseño del pabellón español se debió a los arquitectos Josep Lluís Sert y Luis Lacasa; en él se expusieron obras de varios artistas españoles, como Alberto Sánchez, Julio González y Joan Miró, entre muchos otros.De Picasso se expuso también el lienzo Cabeza de mujer. El Guernica se encontraba en el atrio del pabellón, junto con la escultura Fuente de Mercurio, de Alexander Calder. En un mostrador próximo se ofrecieron en venta los grabados de Sueño y mentira de Franco, en dos tirajes de diferente precio: 850 ejemplares con firma matasellada de Picasso (a 200 francos) y 150 más exclusivos, impresos en papel chine collé y firmados a lápiz por el artista (500 francos la carpeta).

Los viajes del Guernica

En 1938, el marchante Paul Rosenberg organizó una exposición itinerante con obras de Picasso y otros artistas (entre ellos Matisse y Braque), que tenía como principal atracción el Guernica, y que se exhibió en las ciudades de Oslo, Copenhague, Estocolmo y Gotemburgo entre enero y abril de dicho año. A finales de septiembre el cuadro viajó al Reino Unido, con el objetivo de recaudar fondos para el National Joint Commitee for Spanish Relief (Comité de Ayuda a los Refugiados Españoles) de Londres: entre los últimos meses de 1938 y enero de 1939 pudo ser admirado en las ciudades de Londres, Leeds, Liverpool y Mánchester. En particular, la exposición de la obra en la galería de arte Whitechapel de Londres tuvo un gran éxito de público, y contribuyó en gran medida a sensibilizar a la opinión pública británica sobre la situación española. Finalizada la itinerancia europea Picasso decidió que la obra permaneciera en custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), a donde llegó a bordo del transatlántico SS Normandie, y desde donde participó en numerosas exposiciones dentro y fuera de los Estados Unidos. Fue expuesta en el Art Institute de Chicago en 1940, en el Museo de Arte de Columbus, Ohio, en 1941 y en el Fogg Art Museum de Cambridge, Massachusetts, en 1942. En 1953 formó parte de una gran exposición dedicada a Picasso en el Palacio Real de Milán y en diciembre del mismo año fue llevada a la Bienal de São Paulo en Brasil, y en 1955 participó de una retrospectiva de su autor que itineró por diversos museos de Alemania, Bélgica, Dinamarca y Países Bajos. En 1957 y 1958 formó parte de la exposición 75 Aniversario de Picasso en el MoMA, posteriormente expuesta en Chicago y Filadelfia. A partir de 1958 permaneció en el MoMA hasta su traslado definitivo a España en 1981.

Vandalismo

Durante la guerra de Vietnam, la habitación que albergaba el Guernica era cita ocasional de vigilias antiguerra. Normalmente eran reuniones pacíficas, pero el 28 de febrero de 1974, el activista Tony Shafrazi desfiguró el cuadro con un aerosol de pintura roja y la frase "KILL LIES ALL" ( Mata todas las mentiras). Aparentemente se trataba de protestar contra el discurso pronunciado por el teniente William Calley contra su sentencia condenatoria en el juicio por el fallecimiento de 109 civiles vietnamitas en la Masacre de My Lai. La pintura roja fue limpiada de la superficie barnizada con relativa facilidad.

Llegada a España

A finales de 1968, el régimen franquista inició las gestiones para la devolución del Guernica a España. El vicepresidente del Gobierno Luis Carrero Blanco le hizo el encargo al director general de Bellas Artes, Florentino Pérez Embid, quien a su vez se puso en contacto con el MoMA. En 1969, días después de unas unas declaraciones iniciales de Pérez Embid publicadas en en que se apuntaba a una posible vuelta del cuadro a España, el diario francés publicó una carta del amigo y abogado de Picasso, Roland Dumas, en la que establecía que el Guernica no volvería a España sino una vez restaurada la República.

Dumas aconsejó a Picasso establecer en un testamento sus condiciones para el regreso del cuadro a España. El pintor, debido a su superstición, no quiso escribir un testamento, pero confió la labor al propio Dumas. Este escribió un primer documento el 14 de noviembre de 1970 que envió al MoMA, indicando como condición el restablecimiento de las libertades públicas en España. Sin embargo, el 14 de abril de 1971, cuadragésimo aniversario de la proclamación de la Segunda República Española, Pablo Picasso especificó que el Guernica y los estudios que lo acompañaban estaban "destinados al gobierno de la República Española".

Tras la muerte de Picasso en 1973 y de Franco en 1975, se reavivaron las voces que reclamaban la repatriación del Guernica, tanto en España como en los Estados Unidos. En abril de 1977 se conmemoró el 40.º aniversario del bombardeo de Guernica, y tuvo lugar una multitudinaria manifestación en Guernica para pedir que se instalara el cuadro allí. En octubre de 1977, el Senado constituido tras las primeras elecciones democráticas en España tras la dictadura franquista acordó, a petición de Justino de Azcárate, solicitar al gobierno estadounidense la devolución del cuadro, al considerar que Picasso había dispuesto que "debía quedar depositado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta que se instalara en España un Gobierno democrático". El Congreso aprobó por unanimidad adherirse a la resolución aprobada en el Senado. Por su parte, el Congreso de los Estados Unidos declaró en 1978 que el Guernica debía "en algún punto del futuro próximo y a través de procedimientos legales apropiados, ser devuelto al pueblo y al Gobierno de una España democrática". La devolución se hizo efectiva, tras nuevas negociaciones, el 10 de septiembre de 1981, fecha en que llegó a Madrid en un vuelo de Iberia.

En la actualidad, el cuadro se encuentra en exposición permanente en el museo Reina Sofía de Madrid, junto con 45 bocetos en papel y lienzo, muchos de ellos preparatorios y otros creados como variaciones tras la conclusión del cuadro.

Los esbozos

En un período de seis semanas, antes, durante y después de la ejecución del cuadro, Picasso realizó un total de 45 esbozos, que actualmente se exponen junto al Guernica.

1. Estudio de composición. Lápiz sobre papel azul. 27 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937. De formato sólo ligeramente horizontal, en él se observan ya las figuras del toro (sobre su lomo, se distinguen unas banderillas que en el esbozo siguiente será el caballito alado Pegaso) y la mano que alarga el quinqué. En el espacio central es difícil discernir figuras; para Russell puede verse ya el cuello del caballo.

2. Estudio de composición. Lápiz sobre papel azul. 27 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937. El dibujo está dividido en dos partes por una línea horizontal. En la parte superior, hay un esbozo similar al anterior, aunque trazado más rápidamente; los trazos más gruesos del lápiz se reservan para la figura del quinqué, en tanto que las figuras del toro y del caballo son meros garabatos. En la parte inferior, el pintor se concentra en las figuras del caballo, a la izquierda y del toro, en el centro; sobre este último aparece un Pegaso; a la derecha hay el esbozo inconcluso de otro cuadrúpedo.

3. Estudio de composición, denominado por Joaquín de la Puente Cinco automatismos gráficos emocionales. Lápiz sobre papel azul. 27 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937. En este esbozo aparecen cinco figuras: en la parte superior izquierda se encuentra el caballo, muy similar al del esbozo anterior pero con una ventana en el grueso vientre de la que seguramente escapaba algo que ha sido borrado; a la derecha del caballo se halla la figura del quinqué, sólo que aquí sostiene, en lugar de un quinqué, una lámpara de mesa; en la parte inferior del dibujo, de izquierda a derecha, aparecen tres figuras en cuya interpretación no todos los autores coinciden. Mientras que para Russell se trata de tres versiones del caballo, De la Puente opina que la figura del centro, que tiene el vientre abierto en canal y las tripas saliéndose, es una mujer. A. Visedo encuentra semejanza con el que tiene una ventana abierta; Picasso prueba cómo representar que de la yegua preñada debe salir su contenido.

4. Caballo. Lápiz sobre papel azul. 26 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937. La crítica llama la atención sobre la semejanza de este esbozo del caballo con un dibujo infantil. Para A. Visedo se trata de una yegua preñada.

5. Caballo. Lápiz sobre papel azul. 26 x 21 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937. Presenta los trazos de un esbozo casi borrado, por encima del cual se ha hecho otro dibujo del caballo, tendido en tierra y con la cabeza vuelta hacia la derecha (en el cuadro finalmente mirará hacia la izquierda).

6. Estudio de composición, denominado por Joaquín de la Puente Segundo planteamiento de la lucubración general simbológica. Lápiz sobre tabla con mano de óleo blanco manchado. 64,5 x 53,5 cm. Fechado (en francés) el 1 de mayo de 1937 (es el último de los esbozos fechados en este día). Aparecen las cuatro figuras principales: el toro, el caballo, el guerrero muerto y la figura del quinqué. El toro, mirando hacia la izquierda, llama la atención por el ""infantilismo coronado de flores" de su cabeza; por encima de él hubo anteriormente un pequeño Pegaso que fue posteriormente borrado por Picasso. Por delante del toro, tendido a todo lo largo del dibujo, en su parte inferior, se encuentra el guerrero muerto, con un casco antiguo en la cabeza y una lanza en la mano derecha. Por encima del guerrero está el caballo herido, de cuyo vientre abierto surge un pequeño Pegaso, y que mira hacia la derecha, hacia la ventana de la que asoma la mujer del quinqué. La cabeza del caballo en este boceto será la base de los siguientes. Para A. Visedo no se trata de un guerrero, sino de Atenea, diosa de la guerra justa y la sabiduría. Derribada en el suelo representa que esta es una guerra injusta. Al final, será una flecha la que nos indique que el mural se refiere a una guerra y el personaje evolucionará a fragmentos de una talla (una de las Bellas Artes, rota). El toro está coronado con laureles, como se corona a los artistas, porque representa al propio Picasso.

7. Cabeza de caballo. Lápiz sobre papel azul. 21 x 26,5 cm. Fechado (en francés) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n.º 6.

8. Cabeza de caballo. Lápiz sobre papel azul. 21 x 26,5 cm. Fechado (en francés) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n.º 6. Con respecto al anterior, modifica la disposición de los dientes del caballo.

9. Cabeza de caballo. Óleo sobre lienzo. 92 x 64,5 cm. Fechado (en francés) el 2 de mayo de 1937. Trabajo a partir de la cabeza del caballo del boceto n.º 6. Boceto muy similar a los anteriores, sobre fondo negro.

10. Estudio de composición, denominado por Joaquín de la Puente Tercer planteamiento de la lucubración general. Lápiz y gouache sobre tabla con varias manos de óleo blanco. 73 x 60 cm. Fechado (en francés) el 2 de mayo de 1937. De nuevo aparecen juntos los principales personajes del cuadro. En la parte superior del cuadro, el toro, esta vez con un rostro humanoide que mira hacia la derecha, con cierta expresión de tristeza, huye dejando atrás la casa por cuya ventana asoma la mujer del quinque, que extrañamente posee cuatro diminutos pechos triangulares. En la parte inferior, el cuerpo del caballo herido, con la cabeza retorcida hacia abajo, aplasta al guerrero y a otro personaje de identidad desconocida. Picasso continúa buscando y ahora, el toro, según A. Visedo, no representa al artista (le ha quitado la corona de laureles) sino a alguien que huye. La figura derrotada en el suelo ya no es Atenea sino César Augusto representando al enemigo derrotado. El personaje muerto evoca a otro, en actitud semejante, de Los fusilamientos del tres de mayo de Goya.

11. Caballo y toro. Lápiz sobre papel tostado. 12 x 20.5 cm. Sin fecha. Aunque no está del todo claro, es posible interpretar que el toro, dibujado de manera mucho más expresionista, está de algún modo atacando o molestando al caballo, representado más académicamente. De la Puente incluso se pregunta si podría ser una representación de los símbolos del "bien" (el caballo) y el "mal" (el toro).

12. Estudio de composición, denominado por Joaquín de la Puente Cuarto tanteo de la lucubración general. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 8 de mayo de 1937. En este nuevo esbozo general del cuadro ha desaparecido la figura del quinqué, y aparece en cambio por primera vez la madre con el niño muerto en brazos, otra de las figuras que quedarán definitivamente en el cuadro. El toro ocupa serenamente el centro de la oposición; por delante de él, el caballo herido, intentando mantenerse en pie, y el guerrero muerto. La figura de la madre está a la derecha del toro.

13. Caballo y madre con niño muerto. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 8 de mayo de 1937. En la parte izquierda del dibujo se representa al caballo resistiéndose a caer al suelo; en la derecha, aparece la madre con su hijo muerto, con una rodilla en tierra y una mano apoyada en el suelo.

14. Madre con niño muerto. Pluma y tinta sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937.

15. Estudio de composición. Lápiz. 22,8 x 45 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937. La madre con el niño muerto hunde sus manos en el vientre de la yegua intentando sacar su contenido. Una nueva figura femenina con un monstruo de dos cabezas, Quimera, de la mitología griega. Y de nuevo, puños en alto y por vez primera, llamas en el edificio bombardeado. Es el boceto que llevará al lienzo fechado el 14 de mayo de 1937, con algún cambio, donde en el toro se representa a sí mismo.

16. Madre con niño muerto sobre escalera. Lápiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 9 de mayo de 1937. La mujer con niño muerto es la República española huyendo de Madrid hacia Valencia (el niño representa a los hijos de la Patria).

17. Caballo. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.

18. Pata y cabeza de caballo. Lápiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.

19. Cabeza de toro. Lápiz sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.

20. Caballo. Lápiz y crayón de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937.

21. Madre con niño muerto sobre escalera. Lápiz y crayón de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 10 de mayo de 1937. Se pueden distinguir los colores de la República.

22. Toro. Lápiz sobre papel blanco. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 11 de mayo de 1937. Es un toro androcéfalo; se ha sugerido que sus rasgos reproducen los de Dora Maar.

23. Cabeza de mujer. Lápiz y crayón de color sobre papel blanco. 24 x 45 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937.

24. Mano de guerrero con espada rota. Lápiz sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937.

25. Madre con niño muerto. Lápiz y crayón de color sobre papel blanco. 45 x 24 cm. Fechado el 13 de mayo de 1937.

26. Cabeza de toro. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.

27. Cabeza de toro con estudios de ojos. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.

28. Cabeza de caballo. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 23,5 x 29 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.

29. Cabeza de caballo. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 29 x 23,5 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.

30. Cabeza de mujer. Lápiz y gouache gris sobre papel blanco. 23,5 x 29 cm. Fechado el 20 de mayo de 1937.

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Aprender datos sobre Guernica (cuadro) para niños

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Date un paseo por Madrid bonito ;)

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Madrid de los Borbones, un paseo ilustrado - Mirador Madrid

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Por Madrid de los Borbones entendemos aquella parte de la ciudad que floreció con mayor relevancia a partir del reinado de Felipe V

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El parque de El Capricho (Paseo Alameda de Osuna, 25) es uno de esos oasis bucólicos que reverdecen Madrid entre tanto tráfico y bloques de pisos. Este jardín señorial e histórico guarda su mayor secreto a plena vista: un búnker de la Guerra Civil que se puede visitar unas pocas veces al año.

Dos veces al año, el Ayuntamiento convoca Pasea Madrid, una serie de visitas guiadas y gratuitas por espacios emblemáticos de la ciudad. La convocatoria recuerda a la apertura de puertas virtual de un festival masivo: apenas hacen falta minutos para que se agoten las entradas. Y hoy a las 12h se abre el plazo de reservas.

El búnker del Capricho es uno de esos espacios que integran Pasea Madrid. Los cupos para visitarlo se agotan enseguida y la visita de este histórico enclave queda reservada para unos pocos privilegiados: quienes consiguen reservar plaza durante las jornadas habilitadas por el Ayuntamiento. Es decir, Pasea Madrid y también Madrid Otra Mirada.

¿Qué hace un búnker en medio de un parque?

El búnker de la Posición Jaca (nombre en clave que recibía el Cuartel General del Ejército Republicano del Centro) es una de las construcciones militares más importantes de Europa por el buen estado en el que se encuentra. Se trata de un espacio construido a unos 15 metros bajo tierra y que cuenta con unos 2.000 metros cuadrados.

Fue edificado en mayo de 1937, cuando la Junta de Defensa de Madrid (el general José Miaja, realmente) decidió que el alto mando republicano abandonara los sótanos del Ministerio de Hacienda para instalarse en un emplazamiento más seguro.

Las instalaciones del Jardín del Capricho fueron utilizadas por el presidente de la Junta de Defensa de Madrid y el jefe del Ejército del Centro, el general Miaja, que tuvo su residencia y despacho en el palacio hasta 1938. Su puesto sería ocupado posteriormente por el coronel Segismundo Casado López, que mantendría el Cuartel General de Centro en La Alameda hasta el final de la guerra.

Un búnker abierto al público

En el búnker se realizaron diferentes obras de adaptación, que incluyeron un refugio contra bombardeos, reformas en el palacio, diez pabellones ligeros para el alojamiento de las tropas y un pabellón de comunicaciones.

Una de las curiosidades más espectaculares de la visita es conocer la utilidad de las baldosas: todas tienen un dibujo diferente. Si fallaba el generador y la luz se apagaba, con la luz de una cerilla se miraba al suelo para saber dónde estaba uno. Todos los suelos distintos no por estética sino por una función netamente militar: saber dónde estabas en cada momento.

El Ayuntamiento de Madrid decidió abrir el búnker por primera vez al público tras su restauración el 28 de mayo de 2016 con un programa de visitas guiadas. Los intentos por conseguir que el búnker de El Capricho se abriera al público llevaban haciéndose desde los años 80, pero no fue hasta noviembre de 2012 cuando la Plataforma para la apertura al público del búnker de El Capricho empezó a ver resultados.

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¿Cómo visitar el búnker del parque de El Capricho?

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Solo hay algunas oportunidades cada año para realizar este viaje subterráneo a las entrañas de la Guerra Civil.

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Conoce el lugar del motín donde Godoy tuvo que salir escondido en una alfombra, jejeje.

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Reserva entradas en Palacio Real de Aranjuez y descubre un lugar nuevo. Encuentra las mejores experiencias en Madrid.

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BIOGRAFÍAS CORTAS ® Clara Campoamor: Abogada, política y escritora

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Biografía corta de Clara Campoamor. Una de las abogadas, escritoras y políticas más importantes de España y defensora de los derechos de la mujer.

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Un Genially muy interesante creado por los profes David y Cristina

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David Hernández Cristina Vieco

Visita al Madrid de los Austrias

Carlos II

18

felipe IV

felipe III

16

17

ACTIVIDAD 17

ACTIVIDAD 11

ACTIVIDAD 12 Y 13

13

14

15

12

ACTIVIDAD 14,15 Y 16

11

ACTIVIDAD 9 y 10

10

ACTIVIDAD 8

ACTIVIDAD 5,6 y 7

ACTIVIDAD 3 y 4

ACTIVIDAD 2

ACTIVIDAD 1

felipe ii

carlos i

mapa

Itinerario

iNTRODUCCIÓN

Índice

Con la visita al Madrid de los Austrias vas a descubrir uno de los recorridos más pintorescos y representativos de Madrid. Por Madrid de los Austrias se conoce a la parte de la ciudad que floreció y tuvo especial relevancia durante la dinastía de los Habsburgo que reinó en España, entre los siglos XVI y XVII, sus reyes fueron: Carlos I, Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II.En esta emocionante aventura vas a recorrer los lugares y edificios más representativos de la etapa dorada de Madrid, para que te sientas transportado al Madrid capital de un gran imperio.

MADRID DE LOS AUSTRIAS

madrid de los austrias

 1.¿Quién pintó y en qué museo se encuentra este cuadro? 2.¿Cuál era la gran afición de Carlos I?  3.¿Qué rey nombró a Madrid Villa Imperial y Coronada?

INVESTIGA EN TU CASA

Carlos I "El emperador". (1516 - 1556).Nieto de los Reyes Católicos se educó en Alemania y llegó en el año a España con solo 16 años. Heredó Castilla, Aragón, Navarra, las colonias de América y el llamado Sacro-imperio Romano Germánico. Fue uno de los hombres más poderosos del mundo.Fue el segundo monarca de la Casa de Habsburgo en España y mostró un interés especial por la ciudad de Madrid, eligiendo como residencia para su hijo y futuro rey , el Alcázar Real, ahora Palacio Real y final de la excursión.

CARLOS I

En el itinerario visitaremos lugares tan emblemáticos de Madrid como la Puerta del Sol o la Plaza Mayor, escenario de los principales actos públicos a partir del siglo XVII y parada obligada de este recorrido.Continuaremos caminando hacia el Mercado de San Miguel, el Arco de Cuchilleros, por la calle de la Cava de San Miguel hasta llegar a la Plaza de la Puerta Cerrada. Desde aquí caminaremos hasta la Plaza de la Paja que era el punto de referencia de todo Madrid.A continuación, visitaremos la calle del Codo, una de las sinuosas calles de los alrededores de la Plaza de la Villa, donde conocerás algunos de los edificios más antiguos de Madrid como la Casa y Torre de los Lujanes, la Casa Cisneros o La Casa de la Villa, el antiguo ayuntamiento de la ciudad.Ya en la calle Bailén admiraremos la primera muralla construida por los árabes, la Catedral de la Almudena y la Plaza de Oriente, donde se sitúa el Palacio Real.

MADRID DE LOS AUSTRIAS

Se le llamaba así porque era muy reflexivo. En 1556 llega al trono y en 1561 nombra a Madrid capital de España y residencia de la Corte. ¿Qué supone para la pequeña ciudad de Madrid este hecho? ¿Por qué trae la Corte a Madrid? Hay 4 motivos que hacen que Madrid sea la ciudad elegida para ser la capital del reino.1. Tenía un mejor que Toledo. 2. Madrid es una derivación de "Matrice" que significa "la madre de las aguas". 3. Su posición 4. Al ser un pueblo, no tenía poder político (nobles), ni religiosos que hicieran sombra al poder real.. Entonces no había casas para todos esos funcionarios por lo que el rey tiene que inventarse el impuesto de la regalía de aposento donde los madrileños que tenían una casa de dos pisos debían ceder la segunda planta a los funcionarios llegados a la villa, pero algunos madrileños pícaros construyeron o reformaron sus casas que fueron llamadas Casas

Felipe II "El prudente". (1556 - 1598).

MADRID DE LOS AUSTRIAS

Actividad 1

Es la parte más importante de la ciudad Madrid durante la dinastía de los Habsburgo que reinó en España, entre los siglos XVIII y XIX.

D)

Es la parte más importante de la ciudad Madrid durante la dinastía de los Habsburgo que reinó en España, entre los siglos XVI y XVII.

C)

Los musulmanes no llamaban a la ciudad Madrid, sino que la llamaban Austria.

B)

A la parte de Madrid que tiene muchos habitantes austriacos.

A)

Rodea la respuesta correcta. ¿A qué llamamos Madrid de los Austrias?

Madrid de los austrias

madrid de los austrias

Actividad 2

 1. ¿Cómo se llama este edificio? 2. ¿Para qué fue construido?  3. ¿Sabrías nombrar su estilo arquitectónico?

Actividad 4

Actividad 3

MADRID DE LOS AUSTRIAS

¿Por qué se llama Puerta del Sol si es una plaza? ¿No se debería llamar Plaza de Sol?

En esta fotografía de la Puerta del Sol se ve a caballo un rey "Borbón" que está encima del caballo que le apodaban "Alcalde de Madrid". ¿Cómo se llama?

Actividad 7

Actividad 6

Actividad 5

MADRID DE LOS AUSTRIAS

El este dibujo de la Plaza Mayor se ve el rey que está encima del caballo. Este es el rey que acabó la construcción de la plaza. ¿Cómo se llama?

El edificio que se ve en la foto se llama "la casa de la Panadería". ¿En qué plaza madrileña está?

La posada de la foto es la primera que existió en España y sus clientes se llevaban un objeto muy valioso que lugar a su nombre. ¿Cuál es el nombre de la posada?

Actividad 8

MADRID DE LOS AUSTRIAS

¿Por qué construyeron arcos en la Plaza Mayor? ¿Cómo se llama su arco más importante?

La plaza de la foto se llama la "Plaza de la Paja". ¿Por qué?

Hemos pasado por una calle con nombre de santo que tenía los edificios inclinados, ¿sabéis por qué?

Actividad 9

Actividad 10

MADRID DE LOS AUSTRIAS

"Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son".

Actividad 11

MADRID DE LOS AUSTRIAS

¿En qué plaza se encuentra esta la siguiente frase?

Felipe III "El piadoso". (1598 - 1621).

MADRID DE LOS AUSTRIAS

Era muy católico. Intentó de pacificar y encontrar acuerdos. Reinó en España y Portugal. Hijo de Felipe II le tocó gobernar en un siglo plagado de problemas. Su (persona de confianza del rey que dejaba a su cargo las decisiones políticas), fue el Duque de Lerma. Durante su reinado, siglo XVII, se consagró el llamado Siglo de Oro de las artes con autores como Cervantes, Lope de Vega, Luis de Góngora o Francisco de Quevedo.

Actividad 13

Actividad 12

MADRID DE LOS AUSTRIAS

En la fotografía, podéis observar la Plaza de la Villa. El edificio de la derecha donde se encuentran las banderas era el lugar de trabajo de los diferentes alcaldes de Madrid porque era el ____________________ de Madrid que ahora está situado en el Palacio de Comunicaciones en la Plaza de Cibeles.

Las autoridades del siglo XVI pusieron cruces en esta calle porque los transeúntes orinaban al salir de las tabernas cercanas. ¿Qué famoso ESCRITOR, pintó encima de las cruces de la calle del Codo "y donde se orina no se ponen cruces"?

Actividad 16

Actividad 15

Actividad 14

MADRID DE LOS AUSTRIAS

En la fotografía, podéis observar el Palacio Real. ¿Cómo se llamaba el edificio que se había construido anteriormente en este lugar y sufrió un incendio el día de Nochebuena de 1734?

¿Cómo se llama la catedral de Madrid?

Cuenta la leyenda que el rey Alfonso VI rezó durante días antes de la aparición la imagen de la Virgen de la Almudena. ¿Sabes dónde la encontraron?

Felipe IV "Planeta". (1621 - 1665).

MADRID DE LOS AUSTRIAS

Fue hijo del rey . Es el que más dura, unos años en el trono. Fue un rey que se desvivió por aumentar la del pueblo español. Fue (persona poderosa que protege mediante su influencia a artistas), siglo de oro, Su pintor de cámara fue Velázquez. Le conoceréis porque sale reflejado en el espejo, con su esposa, al fondo del cuadro de "Las Meninas".

Actividad 17

En la fotografía, podéis observar la estatua de Felipe IV en la Plaza de Oriente. Esta fue la primera estatua ecuestre con las patas delanteras del caballo elevadas. Sostener el caballo en equilibrio no fue fácil y necesitó de la astucia de cuatro genios. ¿Sabrías nombrar a DOS de esos cuatro?

MADRID DE LOS AUSTRIAS

Carlos II "El hechizado". (1665 - 1700).

MADRID DE LOS AUSTRIAS

Hijo de , fue el rey de la monarquía de los Habsburgo. Debido a que durante muchas generaciones los antecesores eran primos entre sí, aparece la discapacidad y problemas de infertilidad. Al morir sin descendencia también muere la rama de los Habsburgo dando lugar en 1700 a la guerra de .

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David Hernández Cristina Vieco Visita al Madrid de los Austrias Carlos II 18 felipe IV felipe III 16 17 ACTIVIDAD 17 ACTIVIDAD 11 ACTIVIDAD 12 Y 13 13 14 15 12 ACTIVIDAD 14,15 Y 16 11 ACTIVIDAD 9 y 10 10 ACTIVIDAD 8 ACTIVIDAD 5,6 y 7 ACTIVIDAD 3 y 4 ACTIVIDAD 2 ACTIVIDAD 1 felipe ii carlos i mapa Itinerario iNTRODUCCIÓN Índice Con la visita al Madrid de los Austrias vas a descubrir uno de los recorridos más pintorescos y representativos de Madrid.

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Despierta tus sentidos con esta explosión de color. Thanks ;)

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Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson

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VISITA GUIADA
ESPACIO STREET ART

SEDE FMCMP, MADRID
15 SEPTIEMBRE, 2023 - 28 ENERO, 2024

En los últimos años la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, fiel a su compromiso con el arte de nuestro tiempo, ha iniciado una nueva línea de trabajo en torno al arte urbano. En esta visita guiada se podrá acceder a un espacio dedicado al street art, donde se muestran obras de Banksy, Keith Haring, Vhils, Edgar Plans, Rafael Macarrón, El Muelle, Ana Barriga o Marría Prats junto con piezas de jóvenes artistas que han realizado proyectos específicos para la Fundación, como Queen Andrea, El Rey de la Ruina o Juan Díaz-Faes, entre otros.

IMPORTANTE: no se admiten guías externos. Todas las visitas organizadas por la Fundación son gratuitas y están realizadas por el equipo de mediación del centro.

No se realizarán visitas guiadas con reserva en días festivos, salvo las visitas marcadas en domingo.

VISITAS GUIADAS PARA PÚBLICO INDIVIDUAL

DATOS DE INTERÉS
Horarios:

Miércoles: 13:00 h

Jueves: 13:00 h y 18:30 h

Viernes: 17:30 h

Duración: 45 minutos (aproximadamente)
Precio: gratuita
Idioma: español
Destinatario: público general
Número de personas por grupo: 15 personas (máximo)
RESERVAS
Anticipada:
La reserva de esta actividad se realizará preferentemente online. Se puede realizar con un máximo de quince días de antelación y un mínimo de un día:

Presencial:
También es posible inscribirse el mismo día de la visita, por riguroso orden de solicitud, con un máximo de dos tickets por persona y desde una hora antes del comienzo de la visita.

VISITAS GUIADAS PARA GRUPOS

DATOS DE INTERÉS
Horarios:

Miércoles: 17:00 h

Jueves: 17:00 h

Duración: 45 minutos (aproximadamente)
Precio: gratuita
Idioma: español
Destinatario: público general
Número de personas por grupo: grupos de entre 6 personas (mínimo) y 15 personas (máximo)
RESERVAS
Solicitud de reserva a través del correo: reservas@fmcmp.com.
La reserva de una visita implica la aceptación por parte del grupo de la normativa establecida por la FMCMP.

VISITA COMENTADA REDUCIDA

SEDE FMCMP, MADRID
15 SEPTIEMBRE, 2023
28 ENERO, 2024

VISITA-TALLER PARA FAMILIAS

ESPACIO STREET ART
15 SEPTIEMBRE, 2023
28 ENERO, 2024

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ESPACIO STREET ART - Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson

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Programa de visitas guiadas al Espacio street art de la sede FMCMP en Madrid.

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For your laptop or tablet. Some resources are free!

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ANATOMY 3D ATLAS allows you to study human anatomy in an easy and interactive way. Through a simple and intuitive interface it is possible to observe, by highly detailed 3D models, every anatomical structure of the human body from any angle.

This application is aimed at medical students, doctors, physiotherapists, paramedics, nurses, athletic trainers and in general anyone interested in deepening their knowledge of human anatomy.

This app is a fantastic tool to complement classic human anatomy books.

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Amazing photos that will make you investigate more about human body.

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Facts and Information About the Human Body

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The human body is an amazing machine. Find out how it works, from head to toe.

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Dibuja tu propio hombre de Vitrubio, moldea la Venus de Milo con plastilina, recrea el David de Miguel Ángel con diversos materiales...todo vale para fomentar nuestra creatividad.

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En el mundo occidental, hubo un tiempo en el que el hombre se erigió como epicentro de todas las cosas conocidas. Si bien, la religión católica imperante siguió dictaminando las reglas éticas y morales de convivencia social, poco a poco, entre la élite más ilustrada, se forjo una reacción a esta mentalidad teológica medieval que propició el auge del individualismo, que, a su vez, encontró su estandarte en un dibujo realizado por el genuino Leonardo Da Vinci, el conocido como El Hombre de Vitruvio.

Retomando algunas lecciones ya acontecidas en unPROFESOR acerca del Renacimiento y Leonardo Da Vinci, en esta lección de unPROFESOR hablaremos del dibujo más célebre de la Historia del Arte, el cual a despertado un sinfín de teorías, El Hombre de Vitruvio: definición y características.

El Hombre de Vitruvio es, en realidad, un estudio que Leonardo Da Vinci realizó cerca de 1490 sobre las proporciones ideales del cuerpo humano. Inspirándose en uno de los diez libros sobre arquitectura del ingeniero romano Marco Vitruvio (c. 28 a.C.).

En un papel de no más de 34,4 cm x 25,5 cm y pintado con pluma y tinta, Leonardo dibujó una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado.

En los márgenes superior e inferior de dicho dibujo, Leonardo incluyó un texto escrito con su habitual escritura especular, donde describe las proporciones ideales del cuerpo humano; las mismas que plasmó en el dibujo, facilitando, de este modo, unas medidas exactas que, hasta la fecha, habían sido un misterio sujeto al azar.

La grandeza de Leonardo es dotar a las medidas del cuerpo humano de una metodología fiable basada en las matemáticas y avalada por los antiguos.

Como avanzábamos en esta lección de unPROFESOR, El Hombre de Vitruvio, Leonardo se inspiró en los escritos del ingeniero romano Marco Vitruvio, dando así respuesta a una cuestión que preocupó, y mucho, a los humanistas del renacimiento, y que tenía su origen en el re-descubrimiento del tratado de arquitectura de Vitruvio, Los Diez Libros de Arquitectura.

Leonardo Da Vinci realizó El Hombre de Vitruvio coincidiendo con un momento en la historia en la cual se estaba forjando una nueva concepción del hombre. Desde el siglo XV, los eruditos de la época, humanistas y renacentistas, creían estar recuperando la dignidad del hombre, que durante demasiados años había quedado relegada a ser un simple siervo del señor. Ahora, como dice la expresión popular, " el hombre se convierte en el ombligo del mundo", en el centro de todo lo conocido.

Este cambio de concepción jamás habría sido posible si, en esos años, no se hubiera pasado de una ciencia especulativa a una de empírica. Y este cambio, jamás se hubiera dado sin la recuperación de textos provenientes de la Antigüedad Clásica, los cuales dotaron a los hombres del medievo de una visión antropocéntrica del mundo, dentro de la cual, el hombre escoge su destino.

Precisamente, Los Diez Libros de Arquitectura de Vitruvio fueron claves para la concepción antropocentrista del mundo, paradigma, por otro lado, del Renacimiento. Pese a que durante la Edad Media la obra del romano Vitruvio ya se conocía, no fue hasta 1414, cuando P. Bracciolini redescubrió una copia del tratado en la abadía de Saint Gallen, que la obra se convirtió en el reglamento filosófico y estético por excelencia.

No obstante, los humanistas se encontraron con una dificultad, el texto de Vitruvio era muy ambiguo y, a menudo, sus interpretación erróneas. Es sabido, que el tratado original disponía de ilustraciones que acompañaban al texto, a la vez, que lo explicaban y hacían comprensible. Pero en el Renacimiento, estas ilustraciones se perdieron.

Fue con esta perdida como diestros artistas renacentistas idearon su representación ilustrada del hombre de Vitruvio y aportaron un poco de luz a sus explicaciones. Algunos de los más certeros fueron creados por Francesco di Giorgio Martini, hacia 1480, y Giacomo Andrea da Ferrara, amigo de Leonardo, de quien se cree, este último se inspiró para concluir su Hombre vitruviano, un gran logró del renacimiento.

Hasta el año 1815 perteneció a la colección del pintor y escritor Giuseppe Bossi para, posteriormente, ser comprada en una casa de subasta por Luigi Celotti y desde 1822 que fue adquirida por la Galería de la Academia de Venecia, se exhibe en este espacio, aunque al público, por motivos de conservación, una vez cada diez años.

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El Hombre de Vitruvio - Definición y características

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En el mundo occidental, hubo un tiempo en el que el hombre se erigió como epicentro de todas las cosas conocidas.

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If you are crazy about science...this is your place to be (and to read).

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Plataforma de préstamo de contenido digital (ebooks, audiolibros, prensa y vídeos

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Inside out, Innerspace (todo un clásico), Mundo extraño, Mira quién habla...

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Drawing people is a question of talent... and maths!

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1. How to Draw a Body: The Basic Figure

Step 1: Create Your Chart From Heads

Let's begin with the basics of human body drawing. A well-proportioned figure, regardless of variations due to gender and such, is defined by the alignment of the joints, which is invariable (that is, we perceive something odd if it does vary). This is our groundwork for the proportions of a human body diagram. Draw your own chart with me as we go-it really helps with learning the material.

To learn how to draw a body, we start with the head. Start by drawing an oval or egg shape (pointy end down) for a head, and mark down eight measurements, the last one being the ground.

The measurement (ideal male height = eight heads) was set down during the Renaissance as an idealization of the human form. It's rather obvious that very few people are actually eight heads tall (even Northern Europeans, who served as the basis for this model, are closer to seven heads), but this is still the best model to start your anatomy drawing, as it makes it easier to grasp the alignments.

Step 2: The Pelvis

Add the pelvic bone next, simplified as a flattened circle between marks 3 and 4, with the hip joints sitting on 4. Its width is roughly 1.5 to 2 head-widths. You can now add the spine to your body sketch, connecting the head to this most important part of the body, its center of gravity and stability.

Step 3: The Legs and Knees

Let's assume the figure in this human anatomy drawing is standing with the feet vertically aligned with the hip joints. The knee joints sit on mark 6, as that line corresponds to the bottom of the kneecaps.

When the leg is stretched out, the knee joint is placed on a straight line with the hip and ankle (left). But this straight line is virtual: to complete the leg, connect the hip joint to the inside of the kneecap, and then again, the outside of the knee to the inside of the ankle (right).

This is a very simplified but accurate representation of the actual bone structure, and it helps capture the natural look of the human leg when drawing bodies, which tapers in from the hip, then staggers out at the knee, and tapers in again. It also helps with placing the muscles of your anatomy drawing at a later stage.

Step 4: The Ribcage, Nipples, and Belly Button

The ribcage-lungs group is the third important volume of the body, after the head and the pelvis. Simplified, it is an oval that starts halfway between 1 and 2, down to mark 3. However, it's best to chop off its lower part as shown here to imitate the actual rib cage, as the empty part between the two volumes is important: it is soft and subject to change (flat belly, soft belly, wasp waist) and it is also where the most torsion and movement happens in the spine.

When drawing a body, it's good to be aware of that and not to attach the torso and pelvis together like two blocks, as that would "block" your body drawing's range of motion. The width of the oval is roughly the same as the pelvis for now.

Two more details here: the nipples fall on mark 2, just inside the sides of the head, and the belly button on mark 3.

Step 5: The Shoulders

The shoulder line is about halfway between marks 1 and 2 of your body sketch, with the shoulder width 2 to 3 head-widths, but its apparent position can vary a great deal. To begin with, it's slightly curved down, but in tension the shoulders tense up and the curve can itself turn up and look higher.

Furthermore, the trapezius muscle, which from the front appears to connect the shoulder with the neck, is highly individual. If it's very muscular or carries much fat, it can make the shoulder line look so high there's no neck. Inversely, an underdeveloped trapezius, often seen in very young women, gives the impression of a long neck.

This brief digression into non-skeletal details is to ensure there's no confusion between the actual position of the shoulder line and its apparent placement in a fleshed-out body, some examples of which are shown on the human anatomy drawing below.

Step 6: The Arm, Wrists, and Hands

Finally, let's learn how to draw a body with arms. The wrists are on mark 4, slightly below the hip joints, which sit on it (you can test it out for yourself by standing up and pressing your wrists against your hips).

The fingers end roughly at mid-thigh, which is mark 5 on the body sketch. The elbows are a slightly complicated joint that we'll examine in detail later, but for now it's helpful to mark them in your anatomy drawing as elongated ovals sitting on level 3.

We're done with the basics of how to draw bodies... almost. Before summing this up, let's extend those marks into lines and see how this works in a profile body drawing.

2. How to Draw a Body: The Basic Profile

The next step in learning how to draw a body is the profile. Start by drawing the head again, the same egg shape but with the end pointing diagonally down, and drop a vertical line from the crown to the ground.

In an erect posture, you can place the pelvic bone (a narrower version of the head's egg), the shoulder, and the knee of your human body diagram roughly on this vertical line. They are on the same level as before: all the joints are, but the others are not on the same plane as these.

Step 1: The Spine in Profile

From the side, the spine is revealed as being shaped like a flattened "S". From the base of the skull, it moves down and back till it reaches its furthest point at the level of the shoulders (between the shoulder blades). Note the shoulder joints are ahead of the spine! This is because, again, the shoulder "line" is in reality an arc: the medallion shows a top view of it.

The spine then comes back forward, and peaks again (inward) a little above the pelvis (the small of the back, which varies in depth and can make for an arched back). Finally it changes direction again briefly and ends in the coccyx or tailbone.

Step 2: The Ribcage and Legs in Profile

The ribcage is closely attached to the spine and, in a reasonably fit body standing erect, the chest is naturally pushed forward.

The hip joint is ahead of our vertical axis, and this is counterbalanced by the ankle being a bit behind it. So our hip-knee-ankle line is slanted backward, and staggered again: from the hip joint to the front of the knee joint, and from the back of the knee joint to the ankle.

The overall effect of this posture is a visual arc from head to chest to feet (in green), and when it's flattened or reversed, we perceive an uncertainty or slouch in the posture.

Step 3: The Arms in Profile

Finally, the arms of your human body drawing. The upper arm falls fairly straight from the shoulder, so the elbow can be aligned with the latter (or fall slightly backward).

But the arm is never fully stretched when at rest, so the forearm is not vertical: the arm is slightly bent, and the wrist falls forward, right over the hip bone. Also, when the hand is relaxed, the fingers curl a little, as shown here.

3. How to Draw a Body: Summary

This completes the basic, undifferentiated human body drawing tutorial. Here's a human body diagram to sum up all the human anatomy drawing outline techniques we reviewed:

Human Body Proportions Drawing Reminders

The following examples of how to draw bodies are a few useful visual reminders based on human anatomy. They come in handy when your human body drawing is not standing upright.

4. How to Practice With Body Drawing Exercises

We've covered a lot of material in this human anatomy drawing tutorial. Now is a good time to pause the studying and familiarize yourself with this basic figure and the principles of drawing a body with the right proportions. Then, we'll move on to the differences between male and female structures (and others).

For instance, you can integrate this new knowledge into your daily human body sketch practice by overlaying a quick energy sketch with this correctly proportioned basic figure.

Tips on Proportions When Drawing Bodies

When I'm drawing a body, I consistently start with the head. But it doesn't really matter what part you start with when drawing bodies, as long as you're comfortable and get a good result. If you're unsure or are having a hard time learning how to draw a body, then I suggest trying with the head first.

Get used to drawing this basic figure of your human body diagram with a light hand, since the finished body will be built up over it. Traditionally, the final lines are inked and the guidelines then erased (hence the importance of a light hand), but even when I'm sketching with a ballpoint pen with the intent of inking on a different sheet by transparency, keeping a light hand ensures I can see what I'm doing.

Discover More Awesome Human Drawing Tutorials

I hope you've enjoyed this tutorial about how to draw a body step by step. If you want to learn even more about how to draw bodies, we've got this great learning guide: Human Anatomy Fundamentals. There you'll find detailed human drawing tutorials and resources like these:
Editorial Note: This post has been updated with contributions from Maria Villanueva. Maria is a staff writer with Envato Tuts+.

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Human Anatomy Fundamentals: Basic Body Proportions | Envato Tuts+

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In this human body drawing tutorial, you'll learn basic human body outline drawing techniques. Discover how to draw a body and start practicing!

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Art has represented human bodies and their anatomical characteristics all over the centuries. Here you have some examples to read and investigate about.

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User-created

This user gallery has been created by an independent third party and may not represent the views of the institutions whose collections include the featured works or of Google Arts & Culture.

The human being always had this fascination for anatomy. Something about portraying movement, gestures and posture have been haunting humans since pre-history time. As time passed, artists prove to have a better understanding of how things work and the form of art they used reflected this knowledge as we reach present time. Some artists did deep studies trying to bring their art form as close to the reality as possible. They used science to come up with a pattern from which they could build anything. Precise measurements, close attention to details common in every body, muscle, body, skin, etc. Studies that helped humans finally understand anatomy of bodies and that is helping us create art in a very modern way. Thanks to the strong foundations left by artists of our past, today we can use those studies to create a different reality.

Peter Paul Rubens drew his fascination for human body using écorché technique to show in different angles how human body behaves during movement and different posture or gestures.

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Art ANATOMY - Movement, Posture & Gesture - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Reading is always a good plan.

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Averroes, Flemming, Ramón y Cajal, Pedro Duque, Katherine Johnson, Galeno de Pérgamo, Florence Nightingale... puedes investigar sobre ellos y conocer sus interesantes vidas. Alucinarás. Y luego...nos lo cuentas en clase!

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Impactante y realista, solo para atrevid@s...

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Museo de Anatomía Javier Puerta | Cultura

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Universidad Complutense de Madrid. Educación Universitaria. Grados, máster, doctorados. Actividades culturales.

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Este 2020, para los colegios que prefieran no moverse de su centro escolar, hemos decidido ser nosotros quienes les llevemos allí la exposición. Con esta idea, nace La Mujer Gigante 2.0 , un viaje virtual al interior del cuerpo humano, pero sin moverte del cole. Nuestro equipo se desplaza hasta allí y, con las tecnologías más avanzadas, recreamos la visita al interior de la Mujer Gigante. Un programa de realidad virtual, una proyección en calidad 4K, un torso anatómico a tamaño real para que los alumnos pueden ver los órganos y unas gafas de realidad virtual, son algunos de los ingredientes de nuestra nueva apuesta.

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La Mujer Gigante - Reservas para Colegios

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La exposición formativa y didáctica, de carácter interactivo, que explica el funcionamiento del cuerpo humano - Reserva actividad

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Ya que estamos aprendiendo cosas sobre el viaje a la luna...

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Museo Lunar - Educación y Eventos Científicos - En Fresnedillas de la Oliva está el Museo Lunar, un centro dedicado a la Luna y al espacio para visitas escolares, proyecto Universo, colegios, centros educativos, planetario de Madrid, eventos en familia

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Un nuevo centro espacial dedicado a la divulgación de las ciencias planetarias y la exploración espacial.
Situado en la sierra de Madrid, no solo ofrece un enorme abanico de actividades STEAM relacionadas con el espacio y el Universo, si no también un entorno natural para disfrutar del aire libre y la naturaleza en plena sierra de Madrid.

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Museo Lunar - Educación y Eventos Científicos - Proyecto Universo STEAM Infantil, Primaria, Secundaria

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Museo Lunar - Centro del Espacio y la Ciencia: Un nuevo centro espacial dedicado a la divulgación de las ciencias planetarias y la exploración espacial. Situado en la sierra de Madrid, no solo ofrece un enorme abanico de talleres educativos STEAM curriculares para infantil, primaria, secundaria y universidades.