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작품명,
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작품명은 클림트의 ‘마리아 뭉크의 초상’이다. 오스트리아 빈에 살던 마리아 뭉크는 스물 네살이 되던 해에 사랑의 상처로 스스로 목숨을 끊고 말았다. 그녀의 어머니는 딸의 모습을 기억하고자 클림트에게 사후 초상화를 그려달라고 요청했다.                      잠을 청하는 듯한 마리아 뭉크와 주변에 놓인 장미들이 조화로운 것 같다.  노래 들으며 하니 금방 했다. 집중력과 참을성이 좋아진 듯 하다.

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30813 성상훈

에밀리 플뢰게의 초상

제작년도_1902년 | 종류_캔버스에 유화 | 크기_178×80cm | 소장처_빈 역사박물관

클림트가 평생 사랑했던 여인 에밀리 플뢰게. 클림트는 세상을 떠나는 바로 그 순간에도 그녀의 이름을 불렀다고 한다.
클림트는 에밀리 플뢰게의 초상을 종종 그렸는데, 이 작품은 4점의 초상 중 가장 마지막에 그려진 것이다.
푸른 빛깔의 드레스와 짧은 머리 스타일이 무척 세련된 인상을 준다.

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이 그림의 주인공은 구약성서에 등장하는 유디트라는 인물이다. 유딭는 마을을 구하기 위해 적장을 유혹하고 목을 베는  충성스럽고 고귀한 여인으로 알려져 있으나 이 그림을 그린 화가 클림트는 이런 유디트를 성적 매력을 강조한 요부로 표현했다. 클림트는 다른 화가들이 적장의 목을 베어버리는 유디트에 초점을 맞춘 것과 달리 퇴폐적이고 몽환적 시선으로  적장을 유혹하는 유디트를 강조했다.  그림 속 유디트는 승리감과 도취되어 황홀경에 빠져 있는 여인으로 보인다.

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비너스의 탄생
제작연도는 1485경이고 사조는 르네상스다. 종류는템페라화다

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[파이프를 물고 귀에 붕대를 한 자화상]
굴곡진 고흐의 인생 중 가장 행복했던 시기는 아마도 1888년 아를로 이주한 후 동료 화가인 폴 고갱을 기다렸던 때일 것이다. 예술가들의 공동체를 꿈꿨던 그는 [노란 집] 연작과 [해바라기]를 그리며 고갱을 애타게 기다렸다. 그러나 고대하던 공동생활은 두 달도 채 지나지 않아 파국을 맞았고, 극도의 절망감을 느낀 고흐는 귓불을 잘라내는 자해를 단행한다.병원에서 치료를 받고 퇴원한 고흐는 귀에 붕대를 감은 모습의 자솨상을 남겼는데, 그중에서도 이 작품은 강렬한 보색 대비로 찬사를 받았다. 이 그림을 완성한 다음해인 1890년, 고흐는 시련과 고난으로 점철된 인생을 스스로 마감했다.

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타히티의 여인들
폴 고갱(1848~1903) 1891, 캔버스에 유화, 69×91.5cm,
오르세 미술관

프랑스가 제 2차 산업혁명과 기술혁신에 한가운데에 있어 가파르게 변화하던 문명세계에 회의감이 강했던 그는 때 묻지 않은 남태평양 타히티로 떠났다. 그러나 타히티는 이미 문명화가 진행 중이었고, 고갱은 실망하여 작품을 중단하기까지했다. 이후 심기일전하여 다시 붓을 들고 현지 여인들을 모델삼아 그림을 그렸는데 이 작품도 그중하나이다.

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<키스>
클림트가 실제 금박과 금색 물감을 작품에 자주 사용하던 1907~1908년을 '황금 시기'라고 부르는데, 이 작품은 클림트의 황금기 대표작 중 단연 최고로 꼽히는 걸작입니다. 황금과 꽃밭에 파묻힌 채 아름다운 키스를 나누는 연인의 모습은 황홀할 정도이다.

눈을 감고 있는 여인의 모습이 굉장히 편안해보이고, 황홀함에 가득찬 것 같다.

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뭉크의 절규 입니다

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《여성의 세 시기 중 엄마와 아이》
제작연도_1905년
종류_캔버스에 유채
크기_178×198
소장처_로마 현대미술 갤러리

곤히 잠든 딸아이와 편안한 엄마의 모습.
이 그림은 <엄마와 아이>라는 이름으로 알려져 있지만, <여성 의 세 시기>라는 커다란 작품의 일부를 확대한 것입니다.
사실은 검고 늙고 볼품없어진 육체를 지닌 또 다른 시기의 여인이 그려져 있어, 노인과 여인, 어린아이의 세 시기를 동시에 표현하고 있습니다.

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<아르망 룰랭의 초상>
제작년도_1888년
종류_유화
기법_캔버스에 유채
크기_55x66cm
소장처_폴크방 미술관

빈센트 반 고흐는 프랑스 아를에 머물며 룰랭 일가와 무척 가깝게 지냈습니다. 그 때문에 고흐는 룰랭 가족의 초상을 꽤 여러 점 그렸는데, 이 그림은 우편배달부 조셉 룰랭의 큰아들 아르망 룰랭의 초상입나더. 녹색 배경 덕에 더욱 도드라지는 노란 자켓을 입은 청년의 표정은 차분하지만 어딘가 슬퍼보이는 느낌이네요.
오랜만에 스티커 아트를 해서 재미있었다. :)

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<아를르의 포룸 광장의 카페 테라스>
빈센트 반 고흐의 작품으로 검은색은 사용되지 않았으며 파람색과 보라색, 초록색만으로 그림을 그린 것이 특징이다.

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<키스>
아티스트:구스타프 클림트
제작연도:1907~1908
종류:유화
기법:캔버스에 유채
소장처:벨베데레 오스트리아 갤러리

황홀한 순간을 화려하고 로맨틱하게 그려낸 클림트의 역작이다. 찬란한 금빛에 싸여 키스하는 연인은 일견 아름답게 보이지만 자세히 들여다보면 시체 같은 창백한 피부색, 절벽 끄트머리에 아슬아슬 걸쳐진 여성의 발이 어딘가 불안하고 오싹한 느낌을 주기도 한다. 환희와 불안이라는 상반된 감정이 교차하는 이 작품은 남녀의 대조적 이미지가 교차하기로도 유명하다. 남성의 옷은 직선적이고 무거운 사각형 무늬이지만 여성의 옷은 둥글고 화려한 원색의 원형무늬이다. 대비되는 두 무늬는 중앙에서 만나 원형과 직선, 무채색과 유채색으로 조화롭게 어우러진다.

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<모나리자>
레오나르도 다빈치의 작품이며 역작으로 불리고 있으며 역사상 가장 유명한 초상화로 꼽히는 작품이다. 여인의 알 듯 말 듯한 미소는 스푸마토 기법으로 더욱 신비롭게 느껴지게 만들었다.

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30804 김도건
<모나리자>
거장 레오나르도 다빈치의 역작이자 역사상 가장 유명한 초상화로 꼽히는 작품이다.여인의 알 듯 말 드싼 미소는 경계가 모호한 스푸마토기법으로 더위 신비롭게 느껴진다.

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30816 윤서진클림트-에밀리

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30816 윤서진
클림트-에밀리 플뢰게
1902년에 제작 됨
조금 괜찮았다

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에두아르 마네(1832~1883) - 피리부는 소년 Le fifre

단순해서 더욱 강렬하게 느껴지는 이 작품은 당시 살롱 출품이 거부될 정도로 파격적인 작품이었다. 배경이 없고 평면적인 구성은 초상화의 기본과 어긋난다고 비판받았지만, 오히려 그 때문에 더욱 생동감이 인다는 반론이 제기되며 일대 파란을 일으켰다. 마네는 지금 ‘인상주의의 아버지’, ‘현대 미술의 창시자’라는 극찬을 받고 있다.

피리부는 소년의 그림을 알고는 있었는데 이렇게 직접 스티커로 붙이며 완성해보니 내가 그림 한 점을 그린 것 같은 기분이 들었고, 처음엔 스티커 크기도 작고 개수 또한 많아서 시작하기 전부터 굉장한 부담감이 들어 시작하기 어려웠는데 막상 내가 좋아하는 노래도 들으며 천천히 하나하나 하다보니 금방 끝났고 오히려 공부를 하다가 스티커아트를 하게되어서 머리에게도 나에게도 잠시 쉬는 시간이 되었던 것 같았다.

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30812박한진 영원의 문턱에

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30812박한진
영원의 문턱에서
빈센트 반 고흐 사망하기 불롸 2-3 개월 전에 완성된 작품입니다.
고통스러워하는 .지쳐보이는. 울고있는듯한. 절망에 빠져있는 이 노인의 모습을 그리는동안 .빈센트역시 힘든 시간을 보내고 있었는데 자신이 여원의 문턱에 다다랐을을 체감하고 슬픔을 표현한 것일지도 모르죠

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그랑드 자트 섬의 일요일 오후

시시각각 바뀌는 빛과 색채를 묘사하려 노력한 인상주의는 19세기와 20세기 미술계를 강타하며 예술계는 물론 문화계 전반에 큰 영향을 미쳤다. 쇠라는 빛의 찰나의 순간을 중요시 하는 인상주의를 받아들이는 한편 빛이 색채에 어떠한 영향을 미치는지, 순간을 온전한 형태로 남기는 방법은 무엇인지 과학적으로 탐구하며  새로운 형태의 인상주의의 사조인 ‘신인상주의’를 창시했다. <그랑드 자트 섬의 일요일 오후>는 스케치부터 완성까지 3년여에 걸쳐 작업하며 심혈을 기울인 대작이다. 가로 3미터에 이르는 이 작품을 마주하면 우선 그 크기에 압도당하고 이후 화폭을 가득 매운 미세한 점에 경악한다. 쇠라는 그랑드 자트섬의 즐거운 순간을 보색과 유사색이 섞인 작은 점으로 영구히 기록했다.

누구의 작품인지는 몰라도 예전부터 좋아했던 작품이라 이렇게 스티커 아트로 만들수 있어서 뜻깊었다.

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<아델레 블로흐-바우어의 초상>화가:클림트
이 그링은 1907년도에 그려진 그림으로 캔버스에 유체화 금으로 그린 그림이다
아델레 블로흐-바우어는 클림트의 그림속에 종종 등장하는 인물로 클림트와 친분이 있었을 거라고 생각하고 이그림은 온통 황금빛으로 빛나기 때문에 1500억에 팔린 그림으로 보아 이 작품의 귀중함은 상상을 초월하는것 같다

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30819이재석매다 프리마베시

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30819이재석
매다 프리마베시의 초상
당시 클린트의 예술 후원자였던 은행가 프리마베시 가문의 아홉 살 난 딸을 그린 작품입니다.사랑스러운 분홍빛 배경과 알록달록한 색감의 꽃잎은 여성스러움을 나타내고 있지만, 정작 소녀는 상대방을 정면으로 응시하며 위풍당당하게 서 있는 모습이 무척 인상적이네요.

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<야망을 품은 여인>
제임스 타소가 그린 이 그림은 한 여성이 야망을 가지고 무도회에 데뷔하는 순간의 미묘한 긴장감과 시선을 묘사한 것이다. 이 화가는 장신구와 의류 묘사를 잘 살리는 화가였다. 주변 사람들의 표정과 시선이 인상적이다.

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시스티나 성모
제작년도:1513~1514 크기:256×196cm
성모와 아기 예수를 중심으로 좌측에 교황 식스투스 1세,우측에
성녀 바르바라가 있다.안정적이고 이상적인 삼각 구도를 완성했다.
예수의 어머니인 성모와 아기 예수가 있고 배경이 구름위인 하늘이기때문에 성스러워 보인다

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장 오노레 프라고나르의 책읽는 소녀
재밌는 책을 읽고 있다

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30820 이재하
작품명 : 헬레네 클림트의 초상
이 단발머리의 소녀는 당시 여섯살 이었던 클림트의 조카 헬레네 클림트이다. 전체적으로 부드러운 색감이 사용되었으나 꼿꼿한 자세와 진지한표정이 왠지 모를 단호한 느낌도 주는것 같다

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< 진주 귀걸이를 한 소녀 >

검은 배경 속에서 홀로 빛을 발하며 커다란 눈으로 관객을 돌아보는 소녀에게 빠져들지 않기란 어려운 일이다. 어딘가 신비로워 보이는 소녀의 매력 때문인지 이 작품의 실제 모델을 찾으려는 사람이 많았지만 누구인지 확실히 밝혀지진 않았다. 전문가에 따르면 이 작품은 당대 네덜란드에서 흔히 그려지던 트로이일 가능성이 높다고 한다. 모델은 실존 인물이 아니라 작가의 상상 속 인물이란 이야기다. 그러나 대중의 호기심은 전문가의 의견보다는 그 이면의 비하인드 스토리를 원한 모양이다. 스칼렛 요한슨 주연의 영화 <진주 귀걸이를 한 소녀>는 모델이 실존 인물이라는 가설을 토대로 큰 반향을 이끌어냈다.

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밀짚모자를 쓴 자화상
-화사한 피부와 흘러내리는 곱슬머리, 관람자를 부드럽게 바라보면 살짝 지은 미소, 과장되지 않은 자연스러운 포즈는 마치 현대 여성의 사진 촬영 현장처럼 보인다.
-이 그림을 그린 화가 르브룅, 실제 인물보다 화사하고 아름답게, 그러나 과장 없이 자연스레 그려내는 그녀의 특유 표현법은 이 그림의 주인공인 마리 앙투아네트가 반했을 정도로 매력적이었다.