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L'Italia ripudia la guerra come strumento di offesa alla libertà degli altri popoli e come mezzo di risoluzione delle controversie internazionali; consente, in condizioni di parità con gli altri Stati, alle limitazioni di sovranità necessarie ad un ordinamento che assicuri la pace e la giustizia fra le Nazioni; promuove e favorisce le organizzazioni internazionali rivolte a tale scopo.

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Fabrizio De André. La Guerra Di Piero.1969

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La guerra di Piero venne pubblicata nel 1966 da Fabrizio De André. Si tratta di una delle canzoni più conosciute ed apprezzate del cantautore ligure che, in quarant’anni di carriera, ha pubblicato 14 album in studio.
La guerra di Piero è una delle canzoni contenute in Tutto Fabrizio De André, primo album del cantautore genovese. Come si può intuire dal titolo e, leggendo il testo del brano, Faber – così come veniva chiamato dal suo amico Paolo Villaggio – parla di guerra: “Io della guerra ne ho parlato molto, ne ho parlato soprattutto ne La guerra di Piero, attraverso i racconti che me ne faceva mio zio, il fratello di mia mamma, che si fece tutta la campagna di Albania“, secondo quanto riportò, nel 2006, La storia siamo noi.
Il brano ha un’impostazione decisamente antimilitarista: De André, però, torna a trattare il tema delicato e pungente della guerra, dopo aver realizzato La ballata dell’eroe tre anni prima. La guerra di Piero, nel corso degli anni, divenne un inno contro le guerre e contro la morte che sopraggiunge sul campo di battaglia.
La canzone racconta la guerra, vista da un soldato che non perde la sua umanità e che, per questo, non riesce a sparare a un soldato con una divisa diversa, verso il quale prova compassione e pietà. Un gesto, però, che gli costa la vita, in quanto l’altro non gli “ricambia la cortesia” e gli spara, uccidendolo.
Il testo, dunque, funge da denuncia contro gli orrori della guerra che lo stesso cantautore ha vissuto attraverso i racconti dello zio, fratello della madre, che sopravvisse a un campo di concentramento nel corso del secondo conflitto mondiale.

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Dormi sepolto in un campo di grano
non è la rosa non è il tulipano
che ti fan veglia dall'ombra dei fossi
ma sono mille papaveri rossi.
"Lungo le sponde del mio torrente
voglio che scendano i lucci argentati
non più i cadaveri dei soldati
portati in braccio dalla corrente."
Così dicevi ed era inverno
e come gli altri verso l'inferno
te ne vai triste come chi deve
il vento ti sputa in faccia la neve
Fermati Piero, fermati adesso
lascia che il vento ti passi un po' addosso
dei morti in battaglia ti porti la voce
"Chi diede la vita ebbe in cambio una croce"
Ma tu non lo udisti e il tempo passava
con le stagioni a passo di giava
ed arrivasti a varcar la frontiera
in un bel giorno di primavera.
E mentre marciavi con l'anima in spalle
vedesti un uomo in fondo alla valle
che aveva il tuo stesso identico umore
ma la divisa di un altro colore
Sparagli Piero, sparagli ora
e dopo un colpo sparagli ancora
fino a che tu non lo vedrai esangue
cadere in terra a coprire il suo sangue.
"E se gli sparo in fronte o nel cuore
soltanto il tempo avrà per morire
ma il tempo a me resterà per vedere
vedere gli occhi di un uomo che muore".
E mentre gli usi questa premura
quello si volta, ti vede e ha paura
ed imbracciata l'artiglieria
non ti ricambia la cortesia
Cadesti in terra senza un lamento
e ti accorgesti in un solo momento
che il tempo non ti sarebbe bastato
a chiedere perdono per ogni peccato.
Cadesti in terra senza un lamento
e ti accorgesti in un solo momento
che la tua vita finiva quel giorno
e non ci sarebbe stato un ritorno.
"Ninetta mia crepare di maggio
ci vuole tanto troppo coraggio
Ninetta bella dritto all'inferno
avrei preferito andarci in inverno."
E mentre il grano ti stava a sentire
dentro alle mani stringevi un fucile
dentro alla bocca stringevi parole
troppo gelate per sciogliersi al sole
Dormi sepolto in un campo di grano
non è la rosa non è il tulipano
che ti fan veglia dall'ombra dei fossi
ma sono mille papaveri rossi.

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Il tema dell’anti-militarismo dominante in Banksy appare nella raccolta “Wall and Piece” , libro editato dall’artista stesso che raccoglie stencil, quadri modificati, installazioni, irruzioni dentro e fuori le gallerie d’arte tra il 2002 e il 2005. Tra i più significativi lavori su carta è “Love is in the air”, apparso per la prima volta nel 2003 a Gerusalemme sul muro che separa lo stato palestinese da quello israeliano nella zona più infuocata dagli scontri tra i territori occupati e Israele. Muro a cielo aperto, si estende per oltre settecento kilometri_ illegale secondo il diritto internazionale_ controllato da una serie di posti di blocco che, nelle parole di Banksy “ha reso la Palestina il più grande carcere a cielo aperto del mondo”. Un giovane militante palestinese è rappresentato nel gesto violento, esplosivo e colmo di rabbia di lanciare un’arma contro il nemico ma, qui, non si tratta di una bomba come ci si aspetterebbe bensì  di un mazzo di fiori, simbolo di pace e bellezza, conciliazione nel luogo primo del conflitto tra i due stati. Altri varchi di colore sono aperti dall’artista su questo muro di segregazione, squarci di un cielo azzurro che un bambino con un secchiello giallo è intento a dipingere contro l’aridità desertica intorno. Altrove, una scala bianca sale verso il cielo disegnata sul grigiore atono e incolore delle pietre, ora si apre uno scorcio tropicale, un gioioso cavallo in scuderia, una macchia di blu in mezzo al vuoto dominante.

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Nola- Ragazza con l’ombrello – NEW ORLEANS Come Ragazza con il Palloncino, Nola è tra le opere più note di Banksy. Siamo stavolta a New Orleans, una città che ha da sempre mostrato un grande rispetto per i graffiti, soprattutto quelli firmati dallo street artist inglese. Il nome Nola infatti si riferisce all’appellativo affettuoso con cui gli abitanti di New Orleans chiamano la loro città. L’immagine di una bambina con l’ombrello, che mostra la pioggia cadere all’interno dell’ombrello stesso e appare per la prima volta come murales nel quartiere di Marigny, a New Orleans, nel 2008, quando Banksy vi si reca dopo il devastante passaggio dell’uragano Katrina del 2005. Il messaggio parla di come le cose che facciamo per proteggerci possano anche farci male. A New Orleans, infatti, il disastro avvenne a seguito del cedimento degli argini che avrebbero dovuto proteggerla. Dopo aver subito ripetuti atti di vandalismo, la comunità si è fatta carico della sua salvaguardia, proteggendola con una barriera in plexiglass

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Bambina con il palloncino è, tra le opere più iconiche di questo artista. Fu realizzata su di un muro del Waterloo Bridge a Londra.
Due cose colpiscono subito. Il colore rosso del palloncino attira l’attenzione, così come la sua simbologia che è piuttosto evidente.
Il messaggio è chiaro e triste, il palloncino portato via dal vento rappresenta amore, speranza o più in generale l’innocenza, quella che si perde crescendo.
L’opera rappresenterebbe un momento di passaggio, quello tra l’infanzia e l’adolescenza. Naturalmente ha anche, una lettura sociale o se si preferisce politica. Si tratta di una critica verso la società che priva le persone dei loro sogni, spesso iniziando proprio dai bambini, ai quali viene negato un futuro fatto di speranza e un giusto grado di spensieratezza.

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Il lanciatore di fiori è uno dei stencil più noti dell'artista internazionale e quello che rappresenta la sua poetica del dissenso e del pacifismo.
Si trova sul muro che separa Israele e Palestina, descrive forse il gesto come un tentativo di abbattere le barriere che separano i popoli.
Il protagonista dello stencil è un soggetto di nazionalità palestinese e il messaggio pacifista è legato al decennale conflitto israeliano-palestinese.
Infatti la figura disegnata da Banksy riprende note immagini di guerriglia urbana nelle quali compaiono contestatori armati di bombe molotov. In questo caso però, il giovane è armato di un mazzo di fiori. Quindi, il carattere contestatario della scena, potenzialmente violento, è disinnescato e contraddetto dai fiori, simbolo di affettività.
Il lanciatore di fiori è quindi un'operazione artistica rivolta alla denuncia sociale. Inoltre, con la sua presenza, cerca di tenere viva l'attenzione dell'opinione pubblica su una questione drammatica di politica territoriale. Infine con il suo messaggio pacifista, Banksy chiede di risolvere i conflitti con il dialogo e non usando la violenza della guerra.

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Banksy usa uno dei dipinti più famosi del mondo, La Gioconda (1503-4). anche se qui la protagonista femminile indossa una cuffia mentre ha un lanciarazzi puntato. Il pezzo è apparso per la prima volta nel distretto di Soho, nella zona ovest di Londra. Mentre la Mona Lisa di Da Vinci appare aggraziata e passiva, Banksy le dà una sensibilità potente, conflittuale e attiva. La sua espressione facciale rimane calma come nell’originale, tuttavia, accanto all’arma potente, il suo sorriso accogliente sembra leggermente minaccioso. Può anche essere letto come una dichiarazione su come i cittadini blasé sono diventati realtà in corso di guerra, sempre in atto da qualche parte lontano dalle loro tranquille vite.

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È uno degli suoi ultimi murales, apparso su due muri di un garage privato nella zona di Taibach a Port Talbot, una città industriale del Galles del Sud, considerata tra le più inquinate del Regno Unito soprattutto a causa della presenza di acciaierie che hanno una storia lunga circa 130 anni. Gli abitanti sono abituati a pulire quotidianamente le macchine parcheggiate o i vetri delle proprie abitazioni dal velo di cenere che si deposita.
Proprio le acciaierie, la cenere e più in generale il problema dell’inquinamento sono alla base della nuova opera di Banksy. Il video che l’artista ha pubblicato sul suo account Instagram non lascia adito a dubbi: all’inizio l’inquadratura riprende un bambino intento ad ‘assaggiare’ la neve fresca che cade gioiosa con il dolce sottofondo di ‘Little Snowflake‘, poi però il campo della visione si allarga e si vede che si tratta della cenere  e non di neve. L’inquadratura sale e sullo sfondo appare l‘inquietante figura dell’acciaieria che incombe sulla città.
Secondo quanto riferito, l’opera d’arte in risposta è un messaggio diretto che l’artista ha ricevuto su Instagram da Gary Owen, 55 anni, che ha dichiarato di aver invitato l’artista ad agosto per chiedergli di evidenziare il problema della polvere di Port Talbot dalle vicine acciaierie. Un modo di dimostrare che Banksy cerca anche di dare voce alle problematiche degli uomini normali, che vivono tutti i disagi e le pesantezze del nostro pianeta ormai malato.

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Art Buff è un graffito di Banksy creato a Folkestone nel 2014 come "parte della triennale di Folkestone". Il graffito è ubicato a Payers Park.L'opera raffigura un'anziana che indossa le cuffie e fissa un piedistallo, su cui poggia una macchia di graffiti ricoperti. Il nome del pezzo è un gioco di parole in quanto buff è un termine del gergo dei graffitisti che indica il trattamento dei graffiti illegali.
Segnalato il 13 ottobre 2014, Art Buff è stato vandalizzato con la verniciatura a spruzzo di un pene poggiato sul piedistallo.
All'inizio di novembre 2014 Robin Barton e Bankrobber London hanno organizzato la rimozione di Art Buff a seguito delle richieste dei proprietari del muro e hanno annunciato l'intenzione di metterlo all'asta per la ricerca contro il cancro. L'11 settembre 2015 un giudice britannico ha stabilito che il murale fosse di proprietà pubblica e doveva quindi essere restituito a Folkestone, poi effettivamente avvenuto nel 2020.