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Nos enseignants et leurs élèves ont du talent !

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Nos enseignants et leurs élèves ont du talent !

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Un grand merci pour ce partage à Cécile, Frédéric et Goulwen

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Découvrez les nombreuses ressources de cette confédération très dynamique

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Le prochain concours autour du vêtement breton aura lieu le 19 octobre 2024 à Quimper. Les participants s'essayant à la partie contemporaine auront pour thème : le vêtement de cérémonie ( y compris le mariage) Pour la partie traditionnelle, le thème est le vêtement...

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Découvrez l'actualité de Montaine Bongrand

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La Haute Couture (Balenciaga, Dior, Saint Laurent, Lagerfeld...)

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La Haute Couture (Balenciaga, Dior, Saint Laurent, Lagerfeld...)

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Lionel Sabatté, Le tissu (peau humaine), 2021

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Lionel Sabatté, Le tissu (peau humaine), 2021

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"La mode" sur le portail dédié à l'HdA. Site du Ministère de l'Education Nationale

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20 fiches, réalisées par des experts, vous proposent des repères chronologiques sur de nombreux domaines ar​tistiques. : architecture, sculpture, peinture, musique, littérature, théâtre, bande dessinée, etc.​

Préhistoire

Fin du paléolithique et début du néolithique

Pour s'habiller, les hommes préhistoriques utilisent les peaux des bêtes qu'ils ont tuées à la chasse. Ils préparent les peaux avec leurs grattoirs en silex et cousent les vêtements avec des aiguilles en os.

Entre 7000 et 4000 avant J.C.

Apparition d'étoffes tissées, selon les zones géographiques.
Le vêtement évolue davantage en fonction du climat et des modes de vie qu'en fonction de critères ethniques.

Le vêtement le plus ancien est le costume drapé.
Dans l'Orient antique, vers 2500 avant J.C., passage progressif au vêtement endossé et flottant.
Pour les peuples des steppes, pantalon long, adapté à la vie des cavaliers nomades.

Égypte

Robe-tunique, commune aux hommes et aux femmes, au-dessus d'un pagne ou d'une robe opaque.
Les Égyptiens pratiquent essentiellement la culture du lin.

Grèce

Au VI-IV e siècle avant J.-C., à Athènes : vêtements simples, drapés et plissés, en laine ou lin.
Les principaux vêtements sont le chiton, le peplos et l' himation.

Rome

Rome reprend le drapé grec mais s'ouvre progressivement à des influences extérieures et introduit diversité et sophistication dans ses vêtements.
La réalisation de différents drapés constitue l'art du vêtement. Les hommes portent essentiellement la toge et les femmes la stola.

La soie est adoptée, principalement pour le vêtement féminin.
Avec la décadence de l'Empire romain, le vêtement va se simplifier vers une tunique aux manches plus ou moins longues.

Époque gallo-romaine

Les grandes invasions introduisent les vêtements barbares en Europe centrale et occidentale : vêtements cousus plaquant le corps.

Époque mérovingienne

Vêtements souvent communs aux hommes et aux femmes.
Sont superposés la tunique de dessous, la tunique et le manteau rectangulaire.
Les tuniques et braies barbares se généralisent au cours des VII e-VIII e siècle.
La parure présente une ornementation nouvelle : entrelacs et nœuds de serpents.

Époque carolingienne

Continuité des formes mérovingiennes.
Seules les braies, sorte de caleçon long et ample, distinguent les hommes.
Ornementation plus développée et davantage de couleurs vives.

La longueur des vêtements augmente.
Apparition de traînes.
La tunique est remplacée par le bliaud puis par la cotte

A partir du milieu du XIIe siècle
Le terme "robe" commence à être employé pour le vêtement de dessus.

Jusqu'au milieu du XIVe siècle
Vêtement essentiellement long et flottant, pour les hommes comme pour les femmes. Les coupes varient peu, contrairement à la qualité des tissus qui est fonction de la place sociale. Les textiles sont devenus plus raffinés. Les textiles arabes sont préférés aux textiles byzantins, car ils sont légers, richement ornés et aux couleurs éclatantes.

Le milieu du XIV e siècle est marqué par la différenciation entre les vêtements masculin (court) et féminin (long).

L'Orient transmet de nouvelles formes d'habillement : Le caban (fin du XIV e siècle), premier vêtement occidental endossé, ouvert par devant, dérivé du caftan et ancêtre du manteau et du costume masculin moderne.

Progressivement le décolleté féminin apparaît, d'abord arrondi puis triangulaire à partir du XV e siècle, avant de devenir carré selon la mode italienne. A la fin du XV e siècle, la robe a remplacé les vêtements féminins précédents.

XVIe siècle

L'Italie, l'Espagne et la France dominent tour à tour l'Europe.

Influence italienne

Ornementation riche.
L'homme porte pourpoint, chausses et braguette proéminente en forme de coquille.
Mode des crevés ou taillades.

Influence espagnole

Vêtement élégant mais austère.
Deux emprunts majeurs : la couleur noire et le système d'armature qui structure la silhouette féminine.

En France

Plus de sobriété à partir de la fin du règne de François 1er et surtout sous Henri II mais toujours renouvellement, fantaisie et élégance qui feront de la mode française la plus suivie par les cours et la haute bourgeoisie européennes.

Apparition de la fraise vers 1555.

XVIIe siècle

Costume masculin

Pourpoint sur une chemise, la fraise ou le collet, des trousses ou chausses.
Le pourpoint raccourcit progressivement et les hauts de chausse évoluent vers une culotte.
La rhingrave est introduite en France en 1652 : culotte très large, plissée et ornée de dentelles et rubans, dont la longueur ira croissante. Elle est emblématique de l'apogée du règne de Louis XIV.
Le pourpoint court, en brassière, évolue vers une sorte de veste. Apparaît le justaucorps, vêtement qui se porte au-dessus des autres.

A la fin du XVIIe siècle
Culotte, veste et justaucorps à basques droites.

Costume féminin

Il comporte toujours des crevés, les manches sont volumineuses, la jupe est très froncée, sur un vertugadin (bourrelet placé autour des hanches pour donner à une robe une ampleur) qui s'élargit en plateau.
La silhouette des femmes, plus sobre que celle des hommes, devient marquée par la taille haute, des épaules élargies et un corps baleiné se terminant en pointe dans le bas. La chemise, la jupe et le corps rigide se portent sous une robe de dessus (manteau).
La fraise évolue en grand col évasé, dit "col Médicis", puis disparaît. La dentelle restera à la mode, utilisée par les femmes comme les hommes, en cols, bordures de décolletés et sur les manches.

Dans la 2nde moitié du XVIIe siècle
Jupe relevée sur les côtés et se terminant en traîne à l'arrière, décolleté en ovale, collet suivant l'échancrure du corsage.

Les toiles imprimées indiennes commencent à être utilisées pour confectionner des vêtements plus sobres, déshabillés et robes de chambre d'homme.

Certaines régions d'Europe voient le vêtement adopter des codes spécifiques. Quant aux milieux populaires, des villes et des campagnes, leurs vêtements évoluent peu.

XVIIIe siècle

Le costume français est à son apogée au XVIIIe siècle. C'est ce que nous montre l'exposition À la mode. L'art de paraître au XVIIIe siècle réalisée par le Musée d'arts de Nantes avec la collaboration exceptionnelle du Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, coproduite avec le musée des Beaux-arts de Dijon (novembre 2021-mars 2022).

Sous la régence

Plus de légèreté et de fantaisie dans le vêtement.
L'habit à la française : la culotte est désormais portée avec le gilet, en remplacement de la veste et de l'habit, en remplacement du justaucorps.

Les femmes adoptent la robe dite "volante" ou "à plis Watteau" (sans ceinture) jusqu'à la fin du règne de Louis XV.

Entre 1724 et 1750

Encore davantage de fantaisie lorsque le style rocaille domine.

A partir de 1740, les femmes portent la robe à la française, la plus emblématique des robes à paniers : manteau, pièce d'estomac et une jupe assortis. Les manches "en pagode" sont plates, ouvertes en entonnoirs et garnies de dentelles.

Pour les hommes, les tissus employés sous Louis XV sont unis.

A la cour de Louis XVI

La mode féminine connaît sa période la plus fastueuse entre 1776 et 1778.
En 1776 apparaît la robe à la polonaise : jupe à 3 pans qui peuvent être levés ou abaissés par des tirettes. On parle de robe à transformation.

Pour les hommes, l'habit à la française, de plus en plus ouvert sur le gilet, taillé dans des soies cannelées ou mouchetées en remplacement des étoffes unies. Simultanément apparaît un nouveau vêtement masculin mais très peu différent de l'habit à la française : le frac. Ses pans s'écartent dans le bas et n'ont pas de poches. Son col est rabattu.

Révolution française

La Révolution française pousse les hommes et les femmes à simplifier leurs vêtements. Les hommes commencent à porter le pantalon à pont en remplacement de la culotte ; d'où l'appellation des sans-culottes.

Pour les femmes, les lignes de la robe dite "à l'anglaise" perdurent, avec jupe ample et tournure.

Sous le directoire

Influence de l'Angleterre mais également de l'Antiquité : souplesse des lignes et légèreté des tissus. Plus de paniers, ni de tournures, ni de corps à baleine, taille haute, manches souvent courtes. Le châle de cachemire devient un accessoire très courant.
Le groupe des Merveilleuses adopte ces tendances de façon extravagante.

Le vêtement masculin affiche des formes plus anciennes et de nouvelles comme l'habit dégagé.

Une mode masculine très caricaturale est portée par les Incroyables.

XIXe siècle

La mode devient essentiellement féminine car le costume masculin varie de moins en moins.

Sous le consulat

La ligne des robes reste semblable mais simplifiée.

Silhouette masculine plus sobre, marquée par l'emploi de couleurs sombres.
A partir de 1800, le col droit du gilet augmente en hauteur. Il contient une cravate qui entoure le cou.
Pendant 20 ans, du Consulat jusqu'au début de la Restauration, la différence entre les costumes de cour et les costumes de ville est davantage marquée.

Sous l'Empire

Les robes se ferment dans le dos. Leur corsage, qui n'est plus froncé, devient plus moulant. Les jupes de ville perdent leur traîne. Simultanément apparaissent dans le bas des jupes, des plis ou des rubans puis des petits volants brodés.

Le costume masculin devient plus ajusté : habit dégagé cintré et pantalon collant. L'homme porte également les nouveaux habit-redingote et redingote droite.

Napoléon Ier remet en place des costumes de cour. Quand les hommes ne portent pas l'un des nouveaux uniformes créés, ils endossent un habit à la française proche de celui en vigueur sous Louis XVI, mais au col droit plus haut et au gilet plus court.

Restauration

La taille des femmes redescend, la jupe s'évase.

Pour les hommes, entre 1820 et 1825, l'habit dégagé reste à la mode. La redingote peut être portée à la place de l'habit ou comme pardessus.
En 1825, arrive à Paris le dandysme : mode très soignée pour les hommes.

Dès 1828 et sous la Monarchie de juillet, jusqu'en 1834

Les femmes portent un long corset cintré, de volumineuses manches gigot et des jupes qui s'évasent. En journée, le cou est voilé par des cols, guimpes, canezous et écharpes. Le soir, décolleté en largeur. Puis les jupes et les manches gigot s'allongent. Les dimensions des châles cachemire, toujours à la mode, augmentent.

A partir de 1840

La mode féminine se rapproche de la mode du XVIII e siècle : le corsage descend et forme souvent une pointe sur le devant de la jupe, qui reprend la disposition, réelle ou simulée, de jupe de dessus ouvrant sur la jupe de dessous. Les manches restent longues mais deviennent étroites.

Pour les hommes, la silhouette se simplifie et les vêtements s'ajustent entre 1834 et 1845. Les pantalons deviennent plus étroits. Le col de la chemise se rabat sur la cravate devenue moins haute.

A partir de 1845 et durant le Second Empire

La crinoline caractérise la mode féminine : de forme ronde avant de s'allonger vers l'arrière, puis de se réduire en une forme conique.

L'homme voit sa redingote raccourcir. Le pantalon est de ce fait dégagé et reste collant. La jaquette apparaît, avec des basques courtes et arrondies. L'habit à la française et la culotte cessent d'être portés comme costumes de cour. Ils sont remplacés par l'habit dégagé et le pantalon.

1857

Naissance de la Haute Couture, avec l'installation de l'Anglais Charles-Frederick Worth à Paris. Il propose des modèles à ses clientes. La personnalisation est apportée par une réalisation soignée, sur mesure.

Entre 1860 et 1869

Le vêtement masculin devient plus austère et plus raide. Le noir est la couleur pour le jour comme pour le soir. Des cols et plastrons amidonnés apparaissent. Par la suite, le vêtement masculin deviendra encore plus rigide. La jaquette remplacera progressivement la redingote.

A partir de 1869 et pendant 20 ans

La robe féminine est supportée et formée par la tournure, en remplacement de la crinoline. L'ampleur de la jupe est désormais rejetée en arrière. Le soir, les robes comportent une traîne assez allongée, des manches courtes et des décolletés ovales ou carrés.

1885

La modiste Jeanne Lanvin ouvre son premier atelier. Elle diversifie ses activités après la naissance de sa fille : départements enfant, jeune fille et femme. Également de nombreuses activités : teinture de textiles, décoration, sport, mode masculine (1 er département de mode masculine au sein d'une maison de couture), parfums, costumes pour le cinéma.

A la belle époque

Les sources d'inspiration de la mode s'étendent à diverses périodes historiques ainsi qu'à l'Orient et au Japon. Le jour, le cou est toujours couvert par un col montant. Le soir, les robes sont décolletées.

Les hommes portent le complet, composé du veston, du gilet et du pantalon. La seule fantaisie possible passe par la cravate. Le smoking est apparu dans les années 1880 mais il est réservé au cadre privé jusqu'en 1910.

1890

La tournure est abandonnée mais un petit coussin, placé à la base des reins, donne de l'ampleur à l'arrière des jupes qui sont plates sur le devant. La taille est très marquée par le corset.

1891

Première ouverture d'une maison de Haute Couture par une femme, Jeanne Paquin. Très vite, elle acquiert une notoriété équivalente à celle de Worth. Elle sera la première maison française à ouvrir des succursales à l'étranger.

XXe et XXIe siècles

La silhouette des femmes est particulièrement sinueuse en raison du corset. Seules les plus avant-gardistes le retirent avant la Première Guerre Mondiale.

1903

Paul Poiret ouvre sa maison. Il libère la femme du corset à partir de 1907. Surnommé "sultan de la mode" car extravagant, mondain et très dépensier.

1907

1909

" Les Ballets Russes" à Paris : 1 ère saison, révélant des spectacles mêlant des sources d'inspiration folklorique, aristocratique, orientale et romantique. Les couturiers en seront très inspirés.

1910

Gabrielle Chanel s'établit rue Cambon pour vendre ses chapeaux, puis ses vêtements à partir de 1913, dans un style qui recherche la souplesse. Elle développe la maille, le jersey de laine et propose des bijoux fantaisie.

1914-1918

Beaucoup de femmes sont contraintes de travailler pendant la Première Guerre Mondiale, ce qui favorise la simplification de la mode féminine.

Années 20

Pendant les Années Folles, allègement du vêtement : le corset disparaît, les ourlets remontent aux genoux. Le développement de la pratique sportive y contribue.

1921

1er n° de L'Officiel de la Couture et de la Mode

1922

Publication du roman de Victor Margueritte, La Garçonne : jeune femme émancipée à l'allure androgyne, vêtements qui ne marquent plus la taille, cheveux courts. Une personnalité particulièrement emblématique est l'actrice Louise Brooks.

1923

1924

Sonia Delaunay crée son atelier de mode et de textile à Paris. Ses vêtements et ses tissus " simultanés ", inspirés de sa peinture abstraite, sont réalisés par l'assemblage de tissus de couleurs et de matières différentes.

1925

1926

Création de la "petite robe noire" par Chanel, faite pour s'adapter à différentes circonstances (jour, cocktail, soir) selon la façon dont elle est accessoirisée. Elle est un symbole important du courant simplificateur qu'impose Chanel et deviendra une des bases de la garde-robe féminine.

1927

Elsa Schiaparelli ouvre sa maison en créant des pulls avec des motifs en trompe l'œil. Elle étendra son activité aux tenues de ville puis de soirée. Beaucoup de broderie, avec des références à la fantaisie baroque et à l'excentricité surréaliste. Expérimentation de nouvelles matières.

1929

La crise économique, qui marque la fin des Années Folles, est un moment de rupture dans la mode féminine.

Années 30

La mode revient à des allures plus classiques, les robes rallongent, la taille est à nouveau marquée, les coupes reprennent les courbes du corps féminin.

1937

Cristobal Balenciaga ouvre sa maison de couture à Paris. La guerre civile espagnole l'a poussé à quitter son pays où il avait ouvert sa première maison.

Années 40

La Seconde Guerre Mondiale entraîne des restrictions de matières premières.

1941

1941

L'exposition "Le Théâtre de la Mode", un spectacle itinérant à base de poupées présentant le savoir-faire français en matière de mode, contribue à relancer la Haute Couture sinistrée par la guerre.

Ouverture des maisons Pierre Balmain et Carven.

1947

Création du tailleur "Bar", modèle emblématique de la mode " New Look ", proposée par Christian Dior et reprise par les autres couturiers contemporains : jupe très ample et longue, taille très marquée, épaules arrondies.

Années 50

Période considérée comme l'âge d'or de la Haute Couture.

1954

Gabrielle Chanel rouvre sa maison, après 15 ans d'interruption provoquée par la guerre et crée le tailleur en tweed gansé. Elsa Schiaparelli ferme et publie son autobiographie Shocking Life. Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld obtiennent le 1er prix ex-aequo du Secrétariat International de la Laine. Yves Saint Laurent deviendra l'assistant de Christian Dior quelques semaines plus tard.

1957

Le 24 octobre, mort de Christian Dior. Yves Saint Laurent le remplace à la direction artistique de la maison Dior.

1958

Première collection d'Yves Saint Laurent pour Dior. Il restera le couturier de cette maison jusqu'en 1962.

Le prêt-à-porter prend son essor en France. Des bureaux de style se créent pour annoncer les tendances.

1963

Karl Lagerfeld devient le styliste de la maison Chloé et le restera pendant 20 ans.

1965

Mini-jupe proposée aux femmes par André Courrèges à Paris et Mary Quant à Londres.

1966

Ligne de prêt-à-porter " Saint Laurent rive gauche " et premier modèle de smoking pantalon pour femme. Par la suite, le tailleur-pantalon entrera dans la garde-robe féminine.

1968

Sonia Rykiel ouvre sa première boutique. Ses créations phares deviendront la maille à motifs, le velours éponge et les rayures, avec un usage très fréquent du noir.

Avant-garde japonaise mêlant cultures japonaise et occidentale, dans une mode souvent minimaliste et déconstruite : Issey Miyake, Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo pour Comme des garçons.

1976

Premier défilé de Jean-Paul Gaultier, "l'enfant terrible de la mode".

La Haute Couture devient surtout une vitrine promotionnelle pour les lignes d'accessoires qui constituent progressivement la principale activité de la majorité des maisons.

1983

Karl Lagerfeld prend la direction artistique de la maison Chanel. Il réinterprète les codes Chanel mis en place par la fondatrice et les modernise.

1986

La mode belge acquiert une visibilité à travers un groupe de six créateurs, parmi lesquels Dries Van Noten. Plus tard, se distinguera également Martin Margiela

1987

Ouverture de la maison de couture Christian Lacroix. Références aux costumes provençaux, au folklore espagnol, à l'histoire du costume, à l'artisanat d'art. Le couturier diversifie ses activités, notamment en créant des costumes de scène. A l'occasion des 20 ans de sa maison, Christian Lacroix réalisera une exposition aux Arts Décoratifs et fera une donation.

Les repères, en matière de tendances, sont plus difficiles à dégager. Aboutissement des conquêtes pour la liberté de montrer son corps et de choisir le style de sa garde-robe personnelle.

1997

John Galliano devient le directeur artistique de la maison Dior, jusqu'à son départ brutal, en février 2011.

Jean-Paul Gaultier réalise sa première collection Haute Couture.

Nicolas Ghesquière devient le styliste de Balenciaga.

Les créateurs avant-gardistes façonnent le vêtement pour transformer radicalement la perception du corps.

2001

Dernière collection Haute Couture d'Yves Saint Laurent. Défilé-rétrospective le 22 janvier 2002. Exposition-rétrospective en 2010.

2002

Alber Elbaz devient le styliste de la maison Lanvin.

2004

Mort de l'illustrateur René Gruau.

Jean-Paul Gaultier est nommé Directeur artistique du prêt-à-porter féminin de la maison Hermès. Il le restera jusqu'en 2010.

2005

Le styliste italien Giorgio Armani réalise sa première collection Haute Couture.

2008

Mort d' Yves Saint Laurent. Son appartement et la majeure partie de sa collection, constituée avec Pierre Bergé, seront mis en vente chez Christie's en février 2009

2009
Dernier défilé de Christian Lacroix
Caroline Pinon, Historienne de l'art, Responsable du Centre de documentation Mode et Textile des Arts décoratifs

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Découvrez les repères chronologiques en mode, rédigés par Caroline Pinon, historienne de l'art. Une exploration de la mode à travers artistes, œuvres et mouvements emblématiques. Une chronologie simple, accessible et riche d'exemples qui peuvent être a...

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L. Schulz et W. Holdt, Les Danseurs masqués, 1920-24

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L. Schulz et W. Holdt, Les Danseurs masqués, 1920-24

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Schulz L. et Holdt W., Les Danseurs masqués, 1920-24

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Egon Schiele, Portrait d'Edith, 1915, La Haye

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Egon Schiele, Portrait d'Edith, 1915, La Haye

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La Petite Danseuse de quatorze ans, Edgar Degas, 1875-81

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La Petite Danseuse de quatorze ans, Edgar Degas, 1875-81

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Tout ce que vous voulez savoir sur la formation

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Britta Marakatt-Labba, Historja (partie 2)

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Britta Marakatt-Labba, Historja (partie 2)

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Britta Marakatt-Labba, Historja (partie 1)

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Britta Marakatt-Labba, Historja (partie 1)

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Paul Thomas Anderson, Phantom Thread, 2017

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Paul Thomas Anderson, Phantom Thread, 2017

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PHANTOM THREAD - Official Trailer [HD] - In Select Theaters Christmas

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David Frankel, Le Diable s'habille en Prada, 2006

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The Devil Wears Prada (2006) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

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William Klein, Qui êtes-vous Polly Maggoo, 1966

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William Klein, Qui êtes-vous Polly Maggoo, 1966

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Vincente Minnelli, La Femme modèle, 1957

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Vincente Minnelli, La Femme modèle, 1957

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Jean Boyer, Le Couturier de ces dames, 1956

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Erwan et Ronan Bouroullec, Textile Field, 2011

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Céline Le Belz, brodeuse, Meilleur ouvrier de France

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Odile Le Goïc-Le Guyader et Hélène Cario, bibliographie

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Jacques de Thézac, Jeunes mousses faisant de la dentelle à l'Abri du marin de Sainte-Marine, 1912

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Jacques de Thézac, Jeunes mousses faisant de la dentelle à l'Abri du marin de Sainte-Marine, 1912

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Richard Hall, La classe manuelle, École de petites filles, 1890, Rennes

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Richard Hall, La classe manuelle, École de petites filles, 1890, Rennes

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Les savoir-faire de la broderie et de la dentelle en Bretagne

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Les savoir-faire de la broderie et de la dentelle en Bretagne

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Mathias Ouvrard, Manteau avec motif de broderie bigoudène du début du XXe s., 2020

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Mathias Ouvrard, Manteau avec motif de broderie bigoudène du début du XXe s., 2020

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Mathias Ouvrard, Brodeur et artiste plasticien

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Mathias Ouvrard, Brodeur et artiste plasticien

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Pascal Jaouen,  Bustier, Vêtement haut de gamme, collection Regards vers l'Ouest, 2008, Quimper

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Pascal Jaouen,  Bustier, Vêtement haut de gamme, collection Regards vers l'Ouest, 2008, Quimper

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Pascal Jaouen, brodeur et styliste français de culture bretonne

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Pascal Jaouen, brodeur et styliste français de culture bretonne

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Institut Culturel de Bretagne - Skol Uhel ar Vro

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Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris

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Le Palais Galliera vous invite à participer à un live pour découvrir l'exposition Azzedine Alaïa couturier collectionneur.

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Tsusigahana  -Itchiku Kubota, Symphony of light, 1960-86

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Atta Kwami, Another Time (Ɣebubuɣi), 2011

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Atta Kwami, Another Time (Ɣebubuɣi), 2011

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Sonia Rykiel, Pull tricoté cintré à rayures, 1963

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Sonia Rykiel, Pull tricoté cintré à rayures, 1963

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Enid Marx, Étude pour la moquette à chevrons du métro de Londres, 1937

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Enid Marx, Étude pour la moquette à chevrons du métro de Londres, 1937

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Raoul Dufy, Taffetas à décor de spirales stylisées, Lyon, 1921

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Raoul Dufy, Taffetas à décor de spirales stylisées, Lyon, 1921

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Raoul Dufy, Le pré Catelan ou Bagatelle, Lyon, 1919

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Raoul Dufy, Le pré Catelan ou Bagatelle, Lyon, 1919

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Lotte Fochler-Frömel, Macreuse de velours, 1910-11

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Lotte Fochler-Frömel, Macreuse de velours, 1910-11

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Biruté Kaupaite Dominaite, Do not steal my dreams, 2017

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Biruté Kaupaite Dominaite, Do not steal my dreams, 2017

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Ruta Naujalyte, My love, I will eat you alive, 2017

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Ruta Naujalyte, My love, I will eat you alive, 2017

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Ruta Naujalyte, My love, I will eat you alive, 2017

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Daniel Buren, Le Damier flottant arc-en-ciel, 2016-2021

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Daniel Buren, Le Damier flottant arc-en-ciel, 2016-2021

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Anne-Marie Bertrand, Mid Winter Night's Dream, 2017

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Anne-Marie Bertrand, Mid Winter Night's Dream, 2017

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Armelle Blary, La peau de mon chagrin, 2014

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Armelle Blary, La peau de mon chagrin, 2014

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Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Temps libre (Performance), 2013

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Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Temps libre (Performance), 2013

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Aurélie Ferruel et Florentine Guédon, Temps libre (Performance), 2013

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Julien Salaud, Constellation de la biche, 2012

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Julien Salaud, Constellation de la biche, 2012

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Martine Schildge, Chute de mémoire, 2011

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Martine Schildge, Chute de mémoire, 2011

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Martine Schildge, Chute de mémoire, 2011

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Pascale Marthine Tayou, Pom pom boy, 2007

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Pascale Marthine Tayou, Pom pom boy, 2007

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Pascale Marthine Tayou, Pom pom boy, 2007

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Chiharu Shiota, State of being, Books, 2000

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Chiharu Shiota, State of being, Books, 2000

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Elsi Giauque, Elements textiles dans l’espace, 1931

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Elsi Giauque, Elements textiles dans l’espace, 1931

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Anni Albers, Black-White-Gold 1, Haïku, Code,1950 - 1962

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Anni Albers, Black-White-Gold 1, Haïku, Code,1950 - 1962

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Pablo Picasso, Parade,  Rideau de scène, 1917

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Pablo Picasso, Parade,  Rideau de scène, 1917

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Auguste Rodin, Âge d'airain drapé, 1895-96

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Auguste Rodin, Âge d'airain drapé, 1895-96

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Wax - Yinka Shonibare, Five under garments, 1995

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Wax - Yinka Shonibare, Five under garments, 1995

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Wax - Seydou Keïta, Les deux soeurs,1958

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Wax - Seydou Keïta, Les deux soeurs,1958

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Wax - Seydou Keïta, Les deux soeurs,1958

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Katazome - Mika Toba, The other side of the scarf, 2005

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Katazome - Mika Toba, The other side of the scarf, 2005

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Katazome - Mika Toba, The other side of the scarf, 2005

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Katazome - Keisuke Serizawa, impression au pochoir teinte à la main, n.c.

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Katazome - Keisuke Serizawa, impression au pochoir teinte à la main, n.c.

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Charles Fréger, Série Bretonnes, 2011-2014

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Charles Fréger, Série Bretonnes, 2011-2014

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Charles Fréger, Série Bretonnes, 2011-2014

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Charles Fréger, Série Bretonnes, 2011-2014

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Charles Fréger | Portraits Photographiques et Uniformes

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En quelque vingt années, Charles Fréger s'est imposé comme le portraitiste des communautés, dans leurs dimensions collective et individuelle, dressant par le biais de l'inventaire photographique, des typologies de manières d'habiter, pour les individualités qui la composent, sa communauté d'héritage ou d'élection. Signe visuel d'appartenance et de ralliement, l'uniforme, sinon le costume, du plus protocolaire au plus " sauvage " , constitue le motif central de son œuvre.

Pour ce nouvel opus, le photographe français a parcouru un territoire clairement défini, soit les frontières géographiques de la Bretagne historique, dans lequel il a installé un cadre, celui d'un filtre grandeur nature donnant cette texture particulière à ces images. L'inventaire ici dressé est celui des coiffes bretonnes. Des jeunes filles coiffées de coton amidonné et de dentelle, de travail ou de cérémonie, posent devant ce fond, planté en plein champ, sur le flan d'une église de campagne ou solidement arrimé sur un plateau venteux de bord de mer. Derrière elles, souvent, s'affairent leurs paires, enfants ou mères, cousines ou amies, maintenues à distance dans une brume cotonneuse. Dans ce constant aller-retour entre le particulier et son tout, si caractéristique de l'œuvre de l'artiste, les photographies sont tout à la fois portrait et scène de genre, et rassemblent dans un même cadre, tant le détail d'une dentelle ouvragée que les contours monumentaux d'une silhouette. Charles Fréger propose de poursuivre la tradition de l'imagerie de la bretonne, brassant dans ses compositions des influences de la peinture réaliste du dix-neuvième siècle, de celle des Nabis, jusqu'aux mises en scène des cartes postales d'entre-deux guerre.

Portraits à quatre épingles pour des femmes fières et bien de leur époque. Voici ce que Bretonnes affirme, par l'ampleur de l'entreprise photographique déployée, un manifeste qui résonne au-delà des frontières de cette seule région : la vitalité et la contemporanéité de traditions que l'on aurait trop vite fait de remiser au rang de folklore. À regarder l'œuvre de Charles Fréger, on se piquerait même de l'idée que la mondialisation, loin d'en avoir la peau, ait renforcé ce désir humain de " faire corps ".

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En quelque vingt années, Charles Fréger s'est imposé comme le portraitiste des communautés, dans leurs dimensions collective et individuelle, dressant par le biais de l'inventaire photographique, des typologies de manières d'habiter, pour les individualités qui la composent, sa communauté d'héritage ou d'élection.

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Valérie Vaubourg, Procnée et Philomèle, 2015

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Valérie Vaubourg, Procnée et Philomèle, 2015

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Valérie Vaubourg, Procnée et Philomèle, 2015

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Rebecca Harris, Untilted (body modification), 2013

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Rebecca Harris, Untilted (body modification), 2013