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𝕿𝖍𝖊 𝖗𝖔𝖑𝖑𝖎𝖓𝖌 𝖘𝖙𝖔𝖓𝖊𝖘  

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𝕿𝖍𝖊 𝖗𝖔𝖑𝖑𝖎𝖓𝖌 𝖘𝖙𝖔𝖓𝖊𝖘  

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I Rolling Stones sono un gruppo rock britannico comosto da:

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Metallica - Master of Puppets

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Roman, Giardina, Mosso, Bonetto, Fidale.

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Roman, Giardina, Mosso, Bonetto, Fidale.

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I MOVIMENTI CULTURALI E LE SUBCULTURE DEL ROCK (I MOD) NEL '50

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I MOVIMENTI CULTURALI E LE SUBCULTURE DEL ROCK (I MOD) NEL '50

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Tale "musica" ha, inoltre contribuito allo svilupparsi di movimenti culturali e sociali e sottoculture fra cui:
Il mod, modernism una sub cultura giovanile, sorta negli anni cinquanta nel Regno Unito, a Londra. L'emblema di tale gruppo sorto allo svilupparsi del genere del rock è il simbolo della Royal Air Force, presente nei capi d'abbigliamento indossati dai mod (i Parka, soprattutto). Essi sono caratterizzati da un "look" curato e innovativo, con la presenza degli scooter italiani della Vespa e della Lambretta, adornati con luci e l'integramento di specchi supplementari, i membri della subcutura si recavano nei locali notturni. Inoltre gli elementi musicali che pervadono tale stile sono la musica beat e l'R&B e la musica afroamericana.

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I mod erano sovente in conflittualità con diversi movimenti giovanili fra cui i rocker e i punk. Tali contrasti talvolta scaturivano in scontri tra le diverse frazioni rivali, lungo le strade cittadine.

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Uno dei più celebri cantanti della musica Rock è Elvis Aaron Presley. È stato un cantante, attore, musicista e ballerino statunitense. È stato una vera e propria icona culturale, fonte di ispirazione per molti musicisti e interpreti di rock and roll, tanto da meritarsi l'appellativo di il Re del Rock and Roll o The King.

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La sua presenza scenica e la mimica con cui accompagnava le sue esibizioni hanno esercitato notevole influenza sulla cultura statunitense e mondiale. In particolare, i movimenti oscillatori e rotatori del bacino, gli procurarono il soprannome di Elvis the Pelvis ("Elvis il bacino"). La sua notevole produzione discografica, la sua intensa attività concertistica e i suoi molteplici interessi hanno spaziato dal rock and roll ai generi rhythm and blues, country and western, gospel, spiritual, traditional, melodico e pop. In Italia fu fonte di ispirazione per cantanti quali Adriano Celentano, Little Tony e Bobby Solo, in Francia per Johnny Hallyday e in Inghilterra per Billy Fury. Dopo la morte, il fenomeno si è ulteriormente intensificato, rendendo Presley un vero e proprio oggetto di culto e venerazione per molti fan.

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Per musica elettronica si intende tutta quella musica prodotta o modificata attraverso l'uso di strumentazioni elettroniche.

Sebbene i primi strumenti musicali elettronici si siano diffusi già a partire lungo la prima metà del Novecento, si è iniziato a parlare di musica elettronica solo a partire dagli anni quaranta del secolo, quando si diffusero diversi studi di registrazione in Europa specializzati nella composizione di musica d'avanguardia. Durante gli anni 1960, il successo commerciale di strumenti elettronici come i sintetizzatori Moog contribuì a dare alla musica elettronica i primi momenti di fama. Nei decenni seguenti si è visto un progressivo perfezionamento delle tecnologie elettroniche e il crescere di innumerevoli varianti di musica elettronica e stili che spaziano da quelli più commerciali a quelli di più difficile fruizione.

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Gli anni successivamente alla Seconda guerra mondiale furono generalmente fonte di prosperità per quanto riguarda la classe media bianca americana. L'ambito bellico fu trasformato in una cultura consumistica. Tale crescita in campo economico, oscurò, tuttavia, la distribuzione disomogenea della ricchezza, dal momento che, pullulavano coloro, i quali erano soggetti a discriminazioni sociali, economiche e politiche, fra cui gli afroamericani. Fra i ceti medi crebbe l'ossessione per i beni di consumo, comportando un aumento per quanto riguardava la varietà e la disponibilità di questi ultimi, per i quali la domanda divenne più intensa. I consumi, dunque, ebbero un ruolo di rilevante importanza per le classi sociali maggiormente agiate. Vi fu l'accrescere dei sobborghi, i quali giunsero ad assommare a un terzo della popolazione, a causa della stabilità del "dopoguerra" e delle innovazioni del mercato immobiliare monofamiliare. Presente, fu, anche, un esponenziale aumento della popolazione suburbana, poiché i sobborghi fornivano abitazioni maggiormente estese adibite alle famiglie, sicurezza rispetto alla vita urbana, riservatezza e spazi congrui per i beni di consumo. I sobborghi erano prevalentemente costituiti dalla popolazione bianca e gli afroamericano che effettuarono il tentativo di giungerci, contrapponendosi a barriere formali e informali, furono espulsi sia in modo passivo che esplicito. Tali luoghi in cui si concentrava la popolazione americana erano esaltati per il sentimento intenso di comunità che possedevano, tuttavia vennero criticati, inoltre, per la loro conformità e omogeneità.

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IL JUKE BOX

Il jukebox, o juke-box è un apparecchio da installazione pubblica che riproduce brani musicali in modo automatico in seguito all'introduzione di una moneta al suo interno e alla scelta della canzone da parte dell'ascoltatore. Il termine juke-box iniziò a essere usato negli negli Stati Uniti negli anni 30; esso deriva da juke-joint, che indicava un bar in cui si balla; era anche in uso, nello stesso periodo, juke-bands, per indicare i gruppi musicali che vi si esibivano.

Il jukebox è di solito composto da un armadio diviso orizzontalmente in due ripiani, dei quali il superiore ha solitamente una grossa lastra di plexiglas o vetro che mostra il meccanismo interno di selezione dei dischi e di giradischi, in quella inferiore trova posto il controllo delle monete, la cassaforte e il sistema elettrico/elettronico di selezione.

Il jukebox è una macchina che insieme al flipper  ha segnato la storia dell'intrattenimento pubblico nei bar, ed è anche presente in moltissimi film e telefilm  ed è uno dei simboli degli anni 50 negli Stati Uniti.

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Bohemian Rhapsody è un singlolo del gruppo musicale Queen, pubblicato il 31 ottobre 1975 come primo estratto dal quarto album in studio a night the opera.

Ottenne subito un enorme successo, rimanendo al vertice della Official singles chart per nove settimane e arrivando a vendere più di un milione di copie nel gennaio del 1976. Raggiunse nuovamente la prima posizione verso la fine del 1991 (dopo la morte del frontman Freddie Mercury), quando fu ripubblicato come doppio singolo insieme a These Are the days of our lives, restandovi stavolta per cinque settimane. Grazie a questi ottimi risultati, sino al 2005 è risultato essere il terzo singolo più venduto di sempre nel Regno Unito. Al 2017, se si considerano anche le riproduzioni in streaming, è il quarto singolo più venduto di sempre nel Regno Unito, mentre rimane comunque il terzo a livello di copie fisiche vendute con oltre due milioni e mezzo di vendite certificate. Nel 2018, sulla scia del successo del film ominimo, è diventata la canzone incisa nel XX secolo più ascoltata di sempre in streaming raggiungendo 1,6 miliardi di riproduzioni.

L'uscita del singolo fu accompagnata da un video musicale ancora oggi ritenuto tra i più famosi e importanti tra quelli realizzati nel suo genere. Questo fu tra i primi video ad essere messo in onda nei circuiti televisivi, e contribuì a creare un nuovo linguaggio visivo nel mondo della musica. Nel 2004, inoltre, la rivista statunitense R olling stones ha collocato il brano al 166º posto della sua lista dei 500 migliori brani musicali.

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Queen - These Are The Days Of Our Lives (Official Video)

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Gli  anni Settanta sono stati un'epoca d'oro per il rock.
Se gli anni sessanta hanno in qualche modo visto nascere il rock, sono gli anni settanta quelli della vera consacrazione di questo genere e quelli in cui ha preso le sembianze e le caratteristiche che lo identificano ancora oggi.
In questo decennio, infatti il rock modifica le sue forme, cresce e si sviluppa molto velocemente: sono tante le band che raggiungono il successo cambiando il volto della musica, dai Pink Floyd,ai Led Zeppelin, ai Rolling Stones, ai Doors.
Vengono pubblicati album che diventano pietre militari e canzoni che si trasformano in veri e propri inni generazionali.
Il rock degli anni 70 è sperimentazione, è complessità, diventa strumento per esprimere messaggi importanti  e si fa specchio della società (non per niente sono gli anni della nascita del punk e del successo dei cantautori "scomodi" e senza peli sulla lingua come Bob Dylan o Neil Young).

(Rebecca Zoccarato)

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La musica rock degli anni 80 era stata inizialmente sottovalutata.
Nel 1976 grazie al Punk(Damned,Sex Pistols,Clash e Ramones),il rock è tornato a svilupparsi.Gli strumenti utilizzati erano:chitarra,chitarra elettrica,basso,batteria.Ci fu un'ondata chiamata New Wave in cui molti giovani iniziarono a creare nuove band con tutti i generi musicali.Ci furono dei gruppi come:The Pretenders,The Cure,Talking Heads e U2 che negli anni 80 diventarono più importanti.Venne criticato il sintetizzatore:il quale semplificava i suoni e creava intere orchestre.
L'Hard Rock trova spazio nei gruppi come:Iron Maiden,cha accennano il nuovo genere oggi chiamato:Heavy Metal;convincendo i ragazzi a formare i Metallica.Negli anni 80 si avevano generi rock come quello degli U2 e Big Country egeneri pop raffinati come I Tears For Fears e Talk Talk.Negli anni 80nascono i video clips e i video promozionali che raggiungono una loro collocazione importante,grazie alla nascita di canali come MTv.I palcoscenici ospitano scenografie sempre più sofisticate.Nasce il Live Aid:un evento nel quale si esibivano i gruppi e cantanti musicali,i soldi ricevuti venivano dati in beneficenza per l'Etiopia.L'evento,trasmesso in diretta televisiva in tutto il Mondo,ebbe un successo enorme.L'esibizione più memorabile,che rimase nella storia della musica fu quella dei Queen.Dopo questo evento nella seconda metà del decennio,il pop elettronico,comincia a segnare il passo,ed emergono band come R.E.M. e i Guns n'Roses che riportano i musicisti a suonare gli strumenti tradizionali del Rock.

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Il Live Aid

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Il Rock progressivo, anche noto come prog o prog rock, è  un genere della musica rock, evoluto dal rock psichedelico britannico degli anni sessanta e diffusosi in Germania, Italia e Francia nel corso del decennio e di quello successivo.
Il rock progressivo nacque rispondendo all'esigenza di dare alla musica rock maggiore spessore culturale.
Il nome del genere indica la progressione del rock dalle sue radici blues a livello maggiore di complessità e varietà compositiva , melodica, armonica e stilistica.
I brani furono così rimpiazzati da lunghe suite musicali che spesso duravano 20-30 minuti.
Il rock progressivo conobbe il suo picco di popolarità nella prima  metà degli anni settanta con l'affermazione di gruppi britannici, tra i più noti ci sono: Pink Floyd, Genesis,, Yes, King Crimson,  Emerson, Lake e Palmer, Camel.
Il Rock progressivo influenzò poi generi successivi come il Kratrock e il post-punk, e si fuse con altre forme della musica rock creando: Il Neo- classical metal e il progressive metal.
Ci sono diverse caratteristiche del progressive rock:
-   Forte attenzione agli arrangiamenti con la creazione di complessi intrecci strumentali, abbondanza di assoli e parti prive di cantato, passaggi che richiedono un'elevata tecnica strumentale
-   Uso di strumenti classici (pianoforte, archi, fiati), etnici (sitar), elettrici o elettronici (organo Hammond, Mellotron e sintetizzatori) chitarra elettrica, batteri e basso elettrico.
-  Predilezione per brani più lunghi,   di durata superiore ai canonici 3-4 minuti.
-  Melodie e armonie lontane dalla consueta progressive blues, spesso classicheggianti e ambiziose, alle volte anche di estremo lirismo e senso epico.
(Rebecca Zoccarato)

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Queen - Innuendu

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The Scorpions - Crazy World

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Bob Marley - Exodus

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The Beatles - Abbey Road

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Dire Straits - Brothers in Arms

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Peter Gabriel - Us

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Queen - A night at the Opera

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Nirvana - Nevermind

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Green Day - American Idiot

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AC/DC - Highway to Hell

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Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

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The Beatles - Rubber Soul

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Carlos Santana - Abraxas

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David Bowie - Ziggie Stardust

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Michael Jackson - Thriller

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Ramones - Ramones

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Guns 'n Roses - Use your Illusion 2

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I Queen sono un gruppo musicale rock britannico,nato a Londra nel 1970;dall'incontro del cantante e pianista Freddie Mercury,con il chitarrista Brian May e con il batterista Roger Taylor.Con l'arrivo del bassista John Deacon,il gruppo dei Queen si completò definitivamente.Il famosissimo gruppo ha venduto circa 300'000'000 di dischi nel Mondo.La canzone più importante in assoluto è Bohemian Rapsody.I loro concerti erano la caratteristica del gruppo,poichè animati da Freddie Mercury si trasformavano in spettacoli teatrali.La loro esibizione che ha fatto la storia è quella del Live Aid.Mercury morì il 24 novembre del 1991;a causa dell'AIDS.Deacon abbandonò la band nel 1997 e i due musicisti rimasti tentarono di continuare il loro percorso ma con scarsi risultati.I Queen hanno sempre avuto uno stile sospeso fra Hard Rock e Glam Rock.La loro prima esibizione si tenne a Truro il 27 giugno 1970;in un concerto di beneficienza per la Croce Rossa.L'ultimo concerto fu quello di Knebworth,il 9 agosto 1986.Dal 1970 al 1986 i Queen hanno partecipato a 707 concerti,diventando una delle band di maggior successo dal vivo degli anni '70 e '80.

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Il rock o musica rock, è un genere musicale sviluppatosi nella nazione degli Stati Uniti d'America e nel Regno Unito dagli anni cinquanta del Novecento. Esso è un evoluzione del rock n' roll (una forma della popular music fonte del blues, del bluegrass, del country, dell'R&B e del jazz e gospel, vantante di diverse ramificazioni fra cui il rockabilly), ma trae origine anche dal rhythm e dal blues (la musica contemporanea popolare degli afroamericani) oltreché dal country (il complesso di forme popolari della musica americana) e dalla musica folk (la musica volgare statunitense). Attraverso il termine rock si indica un'elevata varietà di generi musicali e diversi sono diramazioni di esso.

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In seguito si aggiungerà anche Ian Stewart

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Quando, verso la fine degli anni 60 le droghe irruppero nel mondo della musica rock, presero tutti un po’ alla sprovvista (musicisti e pubblico).

Nacque così la filosofia rock dell’autodistruzione che consisteva, più o meno, nel bruciare la propria vita velocemente per arrivare alla morte comunque felici.

Molte rockstar a quei tempi, ma qualcuno ancora oggi, aderirono a questa corrente di pensiero, che consisteva nello “spaccarsi” di tutto senza regole, ma in prospettiva la sola giustificazione teorica era insufficiente.

Erano anche altri i fattori che concorrevano a questo stato di cose: disinformazione totale, spirito di trasgressione, ingenuità e timidezza.

Hashish, marijuana, amfetamine ma soprattutto l’eroina furono i “mezzi” principali usati dagli adepti della “selfdestruction theory” (ma anche l’alcol fece la sua parte, benché all’inizio venne usato solo come complemento).

”Brown Sugar” dei ROLLING STONES, ”Heroin” dei VELVET UNDERGROUND e “Carmelita” di LINDA RONSTADT furono gli inni dedicati a questa droga che contribuirono non poco alla diffusione e alla miticizzazione della stessa.

C’è da aggiungere inoltre anche l’uso di psicofarmaci come droga (barbiturici, ansiolitici ecc.) mischiati con alcol e droghe varie, senza contare i vari mix di diverse droghe: famosa “la palla di fuoco”, inventata dai ROLLING STONES e da loro consigliata a tutti i musicisti: una sniffata d’eroina seguita da una sniffata di cocaina seguita da un bel bicchiere di Whisky caldo, tipo punch.

E’ risaputo che i componenti dei ROLLING STONES erano tra i più assidui frequentatori di lussuose cliniche private di disintossicazione. Abbiamo quindi un primo quadro che riguarda il “mito” dell’auto-distruzione di fine anni 60 basato su “mix” di varie sostanze (farmaci, droghe, alcol). Ma risulta mancante ancora un “ingrediente” fondamentale…

LSD E ALLUCINOGENI: LA PSICHEDELIA

Accanto alle droghe prese con spirito di “distruzione”, ce ne furono altre considerate, invece, ”costruttive”, almeno nelle intenzioni dei consumatori.

L’LSD (acido lisergico, comunemente “acido”) venne inizialmente “consigliato” come ottimo mezzo per aumentare le possibilità percettive, come sostanza capace di “dilatare la mente” che permette di arrivare a stati di ultra-coscienza altamente esplicativi sia dal punto di vista filosofico che psicologico.

ALLEN GINSBERG, uno dei profeti dell’era beat, arrivò al punto di consigliarlo pubblicamente anche ai vari capi di Stato del periodo, con lo scopo di poter trovare soluzioni migliori e più veloci alle varie problematiche mondiali.

Ma non fu solo l’acido la droga “costruttiva” del periodo. I BEATLES ammisero che per riuscire a portare avanti fisicamente i massacranti impegni (tours, passaggi televisivi, films, registrazioni, interviste ecc.) dovuti al loro “status” non potevano fare a meno di dosi massicce di simpamina (per “stare su” psico-fisicamente) e di qualche “fumata” di hashish (per rilassarsi).

Anche loro ebbero il loro periodo “lisergico”, ma la cosa si limitò più o meno alla registrazione “allucinata” di qualche brano (“Lucy in the sky with diamonds”, ”Strawberry fields forever”, “Sgt.Pepper’s”, ”I’m the walrus”) e poi tutto rientrò nei ranghi.

In questa atmosfera, tra droghe “costruttive” e distruttive, ma soprattutto tra “mixing” di droghe, farmaci e alcol, gli anni 60 piano piano se ne andarono, ed arrivarono gli anni 70.

Carmine Calafiore

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Nel dopoguerra tutti andavano a scuola e abitavano nei pressi di Londra (tranne Brian Jones), addirittura Mick Jagger e Keith Richards frequentavano la stessa scuola ed erano compagnidi giochi fin quando iniziarono scuole differenti e Keith si dovrà traferire.
Un giorno però, i due si rincontrano su un treno e scoprono di essere innamorati della stessa musica (rhythm and blues) e iniziano a pensare all'idea di formare un gruppo.
Intanto Bill e Ian vengono arruolati nell'esercito, però Ian verrà rimandato a casa dopo qualche giorno.
Mick inizia a suonare con amici, mentre Brian inizia a suonare il sassofono e successivamente la chitarra acustica.
Nel 1959 Bill viene congedato dall'esercito e va a lavorare in un'officina a Londra.
Dopo sei anni Keith e Mick si incontrano nuovamente su un treno e scoprono di avere un amico in comune, Dick Taylor. I tre formano con altri amici una band chiamata:" Little Boy Blue and The Blue Boys".
Charlie invece suona in un gruppo insieme a Alexis Korner, amico anche di Brian. Così un giorno  Brian va ad ascoltarli e uns settimana dopo entra nel gruppo e conosce Charlie.
Qualche tempo dopo anche Keith e Mick vanno ad ascoltarli e parlano con Brian del fatto di voler formare un gruppo ed egli decide di mettere un annuncio su:" Jazz News", Ian fu il primo a rispondere.
Così, insieme a Dick Taylor, iniziano a suonare e un giorno Alexis chiede a Brian di sostituire il suo gruppo in un concerto al Marquee di Londra e poco prima che questo inizi, Brian decise di presentare il gruppo con il nome di Rollin' Stones, nome ispirato a una delle canzoni in repertorio.
La formazione è composta da: Mick Jagger (voce), Keith Richards ed Elmo Lewis (Brian Jones) (chitarre), Dick Taylor (basso), Ian Stewart (piano) e Mick Avory (batteria).
Mick Avory venne poi sostituito da Tony Chapman ilquale venne a sua volta sostituito da Charlie Watts.
Il successo fu fin da subito enorme. Il loro menager era Andrew Loog Oldham, il quale li abbandono nel 1967 poichè il gruppo iniziò a essere fisicamente e mentalmente esausto dai vari tour.
Inoltre facevano eccessivo uso di droghe.
Purtroppo il 3 Luglio 1969 Brian morì annegato nella sua piscina in circostanze non del tutto chiare. In sua memoria i Rolling Stones tennero un concerto gratuito al Hyde Park. Mick Taylor divenne ufficialmente il nuovo chitarrista.
Tra gli anni 70 e gli anni 90 la band subì una crisi e quasi si separò ma fortunatamente si riavvicinò ma senza Bill Wyman.
Tutt'ora i membri rimanenti sono Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Woods e suonano ancora. Ecco una loro foto attuale:
Elisa Ingaramo