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En la América precolombina se desarrollaron diversas de culturas y civilizaciones. Algunos ejemplos de estas son las culturas Mexica, Tolteca, Zapoteca, Olmeca, Maya, Muisca, Moche, , Chimú, Inca y Tiahuanaco.
Los conocimientos de la música indígena se basan en los antiguos Códices, en los datos recogidos por los cronistas de la Conquista y de la primera época Colonial; en los hallazgos arqueológicos de su instrumental y en la investigación de sus supervivencias.
Sin embargo, ninguna fuente nos puede brindar sólida información en la cual nos podamos basar.

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Sus dioses era la razón principal del nacimiento de su música

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El nacimiento de esta música empezó primeramente para enaltecer los dioses mediante cantos, bailes, melodías y ritmos como ofrecimiento, agradecimiento o sacrificio más allá de una actividad artística era una necesidad fundamental únicamente en la idealización de cada cultura.

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Entre los nativos americanos, la voz humana es el instrumento más importante. Los instrumentos precolombinos se destacaban por su composición principal para la flauta. También hay trompetas e instrumentos de ritmo, pero no hay cuerda.

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Se Desarrollaron Varios Géneros Musicales

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Se Desarrollaron Varios Géneros Musicales

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La palabra compositor no se aplicó como la conocemos hoy, En este caso, el compositor suele ser el sacerdote que arregló la canción y Música según sus rituales. Como resultado, se desarrollaron varios géneros musicales.
Por ejemplo: se puede hablar de música fúnebre, en relación con tales actividades, como la cremación y el entierro de cadáveres; de Una pieza musical épica que recuerda las hazañas por las que los muertos merecen ser recordados. Generación tras generación, y música lírica y cantos.

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Música con instrumentos precolombinos - TEZKATLIPOKA

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Los Españoles traen sus costumbres, tradiciones y su música a América

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La música colonial comprende en la época colonial que únicamente podía ser representada y creada por criollos y españoles con los instrumentos traídos desde Europa.

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 Las catedrales se convirtieron en escuelas en donde los criollos, mestizos e indígenas podían estudiar música.

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Nacen las primeras escuelas en donde los indígenas eran enseñados a cantar, tocar, incluso construir instrumentos para ejecutar la música europea.
Ya que la música de los pueblos precolombinos que contaban con siglos de desarrollo e historia fueron desestimadas e incluso prohibidas por los colonizadores, para quienes los instrumentos y la música indígena eran impíos, infernales, carentes de belleza.

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La Música Colonial es Ejecutada Adentro y Afuera de La Iglesia

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La Música Colonial es Ejecutada Adentro y Afuera de La Iglesia

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La música colonial  contiene estilos como el canto gregoriano y el motete, siendo ejecutada en ceremonias o actos litúrgicos católicos.
Sin embargo, fuera de la iglesia es distinto, pues se dan otras formas musicales destinadas a la recreación popular, donde instrumentos y danza de los indígenas se incluyen en fiestas, actos y celebraciones.

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Algunos de los instrumentos usados y construidos eran caracoles, flautas, chirimías y tambores. La música criolla también sonaba, con danzas, contradanzas y yumbos, entre otros estilos.

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La llegada de los africanos a América añade otros factores únicos que abarcan sus rasgos físicos exóticos, su visión del mundo y una de las más importantes cosas: su forma de hacer arte y música.

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Las influencias de lo europeo, indígena y africano fueron moldeando muchos factores y como resultado se convertiría en nuestra cultura latinoamericana.

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Samba de mi Esperanza del folklore Argentino  escrita por Luis Profilli en 1950 y difundida por Jorge Cafrune en 1964.

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Este período verificó el surgimiento de las formas musicales fueron a promovieron el nacionalismo musical en América Latina

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La lucha por la independencia política culminó en las primeras décadas de la fundación de la nación. Sin embargo, tuvo una influencia inmediata y lejana en la vida de la música latina. Es por eso que el Himno Nacional adquirió significado patriótico a través de la asociación con el movimiento independencia.
De igual manera, las bandas militares de los ejércitos libertadores tocaban para distraer al pueblo en cada plaza pública, incluyeron en sus repertorios, no sólo las nuevas  marchas patrióticas, sino también danzas populares criollas como el pericón, el cuándo y el cielito.

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Los países en América Latina crean sus propias obras musicales acerca de su cultura

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Movimiento de la Música Post-Independista

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Movimiento de la Música Post-Independista

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El movimiento comenzó espontáneamente sin uniformidad cronológica ni ideológica.
Esta música fue inmediatamente seguida por una correspondiente manifestación de independencia artística.
La doctrina del nacionalismo musical, que establece que cada país creó sus propias obras de arte musical sobre el fundamento de las tradiciones de su folklore y alcanzó considerable fama en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX.

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Se desarrollan las doctrinas de nacionalismo musical de las ideologías de la Revolución Mexicana. 

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El más notable pero menos celebrado de los compositores latino-americanos del siglo XIX fue el brasileño Carlos Gomes, quien escribió óperas sobre todo en un obligado estilo italiano, que fueron aclamadas en Italia.

Las primeras manifestaciones de nacionalismo en la música brasileña aparecen desde 1860, cuando Brasilio Itebere da Cunha escribió su "Sarteneja", rapsodia brasileña para piano. Más tarde, en el campo de la música sinfónica, apareció la “Suite Brasileira” de Alexandre Levy, que concluye con una samba. Esto ocurre alrededor de 1890.
Entre tanto, en México, Julio Ituarte publicó sus “Aires Nacionales” y, en La Habana, Ignacio Cervantes llevó a cabo sus “Danzas Cubanas”.
Así mismo, son incluidos Carlos Chávez, de México y Heitor Villa-Lobos, de Brasil quienes le dieron la voz a su país por medio de sus composiciones.

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Los instrumentos utilizados en esta música fueron las guitarra, órganos, clavelinas, salterios, vihuelas, arpas y pianos.

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Importancia de la Música Post-Independista

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Importancia de la Música Post-Independista

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El nacionalismo musical ha dado grandes pasos en la América Latina .
La función histórica del nacionalismo folclórico facilita a las naciones musicalmente adquirir su propia e íntima expresión por la afirmación de los rasgos característicos que toman su fuerza de la acción acumulativa de la tradición indígena
Gracias a esta evolución de la música lograron moldear la música que hoy en día reconocemos que sin ellas nuestro país no sería nada.

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Letra del Himno Nacional de Honduras-COMPLETO