# data[].attributes.headline
Banding beza antara Model E. Paul Torrance dan Model Peter Richard Webster dari aspek bahan bantu mengajar dalam aktiviti muzikal yang kreatif di dalam bilik darjah.

# data[].attributes.subject
Banding beza antara Model E. Paul Torrance dan Model Peter Richard Webster dari aspek bahan bantu mengajar dalam aktiviti muzikal yang kreatif di dalam bilik darjah.

# data[].attributes.headline
Banding beza antara Model E. Paul Torrance dan Model Peter Richard Webster dari aspek pengintegrasikan konsep muzik.

# data[].attributes.subject
Banding beza antara Model E. Paul Torrance dan Model Peter Richard Webster dari aspek pengintegrasikan konsep muzik.

# data[].attributes.headline
Banding beza antara Model E. Paul Torrance dan Model Peter Richard Webster dari aspek langkah-langkah penyampaian & pemudahcaraan aktiviti dalam bilik darjah.

# data[].attributes.subject
Banding beza antara Model E. Paul Torrance dan Model Peter Richard Webster dari aspek langkah-langkah penyampaian & pemudahcaraan aktiviti dalam bilik darjah.

# data[].attributes.headline
Banding beza antara Model E. Paul Torrance dan Model Peter Richard Webster dari aspek proses dan peringkat perkembangan pembelajaean mengenai ciri-ciri pemikiran kreatif.

# data[].attributes.subject
Banding beza antara Model E. Paul Torrance dan Model Peter Richard Webster dari aspek proses dan peringkat perkembangan pembelajaean mengenai ciri-ciri pemikiran kreatif.

# data[].attributes.body
http://eprints.uthm.edu.my/id/eprint/4239/1/NORFARHANA_BINTI_ROMELI.pdf

# data[].attributes.body
https://digitalcommons.buffalostate.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=https://www.google.com/&httpsredir=1&article=1210&context=creativeprojects

# data[].attributes.body
https://www.scribd.com/document/477678801/APAKAH-TIM

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Struktur tiga fasa TIM adalah: meningkatkan jangkaan, memperdalam penerokaan, dan memperluas
pembelajaran. Pembelajaran harus dilanjutkan ke kedua-dua arah dari acara kelas.

Struktur tiga bahagian TIM dapat diterapkan sepanjang proses pembelajaran. OmniSkills
menerapkannya dalam tiga cara: untuk merancang topik individu; merancang keseluruhan kursus;
dan merancang penyampaian kursus. Ini bermaksud bahawa untuk setiap unit pembelajaran, dari
topik hingga kursus kita mengikuti tiga tahap.

Model Inkubasi Torrance untuk Pengajaran dan Pembelajaran. bagaimana ini diterapkan pada
kursus.

Pertama, kita mengalihkan sebahagian pembelajaran dan persiapan ke minggu sebelum acara kelas.
Selama masa itu kami meningkatkan jangkaan dengan melibatkan pelajar dalam refleksi peribadi dan
penetapan tujuan, dan dengan memberikan beberapa pengetahuan asas, baik melalui pra-
pembacaan, podcast audio, atau persembahan video. Dengan menyelesaikan kerja ini, pelajar tiba di
kelas yang bersedia untuk belajar, kerana mereka telah belajar selama beberapa minggu.

Kedua, kami menyampaikan kelas itu sendiri. Oleh kerana kami telah memindahkan pembelajaran
konsep teras di luar bilik darjah, kami dapat memanfaatkan sepenuhnya apa yang terbaik dilakukan
oleh kelas: pembelajaran kolaboratif. Dengan dibimbing oleh fasilitator OmniSkills yang
berpengalaman, kami memperdalam penerokaan kandungan, belajar antara satu sama lain, dengan
setiap pelajar membuat hubungan yang mendalam antara subjek dan karya mereka sendiri.

Ketiga, kami memperluaskan pembelajaran di luar kelas dan kembali ke tempat kerja dengan tindak
lanjut yang tidak dapat ditandingi dalam industri. Intervensi pasca kelas kami merangkumi sokongan
melalui e-mel dan konferensi video, dokumen dan alat yang boleh dimuat turun, dan sistem
kolaborasi komuniti yang membolehkan perbualan diteruskan.

Lebih jauh lagi, kami juga menerapkannya pada topik dalam kursus. Bayangkan kita akan memulakan
topik baru. Pertama, kita meningkatkan harapan melalui latihan, refleksi diri, video, atau cara lain.
Kemudian, kita menggali topik tersebut, memperdalam penerokaan dengan cara yang hanya dapat
dilakukan oleh kelas - iaitu, bukan memberi kuliah, tetapi melibatkan pelajar. Akhirnya, kami
meninggalkan topik dengan memberi jalan kepada peserta untuk melanjutkan pembelajaran setelah
mereka meninggalkan kami.

Jadi, itu sahaja (agak besar). Sudahkah kita meningkatkan jangkaan anda untuk belajar lebih banyak?
Hubungi kami untuk mengetahui bagaimana kami dapat menjadikan TIM berfungsi untuk anda.

# data[].attributes.attachment_link.description
Struktur tiga fasa TIM adalah: meningkatkan jangkaan, memperdalam penerokaan, dan memperluaspembelajaran. Pembelajaran harus dilanjutkan ke kedua-dua arah dari acara kelas. Struktur tiga bahagian TIM dapat diterapkan sepanjang proses pembelajaran. OmniSkillsmenerapkannya dalam tiga cara: untuk merancang topik individu; merancang keseluruhan kursus;dan merancang penyampaian kursus. Ini bermaksud bahawa untuk setiap unit pembelajaran, daritopik hingga kursus kita mengikuti tiga tahap.

# data[].attributes.body
http://journalarticle.ukm.my/1197/1/1.pdf

# data[].attributes.body
http://zulprasekolah.blogspot.com/2009_01_18_archive.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Perkembangan Kreativiti Kanak-kanak

Definasi Kreativiti

Walaupun pada amnya perkataan kreativiti biasa dikaitkan dengan bidang seni, ia digunakan dalam berbagai cara dalam berbagai konteks. Akibat sifat kompleks konsep kreativiti, berbagai teori telah dikembangkan bagi tujuan menjelaskannya. Oleh itu terdapat berbagai definasi 'kreativiti' yang berlainan.

Ada kalangan yang mengatakan kreativiti adalah anugerah semulajadi tuhan yang tidak boleh dipelajari. Ada pula yang mengatakan kreativiti boleh dikembangkan dan mereka membentangkan cara-cara meningkatkannya.

Kreativiti semestinya berhubung dengan penghasilan sesuatu yang asli. Walau bagaimanapun terdapat berbagai pendapat mengenai a) proses yang terlibat dalam aktiviti kreatif dan b) kemudahan mengembangkannya dalam manusia. Sebagai contoh, Pfeiffer (dalam Goetz, 1981:297) mendefinasikan kreativiti sebagai 'kebolehan mencipta produk kreatif' yang 'baru, asli dan unik' yang 'menunjukkan tahap kejayaan yang tinggi dalam bidang yang berkaitan'. Ahli psikologi yang paling banyak memenyumbangkan terhadap bidang kreativiti adalah Professor Ellis Paul Torrance.

Kerangka Pemikiran Kreatif Torrance

Professor Ellis Paul Torrance dikenali kerana kajian pelopor beliau dalam bidang kreativiti. Dalam model beliau yang dinamakan "the threshold hypothesis", beliau cuba mencari perhubungan antara kreativiti dan kecerdasan. Dia mendapati bahawa orang yang berkreatif tinggi biasanya juga mempunyai kecerdasan yang tinggi. Walaubagaimana pun beliau berpendapat bahawa kecerdasan sahaja tidak memadai, terdapat factor-faktor lain yang mempengaruhi kreativiti.

Torrance (1989) mendefinasikan kreativiti sebagai proses menjadi sensitif kepada masalah, kekurangan, kekurangan dari segi pengetahuan, elemen, harmoni dan sebagainya; mengidentifikasikan masalah, mencari penyelesaian membuat andaian atau mencipta hipotesis tentang kekurangan, menguji dan menguji semula hipotesis, cuba mengubahnya, menguji lagi dan akhirnya mengkomunikasikan dapatan.

Torrance adalah orang pertama yang mencipta kaedah untuk menguji kreativiti pada tahun 1976 yang dikenali sebagai Torrance Tests of Creative Thinking. Ujian kreativiti Torrance meliputi empat aspek;

Kefasihan Fluency
Kefasihan merujuk kepada kebolehan menghasilan idea-idea yang berbeza dan untuk menyelesaikan sesuatu masalah. Aplikasi: Senaraikan beberapa kegunaan sebuah botol air mineral.

Keanjalan Flexibility
Penghasilan idea yang berpunca dari kebolehan melihat sesuatu dari perspektif-perspektif yang berlainan serta pengunaan berbagai kaedah dan pendekatan.
Aplikasi: Bayangkan diri anda menjadi unta untuk sehari

Keaslian Originality
Keaslian bermakna penghasilan idea yang unik atau luarbiasa. Ia juga kebolehan menyusun semula maklumat tentang sesuatu topik dengan cara yang baru dan berlainan.
Aplikasi: Fikirkan cara menunggang basikal yang berlainan dari yang biasa kamu lakukan.

Huraian Elaboration
Huraian merupakan kaedah memperbaikkan idea dengan menambahkan butir-butir lanjut supaya lebih jelas dan mudah difahami.
Aplikasi: Ceritakan dengan terperinci hari pertama anda kesekolah. Gunakan sebanyak butir-butir yang anda boleh.
.

Ciri-Ciri Kreativiti

Terdapat 4 ciri kreativiti iaitu;

Pengunaan Imaginasi
Aktiviti yang bersifat imaginative adalah proses menjanakan suatu yang asli. Ia juga memberi alternatif kepada sesuatu yang biasa/dijangka. Ia melibatkan proses-proses berfikir dan perlakuan. Ia boleh dikatakan sebagai permainan mental yang diarahkan terhadap suatu objektif yang kreatif dimana fokus adalah terhadap memperbaikkan sesuatu situasi mengunakan pelbagai perspektif. Hasil kreatif biasanya berlaku bila idea yang sedia ada digabungkan atau di interpretasi semula dengan cara yang baru atau diaplikasikan dalam bidang yang baru atau yang sebelum ini dirasa tidak ada kaitan. Aspek penting pemikiran kreatif adalah kebolehan membuat hubungan yang pelik, melihat analogi dan kaitan antara idea atau objek yang sebelum ini belum pernah dilihat.

Pada abad ke 15, Leonardo Da Vinci merupakan orang yang pertama yang mengkaji secara terperinci bagaimana manusia boleh membina sebuah jentera untuk terbang. Dia mendapat idea-idea penerbangannya dari mengkaji burung. Walaupun di tidak berjaya membina jentera terbangnya yang dinamakan Ornithopter, idea-ideanya dan lukisannya dikaji semula oleh pelopor-pelopor kajiterbang abad ke 19. Berikutan itu penciptaan helikopter zaman moden adalah berdasarkan konsep beliau.

2. Mempunyai Tujuan

Imaginasi atau pemikiran kreatif bertujuan. Ia biasanya berlaku secara kebetulan bila seseorang sedang dalam proses cuba mencapai sesuatu objektif lain. Objektif ini pada awalnya tidak semestinya berkaitan dengan kandungan imaginasi kreatif yang dihaslikan. Walau bagaimanapun disebabkan pemikiran kreatif berpotensi membawa idea baru ini objektif awal mungkin mengalami perubahan atau diganti sama sekali.
Ini bermaksud bahawa kreativiti adalah adalah gabungan aksi dan tujuan. Sebagai contoh, jika bot yang Samad naiki tenggelam dia akan cuba sedaya upaya memikirkan berbagai keadah untuk selamatkan diri.

Bersifat Asli

Sesuatu pemikiran atau perlakuan yang dianggap kreatif haruslah asli. Ini bermaksud ianya suatu idea yang dihasilkan secara unik oleh seseorang individu atau kumpulan. Terdapat tiga kategori keaslian
Hasil kerja seorang individu mungkin asli bila dibanding dengan hasil kerjanya sendiri yang lama.
Ianya juga boleh dikatakan asli bila dibandingkan dengan hasil-hasil kerja rakan sebayanya
Paling asli adalah hasil kerja yang belum pernah dihasilkan sebelum ini oleh mana-mana pihak dalam mana-mana bidang

Kategori keaslian pertama dan kedua lebih berfokus kepada perkembangan individu manakala kategori ketiga penting untuk perkembangan masyarakat secara global.

Bernilai

Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya patut menyumbang kepada tujuan atau objektif ditangan. Berikutan ini terpulang kepada individu yang terlibat untuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat mana sesuatu idea menyumbang terhadap objektif tersebut. Idea yang dinilai sebagai berguna di kekalkan dan idea yang kurang berguna disingkirkan. Kriteria penilaian sesuatu idea yang kreatif bergantung kepada tujuan dan bidang aktiviti berkenaan. Sebagai contoh penilaian boleh dibuat berdasarkan aspek keberkesanan, kegunaan praktikal, kesahihan, kepuasan atau elemen seronok.

Aktiviti 2.0

Bincangkan ciri-ciri kreativiti serta berikan contoh-contoh anda sendiri

Proses Kreatif

Proses dan Penghasilan

Kreativiti adalah satu proses dan bukannya suatu produk atau peristiwa. Ia boleh dikembangkan dalam kanak-kanak dengan mengalakkkan mereka menulis cerita, bermain muzik, menjalankan ujikaji dan sebagainya. Disini kreativiti dikembangkan melalui aplikasi secara praktikel dimana mereka dilibatkan dalam suatu proses yang bertujuan menghasilan pemikiran secara kreatif. Walaupun terdapat kemahiran dan teknik yang khusus kepada bidang-bidang yang tertentu, kanak-kanak harus diajak mengalami dan mengenali secara umum beberapa ciri proses kreativiti. Salah satu model proses kreativiti yang paling awal diperkenalkan oleh Graham Wallas pada tahun 1926.

Mengikut Wallas, proses kreativiti boleh dibahagikan kepada empat peringkat iaitu,

(i) Penyediaan

Pada peringkat ini, minda difokuskan terhadap isu atau masalah ditangan dan dimensi-dimensi masalah itu di dijelajah.Peringkat ini biasanya melibatkan langkah-langkah seperti membina rangka kasar, draf, soalan atau idea awal.

(ii) Pengeraman

Pada peringkat ini individu mengundurkan diri buat seketika dari proses tersebut dan membuat perkara-perkara lain lantas membiarkan idea tersebut mengeram dalam mindanya. Bila kembali semula kepada idea tersebut kemungkinan besar terwujud secara tidak langsung, tanpa disedari, perspektif-perspektif baru terhadap idea awal tadi.

(iii) Intimasi

Individu kreatif merasakan suatu perasaan breakthrough dimana dia merasakan dia sedang dalam perjalanan menyelesaikan masalah tersebut. Peringkat ini masih berada pada tahap tidak sedar.

(iv) Illuminasi

Individu kreatif dalam keadaan sedar, tiba-tiba mendapat idea bagaimana meyelesaikan masalah tersebut

(v) Verifikasi

Pada peringkat ini idea tersebut disahkan, dihuraikan dan diaplikasikan.

Oleh itu boleh dikatakan model kreativiti Wallas pada dasarnya percaya bahawa pemikiran kreatif adalah juga suatu proses bersifat analitiks yang tidak disedari dan yang tidak boleh dikawal.

Aktiviti 3.0

Mengikut teori Wallas apakah perbezaan antara peringkat intimasi dan illuminasi dalam proses kreativiti?

Pengujian Kreativi

Apakah faedah menguji kreativiti? Pengujian kreativiti dilakukan untuk berbagai sebab dalam pelbagai kontek termasuk industri, sekolah, kerajaan dan organisasi-organisasi pengkajian. Pengujian kreativiti boleh digunakan untuk menapis calon-calon untuk pekerjaan, promosi atau tugasan-tugasan tertentu. Organisasi-organisasi boleh mengunakannya untuk mengecam individu-individu yang berpotensi tinggi. Disekolah ia boleh digunakan untuk mengenali murid yang berbakat atau berkebolehan untuk disertakan kedalam program-program khas. Mengenali tahap kreativiti murid-murid juga boleh menolong guru lebih memahami kebolehan pelajar-pelajarnya. Dengan ini guru berpeluang merancang pengajaran supaya memaksimakan kebolehan-kebolehan ini.

Kaedah Menguji Kreativiti

Terdapat tiga kaedah utama untuk menguji kreativiti iaitu kaedah psikometric, kaedah historiometrik serta pendekatan biografi.

Psikometrik
Mengunakan alat perkakas (seperti banci, borang soal selidik,ujian) dan statistik untuk mengukur kreativiti secara saintifik. Ini biasanya dilakukan dengan mengaitkan tiga aspek kreativiti manusia iaitu perlakuan, personaliti dan kognitif

Historiometrik
Kaedah ini mengunakan maklumat dari dokumen-dokumen lama yang mengandungi ciri-ciri yang di miliki oleh individu-individu bersejarah yang berkreatif tinggi dalam pelbagai bidang contohnya Mozart, Newton, Monet dan sebagainya. Maklumat ini digunakan sebagai kriteria pengukuran kreativiti.

Biografi
Pendekatan biografi lebih kurang sama seperti kaedah historiometrik dimana dikaji dengan terperinci ciri-ciri pencipta-pencipta terkenal. Perbezaannya adalah dari segi kaedah pengukuran dimana historiometrik mengunakan kaedah berbentuk saintifik/empirik manakala pendekatan biografi mengunakan kaedah kes study yang lebih berbentuk narratif.

Perhubungan antara konsep kreativiti, otak kiri dan otak kanak

Otak kita terdiri dari hemisphera kiri dan hemisphera kanan yang disambung di tengah-tengah dengan sekumpulan saraf yang dinamakan corpus callosum. Hemisphera kiri mengawal bahagian kanan anggota badan kita manakala hemisphera kanan mengawal anggota kiri badan. Setiap hemisphera memproses maklumat dengan cara yang berbeza serta mempunyai fungsi yang berbeza. Sebelah kiri memproses maklumat secara rational dan logical dan bertanggungjawab terhadap pengunaan bahasa, penyelesaian masalah dan aktiviti-aktiviti yang berbentuk akademik. Sebelah kanan pula lebih cenderung kepada memproses maklumat dengan lebih spontan dan kreatif, terutama dalam bidang seni dan music. Sebagai contoh, seorang penulis mengunakan otak kanan untuk mrncipta dan otak kiri untuk mengurus dan menyusun apa yang dicipta dalam bentuk logikal

Pada umumnya, semua orang mempunyai potensi menjadi kreatif. Walau bagaimanpun disebabkan nilai-nilai kehidupan moden lebih mengalakkan pengunaan fungsi-fungsi otak kiri, kita jarang mempunyai masa melibatkan diri dalam aktiviti otak kanan yang lebih kreatif seperti menulis novel atau melukis. Selari dengan ini belah kreatif kita pun menjadi kurang aktif disebabkan kurang pengunaanya. Tambahan pula dalam kebanyakkan manusia, otak belah kiri mereka lebih dominen.

Oleh itu dalam mana-mana aktiviti yang berbentuk kreatif kita perlulah mengalakkan otak belah kanan untuk lebih aktif. Ini boleh dibuat dengan melibatkan diri dalam pelbagai aktiviti masa lapang termasuk yang berbentuk seni.

Terdapat bukti kajian yang menunjukkan bahawa terdapat pesakit (aphasia) yang hilang fungsi otak kiri, tetapi mereka masih boleh memproses aktiviti-aktiviti mental yang dikuasai oleh belah itu seperti bahasa dan sebagainya. Baolehkan anda fikirkan apa agaknya penerangan untuk fenomena itu?

Konsep Kreativiti Berpandu

Konsep 'Kreativiti Berpandu' diperkenalkan oleh Paul E. Plsek. Ia didefinasikan sebagai penghasilan dan pengunaan idea-idea kreatif berkaitan dengan suatu topik yang khusus. Penyokong konsep ini percaya bahawa semua orang mempunyai potensi untuk pemikiran kreatif tetapi ramai yang tidak tahu mengunakannya secara efektif. Mereka percaya bahawa jika anda boleh fikir anda mempunyai keupayaan berfikir secara kreatif.

Salah satu daripada perkara yang dianggap menyekat penghasilan idea-idea kreatif adalah 'pengalaman'. Perspektik kita sering dipengaruhi oleh pengalaman kita yang membuatkan kita sukar membina perspektif-persktif baru.

Bila kita bertembung dengan sesuatu situasi, kita dengan serta-merta cuba memadankan ciri-ciri situasi itu dengan pengalaman lampau kita yang menyerupai situasi tersebut tanpa cuba melihatnya dengan cara yang baru. Berikutan ini reaksi kita dipengaruhi oleh reaski-reaksi yang pernah kita gunakan dalam situasi yang sama. Secara tidak langsung kita menghalang diri kita dari menghasilkan aksi atau reaksi yang baru atau unik.

Rajah diatas menunjukkan model dan kitaran kreativiti berpandu. Bermula dari tengah kanan bulatan, kita hidup setiap hari living with it didunia ini seperti juga orang lain. Walau bagaimanapun, pemikiran kreatif bermula dari pemerhatian observation dunia itu dengan terperinci dan menganalisis analysis bagaimana sesuatu berjaya atau gagal. Melalui analisis ini kita menyimpan sekumpul konsep tentang benda-benda dan situasi-situasi dalam ingatan kita. Dengan mengunakan konsep-konsep ini dan hubungan diantara mereka, kita menghasilkan generate idea-idea baru untuk tujuan-tujuan spesifik. Berikutan ini kita mengumpulkan harvesting dan memperbaiki enhancement idea-idea bekenaan serta membuat penilaian evaluation yang praktikel. Akhirnya idea-idea tersebut di aplikasikan atau digunakan implemention. Seterusnya, aplikasi ini menberi kesan kepada dunia yang kita hidup dan kitaran pemerhatian dan analysis bermula semula. Untuk memudahkan pemahaman model kitaran ini dibahagikan kepada empat phasa iaitu,

I. Penyediaan Preparation
II. Imaginasi Imagination
III. Perkembangan Development
IV. Aksi Action

Aktiviti 4.0

Fikirkan tiga aktiviti yang boleh anda buat didalam bilik darjah untuk megembangkan pemikiran kreatif mereka
Rujukan

Edward de Bon (1994). (1992). Serious Creativity : Using the Power of Lateral Thinking to Create New Ideas. New York:Harper-Collins

Gruber, H.E. (1981). Darwin on Man: A Psychological Study of Scientific Creativity. 2nd Ed, Chicago: University of Chicago Press.

Harvey, O.J., Hoffmeister, J.K., Coates, C and White, J.B. (1979). A Partial Evaluation of Torrance's Tests of Creativity. American Educational Research Journal, Vol. 7(3) , pp. 359-372.
James M. Higgins. 101 Creative Problem Solving Techniques: The Handbook of New Ideas for Business. New Management Publishing Company.

Paul E. Plsek. (1997). Creativity, Innovations and Quality. ASQC Quality Press.

Rothenberg, A & Hausmen, C. (1976). The Creativity Question. Durham:Duke University Press

Sternberg, R.J., Kaufmann, J.C. and Pretz, J.E. (2002).The Creativity Conundrum. New York. Psychology Press

Torrance, E.P. (1989). Scientific views of creativity and factors affecting its Growth. In J.Kagan, ed., 'Creativity and Learning'. Boston: Houghton Miffli

# data[].attributes.attachment_link.description
Perkembangan Kreativiti Kanak-kanak Definasi Kreativiti Walaupun pada amnya perkataan kreativiti biasa dikaitkan dengan bidang seni, ia digunakan dalam berbagai cara dalam berbagai konteks. Akibat sifat kompleks konsep kreativiti, berbagai teori telah dikembangkan bagi tujuan menjelaskannya. Oleh itu terdapat berbagai definasi 'kreativiti' yang berlainan. Ada kalangan yang mengatakan kreativiti adalah anugerah semulajadi tuhan yang tidak boleh dipelajari.

# data[].attributes.body
https://www.scribd.com/document/477678801/APAKAH-TIM

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Struktur tiga fasa TIM adalah: meningkatkan jangkaan, memperdalam penerokaan, dan memperluas
pembelajaran. Pembelajaran harus dilanjutkan ke kedua-dua arah dari acara kelas.

Struktur tiga bahagian TIM dapat diterapkan sepanjang proses pembelajaran. OmniSkills
menerapkannya dalam tiga cara: untuk merancang topik individu; merancang keseluruhan kursus;
dan merancang penyampaian kursus. Ini bermaksud bahawa untuk setiap unit pembelajaran, dari
topik hingga kursus kita mengikuti tiga tahap.

Model Inkubasi Torrance untuk Pengajaran dan Pembelajaran. bagaimana ini diterapkan pada
kursus.

Pertama, kita mengalihkan sebahagian pembelajaran dan persiapan ke minggu sebelum acara kelas.
Selama masa itu kami meningkatkan jangkaan dengan melibatkan pelajar dalam refleksi peribadi dan
penetapan tujuan, dan dengan memberikan beberapa pengetahuan asas, baik melalui pra-
pembacaan, podcast audio, atau persembahan video. Dengan menyelesaikan kerja ini, pelajar tiba di
kelas yang bersedia untuk belajar, kerana mereka telah belajar selama beberapa minggu.

Kedua, kami menyampaikan kelas itu sendiri. Oleh kerana kami telah memindahkan pembelajaran
konsep teras di luar bilik darjah, kami dapat memanfaatkan sepenuhnya apa yang terbaik dilakukan
oleh kelas: pembelajaran kolaboratif. Dengan dibimbing oleh fasilitator OmniSkills yang
berpengalaman, kami memperdalam penerokaan kandungan, belajar antara satu sama lain, dengan
setiap pelajar membuat hubungan yang mendalam antara subjek dan karya mereka sendiri.

Ketiga, kami memperluaskan pembelajaran di luar kelas dan kembali ke tempat kerja dengan tindak
lanjut yang tidak dapat ditandingi dalam industri. Intervensi pasca kelas kami merangkumi sokongan
melalui e-mel dan konferensi video, dokumen dan alat yang boleh dimuat turun, dan sistem
kolaborasi komuniti yang membolehkan perbualan diteruskan.

Lebih jauh lagi, kami juga menerapkannya pada topik dalam kursus. Bayangkan kita akan memulakan
topik baru. Pertama, kita meningkatkan harapan melalui latihan, refleksi diri, video, atau cara lain.
Kemudian, kita menggali topik tersebut, memperdalam penerokaan dengan cara yang hanya dapat
dilakukan oleh kelas - iaitu, bukan memberi kuliah, tetapi melibatkan pelajar. Akhirnya, kami
meninggalkan topik dengan memberi jalan kepada peserta untuk melanjutkan pembelajaran setelah
mereka meninggalkan kami.

Jadi, itu sahaja (agak besar). Sudahkah kita meningkatkan jangkaan anda untuk belajar lebih banyak?
Hubungi kami untuk mengetahui bagaimana kami dapat menjadikan TIM berfungsi untuk anda.

# data[].attributes.attachment_link.description
Struktur tiga fasa TIM adalah: meningkatkan jangkaan, memperdalam penerokaan, dan memperluaspembelajaran. Pembelajaran harus dilanjutkan ke kedua-dua arah dari acara kelas. Struktur tiga bahagian TIM dapat diterapkan sepanjang proses pembelajaran. OmniSkillsmenerapkannya dalam tiga cara: untuk merancang topik individu; merancang keseluruhan kursus;dan merancang penyampaian kursus. Ini bermaksud bahawa untuk setiap unit pembelajaran, daritopik hingga kursus kita mengikuti tiga tahap.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=VO8LYaT1Ojs

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=k9CF3hdQu4s

# data[].attributes.attachment_link.title
Pendidikan Muzik (KSSR Pendidikan Khas Tahun 2): Perkusi Badanku

# data[].attributes.body
http://cantiksenikasih.blogspot.com/2012/01/teorikreativiti-oleh-victor-lowenfeld.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
TEORI KREATIVITI OLEH VICTOR LOWENFELD

Beliau di lahir di Linz, Austria pada tahun 1903. Dr. Lowenfeld merupakan lulusan daripada College of Applied Arts di Vienna dan Academy of Fine Arts dibandar yang sama. Beliau memperoleh Ijazah Sarjana dalam Pendidikan dari University of Vienna dan telah bertugas sebagai seorang guru sekolah menengah. Beliau dilantik menjadi Pengarah Kesenian kepada Blind Institute. Pada tahun 1938, Lowenfeld telah berhijrah ke England sebelum kembali ke United States. Beliau bersara pada tahun 1946 selepas berkhidmat sebagai Visualyang juga merupakan asimilasi daripada kebudayaan Vienna dan merupakan seorang ketua yang aktif dalam ' wartime visual aids consultant dalam tentera laut. Beliau menyertai Hampton Institute di Virginia pada tahun 1939 sebagai pembantu professor di Industrial Arts dan juga telah berkhidmat sebagai guru seni diinstitut ini dan dilantik menjadi Pengerusi Art Department. Beliau berhijrah ke The Pennsylvania State University dan menjawat jawatan sebagai professor Pendidikan Seni pada tahun 1946. Beliau juga terkenal dengan-Haptic theory in Art Education National Art Education Association dan The National Committee dalam Pendidikan Seni. Beliau meninggal dunia pada tahun 1960.

Teori kreativiti Victor Lowenfeld.

Kreativiti adalah kebolehan dan kemampuan seseorang menghasilkan sesuatu yang kreatif, baru dan asli. Terdapat juga yang mentakrifkan kreatif dan kreativiti sebagai penghasilan sesuatu yang tiada sebelumnya. Victor Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif. Penyataan ini disokong dengan sifat semulajadi kanak-kanak yang gemar meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu.

Lowenfeld membangunkan teori Lowenfeld Stages of Artistic Development. Galakan mengembangkan pemikiran kreatif dikalangan kanak-kanak perlu dilakukan secara berterusan. Beliau menjelaskan bahawa kreativiti seseorang boleh diukur melalui 4 komponen utama iaitu kelancaran(fluency), fleksibel (flexibelity), keaslian (originality), kepekaan (sensitiviti).

Pada proses kelancaran, idea dan pendapat diterjemahkan secara spontan serta pantas. Ia berupaya menghubungkan dan mengaitkan sesuatu perkara dengan perkara yang lain selain memikirkan kemungkinan-kemungkinan terhadap idea tersebut atau alternatif kepada penyediaan masalah. Proses fleksibel pula, ia mula mempamerkan semangat toleransi. Mampu menyesuaikan diri dengan pelbagai situasi selain mempunyai keyakinan yang tinggi. Seseorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dirinya dalam pelbagai keadaan dan situasi selain mempunyai keyakinan optimis. Seterusnya proses keaslian adalah proses dimana seseorang itu sentiasa mencari idea baru dan asli. Tidak membuat peniruan daripada mana-mana sumber yang tersedia. Seseorang yang kreatif sering mengemukakan idea yang asli dan bukan diambil daripada lain-lain sumber. Idea mereka unik dan menarik tanpa unsur ciplak. Hasil kerja mestilah berdasarkan cetusan rasa dan sering berbeza daripada biasa. Proses yang terakhir adalah proses kepekaan yang bermaksud proses mempunyai daya kepekaan yang tinggi terhadap rakan sebaya, ciptaan dan estetika. Dalam proses ini, ia menggunakan semua deria pacaindera untuk membuat pengamatan dan merekod butiran yang diperolehi. Individu perlu mempunyai daya sensitiviti yang tinggi terhadap keadaan sekeliling termasuk gaya hidup, keperluan, persekitaran dan turut sensitif menggunakan deria.

Tokoh Kreativiti - Ellis Paul Torrance

Tokoh Ellis Paul Torrance, merupakan salah seorang daripada penyelidik dan pemikir akademik yang sangat terkenal di dunia. Berbagai kajian dan teori-teorinya dalam bidang kreativiti masih lagi segar dan digunakan dalam bidang pendidikan sehingga hari ini. Berdasarkan kepada penulisan dan kerja-kerja penyelidikannya di dalam bidang kreativiti dan pendidikan akhirnya beliau telah diiktiraf sebagai Bapa Kreativiti (Father's Of Creativity). Beliau juga bertanggungjawab dan berjaya mencipta satu kaedah penanda aras bagi membolehkan proses pengukuran tahap kreativiti pada seseorang individu. Instrumen yang telah berjaya beliau bangunkan dan perkenalkan adalah 'Torrence Test of Creative Thinking' (TTOCT). Di samping membangunkan pengujian dan pengukuran kreativiti beliau juga mencipta serta memperkenalkan teori kreativiti di dalam proses penjanaan kreativiti seseorang individu.

Beliau telah mengaris dan memperkenalkan tujuh perkara utama dalam proses penjanaan kreativiti individu iaitu dari segi penyoalan ,tujuannya adalah untuk merangsang pemikiran seseorang pelajar melalui proses penyoalan dalam sesuatu pembelajaran,ianya adalah sangat penting dan perlu dipraktikkan sepanjang pembelajaran. Di samping itu, penyoalan juga boleh mengalakkan dan merangsang daya pemikiran pelajar agar lebih berkesan. Di dalam proses pembelajaran seni visual, sesi kritikan seni boleh melahirkan dan mewujudkan cetusan pemikiran kritikal yang baik. Dari segi penemuan adalah merupakan satu aspek yang penting dalam usaha untuk memberikan galakan dan ransangan oleh guru kepada pelajar untuk tujuan mengalakkan penemuan-penemuan yang terkini melalui kajian dan juga penyelidikan. Dalam hal ini pelajar digalakan mencuba serta melakukan berbagai ekplorasi dan eksperimen bagi mencari penemuan terkini melalui aktiviti-aktiviti seni visual.

Manakala dari segi pemerhatian ataupun observasi adalah merujuk kepada penggunaan pelbagai deria yang terdapat pada manusia. Biasanya apabila kita memperkatakan tentang pemerhatian, ia berkaitrapat dengan aktiviti-aktiviti dan penghasilan lukisan. Di dalam proses pendidikan seni visual, proses pemerhatian tidak hanya tertumpu pada pengamatan sahaja malahan juga merangkumi deria-deria lain termasuklah deria sentuhan, rasa, hidu dan dengar. Beliau juga melakukan percubaan dan ekperimentasi yang berterusan bagi mendapatkan hasil yang terbaik adalah satu proses penghasilan kerja yang sangat baik diamalkan di kalangan pelajar. Seseorang yang kreatif tidak akan berhenti dari bereksperimentasi bagi memastikan apa yang dihasilkannya adalah sesuatu yang terbaik. Secara tidak lansung proses mendidik pelajar supaya tidak mudah berpuas hati dan berputus asa dalam membuat ekperimentasi akan berupaya membina satu pengalaman yang berguna ketika menghasilkan karya. Dari segi penerokaan yang dibuat kepada pelajar bagi membuat penerokaan dan ekplorasi dengan menggunakan pelbagai bahan dan peralatan yang terdapat di sekeliling kita. Dalam konteks ini, pendidik dalam bidang pendidikan seni digalakkan untuk membimbing pelajar untuk menggunakan bahan terpakai yang terdapat di sekeliling mereka dalam proses menghasilkan karya. Proses ini secara tidak langsung akan membuatkan pelajar berkenaan akan menjadi lebih peka dan sensitif di samping berupaya menjadi seorang individu yang mampu untuk menyesuaikan diri dengan keadaan sekeliling.

Manakala memanipulasi kepada seseorang individu yang mampu bertindak dan menghasilkan sesuatu melalui bahan atau keadaan yang ada merupakan satu proses memanipulasi yang sempurna. Ini bermakna apabila seseorang pelajar mampu menggunakan bahan dan objek yang berada di sekelilingnya untuk menghasilkan satu karya seni maka proses memanipulasi telah pun berlaku. Manakala di dalam proses pembelajaran seni pula, ia mampu menyedarkan pelajar supaya lebih berjimat cermat di samping mengelakan dari melakukan pembaziran penggunaan bahan semasa menghasilkan karya. Melalui aktiviti bermain juga boleh meransang kreativiti individu. Bagi seorang kanak-kanak bermain adalah merupakan satu situasi yang penuh dengan keseronokan dan cabaran. Kreativiti seseorang kanak-kanak akan lebih terangsang melalui aktiviti-aktiviti yang sempurna dan berbentuk akademik. Ini dengan secara tidak langsung akan membantu merangsang proses perkembangan pemikiran dan kreativiti yang sihat.

Calvin W. Taylor ialah seorang ahli psikologi yang memperkatakan tentang tidak semua manusia dilahirkan dan dikurniakan dengan bakat yang sama. Beliau percaya bahawa perkembangan bakat seseorang terlalu berkait rapat dengan cara bagaimana seorang pendidik berupaya merangsang pemikiran seorang pelajar. Di dalam teorinya "Multiple Creative Talent", beliau menjelaskan bahawa pembentukkan bakat perlulah bersesuaian dengan aktiviti pembelajaran yang dijalankan di dalam kelas.

Dalam teorinya Taylor telah menyarankan lima jenis kreativiti bagi menunjukkan tahap perbezaan proses kreativiti yang berlaku pada seorang individu dengan individu yang lain. Jenis-jenis kreativiti berkenaan adalah secara kreativiti bersifat ekspresif iaitu selalunya berlaku secara rawak dan bebas. Ia boleh dilihat melalui lukisan-lukisan yang dihasilkan oleh kanak-kanak yang melukis secara sepontan. Kebanyakan lukisan yang dihasikan oleh kanak-kanak pada peringkat ini adalah secara bebas. Hasil lukisan itu juga mengikut kemampuan bersesuaian dengan usia dan perkembangan keadaan fizikal mereka yang belum stabil. Pada peringkat ini hasil lukisannya adalah dalam bentuk contengan dan penggunaan garisan yang tidak terkawal. Kreativiti bersifat ekpresif ini adalah bersifat bebas, kemahiran, keaslian dan kualiti tidak dianggap penting oleh pelajar semasa proses menghasilkan karya. Kedua iaitu kreativiti melalui penghasilan/teknikal menjelaskan bahawa ianya merujuk kepada kecekapan dan keupayaan seseorang pelajar dalam menghasilkan karya. Dalam peringkat ini pendidik perlulah membantu pelajar bagi tujuan menambahbaikan kemahiran yang sedia pada mereka kepada satu kaedah yang lebih sistematik dan terancang dengan sempurna. Ketika ini peranan pendidik sangat penting kerana pelajar memerlukan bimbingan bagi mengenal pasti kaedah dan pendekatan yang sempurna dan sesuai dalam proses menghasilkan karya yang baik.

Selain itu juga, beliau menggunakan kreativiti bersifat inventif iaitu adalah merujuk kepada keupayaan individu mencipta benda atau objek baru melalui proses ekprimentasi. Pada peringkat ini penekanan utama adalah faktor-faktor penemuan dan penciptaan yang baru. Ia juga melibatkan percubaan demi percubaan bagi menghasilkan satu teori, formula dan kesimpulan terhadap eksprimen yang telah dijalankan oleh individu tersebut. Peranan pendidik pada peringkat ini adalah memberikan galakkan dan sokongan agar pelajar tidak mudah putus asa. Keempat ialah melalui kreativiti bersifat inovatif merupakan peringkat yang melibatkan pengubahsuaian kepada konsep-konsep asas yang sedia ada kepada idea yang baru. Pada peringkat ini pelajar mula melakukan pengubahsuaian dan pembaharuan melalui gaya dan teknik mereka sendiri. Pendidik boleh membantu dan membimbing pelajar untuk mengenalpasti kaedah perlaksanaan yang betul. Di samping itu juga pelajar telah mula bertindak luar dari kaedah konvensional dan menghasilkan kaedah alternatif bagi setiap perancangan yang dibuat oleh mereka. Yang terakhir ialah kreativiti bersifat imaginatif merupakan kreativiti yang paling tinggi kedudukannya. Pada peringkat ini prinsip-prinsip formal seni diterjermahkan di dalam bentuk abstrak dan dipermudahkan. Contohnya, imej figura manusia digambarkan tanpa memberikan perhatian serta penekanan kepada bentuk asas atau bentuk formal figura tersebut.

# data[].attributes.attachment_link.description
TEORI KREATIVITI OLEH VICTOR LOWENFELD Beliau di lahir di Linz, Austria pada tahun 1903. Dr. Lowenfeld merupakan lulusan daripada College of Applied Arts di Vienna dan Academy of Fine Arts dibandar yang sama. Beliau memperoleh Ijazah Sarjana dalam Pendidikan dari University of Vienna dan telah bertugas sebagai seorang guru sekolah menengah.

# data[].attributes.body
http://flow-sharul.blogspot.com/2009/11/tokoh-kreativiti-ellis-paul-torrance.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Beliau merupakan salah seorang daripada penyelidik dan pemikir akademik yang sangat terkenal di dunia. Berbagai kajian dan teori-teorinya dalam bidang kreativiti masih lagi segar dan digunakan dalam bidang pendidikan sehingga hari ini. Berdasarkan kepada penulisan dan kerja-kerja penyelidikannya di dalam bidang kreativiti dan pendidikan akhirnya beliau telah diiktiraf sebagai Bapa Kreativiti (Father's Of Creativity).
Credit to: https://geniusrevive.com/en/ellis-paul-torrance-father-of-modern-creativity/

Torrance juga bertanggungjawab dan berjaya mencipta satu kaedah penanda aras bagi membolehkan proses pengukuran tahap kreativiti pada seseorang individu. Instrumen yang telah berjaya beliau bangunkan dan perkenalkan adalah 'Torrence Test of Creative Thinking' (TTOCT). Di samping membangunkan pengujian dan pengukuran kreativiti beliau juga mencipta serta memperkenalkan teori kreativiti di dalam proses penjanaan kreativiti seseorang individu. Beliau telah mengaris dan memperkenalkan tujuh perkara utama dalam proses penjanaan kreativiti individu.

Tujuh perkara tersebut adalah:

(a) Penyoalan
Bagi tujuan untuk merangsang pemikiran seseorang pelajar proses penyoalan adalah sangat penting dan perlu dipraktikkan. Di samping itu, penyoalan juga boleh mengalakkan dan merangsang daya pemikiran pelajar berkenaan. Di dalam proses pembelajaran seni visual, sesi kritikan seni boleh melahirkan dan mewujudkan cetusan pemikiran kritikal yang baik.

(b) Penemuan
Penemuan adalah merupakan satu aspek yang penting dalam usaha untuk memberikan galakan dan ransangan oleh guru kepada pelajar untuk tujuan mengalakkan penemuan-penemuan yang terkini melalui kajian dan juga penyelidikan. Dalam hal ini pelajar digalakan mencuba serta melakukan berbagai ekplorasi dan eksperimen bagi mencari penemuan terkini melalui aktiviti-aktiviti seni visual.

(c) Pemerhatian
Pemerhatian ataupun observasi ini adalah merujuk kepada penggunaan pelbagai deria yang terdapat pada manusia. Biasanya apabila kita memperkatakan tentang pemerhatian, ia berkaitrapat dengan aktiviti-aktiviti dan penghasilan lukisan. Di dalam proses pendidikan seni visual, proses pemerhatian tidak hanya tertumpu pada pengamatan sahaja malahan juga merangkumi deria-deria lain termasuklah deria sentuhan, rasa, hidu dan dengar.

(e) Percubaan
Percubaan dan ekperimentasi yang berterusan bagi mendapatkan hasil yang terbaik adalah satu proses penghasilan kerja yang sangat baik diamalkan di kalangan pelajar. Seseorang yang kreatif tidak akan berhenti dari bereksperimentasi bagi memastikan apa yang dihasilkannya adalah sesuatu yang terbaik. Secara tidak lansung proses mendidik pelajar supaya tidak mudah berpuas hati dan berputus asa dalam membuat ekperimentasi akan berupaya membina satu pengalaman yang berguna ketika menghasilkan karya.

(f) Penerokaan
Galakan kepada pelajar bagi membuat penerokaan dan ekplorasi dengan menggunakan pelbagai bahan dan peralatan yang terdapat di sekeliling kita. Dalam konteks ini, pendidik dalam bidang pendidikan seni digalakkan untuk membimbing pelajar untuk menggunakan bahan terpakai yang terdapat di sekeliling mereka dalam proses menghasilkan karya. Proses ini secara tidak langsung akan membuatkan pelajar berkenaan akan menjadi lebih peka dan sensitif di samping berupaya menjadi seorang individu yang mampu untuk menyesuaikan diri dengan keadaan sekeliling.

(g) Memanipulasi
Seseorang individu yang mampu bertindak dan menghasilkan sesuatu melalui bahan atau keadaan yang ada merupakan satu proses memanipulasi yang sempurna. Ini bermakna apabila seseorang pelajar mampu menggunakan bahan dan objek yang berada di sekelilingnya untuk menghasilkan satu karya seni maka proses memanipulasi telah pun berlaku. Manakala di dalam proses pembelajaran seni pula, ia mampu menyedarkan pelajar supaya lebih berjimat cermat di samping mengelakan dari melakukan pembaziran penggunaan bahan semasa menghasilkan karya.

(h) Aktiviti / Bermain
Aktiviti bermain juga boleh meransang kreativiti individu. Bagi seorang kanak-kanak bermain adalah merupakan satu situasi yang penuh dengan keseronokan dan cabaran. Kreativiti seseorang kanak-kanak akan lebih terangsang melalui aktiviti-aktiviti yang sempurna dan berbentuk akademik. Ini dengan secara tidak langsung akan membantu merangsang proses perkembangan pemikiran dan kreativiti yang sihat.

# data[].attributes.attachment_link.description
Beliau merupakan salah seorang daripada penyelidik dan pemikir akademik yang sangat terkenal di dunia. Berbagai kajian dan teori-teorinya dalam bidang kreativiti masih lagi segar dan digunakan dalam bidang pendidikan sehingga hari ini. Berdasarkan kepada penulisan dan kerja-kerja penyelidikannya di dalam bidang kreativiti dan pendidikan akhirnya beliau telah diiktiraf sebagai Bapa Kreativiti (Father's Of Creativity).

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/darminladiro/tugasan-1-darmin-ladiro?from_action=save

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Published on

1. 1. RISSEMESTER 1 SESI 2010/2011PEMARKAHAN1. TUGASAN 12. TUGASAN 2JUMLAHKAE 3013EKSPRESI KREATIVITI KANAK-KANAKTAJUK TUGASANPemikiran kreatif dalam kalangan kanak-kanak bergantung kepadapengalaman dan proses pendidikan yang diterima sejak awal usia.Bincang dan huraikan pernyataan tersebut bersertakan contoh-contohaktiviti yang boleh merangsang pemikiran kreatif kanak-kanak.KUMPULANGROUP EL-ST01(A122PJJ)DISEDIAKAN OLEHNAMA NO. ID NO. TELEFONDARMIN BIN LADIRO D20112053772 013-8803681NAMA TUTOR E-LEARNING: ENCIK JUPRI BACOTANGTARIKH SERAH: 03.05.2013

2. 2. ISI KANDUNGAN MUKA SURAT1.0 PENGENALAN 32.0 DEFINISI KREATIVITI 43.0 DEFINISI KANAK-KANAK 64.0 TEORI KREATIVITI 74.1 TEORI BELAHAN DUA OTAK 74.2 TEORI SIX THINGKING HATS 84.3 TEORI KREATIVITI PAUL TORRANCE 94.4 TEORI MULTIPLE CREATIVE TALENT 114.5 TEORI LAWRANCE STAGES OFARTISTICS DEVELOPMENT 124.6 TEORI PERKEMBANGAN KREATIVITI FISHER 135.0 CIRI-CIRI KREATIF 136.0 AKTIVITI YANG MERANSANGPEMIKIRAN KREATIF KANAK-KANAK 156.1 AKTIVITI BERMAIN 156.2 AKTIVITI SENI LUKIS 161

3. 3. 6.3 SENI KRAFTANGAN 176.4 MUZIK LAGU DAN NYANYIANSERTA PANTUN DAN SAJAK 186.5 TARIAN DAN PERGERAKAN KREATIF 197.0 PENUTUP 192

4. 4. 1.0 PENGENALANMenjelang abad ke-21, pendidikan di Malaysia telah banyak mengalamiperubahan dan pembaharuan seiring dengan tuntukan lokal dan global. Perubahan danpembaharuan yang sedang dan akan berlaku bermatlamat untuk membangunkan kapasitimodal insan secara terancang dan berkesan seperti yang diharapkan. Pendidikanmenjelang wawasan 2020 menekankan kepentingan melahirkan warga Malaysia yangkreatif dan inovatif. Begitu juga dengan Falsafah Pendidikan Negara yang memberipenekanan kepada usaha melahirkan lebih ramai lagi individu yang kreatif dan inovatifbagi membangunkan negara.Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kakan dilahirkan kreatif.Pernyataan ini disokong dengan sikap semulajadi kanak-kanak yang gemar meneroka danpenuh dengan perasaan ingin tahu. Guilford (1964) pula menerangkan bahawa kebolehanintelektual yang diproses oleh minda manusia mempunyai lima bentuk operasi iaitukognitif yang libatkan proses mental dari sudut penerimaan dan pemperosesan maklumat,memori merujuk kepada kaedah mengingat dan menyimpan data, pemikiran korvergenmerujuk kepada satu bentuk kupayaan pemikiran yang memusatkan pemerhatian kepadapenyelesaiaan masalah secara khusus, pemikiran divergen yang dapat dilihat sebagaikobolehan pemikiran yang besifat pelbagai dan becapah dan akhirnya penilaian merujukkepada penilaian dan pertimbangan bagi sesuatu tindakan. Pemikiran kreatif dapat diklafisikasiakan dalam kumpulan pemikiran divergen kerana sifat dan fitrah pemikirankreatif itu pelbagai.Kanak-kanak dan kreativiti memang tidak dapat dipisahkan. Kanak- kanakdilahirkan dengan kebolehandan keupayaan yang berbeza.kreativiti yang terdapat didalam diri kanak-kanak adalah bersifat semulajadi. Tetapi bakat dan kreativiti yang tidakdiberi galakan dan bimbinganyang sewajarnya dapat dilupuskan dengan begitu sahaja.Berdasarkan faktor inilah maka sangat penting penerapan pengetahuan asas mengenailukisan yang dihasilkan oleh kanak-kanak sebelum kanak-kanak didedahkan denganpelbagai aktiviti.3

5. 5. 2.0 DEFINISI KREATIVITIDefinisi kreativiti mengikut Kamus Dewan,(2002) ialah satu kemampuan(kebolehan)mencipta daya kreativiti,kekreatifan manakala kreatif pula sebagaimempunyai kebolehanmencipta, menghasilkan dan mengembangkan sesuatu idea yangbaru dan asli. Terminologi kreatif berasal dari perkataan Latin 'creare' yang bermaksud"membuat/ mencipta/ mereka cipta". Manakala Greek "creare" bermaksud "memenuhi"."To cause to exist, bring into being, originate, to give rise, bring about, produce, to befirst to portray and give character to a role or part creation: An original product ofhuman invention or imagination.""A process of becoming sensitive to problems, deficiencies, gaps in knowledge, missingelements, disharmonies and so on; identifying the difficult; searching for solutions,making guesses or formulating hypotheses about the deficiencies; testing and retestingthese hypotheses and possibly modifying and retesting them and finally communicatingthe results." (Torrance, 1974)Konsep kreativiti boleh dilihat dalam pelbagai sudut berdasarkan latar belakangseseorang seperti ahli agama, peguam, jurutera, doktor, pemandu bas, ahli akademik, ahlipolitik dan sebagainya. Malah menurut Leong (2000), sesetengah sarjana yang liberalmentafsirkan; "People who copy concepts and ideas," sebagai memenuhi ciri-ciri kreatif.Pemikiran kreatif adalah pemikiran yang menerbitkan idea iaitu berlawanan denganpemikiran kritis yang membuat penilaian ke atas sesuatu idea. Idea yang diterbitkanbersifat baru dan kadang-kadang berlawanan dengan logik.Namun, pemikiran kreatif mestilah berasaskan manipulasi segala pengalaman danpengetahuan yang sedia ada. Menerusi pengalaman dan pengetahuan yang dimilikinya,seseorang itu akan berusaha mencari pelbagai input idea dalam pelbagai perspektif dandimensi bagi mewujudkan idea atau hasil yang baru yang lebih baik daripada sebelumnyadalam membuat keputusan dan menyelesaikan masalah. Keadaan ini dijelaskan olehRikards (1990) sebagai, "Creativity involves escaping from stuckness and opening uppossibilities."4

6. 6. Sehubungan itu dapat dirumuskan bahawa kreativiti melibatkan daya berfikir dankemahiran berfikir yang menerbitkan idea manakala pemikiran kritis adalah pemikiranyang menilai ke atas sesuatu idea. Oleh itu pemikiran kreatif mestilah berasaskanmanipulasi dari pengalaman serta pengetahuan yang sedia ada bagi membolehkanseseorang itu dapat mencetuskan idea atau hasil ciptaan yang baru dan lebih baikdaripada yang sebelumnya.Manakala menurut Muhamad Tamyez Bajuri (1996), kreativiti adalah berkaitdengan aspek penerokaan, sama ada melalui mental atau fizikal. Daya inilah yangmembawa kita kepada satu cara pemikiran di luar pemikiran biasa (berfikir diluar kotak).Sesungguhnya kreativiti melibatkan daya berfikir dan kemahiran berfikir seseorang ,maka itu ia dapat dibentuk, dilatih menerusi ransangan tertentu.Victor Lowenfeld (1975) menyatakan bahawa, kreativiti sebagai suatu nalurisemula jadi dimiliki oleh setiap insan sejak ia dilahirkan. Naluri itu merupakan faktorpertama digunakan bagi menyelesaikan atau membuat pernyataan tentang masalahkehidupan. Gilchrist disebut oleh Yong (1994) yang memetik kreativiti sebagaikeupayaan menghasilkan sesuatu yang baru dan bernilai sama ada maujud ataupun tidak.Jauharah (1995) melihat kreativiti sebagai penglahiran sesuatu yang baru dan mempunyainilai yang bermutu.Kreativiti ialah semangat yang tidak boleh diajar tetapi boleh disemai dandipupuk di kelas anda. Kreativiti adalah terbuka, segar, baru, original, tersendiri, unik danmerupakan naluri semulajadi kanak-kanak. Kreativiti adalah kuasa yang dapat membantukanak-kanak mengembangkan potensi sepenuhnya. Setiap kanak-kanak menunjukkankreativiti mereka dalam bentuk dan tahap berbeza seperti lukisan dan kraf, muzik, dramadan lakonan.Menurut Gardner (1999), kreativiti kanak-kanak boleh ditingkatkan melalui cara-caraberikut;Pendedahan awal kepada individu lain yang selesa mengambil risiko dan yangtidak mudah mengalah.Memberi peluang untuk cemerlang dalam sekurang-kurangnya satu aktiviti ataubidang yang diceburi.5

7. 7. Menyediakan persekitaran yang sentiasa mencabar supaya murid sentiasa beradapada tahap kecemerlangan. Membentuk hubungan dengan rakan sebaya yang reladiuji dan tidak takut gagal.Menyediakan persekitaran keluarga yang menggalakkan atau mewujudkanhubungan toleransi terhadap sifat kanak-kanak yang gemar mencabar autoriti.Secara kesimpulannya kreativiti boleh ditaksirkan sebagai kombinasi di antara ideabaru dan idea lama. Idea baru diperlukan dan idea lama dikaji dan dinilai semula. Ia jugamerupakan proses melihat semula, memilih, menukar ganti, gabungan dua maklumat ideabaru dan kemahiran. Antara contoh kombinasi idea baru dan idea lama boleh dilihatkepada fungsi penggunaan telefon dahulu dan kini. Manakala inovasi adalah hasilpemikiran kritis dan kritif yang member makna baru kepada sesuatu yang bersifat kreatif.3.0 DEFINISI KANAK-KANAKPerkembangan dan pertumbuhan membincangkan perkembangan manusia dariperingkat bayi sehingga kematian. Kelakuan manusia dari setiap peringkat adalah sangatberbeza apabila mereka telah mencapai peringkat dewasa. Manusia telah dikaji sejak bayilagi iaitu ketika di dalam kandungan. Kita dapat lihat pergerakan manusia bermula darirahim ibu yang kemudiannya dilahirkan menjadi bayi dan kemudiannya membesarmenjadi kanak-kanak. Apabila mengalami proses kematangan, mereka akan memasukialam remaja yang banyak menimbulkan perbezaan dari aspek mental dan fizikal danseterusnya menjadi seorang yang lebih dewasa. Peringkat terakhir dalam kitaran hidupmanusia ialah kematian yang sememangnya tidak dapat dielakkan.Kanak-kanak adalah seorang yang digelar budak atau anak kecil yangdimaksudkan sebagai manusia muda iaitu seorang yang belum mencapai baligh sertabelum tahu untuk membuat keputusan dengan sendirinya. Perkembangan kanak-kanakialah kajian proses dan mekanisme yang bertindak sewaktu perkembangan fizikal danmental seorang bayi sebelum menjadi orang dewasa. Kanak-kanak terbahagi kepada duaiaitu kanak-kanak awal serta kanak-kanak pertengahan dan akhir, kanak-kanak awal dariusia bayi sehingga umur 6 tahun manakala kanak-kanak pertengahan dan akhir di antara7 tahun sehingga 12 tahun. Akhirnya kanak-kanak pertengahan dan akhir adalah kanak-kanak mula ingin mengetahui sesuatu yang mereka lihat dan perhatikan.6

8. 8. 4.0 TEORI KREATIVITIKanak-kanak mempunayi kecenderungan yang tinggi terhadap aktiviti-aktivitiseni visual dan seni persembahan yang mampu meningkatkan kreativiti mereka. terdapatbanyak teori berkaitan kreativiti antaranya ialah Teori Belahan Dua Otak, Teori SixThingking Hats, Teori Kreativiti Paul Torrence, Teori Multiple Creative Talent, TeoriLowenfeld Stages of Aritistics Development dan Teori Perkembangan Kreativiti Fisher.Teori SixThingkingHatsTeoriKreativitiPaulTorrenceTeoriMultipleCreativeTalentTeoriLowenfeldStages ofAritisticsDevelopmentTeori BelahanDua OtakTeoriPerkembanganKreativiti Fisher.TEORI KREATIVITIRajah 14.1 TEORI BELAHAN DUA OTAKOtak terbahagi kepada dua hemisfera iaitu kanan dan kiri. Hemisfera kirimengawal bahagian kanan anggota badan, manakala hemisfera kanan mengawalbahagian kiri anggota badan. Kedua-duanya mempunyai fungsi yang berbeza. Otak kananlebih focus kepada imaginasi dan kreativiti seseorang kanak-kanak manakala otak kirimerupakan bahagian otak yang melihat sesuatu secara kritis. Otak kiri lebih fokus kepadaurutan, kemahiran analisis dan pemikiran logik. Kanak-kanak lebih menggunakan otak7

9. 9. kiri untuk aktiviti membuat eksperimen dan aktiviti yang berkaitan dengannumerasi.Ilusrtari pada Rajah 2 menunjukkan peranan otak kiri dan kanak.Rajah 24.2 TEORI SIX THINGKING HATSDalam teori ini, de Bono memperkenalkan enam warna yang akan menjadipemikiran untuk mengarahkan topi apa yang perlu dipakai ketika berdepan dengan situasitertentu. Topi warna putih perlu dipakai semasa situasi ingin mendapatkan informasiyang meliputi fakta, figura dan maklumat; topi merah perlu dipakai semasa menghadapisituasi perasaan yang meliputi luahan mood dan emosi; topi warna hitam perlu dipakaisemasa membuat penilaian negatif terhadap kesalahan dan halangan; topi warna kuningperlu dipakai ialah semasa membuat penilaian positif; topi warna hijau perlu dipakaisemasa situasi yang berkaitan dengan kreativiti; topi biru perlu dipakai semasamenghadapi situasi metakognitif yang berkaitan aspek seseorang yang berfikir.Secara ringkasnya dapat diperjelaskan dalam Rajah 3 di bawah ini.8

10. 10. Rajah 34.3 TEORI KREATIVITI PAUL TORRENCETeori Kreativiti Paul Torrence menjelaskan tujuh perkara yang sangat penting didalam proses mencungkil kreativiti seseorang individu iaitu;PenyoalanBagi tujuan untuk merangsang pemikiran seseorang pelajar proses penyoalanadalah sangat penting dan perlu dipraktikkan. Di samping itu, penyoalan jugaboleh mengalakkan dan merangsang daya pemikiran pelajar berkenaan. Di dalamproses pembelajaran seni visual, sesi kritikan seni boleh melahirkan danmewujudkan cetusan pemikiran kritikal yang baik.PenemuanPenemuan adalah merupakan satu aspek yang penting dalam usaha untukmemberikan galakan dan ransangan oleh guru kepada pelajar untuk tujuanmengalakkan penemuan-penemuan yang terkini melalui kajian dan jugapenyelidikan. Dalam hal ini pelajar digalakan mencuba serta melakukan berbagaiekplorasi dan eksperimen bagi mencari penemuan terkini melalui aktiviti-aktivitiseni visual.9

11. 11. PemerhatianPemerhatian ataupun observasi ini adalah merujuk kepada penggunaan pelbagaideria yang terdapat pada manusia. Biasanya apabila kita memperkatakan tentangpemerhatian, ia berkaitrapat dengan aktiviti-aktiviti dan penghasilan lukisan. Didalam proses pendidikan seni visual, proses pemerhatian tidak hanya tertumpupada pengamatan sahaja malahan juga merangkumi deria-deria lain termasuklahderia sentuhan, rasa, hidu dan dengar.PercubaanPercubaan dan ekperimentasi yang berterusan bagi mendapatkan hasil yangterbaik adalah satu proses penghasilan kerja yang sangat baik diamalkan dikalangan pelajar. Seseorang yang kreatif tidak akan berhenti daribereksperimentasi bagi memastikan apa yang dihasilkannya adalah sesuatu yangterbaik. Secara tidak lansung proses mendidik pelajar supaya tidak mudah berpuashati dan berputus asa dalam membuat ekperimentasi akan berupaya membina satupengalaman yang berguna ketika menghasilkan karya.PenerokaanGalakan kepada pelajar bagi membuat penerokaan dan ekplorasi denganmenggunakan pelbagai bahan dan peralatan yang terdapat di sekeliling kita.Dalam konteks ini, pendidik dalam bidang pendidikan seni digalakkan untukmembimbing pelajar untuk menggunakan bahan terpakai yang terdapat disekeliling mereka dalam proses menghasilkan karya. Proses ini secara tidaklangsung akan membuatkan pelajar berkenaan akan menjadi lebih peka dansensitif di samping berupaya menjadi seorang individu yang mampu untukmenyesuaikan diri dengan keadaan sekeliling.MemanipulasiSeseorang individu yang mampu bertindak dan menghasilkan sesuatu melaluibahan atau keadaan yang ada merupakan satu proses memanipulasi yangsempurna. Ini bermakna apabila seseorang pelajar mampu menggunakan bahandan objek yang berada di sekelilingnya untuk menghasilkan satu karya seni makaproses memanipulasi telah pun berlaku. Manakala di dalam proses pembelajaranseni pula, ia mampu menyedarkan pelajar supaya lebih berjimat cermat di10

12. 12. samping mengelakan dari melakukan pembaziran penggunaan bahan semasamenghasilkan karya.AktivitiAktiviti juga boleh meransang kreativiti individu. Bagi seorang kanak-kanakaktiviti bermain adalah merupakan satu situasi yang penuh dengan keseronokandan cabaran. Kreativiti seseorang kanak-kanak akan lebih terangsang melaluiaktiviti-aktiviti yang sempurna dan berbentuk akademik. Ini dengan secara tidaklangsung akan membantu merangsang proses perkembangan pemikiran dankreativiti yang sihat.4.4 TEORI MULTIPLE CREATIVE TALENTTeori Multiple Creative Talent diperkenalkan oleh Calvin W Taylor. Beliaumenjelaskan bukan semua individu dikurnia dengan bakat yang sama. Pengembanganbakat kanak-kanak berkait rapat dengan cara guru merangsang pemikiran mereka. Taylormengkategorikan kreativiti kepada lima sifat iaitu;Kreativiti bersifat ekspresif.Berlaku secara bebas. Guru membimbing kanak-kanak meluahkan idea untukmenghasilkan karya mengikut kemampuan kanak-kanak.Kreativiti bersifat penghasilan.Kecekapan menghasilkan sesuatu. Guru membimbing kanak-kanak untukmenambah baik kemahiran sedia ada.Kreativiti bersifat Inovatif.Modifikasi sesuatu andaian asas secara alternatif. Guru membimbing kanak-kanakmembuat modifikasi konsep asas kepada idea baru yang lebih bermakna.Kreativiti bersifat inventif.Keupayaan mencipta sesuatu benda atau objek melalui proses penerokaan. Gurumemberikan pujian dan galakan kepada kanak-kanak supaya mereka tidak putusasa.11

13. 13. Kreativiti bersifat emergenMerupakan bentuk kreativiti yang tertinggi. Keseluruhan prinsip formalditerjemahkan dan muncul di dalam bentuk abstrak. Contohnya lukisan figuramanusia digambarkan tanpa menitik beratkan bentuk asalnya.4.5 TEORI LOWENFELD STAGES OF ARITISTICS DEVELOPMENT.Lowenfeld memperkenalkan Teori Lowenfeld of Artistic Devrlopment yang dapatmenggalakkan kanak-kanak berfikir secara kreatif. Aktiviti yang dijalankan berterusanmemberi peluang dan pendedahan kepada kanak-kanak untuk menggunakan deriapancaindera secara menyeluruh sebagai proses pengamatan dan merekod. Teori inimerangkumi lapan kategori kreatif iaitu,Cabaran.Menerima cabaran masalah yang wujud dalam sesuatu situasi. Dapat bersesuaiandengan situasi persekitaran.Kelancaran.Berimaginasi dan berfikiran terbuka untuk mengkaitkan idea dalam menghasilkankerja kreatif supaya berjalan lancar.KelenturanSanggup menerima perubahan dan menyesuaikan diri mengikut situasi.Keaslian.Mengeluarkan idea tanpa meniru orang lain.Pemikiran bercapah.Dapat mengembangkan idea yang sedia ada.KeinginanMempunyai perasaan ingin tahu dan mampu untuk membuat analisis.Kompleks.Berupaya membuat sentesis.Makna BaruMenghasilkan sesuatu produk atau idea kreatif dan inovatif.12

14. 14. 4.6 TEORI PERKEMBANGAN KREATIVITI FISHERFisher(1943) menerangkan terdapat lima tahap dalam pemikiran kreatif iaitu;Peringkat RangsanganBeri soalan kritikal/boleh mendorong perasaan ingin tahu.Peringkat PenerokaanPelajar cuba mencari jawapan terhadap soalan yang telah diberikan / pelajarkreatif akan cuba pelbagai cara, gaya, teknik.Peringkat PerancanganMelalui perancangan melalui proses perbincangan, pemerhatian, interaksi dansebagainya.Peringkat aktivitiLakukan tindakan berdasarkan persoalan bagaimana harus kita mengambiltindakan ke atas cadangan tersebut.Kajian SemulaMembuat penilaian/refleksi terhadap keberkesanan tindakkan yang telahdijalankan untuk tujuan penambahbaikan.5.0 CIRI-CIRI KREATIF.Sehingga hari ini telah banyak kajian dan penyelidikan tentang ciri-ciri idea kreatif.Antara tokoh yang banyak menjalankan kajian terhadap idea-idea kreatif ini ialahGraham Wallas (1926), Guilford (1950), Lehman (1953), Osborn (1954), Taylor (1956),Getzels (1962), deBono (1970), Foster (1971), Hermann (1984), Trefingger (1986) danlain-lain lagi.Secara rumusannya terdapat empat cirri kreatif iaitu,Pengurusan Imaginasi.Aktiviti yang bersifat imaginatif adalah proses atau menjanakan sesuatu yang asli.Ia juga memberi alternatif kepada sesuatu yang biasa dijangka. Aktiviti inimelibatkan proses perbuatan dan berfikir. Aktiviti ini boleh dikatakan sebagaipermainan mental yang diarahkan terhadap sesuatu objektif yang kreatif di manaia memfokuskan terhadap memperbaiki sesuatu situasi menggunakan pelbagaiperspektif. Hasil kreatif biasanya berlaku apabila idea yang sedia adadigabungkan dan diinterpretasikan semula dengan cara yang baru atau13

15. 15. diaplikasikan ke dalam bidang yang baru atau yang sebelum ini dirasakan tiadakaitan. Aspek penting pemikiran kreatif adalah kebolehan membuat hubunganyang pelik, melihat analogi dan kaitan antara idea dan objek yang sebelum inibelum pernah dilihat.Mempunyai Tujuan.Imaginasi dan pemikiran wujud dengan tujuan tertentu. Imaginasi biasanyaberlaku secara kebetulan. Kebiasaannya ia berlaku apabila seseorang sedangdalam proses cuba mencapai sesuatu objektif yang lain. Objektif ini pada awalnyatidak berkaitan dengan kandungan imaginasi kreatif yang dihasilkan. Walaubagaimanapun, disebabkan pemikiran kreatif berpotensi membawa idea baru,objektif awal mungkin mengalami perubahan atau diganti sama sekali. Inimenunjukkan bahawa kreativiti adalah gabungan dua elemen iaitu aksi dantujuan. Contohnya, basikal Kamal rosak dalam perjalanan pulang, Kamalmemikirkan cara lain untuk pulang dengan basikalnya.Bersifat Asli.Sesuatu pemikiran atau perlakuan yang dianggap kreatif haruslah asli. Inibermaksud ia merupakan suatu idea baru yang dihasilkan secara unik olehindividu atau pun berkumpulan.Keaslian boleh dikategorikan kepada tiga iaitu:1. Hasil kerja seorang individu mungkin asli apabila dibandingkandengan hasil kerjanya sendiri yang terdahulu.2. Ianya boleh dikatakan asli apabila dibandingkan dengan hasil-hasilkerja rakan-rakannya.3. Paling asli adalah hasil kerja yang belum pernah dihasilkansebelum ini oleh mana-mana pihak dalam mana-mana bidang.Kategori keaslian pertama dan kedua lebih memfokuskan kepada perkembanganindividu manakala kategori ketiga penting untuk perkembangan masyarakatsecara global.Bernilai.Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya patut menyumbang kepadatujuan atau objektif asal. Kemudian, terpulanglah kepada individu yang terlibatuntuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat mana14

16. 16. sesuatu idea menyumbang kepada pencapaian objektif tersebut. Idea yang dinilaisebagai berguna dikekalkan dan idea yang kurang berguna digugurkan. Kriteriapenilaian sesuatu idea yang kreatif bergantung kepada tujuan dan bidang aktivitiberkenaan. Contohnya, penilaian boleh dibuat berdasarkan aspek keberkesanan,kegunaan praktikal, kesahihan, kepuasan atau elemen seronok.6.0 AKTIVITI-AKTIVITI YANG MERANSANG PEMIKIRAN KREATIFKANAK-KANAK.Kanak-kanak dilahirkan dengan potensi untuk menjadi kreatif. Mereka berhakdiberi peluang untuk mengasah bakat dan kreativiti mereka, dan menggunakansepenuhnya potensi mereka. Sebagai ibu bapa, kita boleh memainkan peranan pentinguntuk menggalakkan mereka. Meskipun kreativiti tidak boleh diajar, kita bolehmenyediakan persekitaran dan merancang aktiviti-aktiviti yang boleh meransangpemikiran kreatif kanak-kanak.6.1 AKTIVITI BERMAINFeldman (1991) menyatakan kanak-kanak belajar secara semulajadi. Merekaingin tahu, berminat, bersemangat dan memberi perhatian bagi mempelajari perkara-perkara baharu. Mungkin antara cara yang terbaik mengajar kanak-kanak adalah melaluibermain. Di samping aktiviti ini juga membolehkan mereka terlibat dalam mengaktifkangaya pembelajaran mereka yang semulajadi.Apabila kanak-kanak melakukan aktiviti belajar melalui permainan, mereka terlibatdengan akviti yang mereka gemarkan. Semasa aktiviti bermain ini terdapat beberapaperkembangan yang dapat dipupuk seperti;perkembangan kognitif, bahasa dan fizikal.kestabilan emosi.kreativiti kanak-kanak.perkembangan dan kemahiran social.memenuhi pelbagai keperluan kanak-kanak.Nor Hashimah Hashim dan Yahya Che Lah (2003) mengketogerikan pembelajaran yangbersandarkan aktiviti permainan kepada empat jenis. Keseimbangan diantara aktiviti15

17. 17. bermain dan belajar merupakan rangka kerja yang penting dalam membentuk kurikulumdan persekitaran pembelajaran kanak-kanak. Terdapat empat jenis permainan yangdikenal pasti iaitu:Permainan solitaryPermainan parallelPermainan associativePermainan cooperative6.2 AKTIVITI SENI LUKISAktiviti seni lukis jika diberi perhatian boleh memperkembangkan kebolehankreativiti semulajadi kanak-kanak. Proses penghasilan lukisan, misalannya dapatmenggabungkan jalinan emosi, sosial dan nilai estetika. Aktiviti melukis dikatakansebagai suatu bentuk aktiviti yang banyak digunakan oleh saintis, pendidik dan ibu bapabagi menyelami perasaan dan fikiran kanak-kanak. Aktiviti melukis merupakan aktivitiyang membantu kanak-kanak mengenali objek selain membantu meningkatkan dayasensitiviti terhadap alam sekeliling mereka. Proses melukis yang menjurus ke arahpengamatan terhadap objek melatih deria kanak-kanak supaya menjadi lebih peka danmeningkatkan daya persepsi mereka seperti dalam Rajah 4 ini.Rajah 4Proses melukis yang menjurus ke arah pengamatan terhadap objek melatih deriakanak-kanak supaya menjadi lebih peka dan meningkatkan daya persepsi mereka. Selainitu, aktiviti melukis juga meningkatkan daya imaginatif kanak-kanak selain berupayamengimbangi emosi mereka. Ianya dijadikan sebagai satu proses pembelajaran kepada16

18. 18. kanak-kanak melalui aktiviti imitasi alam sekeliling lalu dipermudahkan menjadipenghasilan simbol abstrak seterusnya menjadikan ianya satu bentuk hasil karya yangunik dan kreatif.6.3 SENI KRAFTANGANengaplikasikan teknik aktiviti menggambar,membuRajah 5Kraf mudah ini dapat membantu p gan motor kasar dan halus murid.Aktivitan di dalam bukunya bertajuk Approches in Art Education (1978)menjelaskan bahawa proses kreativiti mempunyai pertalian dan hubungan yang hampirKraf mudah uintuk kanak-kanak mat corak dan rekaan serta bentuk binaan.Aktiviti menggambar untuk kanak-kanakterdiri daripada aktiviti seperti lukisan, catan, kolaj, montaj, cetakan resis, gosokan,stensilan, percikan, gurisan, capan dan mozek. Aktiviti membuat corak dan rekaan untukkanak-kanak pula adalah seperti ikatan, ceupan, tiupan, titisan, renjisan, percikan,lukisan, catan, cetakan, capan, resis,kolaj, pualaman, lipatan dan guntingan. Manakalaaktiviti binaan pula adalah seperti membuat topeng, boneka, origami, mobail, model dandiorama.Aktiviti tersebut seperti yang terdapat dalam Rajah 5 di bawah ini.erkembani kraf mudah menggalakkan penggunaaan dan kawalan otot secaraberkesan.Aktiviti seperti mengunting, melipat, membentuk dan mengubah suai dapatmengembangkan daya imaginasi kanak-kanak sekaligus dapat meningkatkan dayakreativiti kanak-kanakLaura H. Chapm17

19. 19. sama dMuzik, lagu dan nyanyian serta sajak dan pantun dapat mempertingkatkankemahi muEmile JRajah 6Aktiviti muzik, lagu dan nyanyian serta sajak dan pantun memberi peluangkepada kanak-kanak untuk mengambil perl ktiviti menyanyi dan juga berbalasdan meengan proses penghasilan karya ataupun dikenali sebagai artistik. Menurut beliau,proses artistik ini digunakan oleh penggiat seni dalam penghasilan karya. Proses artistikyang dijelaskan oleh Chapman tidak bersifat statik, bersifat boleh ubah dan berulang-ulang.6.4 MUZIK, LAGU, DAN NYANYIAN SERTA PANTUN DAN SAJAK.ran zikal dan juga kreativiti kanak-kanak. Tokoh-tokoh seni muzik sepertiacques Dalcroze, Carl Offf, Shinuchi Suzuki, Zoltan Kodaly dan Erwin Gordonmemfokuskan teori pembelajaran berasaskan otak kanan dan otak kiri. Walaupun setiappengkaedahan muzik mempunyai latar belakang yang berbeza tetapi setiap daripadamereka banyak memberi perhatian kepada penghayatan kepada murid. Secara yangtersirat, pengertian ini menunjukkan bahawa murid-murid akan belajar menggunakankemaahiran berfikir dan penghayatan secara berperingkat.Rajah 6 di bawah inimenunjukkan aktiviti lagu dan nyanyianu dalam andeklamasi sajak.Aktiviti muzik, lagu dan nyanyian serta sajak dan pantun yangdilaksanakan untuk kanak-kanak memberi fokus kepada sifat kreatif dan ekspresif.Penglibatan aktif kanak-kanak dalam aktiviti muzik, lagu dan nyanyian serta sajak danpantun menggalakkan kreativiti mereka. Perkembangan kreativiti kanak-kanak dalamaktiviti muzik, lagu dan nyanyian serta sajak dan pantun melibatkan imaginasi ataukhayalan. Secara tidak langsung, nilai estetika kanak-kanak juga dapat dipupuk.18

20. 20. 6.5 TARIAN DAN PERGERAKAN KREATIFehendak untuk bergerak mengikut irama muzik merupakan kreativiti semulajadi ba na memberi peluang kepadakanak-ki mempunyai keistimewaan dan apa yang mereka tonjolkan itumerupaRajah 7.0 PENUTUPam kalangan pelajarnya. Hari ini, kreativiti dan pemikiran asaldikenalKgi ka k-kanak. Aktiviti tarian dan pergerakan kreatifanak untuk bergerak mengikut rentak dan irama muzik. Aktiviti-aktiviti gerakanyang dilaksanakan oleh guru mewujudkan bentuk pengalaman yang kreatif kepadakanak-kanak dan melatih mereka untuk menilai estetika gerak dalam persembahan tariandan pergerakan kreatif.Melalui tarian dan pergerakan kreatif, kanak-kanak dapat membina kreativititersendiri. Setiap penarkan satu kreativiti. Melalui tarian dapat meningkatkan keupayaan pemikirankanak-kanak. Kanak-kanak perlu membuat perbandingan, perbezaan menganalisa danmenilai karya. Tarian dan pergerakan kreatif seperti Rajah 7 di bawah ini membantumurid menggerakkan daya pemikiran mereka.7Kebanyakan sistem pendidikan di dunia menekankan kepentingan membinminda yang kreatif dalai sebagai salah satu faktor penggerak sesebuah negara untuk bersaing di arenaantarabangsa. Sistem pendidikan ini mengenali kepentingan kreativiti dipupuk dari masakanak-kanak masih kecil lagi kerana minda mereka belum dibentuk sepenuhnya olehpersekitaran melalui norma masyarakat dan pembelajaran formal. Kanak-kanak19

21. 21. dilahirkan dengan mempunyai sifat yang dinamik serta berkembang mengikut fitrahsemula jadi proses tumbesaran mereka.Kreativiti memberi manfaat kepada kanak-kanak dalam banyak cara. Merekalebih banyak menggunakan imaginasi mereka, bersedia untuk mencuba perkara yangberlainan, dan berani memperlihatkan ekspresi diri dan berfikiran terbuka. Di sampingitu, mereka dapat membina ketabahan, keyakinan diri, keupayaan untuk berdikari,toleransi terhadap kekaburan, dan mungkin juga, suka berjenaka.20

22. 22. RUJUKANinin Mohd,Abdullah Hassan.(1997).Seni Berfikir Kreatif.Kuala Lumpur:PTSltans Sdn Bhd.: Open Universiti Malaysia.amid k Genius. Shah Alamlogspot.com/2009/08/attention-num2.htmlAConsuProf Dr Haji Abdul Shukor Hashim.(2011).HBAE 1203 Perkembangan Seni KanakKanak. Selangor Darul EhsanEkspresi Kreatifviti Kanak-Kanak. Tanjung Malim: Universiti Pendidikan Sultan IdrisH ah Sulaiman, Farrah Dina Yusop.(2006). Mendidik AnaSelangor: PTS Millennia Sdn BhdTony Windura.(2011).Melatih Anak Berfikir.Kuala Lumpur:PTS Professional PublishingSdn Bhd.SUMBER DARI INTERNEThttp://itukamibudakseni.bhttp://zulprasekolah.blogspot.com/2012_03_05_archive.htmlhttp://ummisalsabila.blogspot.com/2013/02/kreativiti-kanak-kanak-bermula-dengan.html21

# data[].attributes.attachment_link.title
Pemikiran kreatif dalam kalangan kanak-kanak bergantung kepada pengalaman dan proses pendidikan yang diterima sejak awal usia. Bincang dan huraikan pernyataan tersebut bersertakan contoh-contoh aktiviti yang boleh merangsang pemikiran kreatif kanak-kanak.

# data[].attributes.attachment_link.description
Published on 1. RISSEMESTER 1 SESI 2010/2011PEMARKAHAN1. TUGASAN 12. TUGASAN 2JUMLAHKAE 3013EKSPRESI KREATIVITI KANAK-KANAKTAJUK TUGASANPemikiran kreatif dalam kalangan kanak-kanak bergantung kepadapengalaman dan proses pendidikan yang diterima sejak awal usia.Bincang dan huraikan pernyataan tersebut bersertakan contoh-contohaktiviti yang boleh merangsang pemikiran kreatif kanak-kanak.KUMPULANGROUP EL-ST01(A122PJJ)DISEDIAKAN OLEHNAMA NO. ID NO.

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/ayashi_chan/topik-5-pengetahuan-asas-dalam-muzik

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
, Working at Kementerian Pendidikan Malaysia

Published on

1. 1. Topik Pengetahuan 5 Asas dalam Muzik HASIL PEMBELAJARAN Di akhir topik ini, anda seharusnya dapat: 1. Memperkenalkan asas-asas muzik kepada pelajar dan membolehkan pelajar memahami prinsip-prinsip muzik; 2. Menjelaskan maksud muzik serta memahami matlamat dan objektif muzik; 3. Menyatakan konsep muzik dan kemahiran muzikal yang perlu ada pada setiap pelajar; 4. Menjelaskan faedah Seni dalam Pendidikan dalam proses pengajaran dan pembelajaran; 5. Menjelaskan kepada peserta tentang aktiviti-aktiviti muzikal yang perlu ada pada setiap pelajar seperti nyanyian, pergerakan dan permainan alat; dan 6. Merancang aktiviti-aktiviti muzikal yang bersesuaian mengikut tahap kemampuan pelajar. PENGENALANMuzik adalah sebahagian daripada alam kehidupan pelajar yang tidak bolehdipisahkan. Tanpa muzik, dunia bagi pelajar adalah kosong. Selain daripada itu,muzik juga merupakan satu budaya kepada masyarakat. Pelajar sentiasamemberi respon kepada muzik dan akan merasa senang hati apabila dapatmelahirkan ekspresi diri apabila mendengar muzik. Asas muzik iaitu irama danton juga terdapat dalam amalan pertuturan dan interaksi harian. Sifat cenderung

2. 2. 86 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIKkepada muzik yang sedia ada pada pelajar mempunyai peranan tertentu dalamproses perkembangan diri dari segi kualiti diri dan sahsiahnya.Peranan guru adalah ke arah memperkembangkan sifat-sifat yang merangkumiaspek emosi, kreativiti, nilai estetika dan etika tertentu. Penglibatan pelajarsecara aktif dalam kegiatan muzik akan dapat membina pertumbuhan danperkembangan fizikal, mental, emosi dan sosial pelajar itu sendiri. Selain itu,pengalaman muzik yang menarik akan membantu meningkatkan minat pelajarterhadap mata pelajaran lain.5.1 PENGENALAN ASAS MUZIKBiasanya apabila disebut muzik, kita akan membayangkan lagu-lagu nyanyian,mainan alat-alat muzik seperti gitar, dram, piano dan sebagainya, ataumendengar lagu-lagu dari radio, televisyen, kaset, cakera padat dan lain-lain.Muzik mempunyai hubungan yang rapat dengan kehidupan kita. Oleh itu, padahakikatnya tiada orang yang sepatutnya berkata: „Saya tidak suka muzik.‰Melalui muzik, seseorang itu akan dapat melahirkan dan menyatakankegembiraan, keriangan, kesedihan, kemarahan, kedamaian, kemenangan,kekalahan, kekuatan dan lain-lain fenomena kehidupan. Muzik bolehmenggambarkan emosi seseorang, malahan ia mampu menggantikanpernyataan melalui pertuturan atau tingkah laku.Kegiatan muzik merupakan satu saluran komunikasi yang sangat penting.Fahaman dan penglibatan pelajar dalam kegiatan muzik yang meluas dan sejagatakan dapat membantu mengeratkan perhubungan dan persefahamankemanusiaan.5.1.1 Definisi MuzikHampir semua orang pernah mendengar perkataan „muzik‰ dan mungkin ramaijuga yang mengatakan yang ia tahu maksud perkataan „muzik‰. Tetapi untukmendapatkan persetujuan tentang definisi „muzik‰ mungkin tidak begitumudah. Pada amnya, muzik diakui sebagai satu cabang seni dan juga sains yangmenggabungkan bunyi-bunyi vokal dan/atau instrumental termasuk bunyi-bunyi semula jadi dari persekitaran atau rekaan dengan satu cara yang dianggapmemuaskan mengikut estetika, corak pemikiran dan emosi manusia yang jugaboleh mencerminkan sesuatu budaya tertentu.Bunyi burung, semboyan keretapi, azan dari masjid, bacaan quran, bunyi kipasdan bunyi-bunyi lain yang didengar di persekitaran boleh didefinisikan sebagaimuzik juga.

3. 3. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 87Dalam bahasa Arab, pengertian „muzik‰ adalah sebagai handasah alsawt yangbermaksud „kejuruteraan bunyi secara artistik.‰ Sebenarnya, „muzik‰ ialah satuperkataan yang telah diwarisi daripada cerita-cerita dongeng zaman purbaYunani. Perkataan Yunani „Muses‰ bermaksud semua bentuk seni halustermasuk muzik. Tetapi pada hari ini, perkataan „muzik‰ ini digunakan secarauniversal dan bermaksud seni bunyi-bunyian.5.1.2 Matlamat dan Objektif(a) Matlamat Pendidikan muzik adalah bertujuan untuk memperkembangkan potensi dan kualiti diri individu dari segi nilai estetika muzik dan etika melalui pelbagai pengalaman muzik ke arah meningkatkan kesejahteraan hidup dalam konteks budaya dan aspirasi negara.(b) Objektif Dengan memahami muzik, pelajar akan dapat: (i) menikmati pelbagai pengalaman muzik; (ii) memperkembangkan nilai estetika, kreativiti dan ekspresi diri; (iii) merasai dan mengenal konsep muzik; (iv) meningkatkan kemahiran mendengar muzik secara aktif; (v) mengenal dan memahami sistem notasi muzik yang asas; (vi) memperkembangkan kemahiran asas dalam kegiatan nyanyian, muzik dengan gerakan dan permainan alat; (vii) memupuk semangat berusaha, disiplin diri dan yakin diri; (viii) mengamalkan semangat toleransi dan kerjasama; (ix) mengenal dan menghargai pelbagai jenis muzik tanah air, tradisional dan semasa yang sesuai; (x) mengenal muzik yang sesuai dari beberapa negara lain; dan (xi) menjadi pengguna muzik yang berpengetahuan dan berdiskriminasi.

4. 4. 88 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK5.1.3 Prinsip Pengajaran dan Pembelajaran MuzikPrinciples of the Pestalozzian System of Music mengenai prinsip pengajaran danpembelajaran muzik adalah seperti berikut:(a) Mengajar bunyi-bunyian dahulu sebelum tanda-tanda atau simbologi (kaedah hafalan sebelum catatan) dan biarlah pelajar menyanyi dahulu sebelum mempelajari notasi muzik.(b) Mendidik pelajar dengan memberikan galakan kepada mereka supaya memerhati, mendengar, meniru, serta membezakan bunyi-bunyi yang didengarnya itu dan menentukan dengan pengalaman atau usaha mereka sendiri sama ada bunyi-bunyi itu sama atau berlainan, dan seronok untuk didengar atau tidak. Perkara ini dilakukan dengan penerangan atau panduan yang paling minimum daripada guru. Ini bererti pembelajaran yang aktif dan bukan yang berbentuk pasif (kaedah penemuan kendiri).(c) Mengajar satu unsur muzik sahaja (melodi, harmoni, irama, ekspresi, bentuk, warna ton atau jalinan) pada satu ketika. Perkara ini harus dijalankan dengan teliti sebelum melakukan aktiviti gabungan dengan unsur muzik yang lain. Setiap pelajar harus mahir dan cekap dengan setiap unsur muzik tersebut melalui latihan yang mencukupi, sistematik dan berperingkat sebelum beredar kepada aspek yang berikut (pembelajaran mengikut urutan).(d) Prinsip-psinsip dan segala teori harus diberi hanya selepas amalan praktik dijalankan. Dengan itu, pelajar akan dapat mengaitkan amalan praktik dan teori dengan usaha sendiri (pembelajaran heuristik).(e) Pelajar harus diberi peluang yang mencukupi untuk mengkaji muzik dan membuat latihan-latihan dengan elemen-elemen muzik melalui usaha sendiri supaya dapat dipraktikkan dalam seni muzik (kaedah pendekatan berkonsep).(f) Nama-nama not untuk nyanyian dan muzik instrumental harus diselaraskan. Nyanyian solfa tidak digalakkan.

5. 5. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 89Kaedah-kaedah Pengajaran dan Pembelajaran MuzikRajah 5.1 di bawah menunjukkan kaedah-kaedah pengajaran dan pembelajaranmuzik serta pengasasnya: Rajah 5.1: Pendekatan pengajaran Pembelajaran Muzik serta pengasasnyaKebanyakan pendekatan-pendekatan pengajaran dan pembelajaran muzik telahdiasaskan berdasarkan kepada Emile Jacques Dalcroze, Carl Orff, ShinuchiSuzuki, Zoltan Kodaly dan Edwin Gordon. Walaupun setiap pengkaedah muzikmempunyai latar belakang yang berbeza, tetapi setiap daripada mereka banyakmemberi perhatian kepada bagaimana konsep-konsep muzik seharusnyadiperkenalkan kepada pelajar-pelajar. Di antara kelima-lima pendekatan itu,pendekatan Edwin Gordon boleh dikatakan lebih diberi keutamaan keranamenggunakan pendekatan pengajaran dan pembelajaran secara berperingkatatau sequential.Pendekatan Dalcroze, Orff, Kodaly dan Gordon lebih memberikan penumpuankepada pembelajaran untuk pengajaran muzik di sekolah rendah. ManakalaSuzuki lebih menumpukan kepada pembelajaran muzik instrumental danberkait dengan pembelajaran muzik untuk pelajar prasekolah.Pergerakan secara berirama dan tarian dengan aktiviti eurhythmic adalahmerupakan pendekatan Dalcroze. Dengan itu, gerakan, improvisasi dannyanyian solfa diberikan keutamaan dalam pendidikan muzik oleh Dalcroze.Bagi Dalcroze, perkembangan kebolehan muzik di kalangan pelajar bolehberlaku dengan baik tanpa tumpuan yang mengongkong dan formal kepada

6. 6. 90 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIKaktiviti-aktiviti muzik pada peringkat awal pelajar. Bagi Dalcroze, aktiviti-aktiviti formal seperti latihan teori dan pembacaan notasi lebih melibatkanintelek sahaja. Oleh itu, Dalcroze telah banyak menggunakan gerak-geri tubuhbadan untuk menanam kefahaman dan menimbulkan kepekaan atau sensitivititerhadap aspek-aspek muzik seperti irama, rangkai lagu, melodi dan bentuk ataustruktur muzik di kalangan pelajar. Beliau berpendapat bahawa tubuh badanmanusia mempunyai hubungan yang rapat dengan otak melalui satu sistem uratsaraf atau otot-otot yang begitu kompleks. Kajian dan penyelidikan dalambidang neurologi telah banyak memberi bukti kepada pendapat Dalcrozemengenai kaedah kinestetik yang dinamakan eurhythmics.Pendekatan Carl Orff memberi penekanan kepada beraneka jenis pengalamanmuzikal. Satu unsur yang tersendiri dalam pendekatan Orff adalah kegunaanperalatan muzik yang direka atau dipilih khas untuk pendidikan muzik bagipelajar. Sifat semulajadi kanak-kanak untuk bermain diberi makna sepenuhnyadalam pendekatan Orff. Idea-idea Dalcroze telah mempengaruhi Orff. Beliautelah mengaitkan muzik dengan gerakan dan pertuturan pelajar yang berirama(chants) dalam bukunya Orff Schulwerk. Orff berpendapat bahawa iramabahasa/lagu dan pergerakan secara spontan kesemuanya boleh banyakmembantu pelajar supaya mempelajari dan memahami dengan lebih berkesankonsep-konsep muzikal. Pelajar yang mempelajari muzik melalui pendekatanOrff diberi peluang yang mencukupi untuk mempelajari muzik dan melakukanimprovisasi dengan muzik dengan cara „penemuan sendiri.‰Pendekatan Orff boleh dibahagikan kepada lima komponen utama:(a) Imitasi (Mengajuk Balik) Berkait dengan perkembangan kemahiran-kemahiran asas dengan menggunakan pertuturan berirama dan juga irama badan. Irama badan yang dimaksudkan adalah melalui aktiviti-aktiviti bertepuk tangan, petik jari, menampar peha, hentak kaki dan sebagainya. Kesemua aktiviti ini boleh dilakukan bersama pembelajaran nyanyian dan bermain alat muzik. Alat-alat genderang yang tidak berpic dan yang berpic (glockenspiel, xilofon, metalofon, simbal, dram, kerincing, loceng) banyak digunakan. Manakala alat melodi yang utama ialah rekoder.(b) Eksplorasi (Fasa Cari Sendiri) Pelajar digalakkan supaya membuat eksperimen dengan bunyi-bunyi muzikal dan membuat gerakan dengan usaha sendiri.(c) Improvisasi Pelajar digalakkan supaya melakukan improvisasi secara individu atau kumpulan dengan kesemua peralatan Orff. Pada mulanya, hanya skel

7. 7. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 91 pentatonik disyorkan. Ia dilakukan dengan mengeluarkan not-not tertentu pada peralatan genderang Orff yang berpic seperti xilofon dan metalofon. Cuma not tonik „do‰ dan not yang kelima „soh‰ dimainkan; kesemua not-not lain ditanggalkan. Alat xilofon yang lain pula hanya menggunakan skel pentatonik iaitu mengeluarkan not ke tujuh „ti‰ dan not keempat „fah‰.Skel pentatonik ialah skel yang mempunya lima ton.(d) Mencipta Pada tahap ini, pelajar akan melakukan penciptaan dengan menggunakan bahan asas dari fasa-fasa di atas. Bahan itu digunakan untuk mencipta rondos, mini suites dan theme and variation. Di peringkat ini, cerita pelajar dan puisi digunakan sebagai bahan muzikal untuk penciptaan muzik dengan menggunakan pertuturan berirama, gerakan, nyanyian dan permainan alat-alat muzik Orff.(e) Literasi Pada tahap ini, pelajar akan belajar menulis dan membaca notasi muzik seperti sight singing, menulis corak irama dan skor muzik.Kodaly telah mengasaskan satu pendekatan yang begitu terkenal di seluruhdunia. Beliau telah merancang satu kurikulum muzik untuk kegunaan sekolahdi mana pembelajaran muzik diadakan sebanyak empat hingga enam kaliseminggu dari peringkat prasekolah hinggalah ke peringkat sekolah menengah.Program muzik ini diaturkan secara berperingkat atau sequential dalambeberapa aspek pembelajaran muzik seperti nyanyian, latihan aural, notasimuzik dan permainan alat muzik. Kodaly telah memberi penekanan yang jelaskepada aktiviti membaca dan menulis notasi muzik dari peringkat awal lagimelalui aktiviti nyanyian semerta dan menurunkan melodi dengan notasi.Kaedah Kodaly banyak menggunakan isyarat tangan, latihan solfa tangga nadapentatonik dan nyanyian lagu rakyat secara a capella (nyanyian tanpa iringanalat muzik).

8. 8. 92 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK Pendekatan Suzuki pernah digelar „pendekatan bahasa ibunda.‰ Suzuki menamakan kaedahnya talent education atau „pendekatan bakat.‰ Seperti pendekatan Orff, pendekatan Suzuki juga memerlukan alat-alat khas iaitu violin kecil. Ciri-ciri yang istimewa dalam pendekatan Suzuki termasuk penglibatan ibu bapa dalam proses pengajaran dan pembelajaran muzik secara individu. Suzuki juga berpendapat bahawa pendidikan muzik harus bermula dari peringkat awal kanak-kanak dan pengajaran muzik perlu dimulakan dengan bermain secara menghafal rote playing sebelum menerima pembelajaran notasi formal. Mendengar muzik secara berulang kali atau berkali-kali atau secara bertubi-tubi dianggap amat penting di dalam pendekatan Suzuki. Kebanyakan dari ciri-ciri asas dalam pendekatan Suzuki masih dikekalkan sehingga kini dalam situasi pengajaran dan pembelajaran muzik.Latihan Solfa Isyarat Tangan Curwen Pendekatan Kodaly menekankan kepentingan belajar menyanyi mengikut pic yang betul. Pada kurun ke-18, John Spencer Curwen dari England mencipta isyarat-isyarat tangan (Rajah 5.2) untuk mengiringi suku kata solfa (do re mi). Kodaly menyerapkan isyarat-isyarat tangan ini ke dalam metod pengajarannya. Isyarat-isyarat tangan merupakan cara mewakili pic vokal menggunakan kedudukan fizikal. Do rendah bermula pada paras tengah (midsection). Setiap pic yang kemudiannya seharusnya di atas pic yang sebelumnya. Maka, isyarat tangan akan sentiasa menaik apabila pic menaik. Do tinggi adalah pada paras mata.

9. 9. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 93 Rajah 5.2: Isyarat tangan „Curwen‰Pendekatan Edwin Gordon adalah berasaskan kepada hasil penyelidikan jangkapanjang mengenai kandungan muzik dan turutan pembelajaran di peringkatsekolah rendah. Pendekatannya adalah bercorak formal berbanding pendekatanDalcroze, Orff, Suzuki atau Kodaly yang lebih berdasarkan kepada falsafahmasing-masing. Gordon mengutamakan prinsip sound before symbol di manakeutamaan diberikan kepada pembelajaran permainan muzik tanpa notasidahulu sebelum simbol-simbol muzik diperkenalkan. Bagi Gordon,pembelajaran muzik boleh berlaku dengan baik jika setiap pelajar dapatmenguasai satu kebolehan yang dipanggil audiation iaitu satu proses mentalyang membolehkan seorang manusia mendengar muzik dalam akal fikiran tanparujukan mana-mana bunyi yang diakibatkan secara fizikal (sound vibration).Dengan itu, punca bunyi dalam audiation adalah dari akal fikiran sendiri danbukan dari persekitaran fizikal. Bahan dan strategi dalam pendekatan Gordonjuga diatur secara berperingkat mengikut teori-teori pembelajaran semasa.Aspek-aspek kognitif juga diberi keutamaan yang sama dengan aspek-aspekpembelajaran muzik yang lain. Dengan itu, pelajar boleh membezakan irama,meter dan juga tonaliti selain dari menyanyi, bermain alat muzik, membacanotasi atau menghayati muzik.

10. 10. 94 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK AKTIVITI 5.1 Berdasarkan pengetahuan anda, bincangkan pendekatan Kodaly dalam pelaksanaan pengajaran dan pembelajaran muzik di sekolah. 5.2 KONSEP MUZIKMuzik ialah bunyian yang disusun secara sistematik dan mempunyai kualititersendiri. Penghasilan muzik yang berkualiti mempunyai penyusunan konsepmuzik yang betul dan terperinci. Konsep muzik merangkumi irama, melodi,harmoni, warna ton, tekstur, bentuk dan ekspresi.Unsur-unsur Muzik(a) Melodi Rajah 5.3 menunjukkan elemen-elemen yang terdapat dalam melodi: Rajah 5.3: Elemen-elemen dalam melodi Melodi mengandungi pic rendah, sederhana dan tinggi, contohnya lagu Rasa Sayang.

11. 11. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 95Pic adalah sesuatu bunyi yang tinggi atau rendah.Jeda ialah jarak pic di antara dua not. Contoh jeda iaitu „do re mi‰ (jedatiga).Skel ialah susunan lapan not dalam satu tanda nada dimainkan mengikutlangkah tertentu, contohnya skel C major.Solfa ialah nyanyian pic menggunakan sebutan not C.Berikut adalah antara contoh-contoh skor muzik:

12. 12. 96 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK(b) Harmoni Rajah 5.4 di bawah menunjukkan elemen-elemen yang terdapat dalam harmoni: Rajah 5.4: Elemen-elemen harmoni Harmoni ialah gabungan dua atau lebih not yang dibunyikan bersama atau serentak. Gabungan not-not ini akan membentukkan kod. Kegunaan kod adalah untuk mengiringi melodi. Tiga elemen dalam harmoni ialah: (i) Triad: Gabungan tiga not maka terjadilah kod. Untuk membentuk triad, not yang digunakan adalah not asas, not ketiga dan not kelima dari satu skel.

13. 13. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 97 (ii) Arpeggio: Not-not dalam sesuatu kod boleh dimainkan secara satu persatu, menaik atau menurun. Susunan not secara ini dinamakan arpeggio atau kod curai. (iii) Pergerakan kod: Apabila satu kod bergerak ke satu kod yang lain, ianya disebut sebagai pergerakan kod. Di antara pergerakan kod yang lazim digunakan adalah pergerakan kod I IV V. Kod-kod ini dinamakan sebagai kod primer.(c) Irama Rajah 5.5 di bawah menunjukkan elemen-elemen yang terdapat dalam irama: Rajah 5.5: Elemen-elemen irama Irama adalah gabungan pelbagai jenis nilai not muzik yang berbeza yang menghasilkan irama yang berbeza. Lima elemen dalam irama ialah: (i) Detik: Rentak yang konsisten, contohnya denyutan jantung. (ii) Meter: Masa bagi muzik dikawal oleh meter yang ditulis seperti beriku 2 3 4 2 6 4 4 4 2 8 Angka di atas menunjukkan bilangan detik dan angka di bawah menentukan jenis detik. (iii) Corak Irama: Gabungan nilai not yang berbeza akan menghasilkan corak irama yang berbeza. (iv) Rentak: Corak irama tertentu yang digunakan untuk mengiringi nyanyian atau permainan alat, contohnya rentak masri. (v) Tempo: Kelajuan sesebuah lagu atau muzik, contohnya allegro (cepat) dan moderato (sederhana).

14. 14. 98 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK(d) Ekspresi Rajah 5.6 di bawah menunjukkan elemen-elemen yang terdapat dalam ekspresi: Rajah 5.6: Elemen-elemen ekspresi Ekspresi merupakan ciri muzikal yang mempengaruhi sesuatu persembahan vokal atau instrumental. Ciri muzikal ini ialah dinamiks, istilah dan tanda isyarat. Gabungan aplikasi ciri muzikal boleh menghasilkan interpretasi tersendiri. Tiga elemen ekspresi ialah: (i) Dinamiks: Simbol-simbol yang berkaitan dengan bunyi kuat atau lembut dalam muzik. P (piano) Lembut (soft) F (forte) Kuat (loud) (ii) Istilah Dinamiks: Tempo - berkaitan dengan kelajuan dalam muzik Alla marcia - rentak march Andante - sederhana cepat Allegro - rancak dan cepat Coda ( ) - bahagian tambahan dalam sesuatu ciptaan Da capo (D.C) - dari permulaan Dal/segno (D.S) - dari tanda segno Fine - tamat Moderato - sederhana Segno - tanda

15. 15. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 99(iii) Tanda Isyarat : Simbol-simbol yang digunakan dalam notasi muzik dengan maksud khusus. Contohnya:

16. 16. 100 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK(e) Bentuk Karya muzik mempunyai susunan struktur tersendiri. Karya yang mempunyai struktur dua bahagian dinamakan binari atau bentuk AB. Contohnya: * Penyusunan idea muzik dalam bentuk berikut: − Bentuk dua bahagian − Bentuk tiga bahagian − Bentuk rondo − Bentuk strofik − Bentuk tradisional(f) Warna Ton Bunyi mempunyai sifat dan kualiti tersendiri dan ini dinamakan warna ton dalam muzik. Contoh bunyi yang mempunyai warna ton yang berbeza ialah: (i) Suara lelaki dengan suara perempuan; (ii) Suara perempuan dengan suara pelajar; (iii) Suara orang menjerit dengan suara berbisik; (iv) Tepukan tangan dengan petikan jari; (v) Ketukan batu dengan ketukan kayu; (vi) Kicauan burung dengan salakan anjing; (vii) Geseran gelas dengan ketukan kayu; (viii) Paluan gong dengan gesekan biola; dan (ix) Petikan gitar dengan tiupan trumpet Warna ton bagi bunyi berbeza berdasarkan bahan pembuatan alat tersebut serta cara ianya dimainkan. Warna ton dalam sesuatu muzik adalah seakan-akan sama seperti warna ton dalam sesebuah lukisan. Perkataan yang digunakan untuk menerangkan warna ton bunyi ialah seperti lembut, kasar, nyaring, garau, halus, terang, ringan dan berat. Dalam nyanyian, suara perempuan boleh dikategorikan kepada dua jenis iaitu soprano dan alto. Manakala suara lelaki boleh dikategorikan kepada tiga jenis iaitu bariton, tenor dan bes. Setiap jenis suara ini mempunyai warna ton tertentu. Dalam nyanyian koir yang mempunyai pelbagai jenis suara, hasilan warna tonnya adalah menarik dan harmonis.

17. 17. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 101 Dalam permainan gabungan alat muzik seperti permainan orkestra, terdapat pelbagai jenis alatan muzik seperti alat tali, alat tiup bras, alat tiap kayu dan perkusi. Setiap alat mempunyai pembuatan dan cara mainan tersendiri yang boleh menghasilkan pelbagai warna ton. Begitu juga keadaannya dalam permainan ensembel alat tradisional di mana terdapat gabungan warna ton alat ketukan logam, alat ketukan kayu dan alat tiupan buluh. Permainan yang mempunyai gabungan alat-alat seperti ini boleh menghasilkan warna ton yang menarik dan indah didengar.(g) Jalinan Jalinan muzik merupakan cara pemuzik mengadunkan bunyi muzik agar menjadi lebih menarik dan diminati ramai. Jalinan boleh dibahagikan kepada: (i) Monofoni (ii) Homofoni (iii) Polifoni Jalinan Monofoni: Apabila muzik itu hanya pada melodi sahaja iaitu tanpa ada alat iringan atau hanya mempunyai satu bunyi sahaja. Tiada iringan (no accompaniment). Penggunaan satu alat muzik sahaja. Jalinan Homofoni: Apabila melodi diringi oleh alat muzik yang berharmoni yang mempunyai kod seperti gitar, piano, organ dan sebagainya. Jalinan Polifoni: Apabila satu atau dua melodi dibunyikan berterusan dengan menggunakan alat iringan.

18. 18. 102 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK AKTIVITI 5.2 1. Nyatakan 5 contoh warna ton yang berbeza. 2. Cuba hasilkan bunyi warna ton yang berbeza dengan menggunakan anggota badan seperti: Bibir Gigi Lidah Suara Jari Tangan Kaki5.2.2 Kemahiran MuzikalUntuk membina kemahiran menyanyi dan bermain alat muzik secara solo danensembel dengan teknik yang betul, kita haruslah mengadakan aktiviti nyanyiandan bermain alat muzik bagi membolehkan pelajar mengalami, menikmati danmenilai persembahan muzik serta mengamalkan nilai-nilai murni. Di bawah iniia telah dibahagikan kepada tiga komponen besar dalam pendidikan muzik:(i) Kemahiran Muzikal Nyanyian(ii) Kemahiran Muzikal Muzik dengan Gerakan(iii) Kemahiran Muzikal Permainan alat muzik(a) Kemahiran Muzikal Nyanyian (i) Mengetahui dan membina teknik menyanyi berasaskan elemen- elemen berikut: * postur * pernafasan * sebutan * artikulasi * ekspresi * penghasilan ton (register) * rangkaian (phrasing)

19. 19. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 103 (ii) Membina kemahiran menyanyi * Kemahiran Individu − menyanyi pelbagai jenis lagu secara solo − menyanyikan skel: jeda, arpeggio menaik dan menurun − menyanyikan semula keratan lagu yang didengarkan − menyanyi serta-merta mengikut skor muzik * Kemahiran Ensembel − menyanyi dalam ensembel vokal secara senada (unison) − menyanyi secara ensembel vokal secara berharmoni dalam lapisan suara (soprano, alto dan tenor) − Mendengar secara aktif dan selektif(b) Kemahiran Muzikal Muzik dengan Gerakan (i) Bergembira bergerak dengan muzik. (ii) Melibatkan diri secara aktif. (iii) Mendengar secara aktif dan selektif. (iv) Melahirkan ekspresi diri melalui pergerakan. (v) Memahami konsep muzik melalui pergerakan. (vi) Mengenali aspek budaya yang berkaitan pergerakan dengan muzik. (vii) Meneroka dan menginterpretasi muzik melalui gerakan. (viii) Memupuk nilai yakin diri, disiplin diri dan daya estetika muzik.(c) Kemahiran Muzikal Permainan Alat Muzik (i) Bergembira bermain alat muzik. (ii) Melibatkan diri secara aktif. (iii) Mendengar secara aktif dan selektif. (iv) Bermain alat muzik secara muzikal dan terkawal. (v) Memahami dan mengaplikasi konsep muzik dalam permainan alat. (vi) Mengenali alat muzik tradisional. (vii) Membuat improvisasi secara meneroka konsep muzik melalui aktiviti alat permainan. (viii) Memupuk nilai yakin diri, disiplin diri dan daya estetika muzik.

20. 20. 104 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 5.3 PENYAMPAIAN KONSEP MUZIK DALAM AKTIVITI MUZIKAL5.3.1 NyanyianBidang nyanyian memberi penumpuan dan penegasan kepada aspek postur,pendengaran, sebutan, pernafasan dan teknik pengeluaran suara. Kegiatanensembel vokal diadakan bagi memastikan penglibatan semua pelajar secaraharmonis dan seimbang. Amalan nilai-nilai murni yang berkaitan dengandisiplin diri dan kerjasama diutamakan dalam kegiatan ensembel. Penerapannilai-nilai murni juga dipupuk melalui lirik lagu terutamanya melalui lagu yangberunsur budaya tanah air masyarakat Malaysia. Konsep muzik yang ditegaskandalam bidang nyanyian ialah melodi dan irama.Antara kegiatan yang diadakan adalah seperti berikut:(a) Mari Menyanyi (i) Menyanyi lagu yang digemari: * lagu beraksi * lagu berentak tradisional * lagu pusingan * lagu suara berlapis (ii) Menyanyi secara spontan dan hafalan (iii) Menyanyi dengan menggunakan skor muzik(b) Menyanyi Secara Muzikal (i) Menyanyi lagu dalam pelbagai meter dengan memberi penegasan kepada tekanan dan latihan sebutan berirama (ii) Menyanyi pelbagai jenis lagu dengan memberi tumpuan kepada: * pic, tempo, corak irama, melodi; dan * ekspresi mengikut mud dan dinamik.(c) Teknik dan Cara Menyanyi (i) Membuat latihan vokal dengan memberi tumpuan kepada latihan skel dan warna ton.

21. 21. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 105 (ii) Membuat latihan teknik menyanyi untuk mengenal bentuk kontur, urutan dan rangkai lagu dengan tumpuan kepada: * pernafasan * pengeluaran suara * artikulasi * sebutan * postur(d) Meneroka dan Mengenal Muzik Nyanyian (i) Mendengar dan menyanyi dalam beberapa jenis jalinan suara seperti monofoni dan polifoni. (ii) Membuat pelbagai improvisasi dengan mengolah konsep muzik seperti pic, irama dan lirik seperti cara nyanyiannya. (iii) Mendengar dan menilai pelbagai jenis lagu dan nyanyian dari aspek: * Lirik; * Melodi; * Cara menyanyi; dan * Cara persembahan. (iv) Mendengar secara bebas dan berpandu dengan memberi perhatian kepada konsep muzik dan jenis muzik vokal. (v) Berbual mengenai sesuatu lagu dari segi cara hidup, alam sekitar, lagenda dan tokoh. (vi) Memberi respon mengikut lagu dari segi perasaan dan pengalaman diri. (vii) Mendengar dan mengenali pelbagai jenis lagu yang berunsur tradisional dan lagu dari negara lain. AKTIVITI 5.3 Anda akan mengajar konsep tempo cepat dan lambat dalam bidang permainan alat muzik kepada pelajar tahun 2. Nyatakan langkah- langkah yang akan anda ambil dalam penyampaian konsep tersebut.

22. 22. 106 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK5.3.2 Muzik dengan GerakanMuzik dengan pergerakan memberi peluang kepada pelajar menggunakantubuh badan sebagai respon kepada muzik. Kegiatan dalam bidang inimementingkan kesedaran penggunaan semua anggota badan untuk melahirkanekspresi diri melalui rangsangan muzik yang didengar sambil memahamikonsep muzik, khususnya irama dan ekspresi. Terdapat lima jenis kegiatanpergerakan dengan muzik yang disusun mengikut perkembangan dari yangmudah kepada yang kompleks. Kegiatannya adalah seperti berikut:(a) Gerakan mengikut lirik lagu(b) Gerakan mengikut konsep muzik(c) Interpretasi muzik dengan gerakan(d) Gerakan bebas dengan muzik(e) Gerakan yang menunjukkan cerita atau tema dengan muzikPergerakan ialah interpretasi idea, perasaan serta tanggapan deria yangdilahirkan secara simbolik. Terdapat empat unsur pergerakan iaitu:* Imbangan berat badan* Ruang* Masa* Daya/aliran(a) Imbangan Berat Badan Faktor ini ada kaitannya dengan tenaga bila bergerak, ketegangan dalam otot dan pegangan. Bahagian anggota bawah badan (paras pusat ke bawah) mencerminkan tenaga kekuatan manakala bahagian anggota atas badan (paras pusat ke atas) mencerminkan keringanan. Pergerakan yang kuat memerlukan tenaga otot dan ketegangan otot tetapi pergerakan yang ringan memerlukan sedikit sahaja tenaga otot.(b) Ruang Pastikan ada ruang di sekeliling anggota badan. Dari satu tempat yang tetap, kita boleh menggerakkan badan ke merata-rata arah dan aras tertentu. Ruang ini dinamakan „lingkungan pergerakan.‰ Pergerakan ini boleh dibuat mengikut cara-cara berikut: * Dari jauh menuju ke pusat badan * Dalam ruang yang mengelilingi badan, bergerak mengikut aras

23. 23. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 107 * Dengan kaki, tangan, dekat atau jauh dari badan. Apabila sesuatu pergerakan badan boleh dibuat dalam ruang, badan boleh membuat pelbagai bentuk seperti panjang, bulat, luas dan sebagainya Bila sahaja badan digerakkan, ia bergerak ke kawasan umum. Beberapa pergerakan boleh dibuat dalam beberapa arah seperti ke depan, belakang, sisi, atas dan bawah. Aras tinggi boleh dicapai dengan menghulur, melonjak dan berguling di atas lantai.(c) Masa Faktor ini melibatkan pergerakan yang cerdas dan banyak apabila membuat sesuatu pergerakan. Tiap-tiap pergerakan menggunakan masa. Pergerakan yang cepat menggunakan sedikit masa dan pergerakan yang lambat menggunakan banyak masa. Kederasan pergerakan itu atau penurutan pergerakan tidak semestinya berterusan. Had kederasan boleh dibentuk menjadi rentak. Kualiti masa boleh ditunjukkan dengan pergerakan kawal lambat atau serta-merta. Mengawal kederasan pergerakan amat penting untuk mengelakkan kemalangan. Kebolehan mempercepat / melambat dan memberhenti / memulakan sesuatu pergerakan serta-merta sangat perlu untuk kawalan dan kemahiran dalam pergerakan.(d) Aliran Aliran pergerakan boleh dikawal atau bebas. Pergerakan terkawal ialah pergerakan yang boleh diberhentikan dengan mudah pada bila-bila masa sahaja. Pergerakan bebas susah hendak diberhentikan dengan serta-merta. Aliran pergerakan dalam satu gerakan atau beberapa gerakan boleh berpanjangan atau terputus. Pergerakan yang berpanjangan boleh melicinkan pergerakan itu.

24. 24. 108 TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK AKTIVITI 5.4 Muzik dengan pergerakan merupakan satu cabang pendidikan muzik yang sangat diminati oleh setiap pelajar. (a) Nyatakan dua unsur pergerakan yang diberi keutamaan dalam pengajaran dan pembelajaran muzik dengan pergerakan. (b) Bincangkan tiga jenis kegiatan muzik dengan pergerakan untuk pelajar sekolah rendah.5.3.3 Permainan AlatPermainan alat muzik melatih pelajar dalam pelbagai aspek (koordinasi mata,pendengaran dan psikomotor) melalui penglibatan pelajar dalam kegiatanpermainan alat muzik. Bidang ini menggalakkan pelajar meneroka danbereksperimen dengan pelbagai alat muzik termasuk penggunaan anggota tubuhbadan mereka. Seterusnya, kegiatan dalam bahagian ini memberi latihan asas untukpendengaran secara selektif, teknik permainan alat dan kreativiti melaluiimprovisasi susunan bunyi. Pelajar berpeluang merasai hasilan bunyi melaluipenglibatan mereka bermain alat muzik.Terkandung di dalam bidang permainan alat muzik ialah amalan bekerjasamayang berlaku di dalam kegiatan permainan alat secara ensembel. Konsep muzikyang ditegaskan di dalam permainan alat ialah corak irama, warna ton, melodidan ekspresi. Kebanyakan alat muzik yang digunakan di dalam permainan alatsecara ensembel ini ialah alat perkusi, melodian, rekoder dan pilihan beberapaalat tradisional tempatan yang difikirkan sesuai.* Topik ini memberi tumpuan kepada pengetahuan asas dalam muzik. Ianya merangkumi pengertian muzik, matlamat dan objektif pendidikan muzik di Malaysia.* Beberapa pendekatan muzik yang menjadi panduan kepada guru untuk mengajar pendidikan muzik dikembangkan oleh tokoh-tokoh muzik seperti Carl Orff, Dalcroze, Suzuki, Kodaly dan Gordon.

25. 25. TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 109* Di samping itu, penekanan terhadap konsep muzik yang hendak disampaikan juga diberi penerangan secara teliti berserta dengan aktiviti- aktiviti yang biasa dijalankan semasa berinteraksi dalam pengajaran dan pembelajaran.* Terdapat tiga komponen penting yang diberi tumpuan di dalam mengajar pendidikan muzik iaitu bidang nyanyian, muzik dengan pergerakan dan permainan alat muzik.Homofoni MonofoniKemahiran ensembel PolifoniKomposisiKementerian Pendidikan Malaysia. (2003). Sukatan pelajaran pendidikan muzik sekolah rendah (semakan). Kuala Lumpur: PPK.Loh, P. K. (1991). A handbook of music theory. Kuala Lumpur: Penerbit Muzikal.Taylor, E. (1989). The AB guide to music theory (Part 1). Great Britain: Associated Board.Hargreaves, D. J. & Zimmerman, M. P. (1992). Development theories of music learning. In R. Colwell (Ed.), Handbook of research on music teaching and learning. New York: Schirmer Books.

# data[].attributes.attachment_link.description
Working at Kementerian Pendidikan Malaysia Published on 1. Topik Pengetahuan 5 Asas dalam Muzik HASIL PEMBELAJARAN Di akhir topik ini, anda seharusnya dapat: 1. Memperkenalkan asas-asas muzik kepada pelajar dan membolehkan pelajar memahami prinsip-prinsip muzik; 2. Menjelaskan maksud muzik serta memahami matlamat dan objektif muzik; 3.

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/AeynSolehah/asas-muzik

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Published on

asas dalam pendidikan muzik

1. 1. BAHASA MUZIK PENGENALAN Dalam konteks Pendidikan Muzik KBSR, Bahasa Muzik adalah perkara-perkara yang berkaitan dengan pengetahuan dan kefahaman tentang elemen muzik, konsep-konsep berhubung dengan elemen muzik, kosa kata dan istilah muzik, dan konvensi penulisan muzik. Pengetahuan dan kefahaman tentang perkara tersebut seterusnya membaw a kepada kemahiran membaca, menulis, menganalisis dan menilai karya muzik. 1. KONSEP-KONSEP MUZIK 1. Irama, melodi dan ekspresi merupakan konsep muzik utama yang dikenal pasti. 2. Konsep-konsep yang berkaitan dengan muzik dapat dihimpunkan di baw ah konsep-konsep utama tersebut. Konsep Utam a Irama Melodi Konsep Berkaitan Detik Meter Tekanan Tempo Corak irama Tempoh masa (Nilai not) Pic Skel Frasa Har moni Warna ton Tekstur Bentuk Ekspresi Mud Dinamik 1

2. 2. 1.1 IRAMA Irama merangkumi faktor detik, meter, tekanan, tempoh masa (duration) dan tempo. Irama terbentuk daripada sesuatu susunan bunyi. 1.1.1 Detik Dalam muzik, detik adalah unit denyutan. Denyutan yang berulang dan berterusan adalah elemen yang fundamental dan penting dalam seni muzik. Jangka masa dari satu detik ke satu detik diukur dengan nilai not muzik seperti dalam carta 1, 2 dan 3. 1.1.2 Meter Secara konvensionalnya, detik dihimpukan dalam kumpulan 2, 3, 4 dan seterusnya. Lazimnya jumlah detik adalah sama banyak dalam setiap bar. Pengumpulan tersebut dikenali sebagai pembahagian meter dan dinyatakan dalam skor lagu dalam bentuk tanda masa seperti berikut: 2 4 3 4 4 4 6 8 3 8 2 2 4 2 Angka di sebelah atas menyatakan bilangan detik dalam satu unit atau bar. Angka di sebelah baw ah pula menyatakan jenis not yang menjadi asas detik berkenaan sama ada not krocet(4), minim(2), kuaver(8) dan sebagainya. Meter diklasifikasikan meter lazim dan meter tak lazim (a) Meter lazim 3 Meter 2 , 4 4 dan 4 4 Dalam meter lazim duaan dikenali sebagai meter lazim. 2 , setiap bar mengandungi dua detik krocet ( 4 Setiap detik krocet bersamaan dengan nilai dua kuaver ( 2 q= e e ). q ).

3. 3. (b) Meter Tak Lazim 6 merupakan meter tak lazim duaan. Setiap detik mempunyai 8 persamaan nilai masa tiga kuaver. Dalam sesuatu bar terdapat dua detik Meter asas yang dinotasikan sebagai kuaver ( e e e ). q. q . Setiap krocet bertitik ( q. ) mew akili tiga  Contoh: 1.1.3 Tekanan Semasa menyanyi atau memainkan sesuatu corak irama seringkali terdapatdetik yang dirasakan lebih yang lebih daripada detik-detik kuat atau lebih diberi penegasan lain. Menguatkan diertikan sebagai memberi tekanan. Simbol ( ^ detik tertentu dan > ) digunakan sebagai tanda tekanan pada detik yang berkenaan. Contoh: 1.1.4 Tempo Tempo adalah unsur yang berkaitan dengan kelajuan detik dalam sesebuah lagu. Sesetengah lagu boleg dicipta dalam tempo cepat, lambat atau sederhana. Tempo boleh dinyatakan dengan menggunakan istilah seperti Allegro, Andante dan Moderato. Tempo juga boleh dinyatakan dalam bentuk digit mengikut sukatan metronome dan ditulis seperti berikut: q = 114 ; h = 80 3 ; q. = 60

4. 4. 1.1.5 Corak Iram a Corak irama terbentuk apabila bunyi dan senyap ( rehat ) disusun menggunakan berlainan nilai masa untuk menjadikan satu corak yang nyata. Semasa menulis corak irama, pembahagian meter adalah penting sebagai panduan dan sukatan nilai not dalam setiap bar agas menepati bilangan detik yang ditetapkan mengikut meter yang digunakan. Contoh : Pengumpulan not mengikut nilai perlu difahami bagi kekeliruan antara meter 6 3 seperti dan . 8 4 ( a ) Corak Irama Rentak Rentak merupakan corak irama tertentu yang digunakan untuk mengiringi lagu. Corak irama rentak memberi identiti kepada sesebuah lagu sebagai lagu berentak Mac, Waltz, Inang, Masri, Asli, Sumazau dan Joget. Beberapa contoh corak irama rentak tersebut adalah seperti berikut : i) Rentak Mac atau ii) Rentak Waltz 4

5. 5. iii) Rentak Inang iv) Rentak Masri v) Rentak Zapin vi) Rentak Joget vii) Rentak Sumazau ( b ) Corak Irama Ostinato Satu corak irama yang dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental berulang-ulang dalam sesebuah lagu lazimnya sebagai ir ingan dan harmoni. 5

6. 6. 1.1.6 Tempoh Masa Dan Nilai Not Panjang atau pendek bunyi dilambangkan dengan not dalam pelbagai bentuk seperti x e q h w dengan tanda rehat pelbagai bentuk seperti Carta 1 Nama not Semibrif Minim Krocet Kuaver Lambang Not g . Masa senyap ( period of silence ) dilambangkan Lambang Rehat w Persamaan Nilai Krocet 4 krocet h 2 krocet q 1 krocet e ½ krocet Nilai sesuatu not dapat dipanjangkan dengan meletakkan satu titik di tepi not tersebut. Titik tersebut mew akili separuh daripada not asal. Carta 2 Nama not Lambang Not Minim bertitik h. Krocet bertitik Lambang Rehat q. Persamaan Nilai Krocet 3 Krocet 1½ krocet 6

7. 7. Per kaitan nilai antara not dan tanda rehat dapat dilihat secara grafik seperti berikut. Carta 3 Perbandingan Nilai Masa Not & Tanda Rehat w 4 bit h 2 bit q 1 bit e 1bit 2 Ikon boleh digunakan untuk mew akili not dan tanda rehat. Contoh: 1.2 h q boleh diw akili lambang boleh diw akili lambang MELODI Melodi adalah turutan pic yang disusun sama ada secara menaik, menurun atau mendatar. Susunan pic ini terdiri daripada bunyi panjang atau pendek yang membentuk irama melodi yang berkontur. Melodi berubah apabila pic dan not diubah. Contoh melodi: Lenggang Kangkung 7

8. 8. 1.2.1 Pic Pic adalah berkaitan dengan aras sesuatu bunyi sama ada bunyi tinggi atau bunyi rendah. Contoh: & q Pic rendah Q Pic tinggi Pic bergerak secara bertangga, melompat dan mendatar. (i) Pergerakan bertangga (ii) Pergerakan melompat (iii) Pergerakan mendatar 1.2.2 Skel Skel adalah suatu siri pic yang disusun secara menaik atau menurun mengikut jeda tertentu dan mew ujudkan kesan nada atau tonaliti. Dalam muzik KBSR, hanya dua jenis skel sahaja yang ditegaskan iaitu skel Major dan skel minor (harmonik). (i) Skel Major menaik (ii) Skel minor menaik 8

9. 9. 1.2.3 Frasa Frasa adalah sekumpulan not yang membentuk satu unit penyataan muzik yang signifikan atau satu keratan lagu. Dalam penulisan skor muzik, frasa ditanda dengan simbol berikut: Contoh: 1.2.4 Harm oni Har moni adalah bunyi muzikal yang dihasilkan melalui kombinasi dua atau lebih not yang berbunyi serentak. Ini melibatkan kaunter melodi yang terdiri daripada dua lapisan suara, dalam bentuk kaunter melodi, kord, dron dan ostinato. Contoh : 1.2.5 Warna ton Warna ton merupakan karekter atau kualiti bunyi yang dihasilkan oleh sesuatu alat muzik atau suara, sama ada bunyi berat atau bunyi ringan. Contoh : i) Dram bes - bunyi berat ii) Kastanet - bunyi ringan 9

10. 10. 1.2.6 Tekstur Tekstur adalah berkaitan dengan jalinan lapisan-lapisan suara dalam sesebuah lagu. Tekstur lagu boleh jadi nipis atau tebal bergantung kepada bilangan lapisan suara atau bunyi yang terdapat dalam sesebuah gubahan. 1.2.7 Bentuk Bentuk sesebuah karya ditentukan oleh gabungan beberapa segmen muzik. Segmen muzik ini boleh terdir i daripada motif, frasa dan seksyen. Segmensegmen muzik ini boleh diulang dan dipelbagaikan untuk membentuk sesebuah karya muzik. 1.3 EKSPRESI Ekspresi adalah ber kaitan dengan pernyataan perasaan dan fikiran yang ditonjolkan oleh sesebuah lagu atau karya muzik. Pernyataan perasaan dan fikiran ini dapat disampaikan melalui mud dan dinamik apabila muzik diperdengarkan. 1.3.1 Mud Mud membentuk sifat atau suasana sesebuah karya muzik. Ia selalu dilahirkan dalam bentuk perasaan ketika karya muzik dipersembahkan. Mud lazimnya dinyatakan sebagai riang, sedih, bersemangat dan sebagainya. 1.3.2 Dinam ik Dinamik adalah berkaitan dengan sifat kuat atau lembut bunyi muzik yang dihasilkan. Dalam skor Iagu, dinamik dinyatakan dalam bentuk tanda isyarat dan istilah seperti beransur lembut ( ( ). 10 ) dan beransur kuat

# data[].attributes.attachment_link.description
Published on asas dalam pendidikan muzik 1. BAHASA MUZIK PENGENALAN Dalam konteks Pendidikan Muzik KBSR, Bahasa Muzik adalah perkara-perkara yang berkaitan dengan pengetahuan dan kefahaman tentang elemen muzik, konsep-konsep berhubung dengan elemen muzik, kosa kata dan istilah muzik, dan konvensi penulisan muzik.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=5VHnOdnah4w

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=lcpi_5tIYSE

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=9B-hQWdfnMU

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/amranaris67/minggu-1-apresiasi-muzik

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Published on

1. 1. KULIAH 1 MUZK3253 APRESIASI MUZIK http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

2. 2. http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

3. 3. * Adaptational (Penyesuaian)-berorganik * Digesek, dipalu, diketuk, ditiup - tindak balas mengikut keadaan ekologi (kebenaran estetik) * Dipengaruhi budaya setempat (suara/mode muzik / pembuatan / hiasan * Idiosyncratic- Cara/gaya yang tersendiri dan sulit * Tanpa dilakukan apa-apa perubahan * Aspek mode muzik, prinsip akustik (sistem talaan, pemasangan, kedudukan posisi tali-double course, pemetik (tanduk-bunyik estetik) * Kestabilan unsur dan bentuk asal * Sifat semula jadi dan kemampuan fisiologi http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

4. 4. * Adaptational (Penyesuaian)-berorganik * Di Malaysia - Ghazal Pathi, Ghazal Johor, * Di Arab - Baladi Dance, Ya Zuhur * Di Indonesia: Orkes Gambus * Idiosyncratic- Cara/gaya yang tersendiri dan sulit * Gambus@Gambus Hadramaut * Asal Timur Tengah - Hijrah ke dunia Melayu abad 14 * Afrika Utara http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

5. 5. * Budaya muzik Cina, India dan Eropah mempunyai sistem penyusunan alat muzik Kategori http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA CINA INDIA BARAT * 8 Kumpulan Asas * Logam * Batu * Kain * Tanah * Kulit * Labu Kering * Buluh * Kayu * Natyashastra Abad pertama sebelum masihi * Gong, Simbal, Loceng * Gendang (drums) * Alat bertali (strings) * Alat tiupan (winds) * Victor Charles Mahillon (1880) * Sistem Taksonomy * Idiophone * Membranophone * Kordofon * Aerofon *Diperkemaskan semula oleh Curt Sachs , Eric Von Hornbostels (1914) Sila rujuk Ethnomusicology - SEM Vol. 29 No. 2 Spring/ Summer 1985 pg 215

6. 6. * Klasifikasi Alat Muzik Barat Kategori http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA PERKUSI BERTALI TIUPAN TIUP KAYU BRASS * Drum * Bongo * Conga * Timpani * Simbal * Gitar * Violin * Cello * Double Bass * Viola * Klarinet * Alto Sax * Tenor Sax * Flute * Picollo * Trumpet * Trombone * Frenchorn * Tuba * Fugal Horn Kebiasaan kategori ini diklasifikasikan dalam alat-alat muzik Ensemble seperti Simfoni, Wind Orkestra, Pop Orkestra, Brassband dan etc

7. 7. http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

8. 8. 5 Kategori Utama http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

9. 9. http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

10. 10. Muzik Bentuk Seni Lakun Utama * Ciri-ciri teater dan muzik wilayah * Contoh: Mak Yung, Wayang Kulit, Mekmulung, Bangsawan, Randai dan Opera Cina * Percussion Dominated * Muzik Kamar (Chamber Ensemble) * Mengutamakan alat idiofon dan membranofon - Alat Aerofon atau kordofon memainkan melodi * Ciri-ciri teater dan muzik wilayah * Contoh: Mak Yung, Wayang Kulit, Mekmulung, Bangsawan, Randai dan Opera Cina * Percussion Dominated * Muzik Kamar (Chamber Ensemble) * Mengutamakan alat idiofon dan membranofon - Alat Aerofon atau kordofon memainkan melodi http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

11. 11. Muzik Bentuk Tarian Utama (Dramatari) * Tradisi Muzik yang mengiringi tarian - Tradisi Kesenian Tinggi (Penari/Pemuzik Terlatih) * Tarian Asyik/ Joget Gamelan * Gamelan Jawa , Tarinai dan Zapin (Terdapat pada 2 kategori) - Tradisi Kesenian Rakyat * Ngajat, Datun Julud * Muzik Tarian Sumazau/ Magarang * Muzik Tarian Singa * Tradisi Muzik yang mengiringi tarian - Tradisi Kesenian Tinggi (Penari/Pemuzik Terlatih) * Tarian Asyik/ Joget Gamelan * Gamelan Jawa , Tarinai dan Zapin (Terdapat pada 2 kategori) - Tradisi Kesenian Rakyat * Ngajat, Datun Julud * Muzik Tarian Sumazau/ Magarang * Muzik Tarian Singa http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

12. 12. Muzik Ensembel Genderang * Stand Alone atau mengiringi muzik bentuk tarian utama * Iringi aktiviti kerja, upacara dan ritual tertentu atau seni mempertahankan diri * Contoh: Kompang, Hadrah, Rodat, Dabus, Gendang Keling, Nobat, Cak Lempong, Alat buluh/kayu yg dipukul (alu dan Tangbut, Huduk Apa, Bek Alu, Kesut, Tumbuk Kalang, Ensembel Gong besar (Sarawak), Kertuk * Stand Alone atau mengiringi muzik bentuk tarian utama * Iringi aktiviti kerja, upacara dan ritual tertentu atau seni mempertahankan diri * Contoh: Kompang, Hadrah, Rodat, Dabus, Gendang Keling, Nobat, Cak Lempong, Alat buluh/kayu yg dipukul (alu dan Tangbut, Huduk Apa, Bek Alu, Kesut, Tumbuk Kalang, Ensembel Gong besar (Sarawak), Kertuk http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

13. 13. Muzik Vokal Dan Instrumental Solo * Melibatkan seluruh aspek masyarakat - Meraikan anak yg baru lahir, sosiolisasi, funeral, * Sastera lisan disebar melalui nyanyian, genealogi (salasilah) kalangan kaum * Daya kreatif, kemahiran gaya hidup masyarakat * Contoh Vokal: Zikir, Lagu Menyambut Tetamu (Kayan), Pantun (Kenyah), Wa (berbentuk cerita-Kaum Kajang), Kui (Kisah penanaman padi), Timang (Iban) * Contoh Instrumental: Organ mulut (Keluri, Sompoton, Seruling, Suling, Nabat), Ziter (Krem, Satong, Kecapi, sapeh, Sudatang, gagayan) * Melibatkan seluruh aspek masyarakat - Meraikan anak yg baru lahir, sosiolisasi, funeral, * Sastera lisan disebar melalui nyanyian, genealogi (salasilah) kalangan kaum * Daya kreatif, kemahiran gaya hidup masyarakat * Contoh Vokal: Zikir, Lagu Menyambut Tetamu (Kayan), Pantun (Kenyah), Wa (berbentuk cerita-Kaum Kajang), Kui (Kisah penanaman padi), Timang (Iban) * Contoh Instrumental: Organ mulut (Keluri, Sompoton, Seruling, Suling, Nabat), Ziter (Krem, Satong, Kecapi, sapeh, Sudatang, gagayan)http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

14. 14. Muzik Ensembel Sosial Popular * Hiburan, keramaian dan majlis perayaan * Menghasilkan muzik sinkretik, mengiringi tarian ronggeng, nyanyian dlm keroncong dan ghazal, perbalasan pantun seperti dondang sayang dan dikir barat. * Cantuman unsur muzik tempatan dengan unsur muzik budaya luar * Contoh Ronggeng, Dondang Sayang, Keroncong, Dikir Barat, Orkestra Cina Moden (Huayue Tuan) * Hiburan, keramaian dan majlis perayaan * Menghasilkan muzik sinkretik, mengiringi tarian ronggeng, nyanyian dlm keroncong dan ghazal, perbalasan pantun seperti dondang sayang dan dikir barat. * Cantuman unsur muzik tempatan dengan unsur muzik budaya luar * Contoh Ronggeng, Dondang Sayang, Keroncong, Dikir Barat, Orkestra Cina Moden (Huayue Tuan) http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

15. 15. Muzik Bentuk Lain * Terdapat pelbagai genre muzik di M'sia masil belum selidik, dokumentasi dan dianalisis secara mendalam * Terdapat pelbagai lagi genre muzik seperti jiduran berundai (Kedah), barongan dan bongai(N.sembilan) * Bentuk Seni Lakon -Rodat, Hadrah, Ghazal (ensembel Sinkretik, Muzik yang berkaitan dengan seni penceritaan (Randai), Tok Slampit (diiringi rebab 3 tali), Awang Batil, Jubang Linggang (bentuk nyanyian tanpa alat muzik), Kaba (Minangkabau-Rebab), Boria, Menora, Orkestra Klasik India, Muzik Masyarakat Portugis Melaka * Terdapat pelbagai genre muzik di M'sia masil belum selidik, dokumentasi dan dianalisis secara mendalam * Terdapat pelbagai lagi genre muzik seperti jiduran berundai (Kedah), barongan dan bongai(N.sembilan) * Bentuk Seni Lakon -Rodat, Hadrah, Ghazal (ensembel Sinkretik, Muzik yang berkaitan dengan seni penceritaan (Randai), Tok Slampit (diiringi rebab 3 tali), Awang Batil, Jubang Linggang (bentuk nyanyian tanpa alat muzik), Kaba (Minangkabau-Rebab), Boria, Menora, Orkestra Klasik India, Muzik Masyarakat Portugis Melaka http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

16. 16. http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

17. 17. http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

18. 18. http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

19. 19. SEKIAN DAN TERIMA KASIH http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA

# data[].attributes.attachment_link.description
Published on 1. KULIAH 1 MUZK3253 APRESIASI MUZIK http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA 2. http://smt2252.blogspot.com MUZIK TRADISIONAL MALAYSIA 3.

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/norainicheembong/46651564-apresiasimuzik

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Published on

1. 1. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK 2.3 APRESIASI MUZIK DALAM PERGERAKAN KREATIF Pergerakan ialah interpretasi idea, perasaan serta tanggapan deria yang dilahirkan secara simbolik melalui perlakuan atau aksi individu yang boleh berlaku secara spontan, automatis dan terurus (melibatkan perancangan yang lebih tersusun) melalui postur, gerak isyarat dan pelbagai pergerakan badan. Bentuk perhubungan kita yang pertama adalah melalui pergerakan (biarpun semasa dalam kandungan). Setiap kanak-kanak merupakan individu yang unik dan mempunyai cara mereka yang tersendiri untuk melahirkan perasaan melalui pergerakan. Pergerakan adalah satu kaedah untuk melahirkan perasaan-perasaan. Yardley (1973) menunjukkan bahawa pergerakan adalah cara utama untuk mengeluarkan perasaan-perasaan yang bersemadi dalam jiwa kanak-kanak dan penggunaan pergerakan ini berterusan walaupun selepas kanak-kanak sudah mencapai kemajuan dalam kemahiran bercakap. Beliau juga menegaskan bahawa pergerakan fizikal dapat menjadi media untuk melahirkan emosi dengan lebih berkesan daripada pengucapan kata-kata. Kerap kali ekspresi perasaan seseorang individu melalui pergerakan fizikal adalah tidak kreatif dan dilakukan bukan secara sedar tetapi spontan dan membayangkan perasaan peribadi individu tersebut. Fleming (1976) telah mengemukakan bahawa pergerakan kanak-kanak mempunyai ciri-ciri yang sama. Kedua-dua gejala ini tidak boleh dipisahkan. Ia menyatakan bahawa "Pergerakan merupakan perantaraan sejagat bagi kanak-kanak lelaki dan perempuan yang menggunakannya untuk melahirkan reaksi kepada kita, sesama mereka sendiri, alam, keadaan dan objek" (m.s. 4). Respon kepada muzik merupakan pelengkap kepada pelbagai aktiviti pengajaran dan pembelajaran di bilik darjah kerana dalam dunia kank-kanak, muzik dan gerakan tidak boleh dipisahkan. Ia adalah sifat semulajadi kanak-kanak yang memang suka bergerak. 2.3.1 Definisi Pergerakan Kreatif Kreativiti merupakan satu konsep penting dalam pendidikan kanak-kanak daripada pelbagai kelompok umur. Kanak-kanak mempunyai sifat ingin tahu dan imaginatif serta tidak mudah untuk dihalang daripada melahirkan perasaan (dalam bentuk

2. 2. Apabila memperkatakan tentang pergerakan kreatif, bagi setengah orang akan membayangkan di fikiran mereka gambaran penari-penari yang menari mengikut rentak muzik dengan menggunakan selendang atau sebagainya. Pada hakikatnya, pergerakan kreatif adalah lebih dari itu kerana ia merupakan satu proses penyelidikan yang memerlukan pertimbangan dan persediaan yang secukupnya seperti yang dilakukan terhadap kursus geraktari yang lain. (m.s.31) Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK pergerakan). Ciri-ciri ini (ingin tahu, imaginatif dan melahirkan perasaan) dijadikan sebagai asas untuk menyediakan pengalaman-pengalaman pergerakan yang akan membantu mereka memperkembangkan sifat-sifat keindividuan mereka yang unik. Pergerakan kreatif merupakan satu bentuk pernyataan kendiri yang unik. Dengan lain perkataan, setiap individu menggunakan pergerakan berirama untuk melahirkan pemikiran, idea atau perasaannya. Tujuannya antara lain ialah untuk berhubung. Komponen pergerakan kreatif terdiri daripada badan, ruang, masa dan daya (atau tenaga). Pergerakan kreatif adalah interpretasi idea, perasaan serta tanggapan deria yang dilahirkan secara simbolik melalui pergerakan (Salmah Ayob, 1992). Pergerakan kreatif bukanlah satu siri "langkah" atau "rutin" yang diajar dan dikenakan kepada pelajar oleh guru. Dunkin (1998) menyatakan bahawa, Pergerakan kreatif mendedahkan hubungan-hubungan antara dalaman kendiri dan realiti luaran. Ia mempertajamkan daya persepsi dan membuat manusia lebih peka terhadap apa yang mereka dengar, rasa dan lihat. Peranan pergerakan kreatif adalah untuk mendedahkan kanak-kanak kepada pelbagai bentuk pergerakan yang berunsur seni. Pendidikan bentuk ini membolehkan kanak-kanak menggunakan gerak geri anggota sebagai media untuk melahirkan perasaan dalaman, mengintegrasikan motor dan kognitif, meninjau hubungan antara personaliti dengan pergerakan dan meneroka batas-batas tradisi yang menjadi ciri-ciri dalam proses pendidikan muzik. Pergerakan kreatif dapat memenuhi dan membantu mencapai matlamat-matlamat perkembangan individu, membantu membina tubuh badan, meransang daya imaginasi dan mencabar keupayaan intelek, membantu menyemai apresiasi terhadap keindahan dan memantap serta memperhaluskan sifat-sifat emosi.

3. 3. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK 2.3.2 Unsur-unsur Pergerakan Kreatif Semua aktiviti fizikal melibatkan unsur-unsur tubuh badan, masa, ruang dan daya. Unsur-unsur ini digunakan secara spontan dalam aktiviti-aktiviti harian dan juga sebagai asas untuk membina pengalaman-pengalaman pergerakan kreatif. Mengikut Salmah Ayob (1992), terdapat empat unsur pergerakan iaitu : i) Badan Badan merupakan satu instrumen atau alat yang digunakan untuk melahirkan idea, pemikiran atau perasaan. Organ-organ dalam tubuh badan seperti jantung, paru-paru dan organ-organ yang lain sentiasa bergerak dan bertindak tanpa kesedaran kita. Bahagian luar tubuh badan seperti kepala, bahu, lengan, tangan, jari-jari, kaki, tapak kaki, hujung kaki, lazimnya menguasai daya sedar untuk bergerak. Idea-idea pergerakan dilahirkan dengan menggunakan bahagian-bahagian tubuh badan, permukaan-permukaan (depan, belakang, sisi kiri dan kanan) dan bentuk yang digayakan oleh tubuh manusia. ii) Masa Masa menyatakan tempo (bagaimana cepat atau perlahan pergerakan itu dipersembahkan), rentak (ritma dasar yang berterusan seperti degupan jantung), tekanan (accent) (rentak yang lantang atau kuat dalam sesuatu pola ritma), jangkamasa (durasi) (panjang pendeknya setiap rentak). Pola-pola ritma merupakan satu kombinasi tempo, rentak, tekanan dan jangkamasa. iii) Ruang Ruang merujuk kepada ruang kawasan peribadi atau ruang diri dan ruang am atau ruang persekitaran. Ruang peribadi atau diri ialah ruang sementara yang mengelilingi individu yang tidak bergerak. Ruang diri menjangkau sejauh mana seseorang individu dapat membongkok dan melenturkan badan sebarang arah. Ruang am atau persekitaran merangkumi keseluruhan kawasan bilik darjah, gimnasium atau padang permainan di mana aktiviti-aktviti pergerakan diteruskan. Arah (depan, sisi, belakang, pepenjuru), aras (tinggi, sederhana, rendah), jarak (dekat, jauh) saiz (besar, kecil), laluan (berlengkok, lurus, bersiku keluang-zig- zag), bentuk (sempit, luas, bersiku-siku, berkitaran, lurus) dan tumpuan

4. 4. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK mata (arah mata memandang), merupakan faktor-faktor yang digunakan dalam aspek ruang. iv) Daya / Aliran Daya digunakan dalam setiap gerakan dan dikategorikan kepada halus- ringan (kurang daya) dan berat-kuat (bertenaga). Jumlah tenaga yang dikeluarkan dalam sesuatu pergerakan menunjukkan impak tenaga atau kekurangan tenaga. "Semua pergerakan boleh diubah dengan meminda aliran daya, bergantung kepada impak (mendadak atau tenang), beban (berat atau ringan), kekuatan (kukuh atau lemah) dan aliran (bebas, terikat atau dalam imbangan)" (Joyce, 1980,m.s. 4). Aliran berkaitan dengan daya kerana tenaga digunakan apabila melakukan pergerakan. Pergerakan badan boleh menjadi bebas, terikat atau berada dalam imbangan. Pergerakan bebas atau yang tidak terikat mempunyai ciri-ciri kesinambungan dan berterusan. Pemberhentian adalah sukar dilakukan dengan pergerakan-pergerakan bebas. Pergerakan-pergerakan yang terikat adalah terkawal, terimbang dan terbatas. Pemberhentian adalah mudah dilakukan dengan pergerakan- pergerakan terikat. Imbangan menunjukkan kedudukan di antara pergerakan bebas dan pergerakan terikat. 2.3.3 Pertimbangan Penting Dalam Pergerakan Kreatif Dalam kebanyakkan budaya, aktiviti-aktiviti geraktari merupakan sebagai suatu bentuk seni dan rekreasi. Ia terus memainkan peranan penting dalam masyarakat. Dalam kurikulum pendidikan di sekolah, aktiviti-aktiviti pergerakan adalah penting dalam membina keupayaan mengawal gerak-geri fizikal dan sebagai landasan untuk melahirkan perasaan dalaman serta daya kreativiti. Kanak-kanak pada umumnya mempunyai minat semulajadi terhadap rentak irama dan pergerakan mereka sering memperlihatkan unsur-unsur dan gaya berirama. Bagaimana kualiti-kualiti tersebut dapat dimantapkan dengan lebih intensif lagi bergantunglah kepada sejauh mana kesempatan diberikan kepada kanak-kanak untuk membolehkan mereka melahirkan citarasa mereka melalui aktiviti pergerakan.

5. 5. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK Beberapa pertimbangan penting perlu diberi tumpuan dalam pengajaran dan pembelajaran pergerakan kreatif. Pertimbangan-pertimbangan tersebut adalah seperti berikut : a) Tubuh badan sebagai alat mencurahkan perasaan dan idea. Penggunaan tubuh badan sebagai alat mencurahkan perasaan dan idea adalah konsep penting dalam pergerakan kreatif. b) Penggunaan bahan Rangsangan. Bahan ransangan seperti muzik, suara, gambar, reka bentuk atau grafik, lukisan, riben dan apa sahaja objek yang digunakan untuk memperkembangkan daya imaginasi murid. Jika bahan rangsangan yang bersesuaian, menarik dan berkesan digunakan untuk sesuatu peringkat usia dan jantina yang dipilih, maka adalah mudah bagi murid memberi tindak balas untuk sesuatu pergerakan kreatif. c) Daya Cipta Kreatif. Kebebasan dalam mencurah atau melahirkan perasaan dan idea menggalakkan daya cipta kreativiti. Tindak balas yang berbeza dalam setiap bentuk pergerakan terhadap rangsangan yang diberikan menunjukkan daya cipta kreatif. Ini dapat dilihat dalam jenis-jenis pergerakan yang ditunjukkan. d) Kesedaran Ritma. Kesedaran ritma dicapai melalui rangsangan bunyi atau suara. Tetapi ritma semulajadi dalam pergerakan adalah satu daya kreatif. e) Semangat Berkumpulan. Aspek perkaitan atau perhubungan di antara satu sama lain adalah satu konsep penting dalam pergerakan kreatif terutama perkaitan antara seorang individu dengan pasangan atau kumpulannya. Selain daripada kedudukan dan bentuk fizikal, perkaitan ini dilihat dalam bentuk pengucapan atau luahan perasaan dengan semangat berkumpulan semasa melakukan pergerakan. f) Olahan Kreatif Pergerakan kreatif yang terancang (koreagraf) yang dihasilkan bersama- sama oleh murid-murid dalam satu kumpulan, bertindak sebagai komunikasi idea individual. Rangkaian pergerakan yang dihasilkan merupakan olahan

6. 6. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK kreatif berasaskan sesuatu tema atau sub tema sangat diberi tumpuan. Olahan kreatif ini dapat dipersembahkan secara individu atau berkumpulan. g) Persembahan dan Penilaian. Dalam pengajaran dan pembelajaran pergerakan kreatif, persembahan dan penilaian pergerakan atau olahan kreatif digalakkan. Kedua-dua aktiviti merupakan tugasan yang diberi oleh guru. Pemerhatian aktif untuk penilaian atau refleksi atau kritik sangat digalakkan di mana murid dikehendaki memerhati atau menilai sesuatu untuk penambahbaikan. 2.3.4 Penerokaan Bunyi Pergerakan kreatif pada umumnya adalah berkaitan dengan ekspresi idea, perasaan, emosi dapat disalurkan kepada murid dalam aktiviti berbentuk permainan. Semasa bermain murid berasa bebas untuk terlibat mengikut cara mereka tersendiri, menginterpretasi tugasan yang diberi mengikut kefahaman mereka sendiri dan memberi peluang kepada mereka mencuba langkah-langkah yang boleh mereka fikirkan tanpa batasan dan had yang ditetapkan oleh guru. Pergerakan kreatif memberikan kebebasan menggunakan anggota badan dengan memanipulasikan pengalaman sedia ada untuk meluahkan perasaan. Ia boleh dilakukan di mana sahaja. Seterusnya ia dapat meningkatkan tahap kesediaan murid dengan mempertingkatkan tahap interpretasi ritma dan kordinasi anggota badan. 2.3.5 Iringan Untuk Aktiviti Pergerakan Kreatif Ada pelbagai jenis iringan yang boleh digunakan untuk aktiviti-aktiviti pergerakan kreatif. Muzik merupakan jenis iringan yang pertama biaanya digunakan dalam aktiviti tersebut. Muzik daripada bahan-bahan multimedia seperti audio cd/vcd/dvd, rakaman kaset adalah mudah diperolehi. Anda seharusnya mendengar terlebih dahulu semua muzik dan membuat keputusan sama ada muzik-muzik yang didengari itu sesuai atau tidak untuk digunakan dalam pengajaran dan pembelajaran yang telah dirancang. Pergerakan kreatif memberi kanak-kanak kepuasan, ketenangan dan kegembiraan di samping dapat berinteraksi dan berkomunikasi secara ekspresif. Bincangkan kepentingan pergerakan kreatif dalam perkembangan kanak-kanak. Apakah peranan guru untuk mewujudkan suasana yang kreatif dalam pengajaran dan pembelajaran muzik dengan gerakan ?

7. 7. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK Muzik popular merupakan satu lagi sumber untuk iringan. Biasanya muzik instrumental adalah lebih sesuai, walaubagaimanapun sesetengah lagu berserta lirik juga sesuai. Harp, gamelan, loceng, alat-alat muzik yang menggunakan arus angin dan alat-alat lain, menawarkan latar belakang muzik yang menarik untuk mencipta pergerakan kreatif. Muzik tradisional di Malaysia juga boleh dijadikan muzik itingan untuk aktiviti-aktiviti pergerakan kreatif. Kebanyakkan daripada muzik tradisional itu mempunyai rentak yang sederhana dan baik disamping memperkenalkan muzik Malaysia kepada murid-murid. Iringan alat-alat muzik paluan termasuk gendang, alat-alat perkusi, tepukan atau sebarang alat yang mengeluarkan bunyi apabila dipalu juga biasa digunakan dalam aktiviti pergerakan kreatif. Alat-alat ini juga boleh dihasilkan sendiri oleh murid-murid dengan menggunakan bahan-bahan terbuang seperti kayu, tin-tin kosong, bekas- bekas plastik dan sebagainya. Pemilihan iringan seharusnya menarik dan boleh mewujudkan suasana menggembirakan di dalam kelas. 2.4.6 Props dan Penggunaan Rangsangan-rangsangan Lain Dalam Pergerakan Kreatif Penggunaan props adalah satu cara yang baik untuk memperkenalkan pergerakan kreatif kepada murid-murid. Props mencakupi objek-objek yang boleh diuruskan dan dimanipulasi oleh seseorang individu atau sesuatu kumpulan. Uncang-uncang kacang, skaf, reben, gelang rotan, belon dan sebagainya adalah beberapa contoh props yang boleh digunakan untuk membentuk pola-pola pergerakan yang menarik selari dengan penggunaan ruang. Dengan menggunakan props, murid-murid akan mempelajari cara-ara memanipulasikan props dan menjalin hubungan dengannya dan juga kepadanya. Deria-deria penglihatan, sentuhan, bau, rasa dan pendengaran dapat memberi rangsangan-rangsangan yang boleh dijadikan asas untuk aktiviti kreatif. Rangsangan ideasional dan emosional juga menjadi saluran-saluran untuk pernyataan kreatif. Alam semulajadi dan persekitaran; mud dan emosi; hubungan manusia, peristiwa- peristiwa bersejarah, legenda atau peristiwa-peristiwa semasa dan juga sastera boleh bertindak sebagai rangsangan untuk pergerakan. Aktiviti pergerakan

8. 8. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK menyeluruh boleh dibentuk berdasarkan perasaan riang, sedih, marah, takut atau emosi-emosi lain. Carta, simbol dan gambarajah juga boleh digunakan untuk mengorganisasikan pergerakan kreatif. Simbol-simbol bertulis dan juga corak-corak merupakan satu lagi rangsangan untuk memperkembangkan lagi idea pergerakan kreatif. Bahasa, baik dalam bentuk bertulis mahupun lisan, mengandungi ritma dan emosi yang boleh digunakan sebagai rangsangan untuk aktiviti pergerakan kreatif. Rima kanak-kanak, puisi, lagu-lagu rakyat dan kata-kata boleh digabungkan ke dalam pengajaran dan pembelajaran pergerakan kreatif. Semuanya berdasarkan kreativiti guru untuk mengolahkannya menjadi satu pergerakan yang menarik. AKTIVITI 1. Mengecam bunyi daripada pelbagai sumber dan alam sekitar; alat-alat muzik yang didengar bunyi haiwan bunyi alam 2. Meniru rentak atau irama yang menggunakan anggota badan; * melengkapkan rangkaian irama * soal sahut rangkai irama 3. Menyatakan perasaan terhadap muzik yang didengar; * sedih * riang * bersemangat

9. 9. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK 2.4 MUZIK DENGAN PERGERAKAN Muzik dengan pergerakan memberi peluang kepada murid menggunakan tubuh badan sebagai respon kepada muzik. Kegiatan dalam bidang ini mementingkan kesedaran penggunaan semua anggota badan untuk melhirkan ekspresi diri melalui ransangan muzik yang didengar sambil memahami konsep muzik khususnya irama dan ekspresi. Pergerakan dapat diperindahkan dan menjadi lebih menyeronokkan jika diiringi dengan alunan muzik. Proses pergerakan tersebut dapat meningkatkan lagi kepekaan, daya imaginasi dan kreativiti murid untuk mencapai pembelajaran yang optimum, menyeluruh dan menyeronokkan. Muzik merupakan satu cabang untuk perkembangan karier individu. Sebagaimana muzik begitu juga dengan tarian. Di samping itu tarian etnik, tarian tradisioal, tarian istana mahupun tarian kreatif menggunakan muzik bagi mengiringi jenis-jenis tarian tersebut. Oleh yang demikian semestinya tujuan murni ini dipastikan pelaksanaannya di sekolah-sekolah di Malaysia sebagai cabang kerjaya kelak. 2.4.1 Pergerakan-pergerakan Asas Pergerakan merangkumi gerak laku lokomotor dan bukan lokomotor. Pergerakan- pergerakan bukan lokomotor dilakukan setempat dan tumpuan diberi kepada keseluruhan tubuh badan, iaitu : * Membongkok- menggerakkan bahagian badan ke depan supaya menghadap ke lantai. * Meregang - pemgembangan penuh sebarang bahagian badan. * Memulas - sesuatu bahagian badan bergerak dengan memusing mengelilingi satu pusat (berputar). * Berpusing - seluruh badan bergerak mengelilingi satu pusat (berkisar ke kiri, ke kanan, ke depan dan ke belakang). * Menaik - menaikkan badan dari tempat (posisi) yang rendah ke tempat yang tinggi (contohnya daripada posisi baring di atas lantai kepada dudk dan seterusnya berdiri). * Merebah - menurunkan badan dari tempat yang tinggi kepada tempat yang rendah. * Menghayun - menggerakkan satu bahagian tubuh badan dalam bentuk bulatan.

10. 10. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK Sati daripada tujuan program muzik dengan pergerakan di pra sekolah ialah untuk membantu kanak-kanak membina kemahiran asas pergerakan. Antara kemahiran yang perlu diajar kepada mereka adalah kemahiran lokomotor. Kemahiran ini membolehkan mereka bergerak dari satu tempat ke tempat yang lain. Pergerakan- pergerakan lokomotor dilakukan dengan cara menggerak dan membawa badan melalui ruang dari suatu tempat ke suatu tempat yang lain. Contoh-contoh pergerakan lokomotor ialah : * Berjalan - pergerakan badan yang menunjukkan arah dengan memindahkan berat badan dari satu kaki ke satu kaki yang lain. Langkahnya adalah lebih perlahan dari berlari. * Berlari - pergerakan badan yang menunjukkan arah, maju dengan langkah yang lebih cepat dari berjalan. * Meloncat / Melonjak - lanjutan dari pergerakan berlari. * Melompat - melonjak dan mendarat dengan dua belah kaki. * Berskip - pergerakan badan yang menunjukkan arah atau haluan. Mula melangkah dan meloncat dengan menggunakan kaki yang sama. (Melangkah dan melompat dengan kaki kanan, selepas itu teruskan melangkah dan melompat dengan kaki kiri). Teruskan pergerakan dengan menyelang-nyelikan kaki kiri dan kanan. Ini akan menghasilkan ritma yang tidak sama. * Bergalop - kaki ke depan dengan pola kaki langkah bersama. Kaki yang sama mendahului setiap pola pergerakan dan diikuti dengan kaki yang satu lagi. Ini menghasilkan satu ritma yang tidak sama. Kedua-dua jenis pergerakan asas di atas boleh dikombinasikan dengan kedudukan badan pada aras tinggi, rendah atau pertengahan untuk menunjukkan pertukaran berat-ringan dan tinggi-rendah bunyi dan kontur bunyi. Pergerakan bukan lokomotor dan lokomotor juga merupakan asas kepada pergerakan kreatif di mana kanak- kanak dapat memanfaatkan penggunaan otot kasar dan otot halus dalam melakukan sesuatu aktiviti-aktiviti pergerakan. Otot-otot kasar dan otot halus perlu diperkembangkan dan dimatangkan terlebih dahulu untuk meningkatkan tahap kesediaan kanak-kanak. Melalui pergerakan, kanak-kanak belajar bergerak, berfikir dan merasai sesuatu secara langsung. Mereka akan belajar pelbagai domain iaitu psikomotor, kognitif dan

11. 11. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK efektif. Melalui akitviti ini juga mereka akan dapat mempelajari tentang diri sendiri, iaitu: * Apa yang mampu dilakukannya ? * Bagaimana seseorang itu boleh mengawal diri ? * Bagaimana kita dapat mengawal sesuatu yang berada di sekeliling kita ? * Bagaimana kita dapat menyesuaikan dan menghubungkan diri kita dengan alam sekitar (ruang manusia dan lain-lain yang bernyawa dan tidak bernyawa) ?; dan * Bagaimana kita dapat melahirkan perasaan dan idea? AKTIVITI 1. Sejauh manakah anda boleh gerakkan sebelah tangan anda ? 2. Berapa pantaskah tangan boleh digerakkan ? 3. Bolehkah anda menghayun sebelah tangan anda ke depan, belakang dan dalam bentuk bulatan ? 4. Cuba gerakkan tangan sebelah lagi dengan pantas kemudian perlahan. Hayun ke depan , ke belakang dan buat bulatan. 5. Sila ambil 4 langkah ke depan dalam bulatan. 6. Hulur tangan kanan ke hadapan dan tangan kiri ke belakang. 7. Bongkok dan hulurkan 2 tangan ke hadapan perlahan-lahan. 8. Berhenti . Pegang lutut, tegakkan badan dan angkat 2 tangan ke atas. 9. Lompat empat kali secara bebas tetapi tidak merempuh rakan anda. 10. Perlahan-lahan pulas badan dan rendahkan diri ke lantai (buat sekadar kemampuan anda) 11. Pusingkan badan anda ke kiri tanpa menggerakkan kaki. 12. Pusing badan ke kanan. Kaki tidak bergerak.

12. 12. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK TIP PERGERAKAN SOALAN BERIKUT BOLEH MEMBANTU MERANCANG PERGERAKAN KREATIF 1. Apakah yang patut digerakkan ? 2. Ke mana badan atau bahagian badan dapat digerakkan ? 3. Dengan siapa melakukan aktiviti ini ? 4. Dengan apa anda menggerakkan anggota badan anda? 5. Bagaimana bahagian badan anda boleh bergerak ? Senaraikan jenis-jenis pergerakan di atas mengikut kategori pergerakan bukan lokomotor dan pergerakan lokomotor. JENIS-JENIS PERGERAKAN Berjalan Menggelongsor Berpusar Berlari Meluncur Berayun Mengusap Menepuk tangan Memantul Skip Petik jari Membengkok Membuat bulatan Berjalan Merangkak Mengetuk Menarik Bergalop Meregang Menolak Ketingting Menghayun Menghentak kaki Merayap

13. 13. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK 2.4.2 Eurhythmics "Eurhythmics" telah diperkenalkan oleh seorang pendidik muzik yang terkenal Emile Jaques-Dalcroze. Beliau telah memperkenalkan satu pandangan yang unik dalam pendidikan muzik pada zamannya iaitu muzik adalah berasaskan irama yang boleh didapati daripada irama semulajadi tubuh badan manusia. Asas pendekatan eurhythmics ialah untuk menghayati ritma melalui pergerakan badan. Denyutan jantung dan pernafasan manusia merupakan ritma semulajadi manusia. Kanak-kanak akan bertindak balas terhadap muzik melalui pergerakan badan iaitu menepuk dan menari. Pergerakan ritma secara semulajadi merupakan satu kaedah asas dalam kelas permulaan pembelajaran eurhythmics. Mengikut Dalcroze, guru-guru tidak boleh mempelajari kaedah muzikal dari buku-buku dan skor muzik. Penglibatan diri dalam kelas-kelas latihan adalah satu cara yang paling berkesan untuk mempelajari kaedah muzikal. Sambutan terhadap muzik dan kebolehan untuk melahirkan perasaan dalam muzik tidak boleh dipelajari melalui buku. Pengalaman muzik itu adalah sangat penting seperti mana seseorang kanak- kanak belajar merangkak dan kemudiannya dapat berjalan. Eurthythmics bermula dengan pergerakan spesifik dan biasa iaitu skip, berlari, berjalan, menghayun dan sebagainya. Dalam aspek eurthythmics, kita boleh menggalakkan individu untuk bertindak balas kepada kedua-dua ritma dan dinamik. Setiap konsep ini bergantung sepenuhnya pada pergerakan dan kekuatan tubuh badan. Pertukaran dalam tempo dan dinamik boleh dilahirkan melalui pergerakan tubuh badan. Tempo yang mudah ditunjukkan dengan pergerakan badan iaitu cepat dan lambat dan variasi di antaranya. Tahap dinamik pula boleh dilahirkan melalui badan. 'Perlahan' boleh ditunjukkan dengan pergerakan yang kecil, manakala 'kuat' boleh ditunjukkan dengan pergerakan yang besar. Kedua-dua idea boleh digabungkan dengan pergerakan murid untuk menunjukkan kedua-dua 'cepat' (tempo) dan 'perlahan' (dinamik). Dalcroze bermula dengan konsep yang mudah dan menambahkan konsep-konsep lain ke atas konsep ini. Kombinasi pelbagai elemen Melompat Berbuai-buaiBergolek

14. 14. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK dalam muzik menggalakkan murid melahirkan konsep secara semulajadi supaya mereka dapat pengalaman apakah sebenarnya muzik. Mengikut kajian Dalcroze, tahap pembelajaran berkaitan dengan elemen atau konsep muzik seperti irama, melodi, harmoni, bentuk, tempo dan lain-lain di kalangan murid telah meningkat dan bertambah baik melalui aktiviti pergerakan dengan muzik. Ia boleh memantapkan persepsi pendengaran (aural) individu untuk diterjemahkan kepada gerakan yang sesuai dan kreatif yang seterusnya membawa kepada celik akal dan literasi muzik di kalangan murid. Eurthythmics memerlukan penglibatan individu secara total atau menyeluruh. Ia melibatkan penyatuan minda, anggota badan serta emosi diri secara menyeluruh di mana individu perlu : * mendengar * merasai * berimaginasi kuat (strong imagination) * menginterpretasi bunyi * bertindak / respon / bergerak untuk membayangkan maksudnya secara luaran. Badan dijadikan alat untuk mempamerkan interpretasi individu yang melibatkan imaginasi, emosi serta gerakan badan yang bertindak berpandukan ransangan/stimulus dalam bentuk bunyi, gerak isyarat (signal), lisan seperti perkataan, ayat, puisi atau sajak, vokal seperti nyanyian dan juga muzik bunyi-bunyian. Antara perkara penting yang boleh diinterpretasikan ialah : * lagu yang berasaskan lirik * unsur / konsep muzik contoh; irama, tekanan, detik, sinkopasi, perbezaan pic, kontur melodi, dinamik, tempo, bentuk, yang terkandung dalam muzik sedia ada dan darinya jika interpretasinya itu disusunkan secara terurus boleh menghasilkan satu bentuk koreografi yang kreatif. Tujuan eurthythmics ialah supaya murid mendengar, menganalisis, menghayati dan menjadikannya satu cabang muzik. Tubuh badan menjadi satu alat muzik semulajadi yang paling utama. 2.4.3 Aplikasi Konsep Muzik Dalam Pergerakan.

15. 15. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK a) Irama - menepuk patah perkataan atau sukukata dan akhirnya dapat menepuk irama lagu yang mudah sambil menyanyi. b) Meter dan tekanan - gunakan meter lazim dua dan empatan dahulu kemudian meter tigaan. Skip, bergalop dan hayun untuk meter tak lazim (6/8). c) Melodi - gunakan pergerakan tangan atau kedudukan badan untuk menunjukkan bila masanya bunyi pic lebih tinggi, lebih rendah atau pada kedudukan sama. Kelak dapat ditunjukkan bunyi tertinggi atau terendah dalam melodi yang mempunyai renj yang lebih luas, juga dapat menunjukkan kontur melodi menggunakan tangan atau kedudukan badan dalam pergerakan kreatif. d) Bentuk - pergerakan tangan berbentuk arch yang mudah untuk menunjukkan frasa. Kemudian murid boleh skip dalam bulatan untuk menunjukkan pertukaran arah pada sesuatu frasa lagu. e) Harmoni - dua atau lebih pic dibunyikan serentak untuk menjadi lagu pusingan dapat diilustrasikan dalam bentuk meniru pergerakan yang terdahulu. f) Ekspresi - pergerakan yang menunjukkan dinamik dapat dibuat sebagai berjingkit bila muzik lembut (soft) dan hentak kaki bila ia kuat. Bergerak cepat dan lambat untuk menunjukkan perubahan tempo dan pergerakan badan atau mimik muka untuk menunjukkan mud. g) Warna ton - pergerakan dapat dibuat seolah-olah berlagak seperti biola, trumpet atau oboe. h) Jalinan - pergerakan seperti susup menyusup dan pembentukan sesuatu bentuk atau fomasi. Terdapat lima jenis kegiatan pergerakan dengan muzik yang disusun mengikut perkembangan dari mudah kepada yang kompleks. Kegiatannya adalah seperti berikut : * Gerakan mengikut lirik lagu * Gerakan mengikut konsep muzik

16. 16. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK * Interpretasi muzik dengan gerakan * Gerakan bebas dengan muzik; dan * Gerakan yang menunjukkan cerita atau tema dengan muzik Bahagikan kelas kepada lima kumpulan mengikut lima jenis kegiatan pergerakan di atas dan buat satu persembahan muzik dengan gerakan. Masa yang berikan untuk setiap persembahan ialah enam hingga sepuluh minit. Rumusan MUZIK DENGAN GERAKAN JENIS Berjalan, berlari, melompat, bergalop, meluncur, merangkak, hentak kaki, dll. Ikut lirik, bebas, asas, interpretasi, bercerita, ikut tema, ekspresif dan kreatif, konsep muzik RUANG Tinggi, rendah, besar, kecil, dekat, jauh, luas, sempit (dalam kelas / di padang / dewan) KONSEP MUZIK Tempo, panjang, pendek, dinamik, lebut, kuat, masa, kiraan Ada Mesej (maksud) Tiada Mesej

17. 17. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK Rujukan Findlay Elsa (1971). Rhythm and movement aplications of dalcroze eurthythmics. Summy-Birchard Musia Princenton, New Jersey. Kementerian Pendidikan Malaysia (1991). Buku Panduan Guru. Pergerakan Kreatif. Pusat Perkembangan Kurikulum. Kementerian Pelajaran Malaysia (2004). Sukatan pelajaran pendidikan muzik (Pra Sekolah) minor. Bahagian Pendidikan Guru. Khairul Bariah Haroen (2006). Pengenalan pendidikan muzik. Pengalaman muzikal. Open University Malaysia. Salmah Ayob (1992). Pergerakan kreatif dan pendidikan. P.J : Flo Enterprise Sdn. Bhd. Salmah Ayob (1994). Aktiviti-aktiviti pergerakan kreatif. Panduan pengajar. P.J : Flo Enterprise Sdn. Bhd. Salmah Ayob (1996). Strategi, teknik dan pengajaran pendidikan pergerakan kreatif. P. J : Flo Enterprise Sdn. Bhd. Sukatan Pelajaran Muzik KBSR (2000) : Kementerian Pendidikan Malaysia. Herrold, R. M. (2001). New approaches to elementary classroom music (3rd ed). New Jersey: Prentice Hall. PENGAJARAN & PEMBELAJARAN SERONOK / BERKESAN

# data[].attributes.attachment_link.description
Published on 1. Unit 2 : PERKEMBANGAN AKTIVITI MUZIK KANAK-KANAK 2.3 APRESIASI MUZIK DALAM PERGERAKAN KREATIF Pergerakan ialah interpretasi idea, perasaan serta tanggapan deria yang dilahirkan secara simbolik melalui perlakuan atau aksi individu yang boleh berlaku secara spontan, automatis dan terurus (melibatkan perancangan yang lebih tersusun) melalui postur, gerak isyarat dan pelbagai pergerakan badan.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=QOAw2vqBi_I

# data[].attributes.attachment_link.title
PTSEp4: Four Top Singing Problems and the Simple Solution

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=vNoXkgnkX5A

# data[].attributes.attachment_link.title
Freya's Singing Tips: The most common vocal problems - 3. Throatiness

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=Adyqe2xSRaQ

# data[].attributes.attachment_link.title
Five Common Singing Mistakes: and how to FIX them | #DrDan 🎤

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=8aUx1d3BhvI

# data[].attributes.attachment_link.title
Freya's Singing Tips: The most common vocal problems - 2. Nasality

# data[].attributes.attachment_link.title
Freya's Singing Tips: The most common vocal problems - 1: Breathiness

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=mqEi3oYp08o

# data[].attributes.attachment_link.title
Menghayati Muzik - Koir | Pendidikan Muzik Tahun 6 | Apresiasi Muzik  #kitabantukita#AYU#CikguGrace

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=Iq80m3i64wo

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=i-dV9lsvvPo&list=PLGIg4H-ll3a_rEzwDL3IVD_gNwuU_pvNA&index=7

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=rno7L4QKOTg

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=fzt_i0Sdow4

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=8pKiIU7YWQ8

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/dibadibahkapli/alat-perkusi

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Successfully reported this slideshow.

Published on

1. 1. AlatPerkusi Tahun 3

2. 2. Alat perkusi merupakan alatan muzik Yang menghasilkan bunyi. Alat perkusi Terbahagi kepada 2 jenis iaitu : ALAT PERKUSI BERPIC ALAT PERKUSI TIDAK BERPIC

3. 3. ALATPERKUSI BERPIC Alat perkusi berpic ialah alat perkusi yang boleh memainkan melodi sesebuah lagu. Glockenspiel Xylophone

4. 4. ALATPERKUSI TIDAKBERPIC Alat perkusi tidak berpic pula ialah alat perkusi yang menghasilkan bunyi satu ton sahaja.

5. 5. LOCENG Loceng merupakan segugusan loceng kecil yang dipasang pada bingkai. Bingkai berbentuk gelung diperbuat daripada plastik dan loceng-loceng logam kecil diikatkan pada bingkai tersebut. Loceng-loceng ini akan menghasilkan bunyi yang halus dan nyaring apabila digoncang.

6. 6. CARAMEMAINKANLOCENG Cara memegang dan memainkan loceng : Masukkan empat jari ke dalam gelong loceng dan genggam bahagian yang tidak berloceng. Loceng menghasilkan bunyi apabila ia digoncang. Genggam pemegang loceng dengan tangan kiri @ kanan. Kemudian ketuk pergelangan tangan kiri dengan tangan kanan yang menggenggam loceng.

7. 7. KAYU TIK TOK Diperbuat daripada kayu. Ia mempunyai pemegang dan sebatang pengetuk. Tik-tok menghasilkan bunyi yang tidak lanjut. Bunyi yang dihasilkan daripada bahagian kanan tik-tok tidak sama dengan bunyi daripada bahagian kiri.

8. 8. CARA MEMAINKAN KAYU TIK TOK Cara memegang dan memainkan tik-tok  Pegang tik-tok dengan tangan kiri dan pengetuknya dengan tangan kanan.  Ketuk tik-tok pada bahagian kiri dan kanannya secara bergilir-gilir.

9. 9. KASTANET Diperbuat daripada kayu atau plastik. Alat ini mempunyai dua bahagian yang diikat dengan tali atau getah. CARA MAIN : Lazimnya gelung tali atau getah kastanet disarungkan pada jari tengah dan biarkan kastanet terletak di atas tapak tangan kiri / kanan. Ketuk kastanet dengan hujung jari tangan kanan / kiri

10. 10. KERINCING Diperbuat daripada besi dan berbentuk segitiga. Pemegangnya merupakan seutas tali pendek yang diikat pada bucunya. Kerincing mempunyai sebatang besi pengetuk. Apabila diketuk, ia menghasilkan bunyi lanjut yang nyaring.

11. 11. CARA MAIN KERINCING  Pegang tali kerincing pada talinya sebelah tangan dan pemukulnya di tangan yang sebelah lagi. Pastikan tangan yang memegang tali kerincing tidak menyentuh kerincing.  Kerincing boleh dimainkan dengan cara mengetuk pada lingkaran segitiganya dengan pengetuk kerincing. Ketukan boleh dilakukan juga di sebelah luar kerincing atau dalam kerincing.

12. 13. TAMBORIN Sebuah gelung yang lazimnya diperbuat daripada kayu atau plastik. Di sekelilingnya terdapat ceper-ceper besi kecil yang menghasilkan bunyi apabila digoncang. Terdapat dua jenis tamborin 1. tamborin berkulit 2. tamborin tanpa kulit.

13. 14. CARAMEMAINKANTAMBORIN Tamborin dimainkan dengan dua cara iaitu:  Pegang tamborin dengan tangan kanan dan goyangkan ke kiri dan ke kanan.  Pegang tamborin dengan tangan kiri /kanan. Ketuk tepi tamborin atau kulit tamborin dengan hujung jari tangan kanan /kiri.

14. 15. Mari Kita Cuba

15. 16. Mari Kita Cuba

16. 17. Kerincing Loceng Marakas Kayu tik tok Tamborin Kastanet

# data[].attributes.attachment_link.description
Successfully reported this slideshow. Published on 1. AlatPerkusi Tahun 3 2. Alat perkusi merupakan alatan muzik Yang menghasilkan bunyi. Alat perkusi Terbahagi kepada 2 jenis iaitu : ALAT PERKUSI BERPIC ALAT PERKUSI TIDAK BERPIC 3. ALATPERKUSI BERPIC Alat perkusi berpic ialah alat perkusi yang boleh memainkan melodi sesebuah lagu.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=go0CtK4g0IE

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=zBWbxGevGRA

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=mJfdA5vXT_A

# data[].attributes.attachment_link.title
Muzik Tahun 1: Mari mengenal alat-alat perkusi

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=vi6rx5IjAPM

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=8DSx9Lm5p0I

# data[].attributes.attachment_link.title
Alat Perkusi - Cara pegang dan bermain alat perkusi

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=7Uu6JaT87WI

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/ernieyanti/modul-rekoder

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
, Pegawai Teknologi Pendidikan

Published on

1. 1. Pengenalan Sejarah Rekoder Rekorder termasuk didalam keluarga instrumen yang dikenali sebagai 'fipple flute' yang membawa maksud alat tiupan yang mempunyai „fipple‟ atau aliran udara yang ditiup akan disekat dihujungnya (dikenali sebagai „blockflute‟ di Jerman). Penyekatan dihujung alat tersebut akan mewujudkan satu lohong udara yang akan menyebabkan udara yang ditiup melaluinya akan keluar melalui lubang-lubang yang akan menghasilkan satu bunyi yang jelas dan tersendiri. Alat tiupan lain yang termasuk di dalam keluarga ini ialah „flageolet‟, „whistle‟ dan „three holed tabor pipe‟. Rajah 1.0 Rekoder Baroque Rekoder Diperingkat Awal Kewujudannya Instrumen berbentuk tiupan telah wujud sebenarnya sejak beribu-ribu tahun yang lalu. Ini terbukti dengan terjumpanya alat tiupan yang diperbuat dari tulang kambing biri-biri dari Zaman Besi di England. Namun rupanya bukanlah seperti rekoder yang kita kenali sekarang iaitu yang mempunyai lapan lubang (tujuh didepan dan satu dibelakang). Tarikh kewujudan rekorder yang sebenarnya di Eropah telah menjadi suatu perdebatan akademik yang hangat. Kemungkinan besar ianya wujud di zaman mediaeval iaitu sekitar enam hingga tujuh ratus tahun yang lalu namun ia bukan ketentuan yang khusus. Kebanyakan 1

2. 2. apa yang dipanggil „recorder‟ yang dilihat pada lukisan-lukisan yang lama tidak menggambarkan ianya dalam ertikata yang sebenar. Ianya tidak seratus peratus jelas walaupun instrumen asal yang paling popular yang ditemui di Dordrecht, Belanda pada tahun 1940. Rekoder Dordrecht itu dipercayai bertarikh awal kurun ke15 kerana rumah di mana tempat ia ditemui telah terbengkalai pada tahun 1418. Walaubagaimanapun, dengan ketiadaan bahan lain untuk menjadi rujukan dan perbandingan, adalah mustahil untuk menyatakan yang ianya mewakili pelbagai instrumen yang dibuat pada zaman itu. Sudah tentu ini adalah sesuatu yang tidak menyeronokkan bagi pengkaji muzik zaman medieval walaupun beberapa percubaan telah dibuat bagi membuat „salinan‟ atau contoh apa yang dipanggil „mediaeval recorders‟. Tiada satu pun instrumen ini yang benar-benar jelas dan tulin dan tidak ada satu bukti kukuh tentang bagaimana bunyi sebenarnya „mediaevar recorders‟. Yang terbaik yang boleh dinyatakan ialah, ianya mungkin satu instrumen mudah yang mempunyai ton yang jelas dan bidang not yang kecil. Bukti kewujudan paling kukuh yang boleh digunapakai ialah „Renaissance Recorders‟ bertarikh penghujung zaman Renaissance di kurun ke 16. Rekoder Renaissance agak berlainan dari mereka yang telah biasa dengan instrumen Baroque yang lebih halus dan lembut bunyinya. Instrumen Renaissance berbunyi lebih garau, kuat dan kasar terutama yang bernada rendah dan bunyinya lebih „asli‟ dari bunyi Baroque. Ianya mempunyai bidang (range) sekitar satu oktaf bebanding sedikit lebih dua oktaf bagi Baroque. Namun ianya bukanlah satu 2

3. 3. masalah kerana muzik zaman Renaissance yang ditulis untuk instrumen ini tidak memerlukan bidang yang luas. Rekoder Renaissance mempunyai lubang jari yang lebih besar dan dikatakan berbentuk selinder walaupun sebenarnya ia agak mengecil dihujungnya. Mempunyai rekabentuk yang lebih mudah tanpa ukiran hiasan. Instrumen yang asal diperbuat secara terus sebatang namun yang ada sekarang boleh dilerai bagi tujuan kemudahan menyimpan, membawa dan menjaga kebersihannya. Tidak ada juga peraturan yang khusus tentang kedudukan tangan dan penjariannya. Tangan yang mana harus di bawah atau tangan yang mana di atas. Rekoder Baroque adalah yang selalu diguna. Pada kurun ke 17 ia melalui proses transisi dimana lubangnya lebih kemas dengan bentuk seperti kon yang kecil dibawah dan semakin besar ke atas. Pembuatannya semakin diimprovisasi dengan bidang notasi dan „range‟nya semakin dilebarkan, bunyi yang halus dan sempurna serta lebih fleksibel untuk dimainkan secara solo. Rekoder juga telah mula digunakan dalam muzik orkestra pada masa itu. Diawal kurun ke 18, flut traverso mula menjadi lebih popular. Kekurangan yang paling ketara pada rekoder ialah ia adalah instrumen yang „lembut‟ (berbunyi agak perlahan) berbanding flut traverso yang lebih kuat bunyinya dan lebih luas rangenya menjadikannya lebih sesuai untuk dimainkan dalam orkestra. Rekoder semakin kurang dimainkan sehingga ia hampir pupus. Pada kurun ke 19 ia dimainkan semula tetapi lebih kepada penghayatan sejarah muzik. Seni 3

4. 4. membuat rekoder juga telah semakin hilang. Rekoder yang ada sekarang dari jenis „Moeck Rottenburgh‟ dan „Mollenhauer Denner‟. Namun kini rekoder telah kembali popular mengalahkan zaman kemunculannya dulu. Jutaan alat ini telah dihasilkan setiap tahun secara komersial. Ia digunakan dengan meluasnya dikalangan mereka yang ingin belajar tentang instrumen muzik diperingkat asas. Disamping lebih mudah ianya juga lebih murah justru membuka ruang baru dalam penggunaan instrumen ini sekarang. Rajah 1.1 - Jenis-jenis rekoder 4

5. 5. Rajah 1.2 - Bahagian-bahagian rekoder 5

6. 6. Objektif. Modul ini adalah di lihat bertujuan untuk guru-guru serta murid-murid yang mengikuti pengajaran muzik di sekolah. Disamping itu juga ianya boleh digunakan bagi mereka yang berminat dalam permainan rekoder. Berselaras dengan kurikulum Pendidikan Muzik sekolah rendah yang disemak semula , modul ini menyediakan pelbagai bahan yang dapat membantu dalam pelajaran rekoder. Dalam usaha untuk mengoptimumkan keperluan perlaksanaan kurikulum Pendidikan Muzik di bilik darjah, Adalah diharapkan agar guru-guru dapat mengaplikasikan modul ini dan dapat menambah serba sedikit idea-idea dalam menjayakan pengajaran rekoder . Pengajaran rekoder yang digunakan dalam modul ini ditujukan khas kepada murid-murid tahap 2 dan program yang digunakan adalah memadai untuk mendedahkan mereka kepada permainan rekoder. Aktiviti yang menggembirakan disamping kaedah tunjuk cara yang menarik memberi pengalaman serta ilmu pengetahuan yang asas tentang permainan rekoder serta persembahan yang menarik . 6

7. 7. UNIT 1 Unsur-unsur muzik. 1. Ton : 1.1. Pic 1.2. Intensiti 1.3. Kualiti 2. Elemen-elemen Masa (faktornya): 2.1. Tempo 2.2. Detik 2.3. Irama 2.4. Tandamasa 3. Irama 3.1. Tekanan 3.2. Meter 4. Melodi Satu siri ton yang berturutan , biasanya dengan pic dan jangka masa yang berbeza-beza. Ciri-ciri :i) Irama ii) Dimensi a. Panjang pedek b. Renj (Jarak antara not yang tinggi dan yang rendah sekali 7

8. 8. iii) Register (tingkat nada) iv) Arah Melodi bergerak dalam dua arah i) ii) v) menaik menurun Progression (pergerakan) I) Melodi yang bergerak bertingkat (bertangga) II) Melodi yang bergerak secara lompatan 5. Harmoni / Tonaliti Harmoni ialah elemen muzik yang berasaskan daripada gabungan ton-ton dengan serentak. - Melodi adalah konsep mendatar. - Harmoni adalah konsep menegak. - Kod adalah satu kumpulan yang mengandungi 3 atau lebih not yang dimainkan serentak. Terdiri daripada not tonik , subdominant dan dominant. 6. Tekstur 6.1. Monofoni - melodi tanpa iringan. 6.2. Homofoni - melodi diiringi dengan kod. 6.3. Polifoni - dua atau lebih melodi digabungkan. 8

9. 9. UNIT 2 POSTUR BADAN 2.1- Pengenalan Kedudukan badan adalah penting untuk menghasilkan nyanyian yang bermutu. Postur yang baik akan membantu pernafasan dan penghasilan ton semasa meniup rekoder. 2.2 Postur Berdiri Secara konvensionalnya, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika bermain rekoder dalam keadaan berdiri adalah seperti berikut: Kaki - berdiri tegak dengan keadaan kaki direnggang sedikit. Lutut - dilonggarkan (rileks), tidak kaku. Badan - belakang badan serta kepala dalam keadaan lurus. Dada - dinaikkan. Bahu - ditarikkan ke belakang sedikit. Dagu - selari dengan lantai. Tangan - memegang rekoder dengan sudut 45 darjah kecondongan dari badan. 9

10. 10. 2.3 Postur Duduk Secara konvensionalnya, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi dalam keadaan duduk adalah seperti berikut: Bahagian badan hingga kepala - keadaannya sama seperti postur berdiri. Belakang badan - tidak bersandar. Punggung - terletak di tengah kerusi. Kaki - diletak di atas lantai dengan satu kaki ke hadapan sedikit. Tangan - memegang rekoder dengan sudut 45 darjah kecondongan dari badan. Rajah 1.3 - Pandangan sisi Rajah 1.4 - Pandangan hadapan 10

11. 11. BAB 3 PERNAFASAN Dengan pengurusan pernafasan yang baik, seseorang dapat menghasilkan ton yang berkualiti, bunyi yang jelas nada dan pic yang tepat. Disamping itu murid dapat memainkan frasa yang panjang dengan selesa.Proses pernafasan melibatkan pengembangan pada rangka rusuk, abdomen dan diafragma. Kemahiran mengawal pernafasan boleh dibina melalui latihan. Latihan pernafasan perlu dijalankan semasa aktiviti warm-up atau latihan persediaan. Terdapat banyak latihan pernafasan yang boleh dijalankan. Antaranya adalah seperti berikut:- 3.1- Menghembus dan menarik nafas Hembuskan semua udara dari paru-paru sehingga anda terasa anda diperlukan udara. Kemudian tarik nafas secara perlahan dan tenang. 3.2- Bernafas secara cepat Biasanya apabila kita terkejut, kita akan menarik nafas dengan cepat. Ulang perbuatan seperti ini beberapa kali. 3.3- Pernafasan staccato Latihan ini dilakukan dengan sebutan "tut" secara berulang-ulang sehingga murid dapat merasakan otot-otot di bahagian perut terlibat dalam proses pernafasan. Latihan ini boleh menguatkan otot-otot tersebut untuk membantu mengawal pernafasan. 11

12. 12. 3.4- Hiss/Hoo Sambil menarik nafas secara perlahan, angkat kedua-dua tangan ke atas secara perlahan dan hembuskan nafas dengan bunyi "hiss". Contoh latihan: tut tut tut tut Rajah 1.5 Rajah 1.6 Rajah 1.7 12 tu---t

13. 13. UNIT 4 TEKNIK PENJARIAN Rajah 1.8 - Sistem nombor Rajah 1.9 - Kedudukan jari Sistem Nombor Penjarian Rekoder 4.1 - Tangan Kiri - Ibu jari bernombor 0 menutup lubang di bahagian belakang rekoder. - Jari telunjuk bernombor 1 menutup lubang rekoder pertama. - Jari hantu bernombor 2 menutup lubang rekoder kedua. - Jari manis bernombor 3 menutup lubang rekoder ketiga. 4.2 - Tangan Kanan - Jari telunjuk bernombor 4 menutup lubang rekoder keempat. - Jari hantu bernombor 5 menutup lubang rekoder kelima. - Jari manis bernombor 6 menutup lubang rekoder keenam. - Jari kelingking bernombor 7 menutup lubang rekoder ketujuh. - Pada lubang rekoder bernombor 6 dan 7, terdapat dua lubang kecil. - Lubang-lubang kecil tersebut adalah untuk menghasilkan bunyi syap dan flet. 13

14. 14. UNIT 5 Not-Not Dan Penjarian. 5.0.1 - Not B Not B pada baluk Not B pada kibod Rajah 2.0 - Kedudukan not pada Kibod dan penjarian. Latihan 1.1 Latihan 1.2 14

15. 15. 5.0.2 - Not A Not A pada baluk Not A pada kibod Rajah 2.1 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 1.3 Latihan 1.4 15

16. 16. 5.0.3 - Not G Not G pada baluk Not G pada kibod Rajah 2.2 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 1.5 Latihan 1.6 16

17. 17. 5.0.4 - Latihan not B,A dan G. Praktis 1.1 Praktis 1.2 17

18. 18. 5.0.5 - Not F. Not F pada baluk Not F pada kibod Rajah 2.3 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 1.7 Latihan 1.8 18

19. 19. 5.0.6 - Not E. Not E pada baluk Not E pada kibod Rajah 2.4 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 1.9 Latihan 2.0 19

20. 20. 5.0.7 - Not D. Not D pada baluk Not D pada kibod Rajah 2.5 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 2.1 Latihan 2.2 20

21. 21. 5.0.8 - Not C. Not C pada baluk Not C pada kibod Rajah 2.6 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 2.3 Latihan 2.4 21

22. 22. 5.0.9 - Latihan not F,E,D dan C Praktis 1.3 Praktis 1.4 Praktis 1.5 22

23. 23. 5.1.0 - Latihan not B,A,G,F,E,D dan C. Praktis 1.6 Praktis 1.7 Praktis 1.8 23

24. 24. 5.1.1 - Not C'. Not C' pada baluk Not C' pada kibod Rajah 2.7 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 2.5 Latihan 2.6 24

25. 25. 5.1.2 - Not D'. Not D' pada baluk Not D' pada kibod Rajah 2.8 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 2.5 Latihan 2.6 25

26. 26. 5.1.3 - Not D#'. Not D#' pada baluk Not D#' pada kibod Rajah 2.9 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 2.7 26

27. 27. 5.1.4 - Not E'. Not E' pada baluk Not E' pada kibod Rajah 3.0 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 2.8 Latihan 2.9 27

28. 28. 5.1.5 - Not F'. Not F' pada baluk Not F' pada kibod Rajah 3.1 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 3.0 Latihan 3.1 28

29. 29. 5.1.6 - Not Bb'. Not Bb' pada baluk Not Bb' pada kibod Rajah 3.2 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 3.2 Latihan 3.3 29

30. 30. 5.1.7 - Not G'. Not G' pada baluk Not G' pada kibod Rajah 3.3- Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 3.4 30

31. 31. 5.1.8 - Not F#. Not F# pada baluk Not F# pada kibod Rajah 3.4 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 3.5 31

32. 32. 5.1.9- Not C#. Not C#' pada baluk Not C#' pada kibod Rajah 3.5 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 3.6 32

33. 33. 5.2.0 - Not F#'. Not F#' pada baluk Not F#' pada kibod Rajah 3.6 - Kedudukan not pada kibod dan penjarian. Latihan 3.7 33

34. 34. UNIT 6 Skel Berasal dari perkataan Latin iaitu SCALA Bermaksud tangga. Sesebuah lagu mesti berasaskan kepada sesuatu skel atau lebih . Ia juga dikenali sebagai tangganada JENIS SKEL Skel atau tangganada terbahagi kepada kepada tiga: - Natural - Major - Minor TANGGA NADA NATURAL Tangganada Natural terdiri dari 8 not muzik Tidak mempunyai sebarang tanda # ( syap ) dan b ( flet ) Tangganada natural tidak sempurna Jeda 1 hingga 8 mempunyai 12 semitone TANGGA NADA MAJOR Tangganada Jeda major mengandungi tanda syap ( # ) dan flet ( b) dalam tangganada major adalah sama untuk semua nada major Dalam tangganada C major sahaja yang tidak mempunyai sebarang 34

35. 35. Tanda sharp (#) dan flet (b) TANGGA NADA MINOR Tangganada minor terbentuk dari 8 not. Terbina dari relatif majornya.  Untuk dapatkan minor gerakkan ke depan Sebanyak 6 pergerakkan akan mendapat minor Formula skel minor, not ke tujuh akan di syap kan ( # ) Manakala flet (b) jadi natural 35

36. 36. 6.0.1 - Skel C Major menaik. Skel 1.0 6.0.2 - Skel C Major menurun. Skel 1.2 6.0.3 - Latihan lagu-lagu dalam C Major. BUNGA API Moderato Nerwandy Lagu 1.0 36

37. 37. Lagu 1.1 . Lagu 1.2 37

38. 38. 6.0.4 - Skel F Major menaik. Skel 1.3 6.0.5 - Skel F Major menurun. Skel 1.4 6.0.6 - Latihan lagu F Major. Lagu 1.3 38

39. 39. 6.0.7 - Skel G Major Menaik . Skel 1.5 6.0.8 - Skel G Major Menurun . Skel 1.6 6.0.9 - Skel D Major Menaik . Skel 1.7 6.1.0 - Skel D Major Menurun . Skel 1.8 39

40. 40. 6.1.1- Latihan skel tambahan. Skel 1.9 Skel 2.0 Skel 2.1 Skel 2.3 Skel 2.4 Skel 2.5 40

41. 41. 6.1.2 - Ske-skel minor. E minor D minor Skel 2.5 Skel 2.6 6.1.3 - Latihan lagu-lagu Minor. Lagu 1.4 41

42. 42. Lagu 1.5 Lagu 1.6 42

43. 43. Lagu 1.7 43

44. 44. UNIT 7 EKSPRESI Ekspresi adalah berkaitan dengan pernyataan perasaan dan fikiran yang ditonjolkan oleh sesebuah lagu atau karya muzik. Pernyataan perasaan dan fikiran ini dapat disampaikan melalui mud dan dinamik apabila muzik diperdengarkan. 7.1- Mud Mud membentuk sifat atau suasana sesebuah karya muzik. Ia selalu dilahirkan dalam bentuk perasaan ketika karya muzik dipersembahkan. Mud lazimnya dinyatakan sebagai riang, sedih, bersemangat dan sebagainya. 7.2- Dinamik Dinamik adalah berkaitan dengan sifat kuat atau lembut bunyi muzik yang dihasilkan. Dalam skor Iagu, dinamik dinyatakan dalam bentuk tanda isyarat dan istilah seperti beransur lembut dan beransur kuat Lembut Kuat Rajah 3.7- Contoh lagu 44

45. 45. 7.3 - Latihan Ekspresi Dan Dinamik. Lagu 1.8 Lagu 1.9 45

46. 46. Lagu 2.0 Lagu 2.1 46

47. 47. Lagu 2.2 Lagu 2.3 47

48. 48. Lagu 2.4 Lagu 2.5 48

49. 49. UNIT 8 Harmoni . Harmoni boleh juga dimainkan dengan menggunakan rekoder dimana rekoder soprano dibahagikan kepada dua bahagian seperti :- a) Soprano 1 b) Soprano 2 Untuk memainkan bahagian soprano 1 dan soprano 2 , beberapa siri latihan diperlukan . Bermula dengan lagu 4 bar dan seterusnya ketahap yang lebih tinggi. Rajah 3.8 - Harmoni rekoder 49

50. 50. 8.1 - Latihan Harmoni. Harmoni -1.2 Harmoni -1.3 Harmoni -1.4 . 50

51. 51. 8.2 - Lagu-lagu harmoni. Lagu 2.6 51

52. 53. Kesimpulan. Pendidikan muzik bertujuan melahirkan murid yang mempunyai pengetahuan dan kefahaman yang asas tentang muzik , mempunyai kemahiran minimum dalam penghasilan muzik , berpotensi dalam aspek kreativiti dan inovasi , dapat menghargai dan menikmati estetika muzik dan dapat mengamalkan nilai murni . Oleh kerana muzik merupakan medium bagi meluahkan perasaan , fikiran dan imiginasi , mata pelajaran ini sangat berperanandalam usaha membina kreativiti murid . Kearah itu , modul ini adalah sangat sesuat bagi semua peringkat usia dalam bersama memartabatkan permainan rekoder sebagai pengisian . Oleh yang demikian usaha hendaklah ditumpukan ke arah memberi peluang murid melibatkan diri dalam aktiviti - aktiviti permainan rekoder ensemble. Murid melibatkan diri dengan cara mendengar , melihat , memerhati dan sebagainya . Dengan terhasilnya modul ini , adalah diharapkan ia dapat memberi manfaat kepada kita semua . 53

53. 54. BIBLIOGRAFI Montagu, J. (1976). The World of Medieval & Renaissance Musical Instruments. Ure Smith: Sydney. Rowland-Jones, A. (1994). Renaissance recorders - The pictorial evidence. The Recorder Magazine, September: 75-78. Weber, R. (1976). Recorder finds from the Middle Ages, and results of their reconstruction. Galpin Society Journal 24: 35-41. 54

# data[].attributes.attachment_link.description
Pegawai Teknologi Pendidikan Published on 1. Pengenalan Sejarah Rekoder Rekorder termasuk didalam keluarga instrumen yang dikenali sebagai 'fipple flute' yang membawa maksud alat tiupan yang mempunyai „fipple‟ atau aliran udara yang ditiup akan disekat dihujungnya (dikenali sebagai „blockflute‟ di Jerman).

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=qrvzAmt-BVU

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=3TMWecPC3kY

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=vALiF-BkdfA

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=xXiYHUYyCMU

# data[].attributes.attachment_link.title
Latihan Rekoder Not C' | Penjarian not B, A dan G | Pendidikan Kesenian Muzik Tahun 4

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=SGj0LQvUGoU

# data[].attributes.attachment_link.title
Burung Kakak Tua Recorder Tutorial (SHPS)

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=d_Vm8cmKz7o

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Music Teacher King Nadiah RajaZaharuddinShah

# data[].attributes.attachment_link.title
Pendidikan Kesenian Muzik Tahun 3: Rekoder “Selamat Malam”

# data[].attributes.body
https://www.scribd.com/doc/55678570/Pergerakan-Kreatif

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=c_JguG_IMMM

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=bx5lBL0Txs8

# data[].attributes.attachment_link.title
Pengajaran muzik dan pergerakan kreatif lagu buah pisang

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=qpxi6nP6KQk

# data[].attributes.body
https://www.scribd.com/doc/234109869/topik2-SMP

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Keaslian bermakna penghasilan idea yang un ik atau luar biasa. Keaslian juga merupakan kebolehan menyusun semula maklumat tentang sesuatu topik dengan cara yang baru dan berlainan. Aplikasinya ialah memikirkan cara menunggang basikal yang berlainan da ripada kebiasaan.

Huraian merupaka n kaedah memperbaiki idea dengan menambahkan butir-butir lanjut supaya lebih jelas dan mudah difahami. Aplikasinya seperti menceritakan dengan terperinci hari pertama anda ke Sekolah. Gunakan sebanyak ma na butiran yang boleh dalam membuat huraian.

2.1.3 Ciri-ciri Kreativiti

Huraiannya adalah seperti berikut:

i. P P enggunaan Imaginasi Aktiviti yang bersifat imaginatif adalah proses atau menjanakan sesuatu yang asli. Ia juga memberi alternatif kepada sesuatu yang biasa dijangka. Aktiviti ini melibatkan proses perbuatan dan berfikir. Aktiviti ini boleh dikatakan sebagai permainan mental ya ng diarahkan terhadap sesuatu objektif yang kreatif di mana ia memfokuskan terhadap memperbaiki sesuatu situasi menggunakan pelbagai perspektif.

yang pelik, melihat analogi dan kaitan antara idea dan objek yang sebelum ini belum pernah dilihat.

Pada abad ke 15, Leonardo Da Vinci merupakan orang yang pertama mengkaji secara terperinci bagaimana manusia boleh membina sebuah jentera untuk terbang. Dia mendapat idea penerbangan daripada usaha mengkaji burung. Walaupun dia tidak berjaya membina jentera terbangnya yang diberi nama "Ornithoper", idea idea dan lukisannya dikaji semula oleh pelopor pelopor kaji terbang pada abad ke 19. Ekoran daripada itu, penciptaan helikopter zaman moden adalah berdasarkan konsep beliau.

Leonardo Da Vinci Sumber:

Keaslian boleh dikategorikan kepada tiga iaitu:

Paling asli adalah hasil kerja yang belum pernah dihasilkan sebelum ini oleh mana-mana pihak da lam mana-mana bidang.

Kategori keaslian pertama dan kedua lebih memfokuskan kepada perkembangan individu manakala kategori ketiga penting untuk perkembangan masyarakat secara global.

Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya patut menyumbang kepada tujuan atau objektif asal. Kemudian, terpulanglah kepada individu yang terlibat untuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat mana sesuatu idea menyumbang kepada pencapaian objektif

bergantung kepada tujuan dan bidang aktiviti berkenaan. Contohnya, penilaian boleh dibuat berdasarkan aspek keberkesanan, kegunaan praktikal, kesahihan, kepuasan atau elemen seronok.

Kreativiti adalah satu proses dan bukannya produk atau peristiwa. Kreativiti kanak-kanak boleh dikembangkan dengan menggalakkan mereka menulis cerita, bermain muzik, menjalankan uji kaji dan sebagainya. Di sini, kreativiti dikembangkan melalui aplikasi secara praktikal di mana kanak-kanak terlibat dalam satu proses aktiviti untuk melahirkan pemikiran seca ra kreatif. Walaupun terdapat kemahiran dan teknik yang khusus dalam bidang-bidang tertentu, kanak-kanak harus diga lakkan mengalami dan mengenali secara umum beberapa ciri proses kreativiti.

2.2.2 Pengalaman dan Pengujian Kreativiti

Teresa M. McDevitt (2004), menyata kan bahawa sejak kanak-kanak berada di prasekolah, mereka telah mengembangkan daya fantasi dan berinteraksi secara kreatif. Mereka banyak belajar melalui pengalaman dan meneroka. Mereka menunjukkan pencapaian kreatif dan berusaha meluahkan perasaan melalui hasil aktiviti seni. Adalah menjadi tugas orang dewasa di sekelilingnya untuk memberi peluang kepada kanak-kanak untuk meneroka dan bereksperimen.

Bagaimanakah menguji kreativiti? Pengujian kreativiti dilakukan berdasarkan beberapa sebab dalam pelbagai konteks termasuk industri, sekolah kerajaan dan organisasi penyelidikan. Pengujian kreativiti boleh dilaksanakan untuk menapis calon-calon untuk pekerjaan, promosi atau tugasan tertentu. Organisasi boleh menggunakannya untuk mengenal pasti kebolehan individu yang berpotensi tinggi. Di sekolah, ia digunakan untuk menge nali murid yang berbakat atau berkebolehan untuk dilibatkan dalam program-program khas. Mengenali tahap kreativiti murid juga boleh membantu guru supaya lebih memahami kebolehan muridnya. Dengan ini guru berpeluan g merancang pengajaran supaya memaksimumkan kebolehan-kebolehan ini.

Terdapat tiga kaedah utama untuk menguji kreativiti iaitu :

ii. P P engeraman Pada peringkat ini individu menangguhkan proses kreatif buat seketika dan melakukan perkar a-perkara lain terlebih dahulu. Mereka membiarkan idea tersebut mengeram dalam mindanya. Apabila kembali semula kepada idea tersebut kemungkinan besar terwujud seca ra tidak langsung, tanpa disedari, perspektif-perspektif baru terhadap idea awal tadi.

Wallas pada dasarnya percaya bahawa pemikiran kreatif merupakan suatu proses bersifat analitik yang tidak disedari dan yang tidak boleh dikawal.

Hubungan antara dengan Konsep Kreativiti, Otak kIri dan Otak Kanan

Kebanyakan kanak-kanak lahir denga n kecenderungan dominan pada otak kanan. Kanak-kanak pa da tahun-tahun awal memberikan tindak balas kepada bentuk, bau, dan suara yang sudah dikenali. Dalam proses membesar, hubungan antara dua belahan otak mula terbentuk dan mereka mula memperlihatkan kemampuan kognitif yang lebih baik pada belahan otak kanan, kemudian diikuti fungsi belahan otak kiri. Belahan otak kanan adalah sumber intuisi, kiasan, dan daya imaginasi.

2.3.2 Konsep Kreativiti Berpandu

Akhirnya, idea-idea tersebut diaplikasikan atau digunakan dalam kehidupan seharian. Aplikasi ini akan memberi kesan kepada persekitaran hidup manusia dan kitaran pemerhatian serta proses analisis bermula semula.

ii. Imaginasi ( Imagination )

Kreativiti merujuk kepada keupayaan seseorang memproses maklumat dalam menghasilkan sesuatu yang baru, asli dan unik. Ellis Paul Torrance merupakan orang yang pertama mencipta kaedah untuk menguji kreativiti. Kaedah tersebut dikenali sebagai Torrance Test of

Edward de Bon. (1994). Serious creativity: Using the power of lateral thinking to create new ideas . New York: Harper-Collins.

Gruber, H.E. (1981). Darwin on man: A Psychologycal study of scienctific

Harvey, O.J., Hoffmeister J.K, Ciates, C., & White J.B. (1979). A partial

handbook of new ideas for business . New management Publishing

conundrum . New York: Pyschilogy Press.

# data[].attributes.attachment_link.description
Keaslian bermakna penghasilan idea yang un ik atau luar biasa. Keaslian juga merupakan kebolehan menyusun semula maklumat tentang sesuatu topik dengan cara yang baru dan berlainan. Aplikasinya ialah memikirkan cara menunggang basikal yang berlainan da ripada kebiasaan. Huraian merupaka n kaedah memperbaiki idea dengan menambahkan butir-butir lanjut supaya lebih jelas dan mudah difahami.

# data[].attributes.body
https://www.academia.edu/30520074/teori_model_dan_kreativiti_pdf

# data[].attributes.attachment_link.description
1.1 PENGENALAN Pada abad ke-21 ini, pemikiran yang kreatif dan inovatif sangat diperlukan dan memainkan peranan yang sangat penting dalam kehidupan seharian khususnya dalam bidang keusahawanan, pemasaran, pendidikan, pembinaan sains, kejuruteraan dan

# data[].attributes.body
https://www.scribd.com/doc/102416637/5-Tahap-Dalam-Pemikiran-Kreatif

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
n pelajar cuba mencari jawapan terhadap soalan yang telah diberikan / pelajar kreatif akan cuba pelbagai cara, gaya, teknik. Peringkat Perancangan melalui perancangan secara verbal & visual Peringkat aktiviti lakukan tindakan berdasarkan persoalan bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas cadangan tersebut Kajian Semula membuat penilaian/refleksi terhadap keberkesanan tindakkan yang telah dijalankan untuk tujuan penambahbaikan.

Posted by Tn. Farez at 1:25 PM 0 comments Pandangan Tokoh-Tokoh Seni Visual Mengenai Kreativiti 1. E. Paul Torrance (Tersohor dalam bidang/kajian kreativiti). Beliau mencadangkan Ujian IQ bukanlah satu-satunya cara mengukur daya intelektual seseorang. Beliau memperkenalkan instrumen untuk menguji tahap kreativiti sesseorang menggunakan Torrence Test of Creative Thinking.
2. June King McFee, mentakrifkan kreativiti sebagai keupayaan seseorang mencipta sesuatu yang baru/mampu mengolah idea baru/lain yang lebih bermakna. Seni tidak terhad kepada hasil karya seni sahaja tetapi juga melibatkan pengalaman estetika. Seni ialah satu bentuk komunikasi yang dipengaruhi oleh konteks budaya.

E Paul Torrance (Father of Creativity)

Posted by Tn. Farez at 1:04 PM 0 comments Wednesday, September 2, 2009 Kemahiran Menjana Idea Secara Kreatif dan Inovasi Bagi Penghasilan Rekaan dan Binaan Set Teater Kreativiti didefinisikan sebagai kemampuan untuk mencipta sesuatu yang unik, asli, berguna, bernilai dan ia berkait rapat dengan kemahiran membuat dan imaginasi. Untuk menghasilkan sesuatu yang kreatif, maka ianya harus mempunyai kecerdasan kreatif. Kecergasan kreatif mengandungi empat gaya iaitu inovatif, imaginatif, intuitif, dan ilham bagi menghasilkan sesuatu yang baru dan berbeza terutama bagi penghasilan sesebuah karya seni. Berhubung perkara ini, maka penyelidik dan juga sebagai pensyarah, telah melakukan penelitian terhadap pelajar-pelajar di Pusat Kebudayaan, Universiti Malaya dan Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA) yang telah mengambil kursus-kursus dalam Rekaan Set dan Prop, Seni Visual Dalam Teater dan Komunikasi Visual.

Objektif penelitian kualitatif ini untuk mengenalpasti perkembangan imaginasi, kreativiti dan ekspresi diri bagi menghasilkan sesuatu rekaan dan binaan set dalam sesebuah pementasan teater. Kegiatan mereka dan membina set ini merangkumi penerokaan terhadap unsur seni dan prinsip rekaan serta mengenali pelbagai alat, bahan dan kegunaannya untuk menghasil model-model yang terbaik untuk sesebuah produksi teater. Latihan dalam studio yang melibatkan rekaan dan binaan set turut memperkenalkan pelbagai teknik dan kemahiran membina model set yang kreatif serta menarik bila dipersembahkannya. Kesedaran melalui pemerhatian alam dan persekitaran menjadi fokus kegiatan menghasilkan rekaan dan binaan set yang kreatif. Kegiatan ini dapat memperkembangkan persepsi visual pelajar dan kesedaran terhadap asas senireka seperti warna, garisan, susunan dan kesannya. Ini akan membolehkan pelajar menyelaras apa yang dilihat dan dialami seterusnya digunakan dalam proses rekaan dan binaan model set untuk pementasan teater. Kesimpulan hasil dari penelitian, penyelidik mendapati kemahiran menjana idea secara kreatif dan inovasi bagi penghasilan rekaan dan binaan set teater mempunyai pertalian yang penting dengan teknik dan sumber bahan yang digunakan. Perkaitan ini dapat dibahagikan kepada empat disiplin utama. Empat disiplin tersebut harus dijadikan teras bagi kemahiran menjana idea secara kreatif dan inovasi. Empat disiplin tersebut termasuklah pemahaman visual, latihan yang berkaitan unsur seni dan prinsip rekaan, kefahaman dalam organisasi rekaan, kajian teori dan analisis yang berkaitan dengan aspek visual set pementasan dan seni persembahan teater secara keseluruhan. Strategi Merangsang Kreativiti Kaedah Sumbangsaran (Brainstorming) Guru PSV boleh mengunakan kaedah ini bagi mengalakkan/merangsang pemikiran kreatif John Baer (1997) mengariskan 4 panduan semasa aktiviti sumbangsaran; 1. Elakkan membuat penilaian terutama semasa proses awal terima semua cadangan/pandangan 2. Elakkan pemilikan idea oleh kumpulan dan individu tertentu hanya beberapa orang dalam kumpulan mendominasi perbincangan 3. Menjelaskan kepada pelajar bahawa idea sedia ada boleh digunakan untuk tujuan penambahbaikan 4. Galakan memberi idea-idea yang luar biasa yang kadangkala tidak masuk akal Teori Perkembangan Kreativiti Paul Torrance Beliau mencadangkan 7 cara meransang/penjanaan kreativiti seseorang individu; 1. Penyoalan merangsang daya berfikir/ingin tahu 2. Penemuan menggalakkan penemuan-penemuan terbaru melalui penyelidikan dan kajian 3. Pemerhatian menggunakan pelbagai deria bagi mengetahui sesuatu 4. Percubaan menggalakkan bereksperimentasi sehingga mendapat hasil yang terbaik 5. Penerokaan eksplorasi/persekitaran 6. Memanipulasi bagaimana pelbagai bahan/barangan/alat yang terdapat di sekeliling boleh dijadikan karya seni 7. Aktiviti Bermain bermain untuk tujuan pembelajaran Meningkatkan Motivasi Strategi/Saranan untuk guru PSV bagi meningkatkan motivasi pelajar dalam menyuburkan proses kreativiti; 1. Memilih Bahan dan Alat beri kebebasan kepada pelajar menggunakan alatan/bahan yang digemari 2. Masa jangan terlalu memaksa/berikan masa untuk berfikir/bereksperimentasi/meneroka

3. Rangsangan pamerkan karya-karya terbaik dari masa ke semasa 4. P&P Fleksibel terima pandangan/cadangan pelajar 5. Hormat Menghormati hargai sumbangan/komitmen yang ditunjukkan oleh pelajar 6. Memberikan Galakan dan Motivasi berikan semangat/ elakan kritikan yang keterlaluan 7. Penghargaan Berikan penghargaan/markah yang setimpal

Pemikiran kreatif sudah lama dibincangkan dan dibahaskan secara ilmiah. Sering kali terdapat perbezaan tanggapan pada pengertian kreatif itu. Namun begitu, hal ini adalah perkara biasa dalam dunia akademik kerana masing-masing merupakan tokoh akademik, penyelidik, sarjana dan dapat mengemukakan konsep yang asli berdasarkan pemerhatian, pengalaman, kajian dan latar disiplin ilmu yang mereka miliki. Menurut kamus Websters (1976) pemikiran kreatif ialah, The ability to bring something new existence. Definisi ini memperlihatkan kreativiti itu adalah kebolehan mewujudkan sesuatu yang baru sama sekali. Apabila direnung dan difikirkan secara mendalam, dapatkah manusia yang mempunyai sifat yang lemah mewujudkan sesuatu yang baru sama sekali, iaitu daripada tiada kepada ada. Definisi ini seolah-olah melambangkan suatu tingkah laku dan pemikiran manusia yang hebat, dapat melakukan apa saja yang diinginkan. Malah, dalam keadaan kritikal sekalipun, manusia masih dapat membuktikan kemampuannya menyelesaikan sesuatu masalah. Maka, dapatlah disimpulkan definisi ini terlalu ekstrem bagi menggambarkan kemampuan dan kebolehan manusia berkreativiti. Ramai sarjana yang berpendapat, tidak mungkin seseorang itu dapat menghasilkan sesuatu yang tidak pernah wujud sebelumnya, kerana ia memperlihatkan kemampuan manusia mencipta sesuatu daripada tiada kepada ada. Sekali imbas, definisi kreatif seperti ini seolah-olah menyanggah kekuasaan dan hak Tuhan. Tidak mungkin seorang manusia yang lemah dan serba kekurangan dapat menghasilkan sesuatu yang baru dan asli. Menurut John (2002); Only God could create, and whatever he created was original. Man could only rearrange what God had created. Namun yang pasti menurut de Bono (1970), kreativiti itu memang berlaku tanpa disedari oleh manusia itu sendiri. Lantaran itu, sehingga kini terdapat ribuan maksud berkenaan pemikiran kreatif dan kesemuanya dapat disimpulkan sebagai berikut (Hassan, 1989) dan (Nik Azis, 1994); Terminologi kreatif berasal daripada perkataan Latin creare yang bermaksud membuat (to make). Manakala dalam bahasa Greek pula, Krainein yang membawa makna memenuhi. Dalam bahasa Inggeris create atau cipta dalam bahasa Melayu. To cause to exist, bring into being, originate, to give rise, bring about, produce, to be first to portray and give character to a role or part creation: An original product of human invention or imagination.

A process of becoming sensitive to problems, deficiencies, gaps in knowledge, missing elements, disharmonies and so on; identifying the difficult; searching for solutions, making guesses or formulating hypotheses about the deficiencies; testing and retesting these hypotheses and possibly modifying and retesting them and finally communicating the results. (Torrance, 1974) Bagaimanapun, konsep kreatif dan kreativiti amat luas dan tidak rigid berdasarkan ruang, tempat dan masa. Malah, konsep kreativiti boleh dilihat dalam pelbagai sudut berdasarkan latar belakang seseorang seperti ahli agama, peguam, jurutera, doktor, pemandu bas, ahli akademik, ahli politik dan sebagainya. Malah menurut Leong (2000), sesetengah sarjana yang liberal mentafsirkan; People who copy concepts and ideas, sebagai memenuhi ciri-ciri kreatif. Ringkasnya, istilah kreatif dan kreativiti digunakan bagi menggambarkan produk sosial yang dihasilkan. Berdasarkan konsep kreativiti secara umum, dapat disimpulkan konsep pemikiran kreatif berkisar kepada entiti berikut: 1. Melakukan sesuatu dengan cara yang unik. 2. Seseorang itu dapat keluar daripada pola yang sama atau the pattern of sameness. 3. Berfikir di luar kotak atau thinking outside of the box. 4. Melihat sesuatu daripada perspektif baru. 5. Menggabungkan idea yang sedia ada kepada pembentukan idea baru. 6. Membuka minda dengan idea-idea baru. 7. Mencabar andaian. 8. Mencipta sesuatu yang baru. 9. Menghubungkan idea yang tidak berkaitan. 10. Menerbitkan idea besar kepada idea-idea kecil. 11. Berfikir secara fleksibel. 12. Penghasilan idea, penyelesaian, konsep dan produk yang asli (novel). 13. Membuat sintesis, imaginasi dan visualisasi. Pemikiran kreatif adalah pemikiran yang menerbitkan idea iaitu berlawanan dengan pemikiran kritis yang membuat penilaian ke atas sesuatu idea. Idea yang diterbitkan bersifat baru dan kadang-kadang berlawanan dengan logik. Namun, pemikiran kreatif mestilah berasaskan manipulasi segala pengalaman dan pengetahuan yang sedia ada. Menerusi pengalaman dan pengetahuan yang dimilikinya, seseorang itu akan berusaha mencari pelbagai input idea dalam pelbagai perspektif dan dimensi bagi mewujudkan idea atau hasil yang baru yang lebih baik daripada sebelumnya dalam membuat keputusan dan menyelesaikan masalah. Keadaan ini dijelaskan oleh Rikards (1990) sebagai, Creativity involves escaping from stuckness and opening up possibilities.

Setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif (Lowenfeld, 1975) Guilford (1964) menerangkan bahawa intelektual/minda mempunyai 5 bentuk : i. Kognitif/cognition menerima & memproses maklumat ii. Memori/memory menyimpan/mengigat maklumat iii. Pemikiran korvergen keupayaan pemikiran penyelesaian masalah secara khusus iv. Pemikiran divergen kebolehan pemikiran yang bersifat pelbagai/bercapah selari dengan pemikiran kreatif v. Penilaian pertimbangan bagi sesuatu tindakan Pengertian Kreatif: 1. Bahasa Latin creare bermaksud membuat 2. Bahasa Greek creare bermaksud memenuhi 3. Kamus Dewan kemampuan/kebolehan mencipta/menghasilkan & mengembangkan sesuatu idea baru/asli

Bagaimanakah lima cara untuk melihat kreativiti seseorang? 1. Boleh menghasilkan/idea yang baru & unik/asli 2. Boleh memberikan alternatif di dalam menyelesaikan masalah 3. Boleh memikirkan kemungkinan-kemungkinan daripada sesuatu tindakan 4. Boleh menyesuaikan diri/sanggup menghadapi cabaran dengan positif 5. Bersikap anih/kelakar/gila-gila 6. Berfikir di luar kotak

# data[].attributes.attachment_link.description
n pelajar cuba mencari jawapan terhadap soalan yang telah diberikan / pelajar kreatif akan cuba pelbagai cara, gaya, teknik. Peringkat Perancangan melalui perancangan secara verbal & visual Peringkat aktiviti lakukan tindakan berdasarkan persoalan bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas cadangan tersebut Kajian Semula membuat penilaian/refleksi terhadap keberkesanan tindakkan yang telah dijalankan untuk tujuan penambahbaikan.

# data[].attributes.body
https://scottbarrykaufman.com/wp-content/uploads/2014/03/Torrance-falling-in-love-with-something.pdf

# data[].attributes.body
https://kiecon.org/wp-content/uploads/2019/08/2019-Creativity-Book-E.-Paul-Torrance-1.pdf

# data[].attributes.body
http://www.teachdigital.org/wp-content/uploads/2011/05/TIM_PROJECT_Model_DM3_01.pdf

# data[].attributes.body
https://files.eric.ed.gov/fulltext/ED120651.pdf

# data[].attributes.body
https://www.o2c2.eu/wp-content/uploads/2018/06/Teaching-for-Creative-Torrance.pdf

# data[].attributes.body
https://www.cc.gatech.edu/classes/AY2018/cs4803cc_spring/research_papers/Torrance-Viewsofcreativity.pdf

# data[].attributes.body
https://nrcgt.uconn.edu/wp-content/uploads/sites/953/2015/04/rm02152.pdf

# data[].attributes.body
https://vdocuments.mx/postur-asas-dalam-nyanyian-56852ae2702ad.html

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=u1HzwAAukJA

# data[].attributes.attachment_link.title
Postur Berdiri dan Duduk Dalam Vokal / Nyanyi DIJAMIN BISA - Kelas Musik

# data[].attributes.body
https://www.hmetro.com.my/sihat/2019/02/423997/jaga-postur-badan

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Postur badan yang baik penting untuk kesihatan dan kesejahteraan kita. Namun, masih ramai tidak menyedari mereka mempunyai postur badan yang lemah dan mengabaikan penjagaan postur badan yang boleh menyebabkan pelbagai kesakitan.

Postur badan yang lemah adalah wabak kesihatan moden yang jauh lebih buruk daripada sangkaan orang ramai.

Ini berikutan gaya hidup masyarakat kini yang semakin tidak aktif atau sedentari.

Apabila postur badan tidak seimbang ia menyebabkan tulang belakang menjadi tidak seimbang dan ini meletakkan beban berlebihan ke atas semua struktur badan termasuk sistem saraf dan corak pernafasan.

Tulang belakang berkait rapat dengan otak, saraf tunjang dan keseluruhan fungsi organ.

Kaitan itu menunjukkan postur badan yang lemah dan kesihatan tulang belakang mempunyai kesan sangat buruk membabitkan seluruh badan.

Perubahan struktur postur boleh mengakibatkan ketegangan otot, keletihan, lenguh badan, kecederaan belakang badan, masalah sendi, pergerakan terhad, sakit kepala, perubahan mood, tekanan perasaan dan penghadaman yang lemah.

Memperbaiki postur badan bukan sekadar mengubah cara duduk atau berdiri. Perkara penting perlu dibuat adalah menguatkan otot teras dengan cara yang terbaik untuk kesihatan dan keselesaan.

Selain otot perut, otot teras yang terdiri daripada otot di bahagian belakang dan pinggul bekerja untuk menstabilkan tulang belakang dan mengekalkan jajarannya.

Apabila otot teras lemah, tulang belakang tidak mempunyai sokongan mencukupi untuk mengekalkan postur yang sempurna secara semula jadi.

Jurulatih kecergasan di Fitspace 66, Nuraizah Soad berkata, otot tengah di bahagian depan, belakang dan sisi berfungsi sebagai penstabil untuk seluruh badan.

Senaman khusus boleh dilakukan menguatkan otot penstabil berkenaan.

Sekiranya mana-mana otot teras lemah, ia boleh mengakibatkan kesakitan belakang atau pinggang yang ketara. Mengekalkan otot teras supaya terus kuat membantu postur badan dan memberi lebih banyak kekuatan dalam senaman lain seperti berjalan atau berlari.

"Postur yang lemah lazimnya berlaku selepas sekian lama akibat tabiat buruk ketika duduk atau berdiri dan jika tidak diperbetulkan ia boleh menyebabkan beberapa kesan sampingan negatif yang serius.

"Lama-kelamaan ia juga boleh mengubah bentuk tulang belakang seseorang.

"Apabila ini berlaku, tulang belakang yang tercipta untuk menyerap kejutan secara semula jadi dan mengekalkan keseimbangan yang betul akan terjejas dan tidak dapat menjalankan fungsinya.

"Senaman 'salsation' antara pergerakan yang membantu menguatkan otot teras kerana ia adalah program kecergasan tarian berasaskan senaman fungsi dengan tumpuan kepada muzik dan ekspresi lirik.

"Salsation berasal daripada perkataan 'salsa' dan 'sensation' diinspirasikan daripada pelbagai jenis budaya, tarian dan program kecergasan.

"Ia menukar protokol latihan berfungsi kepada rentak tarian bagi memastikan tubuh bergerak secara semula jadi dan cara yang sihat," katanya pada acara kecergasan Beby Dollz Salsation anjuran pengeluar pakaian pembentukan badan, Slimdollz Trading Sdn Bhd, baru-baru ini.

Nuraizah berkata, penggunaan pakaian pembentuk badan yang lazim digunakan dalam senaman kecergasan mampu membantu membetulkan postur badan.

Ini kerana, katanya, pakaian sedemikian dapat melatih semula otot mengekalkan kedudukan tegak tanpa banyak usaha dan menguatkan bahagian atas dan bawah belakang badan serta bahu.

# data[].attributes.attachment_link.description
Postur badan yang baik penting untuk kesihatan dan kesejahteraan kita. Namun, masih ramai tidak menyedari mereka mempunyai postur badan yang lemah dan mengabaikan penjagaan postur badan yang boleh menyebabkan pelbagai kesakitan. Postur badan yang lemah adalah wabak kesihatan moden yang jauh lebih buruk daripada sangkaan orang ramai.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=dA8RJqFQn7g&list=PLGIg4H-ll3a_rEzwDL3IVD_gNwuU_pvNA

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=422NzuMer1c

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=rmrTRftKAok

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=7Zpjx351liA

# data[].attributes.attachment_link.title
Pergerakan lokomoto dan bukan lokomoto secara kreatif

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/tembuakar1/ct11210424-td10003-t3

# data[].attributes.attachment_link.title
PERGERAKAN LOKOMOTOR DAN BUKAN LOKOMOTOR

# data[].attributes.attachment_link.description
CT11210424JOSEPRIN @ JAMALUDDIN BIN ABDULLAHPERGERAKAN LOKOMOTOR DAN BUKAN LOKOMOTORPENGENALANPergerakan lokomotor dan bukan lokomotor merupakan asas kepada pe...

# data[].attributes.body
https://www.slideshare.net/guest5c4bd0e8/pergerakan-lokomotor-bukan-lokomotor-3575926

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Published on

1. 2. AHLI KUMPULAN <ul><li>NURHUSNA BINTI ABDUL MALEK D20082034029 </li></ul><ul><li>NURUL SYAHIRAH BINTI MAT RAIS D20082033948 </li></ul><ul><li>HANNATH BINTI MOHAMMAD LAZAN D20082033986 </li></ul><ul><li>ASMIDAR BINTI ABU HASAN D20082033937 </li></ul><ul><li>MULIANA BINTI SUDARMIN D20082033991 </li></ul><ul><li>MARIANA BINTI AB. RAZAK D20082033988 </li></ul>

2. 3. ANTARA SUBTOPIK YANG DI BINCANGKAN

3. 5. OBJEKTIF PERGERAKAN LOKOMOTOR <ul><li>Meneroka cara pergerakan dengan menggunakan berbagai- bagai bahagian tubuh badan. </li></ul><ul><li>Melakukan kemahiran motor dengan cara yang betul untuk menjaga postur yang baik. </li></ul><ul><li>Bergerak secara kreatif dengan menyerapkan empat aspek pergerakan iaitu ruang, masa, beban dan aliran. </li></ul><ul><li>Mengamalkan aktiviti fizikal sebagai rutin harian. </li></ul><ul><li>Mengkoordinasi bahagian tubuh badan bagi manipulasi alatan. </li></ul><ul><li>Melahirkan perasaan dengan menginterpretasi idea secara simbolik melalui pergerakan. </li></ul><ul><li>Berasa riang, seronok dan yakin melakukan pergerakan. Mengisi masa dengan aktiviti-aktiviti yang berfaedah. </li></ul>

4. 6. <ul><li>Memberi pendedahan dan latihan kemahiran pergerakan </li></ul><ul><li>lokomotor </li></ul><ul><li>Meningkatkan kemahiran koordinasi dan pergerakan </li></ul><ul><li>kanak-kanak </li></ul><ul><li>Mendorong kanak-kanak untuk memahami pertalian </li></ul><ul><li>antara pergerakan asas dengan elemen-elemen pergerakan </li></ul><ul><li>(ruang, masa, kuasa). </li></ul><ul><li>Meningkatkan kecergasan fizikal dan mental kanak-kanak. </li></ul>

5. 7. <ul><li>Membentuk para pelajar mempunyai tubuh badan yang sihat dan cergas serta minda yang cerdas. </li></ul><ul><li>Pelajar mendapat kesedaran tentang kepentingan kesihatan dan kecergasan tubuh badan yang sememangnya membawa manfaat kepada diri mereka. </li></ul><ul><li>Pelajar dapat melibatkan penggunaan seluruh anggota badan dalam melakukan pelbagai jenis pergerakan </li></ul><ul><li>Dapat mengaplikasikan pergerakan asas dalam kehidupan seharian dengan berkesan </li></ul><ul><li>Menggalakkan pelajar menggunakan idea dan daya cipta kreativiti bagi melaksanakan pergerakan asas dalam melakukan pelbagai jenis pergerakan. </li></ul><ul><li>Meningkatkan kemahiran koordinasi dan pergerakan kanak-kanak </li></ul><ul><li>Melakukan kemahiran motor dengan cara yang betul untuk menjaga postur yang baik </li></ul><ul><li>Berasa riang, seronok dan yakin melakukan pergerakan. </li></ul><ul><li>Mengisi masa dengan aktiviti-aktiviti yang berfaedah </li></ul>

6. 9. DEFINISI PERGERAKKAN LOKOMOTOR <ul><li>Pergerakan yang dilakukan oleh seseorang yang menyebabkan dia berubah kedudukan di tempat tersebut. </li></ul><ul><li>Pergerakan yang menyebabkan keseluruhan tubuh badan berubah kedudukan seperti berjalan dan berlari disebut bergerak dan beredar. Sebagai contoh, meniru pergerakan keretaapi. </li></ul><ul><li>Pergerakan lokomotor juga adalah dasar yang menyokong pelaku berubah kedudukan mengikut pergerakan. Contoh,berjalan, berlari, melompat, melompat ketingting, lari sisi, skip, merangkak, guling hadapan, guling balak, guling sisi dan galop. </li></ul>

7. 10. BERJALAN <ul><li>Merupakan asas bagi berbagai corak langkah. </li></ul><ul><li>Pemindahan badan dari satu kaki ke satu kaki yang lain / melangkah dari satu kaki ke kaki yang lain. </li></ul><ul><li>Kaki akan sentiasa berada di atas permukaan lantai. </li></ul><ul><li>Cth, permainan keretapi </li></ul>

8. 11. <ul><li>BERLARI </li></ul><ul><li>Pergerakan yang lebih pantas daripada berjalan dan memerlukan lonjakan. </li></ul><ul><li>Lebih laju, menolak lantai dengan lebih kuat, berada di udara seketika. </li></ul><ul><li>Cth, polis entry </li></ul>

9. 12. <ul><li>Berat badan adalah di atas kedua-dua belah kaki. </li></ul><ul><li>Lonjakan kaki daripada lantai dan mendarat dengan kedua-dua belah kaki dengan serentak. </li></ul>MELOMPAT

10. 13. <ul><li>LOMPAT SKIP </li></ul><ul><li>Gabungan berjalan dan melompat ketingting. </li></ul><ul><li>Langkah satu kaki ke depan, kemudian ketingting yang sama. </li></ul><ul><li>Corak pergerakan adalah memindah berat badan di atas kaki berselang-seli . </li></ul>

11. 14. <ul><li>Merupakan gaya melompat di atas satu kaki. </li></ul><ul><li>Berat badan adalah di atas kaki dan badan berada di uadara seketika. </li></ul><ul><li>Lonjakan kaki daripada lantai dan mendarat di atas kaki yang sama . </li></ul>LOMPAT KETINGTING

12. 15. <ul><li>LOMPAT GALOP </li></ul><ul><li>Lompat galop adalah bergerak ke depan dengan satu kaki mendahului pergerakan secara tepat. </li></ul>

13. 16. <ul><li>Melantun berlaku apabila badan bergerak ke atas dan ke bawah, atau ke belakang dan ke depan secara beritma pantas dan berterusan. </li></ul><ul><li>Cth, bermain bola tampar </li></ul>MELANTUN

14. 17. <ul><li>Melangkah dengan satu kaki dan diikuti dengan sebelah kaki lagi. </li></ul><ul><li>Berat badan dipindahkan dari kaki depan dan gerakkan badan ke depan </li></ul>MELUNGSUR

15. 19. <ul><li>Pergerakan bukan lokomotor bermaksud keupayaan untuk menggerakkan bahagian tubuh badan tanpa beralih tempat </li></ul><ul><li>Pergerakan bukan lokomotor merupakan kebolehan bergerak menggunakan otot-otot kecil. </li></ul><ul><li>Lebih tertumpu kepada pergerakan bahagian tubuh badan pada sendi buka-tutup dan pusing putar </li></ul><ul><li>Pergerakan yang tidak mengubah dasar menyokong pelaku pergerakan. Cth, melambung, membaling, menggolek (menggunakan bola) dan menampar alatan kecil atau besar (menggunakan kompang) </li></ul><ul><li>Pergerakan ini dapat diaplikasikan sebagai rutin harian sama ada dalam tugas seharian ataupun dalam aktiviti sukan dan rekreasi. </li></ul><ul><li>Pergerakan bukan lokomotor adalah seperti mengilas badan, memusing, meregang,menunduk, menghayun, mengangkat, menolak, manarik, menjatuh, mengongcang, melantun, membuai badan, dan lain-lain lagi. </li></ul>DEFINISI PERGERAKAN BUKAN LOKOMOTOR

16. 20. <ul><li>Menghayun adalah pergerakan lentikan pergi dan balik semula yang dilakukan dengan tubuh badan, tangan atau kaki </li></ul><ul><li>Cth, bermain golf </li></ul>MENGHAYUN

17. 21. <ul><li>Menunduk dan meregang adalah pergerakan melentik dan mengendur. Apabila otot-otot memanjang, ia adalah meregang , dan apabila otot-otot memendek, ia adalah mengendur. </li></ul>MENUNDUK DAN MEREGANG

18. 22. <ul><li>Menolak dan menarik berlaku apabila daya dilakukan ke suatu arah daripada satu tempat yang khusus. </li></ul><ul><li>Daya perlakuan menentang suatu objek menjadikan pergerakan menolak dan menarik berbeza daripada perlakuan menunduk dan meregang. </li></ul>MENOLAK DAN MENARIK

19. 23. <ul><li>Mengilas berlaku apabila bahagian atas badan berpusing dan bahagian bawah hanya berada di satu tempat sahaja. </li></ul><ul><li>Pusingan berlaku apabila seluruh badan berputar di atas suatu tapak sahaja. </li></ul>MENGILAS

20. 24. <ul><li>Menggoyang berlaku apabila otot-otot tegang dengan cepat dan berlanjutan </li></ul>MENGGOYANG

21. 25. . NILAI POSITIF DARI PERGERAKAN LOKOMOTOR DAN BUKAN LOKOMOTOR <ul><li>Pendidikan pergerakan lokomotor dan bukan lokomotor bukan sahaja memberi manfaat kepada kesihatan malah ia juga dapat menerapkan nilai-nilai positif dalam diri kanak-kanak. </li></ul><ul><li>Antara nilai-nilai positif yang boleh diperoleh dari aktiviti lokomotor dan bukan lokomotor ialah kerjasama, disiplin, berani, semangat berpasukan, bantu-membantu, gembira dan banyak lagi. </li></ul>

22. 26. KERJASAMA <ul><li>Pergerakan lokomotor dan bukan lokomotor merupakan satu cara yang boleh digunakan untuk menerapkan nilai kerjasama di kalangan murid-murid </li></ul><ul><li>Pendidikan pergerakan boleh dijalankan secara berkumpulan serta berpasangan. </li></ul><ul><li>Secara tidak langsung kerjasama antara murid dapat ditingkatkan dan sekali gus mengeratkan hubungan antara mereka </li></ul>

23. 28. BERDISIPLIN <ul><li>Kamus Pelajar, berdisiplin - menurut atau mengikut tatatertib (peraturan, undang-undang dan lain-lain) </li></ul><ul><li>Kamus Dewan - patuh (taat) pada peraturan dan lain-lain. Dalam melaksanakan aktiviti pergerakan asas murid2 melakukan setiap pergerakan yg dipelajari mengikut cara yang betul dan ini sekali gus melatih mereka untuk berdisiplin . </li></ul>

24. 29. GEMBIRA Pelbagai cara boleh dibuat utk mempelajari sesuatu kemahiran Guru boleh menggunakan pelbagai alatan yang sesuai utk menjadikan sesuatu aktiviti yang dijalankan itu menjadi lebih menarik Murid2 pula dapat meneroka setiap kemahiran yang dilakukan dengan rasa seronok.

25. 31. LOKOMOTOR BUKAN LOKOMOTOR <ul><li>Kebolehan menggunakan otot-otot kasar seperti melompat ,berjalan dan sebagainya (motor kasar) </li></ul><ul><li>Kebolehan menggunakan otot-otot kecil seperti mencucuk manik , mengangkat tangan dan sebagainya (motor halus) </li></ul><ul><li>Pergerakan yang menyebabkan berubahnya kedudukan badan </li></ul><ul><li>Keupayaan pergerakan tanpa mengubah kedudukan badan(tanpa beralih tempat) </li></ul><ul><li>Pergerakan yang memerlukan ruang </li></ul><ul><li>Pergerakan yang tidak memerlukan ruang </li></ul>

26. 32. <ul><li>SEKIAN TERIMA KASIH </li></ul>

# data[].attributes.attachment_link.description
Published on 2. AHLI KUMPULAN NURHUSNA BINTI ABDUL MALEK D20082034029 NURUL SYAHIRAH BINTI MAT RAIS D20082033948 HANNATH BINTI MOHAMMAD LAZAN D20082033986 ASMIDAR BINTI ABU HASAN D20082033937 MULIANA BINTI SUDARMIN D20082033991 MARIANA BINTI AB. RAZAK D20082033988 3. ANTARA SUBTOPIK YANG DI BINCANGKAN 5. OBJEKTIF PERGERAKAN LOKOMOTOR Meneroka cara pergerakan dengan menggunakan berbagai- bagai bahagian tubuh badan.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=uudfAfuJXu0&feature=emb_logo

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=JxgRCWp-oS8&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
Permainan alat perkusi berpic dan tidak berpic secara

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=JYuOZnAqQCY&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
Zeppelin! - The Louisville Leopard Percussionists

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=SYSxOj6W7IQ&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
Thunderstruck for Percussion Ensemble Alumnado PercuFest 2014 dirigido por Rafa Navarro

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=VmVOzQvmtUI&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
Yr4 M LISTER - Playing Unpitched  Percussion Instruments (SONANDO)

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=uUT3r_j66Is&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
Kids perform Pompeii by Bastille -  Fuse Bucket Drumming

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=29u8DKpIts8&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
"Coming Home" for any number of percussionists, playing unpitched instruments.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=G2-6HBoS9to&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
Finger Plays | Number Song | Dance Along | Pinkfong Songs for Children

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=P65yE_EXLd8

# data[].attributes.attachment_link.title
Rock Scissors Paper #1 | Finger Play Song | Super Simple Songs

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=UQEaQYnCS1k

# data[].attributes.attachment_link.title
Action Songs, Fingerplays and More - LittleStoryBug

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=QYbv7oc4JcI

# data[].attributes.attachment_link.title
DUNIA MUZIK TAHUN 3 | BONEKA ( Vokal & Lirik )

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=Eur1Zgxn-yg&feature=emb_logo

# data[].attributes.attachment_link.title
Wayang Kulit: Traditional shadow puppet theatre