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Variations sur un thème de Corelli

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Né dans une famille aisée, le jeune Sergueï, né à Oneg en Russie, fait montre d'un talent précoce au piano.

L'attitude plus que dépensière de son père va ruiner la famille qui doit s'installer à Saint-Pétersbourg où ses parents finissent par se séparer.

Envoyé à Moscou pour étudier auprès de Nikolaï Zverev pendant quatre ans, Sergueï se lance ensuite dans la composition, créant son premier opéra à l'âge de dix-neuf ans.

Après quelques succès dont un premier concerto pour piano, le jeune compositeur se lance dans le symphonie et c'est l'échec. Il faut dire que pour sa première interprétation, l'œuvre (1897) était dirigée par un Glazounov complètement ivre.

S'en suit une période de dépression lors de laquelle Rachmaninov pense que sa carrière de compositeur est terminée. (Quelque chose s'était brisé en moi... Après des heures d'interrogation et de doutes, j'en étais arrivé à la conclusion que je devais abandonner la composition... Une profonde apathie s'empara de moi. Je passais la moitié de mes journées étendu sur mon lit, à soupirer sur ma vie ruinée.)

C'est en 1900 que Rachmaninov va suivre un traitement psychologique chez le docteur Nikolaï Dahl, neurologue et musicien, qui le poussera à reprendre la composition, ce qui débouchera sur le fameux deuxième concerto pour piano qui fait encore la renommée du compositeur.

Devenu célèbre, il va ensuite voyager en Europe et en Amérique où son troisième concerto est créé à New-York sous la direction de Gustav Malher.

La révolution russe va contraindre Rachmaninov à s'exiler et c'est en 1918 qu'il s'installe définitivement aux Etats-Unis.

Là, il va mener une vie de pianiste virtuose, donnant avec succès de nombreux concerts. Il n'abandonne cependant pas la composition mais il ne prend pas le train de la modernité et se retrouve petit à petit dépassé par des contemporains tels que Stravinski.

C'est lors de cette période que Rachmaninov compose en 1931 ses "Variations sur un thème de Corelli" qui reprennent le thème de la Follia, douzième sonate de l'opus V du compositeur italien.

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Né dans une famille aisée, le jeune Sergueï, né à Oneg en Russie, fait montre d'un talent précoce au piano. L'attitude plus que dépensière de son père va ruiner la famille qui doit s'installer à Saint-Pétersbourg où ses parents finissent par se séparer.

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Pianiste d'origine hongroise, Liszt est considéré comme le plus grand pianiste de son siècle. Son style et sa vie sentimentale furent en grande partie à l'origine de l'image du musicien romantique échevelé à l'exaltation débordante.

Très doué, il apprit le piano dès l'âge de six ans, maîtrisant Bach, Beethoven ou Mozart avant ses dix ans.

Dès l'âge de douze ans, le jeune Franz, malgré sa santé fragile, entame les tournées européennes qui feront progressivement de lui la première "Rock Star" de l'histoire.

Grand séducteur et grand musicien, il eut une vie faite de voyages lors de laquelle il fréquenta l'intelligentsia européenne.

A la fin de sa vie, il se tourna vers la religion et intégra l'ordre franciscain. Il ne se consacra alors plus qu'à l'enseignement et à la composition.

Liszt mourut à Bayreuth d'une pneumonie contractée pendant le festival où son gendre Richard Wagner avait absolument voulu qu'il assiste à la première de son opéra Tristan und Isolde.

La Rhapsodie espagnole, inspirée de nombreux thèmes ibérique, dont la Folia qu'on entend dès le début de l'œuvre, n'est pas une série de variations comme les autres Folies d'Espagne mais plutôt un ensemble de thèmes dont le traitement et la juxtaposition doivent beaucoup au talent d'improvisateur du compositeur qui donne ici libre cours à sa fougue romantique.

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Pianiste d'origine hongroise, Liszt est considéré comme le plus grand pianiste de son siècle. Son style et sa vie sentimentale furent en grande partie à l'origine de l'image du musicien romantique échevelé à l'exaltation débordante. Très doué, il apprit le piano dès l'âge de six ans, maîtrisant Bach, Beethoven ou Mozart avant ses dix ans.

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Carl Philipp Emanuel Bach

Pas facile d'être le fils du grand Johann Sebastian. Carl Philipp Emanuel, deuxième fils de Bach en sait quelque chose. Son père qui fut son seul professeur de musique lui préférait apparemment son aîné Wilhelm tout aussi doué mais plus marqué par l'ombre du père.

En 1738, celui qu'on appelait Emanuel entra au service de Frédéric II de Prusse et y resta 30 années. Cet emploi dans une des cours les plus prestigieuses d'Europe aurait pu combler le musicien mais il y fut toujours considéré comme un musicien de second rang, Frédéric le grand lui préférant Quantz dont la musique, plus aimable et plus facile, était plus abordable pour le souverain qui était un flûtiste de bon niveau

CPE Bach était pourtant un compositeur exceptionnel mais sa musique, extrêmement novatrice n'était pas toujours comprise par ses contemporains.

La reconnaissance lui vint de la génération suivante : Mozart disait de lui : "Il est le père, nous sommes les enfants" et Beethoven le considérait comme un génie.

L'ironie du destin fit que ce fils mal aimé fut le légataire musical du grand Bach et il se retrouva dépositaire d'un grand nombre de ses partitions. C'est sa main qui inscrivit la fameuse épitaphe à la fin du dernier contrepoint de l'Art de la Fugue.

Virtuose du clavecin, CPE Bach composa "12 variationen auf die Folie d'Espagne" où l'on retrouve toute la fougue moderne et parfois déroutante du compositeur :

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Carl Philipp Emanuel Bach Pas facile d'être le fils du grand Johann Sebastian. Carl Philipp Emanuel, deuxième fils de Bach en sait quelque chose. Son père qui fut son seul professeur de musique lui préférait apparemment son aîné Wilhelm tout aussi doué mais plus marqué par l'ombre du père.

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Henry Purcell (1659-1695)            La chaconne de The Fairy Queen 

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Henry Purcell (1659-1695)            La chaconne de The Fairy Queen 

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George Frideric pour les Anglais, Haendel pour les Français, Händel pour les Allemands, ce fils de chirurgien barbier de Halle en Saxe est le type même du musicien baroque : voyageur, éclectique et productif.

De Hambourg à Venise et passant par Florence, Rome et bien sûr Londres, Allemand, Italien ou Anglais, Händel est tout cela à la fois. Il compose dans tous les styles et produit toutes sortes d'œuvres : sonates, concertos, pièces pour clavier, oratorios (le Messie) et autres pièces religieuses et surtout 42 opéras qui lui vaudront une gloire internationale.

Je ne vais pas ici refaire la biographie très riche du "Saxon Furieux" qui menaçait de jeter par la fenêtre les chanteuses qui n'appréciaient pas ses airs d'opéra mais plutôt vous raconter l'anecdote liée à sa célébrissime "Water Music" tirée de la biographie écrite par John Mainwaring en 1760 ( Mainwaring s'est planté au niveau des dates et l'anecdote est douteuse mais que serait l'Histoire sans les petites histoires...).

Bien qu'il ait déjà séjourné six mois à Londres en 1710-1711, Händel, alors directeur de la musique de l'Electeur de Hanovre, avait en 1712 demandé à nouveau à son patron l'autorisation d'aller faire jouer sa musique chez les Anglais qui prisaient fort ses airs.

Il avait obtenu la permission de se rendre en Angleterre, à condition de ne pas y rester trop longtemps mais le succès londonien fut tel que le brave Georg oublia de rentrer à Hanovre...

Ce genre de faux-bond pouvait coûter la prison à qui se faisait attraper mais Händel n'en avait cure, adulé qu'il était par les Rosbeefs mal remis de la mort de Purcell leur dernier grand compositeur et qui voyaient déjà en lui le nouvel Orphée britannique, oubliant par là-même son petit accent guttural.

Mais, zut de zut, voilà qu'à la mort de la reine Anne en 1714, son cousin l'Electeur de Hanovre, l'ancien patron du musicien, monta sur le trône anglais. Pour le coup, Händel se fit discret un moment...

Cependant, un jour de 1715, alors que le nouveau roi faisait une procession sur la Tamise en compagnie de la Cour, le rusé Georg Friedrich fit suivre l'embarcation royale par une vaste barge sur laquelle il avait embarqué un orchestre qu'il dirigeait lui-même et qui exécutait des pièces composées pour l'occasion. Ainsi naquit The Water Music.

Händel fut vite pardonné et devint même le premier compositeur du royaume, obtenant officiellement la nationalité anglaise.

C'est en 1720 à Londres que Händel fait éditer ses huit suites pour clavecin qui sont certainement des œuvres de jeunesse composées en Allemagne. L'une des suites comporte une "Grande Sarabande" qui s'inspire du thème des Folies d'Espagne que l'auteur connaissait bien comme tout le monde à son époque à cause de l'immense succès de l'opus V de Corelli.

A l'instar de Purcell, Händel modifiera la progression harmonique d'origine.

/DM___ /A7___ /F___ /C___ /GM___ /DM___ /GM___ /A7___ /
/DM___ /A7___ /F___ /C___ /GM___ /F___ /GM A7__/DM___ /

Alors que la Folia "classique" a pour progression :

/DM___ /A7___ /DM___ /C___ /F___ /C___ /DM___ /A7___ /
/DM___ /A7___ /DM___ /C___ /F___ /C___ /dm A7__/DM___ /

Cela dit, cette sarabande sonne vraiment comme une Folia et encore plus dans l'adaptation pour orchestre à cordes qui a été faite pour le film Barry Lyndon de Stanley Kubrick en 1975.

Même si la version contemporaine de cette pièce est de loin la plus connue, c'est la version originale de la Sarabande que je vous propose d'écouter, moins évidente mais plus baroque.

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George Frideric pour les Anglais, Haendel pour les Français, Händel pour les Allemands, ce fils de chirurgien barbier de Halle en Saxe est le type même du musicien baroque : voyageur, éclectique et productif. De Hambourg à Venise et passant par Florence, Rome et bien sûr Londres, Allemand, Italien ou Anglais, Händel est tout cela à la fois.

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François Le Cocq (1660 ? - 1730 ?) Folies d'Espagne

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François Le Cocq (1660 ? - 1730 ?) Folies d'Espagne

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Milstein Plays Corelli 's La Folia Variations

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Avant d'être le papa du petit Domenico aux 555 sonates, Alessandro Scarlatti fut un musicien important de la fin du XVIIème et du début du XVIIIème en Italie.

Né en Sicile, il se retrouve à 24 ans maître de chapelle du marquis del Carpio, Vice-Roi de Naples alors sous domination espagnole.

C'est pendant cette période (20 ans) qu'il se fera connaître par ses opéras en se plaçant, non comme le créateur de l'opéra napolitain mais comme le plus prolifique et le plus important compositeur de cette école.

A partir de 1702, suite à une situation politique qui se dégrade (guerre de succession d'Espagne) Scarlatti quitte Naples, voyage en Italie et travaille quelques temps à Rome où il va se consacrer le plus souvent à la composition d'oeuvres religieuses.

C'est en 1708 que Scarlatti retrouvera son ancien poste à Naples à la faveur de la prise du royaume par les Autrichiens.

Thème de la Follia par Scarlatti

Face à son importante production vocale (115 œuvres théâtrales, 25 oratorios et grandes cantates spirituelles, plus de 650 cantates de chambre, une centaine de motets dont un Stabat Mater, une quinzaine de messes et quelques madrigaux), sa production instrumentale paraît maigre : 12 Sinfonie di concerto grosso (1715), des concertos pour cordes, quelques sonates à quatre, deux sonates pour flûte et clavier, des toccatas, fugues et pièces diverses pour le clavier.

C'est parmi ces pièces que l'on trouve une Follia (avec 2 L, on est en Italie) pour clavecin écrite en 1723 à une époque où le compositeur s'était déjà mis en semi-retraite.

Variazioni su la Follia (ref)

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Avant d'être le papa du petit Domenico aux 555 sonates, Alessandro Scarlatti fut un musicien important de la fin du XVIIème et du début du XVIIIème en Italie. Né en Sicile, il se retrouve à 24 ans maître de chapelle du marquis del Carpio, Vice-Roi de Naples alors sous domination espagnole.

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Matteo Coferati (1638-1703)      Lauda Spirituale-Folias di Spagna

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Matteo Coferati (1638-1703)      Lauda Spirituale-Folias di Spagna

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Matteo Coferati : Lauda Spirituale-Folias di Spagna

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Gaspar Sanz (1640-1710) Folias, thème et trois variations

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Gaspar Sanz (1640-1710) Folias, thème et trois variations

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Bernardo Pasquini (1637-1710) Partite diverse di Follia in re
  

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Bernardo Pasquini (1637-1710) Partite diverse di Follia in re
  

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Bernardo Pasquini : Partite diverse di Follia in re

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Musique classique : La Folia au cours des siècles

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De nombreux extraits de variations autour du fameux air de La Folia

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Folies d'Espagne et œuvres qui en sont inspirées

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Folies d'Espagne et œuvres qui en sont inspirées

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La Folia est une danse d'origine portugaise du 15 ème siècle qui se répandit en Italie puis en France sous le nom de " Folie d'Espagne ". Parmi un certain nombre de thèmes, émergea la mélodie de base :

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Elle est basée sur la suite d'accords : réM/La7/réM/do/fa/do/réM/la7

Apparue aux alentours de 1650 puis publiée en 1672 par Lully, cette mélodie devint le thème d'innombrables variations dont les plus célèbres furent celles de Corelli parues en 1700, ainsi que de Marin Marais, Scarlatti, Vivaldi, Pasquini, Pergolèse, ... Elle sera encore utilisée par des compositeurs du 19 ème et du 20 ème siècle, tels que Grétry (l'Amant jaloux), Cherubini (ouverture de l'Hôtellerie portugaise), Liszt (Rhapsodie espagnole), Rachmaninov (Variations sur un thème de Corelli, ce titre étant donc musicologiquement inexact).

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La Folia est une danse d'origine portugaise du 15 ème siècle qui se répandit en Italie puis en France sous le nom de " Folie d'Espagne ". Parmi un certain nombre de thèmes, émergea la mélodie de base : .

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Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) Follia 

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Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) Follia 

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Manuel Machado (1590-1646)  Dos estrellas le siguen

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Manuel Machado (1590-1646)  Dos estrellas le siguen

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Manuel Machado : Dos estrellas le siguen (Folia)

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Lucas Ruiz de Ribayaz y Foncea (1626-?)   | Folias

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Lucas Ruiz de Ribayaz y Foncea (1626-?)   | Folias

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Lucas Ruiz de Ribayaz y Foncea

Ribayaz ne possède même pas une page dans Wikipédia, c'est dire s'il est connu !

Voici ce que ma piètre connaissance de l'espagnol a pu tirer comme renseignements :

Lucas Ruiz de Ribayaz est né à Burgos en 1626. Entré à la collégiale de Villafranca (Leòn) où il reçoit les ordres mineurs et une éducation musicale, il entre ensuite au service des comtes de Lemos y Andrade.

On retrouve Ribayaz en 1677 à Lima dans la suite du comte de Lemos alors Vice-roi du Pérou et guitariste amateur.

Revenu en Europe, Ribayaz fera paraître sa seule oeuvre connue en 1677 : Luz y Norte Musical, un traité de 168 pages dans lequel l'auteur va présenter non seulement un ensemble de compositions pour guitare et harpe en tablature mais aussi donner des explications techniques pour jouer et ornementer sa musique.

Ce traité musical est précieux car, en plus des indications techniques, il présente des compositions dont la facture est éloignée des styles français et italiens qui dominent à l'époque, révélant des influences non seulement hispaniques mais aussi sud-américaines et même africaines.

Parmi les canarios, pavanas, jacaras et autres zarabandas, on trouve une folia intitulée "Folias" pour harpe dont voici une interprétation ornementée par l'ensemble du harpiste Andrew-Laurence King :

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Lucas Ruiz de Ribayaz y Foncea Ribayaz ne possède même pas une page dans Wikipédia, c'est dire s'il est connu ! Voici ce que ma piètre connaissance de l'espagnol a pu tirer comme renseignements : Lucas Ruiz de Ribayaz est né à Burgos en 1626.

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Antonio Bertalli ( 1605-1669)  | Regina Coeli (Folia)

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Antonio Bertalli ( 1605-1669)  | Regina Coeli (Folia)

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Francesco Corbetta (v. 1615-1681)  Folia
  

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Francesco Corbetta (v. 1615-1681)  Folia
  

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Jean-Henry d'Anglebert (1629-1691) Les folies d'Espagne 

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Jean-Henry d'Anglebert (1629-1691) Les folies d'Espagne 

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Jean-Henry D'Anglebert Pieces de Clavecin

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Jean-Henry D'Anglebert : Folies d'Espagne

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Jean-Baptiste Lully (1632-1687)  Les Folies d'Espagne 

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Jean-Baptiste Lully (1632-1687)  Les Folies d'Espagne 

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Jean-Baptiste Lully : Les Folies d'Espagne

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Jacques de Gallot( 1625-1690)   Les Folies d'Espagne

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Jacques de Gallot( 1625-1690)   Les Folies d'Espagne

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Jacques de Gallot : Les Folies d'Espagne

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Un blog référence sur le thème de la Folia. Un important travail de recherche et de mise en ligne des musiciens et interprètes sur Youtube.

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Depuis deux ans, je poste des vidéos sur Youtube en préparation de cette série de billets. Comme je suis un gars organisé et précis, j'ai accompagné ces vidéos par un texte de mon cru expliquant ce que sont les Folies d'Espagne qui sont un phénomène unique par leur ampleur et leur durée dans l'histoire de la musique européenne.

Mais voilà, il y a quelques temps, j'ai copié-collé mon texte dans Google et je me suis aperçu que des petits malins reprenaient ma prose souvent in extenso sans généralement citer le mé(ga)lomane qui court comme une serpillière, en l'occurrence (2c, 2r) votre serviteur le Lutin d'Ecouves.

Il est donc grand temps que je démarre cette nouvelle série musicale (40 billets !!!) propre à l'édification des masses férues de culture et de tintamarre.

La Folia est, à l'origine, une danse dont il est fait pour la première fois mention dans un texte portugais du XVe siècle. Il s'agissait d'un rite chorégraphique lié à la fertilité lors duquel les danseurs portaient des hommes habillés en femmes sur leurs épaules. Le rythme rapide de la danse ainsi que son aspect insensé furent certainement à l'origine de son nom.

Parmi un certain nombre de thèmes, émergea une mélodie de base. Jusqu'au milieu du XVIIe, elle se répandit en Italie ( Follia) et en France ( Folies d'Espagne) puis le thème évolua rapidement pour prendre sa forme définitive dans cette suite d'accords (ré mineur) :

/DM___ /A7___ /DM___ /C___ /F___ /C___ /DM___ /A7___ /
/DM___ /A7___ /DM___ /C___ /F___ /C___ /dm A7__/DM___ /

Apparue aux alentours de 1650 puis publiée en 1672 par Lully, cette mélodie se stabilisera en se ralentissant et devint le thème d'innombrables variations dont les plus célèbres furent celles de Corelli parues en 1700.

A partir de ce moment, Les Folies habitèrent consciemment et parfois inconsciemment la musique occidentale et ne la quittèrent plus. La plupart du temps, elles prirent la forme "thème et variations", parfois elles ne furent qu'une citation sans grand développement ( J.S.Bach, Keiser), quelquefois, elles ne furent qu'une inspiration pour une autre mélodie (sarabande de Händel, chaconne de Purcell), elles sont même dissimulées dans certaines œuvres comme dans l'andante de la 5ème symphonie de Beethoven.

Même si les XIXème & XXème siècles furent moins riches en Folias, elles inspirèrent de nombreux compositeurs tels que Liszt, Paganini, Rodrigo ou Rachmaninov qui intitula ses variations " sur un thème de Corelli " car il ignorait l'origine exacte de la mélodie.

De nos jours, les Folies (entre 150 et 200 versions) hantent encore notre imaginaire musical et l'on peut les retrouver dans des musiques de film (La B.O. de Barry Lyndon de Kubrick inspirée de la sarabande de Händel ou bien celle de 1492 de Ridley Scott composée par Vangelis.) et, plus surprenant, dans l'univers des jeux vidéo (bande sonore de Final Fantasy IX composée par Nobuo Uematsu ou (2014) reprise au violon solo de la Follia de Corelli dans le jeu Assassin's Creed Unity).

Site incontournable pour les passionnés : http://www.folia.tk/

Commençons par le plus connu : Les variations sur la Follia d'Arcangelo Corelli, compositeur italien né à Fusignano en Romagne.

Ce compositeur dont une grande partie de la carrière se déroula à Rome a eu une production limitée (6 numéros d'opus) entièrement consacrée au violon mais il est rapidement devenu la référence européenne en ce qui concerne cet instrument.

La douzième sonate de l'opus V (1700) "Follia" (Thème et 23 variations) est d'un seul tenant, contrairement aux autres. Cette pièce rendra Corelli tellement célèbre qu'on lui attribua parfois la paternité du thème alors que d'autres l'avaient déjà exploité auparavant (comme Lully ou Marais en France).

Durant la vie du compositeur, cet opus V connut une douzaine d'impressions et on continua d'en tirer des dizaines d'éditions lors du siècle suivant. Et tout cela grâce à cette douzième sonate dont on compte à ce jour 202 enregistrements sur disque (Ok, on est loin des 3000 versions de Yesterday des Beatles mais quand même...).

En bonus, voici deux adaptations anonymes de la Follia datant des années 1700.

Un extrait d'une adaptation de la Follia pour flûte à bec parue à Londres :

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Depuis deux ans, je poste des vidéos sur Youtube en préparation de cette série de billets. Comme je suis un gars organisé et précis, j'ai accompagné ces vidéos par un texte de mon cru expliquant ce que sont les Folies d'Espagne qui sont un phénomène unique par leur ampleur et leur durée dans l'histoire de la musique européenne.

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Francesco Petrini (1744-1819)  Les Folies d'Espagne et douze variations

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Francesco Petrini (1744-1819)  Les Folies d'Espagne et douze variations

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Francesco Petrini (1744-1819) : Les Folies d'Espagne et douze variations

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Folias Echa Para Mi Señora Doña Tarolilla

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Andrea Falconieri: Folias (La Folia); Voices of Music

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Andrea Falconieri's setting of the "La Folia" dance, performed on original instruments by the Early Music ensemble Voices of Music. HD video from the "Art of the Recorder" concert, February, 2014. The original title reads "Folias Echa Para Mi Señora Doña Tarolilla De Carallenos" (Primo libro di canzone, Naples, Paolini & Ricci, 1650).

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Giovanni Henrico Albicastro (1660?-1730?) La Folia

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Giovanni Henrico Albicastro (1660?-1730?) La Folia

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Milstein Plays Corelli 's La Folia Variations

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Giovanni Henrico Albicastro, Sonata "La Folia"

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Manfred Kraemer, Mercedes Ruiz, Michael Behringer and Hesperion XXI conducted by Jordi Savall play Sonata for Violin and Basso Continuo Op.9 No.12 "La Folia" composed by Giovanni Henrico Albicastro. See captions (now under editing) in the video for details. アルビカストロのラ・フォリア マンフレッド・クレーマー、メルセデス・ルイス、ミヒャエル・ベーリンガー、ジョルディ・サヴァール指揮エスペリオンXXIによるジョヴァンニ・エンリコ・アルビカストロ作曲のヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ作品9の12「ラ・フォリア」の演奏です。詳細は動画中のキャプション(現在編集中)をご覧ください。

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Salieri (1750-1825) | Variations sur 'La Follia'
  

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Salieri (1750-1825) | Variations sur 'La Follia'
  

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Orchestra Della Filharmonica Nationale Moldavia - Silvano Frontalini, conductor For information about this work visit http://muswrite.blogspot.com/2011/10/salieri-variations-on-la-follia.html For information about other masterworks visit Musical Musings at : http://muswrite.blogspot.com/

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Fernando Sor (1778-1839)       Folies d'Espagne
  

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Fernando Sor (1778-1839)       Folies d'Espagne
  

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François de Fossa (1775_1849)  Les Folies d'Espagne
    

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François de Fossa (1775_1849)  Les Folies d'Espagne
    

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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François de Fossa : Les Folies d'Espagne

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Alexandara Carter

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Par Alexandra Carter - Audituri Te Salutant!
La Folia est à l'origine une danse populaire paysanne apparue au Portugal à la fin du Moyen-Âge. Elle a été assimilée à la Renaissance par le répertoire polyphonique de cour dans la péninsule ibérique et s'est répandue progressivement dans toute l'Europe au cours du XVIIe siècle, pour inspirer au final plus de 150 compositeurs jusqu'au XXe siècle.

La structure de la Folia est une ligne de basse répétée sur laquelle se déploient des variations improvisées (ou Diferencias) d'une très haute virtuosité, répétant en le modifiant un même motif musical. Ces caractéristiques expliquent son lien intime avec l'essor de la viole de gambe à la Renaissance (à tel point qu'on utilisait parfois le terme de "
Gamba " comme synonyme de " Folia "). Le 1er morceau présenté ici est la plus ancienne Folia connue aujourd'hui. Il s'agit d'une pièce anonyme de 1490, la chanson de berger Rodrigo Martinez, extraite du Cancionero de Palacio, et qui, conformément à la tradition de la Folia, donne lieu à de brillantes improvisations du joueur de viole contemporain Jordi Savall.

A l'époque baroque, la Folia se répand en Italie sous le nom de Follia, et en France sous l'appellation " Folie d'Espagne " que lui donne Lully. Elle connaît alors un très fort engouement. Parmi les thèmes musicaux nés de ces improvisations initiales s'impose peu à peu un thème unique, avec une mélodie de base et une suite d'accords, ré/La7/ré/do/fa/do/ré/la7 ré/La7/ré/do/fa/do/rém-la7/ré, qui devient le fondement d'innombrables variations dont les plus célèbres sont celles d'Arcangelo Corelli composées en 1700 et présentées ici dans la seconde vidéo.
Malgré sa structure très codifiée et sa mélodie imposée, la Folia s'est donc affirmée comme une source inépuisable d'improvisation et de spontanéité, imposant consciemment ou non sa présence dans la musique européenne et démontrant ainsi sa très grande vitalité sur plus de 5 siècles et à travers tous les courants musicaux, jusqu'à aujourd'hui. Parmi les compositeurs de Folias, on peut en effet citer, outre Lully, François Couperin, Marin Marais, Bach (Cantate des paysans), Salieri, Vivaldi, Scarlatti... Mais l'air et la structure de la Folia ont également inspiré d'autres mélodies telles que la Sarabande de Haendel (thème du film Barry Lindon) ou la Chaconne de Purcell. On la retrouve dissimulée dans l'andante de la 5e Symphonie de Beethoven. S'adaptant à toutes les sensibilités musicales, elle a directement inspiré à Liszt en 1863 sa Rhapsodie espagnole, 3e et dernière vidéo proposée ici , pièce pour piano solo qui fait entrer la Folia dans le répertoire romantique. Elle a également été reprise par Rachmaninov en 1931 dans ses Variations sur un thème de Corelli. Encore aujourd'hui, la Folia continue de nourrir notre imaginaire musical, inspirant notamment à Vangelis le thème du film de Ridley Scott 1492 : Conquest of Paradise (en français 1492 : Christophe Colomb).

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Par Alexandra Carter - Audituri Te Salutant! La Folia est à l'origine une danse populaire paysanne apparue au Portugal à la fin du Moyen-Âge. Elle a été assimilée à la Renaissance par le répertoire polyphonique de cour dans la péninsule ibérique et s'est répandue progressivement dans toute l'Europe au cours du XVIIe siècle, pour inspirer au final plus de 150 compositeurs jusqu'au XXe siècle.

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Miguel Llobet (1878-1938)  Folia, variations sur le thème

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Miguel Llobet (1878-1938)  Folia, variations sur le thème

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Miguel Llobet : (Folia) Variationes de un tema de Sor

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Rodrigo Martinez | Folia  1490 
      
  

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Rodrigo Martinez | Folia  1490 
      
  

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Follia. Sonatori de la Gioiosa Marca. G. Reali.

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"Follia" by G. Reali, Sonatori de la Gioiosa Marca at Casa da Musica, Porto. November 2011. Giorgio Fava, Giovanni Dalla Vecchia, violini. Walter Vestidello, violoncello. Giancarlo Rado, arciliuto. Giampietro Rosato, clavicembalo.

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Marin Marais (1656 ?-1728) Folies d'Espagne par Jordi Savall
    

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Marin Marais (1656 ?-1728) Folies d'Espagne par Jordi Savall
    

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Marin Marais | Folies D'Espagne | Jordi Savall

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Playing by Jordi Savall, Anne Gallet, Hopkinson Smith. First piece from : Second Livre 1701. The original piece is 18.15 min long. For obvious reason I had to cut the song at 15min. I am not into classical music, but I heard this piece one day on the radio and I had to find out what it was, and when I did I uploaded it.

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Vivaldi - Trio Sonata "La Follia" in D Minor RV63

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ANTONIO VIVALDI (1678-1741) Trio sonata for two violins and basso continuo (Variations on "La Follia") Op. 1 No. 12 RV63 Performed by Hesperion XXI Conducted by Jordi Savall *"La Folia" is one of the oldest European musical themes. This chord progression has been put to music many times by composers such as Arcangelo Corelli, C.P.E.

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Pour en savoir plus, le Lutin d'Ecouves

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Constantinople  et Barbara Furtuna 'Folias'
    

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Constantinople  et Barbara Furtuna 'Folias'
    

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Constantinople  et Barbara Furtuna 'Folias'

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Diferencias sobre las folias Antonio Martin y Coll Jordi Savall, viola da gamba Rolf Lislevand, guitarra barroca Arianna Savall, arpa Pedro Estevan, percusión Adela Gonzalez-Campa, castañuelas Jordi Savall, Folías de España Grabado en el Festival de Lanvellec en el año 2002 http://es.wikipedia.org/wiki/Folia http://es.wikipedia.org/wiki/Jordi_Savall Jordi Savall, Folies d'Espagne Jordi Savall, La Folia Jordi Savall on Spotify: https://play.spotify.com/artist/3faEZMpTmZFXpELU1EwWNL Jordi Savall on Facebook: www.facebook.com/JordiSavall www.alia-vox.com