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composizione rinascimentale

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Questo periodo è caratterizzato da una grande libertà interpretativa: per l’artista
l’opera da eseguire è un’occasione per sperimentare nuove possibilità espressive,
compositive o cromatiche. Si sviluppano, già iniziate nel secolo precedente,
la ricerca di armonia (vedi le pitture serene di Raffaello, le architetture del
Bramante), l’osservazione della natura (vedi le pitture con spazi profondi e
volumi delicati realizzate da Leonardo con la prospettiva aerea e lo sfumato; dai
veneti Giorgione e Tiziano con il colore tonale); la rappresentazione dell’uomo
(vedi le opere di Michelangelo, che sia in pittura sia in scultura realizza la figura
umana come corpo e come forza morale).

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A Roma, dove i papi chiamano i migliori artisti del tempo per grandi opere
architettoniche e pittoriche, a Firenze, a Venezia, a Milano, dominata da Ludovico
il Moro, della famiglia degli Sforza.

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Tendenza artistica che ha caratterizzato la cultura figurativa del XVI secolo e dei primi anni del XVII, basata non solo sulla esasperata imitazione dei modelli michelangioleschi e raffaelleschi, ma anche sulla sperimentazione di nuovi linguaggi.

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Manierismo

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La basilica di san pietro può essere ritenuta come la culla del rinascimento italiano attirando a sè i maggiori artisti dell'epoca arrivando a custodire le più grandi opere in ogni ambito artistico :
architettura ( Bramante )
pittura ( Raffaello )
scultura ( Michelangelo )

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Basilica di San Pietro

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Donato "Donnino" di Angelo di Pascuccio, detto il Bramante (Fermignano, 1444[1] – Roma, 11 aprile 1514[2]), è stato un architetto e pittore italiano, tra i maggiori artisti del Rinascimento. Formatosi a Urbino, uno dei centri della cultura italiana del XV secolo, fu attivo dapprima a Milano, condizionando lo sviluppo del rinascimento lombardo, quindi a Roma, dove progettò la basilica di San Pietro. In qualità di architetto, fu la personalità di maggior rilievo nel passaggio tra il XV e il XVI secolo e nel maturare del classicismo cinquecentesco

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Dopo aver consultato i maggiori artisti del tempo, i lavori furono affidati a Bramante del quale ci rimangono alcuni progetti, tra i quali il famoso "piano pergamena", in cui propose una perfetta pianta centrale, a croce greca, caratterizzata da una grande cupola emisferica posta al centro del complesso e con altre quattro croci greche più piccole disposte simmetricamente a quincunx intorno alla grande cupola centrale.
Il progetto rappresenta un momento cruciale nell'evoluzione dell'architettura rinascimentale, ponendosi come conclusione di varie esperienze progettuali ed intellettuali. La grande cupola era ispirata a quella del Pantheon ed avrebbe dovuto essere realizzata in conglomerato cementizio; in generale tutto il progetto fa riferimento all'architettura romana antica nella caratteristica di avere le pareti murarie concepite come masse plastiche capaci di articolare lo spazio in senso dinamico. La costruzione della nuova basilica avrebbe inoltre rappresentato la più grandiosa applicazione degli studi teorici intrapresi da Francesco di Giorgio Martini a Leonardo da Vinci per chiese a pianta centrale, studi chiaramente ispirati alla tribuna ottagonale della cattedrale di Firenze. Altri riferimenti vengono dalla scuola fiorentina, in particolare con Giuliano da Sangallo che aveva utilizzato la pianta a croce greca ed aveva già proposto un progetto a pianta centrale per la basilica di San Pietro.
Tuttavia non tutti i disegni di Bramante indicano una soluzione di pianta centrale perfetta, segno forse che la configurazione finale della chiesa era ancora questione aperta. Vennero, nei mesi del 1505, elaborate soluzioni capaci di integrare quanto già costruito del nuovo ed il corpo longitudinale della navata con una nuova crociera con transetto e cupola.

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Bramante progetto san pietro

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Bramante, progettista e primo architetto di San Pietro, non lasciò un unico progetto definitivo della basilica, ma è opinione comune che il nucleo delle sue riflessioni progettuali fosse un colossale e rivoluzionario impianto a croce greca, caratterizzato da una grande cupola emisferica posta al centro del complesso. Tale configurazione si può desumere, in parte, dall'immagine impressa su una medaglia coniata da Caradosso per commemorare, la posa della prima pietra del tempio, il 18 aprile 1506, e soprattutto da un disegno conservato agli Uffizi e ritenuto autografo, detto " piano pergamena ".

Tale progetto rappresenta un momento cruciale nell'evoluzione dell'architettura rinascimentale, ponendosi come conclusione di varie esperienze progettuali ed intellettuali e confluenza di molteplici riferimenti.

La costruzione della nuova basilica di San Pietro avrebbe rappresentato la più grandiosa applicazione degli studi teorici intrapresi principalmente da Francesco di Giorgio Martini, ma anche da Filarete. Tuttavia l'influenza più diretta fu probabilmente quella degli studi elaborati da Leonardo da Vinci per chiese a pianta centrale, le cui elaborazioni sono chiaramente ispirate alla tribuna ottagonale della cattedrale di Firenze. Bramante conobbe probabilmente tali studi durante il periodo milanese, in cui fu in contatto con Leonardo.

Altri riferimenti vengono dall'architettura rinascimentale fiorentina, ed in particolare con Giuliano da Sangallo che aveva utilizzato la pianta a croce greca (Santa Maria delle Carceri a Prato) ed aveva già proposto un progetto a pianta centrale per la basilica di San Pietro.

La grande cupola del progetto bramantesco era anche ispirata a quella del Pantheon e doveva essere realizzata in conglomerato cementizio; in generale tutto il progetto fa riferimento all'architettura romana antica, per esempio nelle spesse pareti murarie concepite come masse plastiche capaci di articolare lo spazio in senso dinamico nelle nelle grandi volte a botte cassettonate dei bracci della croce.

Tuttavia non tutti i disegni di Bramante indicano una soluzione di pianta centrale perfetta, segno forse che la configurazione finale della chiesa era ancora questione aperta al momento di iniziare il cantiere. Nei lavori in cantiere, infatti, fu mantenuto quanto costruito dal Rossellino per il coro absidale, anzi proseguendo i lavori della muratura perimetrale caratterizzata da lesene doriche, in contrasto con il progetto del "piano pergamena". Quindi, probabilmente, nel 1506 Bramante e Giulio II avevano in qualche modo rinunciato alla grandiosa pianta centrale. La sola certezza sulle ultime intenzioni di Bramante e Giulio II è la realizzazione dei quattro possenti pilastri uniti da quattro grandi arconi destinati a sorreggere la grande cupola, fin dall'inizio, dunque, elemento fondante della nuova basilica.

Per poter eseguire tali lavori Bramante fece demolire quasi tutta la parte presbiterale dell'antica e veneranda basilica, suscitando polemiche permanenti fuori e dentro la Chiesa, a cui presero parte per esempio anche Michelangelo che criticò la distruzione delle colonnee persino Erasmo da Rotterdam. Bramante fu soprannominato "maestro ruinante" e fu dileggiato nel dialogo satirico Simia ("Scimmia") di Andrea Guarna, pubblicato a Milano nel 1517, che racconta come l'architetto, presentandosi da morto davanti a san Pietro, venga da questi rampognato per la demolizione, e per tutta risposta propone di ricostruire l'intero Paradiso.

La forte polemica per il gigantismo del progetto, per la distruzione delle più antiche testimonianze della chiesa e per lo scandalo delle indulgenze che fin dal 1507 Giulio II aveva accordato a coloro che avessero offerto elemosine per la costruzione della basilica, continuò anche dopo la morte del papa ed ebbe un ruolo nella nascita della Riforma protestante di Lutero, che vide i lavori in corso nel suo viaggio a Roma alla fine del 1510.

La morte di papa Giulio II (1513), alla quale fece seguito quella dell'architetto (1514), causò forti rallentamenti al cantiere.

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Bramante, progettista e primo architetto di San Pietro, non lasciò un unico progetto definitivo della basilica, ma è opinione comune che il nucleo delle sue riflessioni progettuali fosse un colossale e rivoluzionario impianto a croce greca, caratterizzato da una grande cupola emisferica posta al centro del complesso.

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Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico

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Raffaello Sanzio (Urbino, 6 aprile 1483 – Roma, 6 aprile 1520) è stato un pittore e architetto italiano, tra i più celebri del Rinascimento. Considerato uno dei più grandi artisti d'ogni tempo, la sua opera segnò un tracciato imprescindibile per tutti i pittori successivi e fu di vitale importanza per lo sviluppo del linguaggio artistico dei secoli a venire, dando vita tra l'altro ad una scuola che fece arte "alla maniera" sua e che va sotto il nome di manierismo.

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La decorazione delle Stanze Vaticane, oggi note anche come Stanze di Raffaello, ha impegnato l’artista dal 1508 fino alla sua morte, avvenuta nel 1520. L’occasione di questa commissione nacque dal desiderio di papa Giulio II di abitare altri ambienti dei palazzi vaticani, non volendo usare l’appartamento già utilizzato da papa Alessandro VI, papa Borgia, che egli detestava.
Le Stanze di Raffaello sono quattro e hanno convenzionalmente i seguenti nomi: Stanza della Segnatura, Stanza di Eliodoro, Stanza dell’Incendio di Borgo, Stanza di Costantino.

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Il tema iconografico è quello dell'ordinamento ideale della cultura umanistica, divisa in teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza, a ciascuna delle quali è dedicata una parete in corrispondenza della personificazione femminile ritratta nel medaglione della volta. Inoltre vi si può leggere un'esaltazione delle categorie neoplatoniche del Vero, del Bene e del Bello. Il Vero razionale e naturale è rappresentato dalla Scuola di Atene; il Vero teologico (il Vero Supremo, Dio) è rappresentato dalla Disputa del Sacramento; il Bello dal Parnaso; il Bene dalle Virtù e dalla Legge raffigurata nella volta e nella parete delle Virtù, sia come legge canonica (Gregorio IX approva le Decretali), che come legge civile (Triboniano consegna le Pandette a Giustiniano).
Se le pareti mostrano una vasta rappresentazione di uomini illustri, tipicizzati nelle fisionomie, nella volta le scene sono più idealizzate, con le personificazioni del Vero rivelato, del Vero razionale, del Bene e del Bello.

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volta della Stanza della Segnatura

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stanza della segnatura

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Raffaello'La Stanza della Segnatura'spiegata da A.Paolucci

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Il nome deriva da uno degli affreschi delle pareti, che sono composte da un grosso lunettone, su cui è impostata una volta a crociera.
Quattro gli affreschi alle pareti:
Cacciata di Eliodoro dal tempio (1511-1512)
Messa di Bolsena (1512)
Liberazione di san Pietro (1513-1514)
Incontro di Leone Magno con Attila (1514)
Nel soffitto sono rappresentati quattro episodi biblici che evocano la protezione di Dio al popolo di Israele, legati alle scene sottostanti.

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La Stanza dell'Incendio di Borgo (circa 660x750 cm in pianta) si trova tra la Stanza della Segnatura e la Torre Borgia, nell'angolo del complesso.
Quattro gli affreschi alle pareti:
Incendio di Borgo (1514)
Battaglia di Ostia (1514-1515)
Incoronazione di Carlo Magno (1516-1517)
Giuramento di Leone III (1517)

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Il tema iconografico principale, le storie di Costantino Magno, mira all'esaltazione della Chiesa, della sua vittoria sul paganesimo e al suo insediamento nella città di Roma. Si tratta di una celebrazione storico-politica che proseguiva le riflessioni della seconda e della terza stanza.
La sala misura 10x15 metri, con le quattro scene principali che simulano arazzi appesi alle pareti.
Quattro sono gli affreschi principali:
Visione della croce
Battaglia di Costantino contro Massenzio
Battesimo di Costantino
Donazione di Roma

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figure femminili nella sala di Costantino

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Vatican magazine, "Amicizia e Giustizia, il Raffaello ritrovato", 30-06-2017

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Stanze vaticane

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Federico Zeri parla delle Stanze Vaticane di Raffaello

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Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 marzo 1475 – Roma, 18 febbraio 1564) è stato uno scultore, pittore, architetto e poeta italiano. Protagonista del Rinascimento italiano, già in vita fu riconosciuto come uno dei maggiori artisti di tutti i tempi.
Fu nell'insieme un artista tanto geniale quanto irrequieto. Il suo nome è collegato a una serie di opere che lo hanno consegnato alla storia dell'arte, alcune delle quali sono conosciute in tutto il mondo e considerate tra i più importanti lavori dell'arte occidentale: il David, la Pietà del Vaticano, la Cupola di San Pietro o il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina sono considerati traguardi insuperabili dell'ingegno creativo.
Lo studio delle sue opere segnò le generazioni successive, dando vita, con altri modelli, a una scuola che fece arte "alla maniera" sua e che va sotto il nome di manierismo.

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Data di realizzazione: 1497-1499
Dimensioni: 174 x 195 x 69 cm
Dove si trova: Basilica di San Pietro in Vaticano, Città del Vaticano.
Questa è stata una scultura rivoluzionaria, poiché fino a quel momento le pietà che vennero realizzate dai precedenti artisti erano realizzate su un piccolo supporto di legno ed il rapporto tra la figura di Maria e Gesù era reso in modo semplicistico.
Michelangelo rinnovò completamente lo schema tradizionale dell’opera, scolpendo le due figure in modo estremamente realistico: la Vergine è seduta su una piccola roccia, che simboleggia il monte Calvario, sul quale Cristo venne crocifisso; lo stesso Gesù, invece di essere realizzato in modo completamente rigido ed in posizione orizzontale, qui Michelangelo lo immagina accasciato sul corpo della propria madre, con il suo corpo privo di vita.
Tra gli eccezionali dettagli di questa pietà del Michelangelo sono da tenere ben presenti: la mano sinistra della Vergine, rivolta verso l’alto come in una dolorosa rassegnazione (ed intensificata anche dal suo sguardo abbassato); Maria, inoltre, viene raffigurata come una fanciulla, dando la sensazione che Michelangelo volesse alludere alla bellezza spirituale della Vergine, o, secondo altre teorie, la scultura potrebbe essere una semplice rappresentazione di una visione di Maria riguardante il nefasto destino di Gesù neonato che dorme protetto tra le sue braccia.
L’impostazione dell’opera è piramidale ed è anche una tipica caratteristica della pittura del Cinquecento; questa composizione geometrica è incentivata anche dal panneggio della veste di Maria, che permette di ammirare un eccezionale effetto di chiaroscuro.

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Pietà Vaticana

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wikipedia , arte viva .