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Representa:Es una obra afectada, dramática y teatral por la expresión de sus personajes y la luz empleada por el autor para enfatizar y dirigir la atención del observador. San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo de Cristo muerto. El Evangelista por la parte superior y el segundo por las rodillas.
Juan Luis Paredes Hurtado.

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Representa:Constituye un resumen de toda la evolución artística de Rafael. Inicialmente, la Transfiguración se había pensado de modo distinto: la primera idea era representar una teofanía (aparición de Dios), pero influido por Sebastiano del Piombo, Sanzio decide dividir la escena, adoptando una composición original. Las dos partes, bien distintas, en las que se divide, narran episodios sucesivos del Evangelio de Mateo: capítulo 17, versículos 1 a 13. La parte superior de la pintura muestra la transfiguración de Jesucristo en el monte Tabor, con Cristo transfigurado flotando entre nubes suavemente iluminadas, situado entre los profetas Moisés y Elías con quienes está conversando, según el relato del evangelista Mateo. Debajo de él hay tres discípulos, en tierra, asustados (Pedro, Santiago y Juan).
Juan Luis Paredes Hurtado.

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Autor: Bernini ( escultor italiano )
Año : 1640-1665
Estilo: Barroco , período medio
Localización: Basílica De San Pedro del Vaticano
La tumba de Urbano VIll, presenta al pontífice sentado como emperador y acompañado de dos figuras alegóricas. Una obra maravillosa del artista más característico del periodo barroco.
La tumba no sique el modelo tradicional del sepulcro papal en cuanto a que no se trata de un conjunto arquitectónico parietal sobre el cual se insertan las figuras, como el caso de la tumba de Leonardo Bruni.
Bernini no introduce tipologías nuevas pero si
revoluciona los elementos tradicionales.
Esta obra suya se ubica en un nicho semicircular y consta de un grupo escultórico de composición piramidal que sitúa la figura del pontífice en el centro, elevado, sentado y bendiciendo. Dos figuras alegóricas flanquean el sarcófago: la Caridad y la Justicia. El tema de la muerte también es importante
para el mundo de la memoria, pues se abre camino en la idea de vida eterna. Sobre el sarcófago vemos un esqueleto que escribe el nombre del difunto en la cartela. Por supuesto este representa la muerte, pero a la vez representa la Fama, pues es un esqueleto
alado, una figura común en este tipo de obras de Bernini.
Esta obra es un eco del sepulcro de Paulo IlI Farnesio realizada por Guglielmo della Porta cincuenta años antes, aunque Della Porta no utilizó sarcófago, idea claramente tomada de la Capilla Medicea de Miguel Angel. La policromía se hace presente en el uso de diferentes materiales como el bronce patinado y
dorado, el mármol blanco y el veteado, creando un juego vital y dinámico.
Urbano VIll era un gran erudito y afamado
coleccionista. Por esta razón su sepulcro fue
concebido como un monumento de auto glorificación que exalta las virtudes que lo acompañan (Caridad yJusticia). La destreza técnica de Bernini se hace presente en cada detalle, dotando a las figuras de un naturalismo y actitudes humanistas propias de la cultura barroca.
Realizado por : Ainhoa Medina Velázquez 2ºBach B

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Autor : Bernini ( escultor italiano).
Año: 1624-1640
Estilo: Alto Barroco .
Localización: Vaticano , Roma
Representa el soldado que clavó la lanza a Cristo , que se convirtió al cristianismo y posteriormente será mártir . En el Vaticano se guarda un trozo de lanza. Destaca el juego de los paños , en el movimiento y el impacto emocional .
Realizado por : Ainhoa Medina Velázquez 2ºbach B

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Las bodas de Caná es una de las pinturas más famosas del pintor italiano Paolo Veronese, conocido como Veronés. Está realizada al óleo sobre lienzo fue pintada entre 1562 y 1563. Se trata de una obra colosal ya que mide 6,69 x 9,90m

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Las bodas de Caná es una de las pinturas más famosas del pintor italiano Paolo Veronese, conocido como Veronés. Está realizada al óleo sobre lienzo fue pintada entre 1562 y 1563. Se trata de una obra colosal ya que mide 6,69 x 9,90m

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El baldaquino de San Pedro (en italiano: Baldacchino di San Pietro) es un ciborio o baldaquino monumental, obra del italiano Gian Lorenzo Bernini, en cuatro columnas culminadas en dosel; forjado en bronce macizo negro y sobredorado, de estilo barroco, se emplaza en el centro del crucero de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, directamente bajo la cúpula.

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La ultima tentacion fue que Jesús, al darse cuenta de esto, se arrastra de su lecho para salir de su casa. Mientras, Satanás le dice que ya vivió y aceptó esa vida, la cual termina, por lo que tiene que morir como hombre. Ya afuera, Jesús le pide a Dios que lo perdone y que quiere ser crucificado para así traer la salvación.

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Las bodas de Caná es una de las pinturas más famosas del pintor italiano Paolo Veronese, conocido como Veronés. Está realizada al óleo sobre lienzo fue pintada entre 1562 y 1563. Se trata de una obra colosal ya que mide 6,69 x 9,90m. Originalmente estuvo en el refectorio del Monasterio de San Giorgio, en Venecia.

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Miguel: Es una obra de Prieto Perugino propia del Renacimiento en el 1482, con unas dimensiones de 3,35x5,5 m y se encuentra ubicada en la Capilla Sixtina
Representa la elección de Cristo sobre el apóstol Pedro para conducir la Iglesia. Se trata de la interpretación pictórica del pasaje bíblico donde el propio Jesús manifiesta su deseo de que Cefas, tras su profesión de fe, sea el encargado de guiar al incipiente grupo de cristianos bajo la promesa de que no sucumbirá al poder del mal

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Jeremías es el último profeta de la serie pintada por Miguel Ángel en la Sixtina. En su futuro, aquel contempla la destrucción de Jerusalén por lo que se muestra pensativo, desplomándose en el pequeño trono que le sirve de asiento. Su tamaño es tan amplio que deja ridículo el bloque de mármol donde se ubica.
El gesto meditativo del profeta se reafirma en la figura femenina que le acompaña al fondo, indicando Buonarroti su capacidad para expresar los estados del alma, especialmente la tensión y la angustia que parecían presentes en su vida. La enorme figura se relaciona con la escultura del Moisés ejecutado por el maestro para la tumba de Julio II, ofreciéndose como un hombre lleno de la "terribilità" que caracteriza al genio.

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Representante a Jesús muerto bajado de la cruz y es sujetado por San Juan y las tres Marías

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Representante a Jesús muerto bajado de la cruz y es sujetado por San Juan y las tres Marías

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Estatua de San Pedro

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Es una obra del italiano Caravaggio, propia de la época del Barroco en los años 1602-1603, con unas dimensiones de 300x203cm al estilo óleo sobre lienzoyy se conserva en la Pinacoteca Vaticana de la Ciudad del Vaticano.

San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo de Cristo muerto, mientras detrás se encuentran la Virgen María, María Magdalena y María de Cleofás.​
Esta pintura barroca no es un momento de transfiguración, sino de duelo.

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Es un trono de de madera que la leyenda medieval identifica con la cátedra de obispo perteneciente a San Pedro como primer obispo y de Roma y Papa.

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Obelisco
El obelisco más grande de Roma y el más alto de los obeliscos antiguos

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La Tentación de Cristo, de Botticelli:

La tentación de Cristo o Tentaciones de Cristo (en italiano, Tentazione di Cristo) es un fresco realizado por el pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Mide 345,5 cm. de alto y 555 cm. de largo. Fue realizado entre los años 1481 y 1482 en la Capilla Sixtina de la Ciudad del Vaticano.
En este episodio se representan las tentaciones de Cristo narradas por los Evangelios, en concreto en Mateo 4, 1-11. Sobre este cuadro se lee: «TEMPTATIO IESU CHRISTI LATORIS EVANGELICAE LEGIS»

Patricia Galdón Fernández, 2•Bach B

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Obra del italiano Gian Lorenzo Bernini en el que combina elementos escultóricos y arquitectónicos y se halla la tumba del apóstol San Pedro

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Autor: Gian Lorenzo Bernini.
Su función es señalar el lugar donde yace el cuerpo del primer Papa de la Iglesia, San Pedro, está justo sobre la cripta que guarda el cuerpo de San Pedro y bajo la gran cúpula construida por Miguel Ángel.

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Es una plaza que está situada delante de la basílica de San Pedro de Roma.
El arquitecto de esta plaza fue Gian Lorenzo Bernini

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Es la plaza más conocida de Roma y probablemente del mundo. Está situada en frente de la basílica de San Pedro

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Las bodas de Caná es el nombre con el que se suele identificar un relato que tiene lugar al final de la primera semana del ministerio de Jesucristo 

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Autor: Miguel Ángel, Piedad(1498-1499).
Es una escultura de bulto redondo.Representa el momento en el que la Virgen María recibe el cuerpo de Jesús y lo sostiene en sus brazos, justo antes de la llamada lamentación sobre Cristo muerto o planctus.
Hecho por: María Jesús Galán 2°B

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todo el mundo se reúnen para rezar el Ángelus y recibir la bendición directamente del Papa los domingos, asistir a grandes actos religiosos y dar el adiós defin

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Es la más grande de las cuatro basílicas papales de Roma

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todo el mundo se reúnen para rezar el Ángelus y recibir la bendición directamente del Papa los domingos, asistir a grandes actos religiosos y dar el adiós definitivo al representante de Dios en la Tierra. También es el lugar donde se acompaña a la Curia Romana en las decisiones para elegir al nuevo Santo Pontífice y conocer de primera mano si “Habemus Papam” o no a través de las “fumatas blancas” o “fum

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todo el mundo se reúnen para rezar el Ángelus y recibir la bendición directamente del Papa los domingos, asistir a grandes actos religiosos y dar el adiós definitivo al representante de Dios en la Tierra. También es el lugar donde se acompaña a la Curia Romana en las decisiones para elegir al nuevo Santo Pontífice y conocer de primera mano si “Habemus Papam” o no a través de las “fumatas blancas” o “fum

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todo el mundo se reúnen para rezar el Ángelus y recibir la bendición directamente del Papa los domingos, asistir a grandes actos religiosos y dar el adiós definitivo al representante de Dios en la Tierra. También es el lugar donde se acompaña a la Curia Romana en las decisiones para elegir al nuevo Santo Pontífice y conocer de primera mano si “Habemus Papam” o no a través de las “fumatas blancas” o “fumatas negras” y, por supuesto, para recibir al nuevo Pontífice en medio de la expectación y el cariño

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Autor: Bernini
Cronología: 1656-1667
Dimensiones: 320mx240m
Estilo: Barroco

La Plaza de San Pedro, junto a la columnata que la rodea, fue diseñada por Bernini. La columnata, con el gigantesco ejército de santos y mártires que sostiene, es funcional y alegórica: sirve de deambulatorio para las procesiones, como la del "Corpus Christi" y abraza ecuménicamente a la cristiandad que peregrina el primero de enero para recibir del Papa la bendición solemne "urbi et orbi" (a la ciudad de Roma y al mundo entero).
Encargada por el papa Alejandro VII, la plaza de San Pedro debía de sustituir una rectangular anterior y culminaba la labor de reconstrucción de la basílica que se había iniciado en el siglo anterior bajo el pontificado de Julio II.
Simboliza la historia de la Iglesia y su función de mediadora en la redención de la Humanidad gracias a Cristo y los apóstoles, situados en la fachada, a los santos de la cornisa, la Iglesia triunfante, y las columnas que simbolizan la Iglesia militante, los fieles reunidos en el seno del catolicismo. Es por ello por lo que la plaza de San Pedro, como obra barroca que es, debía también de servir de instrumento de propaganda católica durante el Concilio de Trento.

Laura de la Torre Álamo.

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Autor: Miguel Ángel Buonarotti
Cronología: 1537-1541
Técnica: Fresco

Dimensiones:  13,70x12,20  metros.
Estilo: Renacimiento

Fue pintado por Miguel Ángel entre 1537 y 1541 en el testero de la Capilla Sixtina. El conjunto, que tiene influencia de La Divina Comedia de Dante, lo integran unas 400 figuras de diferentes tamaños. Los personajes aparecen distribuidos por grupos cerrados pero dinámicos y con tensión en los músculos, al tiempo que prescinde de los efectos escenográficos de arquitectura como en la bóveda para condensar la tensión en el contrapunto de espacio y grupos de figuras.
La imagen de Cristo aparece centralizada en la zona celestial, levantando su brazo para descargar el peso de su justicia, y a su lado la Virgen que parece acobardarse ante su ira.
Los seres celestiales se sitúan en la parte superior: Cristo, la Virgen, ángeles con los símbolos de la Pasión de Cristo, apóstoles y santos como San Bartolomé -en la piel que porta se autorretrata Miguel Ángel). La zona inferior está constituida por dos zonas en las que se aprecian dos grupos de personajes separados por ángeles con trompetas que anuncian el juicio: los que inician la ascensión al Cielo (justos) y los que descienden a los infiernos (condenados); debajo a la izquierda la resurrección de los muertos y a la derecha la barca de Caronte y el infierno.
Es una obra de meditación trágica y fascinante sobre la muerte y la salvación.
Posteriormente, puesto que Miguel Ángel había pintado los cuerpos desnudos, se taparon las partes íntimas de muchos personajes, ya que se pensaba que era demasiado explícito para el lugar donde se encontraba.

Laura de la Torre Álamo.

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Autor: Bernini.

Cronología :1624-1632

Dimensiones: 28,5 m de altura

Estilo: Barroco

Fue un encargo del Papa Urbano VIII, perteneciente a la familia Barberini. Está formado por cuatro columnas salomónicas forjadas en bronce macizo negro, con toques dorados. En consecuencia, el fuste es en espiral y el capitel compuesto. Sobre las columnas se encuentra un entablamento curvo, del que parten unas volutas que convergen en un globo, que representa el mundo, coronado por una cruz. Está hecho a modo de dosel donde aparece el símbolo de la abeja (distintivo de la familia Barberini). Entre los elementos decorativos destacan ángeles en la parte superior, decoración vegetal y abejas.

Está situado en el crucero de la Basílica, justo encima de la cripta donde se encuentran los restos de San Pedro, y debajo de la cúpula de Miguel Ángel. Simboliza el poder del Papa y de la Iglesia como herederos de San Pedro. Al dejar espacio entre las columnas permite la contemplación de la Cátedra de San Pedro.

Se realizó durante el Concilio de Trento, con el que se trató de reformar la Iglesia Católica y ganar fieles frente a la reforma protestante. Uno de los medios será utilizar el arte como propaganda religiosa, siendo este uno de sus ejemplos.

Laura de la Torre Álamo.

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La Virgen con el niño y los Santos, de Perugino
Un retablo de finales del siglo XV en el que la Virgen, con el niño en brazo, se representa junto a los Santos Lorenzo, Ludovico de Tolosa, Herculano y Constancio. La Virgen está representada según los cánones de belleza ideal del renacimiento.

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Fue pintada en 1498 en temple sobre muro, para el reflector lo del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán. Su pintor fue Leonardo Da Vinchi.
Podemos señalar las siguientes características:
- El procedimiento del fresco no le interesaba; ante esta circunstancia pintó al temple sobre el muro, lo que ha contribuido a que se conserve peor.
- Utiliza de forma admirable la perspectiva lineal.
-La posición de los apóstoles. Están colocados detrás de la mesa y agrupados en tríos, constituyendo una novedad.
Desde el punto de vista del significado destacan:
- Representa la Última Cena en el momento del impacto psicológico en el que Jesús anuncia la traición.
- Cada personaje expresa su personalidad ante la noticia, que se percibe en sus rostros, en los gestos y en el movimiento de las manos.
Noemí Medina Velázquez

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La Creación de Adán
La Capilla Sixtina forma parte del tramo final de los Museos Vaticanos. De hecho, solo por poder visitar este lugar tan importante ya merecería la pena visitar los mueso. No es extraño, por tanto, que varias de las mejores obras de los Museos Vaticanos se localicen en la Capilla Sixtina. Hemos escogido uno de los momento más célebres de este fresco: la Creación de Adán. Representa el momento del Génesis en el que Dios da vida a Adán, el primer hombre.

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Esta obra fue realizada por Miguel Ángel. Fue encargada por el Papa Julio II. Parecen más esculpidos que pintadas. Además fungió una arquitectura de arcos, pilastras y medallones para no mezclar escenas. En la bóveda dispone más de 300 figuras de tamaña o mayor que el natural distribuidas:
- Inferior: lunetas
- Central: triángulos con escenas de antepasados de Cristo y tronos de profetas y sibilas. En las cuatro esquinas escenas del Antiguo Testamento
- Superior: 9 escenas bíblicas del Génesis que semejan relieves destacando: La creación de Adán.
Nos dice que el hombre es creado, peca y, en consecuencia, requiere la redención de Cristo. Alrededor de esta historia se encuentra en sus tronos aquellos que anunciaron la rendición. Desnudos y cariátides, inspirados en la escultura grecorromana, aludían a la situación del pecado. En el muro frontal encontramos la conclusión inevitable del pecado: el Juicio con el premio o castigo.
Noemí Medina Velázquez

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Hermes
Forma parte de la Colección Pio-Clementino. Durante tiempos fue considerado una estatua de Antinoo, pero eso no está claro y actualmente se supone que sería de Hermes. Se trata de una obra griega, de casi 2 metros de alto, de la escuela de Praxíteles.

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Obra realizada por Bernini para la basílica de San Pedro del Vaticano en Roma. Esta obra se sitúa en el lugar en el que se cree que el apóstol San Pedro tuvo su cátedra, de hecho la silla conservada es de la Edad Media. Alrededor del asiento se encuentran representados algunos doctores importantes de la Iglesia. La obra fue realizada entre los años 1657 y 1666.

Paco Fernández Tavira.

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La piedad Vicent Van Gogh, significa la figura de cristo después de la muerte y como el tuvo piedad sobre nosotros los hombres, ya que el murió para salvarnos

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La Piedad (La Pietá) es una escultura del Cinquecento realizada por Miguel Ángel. Terminada en 1499, se convierte en prototipo de imagen devota para el arte cristiano. Se encuentra en la Basílica De San Pedro del Vaticano.
Presenta a una María joven y bella, pura, no corrompida por el pecado.
- Está realizada en mármol blanco de Carrera pulido y con la técnica del esculpido. La composición cerrada y configura un grupo piramidal.
- Sobre las rodillas de una Madre juvenil y bellísima de rostro sereno y dulce, reposa el cuerpo de su Hijo que que se desploma inerte sobre el de la Madre con tremendo verismo, personajes que constituyen la expresión de la belleza platónica.
- El perfecto manto de la Virgen.
- Como es el breve desequilibrio del cuerpo de Cristo a punta de resbalar por el manto de la Virgen.
- Miguel Ángel se sintió orgulloso de esta obra y fue el único mármol que firmó “Michael Ángelus Bonarotus Floren faciebat”.
Noemí Medina Velázquez

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Obra realizada por Rafael Sanzio para la estancia de la Signatura en el palacio del Vaticano en Roma. Fresco sobre muro realizado entre los años 1509 y 1510. Esta obra representa a los filósofos más representativos de la historia antigua como Platón, Sócrates o Aristóteles.

Paco Fernández Tavira.

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Autor: Boticelli
Año: 1481-1482
El primer plano de la composición no contiene Tentaciones de Cristo, sino ve un rito de sacrificio, interpretado como oferta del leproso después de ser sanado por Cristo. En esta escena puede identificarse al sumo sacerdote con Moisés, visto que en la pared de enfrente están las escenas de su vida, y el joven con Cristo, que será él mismo sacrificado para redimir a toda la Humanidad.

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LAOCCONTE

Esta estatua fue descubierta en 1506, se identificó como el Laocoonte al que Plinio (escritor latino del siglo I)  describió cómo la obra maestra de los escultores de Rodas. Tras su aparición, el papa Julio II la mandó autentificar para después adquirirla. Esta escultura fue una de las primeras en formar parte de la exposición del el Museo Pío Clementino, el cual fue fundado en 1771 por el Papa Clemente XIV.

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La monumental tumba de Clemente XIII fue realizada por Antonio Canova (1757-1822), que trabajó en ella desde 1783 hasta 1792. Se trata de una de las obras más célebres de Canova, que introdujo el estilo neoclásico en San Pedro con este trabajo, como Bernini había introducido el barroco con su baldaquino

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La monumental tumba de Clemente XIII fue realizada por Antonio Canova (1757-1822), que trabajó en ella desde 1783 hasta 1792. Se trata de una de las obras más célebres de Canova, que introdujo el estilo neoclásico en San Pedro con este trabajo, como Bernini había introducido el barroco con su baldaquino

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NATALIA PRIETO DE TORO

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Inocencio VIII muere en Roma el 25 de Julio de 1492, exactamente ocho días antes de la partida de Colón desde Palos de la Frontera al amanecer del viernes 3 de

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El baldaquino de San Pedro (en italiano: Baldacchino di San Pietro) es un ciborio o baldaquino monumental, obra del italiano Gian Lorenzo Bernini, en cuatro columnas culminadas en dosel; forjado en bronce macizo negro y sobredorado, de estilo barroco, se emplaza en el centro del crucero de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, directamente bajo la cúpula. El colosal elemento diseñado y ejecutado por Bernini, combina elementos escultóricos y arquitectónicos y cubre el altar mayor de la basílica, que a su vez se sitúa sobre la cripta en que se halla la tumba del apóstol San Pedro.

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Monumento funerario de Clemente XIII( Jessica Parra Machado)

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Monumento funerario de Clemente XIII( Jessica Parra Machado)

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La monumental tumba de Clemente XIIIfue realizada por Antonio Canova (1757-1822), que trabajó en ella desde 1783 hasta 1792. Se trata de una de las obras más célebres de Canova, que introdujo el estilo neoclásico en San Pedro con este trabajo, como Bernini había introducido el barroco con su baldaquino

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Estatua de San Pedro Apóstol

La Estatua de San Pedro Apóstol es una estatua medieval de bronce que se encuentra en la parte derecha de la nave central de la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Esta escultura es una de las pocas estatuas realizadas en bronce que se conservan de época medieval.

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El descendimiento de la cruz (en neerlandés: De Kruisafneming) es considerada la obra maestra del pintor flamenco Rogier van der Weyden. Es un óleo sobre tabla, pintado con anterioridad al año 1443, probablemente hacia 1435. Mide 220 cm de alto y 262 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid, como depósito de Patrimonio Nacional. Es conocido, generalmente, como El descendimiento.

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Año: 1300
A lo largo de la historia judeocristiana, la representación de San Pedro ha sido muy importante para la doctrina cristiana, en la Edad Media era común representarlo como el fundador de la Iglesia, haciendo uso del nombramiento de Cristo hacia él como "príncipe de los apóstoles". Es fácilmente reconocible, pues suele representarse como un hombre entrado en años, con pelo y barba canosos y suele ser representado con una túnica azul y un manto rojo u ocre. Sus atributos, generalmente son una llave de gran tamaño, representando así el Cielo

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Según la leyenda, este globo contenía las cenizas de san Pedro o de Julio César. 

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Obelisco Vaticano es uno de los trece obeliscos antiguos de Roma y está situado en la plaza de San Pedro. Realizado en granito rojo, tiene una altura de 25.3 metros 

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Obelisco Vaticano es uno de los trece obeliscos antiguos de Roma y está situado en la plaza de San Pedro. Realizado en granito rojo, tiene una altura de 25.3 metros 

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Isabel García Tendero

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La Piedad del Vaticano es una obra escultórica del Renacimiento italiano creada por el artista florentino Miguel Ángel Buonarroti en 1499, cuando tenía apenas 24 años de edad. Recibe este nombre porque la obra se encuentra actualmente en la capilla del Crucifijo, de la basílica de San Pedro del Vaticano.

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Las bodas de Canaá
Autor:Paolo Veronese
Año: 1562 y 1563
Info:es una de las pinturas más famosas del pintor italiano Paolo Veronese, conocido como Veronés. Está realizada al óleo sobre lienzo fue pintada entre 1562 y 1563. Se trata de una obra colosal ya que mide 6,69 x 9,90m. Originalmente estuvo en el refectorio del Monasterio de San Giorgio, en Venecia.

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El Fresco del Juicio Final es una obra de Miguel Ángel que se encuentra en la Capilla Sixtina del Vaticano. Forma parte del conjunto de obras pictóricas que este artista realizó para decorar el Altar mayor de la capilla. Fue realizado entre los años 1535 y 1541 y representa el momento del Juicio Final donde Jesús aparece representado con actitud de juez.

Paco Fernández Tavira.

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El tema es religioso, típico de la pintura gótica: Cristo bajado de la cruz. Los Evangelios hablan de ello. 

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Descendimiento de Cristo es considerada la obra maestra del pintor flamenco Rogier van der Weyden. Es un óleo sobre tabla, pintado con anterioridad al año 1443. 

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Descendimiento de Cristo es considerada la obra maestra del pintor flamenco Rogier van der Weyden. Es un óleo sobre tabla, pintado con anterioridad al año 1443. 

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Isabel García Tendero

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La tentación de Cristo o Tentaciones de Cristo (en italiano, Tentazione di Cristo) es un fresco realizado por el pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Mide 345,5 cm. de alto y 555 cm. de largo. Fue realizado entre los años 1481 y 1482 en la Capilla Sixtina de la Ciudad del Vaticano

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El baldaquino de San Pedro es un ciborio o baldaquino monumental, obra del italiano Gian Lorenzo Bernini, en 1623 en la Ciudad del Vaticano forjado en bronce 

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Autor: Paolo Veronese
Año: 1563
En esta boda Jesús vincula a sí a sus discípulos con una alianza nueva y definitiva. En Caná los discípulos de Jesús se convierten en su familia

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La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498.​​ Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán, ​ declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980.​

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La pintura fue encargada el 5 de febrero de 1628 por la Tela de San Pedro , para adornar el altar dedicado a Erasmo de Formia en la Basílica de San Pedro. Más precisamente, se ubicaría a la izquierda del crucero norte, cerca del Martirio de San Processus y San Martinian de Valentin de Boulogne (1629).
La obra representa de cierto md una semejanza con Jesus y su calvario debido a su ideología y creencias

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Plaza de San Pedro

La plaza de San Pedro (en italiano, Piazza San Pietro) es la plaza situada delante de la basílica de San Pedro de Roma. Situada en el límite del centro histórico, a 19 m. s. n. m.,la plaza forma parte de la Ciudad del Vaticano y está delimitada por la frontera con el Estado italiano. Sus principales accesos, a través del rione de Borgo, que se encuentra al este de la plaza, son la Via della Conciliazione y la Via di Porta Angelica.

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La Virgen María, joven, bella y piadosa, cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto. 

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La Piedad es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. 

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La Piedad es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. 

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Isabel García tendero

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La bóveda de la Capilla Sixtina de Roma es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas, que había sido realizada por Piermatteo d'Amelia, según la tradición de los templos paleocristianos.

En la bóveda de cañón rebajada, el artista diseñó una complicada arquitecturasimulada donde incluyó el desarrollo de historias del Génesis, narradas desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada de la capilla en más de 500 m² de espacio. Desde 1508 hasta el otoño de 1512 Miguel Ángel trabajó solo en su realización, sin ayudantes. El 1 de noviembre de 1512 se celebró la primera misa en la capilla, después de acabada la pintura de la bóveda. La pintura representa infinidad de escenas bíblicas con el fin de conmemorar la vida y la doctrina religiosa.

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La Basílica de San Pedro es uno de los edificios más grandes del mundo y es la mayor entre las basílicas papales. Actualmente la basílica de San Pedro es un edificio que mide 218 metros de largo y 136 metros de altura hasta su cúpula. Cuenta con una superficie de 23.000 m2.

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La Transfiguración es una pintura del artista renacentista Rafael Sanzio, que fue realizada cerca 1517-1520, dentro del periodo romano del artista. Esta obra está considerada su última pintura, que dejó inacabada y que se cree fue completada por su alumno Giulio Romano poco después de la muerte de Rafael en 1520. Es una pintura al óleo sobre tabla, de 405 centímetros de alto y 278 cm de ancho. Se conserva en la Pinacoteca Vaticana (Museos Vaticanos), Ciudad del Vaticano.

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San Jerónimo tradujo la Biblia del griego y hebreo al latín. Pintura renacentista (1480). Se conserva en la Pinacoteca Vaticana, dentro de los Museos Vaticanos de la Ciudad del Vaticano.