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Videolibrary

Classique - Épreuves de danse 2023 - Variation n°7 - Fin du cycle diplômant (DEC), épreuve d'admission EAT, fille 2ème option

Staats, Léo

Danseur, chorégraphe et pédagogue français né à Paris le 26 novembre 1877 et mort dans la même ville le 15 février 1952.

Formé à l'école de ballet de l'Opéra de Paris par Mérante et Hansen, il rejoint la compagnie en 1893 et devient maître de ballet de 1908 à 1926.

Il signe notamment les chorégraphies du Festin de l'araignée (musique d'Albert Roussel) en 1912 au Théâtre des Arts, de Cydalise et le Chèvre-pied (musique de Gabriel Pierné) en 1923, d' Istar (musique de Vincent d'Indy) en 1924 et d' Orphée (musique de Jean Roger-Ducasse) pour Ida Rubinstein en 1926.

Brillant danseur, il impose le renouveau de la danse masculine que le XIXe siècle avait éclipsée.

Bessy, Claude

After studying at the Paris Opera Ballet School, she joined the company's corps de ballet in 1946. In 1956 she was nominated Danseuse Étoile and went on to have an illustrious career there. Invited abroad, she performed with the ABT (1958 and 1959) and with the Bolshoi in Moscow (1961). She was appointed for a year as director of the Paris Opera Ballet (1970-1971), then directed the Opera Ballet School from 1972 to 2004. She featured in several films (in particular Invitation to the Dance, directed by G. Kelly, 1956) and is the author of the books Danseuse étoile (1961) and La Danse pour passion (2006).

With her feminine, sensual, sculptural beauty, she shone in a variety of dramatic styles. As a classical repertoire performer, she appeared in many creations produced by Serge Lifar and Gene Kelly amongst others and Maurice Béjart chose her for the reproduction of Boléro in 1970. She created several choreographies, including Play Bach (1962) and Mouvements (1980), for the Paris Opera Ballet School students. She brought her experience to this institution, which she reformed, managed to decentralize it to Nanterre and implemented boarding facilities. Strong-willed, she established high-level training there which, although continuing to uphold French academic tradition, opened up to other techniques and disciplines. By organizing annual open days, performances and tours, she was key to the School's renown in France and abroad.

Source : Germaine Prudhommeau, Nathalie Lecomte, Dictionnaire de la danse, dir. Philippe Le Moal, Larousse, 2008

Gounod, Charles

Charles Gounod est un compositeur français< ; <il est né le 17 juin 1818 à Paris et décède le 18 octobre 1893 à Saint-Cloud. Fils d'un peintre et d'une professeure de piano, il baigne dès son plus jeune âge dans le milieu artistique.

Il fait ses classes au Conservatoire de Paris où il étudie l'harmonie avec jacques Fromental Halevy et la composition avec Jean-François Lesueur. En 1839, à 21 ans il remporte le Grand Prix de Rome pour sa cantate Fernand.

En 1843, de retour à Paris, il accepte le poste d'organiste et de maître de chapelle de l'église des Missions étrangères. En 1847, l'archevêque de Paris l'autorise à porter l'habit ecclésiastique. Il s'inscrit au cours de théologie de Saint-Sulpice et va écouter les sermons de Lacordaire à Notre dame mais après les journées révolutionnaires de 1848, il renonce à sa vocation sacerdotale et quitte son poste des Missions étrangères. Il se consacre alors entièrement à la musique et à la composition.

Charles Gounod est surtout réputé pour ses opéras, principalement : Faust d'après la pièce de Goethe, Roméo et Juliette d'après la pièce de Shakespeare et Mireille d'après le poème de Frédéric Mistral.

L'intrigue de Faust repose sur l'héroïne Marguerite, séduite par Faust après qu'il ait vendu son âme au diable. On y entend l'air de Méphisto Le Veau d'or, l'air de Marguerite dit des bijoux, le chœur des soldats et la musique de ballet de la Nuit de Walpurgis d'où est tirée la variation de Cléopâtre.

Classique - Variation n° 7 - Fin du cycle diplômant (DEC), épreuve d'admission EAT, fille - 2ère option

Choreography : Claude BESSY d'après Léo STAATS, La Nuit de Walpurgis

Interpretation : Nine SEROPIAN

Additionnal music : Charles GOUNOD

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Classique - Épreuves de danse 2023 - Variation n°7 - Fin du cycle diplômant (DEC), épreuve d'admission EAT, fille 2ème option

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Videolibrary Classique - Épreuves de danse 2023 - Variation n°7 - Fin du cycle diplômant (DEC), épreuve d'admission EAT, fille 2ème option Danseur, chorégraphe et pédagogue français né à Paris le 26 novembre 1877 et mort dans la même ville le 15 février 1952.

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Classique - Épreuves de danse 2023 - Variation n°2 - Fin du 2ème cycle, examen d’entrée en cycle diplômant, épreuve d’admissibilité EAT, garçon

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Formé à l’école du Ballet Royal où il a gagné un prix au concours de Lynne Seymour pour expression artistique, Oli SPEERS est également médaillé d’argent du concours des jeunes chorégraphes britanniques. Au cours d’une carrière internationale, il a notamment dansé pour le Ballet Royal à Londres (dan…

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Élèves du Conservatoire de Clermont-Ferrand

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Moon / Choreclectropolis - Dazed Indeed / Les Hybrides - Janvier 2019

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Nuit des Conservatoires 2021 de Clermont-Ferrand

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Nuit des Conservatoires 2021 de Clermont-Ferrand

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Danse Conservatoire de Clermont Ferrand - Auvergne

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Nuit des conservatoires 2021 secteur danse  de Clermont-Ferrand

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Opéra : dans la peau d'un danseur étoile - Le Magazine de la Santé

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Marie-Agnès Gillot : "Le corps est une matière très belle à charger, à sculpter"

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VOCATION - DANSEUSE ÉTOILE - MARIE-AGNÈS GILLOT

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#WORLDBALLETDAY Extrait du Ballet de Pierre Lacotte

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#WORLDBALLETDAY Extrait du Ballet de Pierre Lacotte

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20-min ABS challenge with BALLERINA Maria Khoreva

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20-min ABS challenge with BALLERINA Maria Khoreva

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Hortense à Paris | Portrait d'enfant | ARTE Junior

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SF Ballet in Christopher Wheeldon's Bound To

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Kent Stowell's Swan Lake | Free Full Recording | Pacific Northwest Ballet

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COMMENT BIEN UTILISER SES PIEDS EN DANSE CLASSIQUE ?

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COMMENT BIEN UTILISER SES PIEDS EN DANSE CLASSIQUE ?

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Après avoir vu ensemble la correction " grandis-toi " et la notion du repoussé provenant des pieds. Il apparaît bel et bien que les pieds ont un rôle fondamental en danse classique, tout en ayant beaucoup de fonctions différentes. Nous allons donc les énoncer ensemble, voir les défauts ou travers associés à chacune, et enfin s'intéresser au moyen de les optimiser au travers d'images ou de notions appropriées.

C'est ainsi un très vaste et crucial sujet que nous abordons là en danse classique. Ce sujet sera donc scindé en deux articles distincts mais bien liés tels les 5 orteils du pied ! N'oubliez donc pas de lire le deuxième article dans une semaine afin d'avoir tous les éléments clés en votre possession sur l'utilisation des pieds en danse classique.

Mais à quoi servent nos pieds en danse classique ? La question pourrait s'avérer idiote, mais pas tant que cela ! Souvent nous avons une idée assez vague du rôle de chaque partie de notre corps dans notre pratique de la danse. Du coup en cas de défaut ou de problème technique, nous nous rendons vite compte que nous sommes souvent démunis sans le regard expert du professeur. Il n'appartient qu'à nous de commencer à vraiment analyser notre propre corps, afin de mieux le comprendre, l'apprivoiser, le guider et enfin le libérer pour laisser transparaître notre propre danse.

Nous pourrions analyser en détails la structure anatomique des pieds, afin de mieux comprendre le fonctionnement du pied. Ce serait vraiment passionnant, mais ce blog n'a pas cette vocation. Et je préfère me concentrer avec vous sur les solutions imagées que l'on pourrait apporter à chaque fonction pour la rendre encore plus précise et utile à notre danse.

Ainsi pour chacune des 5 fonctions qui vont suivre au cours de cet article et du suivant, nous allons voir ensemble leur notion, leurs défauts les plus courants et surtout une ou plusieurs solutions afin de les optimiser pour notre danse.

1- L'esthétique

La fonction esthétique est liée tout d'abord à la position du pied. Le visuel du pied est plus harmonieux lorsqu'il est pointé dans l'axe de la jambe ou avec une légère incurvation du côté du petit orteil, talon poussé vers l'avant. Il correspond alors aux codes de la danse classique. Le cou de pied peut avoir plus ou moins de valeur esthétique s'il est prononcé ou non (" avoir du cou de pied "). Un pied bien positionné et en adéquation avec les codes classiques va mettre en valeur une belle ligne de jambe et débuter et/ou finir en beauté une position ou un mouvement de danse.

Artistiquement parlant, le pied peut dire énormément de choses. Il peut transmettre d'une certaine manière une émotion, un état d'esprit, l'atmosphère d'une scène, d'un ballet, d'un style, ou d'un personnage. Nous pouvons alors parler de nuances.

Pour exprimer de la douceur avec un contact léger et contrôlé avec le sol (que ce soit en appui, en pointé ou en l'air), cela passe par la subtilité de contact et un fin délié du pied. Pour un caractère fort et puissant d'un personnage, d'un style de danse ou d'une technique, cela s'exprime au travers de l'appui des pieds prononcé, appuyé, talonné, voire frappé. Il peut y avoir aussi une notion de beauté séduisante, surtout du côté de la danse féminine. Expliquant par exemple, qu'à une certaine époque, la cheville était considérée comme la quintessence de la sensualité chez les femmes. Il en demeure une utilisation certaine en danse classique avec les pointes. Et la beauté de la position des pieds s'avère jusqu'à présent toujours séduisante dans les codes de la danse classique. Nous en recherchons perpétuellement son perfectionnement, et faisons évoluer sa fonction artistique avec l'expérience, en permettant que les pieds expriment avec toujours plus de précision et de beauté une émotion ou un état d'esprit.

Ses défauts

Etant un des points noirs esthétiques en danse classique, les pieds sont souvent la première chose à devoir être conscientisés par les débutants pour correspondre aux codes classiques.

Il n'est vraiment pas simple de trouver les bons reflexes de positionnement des pieds au début (par la suite aussi, rassurez-vous). Ainsi nous entendons beaucoup de phrases très imagées pour décrire nos défauts: avoir les pieds en banane, en serpette, râteaux, crochets, ...

Tout danseur est passé par là, même les meilleurs d'entre nous ! Mais alors comment trouver la bonne approche qui nous parlera personnellement ? Et permettra de révéler nos plus " beaux " et " expressifs " pieds ?

Des solutions par notions imagées

Pour aider à la notion de pointé des pieds, nous pouvons utiliser l'image du cou d'un cygne ou celui d'un cheval encapuchonné (voir image ci-jointes). Ces images vont permettre d'avoir une notion d'extension avant de créer la courbure du pied. Cela permet un certain allongement dans chaque articulation du pied (et elles sont nombreuses) afin d'éviter les crispations ou pressions néfastes inutiles.

Travailler ainsi sur des pieds dits " crochets " ou avec peu de cou de pied va permettre de gagner progressivement et dans une certaine mesure, bien sûr, une meilleure extension et un pointé ainsi plus esthétique par rapport aux demandes de la danse classique. Surtout évitons les exercices de torture à mettre les pieds sous des radiateurs, des barres, etc ... Des pratiques extrêmement dangereuses pour la santé à long terme de nos pieds. Une musculation dans l'allongement est l'idéal pour obtenir une qualité de délié et de stabilité mais aussi un beau pointé, un pointé " intelligent ". Une forme c'est bien, mais savoir la mettre en valeur et l'utiliser à son plein potentiel, c'est mieux (peu importe que l'on ait beaucoup de cou de pied ou non) !

pied en forme de crochet

Concernant la question des pieds avec le bout de pointes tourné vers le en-dedans (en banane ou serpette), plusieurs facteurs se posent. Souvent cela arrive car le pied est positionné, par exemple, en retiré, passivement, sur le genou de la jambe de terre. Il y a là juste un manque de conscientisation que le pied, même s'il n'est pas en contact avec le sol, doit être présent, vivant, actif. La deuxième est que nous voulons absolument tendre très consciencieusement notre pied et que nous sur-appliquons la correction de " tendre les pieds ". Nous contractons ainsi trop fortement notre pied et il se tord inconsciemment vers l'en-dedans. Les muscles sont soient trop puissants soient déséquilibrés, mais dans ces cas musculairement, la conscientisation du pied en pointé est trop volontaire et manque de mesure.

Pied pointé en serpette

Dans tous ces cas, cela est lié à une action ou manque d'action, mais il manque surtout la notion de direction, capitale pour tout ce qui concernera les pieds. Certains professeurs parleront de poussé le talon en avant ou encore utiliseront une image que certains d'entre nous connaissent déjà, celle de la tasse à café (lors des levés de jambe devant et seconde). C'est une image parlante mais peut-être pas la plus universelle pour toutes les positions de danse.

Ainsi je vous propose celle de la fontaine zen (photo ci-jointe), où le pied joue le rôle de récipient et le bout de la pointe de pied celui du bec verseur. L'eau, telle l'énergie de la jambe, traverse le pied avec douceur pour se déverser par la pointe avec délicatesse. Nous ne voulons pas une mise en forme par force, mais plutôt de manière sensible, organique et efficace pour éviter un pincement au niveau des malléoles externes. Ainsi le pied reste avec une énergie vers l'extérieur en allongement et non une retenue contrainte vers soi.

Portons notre attention sur un dernier point, celui du défaut inverse. Car oui, cela peut être un réel travers et surtout en fonction de notre corps être vraiment néfaste anatomiquement parlant. Pour mettre en avant notre talon, nous avons tous tendance à nous appuyer sur le bout des pieds pour renforcer l'efficacité de la demande. Malheureusement ce réflexe n'est pas adéquat sur le long terme, car il tasse le côté des malléoles externes et crée un pincement qui peut être plus ou moins supporté par notre morphologie. Ainsi, en évitant de le forcer et en pensant à l'allongement du pied nous pouvons rééquilibrer les forces et retrouver une position plus naturelle et organique, toute en respectant bien sûr, l'esthétique des codes de la danse classique.

Ainsi, bien présenter ses pieds esthétiquement parlant va aider une autre fonction celle de guide en terme de direction.

2- Le guide ou la projection de trajectoire

La fonction de guide directionnel correspond au fait de pouvoir montrer une direction par les pieds, dans une arabesque, un développé ou un pointé par exemple. Ensuite cette direction peut être appliquée au mouvement, tel un crayon dessinant au sol ou dans les airs, comme dans les ronds de jambes à terre ou en l'air, des fouettés, des grands battements, un entrechat, un saut de chat Balanchine ou encore un grand jeté, ... Enfin, les pieds servent aussi à projeter une trajectoire de déplacement du poids du corps, comme pour un piqué, un temps-lié, une glissade, et la plupart des entre-pas ou pas de liaisons.

Ses défauts

Pour l'ensemble des variantes de la fonction de guide, le principal défaut sera de penser les trajectoires ou les dessins de manière trop réduite, pas assez dans l'allongement, avec un manque conséquent d'ampleur.

Par exemple avec un battement tendu devant bien trop près de la jambe de terre, ce qui nous ferait alors monter la hanche. Ou un piqué arabesque trop " sous soi " qui nous amènerait à taper la pointe du pied allant piquer au sol et nous repousserait le haut du corps soit trop en arrière ou trop en avant. Ou encore un fouetté arabesque où la jambe en l'air de part une ampleur de mouvement trop réduite, repousserait la jambe de terre et le bassin en arrière, car son point fixe en quatrième devant, avant de fouetté, serait trop proche.

Ce défaut provoque une danse plus rétrécie manquant alors d'amplitude de mouvements et de déplacement. Le manque d'une propulsion active du pieds opposé (de terre) par rapport au pied directionnel amène un déséquilibre de force et d'énergie entre les deux pieds, et donc entre les deux jambes. Bien sûr la réaction en chaîne va créer un déséquilibre du reste du corps et amener beaucoup de compensations et d'autres défauts en conséquence.

Le défaut inverse est plus rare mais nécessite autant d'attention. Et dans ce cas de figure le pied en l'air tracte la jambe en l'air mais aussi celle de terre en dehors de l'axe de la hanche. Cette situation crée un déséquilibre du bassin, par une trop grande ouverture de celui-ci vers l'extérieur de l'axe médian du corps. Trouver une stabilité de position ou de mouvement deviendra alors très complexe et amènera aussi des compensions.

Rendre le chemin plus concret par les images

Une solution pour aider à prendre conscience de ces directions et ainsi optimiser cette fonction des pieds ? Voyons alors ensemble, si le fait de rendre plus concret le chemin de la direction peut être une bonne piste.

Avant toute chose, il faut que nous gardions en tête d'avoir une très bonne stabilité du bassin grâce aux images réunies des " porte-jarretelles " et de la " toile d'araignée ". Cela est vraiment capital, car sinon les images n'auront aucun effet bénéfique sur notre danse. La base ou ancrage centrale du corps, au niveau du ventre et des hanches, doit être le plus stable, suspendu et tenu possible. A partir de là nous pouvons laisser l'imaginaire guider nos pieds et notre danse.

En statique

En ce qui concerne, les directions de pieds en statique, l'image d'une flèche élastique, donnerait l'idée de direction par la flèche (au niveau de la pointe du pied) et de longueur par rapport aux hanches (points d'ancrage du " porte-jarretelles "). Ainsi a chaque fois, il y a une notion d'étirement et de sensation infinie d'allongement. Cela depuis le point fixe de la hanche, avec un pied voulant se diriger toujours plus loin que sa capacité première. Bien sûr, cette notion est valable dans toutes les positions en statique, à la barre ou dans un adage au centre par exemple. Mais pas que ! Nous le verrons par la suite dans l'article de deuxième partie.

Concernant le trajet directionnel des pieds lors des mouvements, l'image du crayon reste la meilleure option. Le dessin de ce crayon-pied doit être clair, propre, régulier. Nous devons faire attention à ce que les trajets des deux pieds ne se heurtent pas, ni n'empiètent sur l'autre, gardent une sorte d'espace vital.

Direction dessinée par la pointe d'un crayon

Enfin, rajouter l'image du compas peut être d'une grande aide pour les mouvements ronds (ronds de jambe à terre, fouettés, ...) afin de renforcer la notion d'axe fixe pour la jambe de terre, tout en ayant la mobilité équidistante de la jambe en l'air ou extérieure. Enfin cela peut être transposable et applicable aussi uniquement pour la jambe en l'air, lors des ronds de jambe en l'air ou petits battements sur le cou de pied par exemple. Ainsi le haut de jambe reste stable jusqu'au genou (cuisse) pour la jambe en l'air, et le bas de jambe devient libre à faire des ronds ou petits battements.

Bien sûr, l'idée de longueur par la flèche élastique est constamment valable et applicable pour chacune de ces images. Et nous devons toujours garder en tête que les deux jambe travaillent ensemble, donc même si la jambe de terre ne bouge pas en apparence et reste stable, l'énergie qui la traverse doit être malgré tout similaire à celle de la jambe en l'air. Nous aborderons plus en détails ce sujet dans la fonction du pied numéro 4.

En dynamique

Enfin, concernant la projection de trajectoire, il nous faut comprendre sa logique pour y associer ensuite une image. Les trajectoires pour les déplacements du corps, d'une jambe sur l'autre, se font de deux manières : par une courbe creuse ou par une courbe bossue. Dans les deux cas, la courbe doit être plus longue que l'écartement de base entre les deux pieds, car nous nous devons toujours de cheminer par le trajet le plus ample, le plus long, le plus étendu, que ce soit par au-dessus (bosse) que par en dessous (creux).

De là, nous pouvons imaginer que dans le cas de la courbe creuse, comme pour aller en piqué arabesque, par exemple, le pied sorti va creuser le sol, telle une truelle. Puis arrivé à son maximum de longueur, le pied arrive à une butée de fin de creusement du mouvement. Cette butée devient ensuite le repère où l'on va amener le poids du corps et donc transférer le corps entier pour l'amener dans la position final recherchée.

Pour la courbe bossue, la notion de suspension avant le transfert du poids du corps, va être évoquée par l'image d'un baudrier nous soutenant sur toute la courbe jusqu'au moment d'arriver en contact avec le sol. Nous verrons cette notion là plus en détails par la suite dans le second article avec la fonction numéro 5.

Dans ces deux cas de figure, le contact au sol est toujours doux, respectueux, sans brutaliser le corps. Et nous remarquons finalement que c'est la jambe de terre, la jambe de propulsion du poids du corps, qui créer l'inertie du mouvement par les pieds. Ainsi la jambe sortie peut être assimilée à un gouvernail d'un bateau, tandis que la jambe de propulsion à la puissance de son moteur (ou de la force du vent).

Finalement le pied au contact du sol reste le plus important de part sa fonction de puissance de projection, de propulsion mais aussi et surtout de celle de stabilité et d'appui. La base de tout le travail de contact des pieds en danse classique.

La suite dans la seconde partie

Nous verrons ainsi dans le prochain article, toutes les autres fonctions : celles d'appui, de stabilité et de propulsion. Nous verrons comment les aborder, les comprendre afin de corriger leurs travers, et enfin les optimiser pour les adapter à votre propre corps et façonner vos pieds à l'image souhaitée de votre danse.
Prochain article : Comment bien utiliser ses pieds en danse classique ? (2/2)

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Comment bien utiliser ses pieds en danse classique ? (1/2) - Éléonore Guérineau

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Après avoir vu ensemble la correction " grandis-toi " et la notion du repoussé provenant des pieds. Il apparaît bel et bien que les pieds ont un rôle fondamental en danse classique, tout en ayant beaucoup de fonctions différentes.

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Cours avec la danseuse étoile Valentine Colasante de l'Opéra de Paris

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Cours avec la danseuse étoile Valentine Colasante de l'Opéra de Paris

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Cours de danse avec la danseuse Étoile Valentine Colasante

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Déconfinement: à Mulhouse, retour masqué des danseurs du Ballet du Rhin | AFP

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Construire son espace de danse

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Objectif : Construire son espace de danse, en explorant la sphère personnelle

Situation n°1-But : Jouer avec son espace corporel proche (1)

C'est la bulle qui entoure le danseur. Elle se limite à l'espace personnel, déterminé par l'extension des jambes et des bras, sans changement de la base d'appui. Le théoricien Rudolf Laban nomme cette figure de référence " la kinesphère " et, à partir de cette analyse, compose des " gammes " de mouvements. Cette sphère imaginaire dont le danseur est le centre se déplace avec le corps du danseur dans l'espace de déplacement.

Consigne :

1- Vous êtes dans une bulle : étendez les bras et les jambes pour la visualiser. Elle vous entoure, essayez de la toucher, de la parcourir, de la transpercer... Restez à l'abri dans cette bulle. A vous de jouer en représentant des formes géométriques : " Au pays du rond, tout est rond, je suis rond, mon corps est rond. Je forme des ronds, des arcs, des boucles, des courbes, des arrondis... "

2- Idem mais en se déplaçant dans l'espace de danse (avec sa bulle).

3- Danser dans une " boîte " : imaginer un espace creux (carton évidé, ensemble de panneaux ou grilles, valise, construction géométrique grand format etc.)

Variables :

- les formes proposées : rond/carré/triangle

- le temps : rapide/lent, geste isolé/répété ou posture

- l'espace : grand/petit (du repli à l'extension)

- la partie du corps mobilisée : la main, le pied, le coude, le genou ou tout le corps

- l'orientation et la direction : devant, derrière, sur le côté, vers le haut, vers le bas, au sol

- l'énergie : essayer de percer la bulle

Situation n°2-But : Jouer avec son espace corporel proche (2)

Ecrire son prénom en s'appuyant sur les 26 lettres de l'alphabet accrochées dans l'espace scénique :

- A B C D E F G H en haut (angle-milieu-angle-milieu-angle-milieu-angle-milieu-angle)

- I J K L M N O P à mi hauteur

- Q R S T U V W X en bas

- Y Z sol et plafond

Consigne :

Pour chaque lettre, choisir un geste dans la direction de la lettre, lui donner une couleur en jouant avec les variables (forme géométrique, temps, énergie, partie du corps mobilisée). Danser ensuite son prénom en " épelant " chaque lettre avec le corps.

Variable

- le mot support

- la vitesse, l'énergie : crier ou chuchoter son mot

- l'organisation : répéter, inverser, alterner avec un motif, bégayer, inventer des mots...

- rajouter la voix au mouvement, épeler

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C'est la bulle qui entoure le danseur. Elle se limite à l'espace personnel, déterminé par l'extension des jambes et des bras, sans changement de la base d'appui. Le théoricien Rudolf Laban nomme cette figure de référence " la kinesphère " et, à partir de cette analyse, compose des " gammes " de mouvements.

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Essai de transcription visuelle de cette forme musicale très ancienne qu'est le canon. Trois modes d'expression sont utilisés par l'auteur en vue d'atteindre l'animation de synthèse qu'il s'est ...

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Danser sur cette belle musique du Lac des Cygnes.
Envoyez vos vidéos via we transfert sur mon adresse mail aaguilar@clermontmetropole.eu

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How to improve A LA SECONDE & developpe (side extension) at HOME

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Ballet class at home (Sleeping Beauty ballet variation) [ballet workout or rehearsal in 2020]

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Bonjour à tous,

Voici quelques jeux pour vous aider à réviser certaines bases de la formation musicale !

Saurez-vous répondre à toutes les questions et terminer tous les jeux qui vous sont proposés ?

N'hésitez pas à nous écrire ou à commenter les articles.

A vous de jouer !

Révisions #1 niveau 1 : relie les points !(7 mai) [nouveau]

Bonjour à tous,
Cette page est adaptée aux élèves inscrits dans les classes de niveau 1 à l'Ecole de Musique Guy Candeloro.
Voici une bonne occasion de réviser.
A vous de jouer !

Révisions #1 niveau 2 : relie les points !(7 mai) [nouveau]

Bonjour à tous,
Cette page est adaptée aux élèves inscrits dans les classes de niveau 2 à l'Ecole de Musique Guy Candeloro.
Voici une bonne occasion de réviser.
A vous de jouer !

Révisions #1 niveau 3 : relie les points !(7 mai) [nouveau]

Bonjour à tous,
Cette page est adaptée aux élèves inscrits dans les classes de niveau 3 à l'Ecole de Musique Guy Candeloro.
Voici une bonne occasion de réviser.
A vous de jouer !

Révisions #1 niveau 4 : relie les points !(7 mai) [nouveau]

Bonjour à tous,
Cette page est adaptée aux élèves inscrits dans les classes de niveau 4 à l'Ecole de Musique Guy Candeloro.
Voici une bonne occasion de réviser.

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Venez réviser la formation musicale avec nous !

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Bonjour à tous, Voici quelques jeux pour vous aider à réviser certaines bases de la formation musicale ! Saurez-vous répondre à toutes les questions et terminer tous les jeux qui vous sont proposés ? N'hésitez pas à nous écrire ou à commenter les articles. A vous de jouer !

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Noëllie Coutisson propose des vidéos de barre au sol.
Noëllie Coutisson se fait remarquer en étant sélectionnée pour le Prix de Lausanne en 2010.  Elle démarre sa carrière professionnelle en 2011 au Ballet National de Roumanie, sous la direction notamment de Johan Kobborg, et participe au Prix de Varna en 2014. En 2016, Noëllie Coutisson part pour le Tivoli Ballet de Copenhague, pendant quelques mois, avant de finalement choisir de se tourner vers son autre passion : l'enseignement. Diplôme d'état en poche, elle enseigne désormais au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) Pays Basque.

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"noellie coutisson" "danse classique" "barre au sol" entrainement danseur exercices barre cnsmdp "opera de paris" "danseuse étoile" "floor barre" "ballet cla...

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Bienvenue sur ma chaîne ! Cela faisait longtemps que j'avais envie de partager quelques trucs et astuces pour tous les danseurs du débutant au plus confirmé. Vous trouverez quelques barres, barres au sol et renforcement à faire chez soi ( donc avec des moyens limités ).

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Barre d'Eleonora Abbagnato, danseuse étoile de l'Odp

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Barre d'Eleonora Abbagnato, danseuse étoile de l'Odp

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Cours de danse avec la danseuse Étoile Eleonora Abbagnato

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Barre de Dorothée Gilbert, danseuse étoile de l'OdP

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Barre de Dorothée Gilbert, danseuse étoile de l'OdP

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Cours de danse avec la danseuse Étoile Dorothée Gilbert

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Fiche d'exercice à télécharger

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Roméo et Juliette en décors naturels, Royal ballet de Londres, Chor. Kenneth MacMillan

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Roméo et Juliette en décors naturels, Royal ballet de Londres, Chor. Kenneth MacMillan

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Don quichotte, chor. José Martinez, Cie nationale de danza, Madrid

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Don quichotte, chor. José Martinez, Cie nationale de danza, Madrid

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DON QUIJOTE. Temporada 2015/16 | Compañía Nacional de Danza de España

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Barre de Hugo Marchand, danseur étoile de l’OdP

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Barre de Hugo Marchand, danseur étoile de l’OdP

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Cours de danse avec le danseur Étoile Hugo Marchand

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As a former dancer, dance teacher and dance researcher, Dr. Nancy Kadel is in a unique position to integrate arts and medicine. Dr. Kadel is an orthopedic surgeon specializing in foot and ankle reconstruction and the care and treatment of dancers. She is a graduate of the University of Washington School of Medicine and the Harvard Orthopaedics Combined Residency Program. In addition, Kadel received fellowship training in foot and ankle surgery from Boston Foot and Ankle Center at New England Baptist Hospital. Kadel is formerly Associate Professor of Orthopedics at the University of Washington and the University of California San Francisco (UCSF), she was the medical director of the Healthy Dancers' Clinic, a free injury prevention/screening clinic at the ODC Dance Commons in San Francisco for three years. Dr. Kadel has published articles and presented lectures internationally about dance injury prevention. She has served on the Board of Directors of the International Association of Dance Medicine and Science (IADMS), and served as President of the Performing Arts Medicine Association (PAMA). She is an associate editor for the Journal of Dance Medicine and Science (JDMS) and serves as the co-chair of the Dance/USA Task Force on Dancer Health.

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24 Relevés for Muscular Endurance - Ballet In Form

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As a former dancer, dance teacher and dance researcher, Dr. Nancy Kadel is in a unique position to integrate arts and medicine. Dr. Kadel is an orthopedic surgeon specializing in foot and ankle reconstruction and the care and treatment of dancers.

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un site web qui offre une vaste vidéo-bibliothèque de formation de ballet de certains des meilleurs professeurs / danseurs du monde

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Declared by the New York Times as "America's Quintessential American Ballerina", Susan Jaffe was a principal dancer with American Ballet Theatre for 22 years, a career which began in 1980. Prominent in the international dance scene as well, her European engagements included performances with The Royal Ballet, The Kirov Ballet, The Stuttgart Ballet, Munich State Opera Ballet, La Scala Ballet in Milan, Vienna State Opera Ballet, Royal Danish Ballet, Royal Swedish Ballet, and English National Ballet.

Advisor to the Chairman of the Board of American Ballet Theatre

Teacher at the Jacqueline Kennedy Onassis School of American Ballet Theatre 2003-2010

Co-Founder and Co-Owner of Princeton Dance and Theater Studio, and Co-Director from 2003-2010

Co-Founder and Co-Director of DanceVision Inc. 2007-2010

Ballet Master at American Ballet Theatre from 2010-2012

Dean of Dance, University of North Carolina School of the Arts 2012-present

Choreographed works for: American Ballet Theatre Gala, American Ballet Theatre Studio Company, The Jacqueline Kennedy Onassis School of American Ballet Theatre, Grand Rapids Ballet, and many more

Debut professional performance danced with Alexander Godunov in a pas de deux in American Ballet Theatre's opening night gala at the Kennedy Center in 1980

Danced first Swan Lake as Swan Queen with Baryshnikov

Appointed as a Ballet Master of American Ballet Theatre

Appointed Dean of Dance at the University of North Carolina School of the Arts

Awards, Recognitions and Honors

New York Magazine's Woman of the Year Award, 1998

Dance Magazine Lifetime Achievement Award, 2003

Honorary Doctorate, Texas Christian University, 2010

Organizations

Board Member: Youth America Grand Prix

Board Member: Dance Magazine Awards

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Engaging your Turnout from the Inside Out - Ballet In Form

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Susan Jaffe discusses how to engage one's turnout deeply, and how turnout effects the entire physicality of the dancer. Declared by the New York Times as "America's Quintessential American Ballerina", Susan Jaffe was a principal dancer with American Ballet Theatre for 22 years. She is currently the Dean at the School of Dance, NCSA.

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Scottish Ballet Health & Fitness Episode

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Beginners Ballet | Lean Legs & Inner Thighs

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Scottish Ballet Health and Fitness Episode

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Movimentos de Ballet e Fitness Combinados

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Scottish Ballet Health & Fitness Episode 4: Summer Fit

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Summer Fit is the fourth in our series of exercise downloads designed to help tone, lengthen and strengthen muscles this time with designed to tone legs, stomach and upper body whilst also introducing light weights for the first time.

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Scottish Ballet Health & Fitness Episode 2: Port de Bras

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Total body toning workout routine with Maria Khoreva, Nike & Zenit

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Ballet class 2020 (at home, barre ) with Maria Khoreva & live music

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BALLET under QUARANTINE with Maria Khoreva. Feet and pointe technique exercises

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How to IMPROVE your TURNOUT (ballet at home)

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The Swan by Camille Saint-Saëns Performed by William Zhang and Lillian Sears

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Dès le 2e cycle
Apprendre la variation
Pas de 3 du Lac des Cygnes By la grande danseuse du théâtre Marinsky, Maria Khoreva.

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SWAN LAKE pas de trois solo - LEARN IT with Maria Khoreva

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https://www.medecine-des-arts.com/fr/articles/sante-des-danseurs.php

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Santé, bien-être du danseur et performance scénique

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Santé des danseurs, les affections du danseur, traitement, physiologie, prévention, psychologie du danseur et pratique de la danse, Médecine des arts®

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Orden cronológico de los ballet más importantes en la historia de la danza clásica. ✨👸
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PNB Summer Course 2017 -  Full Pointe Class LIVE - Level VII

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Peter and The Wolf (The Royal Ballet/The Royal Ballet School) #StayAtHome  #OurHouseToYourHouse

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Maria Khoreva - "Awakening of Flora", ballet - Flora variation

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ballet Raymonda - Hungarian variation & bows - A.Glazunov, M.Petipa

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ballet Raymonda - Hungarian variation & bows - A.Glazunov, M.Petipa

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CRY ME A RIVER - Justin Timberlake - Dance Video

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Half Life - Sharon Eyal - Staatsballett Berlin

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Half Life - Sharon Eyal - Staatsballett Berlin

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Half Life - Sharon Eyal - Staatsballett Berlin

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Hofesh Shechter / at Opéra National de Paris 2018

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Hofesh Shechter / at Opéra National de Paris 2018

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Dans les coulisses avec Thomas Hauert | Spectacles vivants | Centre Pompidou

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c’est à vous de jouer! faites-en un petit film et postez votre vidéo sur ce site. Dans les vidéos que vous trouverez ci-dessous, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et la danseuse Samantha van Wissen vous enseignent pas à pas les mouvements de la deuxième partie du spectacle. Ensuite, c’est à votre tour : Vous dansez Rosas.

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Il y a 30 ans la compagnie Rosas s'est fait un nom avec le spectacle Rosas danst Rosas. Entre-temps, la chorégraphie a été présentée dans le monde entier. Maintenant, c'est à vous de jouer! Dansez votre propre Rosas danst Rosas, faites-en un petit film et postez votre vidéo sur ce site. Dans les vidéos que vous trouverez ci-dessous, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et la danseuse Samantha van Wissen vous enseignent pas à pas les mouvements de la deuxième partie du spectacle. Ensuite, c'est à votre tour : Vous dansez Rosas.

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Re:Rosas! The fABULEUS Rosas Remix Project

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Il y a 30 ans la compagnie Rosas s'est fait un nom avec le spectacle Rosas danst Rosas. Entre-temps, la chorégraphie a été présentée dans le monde entier. Maintenant, c'est à vous de jouer! Dansez votre propre Rosas danst Rosas, faites-en un petit film et postez votre vidéo sur ce site.

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L’exercice du jour pour travailler la cinquième position, par Géraldine Wiart, Professeure à l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris. Enjoy !

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C'est pas sorcier - Dans les coulisses de l'Opéra

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ENB 70th Anniversary: The Sleeping Beauty (Jewels extract) | English National Ballet

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ENB 70th Anniversary: The Sleeping Beauty (Jewels extract) | English National Ballet

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Sansha - Vêtements, chaussures et accessoires de danse

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Découvrez une gamme incroyable de vêtements et chaussures de danse pour femmes, hommes et enfants. Les meilleurs prix en Danse Classique, Salsa, Tango, Jazz et Claquettes, nous avons ce qu'il vous faut. Livraison rapide.

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Bonne découverte à vous tous, n'hésitez pas à relever les défis et partager sur ce padlet vos envies et recherches ! À vous de jouer.

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Highlights From A Chorus Line at New York City Center

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Yvonne Paire, anatomie de la danse, le genou

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Propositions de Marine Combrade & Claire Malchrowicz pour "Qui est le danseur lorsqu'il ne danse pas ?", cycle de stage AFCMD https://www.facebook.com/AFMCDM...

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Des hamacs pour trouver son axe - YouTube

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Propositions de Marine Combrade & Claire Malchrowicz pour "Qui est le danseur lorsqu'il ne danse pas ?", cycle de stage AFCMD https://www.facebook.com/AFMCDM...

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Ballet du Nord                   CCN de Roubaix    

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Ballet du Nord                   CCN de Roubaix    

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Éveil corporel avec Sylvain Groud depuis son salon.
Avant de lancer la vidéo, munissez-vous d'une chaise qui vous servira d'accessoire.

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Josette Baïz Formée par Odile Duboc, Josette Baïz enseigne la danse contemporaine depuis 1978 à Aix-en-Provence, où elle crée ses premières chorégraphies pour de jeunes danseurs issus de ses cours. Aujourd'hui, Grenade est un ensemble chorégraphique composé d'une soixantaine de danseurs répartis entre le Groupe Grenade et la Compagnie Grenade.

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Roméo et Juliette - Les ballets racontés

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Roméo et Juliette - Les ballets racontés

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Retrouvez ici la transcription écrite du podcast, une fiche récapitulative et des extraits vidéos en fin d'article.

La fiche récap' de Master Danse

L'histoire

La pièce de Shakespeare commence ainsi :

Deux familles, égales en noblesse,

Comme nous le dit le prologue de Shakespeare, nous aurons dans cette histoire deux protagonistes : Roméo et Juliette. Lui, est un Montaigu, elle une Capulet. Ces deux familles se haïssent depuis de nombreuses générations.

Roméo est éperdument amoureux de Rosaline, mais sombre dans la mélancolie lorsque cette dernière le repousse.

Et voilà qu'un jour, les Capulet, la famille de Juliette organisent un bal. Les deux meilleurs amis de Roméo : Benvolio et Mercutio lui proposent de s'inviter incognito à la soirée des Capulet pour lui remonter le moral. Roméo accepte car espère y retrouver Rosaline.

Pour les parents de Juliette, ce bal est l'occasion que leur fille trouve un époux. Et lors du bal, c'est le coup foudre, Roméo et Juliette se déclarent leur amour.

Ils prévoient donc d'organiser leur mariage, un mariage clandestin.

Quelques temps plus tard, Roméo et Juliette sont mariés, mais vivent leur amour loin de tous. Tybalt, le cousin de Juliette vient à insulter Roméo, mais ce dernier refuse de se battre contre lui car est de la famille de Juliette.

Mercutio prend alors sa place, et Roméo, en essayant de s'interposer, est responsable de la blessure qui tue son ami. Par vengeance, Roméo se rue sur Tybalt, et le tue. L'époux secret de Juliette se voit finalement banni de Vérone.

Les parents de Juliette sont biens décidés à la marier avec Pâris. De toute évidence, Juliette s'y oppose. Elle demande donc l'aide de son confesseur, le Frère Laurent. Celui-ci lui donne une potion censée lui donner l'apparence de la mort le temps de quelques heures. Le plan établi est qu'elle sera déposée dans le caveau de sa famille et grâce à une lettre, Roméo viendra la rejoindre et l'en faire sortir.

Le lendemain matin, comme prévu, Juliette est découverte inanimée par sa nourrice, les obsèques ont lieu, et Juliette est déposée dans le caveau familial.

Seulement, une épidémie de Peste empêche le messager de porter son message à Roméo. L'époux de Juliette apprend la mort de sa femme par son serviteur.

Roméo retourne sur la tombe de Juliette, décidé à mourir avec elle. Il se donne la mort en avalant une fiole de poison

Juliette se réveille quelques instants plus tard et découvre le corps de son Roméo, mort. Elle ne peut vivre sans lui et dépose un dernier baiser sur les lèvre de son amant, avant de s'éteindre.

Informations historiques

La partition de Roméo et Juliette a été écrite par Sergueï Prokofiev, compositeur russe qui a vécu durant la première partie du XXème siècle.

Le ballet est composé de trois actes. Dans le premier nous retrouvons, le bal des Capulet et la scène du balcon. Dans le deuxième acte nous assistons au mariage des deux amants, ainsi qu'à la mort de Mercutio. La mort des personnages et la fin tragique composent le dernier acte.

En 1934, c'est le Kirov de Leningrad, aujourd'hui appelé le Mariinsky de St Pétersbourg qui fait la commande de la partition, mais la proposition du compositeur déplaît au théâtre.

Prokofiev passe donc un contrat avec le Bolchoï de Moscou pour assurer la représentation du ballet. Mais cette fois-ci, ce n'est pas le théâtre qui refuse la partition, mais les danseurs. En effet, il jugeaient le ballet "indansable" à cause de la complexité rythmique et de certains passages jugés inaudibles.

Prokofiev retravaille alors sa partition et ce n'est qu'en 1938 que le ballet voit enfin le jour en République Tchèque où il est très bien accueilli par la critique.

Deux ans plus tard, Leonid Lavrovski recréée le ballet en Russie, au Kirov, puis au Bolchoï.

Un autre personnage important, c'est Kenneth MacMillan. Il entre à la Sadler's Wells School, aujourd'hui connu sous le nom de Royal Ballet School à l'âge de 15 ans. Il a dirigé la compagnie du Royal Ballet à partir de 1970.

En 1965, il remonte le ballet Roméo et Juliette toujours sur la partition de Prokofiev, avec Rudolf Noureev et Margot Fonteyn. La première représentation à Covent Garden est un succès. Les applaudissements ont duré près de 40 minutes et les spectateurs ont demandé 43 rappels. Depuis, la compagnie a rejoué le ballet plus de 400 fois.

Noureev a lui aussi recrée le ballet pour l'Opéra de Paris en 1984 et l'on y retrouve de nombreux mouvements de pantomime pour traduire le texte.

C'est aussi le cas d'Angelin Preljocaj qui en fait une chorégraphie beaucoup moins classique, mais toujours sur la partition de Prokofiev, en 1990.

En 2007 Sasha Waltz, une chorégraphe allemande, reprend la partition de l'Opéra de Roméo et Juliette d'Hector Berlioz pour en faire une version très contemporaine

Je pense que vous en savez maintenant beaucoup sur Roméo et Juliette, un ballet qui nous montre l'amour au premier regard, mais qui nous inspire aussi regret, souffrance et tristesse.

Le message de remerciement de danseurs de l'Opéra de Paris sur la musique des chevaliers de Prokofiev

Quelques extraits vidéos...

Un extrait de la version de Sasha Waltz

La version de Noureev avec Monique Loudières et Manuel Legris

La version d'Angelin Preljocaj

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Roméo et Juliette - Les ballets racontés - Master Danse

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Retrouvez ici la transcription écrite du podcast, une fiche récapitulative et des extraits vidéos en fin d'article. La fiche récap' de Master Danse L'histoire La pièce de Shakespeare commence ainsi : Deux familles, égales en noblesse, Comme nous le dit le prologue de Shakespeare, nous aurons dans cette histoire deux protagonistes : Roméo et Juliette.

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Pendant le confinement, vous allez rester plusieurs semaines sans cours de danse et entraînement. Pour continuer toutefois à garder une activité physique (et le moral !), Lorena Lopez, professeure de danse qui vous propose des vidéos d'exercices , spécialement conçus pour le travail des amateurs et amatrices. Ces exercices sont faisables par tout le monde : adultes, enfants, femmes enceintes et personnes atteintes de maladie bénigne (syndrome grippale.

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Pour continuer à s'entraîner pendant le confinement, alors que les studios de danse sont fermés, de multitudes de cours de danse en direct sont proposés sur les réseaux sociaux. DALP propose ainsi trois sessions hebdomadaires avec Noëllie Coutisson, tandis que la professeure de danse de la rédaction Lorena Lopez met en ligne un exercice chaque jour. Les danseurs et danseuses pros, Étoiles internationales ou artistes de corps de ballet, se sont aussi lancés dans ces cours de danse et barre en ligne et/ou en direct. Nous en avons testés six, de Tamara Rojo à Tiler Peck, de la barre au cours de danse complet, pour débutants comme pour les plus avancés.

Le cours de danse classique de Tiler Peck

Où et quand - En direct du lundi au samedi sur le compte Instagram de Tiler Peck à 19h.

Le cours - Tous les soirs de la semaine, à 19 heures (décalage horaires oblige), la star du New York City Ballet Tiler Peck nous propose un cours de danse complet d'une heure. La danseuse s'étant confinée chez ses parents : c'est donc dans une maison typiquement américaine à la décoration un peu vieillotte (meubles tout en bois, bibelots en porcelaine) qu'elle nous accueille, avec quelques apparitions de sa mère et de son chien. Celle qui brille sur scène par son charisme et son énergie paraît ici très posée et surtout abordable. Son cours est très classique et bien complet avec une barre (chez elle le bar marquant la séparation entre sa cuisine et son salon), un milieu et les cinq dernières minutes consacrées aux exercices de pointes (un à la barre et un au milieu). Si Tiler Peck a tendance à un peu s'emballer au milieu, sa barre est par contre très carrée et ne déstabilisera pas les maniaques de l'École Française.

La musique - Il y en a pour tous les goûts avec des cours thématiques : chansons pops, musique de ballet ou encore comédie musicale. Ce dernier choix est particulièrement jouissif. Qui n'a pas rêvé de faire ses dégagés sur Hamilton et ses ronds de jambe sur Wicked ? ( Ndlr : il est par contre déconseillé de chanter le final de Defying Gravity à pleine voix lorsque l'on fait un cambré).

On a aimé - Si l'idée de prendre un cours avec une grande Étoile internationale peut intimider, pas de panique ! Le cours est adapté à tous les niveaux. Elle prend le temps à chaque exercice de montrer une version simplifiée pour les débutants. Mais la grande particularité de ce cours, ce sont les invitées. Parce qu'il est important pour Tiler Peck que l'on ait l'expérience de danser sur de la musique live, elle invite, lors de certains cours, une grande voix de Broadway nous accompagne avec une chanson de son répertoire le temps d'un exercice. C'est, avouons le, assez kiffant de faire son adage au son de la voix de Sierra Boggess ou de Laura Osnes. De plus ça permet de voir Tiler Peck en mode fan-girl. Comme quoi, elle est comme nous.

On a moins aimé - Tiler Peck est la danseuse américaine par excellence : elle n'a peur de rien. Par conséquent, ses exercices au milieu sont assez... ambitieux ! Un exercice de pirouette ? Ça glisse un peu mais on peut le tenter. Une diagonale ? Ça devient un peu tendu. Mais par contre le manège de piqués, assemblés soutenus, tour attitude... Si vous êtes confinés dans un appartement parisien, ça relève de la mission impossible sans se cogner contre la bibliothèque ou s'effondrer sur le canapé. À faire donc avec grandes précautions, mais ça peut être un peu frustrant.

La barre classique d'Andrea Sarri

Où et quand - En direct une à deux fois par semaine vers midi sur la page Facebook d'Andrea Sarri, puis en replay.

Le cours - Le jeune danseur italien Andrea Sarri est l'un des talents les plus brillants du Ballet de l'Opéra de Paris et nous offre depuis le début du confinement une très bonne barre une à deux fois par semaine. Il apparaît dans son salon comme on le voit en scène, détendu et respirant la bonne humeur. Un rayon de soleil même en confinement. Il se paye parfois le luxe d'avoir Thomas Docquir (autre brillant Sujet de la compagnie) comme assistant. Ici pas de milieu, juste une longue barre (chez lui, un rebord de tiroir d'une commode) d'une petite heure suivie de quelques étirements. Un cours très classique, efficace et carré, sans fioriture.

La musique - Pour ce qui est de la playlist, on retrouve les classiques de cours de danse ainsi que quelques chansons pop ou issues des classiques Disney en version piano.

On a aimé - Outre sa bonne humeur qui illumine nos journées cloîtrées, Andrea Sarri propose une barre très efficace qui décrasse bien les muscles et fait travailler en profondeur. On se sent bien chaud à la fin et le pied à la main passe facilement.

On a moins aimé - Si le cours ne s'adresse pas qu'aux professionnel.le.s, le niveau proposé est un bon "intermédiaire". Les débutant.e.s se sentiront vite dépassé.e.s par les exercices proposés, d'autant plus que les explications sont parfois un peu rapides (et l'inconvénient quand on fait le cours seul.e chez soi, c'est que l'on n'a personne sur qui copier).

Le cours de danse classique de Tamara Rojo

Où et quand - Du lundi au vendredi à 12h, en direct sur la chaîne Youtube de l'English National Ballet, puis en replay.

Le cours - Pendant le confinement, Tamara Rojo, directrice de l'English National Ballet, prend toujours soin de sa compagnie et leur prodigue tous les jours le cours de danse. Et comme elle est sympa, elle en fait profiter le monde entier sur les réseaux sociaux. Tamara Rojo est une star et on est impressionné rien qu'à l'idée de prendre son cours. Elle est d'une classe absolue, très grande dame, même en jogging dans sa cuisine (cuisine qui fait pâlir de jalousie tant elle est spacieuse, belle et moderne). C'est donc un vrai cours de compagnie auquel on assiste avec 50 minutes de barre et 40 minutes de milieu. Aucun exercice n'est épargné, même les sauts (désolé les voisin.e.s). Pour assistant, elle n'a rien de moins qu'Isaac Hernández, Principal de l'English National Ballet et compagnon.

La musique - Tamara Rojo alterne entre les versions piano de chanson de Broadway (et pas toujours les plus connues), de jazz ou de pop rétro.

On a aimé - Si la barre va très vite, les exercices au milieu sont répétés au minimum deux fois, voire quatre, ce qui permet de bien les assimiler. Et puis on ne va pas se le cacher : regarder Tamara Rojo et Isaac Hernández prendre leur cours tous les jours, c'est un peu le rêve de tou.te.s balletomanes. À un moment, on a juste envie de s'asseoir par terre et de les regarder danser. Un spectacle quotidien.

On a moins aimé - Le cours est avant tout à destination de la compagnie et cela se sent. Tamara Rojo parle peu, même dans ses explications qui sont très rapides et majoritairement marquées avec les mains. C'est ainsi assez difficile à suivre quand on est non professionnel.le.s et on a vite l'impression de faire n'importe quoi. Les exercices sont d'ailleurs globalement très rapides et même Isaac Hernández est un peu à la peine sur la fin (elle demande des entrechats six en même temps). Un cours à réserver pour les très avancé.e.s ou les niveaux moyens au cœur bien accroché voulant se challenger.

La barre classique de Maxime Thomas

Où et quand - Le dimanche vers 11h30 en direct sur le compte Instagram des Balletomanes anonymes.

Le cours - Tous les dimanches en fin de matinée, Maxime Thomas, Coryphée au Ballet de l'Opéra de Paris, est l'invité des Balletomanes Anonymes pour une heure de barre. Le danseur, qui se fait plutôt discret sur les réseaux sociaux, se prête avec aisance à l'exercice. Fond blanc, tenue noire, juste une chaise qui lui fait office de barre, aucune distraction visuelle autour : on est là pour travailler, pas pour admirer la déco. Si cette description peut sembler stricte, ce n'est pourtant pas du tout l'ambiance du cours. Celle-ci est très sereine et on se laisse guider par la voix apaisante du professeur tout au long du cours. Ce dernier est composé d'une longue barre, très axée sur le placement, précédée et suivie de quelques étirements. Un vrai travail de fond, parfait pour être en bonne condition physique et attaquer la journée (ou le brunch).

La musique - On retrouve les traditionnelles versions pour piano des standards de la pop, de Disney ou de Broadway (et on apprécie particulièrement les grands battements sur Waterloo).

On a aimé - En plus de sa carrière de danseur, Maxime Thomas a l'habitude d'enseigner pour tous les niveaux et ça se sent. Il est très pédagogue, même en live Instagram. Il prend le temps de lire les commentaires et n'hésite pas à réexpliquer un exercice si on le lui demande. Il rit même aux blagues de certains élèves. Comme un vrai cours en studio en fait ! Il propose de plus des étirements avant la barre, étape à laquelle on devrait tou.te.s penser mais qu'on peut avoir la fâcheuse tendance à oublier...

On a moins aimé - Comme dit plus haut, Maxime Thomas propose un bon travail de fond sur le placement, mais si vous cherchez à vous défouler pour terminer la semaine ce n'est pas exactement le cours qu'il vous faut. Pour les marmottes, l'horaire est peu compatible avec la grasse matinée dominicale.

Le cours de danse classique des Cindies

Où et quand - Les lundi, mercredis et vendredis en direct sur le compte Instagram d'Isabella Boylston.

Le cours - Figures emblématiques de l'American Ballet Theatre, Isabella Boylston et James Whiteside sont également des stars sur Instagram. Ils dansent souvent ensemble à la scène et sont inséparables à la ville, et ont surnommé leur duo les Cindies, Si le confinement les a séparés, c'est tout naturellement qu'ils donnent le cours ensemble, chacun chez soi avec écran partagé. Deux salles mais pas deux ambiances. Même confiné.e.s, les deux artistes restent fidèles à leur image de new-yorkais déluré.e.s, que ce soit dans leurs tenues ou les choix musicaux (on apprécie particulièrement la playlist Mum's Night Out). Le cours dure une petite heure, avec une barre et un milieu, chacun son tour montrant un exercice avec quelques blagues et chamailleries au passage.

On a aimé - Isabella Boylston et James Whiteside s'adorent et c'est contagieux. On a le sourire aux lèvres pendant tout le cours, on rit avec eux et on en sort de très bonne humeur avec l'envie de passer une soirée en boîte avec les deux danseur.euse.s. On rigole mais on travaille également, leur cours est d'un bon niveau intermédiaire et on fini tout en sueur.

On a moins aimé - Si vous aimez les cours bien structurés, passez votre chemin. On sent qu'il n'y a pas beaucoup de préparations en parallèle et ils perdent un peu de temps dans l'élaboration des enchaînements ou dans le choix de la musique d'accompagnement. Si leurs enfantillages peuvent amuser, ils peuvent aussi agacer en fonction de vos goûts ou de votre humeur du moment. À faire avec modération pour éviter l'overdose.

La barre classique du Het National Ballet

Où et quand - Les lundis et vendredis sur la chaîne Youtube du Het Nationale Ballet, en ligne dès 11h.

Le cours - La compagnie néerlandaise propose à ces danseur.euse.s une barre en ligne tous les lundis et vendredis. Mais si vous avez envie de tester un vrai cours de compagnie, vous êtes libres de suivre cette barre sur YouTube à partir de 11 heures. Le décors est le Studio 1 du Het Nationale Ballet, où l'on retrouve à la barre Ernst Meisner, le coordinateur artistique de la Junior Company, qui dispense le cours. Le cours comprend juste une barre de quarante minutes. Court mais diablement efficace et on en sort très très bien chauffé.e (L'exercice de fondus est particulièrement diabolique). NDLR : depuis le lundi 20 avril, la compagnie propose aussi une vidéo de milieu.

La musique - Ernst Meisner est accompagné par Rex Lobo, l'un des pianistes du Het Nationale Ballet. Un cours en studio avec piano, c'est ce dont on rêve tou.te.s en cette période de confinement, non ?

On a aimé - On apprécie le côté immersion dans un cours de compagnie tout en restant chez soi (ce qui évite de se faire juger car on n'a pas le niveau), on s'y croit vraiment. On sent la q ualité très professionnelle de toute l'opération, notamment avec la qualité de l'image et du son. Il y a également un travail de montage, ce qui nous permet d'avoir des plans rapprochés sur le bas de jambe du professeur (ce qui s'avère très pratique). De plus la durée (moins de quarante minutes) permet d'insérer facilement la barre dans sa routine quotidienne. Et puis l'accompagnement par un pianiste, il n'y a que ça de vrai.

On a moins aimé - Le défaut de tout cours de compagnie quand on est habitué à une pratique amatrice, c'est le manque d'explication. Ici Ernst Meisner montre peu l'exercice avant de le faire. Il explique oralement en mimant avec ses mains. S'il fait l'exercice à droite, il ne le fait pas à gauche, ce qui est assez frustrant quand on n'a pas bien saisi l'exercice la première fois. Et même si on a conscience que ces vidéos ont avant tout un but professionnel, on regrette un peu le manque de fantaisie (ne serait ce que dans le choix des musiques).

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S'entraîner avec Tiler Peck ou Tamara Rojo : six cours de danse en ligne à la loupe

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Pour continuer à s'entraîner pendant le confinement, alors que les studios de danse sont fermés, de multitudes de cours de danse en direct sont proposés sur les réseaux sociaux. DALP propose ainsi trois sessions hebdomadaires avec Noëllie Coutisson, tandis que la professeure de danse de la rédaction Lorena Lopez met en ligne un exercice chaque jour.

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Ludmila Pagliero and Germain Louvet - Blake Works I - William Forsythe

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4.5 Hours of Ballet Class Music - Inspiring Beautiful Original Piano Music for Ballet Class

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Barre de danse sur pointes pour le 2e cycle

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Barre de danse sur pointes pour le 2e cycle

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PNB Summer Course 2017 -  Full Pointe Class LIVE - Level VII

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N'hésitez pas à l'apprendre, et à la refaire pendant les vacances. Bon courage et n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions.

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At Home with Studios: Intermediate Class One

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Brigitte Lefèvre - Grands Entretiens Patrimoniaux - Ina.fr

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Brigitte Lefèvre - Grands Entretiens Patrimoniaux - Ina.fr

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Collection en-scènes, Entretien avec Brigitte Lefèvre

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Opéra de Paris                             Exercice du jour 

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Opéra de Paris                             Exercice du jour 

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Scottish Ballet Live Stream: Company Class 2019

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Scottish Ballet Live Stream: Company Class 2019

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Jean-Claude Gallotta - Grands Entretiens Patrimoniaux - Ina.fr

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Jean-Claude Gallotta - Grands Entretiens Patrimoniaux - Ina.fr

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Collection en-scènes, Entretien avec Jean-Claude Gallotta

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Opéra du Rhin                            La minute du danseur 

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Opéra du Rhin                            La minute du danseur 

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LA MINUTE QUI FAIT DU BIEN
- massage à la balle de tennis 🎾 avec Marwik Schmitt, danseur au Ballet de l’OnR

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Opéra national du Rhin on Facebook Watch

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Opéra du Rhin                             La minute du danseur

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Opéra du Rhin                             La minute du danseur

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LA MINUTE QUI FAIT DU BIEN
Élastiques X Jambes - avec Paloma Lassere du Ballet de l’OnR
Il vous faut : une bonne playlist work out

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Opéra national du Rhin on Facebook Watch

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Opéra de Paris              Exercice  du jour 

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Opéra de Paris              Exercice  du jour 

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La vidéo du jour avec un exercice de relevés par Géraldine Wiart, professeure à l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris.

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Dès le 1er cycle
Improviser une danse de moins d'une minute sur cette composition CORONA :-)
À toi de danser ;-)

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Marianela Nuñez Film by Andrew Margetson

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Juste génial !!!! Je conseille fortement !!! Tu apprends enormement de choses et de secret de l'Opéra en étant accompagnée par Aria !!!

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Découvrez l'Opéra autrement sur mobile et tablette : ballet et pop culture, musique électronique et chant lyrique... Avec aria, l'Opéra n'a rien de classique.

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Message de remerciement et de soutien par l'Orchestre de l’Opéra de Paris.

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Vous pensiez qu'il était impossible d'écrire la danse et le mouvement ?
C'est pourtant le métier de Dany Lévêque, choréologue et collaboratrice depuis vingt-cinq ans d'Angelin Preljocaj, l’un des plus grands chorégraphes français.
(Re)voir "Influences : Angelin Preljocaj, danser l'invisible" ►http://bit.ly/2GpZuaQ

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La choréologie ou comment écrire la danse ?

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La ceinture scapulaire

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Yvonne Paire, anatomie de la danse, la ceinture scapulaire

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Le genou

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Yvonne Paire, anatomie de la danse, le genou

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Maison de la Danse de Lyon La danse classique 2e partie

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Maison de la Danse de Lyon La danse classique 2e partie

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Seconde partie de la chronique danse dédiée à la danse classique avec une démonstration des gestes qui composent la base de cette danse.

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Chronique danse #4 : La danse classique (seconde partie)

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Maison de la Danse de Lyon La danse classique 1re partie

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Maison de la Danse de Lyon La danse classique 1re partie

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Dominique Hervieu présente la danse classique et raconte son histoire, son vocabulaire, ses codes et sa révolution au XXe siècle avec Serge Diaghilev.

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Chronique danse #4 : La danse classique (première partie)

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Les cours de sport des clubs parisiens à suivre en ligne

" Hors de question de vous lâcher durant ce confinement", déclarait Elodie Garamond, la fondatrice des studios Tigre Yoga Club en annonçant le lancement de ses cours en ligne. " On ne sait pas combien de temps il va durer et quelle pression psychologique il aura sur nous, nos enfants, nos familles. " Le Tigre Yoga Club fait partie de ces clubs de sport parisiens qui ont la ferme intention de continuer à faire bouger leurs membres... Et les non-membres, puisque chacun propose des vidéos de sport sur leur compte Instagram, leur site ou leur page Facebook, accessibles à tous (et, pour la plupart, gratuits) !

Séance de yoga le lundi, abdos-fessiers le mercredi ou encore de méditation le vendredi, tous les cours proposés ont pour vocation de garder la motivation et vous divertir ! " Il faut prendre ce temps de confinement pour vous, le vivre comme une aventure, et comme un moment idéal pour faire ce que vous n'avez jamais le temps de faire. Mais aussi pour découvrir de nouvelles choses. Tous ceux qui ont toujours voulu essayer la méditation ou le yoga, c'est peut être ici la fin de la procrastination et le bon moment pour rentrer dans l'action, une action intérieure, une action pour soi." dixit Elodie Garamond. Et quand on sait à quel point le sport est bénéfique pour le corps comme pour l'esprit, et qu'il a le pouvoir de booster le système immunitaire, on aurait tord de ne pas se constituer un petit planning musclé jusqu'au 31 mars (au moins)...
1. Du yoga (et plus) avec le Tigre Yoga Club
Une séance découverte de sophrologie, relaxation & yin yoga, vinasya flow, mais aussi des lectures ou encore de la naturopathie... C'est autant de rendez-vous donnés par le Tigre Yoga Club, le club de yoga ultra pointu d'Elodie Garamond, sur sa page Facebook chaque jour. Avec un cours le matin à 11h pour les adultes, et un à 17h dédié aux enfants (avec une approche plus drôle, plus douce...). La bonne nouvelle, c'est qu'une fois le cours fini, la vidéo reste en ligne sur la page et peut donc être revisionnée à l'infini.

La Quotidienne du Tigre, tous les jours à 11h (adultes) et à 17h (enfants), gratuits et accessibles à tous, https://www.facebook.com/tigreyogaclub/

2. Du néo-ballet avec Fitballet

Alors que son studio parisien implanté rue Hauteville dans le 10e arrondissement ne désemplit pas, Octavie Escure, la fondatrice du Fitballet, a lancé il y a peu ses premiers cours en ligne, les " Train Like a Fit Ballerina". L'occasion de s'essayer à cette discipline hybride, qui emprunte la grâce et l'élégance de la danse classique d'un côté, et le tempo cardio et le lâcher-prise du fitness de l'autre. Le bon mix, en somme, pour se forger le corps musclé et l'allure déliée d'une ballerine. La bonne nouvelle, c'est que les cours sont accessibles à tous, mêmes celles qui n'ont pas joué les petits rats de l'opéra dès l'enfance. A noter : Octavie proposera aussi un cours d'une heure de Fit Ballet Stretch, habituellement enseigné entre les murs du studio, ce jeudi à 12h30 sur son compte Instagram @octavieescure.

Train Like a Fit Ballerina, cours en ligne illimités à partir de 19,99€ par mois, https://fit-ballet.com/fr/cours-en-ligne.

3. Du cardio avec L'Usine

Tous les yeux des membres seront scrutés sur la page Instagram de L'Usine Sport Club (@lusine_sport) qui vient tout juste d'annoncer la reprise de ses activités, à distance ! Un programme de haute volée a été élaboré par les coachs du club : le lundi ; place à du circuit training cardio, le mardi matin ; yoga, le mercredi ; c'est du renforcement musculaire full body,le jeudi ; Pilates, le vendredi ; Circuit training ciblé jambes et fessiers, le samedi ; yoga, et le dimanche ; un circuit training full body ! Avec la ferme intention de nous faire garder la pêche, ils distilleront aussi des conseils nutrition et lifestyle avec notamment des recettes detox et healthy !

Rendez-vous sur le compte Instagram de L'Usine Sport Club : @lusine_sport

4. Des cours avec le Ken Club, le Klay et Blanche
Les premiers rendez-vous sont donnés ce mercredi : à 16h pour un cours de 45 minutes de méditation et pranayamas, à 17h un cours d'abdos fessiers de 45 minutes et à 18h cap sur 45 minutes de circuit training. Il ne suffit plus qu'à suivre les comptes Instagram @kenclubparis @21blanche @klayparis.

Les cours des clubs du groupe Ken Group (Ken Club, Klay, Blanche) sont disponibles chaque jour sur les comptes Instagram @kenclubparis @21blanche @klayparis.

Du stretching, yoga, Pilates... avec La Montgolfière
C'est sûr, l'espace ultra trendy créé par le club dans une ancienne fabrique de toiles de montgolfières datant de 1850, avec son immense verrière, vont nous manquer... Mais bonne nouvelle, le club vient d'annoncer qu'il allait lui aussi faire battre la cadence avec une vidéo par jour qui reprendra l'un des cours dispensés dans ses salles, que ce soit du training, animal move, stretching ou encore de yoga et de Pilates. Le planning reste encore à être déterminé mais une chose est sûre : les cours seront accessibles à tous !

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6 cours de sport en ligne lancés par nos salles de sport parisiennes fétiches

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Malgré une fermeture des portes due aux circonstances, pas question pour ces clubs de sport de laisser tomber leur communauté ! Tigre Yoga Club, L'Usine ou encore Le Klay, les clubs les salles les pointues de Paris ont décidé de lancer leurs cours en ligne pendant cette période de confinement.

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Le Boléro de Ravel par l'Orchestre national de France 

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Le Boléro de Ravel par l'Orchestre national de France 

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Dans la période délicate que nous traversons, les musiciens de l'Orchestre National de France ont souhaité, malgré la distance, jouer ensemble pour offrir et partager avec chacun ce qu'ils savent le mieux faire : de la musique.
En espérant que ces quelques notes de Ravel, universelles, vous apporteront un peu de chaleur et de réconfort.
Crédits :
Arrangements - Didier Benetti
Réalisation - Dimitri Scapolan

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"DIRE MERCI" DE L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS 

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"DIRE MERCI" DE L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS 

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En ce temps d’arrêt des spectacles à l’Opéra national de Paris, des membres issus des trois corps artistiques de l’institution, l’Orchestre, les Chœurs et le Ballet ont tenu à remercier à leur manière tous ceux qui sont aujourd’hui en première ligne dans la lutte contre la pandémie. Ces initiatives spontanées sont le fruit de leur volonté d’exprimer leur profonde gratitude et leur soutien à tous ceux qui travaillent avec dévouement et courage pour nous protéger.
Vidéo réalisée par Cédric Klapisch.

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« Dire merci » - Message de soutien du Ballet de l'Opéra national de Paris

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Dès le 1er cycle
Défi du 17 avril relevé :-)

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Interprété par Hauser, un vrai plaisir de l'écouter.

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Laissez-vous transporter dans l'univers fantasmagorique de "La Flûte enchantée" de Mozart.
🌠 Une coproduction 2018 avec Opéra Nomade, filmée par Ville de Clermont-Ferrand
#opera #clermontfd #retransmission #mozart

Direction musicale - Amaury du Closel Mise en scène - Pierre Thirion-Vallet Création du décor - Frank Aracil Réalisation du décor - Atelier Artifice Création...