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Après des études de philosophie et notamment une thèse sur Ludwig Wittgenstein, Steve Reich suit de 1958 à 1961 des cours de piano, de percussions et de composition à la Julliard School of Music où il rencontre Art Murphy et Philip Glass. Il parfait ensuite son apprentissage au Mills College d'Oakland (Californie) auprès de Darius Milhaud et Luciano Berio. A l'époque où le sérialisme est un modèle en matière de composition, Steve Reich affirme un attrait pour le rythme et la tonalité, mûri par ses contacts avec la musique africaine et le jazz modal de John Coltrane.

Dès le début des années 60, ses créations s'inscrivent dans la mouvance minimaliste. Il expérimente la technique du " phasing " avec des œuvres comme Music for Two puis fonde en 1966 avec trois autres musiciens l'ensemble " Steve Reich and Musicians ". A cette même période, Steve Reich fait partie du " Tape Music Center " de San Francisco dont il deviendra l'un des membres les plus actifs.

Qu'elles soient pour bandes magnétiques ou pour instruments traditionnels, les œuvres de Steve Reich sont basées sur des interférences créées par le déphasage progressif de plusieurs séries d'un même motif répété. Ces combinaisons sonores en constante transformation confèrent à sa musique un caractère obsessionnel qui fait perdre à l'auditeur le sens du temps et de la durée. La pièce *Music for Eighteen Musicians, * qu'il compose en 1976, rassemble l'ensemble des techniques employées par Reich sur le rythme et la variation du timbre.

Steve Reich en 6 dates

1964 : Participe à la création de la pièce répétitive In C de Terry Riley qui influence fortement son approche de la musique répétitive.

1970 : Se rend au Ghana et pratique la percussion africaine.

1973 : Entreprend l'étude du gamelan indonésien.

1986 : Le Lincoln Center de New York programme un festival "Tout Reich" dans lequel est créée la pièce New York Counterpoint.

1993 : Compose son premier opéra, The Cave.

2011 : Création de WTC 9/11, en commémoration des attentats contre le World Trade Center.

Steve Reich en 6 œuvres

1965 : " Its' gonna rain" pour bandes magnétiques

1971-1972 : " Drumming " pour percussions et voix

1974-1976 : " Music for Eighteen Musicians " pour ensemble et voix sans paroles

1985 : " New-York counterpoint " pour clarinette et bande ou ensemble de clarinettes

1988 : " Different Trains " pour quatuor à cordes et bande magnétique

1995 : " City Life " pour instruments et sampler

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Steve Reich | Biographie, actualité et podcasts à écouter

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Après des études de philosophie et notamment une thèse sur Ludwig Wittgenstein, Steve Reich suit de 1958 à 1961 des cours de piano, de percussions et de composition à la Julliard School of Music où il rencontre Art Murphy et Philip Glass.

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Né d'une famille de mélomanes et de musiciens, Krzysztof Penderecki entreprend des études de composition avec Franciszek Skolyszewski au conservatoire de Cracovie. En 1954, il suit l'enseignement d' Artur Malawski et de Stanislas Wiechowicz à l'école supérieure de musique de Cracovie. L'année 1959, il propose trois œuvres au deuxième Concours de Varsovie: Strophen, Emanations, et Psaumes de David. Par sa musique puissante, riche d'effets sonores tels que l'ultrachromatisme, les " glissandi ", et par la manière inhabituelle de faire sonner les instruments, Penderecki remporte les trois premiers prix de ce concours prestigieux, et se voit rapidement reconnu dans le monde de la musique d'avant-garde. Sa carrière prend un véritable essor avec la publication de son oeuvre Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima, pour 52 cordes, une composition récompensée du prix de l'Unesco en 1961. Par la suite encore, Penderecki se voit récompensé à plusieurs reprises, ainsi reçoit-il en 1967 la médaille d'or Sibelius, en 1970 le Prix de l'union des compositeurs polonais, en 1977 le Prix Arthur Honegger pour son oeuvre Magnificat, en 1983 le Prix Sibelius de la fondation Wihouri de Pologne, en 1985 le Prix Lorenzo Magnifico, etc.

Son œuvre est souvent comparée à celle de et de Cependant Penderecki accorde une place importante dans sa musique au sacré et plus particulièrement au catholicisme, lui permettant de se distinguer de ses contemporains. La trajectoire musicale de Penderecki passe du sonorisme des jeunes années au postromantisme tardif, passant par une expérimentation primitive. Penderecki abandonne progressivement tous les éléments avant-gardistes de son langage, développant une esthétique néo-tonale, postromantique et représentative du mouvement de la Nouvelle Simplicité allemande, affichant par là-même un langage accessible (tonal, mélodique, à la structure simplifiée) auprès d'un plus large public. Par ailleurs, il inspire des artistes d'univers très différents issus du mouvement rock ou électro. Ainsi, en 2011, collabore t-il avec Jonny Greenwood, guitariste principal du groupe de rock anglais Radiohead, ainsi qu'avec le compositeur de musique électronique Aphex Twin sur un album et une tournée. Sa musique est également utilisée pour le cinéma, notamment dans les films L'exorciste (réalisateur William Friedkin), Shining (réalisateur Stanley Kubrick), Shutter Island (réalisateur Martin Scorsese)... En 2018, année de commémoration du centenaire de l'indépendance de la Pologne, le compositeur célèbre en grande pompe son 85e anniversaire lors d'une semaine de festival qui lui est entièrement consacrée, ce dans plusieurs salles de Varsovie, entouré de la présence d'artistes avec lesquels il entretient également des liens amicaux, comme la violoniste Anne-Suphie Mutter ou encore le clarinettiste Michel Lethiec. Enfin, il décède le 29 mars 2020, à l'âge de 86 ans, des suites d'une longue maladie, laissant derrière lui un héritage musical unique.

Krzysztof Penderecki en 6 dates :

1959 : Premier prix de la deuxième compétition des jeunes compositeurs polonais pour les oeuvres Strophes, Emanations et Psaumes de David

1961 : Prix de l'UNESCO pour son oeuvre Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima

1967 : Prix Italia pour son oeuvre la Passion selon Saint-Luc

1972 : Directeur du Conservatoire de Cracovie

1988, 1999 - dans deux catégories, 2017 : Quadruple lauréat des Grammy Awards

2009 : Commandeur de l'ordre de Mérite du grand-duché de Luxembourg

Krzysztof Penderecki en 6 œuvres :

1960 : Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima

1967 : Dies Irae - en mémoire des victimes d'Auschwitz

1981 : Agnus Dei

1991 : Ubu Roi, opéra

2009 : O gloriosa virginum pour chœur mixte a cappella

2017 : Concerto pour accordéon et orchestre

Biographie de la Documentation Musicale de Radio France, mars 2020.

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Krzysztof Penderecki : biographie, actualités et musique à écouter

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Né d'une famille de mélomanes et de musiciens, Krzysztof Penderecki entreprend des études de composition avec Franciszek Skolyszewski au conservatoire de Cracovie. En 1954, il suit l'enseignement d' Artur Malawski et de Stanislas Wiechowicz à l'école supérieure de musique de Cracovie. L'année 1959, il propose trois œuvres au deuxième Concours de Varsovie: Strophen, Emanations, et Psaumes de David.

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Barbara - Histoire de la chanson Gottingen - YouTube

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Barbara chante « Göttingen » - Culture Prime