# data[].attributes.headline
Le 27 mai 26 à l'espace 1789, théâtre de St ouen Métro mairie de St ouen 20h durée 1h15 max

# data[].attributes.subject
Le 27 mai 26 à l'espace 1789, théâtre de St ouen Métro mairie de St ouen 20h durée 1h15 max

# data[].attributes.body
Pour vous inscrire à cette sortie : https://beta.framadate.org/polls/74786d6f32c84b2f8709

J'ai réservé 15 places à 8 euros au lieu de 12. Si vous êtes davantage, je tenterais une négo avec le théâtre.

Vous pouvez inscrire un proche, sachant que si la négo échoue il sera le/la premier.e à sauter !

# data[].attributes.headline
Dans la rubrique "outils" vous trouverez des liens pour des entrainements rythmes.

# data[].attributes.subject
Dans la rubrique "outils" vous trouverez des liens pour des entrainements rythmes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Meludia - Le plaisir d'apprendre la musique autrement

# data[].attributes.attachment_link.description
Notes, accords, intervalles, harmonies, mélodies... plus rien ne vous échappe ! meludia met le jeu et le plaisir au cœur de l'expérience.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
**Dec 29, 2020 update: The issue of multiple correct answers in B Mode has been corrected!

The Rhythm Trainer is a free website for learning and practicing rhythm. There are two types of exercises: A Mode where you click in the rhythm you hear, and B Mode where you see a rhythm and choose the sound that matches. At the end of your session, you can email your results to anyone (for example, your teacher) and they can see how you are doing! NOTE: Some email systems block the emails.

This site is the original since 2007 and is accessible (free!) from all devices.
There is no Apple or Android app (and never has been, though many have "borrowed").
Feel free to email me with comments, suggestions, questions or just to say hello! at john@therhythmtrainer.com

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
rhythm trainer john blank practice exercise free music school beat beats html html5

# data[].attributes.attachment_link.description
a free rhythm trainer created by John Blank

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Greensleeves. Manches vertes. Celles que porte une femme aimée et mystérieuse. Selon la légende, cette chanson aurait été écrite au XVIe siècle par le roi Henri VIII en l'honneur de celle qui fut sa deuxième femme, qui changea le destin de l'Angleterre et qu'il fit décapiter : Anne Boleyn. Pourtant, ce n'est que bien après la mort de ces deux personnages historiques que l'on trouve la première édition de Greensleeves. Une chanson anonyme publiée à la fin du XVIe siècle à Londres et qui jouit d'un grand succès pendant la période élisabéthaine ; Shakespeare la mentionnait même dans ses tragédies. Il n'est donc pas étonnant qu'au XXe siècle, de nombreux compositeurs anglais se soient appropriés ce thème. Une manière pour les Britanniques de renouer avec leurs origines, leur identité musicale. Il en est ainsi des arrangements de Benjamin Britten, d'une suite orchestrale de Gustav Holst écrite en 1911 ou encore la Fantasia de Ralph Vaughan Williams composée en 1934.

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité.

Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt.

Gérer mes choix J'autorise

A priori, on ne fait pas plus anglais que Greensleeves... Pourtant, ce thème a eu le même destin qu'une autre mélodie traditionnelle de la Renaissance, la Mantovana. A travers ses différentes reprises, Greensleeves a pu être associée à des pays bien différents de son Angleterre natale. Dans l'opéra Turandot de Ferrucio Busoni, cet air est entonné à la cour de l'Empereur de Chine.

Une mélodie qui évoque le Far West avec la chanson A Home in the Meadow dans La Conquête de l'Ouest mais aussi dans les bouges mal-famées des Pays-Bas. Deux ans après la sortie de La Conquête de l'ouest, en 1964, un Belge enflammait la scène de l'Olympia avec un titre inédit et jamais enregistré en studio. Un portrait poétique au vitriol des marins d'Amsterdam.

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité.

Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt.

Gérer mes choix J'autorise

Ce n'est pas sur les bords de la mer du Nord mais ceux de la Méditerranée que Jacques Brel a écrit cette chanson à laquelle il ne croyait pas trop. Pour la petite histoire, au départ le chanteur voulait rendre hommage à la ville belge de Zeebruge, mais comme il avait des difficultés à trouver des rimes en "uge", il s'est replié sur Amsterdam. Une chanson clairement inspirée par Greensleeves, une mélodie qui va bien finalement aux marins. Elle qui a tant voyagé...

# data[].attributes.attachment_link.title
Greensleeves : de Shakespeare à Jacques Brel

# data[].attributes.attachment_link.description
Aujourd'hui Max Dozolme se penche sur une mélodie traditionnelle du 16e siècle. Une ballade anglaise que l'on associe parfois à la nature mais qui est surtout une chanson courtoise. Un air qui a traversé les époques et les lieux incarnant la Chine, les Etats-Unis ou le port d'Amsterdam...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour accompagner le 30e anniversaire de la Cité de la musique, le Musée dévoilera le 14 mai 2025 une nouvelle présentation de sa collection permanente proposant un redéploiement des instruments d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques à travers l'ensemble du parcours. Avant cette date, deux périodes de travaux nécessiteront la fermeture totale du Musée, du 24 juin au 4 novembre 2024, et partielle du 5 novembre 2024 au 13 mai 2025 où seul l'espace Musiques du monde sera fermé.
Musée national riche d'une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d'art, le Musée de la musique s'inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l'ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l'un des ensembles d'instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets.

Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la " modernité " musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu'aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d'Asie, d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.

La scénographie inclut des dispositifs multimédias. Un musicien, présent chaque jour dans le Musée, donne vie à ce parcours. Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale !

Polyphonie

Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d'époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique.

Musique et pouvoir

Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l'Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L'Orfeo de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l'histoire. Une collection unique d'instruments témoigne des pratiques musicales de l'époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres...

Au château de Versailles, Louis XIV favorise l'épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l'art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l'essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes.

L'imaginaire des Lumières

Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l'essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe... L'époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales.

Les décors d'" africanerie ", de " chinoiseries " et le style musical " alla turca " émergent dans un contexte d'explorations, d'échanges commerciaux mais aussi d'esclavage. L'évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l'apparition d'un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.

L'Empire de la musique

Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l'orchestre classique européen, a voyagé et essaimé sur tous les continents. Une double vitrine met à l'honneur son histoire transculturelle, et célèbre les violons d'Antonio Stradivari conservés au Musée.

Le jeu du soliste et l'essor de l'orchestre symphonique constituent les deux pôles de la musique instrumentale dans l'Europe du XIXe siècle. Motivés par les besoins croissants en termes de timbres et de puissance des orchestres, notamment ceux d'Hector Berlioz et de Richard Wagner, de nouveaux instruments voient le jour : l'octobasse, le saxophone, le tuba wagnérien...

Les compositeurs et pianistes virtuoses Franz Liszt et Frédéric Chopin, liés aux facteurs de pianos Érard et Pleyel, incarnent la figure du musicien romantique. L'orientalisme, fait son apparition, notamment à l'opéra, où les sonorités d'inspiration orientales sont soulignées par décors et costumes spectaculaires.

Explorer l'inouï

L'œuvre Ionisation (1931) d'Edgard Varèse illustre combien la percussion ouvre un champ sonore inédit au XXe siècle, tandis que s'inventent de nouveaux langages musicaux. L'apparition de l'électricité révolutionne également la musique avec l'invention de nouveaux instruments, notamment par Léon Theremin, Maurice Martenot ou Laurens Hammond.

Le bouleversement technologique des outils analogiques puis numériques est représenté au Musée par la console 116 C du Groupe de Recherche Musicale, la machine Upic de Iannis Xenakis ou l'ordinateur 4X développé par l'Ircam. Les musiques populaires ont pleinement profité de ces révolutions techniques. Simultanément, l'essor de l'enregistrement et de la mondialisation favorise l'accès aux musiques d'autres régions du globe, du folklore russe au gamelan javanais. Une galerie consacrée à la guitare électrique présente des modèles mythiques de guitares et basses de Fender, Gibson ou Rickenbecker.

Des musiques et des mondes - à partir du 17 mai 2025

Point d'orgue du réaménagement du Musée, le dernier espace renouvelle l'exposition et le discours sur le patrimoine instrumental d'Asie, d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Contournant l'approche strictement géographique et ethnographique, le dispositif oriente l'attention vers l'histoire singulière des objets, faite d'hommes-musiciens, de pratiques sociales et culturelles en prise avec les imaginaires les plus divers, désormais globalisés.

De l'histoire du banjo connectant l'Afrique et les Amériques, au destin planétaire de la guitare hawaïenne ; de la trajectoire diasporique des musiciens gnawa du Maroc à celle des griots d'Afrique de l'Ouest : l'archipel de récits déployés traduit la profondeur historique du patrimoine instrumental à travers le monde, mais aussi sa dynamique contemporaine, sous l'effet des interactions culturelles et des processus d'hybridation.

Studio Pierre Henry - ouvert du mercredi au dimanche

Depuis 2019, le Musée de la musique accueille dans un nouvel espace les instruments, appareils et objets du Studio Son/Ré de Pierre Henry. À l'orée des années 1950, Pierre Henry s'engage dans la recherche sur les lutheries expérimentales. Bruits et sons collectés remplacent les notes pour être montés et transformés par des machines, puis diffusés sur des haut-parleurs. Sculpteur sonore, Pierre Henry incarne très tôt une référence pour nombre de compositeurs. Son studio, reconstitué au sein de la collection permanente du Musée de la musique, invite le visiteur à appréhender sa place dans l'histoire et à expérimenter, par la manipulation sonore, son empreinte sur les musiques actuelles.

L'Amusette

L'Amusette est un sac de jeux prêté gratuitement aux enfants de 2 à 4 ans, pour découvrir le Musée de façon ludique. Confiée aux parents au début de la visite, l'Amusette rassemble trois jeux, un lecteur MP3 spécialement conçu pour les tout-petits et un livret explicatif. Memory, puzzle duo, petit livre-conte...parents et enfants reconnaîtront des jeux habituels, mettant en valeur certaines œuvres du Musée. Des petits instruments simples à manipuler et amusants complètent le dispositif. Enfin, grâce au lecteur MP3, les enfants peuvent écouter des extraits musicaux joués pour certains sur des instruments de la collection. Une façon ludique, simple et adaptée au rythme de l'enfant de visiter le Musée de la musique !
© Pierre Morel

Muséojeux

Le sac Muséojeux est prêté gratuitement aux familles avec enfants dès 4 ans pour découvrir la collection tout en jouant !

Le Musée de la musique et l'association Môm'art proposent un nouvel outil pour la visite, les muséojeux. Ces sacs plein d'activités ludiques à faire en famille, animent le parcours dans le Musée et rendent chacun, quel que ce soit son âge, acteur de sa découverte. Mimes, devinettes, dessin, quiz musical... par le jeu, l'observation et l'écoute, les douze cartes contenues dans le sac Muséojeux sensibilisent aux œuvres de la collection, tout en favorisant les échanges entre parents et enfants !

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Musée de la musique possède l'une des plus belles collections d'instruments au monde, du Moyen Âge à nos jours. Un audioguide vous accompagne tout au long de la visite. Tous les jours, un musicien y joue et y présente son instrument.

# data[].attributes.body
Adultes

lundi 12 mai : Ecrit Adultes en cours

Jeudi 22 : Oral Adultes 19h15 à 21h sur convocation

1C4

Mercredi 14 : Ecrit 1C4 en cours

Mercredi 21 mai : Oral 1C4 de 14h30 à 15h45 sur convocation

# data[].attributes.attachment_link.title
Garota de Ipanema (The Girl From Ipanema) - Bossa Nova Guitar Lesson #13: Musical Articulation

# data[].attributes.headline
Lecture rythmes subdivision à la double.

# data[].attributes.subject
Lecture rythmes subdivision à la double.

# data[].attributes.attachment_link.title
Part 2 - 8 Rhythms Every Musician Must Know  🎵🥁

# data[].attributes.body
Winterlied, D 401, est une œuvre de Franz Schubert composée en 1816. Ce lied est basé sur un poème de Ludwig Christoph Heinrich Hölty qui mêle de façon romantique les thèmes de l'hiver et de l'amour.

# data[].attributes.attachment_link.title
LA CHUTE DE LA MAISON USHER (Ciné-concert ondes Martenot) Bande Annonce

# data[].attributes.attachment_link.description
Relier chaque armure à la bonne tonalité.
Si tu fais une erreur, il te suffit de cliquer sur le 

# data[].attributes.attachment_link.title
Le double cycle des quintes - meludia #29

# data[].attributes.body
Leçon

# data[].attributes.attachment_link.title
La Gamme Mineure ( et les relatives ) - La Note Morte #5

# data[].attributes.attachment_link.description
Retrouves et Regroupes chaque tonalité avec son NOM.

# data[].attributes.body
les relatives

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour chaque armure proposée, coche les 2 bonnes réponses

# data[].attributes.body
avec sensible, pour vous préparer à l'exo suivant.

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour chaque question, il vous est donné cinq propositions.

Deux ou trois propositions peuvent être exactes.

# data[].attributes.body
A télécharger, à apprendre par cœur !

# data[].attributes.attachment_link.title
La révolution modale - La leçon de piano d'André Manoukian

# data[].attributes.attachment_link.title
Scarlatti : Sonata K 42, LS 36 - Minuetto

# data[].attributes.attachment_link.title
Scarlatti : Sonata in A Major, K 322, L 483

# data[].attributes.body
Suivez la clé de FA et essayez de dire les notes en même temps, sans chanter. Si c'est difficile, j'ai recopié la sonate sur Musescore, vous pourrez suivre plus facilement la clé grâce au timbre différencié (un violoncelle). Vous pouvez modifier le tempo en changeant l'indication métronomique au début de la partition.

# data[].attributes.attachment_link.title
The beauty of Scarlatti - Sonata in D minor K417 "Fuga" (Anthony di Bonaventura)

# data[].attributes.attachment_link.title
Scarlatti : Sonata K 34, LS 7 - Larghetto

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pourquoi MuseScore ?

Logiciel d'édition de partitions
professionnel

Entièrement gratuit,
aucune limitation

Facile à utiliser,
mais puissant

Saisie avec un clavier MIDI

Transferer vers et depuis d'autres programmes via MusicXML, MIDI et d'autres formats

Écrire de la musique pour

MuseScore est développé par une communauté open-source

Forum d'entraide

3404 commentaires
ces 30 derniers jours

Développeurs

44 contributeurs actifs cette année

Traducteurs

69 langues
1289 traducteurs

# data[].attributes.attachment_link.title
Logiciel de notation et de composition musicale gratuit | MuseScore

# data[].attributes.attachment_link.description
Créer, écouter et imprimer de magnifiques partitions grace au logiciel de notation musicale gratuit et facile à utiliser MuseScore. Pour Windows, Mac, Linux.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ténors légers, lyriques, lirico-spinto... Que faut-il savoir ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Le ténor est une véritable vedette à l'opéra. Pendant masculin de la soprano, c'est bien souvent à lui que reviennent les rôles de héros. Certes, il nous agace un peu avec ses airs de jeune premier... Mais avouons qu'on ne saurait rester insensible à ses longues notes tenues dans l'aigu.

# data[].attributes.attachment_link.title
Que veulent dire les gestes des chefs d'orchestre ? - Culture Prime

# data[].attributes.headline
Revoir les instruments de l'orchestre avec le boléro de Ravel

# data[].attributes.subject
Revoir les instruments de l'orchestre avec le boléro de Ravel

# data[].attributes.headline
Binaire ou ternaire ? Un test d'écoute sur 10 extraits.

# data[].attributes.subject
Binaire ou ternaire ? Un test d'écoute sur 10 extraits.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
musique Recommended age: 12 years old

Created by

Do you want to stay in the Top 10 of this activity? Log in to identify yourself.

Create your own free activity from our activity creator

Compete against your friends to see who gets the best score in this activity

# data[].attributes.attachment_link.description
musique Recommended age: 12 years old Do you want to stay in the Top 10 of this activity? Log in to identify yourself. Create your own free activity from our activity creator Compete against your friends to see who gets the best score in this activity

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sur chaque page vous trouverez :

- Des séquences de rythme pour se remémorer les différentes figures rythmiques
- Des fiches de cours sur la théorie
- Des dictées (notes, rythmes, intervalles...) en fonction des années

Pour les élèves débutants ados/adultes, j'ai écrit une méthode publiée chez hit diffusion dont tous les exercices sont disponibles en audio en ligne avec des vidéos tutos...

© Adrien BERNARD

# data[].attributes.attachment_link.description
Sur chaque page vous trouverez : - Des séquences de rythme pour se remémorer les différentes figures rythmiques - Des fiches de cours sur la théorie - Des dictées (notes, rythmes, intervalles...) en fonction des années Pour les élèves débutants ados/adultes, j'ai écrit une méthode publiée chez hit diffusion dont tous les exercices sont disponibles en audio en ligne avec des vidéos tutos...

# data[].attributes.headline
Faire les questionnaires pour mieux répondre aux questions sur les époques à l'écrit.

# data[].attributes.subject
Faire les questionnaires pour mieux répondre aux questions sur les époques à l'écrit.

# data[].attributes.body
Histoire de la musique n°1
Du moyen-âge à l'époque classique.

# data[].attributes.body
Histoire de la musique
Du romantisme à nos jours

# data[].attributes.attachment_link.title
Les grandes périodes de l'histoire de la musique N°3

# data[].attributes.attachment_link.description
Du romantisme à nos jours. Ariane Martenot

# data[].attributes.body
Jouez sur la note de votre choix, si vous êtes à l'aise, jouez en variant les notes.

# data[].attributes.attachment_link.title
SOLFÈGE RYTHMIQUE / RHYTHMIC SIGHT READING - LESSON 4

# data[].attributes.headline
Dans un tps ternaire il y a 3 croches. Avancer un peu la vidéo pour accéder au contenu.

# data[].attributes.subject
Dans un tps ternaire il y a 3 croches. Avancer un peu la vidéo pour accéder au contenu.

# data[].attributes.attachment_link.title
MOLIÈRE –  Le bourgeois gentilhomme  (Pièce filmée, 1958)

# data[].attributes.attachment_link.title
Un petit peu de musique, for Choir & Orchestra after texts by Armand Lunel, Op. 119:...

# data[].attributes.attachment_link.title
Schubert - Symphony No 8 in B minor, D 759 - Jordan

# data[].attributes.attachment_link.title
Quatuor Ebène - Ludwig van Beethoven String Quartet 59/3

# data[].attributes.headline
Questions diverses pour réviser les notions

# data[].attributes.subject
Questions diverses pour réviser les notions

# data[].attributes.attachment_link.title
BACH, polonaise extrait de la suite BWV 1067

# data[].attributes.attachment_link.description
Travail d'écoute.
Pour certaines questions, tu as des indices en regardant sur le 

# data[].attributes.headline
Reconnaissance harmonique (les deux sons ensemble)

# data[].attributes.subject
Reconnaissance harmonique (les deux sons ensemble)

# data[].attributes.body
Quarte, quinte et octave

# data[].attributes.attachment_link.title
reconnaissance 4te, 5te et 8ve harmoniques (test 1)

# data[].attributes.attachment_link.description
glisser chaque intervalle entendu dans la bonne case (4te J, 5te J ou 8ve J)

# data[].attributes.attachment_link.title
Le romantisme, un courant artistique du XIXe siècle

# data[].attributes.attachment_link.description
Vérifie ce que tu as retenu sur la période romantique en répondant aux questions suivantes.

# data[].attributes.attachment_link.title
reconnaissance rythmique Cycle I - 3ème année (période 1)

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans ce test vous trouverez 2 styles de question:
Soit une partition vous est proposée : il faut alors cliquer sur l'audio correspond à celle ci
Soit un audio vous est proposé: il faut alors cliquer sur le rythme correspond à celui-ci

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour chaque fragment entendu, trouve la bonne réponse.
La version utilisée est assez lente et sans ornements donc plus facile.
Avant d'écouter l'extrait, clique sur chaque fragment de partition pour les lire et ainsi les comparer.
Tu peux aussi cliquer sur une image pendant que tu écoutes l'audio (tu peux donc le faire 4 fois avant  de choisir ta réponse)
Ce menuet est attribué à BACH, mais est en fait de PETZOLD

# data[].attributes.attachment_link.description
Classe ces extraits en fonction de leur genre musical.

# data[].attributes.body
1 une islandaise
2 une sicilienne
3 une japonaise

                 Réponse 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Hedwig's Theme from Harry Potter, piano Tutorial + score

# data[].attributes.body
La jeune fille et la mort de Schubert

# data[].attributes.attachment_link.title
F. Schubert, La Jeune Fille et la Mort, 2ème mvt : Andante con moto

# data[].attributes.body
Le premier "un jour"

# data[].attributes.attachment_link.title
Blanche Neige et les Sept Nains - Un jour mon prince viendra (reprise) I Disney

# data[].attributes.headline
Par quel intervalle commence le vocal "Don't you" ?

# data[].attributes.subject
Par quel intervalle commence le vocal "Don't you" ?

# data[].attributes.body
Une quinte descendante.

# data[].attributes.attachment_link.title
Simple Minds - Don't You (Forget About Me)

# data[].attributes.body
une quinte ascendante.

# data[].attributes.body
En renversant l'intervalle vous trouverez une seconde, chercher la qualification de la seconde et vous aurez celle de la septième : si l'une est M l'autre est m et inversement !

# data[].attributes.body
Début de l'intro

# data[].attributes.body
Take on me (refrain)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce chœur accompagné au piano permet différentes combinaisons puisqu'il débute tout d'abord avec un chœur à l'unisson (pour voix de garçons) auquel succède un chœur à 3 voix mixtes pouvant être transformé en chœur pour deux voix égales (en supprimant la voix de la basse).

Cet arrangement de l'opéra de W.A. Mozart - La Flûte enchantée - réalisé par C. Fayolle, s'adresse à un public de lycéens.

Pour en savoir plus, n'hésitez pas à contacter l'arrangeuse : Coralie Fayolle

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce chœur accompagné au piano permet différentes combinaisons puisqu'il débute tout d'abord avec un chœur à l'unisson (pour voix de garçons) auquel succède un chœur à 3 voix mixtes pouvant être transformé en chœur pour deux voix égales (en supprimant la voix de la basse). Cet arrangement de l'opéra de W.A.

# data[].attributes.body
Lecture en clé de FA !

# data[].attributes.attachment_link.title
Francis Poulenc - Cello Sonata [With score]

# data[].attributes.headline
Une séance d'échauffement vocal sur mesure

# data[].attributes.subject
Une séance d'échauffement vocal sur mesure

# data[].attributes.body
6 exercices accompagnés au piano

# data[].attributes.body
Sur la même page, des ressources autour de cette chanson

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chanson composée par Morgan Jourdain, elle peut être interprétée accompagnée au piano ou a cappella. Sa structure musicale permet également de la chanter en canon.

Ce programme vous est proposé par la Maîtrise de Radio France

# data[].attributes.attachment_link.description
Chanson composée par Morgan Jourdain, elle peut être interprétée accompagnée au piano ou a cappella. Sa structure musicale permet également de la chanter en canon. Ce programme vous est proposé par la Maîtrise de Radio France

# data[].attributes.headline
Chantez ce canon et choisissez une des quatre phrases pour la jouer sur votre instrument, enregistrez-vous sur le padlet.

# data[].attributes.subject
Chantez ce canon et choisissez une des quatre phrases pour la jouer sur votre instrument, enregistrez-vous sur le padlet.

# data[].attributes.body
Apprenez la première phrase pour vous imprégner de  l'intervalle de septième.

# data[].attributes.body
On travaille cet intervalle, dont le renversement est une seconde M ou m.

# data[].attributes.attachment_link.description
Retrouve le nom de l'accord c'est à dire sa fondamentale

# data[].attributes.attachment_link.title
Reconnaissance d'accords : Majeurs ou mineurs ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Ecoutez les accords suivants et classez les dans la bonne catégorie : Accord majeur ou accord mineur ?
En cas de difficulté, cliquez sur l'ampoule en haut à gauche.
Pour vérifier, cliquez sur le bouton bleu en bas à droite.
Bonne écoute !

# data[].attributes.headline
Une partie de la solution des mots croisés...

# data[].attributes.subject
Une partie de la solution des mots croisés...

# data[].attributes.attachment_link.description
Cliquez sur un mot pour voir la définition. entrez le mot à l'aide de votre clavier
Les mots composés s'écrivent en un seul mot, comme BONNECHANCE.
Un mot clé désignant un changement de tonalité doit apparaître en fin de jeu...

# data[].attributes.attachment_link.description
Relie chaque tonalité Majeure à son armure.

# data[].attributes.body
Olé !

# data[].attributes.attachment_link.title
reconnaissance auditive mélange de 2nd et 3ce mélodique

# data[].attributes.attachment_link.description
Place chaque intervalle entendu dans la bonne cas : 2nd m (mineur), 2nd M (Majeur), 3ce m (mineur) et 3ce M (Majeur)

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour chaque audio, trouve la bonne partition. ATTENTION aux altérations et à la clé employée.

# data[].attributes.attachment_link.description
Relie chaque audio entendu au rythme correspondant.
ATTENTION: il y a une mélange de binaire et ternaire (dur, dur, je sais héhéhé). Donc, demande toi d'abord si le rythme entendu est binaire ou ternaire
COURAAAAAAGE!!!!!