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https://fb.watch/8nS-qiD0Ub/

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Une quinzaine de sujets de dissertation autour du genre poétique.

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Violences d'un poète contre un vitrier de passage incapable de lui faire voir le monde en beau.

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Iconographie : portraits de Baudelaire en poète

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Iconographie : portraits de Baudelaire en poète

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Quelques représentations du poète en son siècle.

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Une fable parodique où un poète discute de parfum avec un chien.

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analyse linéaire

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Ce beau matin d'été si doux :
Au détour d'un sentier une charogne infâme
Sur un lit semé de cailloux,

Les jambes en l'air, comme une femme lubrique,
Brûlante et suant les poisons,
Ouvrait d'une façon nonchalante et cynique
Son ventre plein d'exhalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire à point,
Et de rendre au centuple à la grande Nature
Tout ce qu'ensemble elle avait joint ;

Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s'épanouir.
La puanteur était si forte, que sur l'herbe
Vous crûtes vous évanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D'où sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme un épais liquide
Le long de ces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait comme une vague,
Ou s'élançait en pétillant ;
On eût dit que le corps, enflé d'un souffle vague,
Vivait en se multipliant.

Et ce monde rendait une étrange musique,
Comme l'eau courante et le vent,
Ou le grain qu'un vanneur d'un mouvement rythmique
Agite et tourne dans son van.

Les formes s'effaçaient et n'étaient plus qu'un rêve,
Une ébauche lente à venir,
Sur la toile oubliée, et que l'artiste achève
Seulement par le souvenir.

Derrière les rochers une chienne inquiète
Nous regardait d'un oeil fâché,
Epiant le moment de reprendre au squelette
Le morceau qu'elle avait lâché.

- Et pourtant vous serez semblable à cette ordure,
A cette horrible infection,
Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,
Vous, mon ange et ma passion !

Oui ! telle vous serez, ô la reine des grâces,
Après les derniers sacrements,
Quand vous irez, sous l'herbe et les floraisons grasses,
Moisir parmi les ossements.

Alors, ô ma beauté ! dites à la vermine
Qui vous mangera de baisers,
Que j'ai gardé la forme et l'essence divine
De mes amours décomposés !

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Analyse Linéaire - Une Charogne - Les Voyages de Rimbaud

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Baudelaire, " Une charogne ", XXIX Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme, Ce beau matin d'été si doux : Au détour d'un sentier une charogne infâme Sur un lit semé de cailloux, Les jambes en l'air, comme une femme lubrique, Brûlante et suant les...

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Les Fleurs du Mal, Baudelaire : 🔎 L'Albatros (Explications et commentaires détaillés)

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Introduction

Quand Baudelaire a 18 ans, en 1839, il est au Lycée Louis-Le-Grand, et il mène une vie de bohème dans le quartier latin. Son beau-père, Jacques Aupick, le deuxième mari de sa mère, chef de bataillon, décide de l'envoyer en voyage à Calcutta pour lui donner le sens des réalités.

En fait, Baudelaire n'ira pas plus loin que l'île Maurice, mais, il va mémoriser plein d'images fascinantes qu'on retrouve dans sa poésie, et notamment cette anecdote de l'albatros, qui est une petite histoire vraie.

L'albatros, ce n'est pas vraiment l'oiseau qu'on rencontre habituellement dans la poésie. Normalement, on trouve plutôt le rossignol, dans la poésie médiévale, la colombe ou le cygne dans la poésie romantique. Victor Hugo écrit une ode sur l'aigle, qui donne peut-être à Baudelaire l'idée de la détourner :

L'aigle, c'est le génie ! Oiseau de la tempête,
Qui des monts les plus hauts cherche le plus haut faîte ;
Dont le cri fier, du jour chante l'ardent réveil ;
Qui ne souille jamais sa serre dans la fange,
Et dont l'œil flamboyant incessamment échange
Des éclairs avec le soleil.
Victor Hugo, Odes et Ballades, 1822.

Baudelaire quant à lui utilise une image nouvelle et double : l'oiseau dans le ciel se trouve du côté de l'idéal, au sol, il devient maladroit : du côté du spleen, il représente bien la mélancolie du poète inadapté à la société. L'Albatros ouvre donc parfaitement cette première partie des Fleurs du Mal " Spleen et Idéal " en introduisant ces deux thèmes si chers à Baudelaire.

Problématique

Comment Baudelaire met-il en scène l'albatros pour illustrer la condition du poète, pris entre le spleen et l'idéal ?

Axes de lecture pour un commentaire composé :

> Un jeu de contraste, où l'oiseau majestueux dans le ciel, du côté de l'idéal, s'oppose au sol, du côté du spleen.
> Un renouvellement de la poésie, qui détourne des traditions pour créer des images nouvelles.
> Une mise en scène qui fait référence au théâtre pour créer ses effets.
> Une représentation de la cruauté qui se rapproche du registre pathétique pour inviter le lecteur à la pitié.
> Une parabole, c'est-à -dire, un récit symbolique, qui permet de transmettre une vérité.
> La représentation du poète incompris à travers une métaphore filée qui fonctionne comme une parabole.

Premier mouvement :
Une empathie avec l'oiseau

Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.

4 quatrains, c'est-à-dire un poème carré, qui forme un tout. Ce n'est pas un sonnet, comme on en trouve souvent dans Les Fleurs du Mal. Mais cela reste un poème court. Les rimes croisées évoluent tout au long du poème, les alexandrins s'adaptent bien à la narration : cette forme va favoriser un petit récit qui aura une dimension symbolique.

Le premier verbe nous plonge directement dans le récit. Verbe d'action, au présent de narration, il est en plus séparé de son sujet " les hommes d'équipage " par un passage à la ligne. C'est ce qu'on appelle un enjambement : la phrase est terminée sur le vers suivant. C'est une véritable mise en scène où le lecteur découvre l'albatros déjà prisonnier avant même de le voir voler.

Dès ces premiers vers, la cruauté des matelots est perceptible : le poème commence par des compléments circonstanciels qui sont des circonstances aggravantes : " Souvent " (la récidive) " pour s'amuser " (la gratuité de l'acte).

L'albatros au contraire est un " indolent compagnon de voyage ". C'est une association de mots très riche d'un point de vue étymologique : le compagnon est celui avec qui on partage le pain, l'indolent est celui qui ne souffre pas. Ces allusions préparent déjà le lecteur à la dimension christique de l'albatros : il sera trahi et persécuté.

" Vastes oiseaux des mers " et " Indolents compagnons de voyage ", ce sont deux périphrases qui désignent les albatros, et qui nous les donne à voir non pas au sol, mais dans le ciel. Quand ils volent, ils sont vastes, car ils ont les ailes déployées. Mais en même temps, c'est une hypallage : l'adjectif devrait plutôt définir la mer. Les albatros sont en harmonie avec leur milieu naturel maritime.

Cet adjectif " vaste ", qui s'applique autant aux ailes qu'à la " mer ", nous fait voir un horizon immense qui s'oppose à la verticalité des " gouffres amers ". Avec ces images très contrastées, Baudelaire joue avec un topos littéraire (un lieu commun) qui construit une métaphore consacrée : la mer est amère, parce qu'elle est salée, comme les larmes. Le poète met déjà en place des thématiques inquiétantes qui touchent au registre pathétique.

On retrouve d'ailleurs une musicalité qui joue sur les émotions : les allitérations (retour de sons consonnes) en L et en S semblent imiter le vol de l'oiseau, calme et sans effort, et s'opposent au son R des " gouffres amers " qui évoquent déjà sa chute.

Les rythmes du poème varient aussi en fonction de l'albatros, écoutez : " Qui suivent, indolents compagnons de voyage, le navire glissant sur les gouffres amers " Le verbe suivre est séparé de son complément d'objet direct, ce qui crée une suspension d'un vers à l'autre comme si la lecture suivait le vol de l'oiseau.

Si on relit le poème une deuxième fois en connaissant sa conclusion, on commence à voir la métaphore filée : le ciel est l'élément naturel de l'oiseau, l'art est l'élément du poète. Chaque étape du poème joue un rôle dans la parabole construite par Baudelaire.

Deuxième mouvement :
La mise en scène de la cruauté

À peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.

L'action rapide du début du quatrain est accélérée avec un épitrochasme : une accumulation de mots très courts : " À peine les ont-ils déposés sur les planches ". Ensuite, au contraire, le rythme est ralenti pour illustrer l'embarras, la démarche traînante des oiseaux : c'est une longue phrase, avec très peu de ponctuation, et des mots longs " piteusement ". On rejoint le registre pathétique, qui appelle la pitié du lecteur.

Les rimes en " eux " : " honteux ", à " côté d'eux " entrent en écho avec les -e muets que la métrique nous oblige à prononcer. Les assonances (retours de sons voyelles) sont nasales : AN ON, traditionnellement, ce sont des sonorités considérées comme désagréables. La mésaventure de l'albatros est illustrée par cette musicalité qui met le lecteur dans le même inconfort que lui.

Les " ailes " de l'albatros sont comparées à des " avirons " elles sont encombrantes, inutiles. Sur un bateau, en cette fin de XIXe siècle, les avirons ne servent que si on est encalminé et que les vivres risquent de pourrir. Le lecteur de l'époque sait bien cela, l'aviron ne remplace pas la voile : c'est un pis aller, une béquille, une jambe de bois... Tout est fait pour faire surgir ces images : le bois des " planches ", le contexte marin, le mot " infirme " :.

Les avirons sont aussi des éléments du décor, ils proviennent du regard des matelots eux-mêmes, qui sont spectateurs de la scène. " Sur les planches " désigne normalement une scène de théâtre, et donc le théâtre lui-même. C'est une métonymie : un rapprochement par proximité. Mais elle cache aussi une métaphore : le pont du bateau ressemble à une scène de théâtre, car on y joue un spectacle.

Mais la métaphore de Baudelaire va encore plus loin : l'albatros/acteur, le pont/théâtre, les marins/spectateurs, représentent en fait le poète, le monde littéraire, les critiques d'art. La représentation même de cette scène d'humiliation est au service de la parabole construite par Baudelaire. Tout est fait pour que le lecteur prenne parti pour ce personnage innocent : la blancheur est d'ailleurs comprise dans l'étymologie même du nom albatros, du latin albus, blanc.

Le théâtre est particulièrement présent dans ce poème. Les éléments traditionnels de la tragédie sont vraiment nombreux : un personnage noble mais suffisamment innocent pour que le spectateur puisse s'identifier à lui, tombe d'une position élevée, écrasé par des forces qui le dépassent. Pour Aristote, le meilleur exemple est Oedipe Roi. Le mot roi, contenu dans le mot maladroit, renforce le contraste, comme si on lui avait ajouté des syllabes encombrantes.

La métaphore se poursuit : le poète, roi dans son œuvre poétique, est écrasé par les critiques, qui ne voient dans son génie que des excroissances inutiles. Rien de cela n'est exprimé directement : la parabole utilise les procédés de la persuasion, elle fait appel à l'empathie et aux émotions du lecteur. On se rapproche de l'apologue : le récit porte un message, comme dans la fable.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !
Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid !
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime en boitant, l'infirme qui volait !

On passe de la tragédie à la comédie : le mime qui boite nous donne à voir un lazzi de la Commedia dell'Arte. Cette démarche boiteuse du mime ou de l'albatros est rendue par des adjectifs groupés par deux " maladroits et honteux ", " gauche et veule ", " comique et laid ".

L'albatros au centre de la scène est comme montré du doigt avec un démonstratif : " ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! ". Le pronom personnel qui le désigne est rejeté en tête de phrase par une virgule : " Lui, naguère si beau ". L'oiseau est isolé au milieu des rires. D'un point de vue métaphorique, c'est bien sûr la solitude du poète incompris qui est représentée.

Ce quatrain est le seul du poème à contenir plusieurs phrases courtes : avec les adverbes exclamatifs qui ont en plus un sens intensif, on peut penser que ce sont des phrases au discours direct libre, c'est-à-dire, des paroles rapportées sans marque de dialogue. En plus les allitérations en C sont agressives " qu'il est comique et laid ! " Tout cela illustre bien la brusquerie du traitement de l'animal.

Les matelots sont toujours désignés par des pronoms indéfinis : " l'un agace son bec ", " l'autre mime ". Mais on ne sait combien ils sont : tous les supplices ne sont pas racontés. Le brûle-gueule est une pipe très courte, cela évoque bien un supplice.

Peut-être que Baudelaire fait allusion à une étape de la Passion du Christ, où on lui tend une éponge de vinaigre au bout d'un bâton pour le désaltérer. Il modernise l'image : le vin devient la fumée, peut-être celle de l'opium, les paradis artificiels.

Si l'albatros est à l'image du poète, ce brûle-gueule prend une dimension symbolique supplémentaire : on brûle sa bouche, c'est-à-dire qu'on détruit son seul moyen d'expression. Le poète est quasiment bâillonné par la critique.

La déchéance de l'albatros est illustrée par un jeu de contrastes. L'adjectif " beau " devient " laid ", c'est une simple antithèse : le rapprochement de termes qui ont un sens opposé. Mais de façon plus subtile, " Ce voyageur ailé " entre en écho avec l'adjectif " veule " c'est à dire faible, sans énergie. Ils partagent des sonorités communes, comme si le groupe de mots avait été comprimé en un seul. L'albatros est réduit au minimum, dans l'écriture même.

" L'infirme qui volait " le raccourci est frappant. C'est le seul imparfait du poème, pour une action révolue qui a duré dans le passé. L'aspect révolu est cruel : l'oiseau est désormais privé de sa faculté principale, " infirme ", comme s'il était amputé.

Troisième mouvement :
Une allégorie qui invite à la relecture

Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

" Le Poète est semblable au prince des nuées " c'est une comparaison qui révèle la parabole. Le Poète, le prince des nuées commencent tous les deux par la même lettre, avec une majuscule au Poète : c'est une allégorie, un concept personnifié, pour le personnage qui traverse les siècles. D'ailleurs, " prince des poètes " est un titre donné aux grands poètes qui ont marqué la vie littéraire.

" Le Poète " et " Ce voyageur ailé " : en première position dans les deux derniers quatrains, ils sont bien mis sur le même plan. Le Poète, L'albatros dans le titre du poème, ce sont des articles définis génériques, qui désignent la notion générale, ils ont la même dimension symbolique. En plus, le poème se termine soudainement au présent de vérité générale : pour des actions vraies en tout temps, comme dans les fables, on se rapproche du genre de l'apologue.

" Le roi de l'azur ", " le prince des nuées ", ce sont des personnages puissants, mais pourtant, ils ne règnent que sur des choses impalpables : l'azur, les nuées. Le poète est donc à l'aise dans les abstractions : la recherche de la beauté, l'imagination.

Le verbe hanter suggère l'image du fantôme. Vous savez que Baudelaire a beaucoup traduit Edgar Allan Poe, qui est un maître américain du fantastique. Dématérialisé, l'albatros se fond avec la tempête et les nuées. Voilà pourquoi il se rit de l'archer : les flèches ne peuvent rien contre l'orage. Ce rire est sonore, avec l'allitération en R . C'est le tonnerre qui accompagne la tempête.

Baudelaire insiste plusieurs fois sur les ailes de l'albatros. La métaphore est filée : si le monde élevé de la beauté est représenté par le ciel, les ailes qui permettent à l'albatros de s'y déplacer, c'est son talent et son imagination. Dans le Salon de 1859, Baudelaire appelle l'imagination : " la reine des facultés ".

La situation bascule brutalement : " la tempête " devient " le sol " à l'hémistiche. Les " nuées " deviennent " les huées " avec la paronomase, la proximité sonore. Le rire de l'albatros devient le rire des matelots. Ces derniers vers rejouent symboliquement tout le poème en raccourci, l'albatros est bien passé finalement de l'azur, aux gouffres amers, de l'idéal au spleen.

Le poète, comme l'albatros " hante la tempête ", d'ailleurs, les deux mots riment entre eux. C'est révélateur de la conception Baudelairienne de la beauté : elle se trouve dans les lieux les plus tourmentés et les plus inquiétants.

Cela rejoint le titre des Fleurs du Mal : la beauté n'a rien à voir avec la vertu ou la vérité. Par la nature même de ce projet, Baudelaire s'est toujours heurté aux critiques d'un public bien pensant. À sa publication, Les Fleurs du Mal sont condamnées pour outrage aux bonnes mœurs, et Baudelaire doit retirer plusieurs poèmes.

Le mot Exilé est particulièrement fort. Le sens passif du participe passé laisse entendre : par qui ? La violence des hommes d'équipage, ou encore l'image de l'archer nous donnent à voir l'hostilité très forte du public : comme l'albatros, le poète se heurte à l'incompréhension de ses contemporains.

Le verbe " hanter " a peut-être une dernière signification : le poète est à la fois absent et présent partout dans sa poésie. Et c'est ce qui se passe ici : il n'apparaît qu'à la fin du poème, mais c'est lui qui en constitue le sujet principal.

Conclusion

Dans ce poème, Baudelaire met en scène un spectacle cruel qui emprunte à la tragédie et à la comédie. Il renouvelle la poésie avec des images originales et personnelles : le vol majestueux de l'albatros contraste avec son exil sur les planches. La cruauté des marins suscite l'empathie du lecteur qui prend partie pour l'oiseau.

Comme dans une fable, en touchant nos émotions, Baudelaire transmet un message plus profond, qui a une portée générale : l'albatros est comme le poète : incompris par ses contemporains, prisonnier du spleen, les ailes de son génie lui permettent de s'élever jusqu'à l'idéal.

Tim Burton pense certainement à l'Albatros quand il réalise Edward aux mains d'argent : c'est le même symbole du poète, embarrassé par son génie, symbolisé par ses mains.

⇨ Questionnaire sur l'analyse de texte

⇨ Baudelaire, Les Fleurs du Mal 🃏 L'Albatros (axes de lecture)

⇨ Baudelaire, Les Fleurs du Mal 🔎 L'Albatros (Explication linéaire PDF)

⇨ Baudelaire, Les Fleurs du Mal 💼 L'Albatros (Extrait étudié)

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Les Fleurs du Mal, Baudelaire : 🔎 L'Albatros (Explications et commentaires détaillés)

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Les grands classiques de la littérature française résumés, analysés et illustrés en vidéo pour les lycéens, les étudiants en Lettres, et tous les passionnés de culture ! Ce sont des cours en ligne sous forme de vidéos.

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Alchimie et poésie : le projet baudelairien ?

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Alchimie et poésie : le projet baudelairien ?

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Baudelaire : biographie (et plus encore...)

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Serge Gainsbourg - Baudelaire - Le serpent qui danse

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Bel exemple en prose de la relation complexe qu'entretient Baudelaire avec les femmes et de cette ironie macabre qu'on retrouve dans "Une charogne".

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les fleurs du mal c'est comme un kebab sauce samouraï tout le monde il a déjà goûté ouais c'est bon ça va me raconte pas ta vie mais y'a soneper pour dire c'est quoi qu'y a dedans et y a soneper pour dire c'est quoi qu'il bave dj baubau nonobstant les boloss ils te prennent au sérieux gamin faut pas mitonner avec le BG de la poésie moderne résultat on rushe comme les cainris en deathmatch sur black ops 2 c'est parti pour le show bandes de fdp d'hypocrites lecteurs mes semblables les frères.

ça commence en mode air wick parfum chiottes fruit de la passion le keum il a encore sniffé l'aérosol au lieu de poser son p'tit tag alors il tripe total la nature est ultravénère c'est des vivants piliers putain c'est de la bonne momo ta weed c'est le bordel tu sais pas c'est quoi ce que tu vois mais lui il voit les chiffres qui pleuvent partout ambiance Matrix surpuissance du cortex mais c'est pas fini il veut aussi sniffer les boobs de son enfant sa soeur ma parole ils sont chauds les chtis des barres !!! bref son kiff c'est de se casser à tahiti douche city avec une zouz pas dégueux et de se faire pépom sous un cocotier pépère c'est chaud magueule c'est le trip régressif des tamariniers qu'on tatane à coups de malibu-jus d'orange c'est correspondances c'est le parfum exotique c'est l'invitation au voyage.

après c'est une charogne film gore et délire régressif t'as un p'tit keum qui se balade tout tranquille avec sa gow et ils passent à côté d'un vieux rat dégueulasse tout crevé pourri chuck testa il chiale des perles de pluie sauf que c'est l'enfer nasal ça loufe les chiottes qui remontent dans ton T2 c'est la mort putride du cul et vla la gow qui bégère partout abusé elle repeint le bitume elle a ruiné le p'tit tapis saint maclou et les shoes du poète merde !!! alors mon semblable mon frère il cherche à ramasser sa zouz mais BAM vengeance de l'odeur qui bastonne il lache une grosse galette aussi bref c'est les dominos days du vomito c'est le bon goût poétique c'est la charogne.

ensuite crois-moi pas si tu veux mais le gars il se prend direct pour un piaf putain un albatros pas un p'tit moineau tranquille non il tape son bon mètre cinquante d'envergure 18 noeuds 400 tonneaux hissez ho SANTIAANOO parce qu'en plus le piaf il est sur un catamaran genre c'est opération séduction mdr !! après il dit en fait c'est pas vrai lol je suis pas un piaf c'est juste pour comparer et que tu piges sale ratai des lettres en fait moi je suis comme l'oiseau tout le monde me casse les couilles wala mais j'ai des ailes de BG tellement elles sont grandes je peux pas marcher je suis obligé de voler tavu putain c'est la comparaison qui t'arrache le cul la figure du poète maudit par les fdp ordinaires c'est l'albatros.

mais à un moment c'est pas la oij sérieux le p'tit baubau il commence à bader sévère ça s'appelle soupline c'est le seum qui lave plus blanc que blanc et là clairement il tripe total il voit des ptits bonhommes genre sirop nimo et les rennes canalsat qui le taillent non stop il a la tête qui va péter tout le fait ièche il est tout triste il écoute l'intégrale d'indochine à 130 décibels il sort même pas bouffer les spaghettis bolos quand sa daronne elle l'appelle c'est pas la grande forme putain c'est le spleen.

à la fin c'est un peu le bordel il veut chiller à la coule alors il sort sur le boulevard pour se payer un grec mais sans dec' le bordel que c'est dans la rue t'as des caisses de blédards qui bloquent tout et ces connards ça y va le klaxon TUUUUUT TUUUU TUTUUT UTUTUTUUTUT EH BOUGE TON CUL ENFOIRÉ NIQUE TOI JE VIENS DE LA GAUCHE et au milieu de ce bordel intergalactique qu'on dirait châtelet le samedi après-midi le jour de la sortie de la WII U vla t'y pas la p'tite zouz bien propre bien tranquille bien parfaite des boobs de feu un boule atomique des yeux de gazelles à string ça fait boum boum dans son slipo les keufs ils croient que c'est un colis piégé mais non c'est ma teub qu'il dit des barres !! alors il croise la zouz il dit rien elle dit rien donc il laisse passer la zouz de sa life il est tricard du love tout le monde est chaud de la reproduction humaine mais personne fait rien c'est la quête de l'amour absolu trip mystique c'est à une passante c'est les fleurs du mal.

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les fleurs du mal c'est comme un kebab sauce samouraï tout le monde il a déjà goûté ouais c'est bon ça va me raconte pas ta vie mais y'a soneper pour dire c'est quoi qu'y a dedans et y a soneper pour...

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Un bel exemple de la dualité qui habite les textes de Baudelaire : une chambre à la fois paradisiaque et infernale.

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Extraits des "Notes pour mon avocat" écrites par le poète pour défendre son recueil accusé d'immoralité.

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france culture

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Baudelaire vécut à l'image de la forme poétique qu'il privilégia. Si le sonnet s'inscrit dans une tradition ancienne, l'usage qu'il en fait le renouvelle. De même, s'il se révolta contre la morale bourgeoise, la vie qu'il mena ne constitua pas une rébellion inconsciente. Isabelle Viéville-Degeorges retrace pour nous la vie de bohème sous tutelle de Baudelaire.

A 15h30, Julien Bisson nous présente le dossier "A la table des écrivains" en une du n°450 du magazine .

Et à 15h55 Jacques Bonnaffé lit Baudelaire.

MUSIQUE GÉNÉRIQUE: Panama, de The Avener (Capitol) fin : Dwaal, de Holy Stays (Something in Construction)

MUSIQUE CHRONIQUE: Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat).
Rediffusion de l'émission du 14/11/2016

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Révolté mais pas rebelle : épisode * 1/4 du podcast Charles Baudelaire

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AUDIO * 1/4 : Révolté mais pas rebelle. Charles Baudelaire est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Baudelaire, "Un hémisphère dans une chevelure"

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Baudelaire, "Un hémisphère dans une chevelure"

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Érotisme et exotisme d'une chevelure qui se transforme en monde et en destination de rêve.

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Tableaux parisiens, Baudelaire : analyse

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Les journaux de Baudelaire: intimité et poétique

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Les journaux de Baudelaire: intimité et poétique

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Quelques citations intéressantes pour notre travail tirées des trois journaux de Baudelaire.

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L'or et la boue: Charles Baudelaire (document RTBF)

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Première ébauche de lexique autour de la poésie.

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BAUDELAIRE 🔎 Les Fleurs du Mal - Correspondances (Commentaire analyse linéaire)

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Baudelaire et Flaubert : une « offense à la morale publique ». 

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Baudelaire et Flaubert : une « offense à la morale publique ». 

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EXTRAIT DU REQUISITOIRE CONTRE LES FLEURS DU MAL

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EXTRAIT DU REQUISITOIRE CONTRE LES FLEURS DU MAL

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Cartes mentales sur la structure des Fleurs du Mal. 

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Cartes mentales sur la structure des Fleurs du Mal. 

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baudelaire la boue et lor origine de lexpression 202021 11 02 2008 15 52

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« J’ai pris ta boue et j’en ai fait de l’or ». 

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« J’ai pris ta boue et j’en ai fait de l’or ». 