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Bâti propriété et réhabilité par la Métropole de Clermont-Ferrand

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à propos

du collectif

Les ateliers

outils

à disposition

Les Ateliers proposés sont de surface variable ( 25 et 30 m²).

L'espace d'exposition, uniquement dédié à l'accrochage, l'expérimentation et la prise de vue, est d'une surface de 70 m² (hauteur sous plafond: 7m).

Les Ateliers proposent des espaces techniques avec un équipement professionnel élémentaire, pour le bois et le métal ainsi qu'un poste à souder MIG et un four à céramique.

La participation financière mensuelle demandée pour chaque atelier s'élève à 50 euros, couvrant les fluides (électricité, eau, gaz, internet) et les fournitures.

Créée en 2013, l'association Les ateliers propose des espaces individuels de travail aux artistes, au sein de 3 plateaux fonctionnant sur la mutualisation d'outils, d'idées et de savoir-faire. C'est un lieu d'échange et de rencontres où le croisement des expériences permet de répondre à des préoccupations personnelles autant qu'à des projets collectifs.

L'association Les Ateliers est une structure fondée, incarnée et administrée par et pour des artistes, du territoire et d'ailleurs. Les ateliers soutient les arts visuels en offrant aux créateurs la possibilité de poursuivre leurs recherches dans des conditions professionnelles de production et d'accrochage.

Installés depuis leur création dans la zone industrielle du Brézet, Le collectif à récemment aménagé dans un des bâtiments du site de la DIODE (friche culturelle à Clermont-Ferrand). Trois hangars spécialement réhabilités et mis à disposition par Clermont Auvergne Métropole, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, accueilleront une vingtaine d'artistes.

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à propos du collectif Les ateliers outils à disposition Les Ateliers proposés sont de surface variable ( 25 et 30 m²). L'espace d'exposition, uniquement dédié à l'accrochage, l'expérimentation et la prise de vue, est d'une surface de 70 m² (hauteur sous plafond: 7m).

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devenir.art - réseau des arts visuels en région Centre-Val de Loire

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réseau des arts visuels en région Centre-Val de Loire

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SODAVI - Les moyens pour la création en région

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SODAVI - Les moyens pour la création en région

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Le collectif Bonus propose des ateliers d'artistes, un espace d'exposition, un atelier de production tourné vers les pratiques d'impression et d'édition, des actions à destination des publics, des résidences d'artistes, des bureaux pour les associations et plus encore. Le projet Bonus incarne une dimension coopérative et se définit comme un incubateur de dynamiques artistiques.

Bonus travaille à la valorisation des talents et compétences présents au sein d'un environnement culturel nantais fertile et en constante émulation. Il répond aux nécessités d'échanges de savoirs et de mutualisation de moyens et d'espaces. Par cela, Bonus se veut également soutien à l'émergence de carrières artistiques.

L'association est dirigée par un Conseil Collégial constitué de trois associations ancrées dans l'environnement artistique local, national et international : les associations Apo33, MPVite et Artaban. Trois artistes, usagers ou non des ateliers (et deux suppléants), siègent également à la direction partagée de l'association : Benoît Travers, Raphaël Zamora, Cendrine Robelin, Laurence Landois et Bruno Persat.

Le premier Conseil Collégial de Bonus (2017-2020) était constitué des associations : Millefeuilles, Apo33, collectif R, MPVite, Paradise et Entre-Deux. Les deux représentants des artistes usagers des ateliers (ainsi que leurs suppléants) étaient : Benoît Travers, Camille Hervouet, Charlie Youle et Georgia Nelson.

Texte d'Hélène Cheguillaume écrit à l'occasion de l'inauguration du projet (pdf - 21,50 Ko)

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Le collectif Bonus propose des ateliers d'artistes, un espace d'exposition, un atelier de production tourné vers les pratiques d'impression et d'édition, des actions à destination des publics, des résidences d'artistes, des bureaux pour les associations et plus encore. Le projet Bonus incarne une dimension coopérative et se définit comme un incubateur de dynamiques artistiques.

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L'association Bonus gère dix-huit ateliers, répartis sur deux sites à Nantes : le 39 rue Félix Thomas, au bord de l'Erdre, et l'Îlot des Îles au coeur du Quartier de la Création. Ces espaces sont destinés aux professionnels des arts visuels, l'attribution des ateliers se fait sur dossier après examen par une commission.

Site Félix Thomas

Au cœur du quartier Saint-Félix se trouve le pôle associatif Félix Thomas, un espace municipal dont Bonus est partie prenante.

Le bâtiment, rythmé par une vie associative diversifiée et dynamique, abrite une partie du projet Bonus : notre siège social et administratif, trois bureaux occupés par des associations culturelles et professionnelles locales, un atelier de production et neuf ateliers d'artistes de 18 à 40 m2.

En plus de ces espaces de travail, les usagers disposent de lieux communs, dont une cuisine de 36m², une salle multifonction de 90 m², propices aux échanges, à la mutualisation et au travail collectif, mais aussi à des moments de convivialité.

Cet équilibre entre usages professionnels et artistiques permet l'émergence d'une créativité intense et soutenue.

Site de l'Îlot des Îles

Le site de l'Îlot des Îles est installé au cœur du Quartier de la création de l'Île de Nantes et se déploie sur les rez-de-chaussée de deux bâtiments d'habitation. Ces neuf ateliers, de 33 à 58m², profitent d'un accès aisé et de volumes généreux et lumineux. Cette disposition des ateliers, mêlés aux habitations privées et insérés dans une vie quotidienne de quartier, permet au projet Bonus d'inscrire concrètement ses actions à un niveau local en assurant une médiation permanente de proximité.

Une cuisine collective de 30 m² se propose comme lieu de convergence des usagers. Celle-ci est ouverte sur le jardin intérieur de l'immeuble, petite oasis de verdure et de sérénité.

C'est aussi à l'Îlot des Îles que se trouve " L'atelier 8 ", notre espace d'exposition.

Avec plus de 50m² d'espace, ce lieu se veut avant tout un outil collectif au services des artistes de Bonus. Polyforme et multi-usages, l'atelier se réinvente en salle de conférences, lieu de performances et de rencontres.

Actuellement nos usagers sont :

Site de Félix Thomas : Olive Martin et Patrick Bernier, Céleste Richard Zimmermann, Charlie Youle et Bevis Martin, Julie Knaebel, Johann Bertrand d'Hy, Pauline Gomperz, Xabi Ambroise, Chloé Jarry, Adrien Guigon.

Site de l'Îlot des Îles : Marie-Johanna Cornut, Olivier Garraud, Anne-Sophie Yacono, Benoît Travers, Laurence Landois, Georgia Nelson.

Les artistes présents pour des séjours de courtes durées sur les deux sites sont actuellement : Lila Lou Séjourné, Laurence Broydé, Anna Picco, Justin Weiler, Delphine Soustelle Truchi, Makiko Furuichi, Louise Guerraud, Wilfried Nail.

Les lauréats du Prix de la Ville de Nantes sont : Benoit Baudinat, Anthony Bodin, Cendrine Robelin, Ariane Yadan, Ronan Lecrosnier, Laura Orlhiac, Lucas Seguy.

Appel à candidatures pour la mise à disposition d'ateliers d'artiste

Cette année, le Collectif Bonus vit un événement important : 23 places d'atelier se libèreront à partir de l'été 2021 et accueilleront de nouveaux.elles artistes pour une durée de trois ans.

Dans le domaine des arts visuels, la Ville de Nantes a engagé une politique de développement du parc d'ateliers d'artistes pouvant être mis à disposition à un coût inférieur aux prix du marché. Ce parc est un élément essentiel pour le développement de la scène artistique nantaise et pour sa reconnaissance au niveau national comme international.

Les ateliers gérés par Bonus sont chauffés, disposent d'un accès internet et de toutes les commodités pratiques. Chaque espace de travail est partagé entre deux artistes. Un espace commun est aussi disponible pour se restaurer ou recevoir des visites. Parmi les ateliers, vingt-trois places sont réservées à des artistes pour des baux de trois ans, quatre ateliers sont réservés aux lauréats du Prix des arts visuels de la Ville de Nantes. Deux autres sont mis à disposition des artistes en résidence de création. Hors résidence, ces espaces accueillent des artistes pour des séjours de courte durée (un à six mois non renouvelable).

Si vous êtes intéressé.e pour obtenir une des 23 places d'ateliers pour une durée de trois années au sein de Bonus, vous trouverez ci-joint l'appel à candidatures avec toutes les informations nécessaires pour postuler.
Appel à candidature pour la mise à disposition d'ateliers d'artistes et son annexe (pdf - 103,82 Ko)

Conditions de mise à disposition d'un espace de travail pour une courte durée

Des artistes en préparation d'un projet d'exposition ou d'une commande spécifique peuvent avoir besoin d'un atelier pour une occupation de courte durée. Pour ce type de demande, merci de vous adresser directement à l'équipe d'administration du collectif Bonus.
Conditions de mise à disposition d'un atelier pour une durée de 1 à 6 mois non renouvelable (pdf - 32,85 Ko)

Ils sont passés par là

Les artistes qui sont passé.es par les ateliers : Eva Gerson, Simon Thiou, François Petit, Olivier Renevret, Marie-Pierre Ducquoc, Laura Bottereau & Marine Fiquet, Raphaël Zamora, Charlotte Bary, Mykola Mudryk, Bruno Persat, Michaela Braun, Pauline Dufour, Florinda Daniel , Marie Vandooren.

Les ancien.nes lauréat.es du prix de la Ville de Nantes : Noémie Chauvet, Alexandre Meyrat Le Coz, Hugues Loinard, Gwenaël Bodet, Irma Kalt, Caroline Molusson, Cat Fenwick, Guillaume Mazauric, Makiko Furuichi.

Les artistes passé.es en résidence : Julie Bonnaud & Fabien Leplae, Louise Porte.

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L'association Bonus gère dix-huit ateliers, répartis sur deux sites à Nantes : le 39 rue Félix Thomas, au bord de l'Erdre, et l'Îlot des Îles au coeur du Quartier de la Création. Ces espaces sont destinés aux professionnels des arts visuels, l'attribution des ateliers se fait sur dossier après examen par une commission.

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Créés en 2014 par la ville de Besançon, les Ateliers d'artistes installés sur l'ancien site de la Caserne Vauban accueillent des plasticiens professionnels de tous âges et toutes disciplines confondues. La Caserne Vauban comprend dix ateliers individuels et deux ateliers plus vastes, destinés aux collectifs et associations. L'ensemble est réparti sur 800 m². Des événements culturels visant à exposer leurs créations et faire la promotion de l'art contemporain sont régulièrement organisés par les artistes en résidence sous l'égide de l'association AVE (Ateliers Vauban) créée par leurs soins en 2015.

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Créés en 2014 par la ville de Besançon, les Ateliers d'artistes installés sur l'ancien site de la Caserne Vauban accueillent des plasticiens professionnels de tous âges et toutes disciplines confondues. La Caserne Vauban comprend dix ateliers individuels et deux ateliers plus vastes, destinés aux collectifs et associations. L'ensemble est réparti sur 800 m².

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Les ateliers d'artistes de la ville de Marseille

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Les ateliers d'artistes de la ville de Marseille

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Depuis 20 ans la ville de Marseille développe une politique culturelle de soutien à la jeune création. Elle met à la disposition de 11 artistes de moins de 35 ans, identifiés comme talents prometteurs et sélectionnés par un jury de professionnels, des ateliers pour une durée de 23 mois

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Panoramas porte depuis 10 ans une Biennale de créations dans les parcs de la rive droite de la Garonne. C'est à ce titre que l'association a été associée au GPV rive droite (Grand projet des villes) pour participer au développement social, urbain, écologique, culturel ... du projet d'aménagement de ce territoire. C'est en collaborant avec les 4 mairies des villes concernées (Bassens, Lormont, Cenon, Floirac) que Panoramas a pu accéder à des logements sociaux vides avant une prochaine démolition. Ces espaces disponibles de façon temporaire leur ont permis d'y installer leur QG mais aussi de mettre à disposition gratuitement des ateliers et des espaces de travail à des artistes, des architectes, des musiciens ...Panoramas a au fil des années collaborer avec différents bailleurs sociaux et a accès aujourd'hui - temporairement - à un immeuble à Cenon donnant accès à 7 appartements T.2/T.3 (et d'ici la fin 2021, ils auront accès à 18 appartements de cet immeuble).

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Biennale Panoramas : programme de création contemporaine, d'arts numériques et de loisirs alternatifs, sur la Rive Droite bordelaise.

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Etude sur les lieux de travail, individuels et collectifs, des artistes plasticiens - Diagnostic

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Etude sur les lieux de travail, individuels et collectifs, des artistes plasticiens - Diagnostic

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Etude sur les lieux de travail, individuels et collectifs, des artistes plasticiens - Analyse et propositions

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Etude sur les lieux de travail, individuels et collectifs, des artistes plasticiens - Analyse et propositions

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Lieux en commun : des outils et des espaces de travail pour les arts visuels - Isabelle Mayaud

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Lieux en commun : des outils et des espaces de travail pour les arts visuels - Isabelle Mayaud

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Rapport sur les ateliers logements de la Ville de Paris - mai 2008

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Rapport sur les ateliers logements de la Ville de Paris - mai 2008

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Étude sur les modes d’attribution des ateliers logement à Paris – octobre 2008

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Étude sur les modes d’attribution des ateliers logement à Paris – octobre 2008

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Une expérience privée proposant la location d’ateliers dans une démarche de mécénat.

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Journées portes bitcoin trader inscription ouvertes aux ateliers de la Morinerie du 24 au 25 Mai de 14 à 19h!
Cliquez ici pour découvrir l'invitation Portes ouvertes
Cliquez ici pour accéder au plan d'accès

Les Ateliers de la Morinerie abritent aujourd'hui 37 associations. Arts plastiques, arts visuels, arts du spectacle, arts décoratifs... un grand nombre de disciplines représenté en fait un lieu riche d'émulation créatrice.

Pour la " petite " histoire, en 2007, sous l'impulsion de la société CLEN, une bribe d'atelier d'artiste s'ébauche dans cette usine de plus de 10 000m2.

Très rapidement l'entreprise décide de poursuivre son œuvre de mécénat : le lieu aura ainsi vocation à privilégier des activités artistiques ou d'autres gravitant toujours autour de l'art.

Tout s'y prête. Tout d'abord un loyer modéré permettant aux artistes d'accéder à des volumes importants. Puis la nature du lieu qu'ils occupent : une usine sous une impressionnante toiture de shed optimisant l'éclairage zénithal, un vrai bonheur pour ses occupants.

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Journées portes bitcoin trader inscription ouvertes aux ateliers de la Morinerie du 24 au 25 Mai de 14 à 19h! Cliquez ici pour découvrir l'invitation Portes ouvertes Cliquez ici pour accéder au plan d'accès Les Ateliers de la Morinerie abritent aujourd'hui 37 associations. Arts plastiques, arts visuels, arts du spectacle, arts décoratifs...

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Un acteur générateur de cohésion sociale

La mission de Sia Habitat ne se limite pas à construire et à gérer des logements. Elle va bien au-delà : le Groupe accompagne ses habitants et transforme leur cadre de vie afin de favoriser le mieux vivre ensemble. Améliorer la qualité de vie, faciliter la cohésion sociale, revaloriser les quartiers... sont autant d'actions menées avec conviction par Sia Habitat.

Ainsi, dans certaines de nos résidences, des terrains en jachère deviennent des jardins partagés. Les fruits et légumes que les habitants y cultivent sont distribués entre les apprentis jardiniers. Avec de telles initiatives, les quartiers se métamorphosent sous l'impulsion collective de ses habitants et de Sia Habitat.

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Découvrez les engagements du Groupe Sia Habitat

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La mission de Sia Habitat ne se limite pas à construire et à gérer des logements. Elle va bien au-delà : le Groupe accompagne ses habitants et transforme leur cadre de vie afin de favoriser le mieux vivre ensemble. Améliorer la qualité de vie, faciliter la cohésion sociale, revaloriser les quartiers...

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Le contrat de prêt à usage, connu également sous le nom de commodat, se définit légalement comme un contrat entre deux parties où l'une livre une chose à l'autre afin que cette dernière s'en serve. Le preneur à bail, qui emprunte donc la chose te l'exploite, s'engage à la rendre dans le même état après s'en être servi. C'est l'article 1875 du Code Civil qui définit les règles de ce contrat.

Qu'est-ce qu'un contrat de prêt à usage, aussi appelé commodat ?

L'article 1875 du Code Civil donne à ce type de convention la définition suivante : " le prêt à usage ou commodat est un contrat par lequel l'une des parties livre une chose à l'autre pour s'en servir, à la charge par le preneur de la rendre après s'en être servi ". Ainsi, il permet au propriétaire d'un immeuble, d'un terrain, d'une parcelle de terre, d'un local, d'une maison, d'un appartement ou de tout autre bien immobilier de prêter celui-ci gracieusement pour son usage. Mais les biens immobiliers ne sont pas les seuls bien concernés. Les articles 1877 et 1878 évoquent également que " tout ce qui est dans le commerce, et qui ne se consomme pas par l'usage, peut être l'objet de cette convention ". Ainsi, d'autres biens non immobiliers peuvent être concernés par le commodat, bien que ce soit plutôt rare.

Le contrat de prêt à usage contrairement au contrat de prêt entre particuliers implique un rapport à deux parties qui sont d'une part le propriétaire du bien, et d'autre part le preneur, qui emprunte le bien au propriétaire et qui s'engage à l'entretenir et à le rendre dans le même état qu'il lui a été attribué.

Comme indiqué plus haut, le preneur est donc tenu de conserver en bon état le bien qui lui est prêté en assumant toutes les dépenses relatives à son entretien, à l'exception des dégradations causées par un usage normal et répété sur la durée, selon l'article 1884 du Code Civil. Les plus importants travaux, ou " grosses réparations ", sont généralement en revanche à la charge de la partie qui prête, ici appelée prêteur. Parfois cependant, une clause spécifique licite de la convention peut déroger à cette règle et ainsi obliger le preneur à prendre sa charge les grosses réparations. Dans la majorité des cas, ce sont de même uniquement les frais nécessaires à l'entretien du bien prêté qui sont dus par le preneur.

Le contrat de prêt à usage prend fin en général lorsque l'usage du bien cesse, ou à tout moment à la demande de l'une des parties.

Les principaux cas d'utilisation du contrat de prêt à usage

Plusieurs cas de figure sont en général à l'origine de la mise en place d'un commodat :

L'un des usages courants du commodat se produit lorsque le bien immobilier d'une personne décédée reste occupé par l'un des descendants ou héritiers, et ce à titre gratuit (ni loyer ni indemnité d'occupation). Pour être valide, cela doit évidemment être le fait d'un commun accord ;

Le commodat est également souvent utilisé dans le contexte agricole, il permet alors à l'emprunteur d'utiliser temporairement l'une des parcelles de terrain du propriétaire prêteur. Mettre ainsi ce terrain à la disposition d'un exploitant afin qu'il l'utilise à sa guise permet de régler bien des conflits et offre de nombreux avantages ;

Un dirigeant d'entreprise peut souhaiter prêter une partie de son logement à sa société notamment dans le cas où son bail interdit la seule sous-location ;

Le prêt à usage est régulièrement utilisé lors de l'attente de la finalisation d'une vente immobilière, ce qui revêt un aspect pratique certain ;

Les cuves accessoires à un contrat de distribution qui a été conclu entre une société pétrolière et un pompiste peuvent aussi faire l'objet d'un prêt à usage.

Les grands avantages du prêt à usage

Ce contrat propose plusieurs avantages pour les deux parties, c'est pourquoi son usage ne faiblit pas. Il permet essentiellement de clarifier légalement la mise à disposition d'un bien immobilier gratuitement au profit d'une personne tierce qui en profite librement. L'un des autres grands intérêts du commodat est sa souplesse pour le propriétaire : Il ressort des textes de Loi relatifs que les praticiens ont une grande liberté d'action dans sa mise en œuvre, il recouvre ainsi de situations très diverses et variées. La conclusion du contrat est souvent simple et les deux parties s'entendent rapidement. Pour l'emprunteur, le principal avantage réside bien entendu dans sa gratuité inhérente. Egalement, l'engagement n'est qu'à court terme, ce type de contrat permet aussi au bien d'être exploité, de " vivre " en quelque sorte.

Les principales différences entre bail et commodat

Aucune rémunération, en espèce, sous la forme de virement, ni même en nature ne peut être effectuée, sans quoi le contrat prêt à usage est automatiquement requalifié en un prêt ou en bail d'une autre nature en fonction l'objet. Cela est dû au fait que les juges qui peuvent être amenés à gérer un contrat désigné comme " commodat " par les différentes parties ont le pouvoir, si la situation l'impose, de le requalifier en contrat de bail, annulant ainsi tous ses avantages. Bien que cela soit parfois tenté, un bail ne peut être efficacement dissimulé derrière un intitulé trompeur de contrat de prêt à usage car la moindre somme ou le moindre loyer devant être réglé en contrepartie de l'utilisation du bien en fait un bail. Dans le cas d'une requalification en bail, ce sont donc les règles propres à celui-ci qui s'applique, il ne faut alors pas oublier que celles-ci sont par nature plutôt favorables au locataire. Le propriétaire a donc beaucoup à perdre à tenter cette fraude.

Notons enfin que le propriétaire-prêteur est en droit d'exiger de la part du preneur une caution ou plus communément, une assurance.

Il a été dit plus haut que recourir au contrat de prêt à usage est un acte très accessible et facile. Ce contrat peut en effet être conclu à l'oral ou plus classiquement à l'écrit. La conclusion d'un écrit est cependant toujours à préférer car elle donne des indications plus détaillées, particulièrement en ce qui concerne la durée du contrat et l'état du bien. La durée n'est cependant pas obligatoire lors de la conclusion, même dans un contrat écrit. Plusieurs cas de figure existent alors :

Si le contrat de commodat dispose d'une date d'expiration, le preneur s'engage à restituer l'objet du contrat au propriétaire sans aucune nécessité de se livrer à un formalisme quelconque. Aucune demande de congé n'est nécessaire, contrairement aux baux.

Si aucune date de fin n'est prévue à l'avance, c'est le principe de la tacite reconduction qui s'applique. Un délai de préavis de six mois est alors légalement obligatoire si une partie souhaite mettre fin au commodat.

Enfin, dans les cas de figure où soit aucune durée du prêt à usage n'a été déterminée lors de la conclusion du contrat, ou que celui-ci existe sous forme verbale, le propriétaire du bien prêté est en droit de le récupérer à l'emprunteur-exploitant sans aucune motivation ni justification, sur la base d'une simple demande faite à son preneur. Aucun congé n'a besoin d'être délivré.

Reconnaissance de dette à remplir
Samuel est co-fondateur de LegalPlace et responsable du contenu éditorial. L'ambition est de rendre accessible le savoir-faire juridique au plus grand nombre grâce à un contenu simple et de qualité. Samuel est diplômé de Supelec et de HEC Paris

Dernière mise à jour le 09/01/2020

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Contrat de prêt à usage (commodat) : définition et avantages

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Le contrat de prêt à usage, connu également sous le nom de commodat, se définit légalement comme un contrat entre deux parties où l'une livre une chose à l'autre afin que cette dernière s'en serve. Le preneur à bail, qui emprunte donc la chose te l'exploite, s'engage à la rendre dans le même état après s'en être servi.

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Achats collectifs / Sci : Usines Bertaux - Ivry-sur-Seine

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Achats collectifs / Sci : Usines Bertaux - Ivry-sur-Seine

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Un modèle de regroupement
d’artistes en ateliers-logements, sur un principe solidaire entre des
artistes sociétaires d’une SCI.

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79-81, rue Victor-Hugo
94200 Ivry-sur-Seine
1999-2000
10 000 m2 habitables
5 000 m2 d'espaces verts et circulation
Zone de stationnement arborée de 1 000 m2

63 ateliers
Architecte : XY Architecture

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79-81, rue Victor-Hugo 94200 Ivry-sur-Seine 1999-2000 10 000 m2 habitables 5 000 m2 d'espaces verts et circulation Zone de stationnement arborée de 1 000 m2 63 ateliers Architecte : XY Architecture

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Agence nationale de la cohésion des territoires

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Redonner de l'attractivité et du dynamisme aux centres des villes moyennes

Objectifs

Le plan national Action cœur de ville répond à une double ambition : améliorer les conditions de vie des habitants des villes moyennes et conforter le rôle de moteur de ces villes dans le développement du territoire.

Signes de ce rôle structurant essentiel : 23 % de la population française vivent dans les villes moyennes, et 26 % de l'emploi total, en France, y sont concentrés. Ces villes sont sources de dynamisme économique, patrimonial, culturel et social, mais elles connaissent parfois des difficultés d'attractivité, de logements dégradés ou de vitalité commerciale, par exemple.

Élaboré en concertation avec les élus et les acteurs économiques des territoires, le plan Action cœur de ville vise à faciliter et à soutenir le travail des collectivités locales, à inciter les acteurs du logement et de l'urbanisme à réinvestir les centres-villes, à favoriser le maintien ou l'implantation d'activités en cœur de ville afin d'améliorer les conditions de vie dans les villes moyennes.

Action coeur de ville 2 se concentre sur 4 priorités principales :

Accompagner les villes pour relever le défi de la transition écologique;

Conforter le socle de services, le vivier d'emploi et le rôle de centralité des villes moyennes pour l'ensemble de leur territoire;

Revitaliser prioritairement leur centre-ville afin d'y (re)mettre habitants et activités dans un cadre de vie accueillant, agréable et inclusif;

Accélérer le passage à l'opérationnel des actions, en apportant aux villes l'accompagnement nécessaire à la mise en oeuvre de projets transversaux plus complexes et des financements adaptés.

244 communes sur 231 territoires métropolitains et ultramarins sont concernées par le plan d'investissement public d'ampleur Action cœur de ville.

Construites autour d'un projet de territoire, les actions de revitalisation s'inscrivent dans des conventions partenariales de financement. Celles-ci engagent tant la commune que son intercommunalité et les partenaires publics et privés du plan autour de cinq axes structurants pour l'attractivité des villes moyennes :

réhabilitation-restructuration de l'habitat en centre-ville ;

développement économique et commercial équilibré ;

accessibilité, mobilité et connexions ;

mise en valeur de l'espace public et du patrimoine ;

accès aux équipements et aux services publics.

" Action cœur de ville " s'articule donc autour d'un ensemble de mesures pour aider les communes et les intercommunalités à mobiliser l'expertise et les ressources nécessaires à leurs projets, notamment en simplifiant et en facilitant leurs démarches.

À travers ce plan, l'État joue un rôle de facilitateur pour permettre aux territoires de développer leurs propres projets. Pour ce faire, cinq milliards d'euros ont été mobilisés à l'échelle nationale sur cinq ans avec différents partenaires financeurs.

Action cœur de ville est un programme d'ambition nationale qui suscite une forte mobilisation interministérielle, en plus de celle des partenaires financeurs.

Le ministère de la Cohésion des territoires et des Relations avec les collectivités territoriales à l'initiative du programme pilote aussi les enrichissements législatifs de ce dernier ; tandis que les autres ministères apportent leur expertise sur les différents axes : le ministère de l'Économie et des Finances, le ministère de la Transition écologique et solidaire, le ministère de l'Enseignement supérieur, le ministère du Travail et le ministère de la Culture.

La mise en œuvre du plan se fait non seulement avec les collectivités territoriales mais aussi en fédérant des acteurs publics et privés, sur le plan national comme sur le plan local de manière déconcentrée et décentralisée :

le maire, en lien avec le président de l'intercommunalité, pilote la réalisation des actions et assure la maîtrise d'œuvre urbaine du projet ;

le préfet recueille les expressions d'intérêt, coordonne les services et mobilise les moyens de l'État. Il anime localement le partenariat ;

les partenaires régionaux publics et privés agissent concrètement dans les périmètres définis par des investissements nouveaux et/ou un renforcement de leurs interventions.

L'ANCT participe au programme dans sa coordination et son animation. Ainsi, une équipe dédiée a été mise en place et se structure autour de sa directrice du programme, Dominique CONSILLE.

Elle réunit toutes les deux semaines le comité de pilotage partenarial qui a pour but de décider des principales orientations et du cadre d'intervention du programme.

Inscrivez-vous et recevez chaque mois par e-mail, actualités du plan, bonnes pratiques, focus thématique, avis d'expert.

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Territoires ciblés

244 villes moyennes

Le programme concerne 244 villes ou binômes de villes sélectionnés le 26 mars 2018, sur proposition du ministre chargé de la Cohésion des territoires, par le comité national de pilotage.

Les villes moyennes, qui jouent un rôle de centralité au sein des régions, n'ont pas réellement fait l'objet de politiques publiques de l'État ciblées sur les enjeux de revitalisation ces dernières décennies, et de leurs centres-villes en particulier. Certaines de ces villes présentent pourtant les caractéristiques de territoires délaissés ou dévitalisés, pour lesquels une action publique spécifique s'impose et, plus globalement, pour lutter contre les fractures territoriales. D'autres, bien que moins en difficulté, doivent être soutenues dans leur fonction de centralité.

LA CARTE DES VILLES BÉNÉFICIAIRES
Voir la carte Télécharger la liste complète des villes concernées

Périmètre d'intervention

Un périmètre d'intervention en centre-ville est défini collectivement pour la mise en œuvre des actions de revitalisation. En intégrant la ville-centre et l'intercommunalité à laquelle elle appartient, il permet d'identifier les interactions (complémentarités, concurrences, fractures, etc.) entre certaines fonctions du cœur d'agglomération et le reste du bassin de vie, afin d'envisager les rééquilibrages et renforcements que peuvent nécessiter la redynamisation du cœur d'agglomération.

Depuis le lancement d'Action coeur de ville 2, une priorité est notamment mis sur les quartiers de gare et entrées de ville.

Les actions sur les entrées de gare vont poursuivre des objectifs de diversification des usages, de requalification des espaces voire de renaturation, dans une logique de sobriété foncière et de décarbonisation des mobilités, via une politique cohérente concernant l'agglomération.

Les actions menées sur les quartiers de gare quant à elles, vont poursuivre des objectifs de favoriser la sobriété foncière et réduire l'artificialisation des sols, améliorer la qualité architecturale, urbaine et paysagère, anticiper les évolutions du secteur commercial et des modes de consommation et démontrer le recyclage possible des entrées de ville.

Offre de services
Action cœur de ville est un programme à destination des collectivités locales. Ainsi, l'offre de service proposée se structure autour des besoins exprimés par les collectivités autour de plusieurs phases :

signature de la convention-cadre Action cœur de ville ;

phase d'initialisation de un à dix-huit mois avec la réalisation d'un diagnostic complet et la mise en œuvre des actions prêtes à être enclenchées selon les 5 axes de travail ;

homologation de la convention Action cœur de ville en convention ORT.

Voir la page ORT du ministère : https://www.cohesion-territoires.gouv.fr/operation-de-revitalisation-de-territoire-ort

Avec Aides territoires, le programme national Action Cœur de Ville lance le Guichet d'aides mobilisables au service des collectivités territoriales et de tous les acteurs locaux.
Une quarantaine de dispositifs référencés sur le portail d'Aides territoires permettent aux acteurs publics de bénéficier d'un accompagnement adapté et des financements nécessaires pour mener à bien leurs projets de redynamisation des cœurs de villes.

CONSULTEZ L'OFFRE DE SERVICES (AIDES-TERRITOIRES)

Pour mobiliser les offres du programme, les collectivités bénéficiaires sont invitées à se rapprocher de leur préfecture de département.

Déploiement des actions

Le programme Action cœur de ville prévoit des mesures de revitalisation des centres-villes pour chaque public cible : pour les communes et intercommunalités ; pour les commerces et activités économiques et de services ; pour les propriétaires et locataires en centre-ville ; pour les promoteurs immobiliers et les bailleurs ainsi que pour les résidents et les visiteurs.
en savoir plus
De plus, Action cœur de ville permet aux collectivités de bénéficier d'enrichissements permanents grâce à de nombreux partenariats avec par exemple le Cnam (Conservatoire national des arts et métiers), la SIAGI ou encore Val'hor.

Partenaires
Partenaires financeurs
Avec Action cœur de ville, plus de 7 000 projets ont déjà été recensés et 6 milliards d'euros ont été engagés jusqu'à fin 2022 sur les 5 Milliards initialement prévus pour la période 2018-2022. La deuxième phase du programme Action coeur de ville bénéficiera d'un engagement supplémentaire de 7 Milliards d'euros par la Caisse des dépôts, Action logement et l'Agence nationale de l'habitat.

La Caisse des dépôts, au-delà du soutien financier, accompagne les démarches innovantes ; garantit la mise en place de sociétés foncières dédiées au commerce et à l'activité économique ; propose des dispositifs de soutien au logement social et de nombreux outils encore.

Action logement , parmi ses offres de services, finance pour la revitalisation par la construction, réhabilitation, démolition de logements et d'immeubles et lutte contre la fracture territoriale et le retour des salariés dans le cœur des villes moyennes.

L'Agence nationale de l'habitat mobilise une expertise dans le domaine des centres anciens (aide les propriétaires privés et copropriétés aux travaux de réhabilitation, aide les collectivités et opérateurs pour une nouvelle offre de logements par le recyclage d'immeubles insalubres) via des dispositifs de type OPAH-RU et finance pour moitié les directeurs de projet des collectivités.

De nombreux partenaires institutionnels accompagnent également le programme Action cœur de ville, comme le Puca, la Cité de l'architecture et du patrimoine, le Cerema, le CNFTP et l' Anru.

Et d'autres encore : Ademe, CCI France, Assemblée permanente des chambres de métiers etc.

Kit d'évaluation locale

Conseils méthodologiques pour la conduite d'une évaluation locale d'un projet ACV
Télécharger le kit

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Action cœur de ville|Agence nationale de la cohésion des territoires

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Redonner de l'attractivité et du dynamisme aux centres des villes moyennes

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STATIONS SERVICES

La ressourcerie de matériaux

STATIONS SERVICES est LA ressourcerie des matières de la Métropole nantaise.

Nous collectons des REBUTS et CHUTES DE PRODUCTIONS dans les entreprises du territoire et nous les vendons à bas prix dans notre boutique de Rezé.

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STATIONS SERVICES La ressourcerie de matériaux Nous collectons des REBUTS et CHUTES DE PRODUCTIONS dans les entreprises du territoire et nous les vendons à bas prix dans notre boutique de Rezé. EN SAVOIR PLUS Découvrez nos prestations de collecte et valorisation de vos rebuts vers le réemploi (bois, métal, plastiques, tissus ou toutes autre ressources...), réduisez votre impact environnemental et faites des économies sur le traitement de vos déchets.

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Artistes

Johann Bertrand d'Hy, Jade Boissin, Maxime Bondu, Laura Botterau & Marine Fiquet, Bordelou, Jeanne Briand, Marine Class, Gilbert Coqalane, Isaac Cordal, Marie Johanna Cornu, Charles Coturel, Gaël Darras, Guillaume Delvigne, Evor, Christelle Familiari, Olivier Garraud, Mhedi Georges Lalhou, Loris Gréaud, Anthéa Hamilton, Sophie Hasslaeur, Anaïs Hunebelle, Philippe Hurel & Elliot Barnes, Fabrice Hyber, Claire-Jeanne Jézéquel, Louise Kress, Eric Lamoureux & Héla Fatoumi, Fred Landois, Le Gentil Garçon, Christophe Lemaitre & Aurélien Mole, Alexane Morin, Xavier Navatte, Laura Orlhiac, Ricardo Paramo, Laurent Pernot, Amaury Poudray, Gavin Pryke, Benoit Pype, Pierre-Alexandre Remy, Jérémie Rigaudeau, Bertrand Rigaux, Aude Robert, Nicolas Ruann, Julien Salaud, Bettina Samson, Pierrick Sorin, Jeanne Suspuglas, Eva Taulois, Dominique Tisserandet, Gaël Uttaro, Justin Weiler, Ariane Yadan, Charlie Youle & Bevis Martin, Raphaël Zarka,

Organismes

Les Concasseurs, Collectif Encastrable, M Studio, Collectif Hehe, Les Vieilles Charrues, Frac des Pays de la Loire, Frac d'Ile-de-France, Voyage à Nantes, Maison Fumetti, Espace Jacques Demy, Musée Jules Verne, Musée d'arts de Nantes, Ecole des beaux-arts de Nantes Saint Nazaire, Ecole de Design de Nantes, Les éditions 303, Bonus, Chu d'Angers, Talm École supérieur d'art et de design d'Angers, Le Département de Loire Atlantique, La Région des Pays de la Loire, Fédérations des vins de Nantes, Château-Musée de Tournon-sur-Rhône, Groupe Launay, Les PUI, Manifestement Peint Vite, Montfort communauté de commune, OVH, Galerie Mélanie Rio Fluency, Studio AA, Sowine, Ville de Nantes, CCN de Belfort,

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Johann Bertrand d'Hy, Jade Boissin, Maxime Bondu, Laura Botterau & Marine Fiquet, Bordelou, Jeanne Briand, Marine Class, Gilbert Coqalane, Isaac Cordal, Marie Johanna Cornu, Charles Coturel, Gaël Darras, Guillaume Delvigne, Evor, Christelle Familiari, Olivier Garraud, Mhedi Georges Lalhou, Loris Gréaud, Anthéa Hamilton, Sophie Hasslaeur, Anaïs Hunebelle, Philippe Hurel & Elliot

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Convention annuelle artiste

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Vue des vitrines du Carré des artistes

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2e vue du Carré des Artistes

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Courrier à l'attention des équipes municipales 2020

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Courrier à l'attention des équipes municipales 2020

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1 rue de Rempart
67000 Strasbourg

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Ligne C, arrêt : Gare Centrale

Présentation

Le Bastion 14 est une ancienne construction militaire faisant partie des fortifications de 1870. Situé rue du Rempart, derrière la gare centrale de Strasbourg, il accueille, depuis sa réouverture en 2003, une quarantaine d'artistes. Le Bastion 14 abrite 21 ateliers de travail réservés aux artistes professionnels des arts visuels. Ces locaux ont été réhabilités par la Ville de Strasbourg et sont gérés par celle-ci. Un comité d'experts, animé par le Département des Arts plastiques au sein de la Direction de la Culture, est chargé de sélectionner tous les ans les artistes susceptibles d'occuper les ateliers. La sélection vise une représentativité des artistes par rapport à la création contemporaine strasbourgeoise dans sa diversité. Un atelier " résidences artistiques " y est également aménagé, permettant d'accueillir des artistes étrangers.

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nbsp &nbsp &nbsp &nbsp 1 rue de Rempart67000 Strasbourg &nbsp Ligne C, arrêt : Gare Centrale Le Bastion 14 est une ancienne construction militaire faisant partie des fortifications de 1870. Situé rue du Rempart, derrière la gare centrale de Strasbourg, il accueille, depuis sa réouverture en 2003, une quarantaine d'artistes.

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ateliers d'artistes de la ville de Bordeaux

Située dans le quartier du Grand Parc à Bordeaux, l'annexe b est un espace dédié à la création contemporaine. Lieu de travail et de diffusion, il regroupe trois structures culturelles, L'Agence Créative, Bibliotheca et MC2a, et une trentaine d'artistes plasticiens et créateurs.

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Au rez-de-chaussée, continuum est un espace de diffusion indépendant géré par Bibliotheca et fonctionnant selon un principe d'accrochage en constante évolution.

Le premier et le deuxième étage du bâtiment sont partagés par MC2a et L'Agence Créative qui accompagnent les artistes résidents dans le développement de leurs projets, proposent des expositions et événements hors les murs dans le quartier, sur le territoire de Bordeaux Métropole et à l'international.

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Un programme de résidences d'artistes ponctue la vie du lieu pour créer des passerelles entres lieux d'art et espaces de fabriques à l'échelle internationale. L'annexe b, ancienne annexe du Lycée Condorcet, est mise à disposition par la ville de Bordeaux depuis 2016 pour une durée limitée.

L'Agence Créative

Priscille Claude (2019-)

MC2a

Bibliotheca / Continuum

L'Agence Créative

L'association L'Agence Créative est une structure prospective pour l'art contemporain. Plateforme curatoriale, elle développe des projets transversaux d'exposition et d'éducation à l'art, des résidences d'artistes et des rencontres qui s'adressent aux citoyens de tous âges et sur tous les territoires en permettant une mise en relation des artistes avec la population. Elle crée des situations de proximité et d'interaction avec l'art contemporain dans le respect des droits culturels favorisant ainsi l'implication des personnes et principalement des enfants dans les projets qu'elle développe.

L'Agence Créative réunit en une même entité l'ensemble des métiers et des acteurs agissant pour la diffusion de l'art contemporain. Son fonctionnement lui permet de ne s'interdire aucun mode d'écriture, de monstration ou de partage de l'art. Elle collabore ainsi avec des citoyens, des artistes, des structures culturelles, des critiques d'art, des commissaires d'expositions, des associations ou encore des entreprises pour mener à bien des projets curatoriaux créatifs et participatifs. Les expositions, événements, ateliers ou rencontres qu'elle organise peuvent se dérouler dans des espaces ou des contextes très variés dédiés ou non à l'art.

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L'annexe b - Ateliers d'artistes de la ville de Bordeaux

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Située dans le quartier du Grand Parc à Bordeaux, l'annexe b est un espace dédié à la création contemporaine. Lieu de travail et de diffusion, il regroupe trois structures culturelles, L'Agence Créative, Bibliotheca et MC2a, et une trentaine d'artistes plasticiens et créateurs.

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Des artistes dans le quartier de l'école de cinéma Kourtrajme à l'intérieur de l'immeuble " Buropolis ", à Marseille, le 4 juin 2021. CHRISTOPHE SIMON / AFP

C'est un immeuble de bureaux lambda, situé dans un quartier ingrat et excentré de Marseille. Dans un an et demi, il sera démoli pour laisser place à une barre de logements. Mais entre-temps, une ruche de 250 artistes, architectes et designers s'en est emparée avec ce slogan utopico-futuriste : " Buropolis ". Cette occupation tout ce qu'il y a de plus légale est le fruit d'une rencontre entre l'association Yes We Camp, qui a notamment géré la friche des Grands Voisins à Paris, la Compagnie Vauban, ancien gestionnaire du site, et son nouveau propriétaire, Icade Promotion.

De Marseille à Paris, on ne compte plus les affectations temporaires de bâtiments aux artistes. En mai, le groupe Novaxia Investissement, qui compte 10 projets d'occupations temporaires en France, a confié à l'association artistique Quai 36 l'usage d'une parcelle de 2 900 m² à Saint-Ouen, avant qu'elle ne soit recyclée en logements étudiants.

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De son côté, Poush Manifesto, une résidence d'artistes, s'est nichée jusqu'à fin 2021 dans une tour de bureaux appartenant à Sogelym-Dixence à Clichy. En mars 2022, les 6 000 m ² d'une friche SNCF, détenus par le groupe Emerige dans le quartier Ordener-Poissonniers, seront occupés pour une durée de deux ans par une quinzaine d'artistes. Un phénomène qui, selon Arthur Toscan du Plantier, directeur de la stratégie chez Emerige, traduit le " manque criant d'ateliers pour les artistes ".

Loyers ultra-compétitifs

Cette vogue, Jérôme Durand, directeur général de la société immobilière Sogelym-Dixence, l'attribue plutôt à " l'allongement des temps d'instruction des permis de construire ". C'est aussi, selon Joachim Azan, président de Novaxia, " une stratégie d'investissement socialement responsable, visant à concilier éthique et rentabilité ".

De telles opérations permettent aux promoteurs de faire d'une pierre trois coups : éviter les squats difficiles à déloger, réduire leurs charges et redorer le blason d'une profession qui n'a pas toujours bonne presse. Du pain bénit aussi pour les créateurs, qui bénéficient de loyers ultra-compétitifs − 3 à 10 euros le m ² par mois à Buropolis, 11 à 14 euros le m ² chez Poush Manifesto.

Souvent pointées du doigt pour leur inertie, les municipalités voient d'un bon œil ces opérations provisoires, qui les exemptent de construire de nouveaux ateliers

N'allez pas leur dire que ces occupations temporaires leur épargne des frais de gardiennage et d'électricité. " C'est plus compliqué d'avoir un immeuble occupé que vide et fermé ", proteste Audoin de Beaugrenier, directeur général de la Compagnie Vauban. Ce dernier a ainsi effectué des investissements pour améliorer la sécurité, notamment incendie, de Buropolis, avant d'en confier les clés à Yes We Camp. A charge pour cette dernière de payer les frais courants, couverts à 80 % par les loyers reversés par les artistes.
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Transformer des friches en lieux artistiques éphémères, un bon plan pour les... promoteurs

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C'est un immeuble de bureaux lambda, situé dans un quartier ingrat et excentré de Marseille. Dans un an et demi, il sera démoli pour laisser place à une barre de logements. Mais entre-temps, une ruche de 250 artistes, architectes et designers s'en est emparée avec ce slogan utopico-futuriste : " Buropolis ".

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Artistes et espace rural : l'émergence d'une dynamique créative

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Artistes et espace rural : l'émergence d'une dynamique créative

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Les ressources culturelles sont de plus en plus identifiées comme facteur de développement, y compris dans les territoires ruraux (Gumuchian et Pecqueur, 2007). Un récent rapport parlementaire (DADDT, 2006) atteste d'ailleurs de l'importance accordée à la culture dans le développement des territoires ruraux en termes d'attractivité et d'économie résidentielle. Un certain nombre de procédures de développement local conforte la place de la culture en milieu rural, à l'exemple des différentes générations de programmes Leader, du label Pays d'art et d'histoire (Delfosse, 2009) ou de la procédure de pôles d'excellence rurale (Landel et Senil, 2008). Pourtant, à travers les discours sur la ville créative, on comprend que la dynamique économique des territoires créatifs est souvent pensée dans son ancrage urbain et, en particulier, celui des grandes métropoles. Et, quand il est question des espaces dits de faible densité, l'économie créative est étudiée à travers l'exemple des villes moyennes et petites (Berneman et Meyronin, 2010 ; Sibertin-Blanc, 2008). Les modèles d'innovation culturelle et d'attractivité territoriale oublient d'intégrer à leur analyse l'échelle des espaces ruraux. C'est sans doute parce qu'il est difficile de chiffrer et d'évaluer les apports de la culture dans les espaces de faible densité. Or l'économie culturelle en milieu rural est réellement prise en charge par la présence d'artistes et d'artisans d'art 1 que la survalorisation du patrimoine rural ne doit pas occulter (Delfosse, 2003, 2011b ; Jousseaume et al., 2007). En effet, les ouvrages récents sur l'économie créative, quand l'espace rural est évoqué, confortent l'évidence patrimoniale attachée aux campagnes françaises : " il s'agit de construire pour ces territoires un patrimoine collectif et cognitif qui concourt parfois à l'émergence locale de micro-filières constituées de services dérivés (formation, édition musicale, librairie...) et parfois de productions artisanales de biens originaux qui répondent à une demande sociale en quête d'authenticité " (Leriche et Daviet, 2008 : 21). Dès lors, l'économie créative serait résumée aux festivals et à la valorisation du patrimoine, y compris culinaire (Sagot, 2010), renforcée par la reconnaissance récente en France et surtout récemment médiatisée du patrimoine culturel immatériel. De fait, l'intérêt renouvelé pour l'artisanat d'art, et en particulier en milieu rural, apporte son lot de questions, entre patrimoine et création, entre permanence et nouveauté, entre économie touristique et économie créative, entre diffusion et concentration, ou encore entre éphémère et pérenne.

2Dans cet article, nous nous proposons d'analyser la dynamique culturelle en milieu rural à travers l'impact des parcours individuels, comme a pu le faire Ann Markusen pour New York (2008). Face à la difficulté de faire des recensements et à l'impossibilité d'une définition exhaustive et satisfaisante de l'action artistique, l'analyse est le fruit d'une expérience répétée, principalement à l'échelle de la région Rhône-Alpes et d'une accumulation de regards croisés, reposant sur des dires d'acteurs saisis à l'occasion de travaux sur le développement rural 2 et alimentés par des recherches sur la culture en milieu rural (Delfosse, 2011a et b) et sur ce que signifie habiter le rural (Georges, 2009). Dans une première partie, nous envisageons les modalités d'installation, de présence des artistes en milieu rural, puis, dans un deuxième temps, nous verrons quel rôle les politiques culturelles leur font jouer. Enfin, des monographies de territoires ruraux permettront de discuter différentes dynamiques qui montrent l'émergence d'une logique de pôles d'économie créative reposant sur l'emploi, l'animation et l'attractivité.

3La présence des artistes en milieu rural revêt différents aspects : il y a ceux qui décident de résider et de créer en milieu rural alors que leur marché est essentiellement urbain, ceux dont la présence est temporaire, à l'occasion d'un évènement ou d'une résidence d'artiste ou encore ceux qui reviennent régulièrement et créent des évènements en milieu rural (Delfosse, 2011). Cette diversité de la présence artistique doit être pensée en fonction des caractéristiques même de l'espace rural ainsi que de celles de la culture en milieu rural. Les formes de présence de l'artiste en milieu rural dessinent des typologies mouvantes dans leur spatialité (espace diffus) et leur temporalité (liens fluctuants) et dans les fonctions qu'ils se donnent dans l'espace rural.

4Les modalités de présence des artistes en milieu rural doivent être analysées en fonction de la caractéristique première de l'espace rural qui est celle d'être un espace de plus faible densité que la ville, un espace disposant de peu d'équipements culturels permettant d'accueillir et de " regrouper " des artistes. Parfois, la présence d'un équipement culturel de haut niveau peut apparaître comme une sorte d'isolat ne générant pas la présence pérenne d'artistes sur le territoire. Les exemples du Centre d'Art Contemporain à Lacoux et du Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay (musique baroque), tous deux dans le département de l'Ain, sont à ce titre révélateur car l'excellence de leur action est reconnue et financée par le ministère ; mais ils peinent à rayonner sur le territoire rural environnant.

5La faiblesse de la densité fait que la présence même des artistes apparaît comme diffuse, moins perceptible, voire imperceptible. Cet aspect est renforcé par le fait que les artistes peuvent venir vivre et créer à la campagne, tout en diffusant leur production en ville. En effet, les artistes et les artisans d'art ne sont pas imperméables aux représentations que notre société urbanisée véhicule sur la campagne : qualité de vie, calme, proximité de la nature, autres rapports sociaux. Autant de facteurs qui font qu'artistes et artisans d'art souhaitent s'installer en milieu rural pour y vivre et travailler. L'attractivité de la campagne est d'autant plus forte que l'immobilier y est de moindre coût et qu'ainsi ils disposent d'espace pour vivre et surtout pour créer. Les artisans d'art sont localisés de préférence dans des communes de moins de 20 000 habitants, et même dans de plus petites communes pour une bonne part d'entre eux (Observatoire d'Ateliers d'Art de France, 2010).

6Certains artistes s'installent dans l'espace rural à la recherche d'inspiration ou de lieu " de marge ", avec une sorte d'ambition missionnaire ou de volonté de sortir d'une culture de grands équipements 3. En matière d'arts plastiques, le Land'Art trouve en milieu rural son espace de prédilection. Ainsi, " Le Vent des forêts " organise depuis 1997, dans six villages agricoles et forestiers du département de la Meuse qui appartient à la " France du vide ", des résidences annuelles qui réunissent une dizaine de plasticiens internationaux. Durant deux semaines et en public, les artistes réalisent des œuvres monumentales sur les sites naturels et avec les matériaux du pays. L'association drômoise " Art in situ " organise des résidences d'artistes sur ce thème depuis 2000 dans le but de créer un réseau entre des artistes européens et des artistes vivants dans la Drôme.

4 Source : site Internet du " Chemin des artistes de Savoie ".

7De même, en termes d'art vivant, la taille des équipements et les conditions de jeu en milieu rural peuvent amener à ressusciter ou développer d'autres disciplines artistiques comme le conte et la marionnette. Il semblerait qu'en matière d'arts vivants il y ait plus de liberté pour innover, mêler des disciplines qui, dans des lieux " d'excellence " comme les grandes scènes, ne travailleraient pas forcément ensemble. Ici, l'espace investi, tant pour créer que pour diffuser, devient un support créatif. En effet, exposer ou jouer dans les lieux qui ne sont pas dédiés à la culture induit des rapports différents au public, expérience que recherche une nouvelle génération d'artistes. Ainsi, pour toucher d'autres publics, les rendez-vous artistiques " décentralisés " (organisés par la scène nationale de Chambéry et de la Savoie, associé au " DÔME théâtre ", scène conventionnée d'Alberville), les " Chemin des artistes de Savoie " proposent des spectacles dans des collèges, des restaurants, des salles des fêtes, en plein air, spectacles qui se déroulent " dans une proximité et une intimité conviviale différentes de celle des grandes salles " 4. Si les arts du théâtre de rue et du théâtre d'objets ont été précurseurs, les exemples sont nombreux aujourd'hui et les champs artistiques concernés se multiplient.

5 " Les adhérents d'Ateliers d'Art de France sont résolument engagés dans le monde du Web : 94,6 % po (...)

8Le caractère diffus de la présence des artistes habitant et travaillant dans l'espace rural peut susciter un sentiment d'isolement. En l'absence d'ingénierie culturelle, les artistes peinent aussi à trouver des débouchés, qu'il s'agisse d'un public, et plus encore d'acheteurs, ce qui peut les pousser à reprendre pied en milieu urbain. Face à l'isolement en milieu rural, artistes et artisans d'art créent des réseaux qui leur permettent d'échanger au-delà même de leur discipline. On peut citer l'association des artistes de Chartreuse ou celle des artisans d'art du parc du Pilat qui ont créé des collectifs afin d'améliorer leur visibilité, notamment par l'organisation de journées portes ouvertes. La question de l'isolement amène les artistes et artisans d'art à être fortement tributaires d'internet 5.

9L'importance des sites internet s'explique aussi par la situation particulière des artistes et des artisans d'art en milieu rural qui est celle d'une tension entre " ici " et " ailleurs ". La plupart vivent et créent en milieu rural mais diffusent et vendent " ailleurs ". Ainsi 53,2 % des adhérents de l'association des artisans d'Art de France déclarent toucher une clientèle nationale et même internationale (29,5 %), la clientèle locale étant la moins importante. Les plasticiens exposent également plutôt en ville, et les compagnies de théâtre localisées en milieu rural vont jouer essentiellement dans les grandes villes françaises, voire étrangères. Ces critères de présence induisent des rapports aux lieux très différenciés, une tension entre l' " ici " et l' " ailleurs ", tension qui s'exprime aussi, mais en sens inverse, chez les artistes et artisans d'art citadins qui viennent à la campagne pour trouver d'autres conditions de diffusion. Il reste que ces échanges entre l' " ici " et l' " ailleurs " génèrent une forme de mobilité, des flux multiples qui n'améliorent pas toujours la lisibilité de l'artiste en milieu rural.

10La dispersion spatiale se double d'un effet qui accentue cette atomisation : le temps de présence des artistes. En milieu rural, l'absence d'équipement est souvent compensée par l'itinérance et l'éphémère, suscitant des liens fluctuant entre artistes et lieux. Ainsi faut-il, à l'inverse d'une densité liée à la présence permanente et quotidienne d'artistes en milieu urbain, analyser leur présence occasionnelle sur le terrain rural comme un facteur de spécification de la place occupée par les artistes à la campagne.

11Les liens temporels fluctuants trouvent leur paroxysme avec les festivals qui se sont multipliés et irriguent l'espace rural, notamment durant la saison estivale (Benito, 2001 ; Pailhe, 2000). Éphémère, l'événement festivalier induit une consommation culturelle momentanée, le rapport avec l'artiste se limitant à sa présence sur scène. Certes, les bénévoles peuvent y trouver l'occasion d'une relation privilégiée avec l'artiste 6, mais dans l'ensemble, le produit festivalier demeure l'archétype d'une consommation culturelle temporaire. Le rural est également un espace de l'itinérance artistique qui renforce la problématique temporelle fluctuante de présence/absence selon deux modalités distinctes. La première forme d'itinérance renvoie aux politiques de décentralisation culturelle et aux exigences des financements publics. Les théâtres urbains, par exemple, touchent de l'argent au titre de l'action culturelle pour financer des programmes d'itinérance. Cette logique d'irrigation du rural contribue à pérenniser l'éclatement de l'offre culturelle et l'affirmation de lieux éphémères. On peut citer les " Petites scènes vertes " financées par le Contrat de Développement durable Rhône-Alpes de Bourg-en-Bresse, le programme des Scènes rurales du conseil général de Seine-et-Marne ou encore la " Comédie Itinérante de Valence " qui irriguent les foyers ruraux et autres salles des fêtes des campagnes environnantes et induisent une présence artistique d'autant plus éphémère que les lieux investis ne sont pas dédiés aux représentations artistiques. Et cela, d'autant plus que la plupart de ces programmes visent à faire tourner les représentations rurales dans des communes différentes d'année en année, l'idée étant d'aller au devant du public rural en changeant de commune d'accueil des spectacles d'une année sur l'autre. L'éphémère des lieux trouve son expression la plus directe lorsque l'artiste pénètre chez les habitants qui deviennent, le temps d'une représentation d'un soir, les hôtes d'un spectacle. Ainsi la Compagnie Arnica, à travers son programme de théâtre de marionnettes intitulé " Sillons ", va à la rencontre des habitants des villages de l'Ain, jouant parfois chez des particuliers.

12Le caractère éphémère de l'artiste en milieu rural tient également à la multiplication des résidences d'artistes dans des lieux permanents créés à cet effet et qui accueillent presque tout le temps un artiste. Le Sentier des Lauzes, une association ardéchoise créée en 2001 dans la vallée cévenole de la Drobie, organise une résidence de création permanente, notamment en partenariat avec le Parc naturel régional des Monts d'Ardèche. Elle accueille des artistes de différentes disciplines (architectes, écrivains, sculpteurs, paysagistes...) dans un lieu d'habitation et de création réalisé par des architectes au milieu des terrasses du village de Saint-Mélany. Souvent, les résidences d'artistes se développent dans des lieux insolites et non dédiés comme dans le cas des résidences d'artistes des Fermades (Vercors) où les artistes sont accueillis dans des exploitations agricoles. Ce caractère éphémère se retrouve pour les résidences d'artistes développées à l'occasion d'un festival, qui ne sont eux-mêmes pas toujours localisés dans les mêmes lieux, voire qui ne se renouvellent pas d'une année sur l'autre ou qui n'arrivent pas à se pérenniser (Miconnet, 2010). En effet, éphémère et itinérante, la présence artistique en milieu rural est également fluctuante en raison de financements inconstants. En l'absence de gros équipements qui engagent les politiques concernées dans le long terme, le milieu rural se caractérise ainsi par le non-permanent. Des résidences d'artistes, des spectacles, des festivals sont souvent financés sur des programmes de développement local, les programmes européens Leader notamment, dont la durée est limitée. Une fois le programme terminé, l'action s'arrête. Cette fragilité est parfois compensée par des initiatives portées par de fortes personnalités qui réussissent à engager un dialogue avec les acteurs politiques locaux pour pérenniser leur action, à l'exemple de " Pronomade(s) " en Haute-Garonne. Cette manifestation est devenue Scène conventionnée en 2003, avec l'appui de la municipalité de St-Gaudens, puis Centre national des arts de la rue depuis 2005. Mais à l'inverse, la fragilité des programmes tient aussi au fait qu'ils reposent sur l'engagement de quelques responsables de structures qui ont pour volonté d'aller au devant des spectateurs sur leur territoire de vie.

13Les artistes et les programmes sont mobiles mais, pour vivre, les artistes installés à la campagne cherchent pour la plupart à s'ancrer localement et se faire connaître des habitants. Cette stratégie tient pour un certain nombre d'entre eux à la nécessité de trouver des compléments de revenu. Ainsi, les artistes installés s'investissent dans des associations, participent aux comités des fêtes locaux et aux animations locales ou créent de nouvelles associations. Proposer une offre de service joue le même rôle. Sous l'impulsion de la Compagnie Ariadne, la Maison du théâtre de Jasseron, dans l'Ain, a initié en 1998 la création d'un centre documentaire de théâtre contemporain, une " théâtrothèque ", qui offre un service de lecture publique dans ce petit village. De la même manière, l'association Ardèche Images à Lussas (900 habitants), créée en 1979, a d'abord développé une offre itinérante de projection de films, avant de proposer un événementiel en 1989 (États généraux du film documentaire), pour finalement créer et animer avec l'appui de la municipalité un centre de ressource en 1994 (la Maison du documentaire). Ainsi des artistes rencontrent la volonté d'animation culturelle de territoire et génèrent des services qui fabriquent une relation renouvelée à l'œuvre artistique contemporaine. Cela leur permet, dans certains cas, d'obtenir ou de maintenir des financements publics. La fonction d'animation est enfin nécessaire pour fidéliser le public et assurer la pérennité même de l'activité.

14De plus en plus d'artistes et d'artisans d'art organisent des stages pour les habitants, les touristes et/ou leurs enfants. L'initiation à la pratique permet de s'inscrire dans la vie locale et de trouver des revenus complémentaires. Elle répond à une demande de plus en plus importante de la part des habitants et des touristes de l'espace rural en termes de pratique culturelle et de loisirs créatifs. La lisibilité locale des artistes et la recherche de " contrats locaux " passent également par la présence en milieu scolaire. Les artistes et collectifs d'artistes installés proposent des spectacles spécifiques pour les établissements scolaires, des initiations à des pratiques artistiques et vendent ainsi " sur place " leur création. L'école est un levier pour l'intégration, en tant que lieu de rencontre, mais aussi une source de visibilité et d'économie locale. Les artistes deviennent, à l'instar des agriculteurs, des pluriactifs.

15La recherche de compléments de revenu amène enfin les artistes à être des prestataires de service pour d'autres artistes, résidant en ville par exemple. Bénéficiant de mètres carrés moins chers, ils proposent des lieux pour créer, répéter et cela d'autant plus que les politiques publiques les accompagnent sur ce terrain. Les collectivités territoriales peuvent, en effet, s'affirmer comme un relais important pour soutenir la présence artistique.

16La présence des artistes et artisans d'art, leur place dans les territoires dépendent aussi des politiques culturelles menées. Or, en milieu rural, elles revêtent quelques spécificités (Delfosse, 2003). La première tient à " l'évidence patrimoniale " : les politiques culturelles sur-valorisent le patrimoine, voire ont tendance à ne reconnaître que la fonction patrimoniale de la culture. La deuxième tient à l'importance attachée aux pratiques amateurs. Enfin, l'originalité de l'action culturelle en milieu rural réside dans les relations très étroites qu'elle entretient avec le thème du développement local.

17Il n'est pas rare de rencontrer des politiques qui pensent l'artiste comme un animateur du patrimoine. En effet, la présence d'artistes est souhaitée pour qu'ils fassent vivre, mettent en valeur, voire révèlent au public des lieux patrimoniaux. C'est le rôle donné aux artistes dans les sites patrimoniaux majeurs que l'on associe souvent à l'organisation d'un festival (Pailhe, 2000) et au mieux à des résidences d'artistes.

7 Entretien avec M. Tacquard, président de l'association du parc de Wesserling, septembre 2010.

18Des villages touristiques aux friches industrielles rurales, le patrimoine sert d'appui au développement d'une économie autour de l'artisanat d'art. On distingue plusieurs logiques. La première veut qu'il donne sens à un lieu patrimonial, à un bourg ou un village remarquable. Les artisans d'art ont alors pour rôle de donner de la vie, voire de contribuer à la réhabilitation du patrimoine bâti. C'est cette synergie entre reconquête du bâti du centre d'Ornans (Doubs) et des artisans d'art que décrivent Michelle Bergadaa et Florence Clarac (2010). De même, artistes et artisans ne sont pas oubliés dans le " complexe patrimonialo-culturel " du parc textile du Wesserling situé dans une vallée rurale alsacienne marquée par la tradition industrielle. Ce parc, conçu autour de la réhabilitation d'une importante friche industrielle et d'un écomusée du textile, peut s'apparenter aux actions conduites au nord de la Ruhr, autour de l'Emscher Park qui symbolise la métamorphose d'un immense site industriel en un projet culturel, social et écologique. En Alsace, il s'agit de combiner patrimoine et création artistique, culture et développement touristique. Le site concentre donc un écomusée, des jardins, une ferme patrimoniale, des ateliers d'artistes, un espace culturel et une salle de spectacle. Il accueille depuis 2006 " le pavillon des créateurs " qui regroupe des artisans d'art contemporain travaillant sur le matériau textile. En effet, le musée textile, au cœur du site, " est l'axe central qui agit comme le levier de sa reconversion et de son attractivité " 7 et comme un support d'attractivité économique pour l'artisanat d'art. Ainsi, les artisans contribuent à l'animation de ce complexe patrimonial et mettent en valeur les savoir-faire des lieux, ceux liés au textile.

19Une autre fonction est, en effet, dévolue à l'artisan d'art en milieu rural, celle d'être un détenteur de savoir-faire patrimonial et un acteur de la transmission du patrimoine culturel immatériel, un savoir-faire souvent revendiqué comme attaché à un territoire rural. La valorisation des savoir-faire traditionnels comme facteur de développement local dans les territoires ruraux date des années 1980 et connaît un nouvel engouement avec la signature de la convention de l'Unesco sur le patrimoine culturel immatériel. Des territoires ruraux inventorient leurs éléments du patrimoine immatériel parmi lesquels ils rangent les savoir-faire des métiers d'art afin de les valoriser. La valorisation peut passer par une simple présentation de type muséographique ou encourager une production encore existante et assurer la transmission des savoir-faire. Dans cette logique de conservation-valorisation des savoir-faire traditionnels, se pose la question de la part laissée à la création pour des artisans d'art qui se considèrent de plus en plus comme des artistes.

20Les artisans d'art sont de mieux en mieux intégrés dans les politiques de développement. Dans la région Rhône-Alpes, outre une convention régionale signée entre les différents acteurs afin de promouvoir ces métiers 8, des chambres consulaires œuvrent au niveau départemental ou plus local (Proust, 2008). Les parcs naturels régionaux valorisent ces " filières ". Le Parc Naturel Régional (PNR) du Pilat a engagé des actions en faveur des métiers d'art depuis les années 1990. Il organise chaque année une exposition collective, " L'objet qui parle ", dans trois communes et a créé une route des métiers d'art. Dans un rapport sur ses actions en faveur des artisans d'art, le PNR affirme que ceux-ci " constituent un potentiel à des fins de développement culturel, touristique et économique du territoire du Pilat ". Contrairement à d'autres structures de développement, le PNR considère que les métiers d'art sont des acteurs économiques à part entière.

21La confusion entre artiste professionnel et amateur tient, pour une part, à l'histoire des politiques culturelles en milieu rural qui a longtemps été le fait du Ministère de l'Agriculture et tient, pour une autre part, à l'importance des mouvements d'éducation populaire, encourageant et encadrant la pratique amateur (Delfosse, 2003). Aujourd'hui, la question de la frontière et de la place à accorder aux amateurs et aux professionnels s'inscrit dans le poids accordé aux loisirs créatifs dans notre société et à la pratique amateur comme forme de loisir. Une bonne partie des efforts consentis par les élus ruraux en direction de la culture porte sur la création d'écoles de musique intercommunales, par exemple. L'animation culturelle est, en milieu rural, portée pour partie par les amateurs. On y compte un grand nombre de troupes de théâtre amateur qui ont leur festival, des troupes amateurs qui peuvent compter jusqu'à 300 personnes. Cette pratique est aussi importante en termes de création : les professionnels du théâtre reconnaissent qu'elles seules peuvent produire des pièces qui nécessitent beaucoup d'acteurs et qu'elles hésitent moins à jouer des pièces nouvelles. Il reste que, dans un contexte caractérisé par la faiblesse des lieux de diffusion et des équipements, ainsi que celle des financements, cela engendre une certaine concurrence, voire une préférence de la part des élus pour ce qui est gratuit et amateur. La faiblesse de l'ingénierie culturelle en milieu rural ne fait que conforter la confusion et les incompréhensions. Lorsque le portage de l'institution passe par une association, comme dans le cas du Centre d'Art contemporain de Lacoux (Navarro, 2011), la tension peut mettre en péril la pérennisation même du centre culturel et de ses missions. Ainsi, le nouveau président du centre, originaire du milieu local et attentif à l'ancrage local de la structure, n'a pas suivi la politique d'excellence menée par la conservatrice et a souhaité ouvrir prioritairement le lieu aux amateurs locaux. Si bien qu'aujourd'hui la labellisation, les financements départementaux, régionaux et nationaux sont remis en cause.

22Cette confusion entre amateurs et professionnels se retrouvent au sein d'associations où les différents groupes ne poursuivent pas les mêmes objectifs. C'est le cas dans l'association des artistes de Chartreuse où les artistes professionnels qui ont été à l'initiative de sa création se retrouvent minoritaires suite à l'adhésion de nombreux artistes autodidactes amateurs. Ce succès, qui exprime aussi la force et la permanence du mouvement associatif en milieu rural, est révélateur de l'incompréhension qui s'est installée progressivement entre amateurs et professionnels, au point de créer de fortes tensions. Car finalement, à force d'adhésions et de stages, les artistes professionnels deviennent moins visibles dans la masse d'amateurs qu'ils ont générés et éprouvent toujours les mêmes difficultés à vivre de leur travail.

23Pour ce qui est de la pratique amateur en Bretagne, des liens plus durables, plus forts et plus construits entre professionnels et associations existent autour de la culture bretonne, en particulier dans le domaine de la musique. Cette région est au second rang après l'Ile-de-France en termes de musique pour le nombre d'intermittents du spectacle. Si l'on regarde le domaine des intermittents liés à la musique dans l'Atlas des activités culturelles en France (1998), des départements ruraux se détachent nettement : les départements bretons et en particulier ceux du Finistère et du Morbihan , la Corse et celui des Deux-Sèvres où se trouve l'association Métive, anciennement Union pour la culture populaire en Poitou-Charentes et Vendée (Delfosse, 2003). Cette originalité repose sur la valorisation des cultures dites traditionnelles, en particulier les chansons et les groupes de musique. Dans ces cas, de puissantes associations d'amateurs, soutenues par les collectivités territoriales, concourent elles-mêmes à la professionnalisation de la culture en formant et soutenant des artistes dans le champ des musiques du monde. En retour, la forte pratique associative et amateur constitue une clientèle potentiellement importante pour ces artistes.

24En l'absence d'une véritable ingénierie du développement, des projets de territoire s'appuient sur les artistes pour prendre en charge l'animation. Cette fonction d'animation n'est pas sans ambiguïté : ainsi, autour du festival " On n'arrive pas les mains vides " à Villars Reculas, station village alpine, une tension est apparue entre des artistes, à qui l'on propose de venir créer, et qui, dans les faits, viennent animer le village (Miconnet, 2010).

25D'une autre manière, et comme en ville, émerge une figure de l'artiste " passeur de sens ". A travers cette posture, l'artiste est perçu comme un metteur en débat afin de fabriquer un lien renouvelé entre les habitants d'un même territoire. Des collectivités locales invitent ces artistes " aménageurs " dans l'objectif d'apporter une réponse aux mutations sociales de ces dernières années. Ainsi, face au constat de césure entre anciens et nouveaux habitants, le petit village de Cobonne dans la Drôme a accueilli entre 2006 et 2008 le collectif " Le bruit du frigo " qui, avec l'appui de la sociologue Yannick Sencebé, a entrepris un travail artistique de révélation de sens commun en revisitant l'espace public villageois.

26Entre animateur et créateur, l'artiste " ré-inventeur " permet également aux territoires de dire qui ils sont. Ainsi s'explique le succès grandissant des démarches où le territoire rural, dans son originalité, est valorisé par des artistes qui, à travers leurs créations, donnent une lecture critique du rural sans le renier. L'association " Sur le sentier des lauzes ", en Ardèche, développe depuis 2001 un projet culturel qui a pour objectif d'interroger collectivement les habitants, anciens et nouveaux, sur ce qu'ils souhaitent faire de leur territoire. Un chemin dédié à la création d'artistes (de toutes disciplines y compris un paysagiste) propose d'autres regards sur le paysage de terrasses et son enfrichement.

27L'art questionne le vivre ensemble et l'artiste fait vivre les territoires, dans sa double dimension d'acteur, comme résident/habitant " consommateur " et comme acteur culturel passeur d'imaginaire et de sensibilité. Dans certains cas, le regroupement spatial d'artistes peut faire émerger des pôles ruraux d'économie créative.

28Trois exemples montrent que l'on peut envisager conjointement monde rural et économie créative. Le premier concerne une ancienne commune industrielle, disposant de friches textiles, située dans un parc naturel régional, dont la dynamique culture-économie-création s'articule entre artisans d'art et création artistique. Le deuxième exemple illustre comment la combinaison entre pratiques en amateur et artistes professionnels peut donner naissance à un dynamisme créatif dans un espace rural considéré comme fragile. Enfin, le troisième cas présentant la dynamique culturelle de la vallée de la Drôme (Communauté de communes du Val de Drôme), se situe dans un espace rural ayant bénéficié de plusieurs vagues d'immigration.

9 Site internet, commune de Saint-Julien-Molin-Molette consulté en 2011.

29À Saint-Julien-Molin-Molette, commune rurale du parc naturel du Pilat qui comptait 1229 habitants en 2008 (Insee), on recense plus d'une quarantaine d'artistes (comédiens, sculpteur, chanteurs, photographes...) et d'artisans d'art (céramistes, ferronniers, etc.), ainsi que plusieurs compagnies et collectifs d'artistes dont les membres vivent et créent sur la commune, sans oublier des entreprises culturelles (éditeurs...). A cela, il convient d'ajouter les artistes qui viennent créer ou répéter temporairement auprès de ceux qui vivent sur la commune. Comment expliquer ce dynamisme ? Saint-Julien-Molin-Molette est une commune marquée par le développement des industries textiles lyonnaises du 19e siècle. Les dernières ont fermé au milieu du 20e siècle, laissant de vastes locaux inoccupés. Dans les années 1990, la municipalité a racheté une partie des usines pour les revendre à des artistes. Elle a qualifié cet espace en une zone dédiée aux artistes et à l'artisanat d'art. Il s'agissait de " réhabiliter un patrimoine historique, redonner vie à d'anciens quartiers, favoriser l'accueil d'artistes et d'artisans d'art, faire de notre village un centre de tourisme culturel " 9. Cette action a initié une dynamique importante. Aujourd'hui, tous les locaux appartiennent à des artistes ou artisans. D'autres friches industrielles appartenant encore à des familles d'industriels font aujourd'hui l'objet de convoitises.

30La dynamique culturelle bénéficie d'un contexte favorable qui est celui du parc naturel régional du Pilat créé dans le courant des années 1970 et considéré comme exemplaire du point de vue des actions culturelles menées (Delfosse, 2011a). Par ailleurs, Saint-Julien-Molin-Molette n'est pas très éloigné de grandes métropoles, Lyon et Saint-Etienne. Ainsi les aides, l'ambiance, la qualité de vie, la proximité des métropoles régionales et l'immobilier bon marché sont autant d'atouts pour les artistes et artisans d'art.

31Si cette dynamique culturelle offre un nombre restreint d'emplois, pourtant loin d'être négligeable en milieu rural, elle participe à la vie, à l'attractivité du village et du PNR. Elle contribue à pérenniser d'autres types d'entreprises, comme la fabrique de bonbons et la brasserie qui se visitent et attirent un grand nombre de visiteurs. Cette dernière joue beaucoup sur son site internet des caractéristiques originales du village liées à la présence d'artistes et d'artisans. Par ailleurs, une partie des artistes et artisans proposent des animations à destination de la population locale et des touristes métropolitains. Ainsi, la dynamique artistique conforte le développement touristique du PNR et l'épanouissement associatif du village. Elle appuie également le rôle de territoire d'accueil et d'innovation d'un PNR en termes culturels et économiques.

32Les associations et collectifs font souvent référence dans leur dénomination au passé industriel de la commune, jouant sur le " lieu de fabrique " et la connotation alternative de la friche. Ainsi a-t-on : " Ceci n'est pas une usine ", " Musique à l'usine ", " L'essaim de Julie ", " L'atelier de la liberté ", " L'atelier de la lumière "... Ils revendiquent également leur appartenance rurale, à une campagne rêvée, à un parc naturel régional. Ils associent donc l'imaginaire de la friche industrielle à celle de la campagne pour promouvoir un lieu créatif et innovant. Une partie des artistes et des collectifs installés proposent des services à d'autres artistes : prestations de formation, de stockage, de répétition, de résidence, voire de diffusion.

33On peut donc parler d'un pôle culturel lié à une commune et rayonnant dans un espace rural labellisé et proche de grandes métropoles. Mais concentration ne veut pas dire coopération, et si le village a capitalisé sur ses atouts ruraux pour attirer nombre d'artistes et constituer un pôle spatial identifié, l'absence de fédération des acteurs interdit la constitution d'une économie créative partagée. A l'inverse, l'exemple suivant consiste en un projet culturel moins fragmenté, et pourtant plus diffus dans un espace rural plus fragile : le Centre Bretagne.

34La dynamique du Centre Bretagne repose sur plusieurs ressorts : une culture identitaire régionale forte, des politiques publiques encourageant les liens entre artistes-amateurs et professionnels, et une Bretagne intérieure qui cherche des solutions pour son développement face à la littoralisation des hommes et des activités. La culture constitue un atout pour la création d'emplois et de dynamique de développement dans le Centre Bretagne. Deux exemples montrent l'articulation entre valorisation et vivacité de la culture " identitaire ", professionnalisation et développement d'un territoire.

35Une des grandes fédérations d'associations de danse et musique bretonne a créé une coopérative il y a une cinquantaine d'années, Coop-Breizh, permettant à ses membres d'obtenir des ouvrages de musique ayant trait à la Bretagne et aux pays celtiques. Cette coopérative est aujourd'hui un éditeur et diffuseur de livres bretons ou portant sur la Bretagne ainsi que de disques d'artistes ou de groupes bretons. Elle est localisée à Spézet au cœur de la Montagne noire. L'installation de cette entreprise et son succès contribuent au dynamisme de la commune, un dynamisme centré sur la culture. Cette structure, par son existence même, contribue au succès de la culture bretonne et à la professionnalisation d'un certain nombre d'artistes qui trouvent là un éditeur et une structure de diffusion.

11 Les écoles Diwan, créées à la fin des années 1970, sont des écoles associatives où la totalité de l (...)

12 Dastum, association créée en 1972 est reconnue comme centre de musiques traditionnelles en région p (...)

36L'imbrication forte entre amateurs et professionnels, culture identitaire et culture classique se concrétise également autour du festival " Les vieilles charrues " qui se déroule à Carhaix, une petite ville de 8000 habitants toute proche de Spézet. Le festival, dont la dénomination revendique l'appartenance à la ruralité, constitue un acte militant. Il s'agissait d'organiser un fest-noz à Landeleau, à côté de Carhaix, en réaction à " Brest 1992 ", la grande réunion médiatique de vieux gréements. L'opération a été renouvelée en 1993-1994 et s'est prolongée par le festival dont on connaît le succès aujourd'hui : des artistes du monde entier viennent à Carhaix pour le festival. Outre les emplois (douze permanents et une centaine de postes équivalent temps plein), les bénéfices dégagés par le festival contribuent au financement d'actions culturelles de Carhaix. Dans un premier temps, elles ont surtout appuyé des opérations en faveur de la culture bretonne : contribution à la réalisation du premier lycée Diwan 11 et d'un centre de collecte de la mémoire du Centre Bretagne en collaboration avec l'Université de Brest, des collectivités territoriales et de l'association Dastum 12 ; contribution à la réhabilitation d'un château qui est désormais affecté à l'Office culturel de la langue bretonne. Les fonds ont également été mis à profit pour réaliser un pôle culturel, l'espace Glenmor, constitué d'une salle de spectacle et de congrès de 630 places et d'une salle de cinéma classée Art et Essai. L'association appuie les dynamiques de création, de reconnaissance et de professionnalisation dans les métiers de la culture. Un projet de centre de création doit soutenir les artistes de Bretagne dans leurs nouveaux projets d'expression. Ainsi, les équipements culturels de Carhaix constituent un technopôle culturel chargé de rayonner sur le Centre Bretagne et de redonner une forme de centralité dynamique à la ville de Carhaix. Même si la présence artistique permanente est difficile à mesurer, la présence éphémère d'artistes de renommée internationale ainsi que la création d'équipements culturels contribuent à une dynamique culturelle locale qui active et porte un renouveau rural.

37Le dernier exemple présente une dynamique rurale qui se développe en dehors de tout pôle urbain, dans le sud de la Drôme, et est importante en termes d'emploi. Il y a dans cette petite région de la vallée de la Drôme, entre Vercors, Diois et vallée du Rhône, une densité d'artistes assez exceptionnelle. Un diagnostic culturel de territoire mené en 2004 par la Communauté de Communes du Val de Drôme montrait que le territoire comprenait plus de 270 associations à caractère culturel, une centaine d'artistes plasticiens et artisans d'art (verriers, potiers, tourneurs sur bois et même luthiers), 40 collectifs professionnels et compagnies (musique, théâtre, arts de la rue, danse). La dynamique est essentiellement centrée sur les arts de la rue, autour d'une compagnie de renommée internationale : Transe express (Tillard, 2008). La durée de sa présence (trente ans) dans la vallée, a suscité l'installation d'artistes et a fortement contribué à constituer un tissu culturel local.

38Le dynamisme artistique de la vallée s'explique également par l'histoire démographique et l'attractivité des lieux. Il s'agit d'un espace rural aux paysages remarquables, au climat clément, proche de la vallée du Rhône et de ses grandes infrastructures de transport qui permettent aux artistes de lier facilement l'" ici " de la résidence et de la création et l'" ailleurs " de la diffusion nationale ou internationale. Ce territoire rural est attractif depuis plusieurs décennies : on y compte plusieurs vagues de " néo-ruraux " français et étrangers. Il construit son identité autour du brassage de population et de l'idée de contestation. Ainsi, les habitants sont favorables à l'installation d'artistes, demandent et participent à l'offre culturelle. Cette dernière est également encouragée par le tourisme estival qui permet de faire vivre les festivals en été. Autre facteur positif : une communauté de communes ancienne et attentive à la culture.

39La reconnaissance de cette dynamique a amené la communauté de communes à s'investir dans un projet culturel structurant et d'envergure : le pôle des arts de la rue " La gare à coulisse ", " lieu de fabrique partagé ". Ce lieu particulier a été créé sur d'anciens terrains appartenant à la SNCF, aménagés par la communauté de communes en complexe de développement durable. Elle offre ainsi un nouveau lieu d'accueil pour la compagnie Transe Express présente à Crest (petite ville de la vallée de la Drôme) depuis de nombreuses années. Qualifiée de véritable entreprise culturelle, Transe Express joue un rôle économique important dans la vallée. Elle procure une centaine d'emplois et elle fait vivre de façon indirecte un certain nombre d'artistes et d'entreprises culturelles. Cet impact sur l'emploi ne pouvait laisser indifférent les élus qui ont décidé de s'investir dans une structure sur la base des arts de la rue. Cette dernière répond aux besoins de Transe express mais aussi à ceux d'autres compagnies situées dans la vallée. Le but du projet était également de diversifier l'offre culturelle locale et de proposer une offre de formation pour favoriser le transfert de compétences.

40On peut dire que l'on a dans cette vallée un district culturel rural. Il s'organise autour de Transe Express et du pôle des arts de la rue, mais pas seulement. L'analyse des sites Internet des acteurs culturels de la vallée montre les liens étroits qu'ils entretiennent les uns avec les autres dans ce qu'on appelle une forme de complémentarité et d'émulation. On remarque également aussi un renouvellement des artistes et des entreprises culturelles. La création de la " gare à coulisse " a stimulé ces installations qui, aujourd'hui, dépassent les arts de la rue. Une nouvelle catégorie d'acteurs culturels apparaît enfin, des entreprises de service aux artistes et aux entreprises culturelles, autour de l'éclairage, de la réalisation de site internet par exemple.

41Par ailleurs, cette dynamique culturelle s'inscrit dans celle du territoire qui se veut de qualité : qualité culturelle, sociale et environnementale (on parle ici de Biovallée en référence à l'importance de l'agriculture biologique et de la production de plantes médicinales et cosmétiques biologiques). Des solidarités se tissent entre l'agriculture, la culture et les autres activités du territoire, dans une forme d'économie qui se revendique du développement durable et solidaire.

42C'est finalement ce qui unit les trois exemples de territoires que nous venons de présenter : assurer un nouveau dynamisme autour des artistes en milieu rural sans pour autant rejeter la ville, la métropolisation (sauf peut-être pour le centre-Bretagne) et cela autour d'une nouvelle économie alliant réseaux culturels et réseaux agricoles.

43A travers la question de la place donnée, occupée ou saisie par les artistes, quelques mécanismes majeurs et tendances lourdes ressortent de cet examen des dynamiques créatives en milieu rural. Cet article montre l'intérêt de penser les logiques créatives au-delà de leurs acteurs institutionnels. Il porte une attention particulière à l'acteur artistique, " celui qui est là ", dans sa posture individuelle et collective. La façon dont les artistes interviennent laisse en effet ouverte la réflexion sur les futurs possibles des espaces ruraux, notamment à travers des réseaux qu'ils mettent en scène et dont l'organisation fait contrepoids au paradigme de la centralité créative et urbaine comme unique moyen de penser l'action culturelle. L'opposition rural/urbain est-elle en effet pertinente pour distinguer les spatialités créatives ? Dans une certaine mesure, on a montré que les espaces ruraux sont riches en potentialités créatives. Aussi, sans se penser indépendamment des proximités urbaines, l'économie créative rurale tend à s'en distinguer par l'affirmation progressive de l'originalité de la campagne et par la mise en valeur de ses atouts. Elle participe de l'économie résidentielle décrite par Laurent Davezies (2008). L'absence ou le rejet d'ingénierie culturelle en milieu rural induit un problème de financement chronique qui sanctuarise le rural comme le lieu de l'éphémère et du diffus. Cependant, si les effets de contexte demeurent prégnants, l'importance de la présence d'artistes dans certains espaces ruraux constitue un critère de qualité. Finalement, cette approche exploratoire de l'économie créative en milieu rural appelle à repenser l'aménagement du territoire ainsi que les politiques culturelles destinées à l'espace rural. Car si la dynamique est positive, elle révèle aussi une grande fragilité, un manque de financement, de reconnaissance, d'équipement et de formation.

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Artistes et espace rural : l'émergence d'une dynamique créative

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The role of artists in rural areas those development is still centred on heritage is rarely identified as a possible sign of a new cultural economy, often associated with the city. Yet the place of artists in the country evolves in synergy with the building of local territories, in spite of the characteristics of rural areas : low density and a lack of infrastructures.

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L'Europe s'engage en France, le portail des Fonds européens

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Un peu plus de 40% de la population de l'UE vit en ville*. Sources de croissance, d'innovation et d'inclusion, les villes sont confrontées à des défis majeurs : lutte contre le chômage et la pauvreté, gestion des ressources énergétiques, développement des transports collectifs, etc.

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L’offre et la demande d’arts visuels en Grand Est Un diagnostic sociologie (Résumé du rapport) Isabelle Mayaud et Laurent Jeanpierre Juin 2019

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L’offre et la demande d’arts visuels en Grand Est Un diagnostic sociologie (Résumé du rapport) Isabelle Mayaud et Laurent Jeanpierre Juin 2019

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À propos MAKE ICI : UNE ENTREPRISE ENGAGÉE SOCIALE ET SOLIDAIRE PERMETTRE AUX ENTREPRENEURS DU FAIRE DE VIVRE DE LEUR PASSION Nos manufactures relancent des quartiers productifs, réimplantent des pratiques qui permettent à tous, habitants, artisans, designers, artistes, entrepreneurs et collectivités de produire à nouveau localement et d'innover.

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POUSH | POUSH, un lieu d'artistes pour la création et l'exposition.

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POUSH accueille et accompagne plus de 250 artistes, programme expositions et événements dans un quartier créatif à l'ancrage local et au rayonnement international.