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Movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, periodo también conocido como la Belle Epoque, duró aproximadamente desde 1870 hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial. Utiliza elementos de la naturaleza para dar movimiento a sus obras, haciendo que el componente orgánico tenga un fuerte protagonismo.

Algunos autores de este movimiento son:

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Este pintor y artista decorativo checo es uno de los grandes exponentes del Art Nouveau. Su estilo, muchas veces imitado, es florido y sus diseños de línea sensual donde la imagen de la mujer es siempre protagonista.

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Arquitecto y diseñador nacido en Escocia en 1868 y uno de los máximos representantes del Modern Style en su país. En sus obras destacan las figuras geométricas y las líneas rectas y ascendentes.

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Fue pionero en el diseño de carteles, creación de logos y fuentes pero acabó buscando un diseño menos adornado, más pulcro y funcional que le permitiera la producción modular y en cadena.

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Fundada en alemania en el 1919 por Walter Gropius. Fue una importantísima escuela que combinaba diseño, arte y arquitectura. Estudiaban la forma, el color y la importancia del color en el diseño, los materiales, la composición o el espacio e intentó aportar valor estético al producto industrial.

En la Bauhaus destacaron entre sus profesores grandes artistas como:

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Está considerado como uno de los padres de la abstracción y uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

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De origen ruso. Gran pintor del expresionismo y la abstracción y un gran teórico del color y el diseño.

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Sus composiciones dinámicas con líneas horizontales y verticales fuertes (e incluso diagonales) caracterizaron su etapa en la Bauhaus. Creó la fuente universal cuyo nombre implica las aspiraciones de los nuevos principios del diseño.

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Su pasión por la tipografía y la fotografía llevó a que se hicieran experimentos importantes para unir estas dos artes.

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Este movimiento se dio a conocer en la Exposition Internacionale des Artes Decoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París y duró hasta 1939. Las influencias provienen de diferentes vanguardias europeas, del modernismo del que evoluciona, y también del estilo racionalista y contemporáneo de la mencionada escuela Bauhaus.

Se destacaron los llamados “mosqueteros del cartel”:

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Fue un cartelista y diseñador gráfico francés de origen ucraniano. En sus obras se puede observar la influencia de las vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX. Sus carteles eran una síntesis perfecta, y nunca antes vista, de arte, texto e imagen.

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Diseñó más de 60 carteles para impresores suizos, quienes le enseñaron las limitaciones y recursos de la litografía.

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Sus trabajos son creaciones artísticas absolutas y en su obra se puede ver la constante utilización retórica.

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Su estilo era muy personal e imposible de categorizar: la precisión de sus retratos y la fuerza de sus carteles para grandes causas lo llevó a convertirse en un maestro de la comunicación visual.

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Durante las primeras décadas del siglo XX en Europa varios diseñadores, hicieron aportaciones significativas a la tipografía y aparecieron grandes tipografías como Gill Sans, la Futura de Paul Renner o el movimiento Isotype creado por Neurath. Pero, sin duda, la aportación más importante fue la que hizo Jan Tschichold (1902-1974) con “La Nueva Tipografía”.

Se destacaron en esta epoca:

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Fue el principal responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación de las ideas constructivistas a la tipografía. Por medio de su folleto “Tipografía elemental” y de su libro «La Nueva Tipografía» explicó y dio a conocer la tipografía asimétrica a un gran número de impresores, cajistas y diseñadores.

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De origen suizo, fue pionero de los fuertes contrastes de escala y del uso de la fotografía en blanco y negro, combinados con símbolos y zonas de color.

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Nacio en 1885 en Holanda, se interesó por los fuertes contrastes que podía crear entre las formas de las letras y el espacio que las rodea para provocar ritmo y tensión en sus diseños.

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Se destaco en Estados Unidos. en el provocador entorno de la depresión trató de desarrollar formas visuales directas y estimulantes. A menudo combinaba planos de color uniforme y símbolos elementales con la fotógrafa buscando el contraste visual además del contenido informativo.

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El Diseño Gráfico durante la Guerra. Cartel Bélico

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El Diseño Gráfico durante la Guerra. Cartel Bélico

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Durante la primera guerra mundial habían carteles de tres tipos: los que animaban al reclutamiento, los que solicitaban recursos económicos y los que presentaban al bando oponente como un villano. Durante la Segunda Guerra los carteles han evolucionado, la imagen huye de la estética publicitaria, las figuras son más genéricas y muchos tienen un aspecto más tétrico.

En esta epoca se destacaron:

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Fue el creador de la gura del famoso Tío Sam.

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Usaba una geometría clara, colores llamativos, textos con siluetas, tipografías contorneadas y movimiento en la composición.

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Este estilo predomino en la historia del diseño grafico hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual. Revolucionaron el mundo del diseño, especialmente el editorial. Los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante, dejando de lado la expresión artística y personal buscando una solución más científica y universal.

Durante esta epoca se destacaron:

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Fomentó el espacio en blanco y la limitación en el uso de tipografías.

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Se destacó por su meticuloso uso de la retícula.

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Empleo fórmulas matemáticas y geométricas para crear diseños más potentes, además popularizó la tipografía Akziden Grotesk.

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Diseñador suizo que encabezaba la escuela de Zurich y entre sus obras más influyentes se encuentran los carteles promocionales para conciertos de esta misma ciudad.

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El diseño gráfico estadounidense durante los años 40 ganó reconocimiento internacional por sus originales puntos de vista en los años 50 y continuando hasta hoy. El diseño era intuitivo y más informal en su enfoque para organizar el espacio y por eso dictaron su propia forma de diseño moderno.

Esta escuela influyó mucho en la historia del diseño gráfico y destacaron:

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Padre del diseño moderno americano, demostró que incluso el más simple de los objetos lleva varias capas de significado. Tenía un talento especial en la creación de símbolos gráficos originales, dueño de un encanto e ingenuidad que comunican efectivamente con el público.

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Muy conocido por sus créditos de cine y algunos de los logotipos más importantes de Estados Unidos. Característico de su trabajo fue la simplificación de la forma hasta conseguir un poderoso símbolo gráfico que domina la composición.

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Los artistas polacos buscan en sus carteles una identidad propia. Su estilo tiende en gran parte al surrealismo y tienen una preferencia clara por el collage. No buscan vender, sino que usan el diseño para promocionar eventos culturales y los clientes son las propias instituciones.

Durante esta epoca se destacaron:

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Se caracteriza por el uso de textos a base de recortes y las imágenes provocativas en contra del sistema. Colaboró con la mítica banda “Sex Pistols” en la portada de sus álbumes.

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Se caracterizaron por el uso de símbolos reconocidos en la memoria colectiva del público, combinadas de forma contradictoria con el objetivo de crear un malestar en el espectador y así llamar su atención.

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En este periodo gana fuerza el expresionismo gráfico, que juega con la forma de las palabras para expresar una idea. Se perfeccionan las técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la infografía o la fotocomposición con la ayuda de los primeros programas de ordenador.

Durante estos años se destacaron:

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Sus obras durante los 60 utilizaban la línea negra de contorno y añadía después gran cantidad de color. Sus imágenes fueron imitadas muchas veces, pero él siempre consiguió soluciones innovadoras con sus diseños.

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Fue uno de los innovadores tipógrafos americanos, atreviéndose a explotar las posibilidades de la tipografía jugando con forma y significado.

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Historia del Diseño Gráfico durante los años 80

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Historia del Diseño Gráfico durante los años 80

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A partir de los años 80, los ordenadores personales y los nuevos programas informáticos gráficos ofrecieron a los diseñadores la oportunidad de jugar con la relación del texto con la imagen. En EEUU el New Wave de California utilizó la tecnología fotográfica y electrónica para realizar diseños más informales.

Durante los años 80 se destacaron:

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Padre del nuevo estilo que partiendo del estilo suizo comenzó en los 70 considerando que el texto pulcro y ordenado no servía de mucho si no despertaba el interés del espectador a leerlo. Apostaba por la expresividad para mejorar la comunicación, realizando ciertas modificaciones en la letra.

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Reconocida por ser de las primeras diseñadoras en incorporar el ordenador como herramienta de diseños. Su concepción del diseño concibe la página como si esta fuera un espacio tridimensional donde los elementos se mezclan felizmente sin jerarquías y en un complejo orden.

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Su trabajo revolucionó el diseño editorial con el uso atrevido del espacio en blanco, fotografías impactantes unida a una tipografía transgresora de cualidades plásticas que llegó a transformar en símbolos abstractos.

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Para él, un buen diseño es aquel que provoca una reacción en el receptor, por lo que su trabajo se basa más en la intuición que en el pensamiento.