# data[].attributes.body
Un roi proche de la mort prend la décision de léguer son royaume à ses trois filles. Il exige de chacune une déclaration d’amour afin de partager équitablement son royaume. Mais alors que les deux premières acceptent et tombent dans l’exagération, la troisième nommée Cordélia  garde la raison et refuse de se soumettre a ce jeu hypocrite, provoquant la fureur d’un père qui maudit alors sa préférée…
En parallèle,  Edmond, fils illégitime du Comte de Gloucester, décide de provoquer la perte de son frère Edgar afin d’hériter de ses biens et de son statut. Il réussit à persuader leur père qu’Edgar a des intentions parricides. Edgar doit s’enfuir et se cacher. À travers ce voyage au cœur des passions humaines, Shakespeare sonde ici les profondeurs de la folie sous toutes ses formes.

La part de Cordélia (1866), Ford Madox Brown

# data[].attributes.body
Le Roi Lear (en anglais : King Lear) est une tragédie en cinq actes en vers et en prose, qu'on suppose avoir été écrite entre 1603 et 1606 par William Shakespeare et jouée le 26 décembre 1606 au palais de Whitehall de Londres en présence du roi Jacques I d'Angleterre. Le dramaturge a placé l'action de cette pièce en Grande Bretagne, soit vers 800 avant notre ère.

# data[].attributes.body
Le Roi Lear  mis en scène par Olivier Py

# data[].attributes.body
Photographie de la mise en scène de Olivier Py au festival d’Avignon

# data[].attributes.headline
Le Roi Lear, mis en scène par Christian Schiaretti :

# data[].attributes.subject
Le Roi Lear, mis en scène par Christian Schiaretti :

# data[].attributes.body
Christian Schiaretti, né le 28 août 1955 à Paris, est un metteur en scène français. De 1975 à 1983, il se forme au théâtre. Il est directeur du Théâtre nationale populaire de Villeurbanne de 2002 à janvier 2020. Il a créé sa propre troupe d'acteurs permanents. C'est en Janvier 2014, création du Roi Lear de William Shakespeare.

# data[].attributes.body
https://www.theatre-contemporain.net/embed/zW53bCxm?no_title&autostart&nopublish
L'analyse de la mise en scène suivante est basée sur le lien ci-dessus, notamment a partir de 0,10 secondes jusqu’à 55 secondes.
Cette vidéo est issue du théâtre national populaire ou on y voit les acteurs : Pauline Bayle, Vincent Winterhalter, Julien Tiphaine, Philippe Sire, Clara Simpson, Mathieu Petit, Serge Merlin, Christophe Maltot, Philippe Dusigne, Philippe Duclos, Clément Carabédian, Paterne Boungou, Olivier Borle, Magali Bonnat, Andrew Bennett, Marc Zing.
Cette mise en scène datant de 2014 est de Christian Schiaretti. Dans cet extrait nous assistons au début de la pièce ou la sœur cadette Cordélia ne désire pas témoigner son amour à son père. Cordélia dans cette scène, est vêtue d'une robe blanche qui devient rouge car tout les projecteurs éclairent en rouge ce qui peut faire référence dans un sens au rouge qui est la couleur de l'amour mais dans un autre au sang qui coulera et à la mort, comme le dit le roi à 50 seconde: "les liens du sang et de la parenté", la couleur rouge peut être associée à cette réplique. Cordélia est au centre de la scène avec son père le roi Lear, qui est assis sur son trône.
L'objectif du parti pris du metteur en scène est selon moi, d'instaurer un climat de tension dès le début de la pièce car il  eut faire ressortir les liens complexes qu'entretiennent les individus entre eux . C'est une mise en scène réfléchie qui promet de traité la pièce dans une dimension tragique.
Les deux sœurs apparaissant dans l'extrait sont coiffées, maquillées avec de grandes robes et des bijoux imposants. Elles sont remplies de fastes. Cela contraste avec la simplicité de Cordélia qui arbore une robe unie avec très peu de bijoux. De plus elle à les cheveux lâchés ce qui contraste avec les coiffures de ses deux autres sœurs ( chignons..)

# data[].attributes.body
Cette réplique à été choisie car selon nous, elle peux faire référence à une autre pièce de Shakespeare qui s'intitule La Tempête . C'est une réplique prononcée par le roi Lear dans l'acte 3 scène 4. En effet Shakespeare aborde ici aussi le sujet de la tempête pour faire parler ses personnages et exposer les liens complexes qui unissent les individus.