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Pendant le confinement, l'écomusée de la Bintinais vous dévoile à travers plusieurs vidéos l'exposition " Mes années 70 : clichés de campagne ", qui aurait dû ouvrir en décembre. De quoi patienter en attendant son ouverture !

De 1968 au début des années 1980, la campagne fait le grand écart alors que la crise économique d'après 1973 met fin aux Trente Glorieuses. La métamorphose sociale et culturelle des années 70 en France prend pour références la Renault 5, Charlie Hebdo, Goldorak, la casserole fleurie en émail, le Polaroïd, Mike Brant, la Petite maison dans la prairie... Découvrez ci-dessous une vidéo présentant une des pièces phares de l'exposition : la Citroën GS, alors faite à Rennes, non loin de l'écomusée !

Partout en Bretagne, la société rurale traditionnelle se transforme en profondeur. Le monde agricole se modernise, la ville gagne du terrain. La jeune génération ne rêve plus de reprendre la ferme familiale. Mais l'envie de liberté n'éteint pas les aspirations identitaires. À quoi ressemblait la vie des " jeunes " dans ces années de transition et de rupture ? Découvrez avec la vidéo ci-dessous la musique dans les années 70 : entre tradition et modernité...

L'exposition fait la part belle aux témoignages et aux objets du quotidien. Elle donne aussi à voir un large éventail de clichés collectés auprès de particuliers ou tirés des fonds iconographiques des collections du Musée de Bretagne et de l'écomusée. " Mes années 70 " valorise la photographie vernaculaire qui met à l'honneur la vie de tous les jours, domestique et sans vocation artistique.

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L'écomusée de la Bintinais dévoile l'exposition "Mes années 70 : clichés de campagne" - Bretagne Musées

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Pendant le confinement, l'écomusée de la Bintinais vous dévoile à travers plusieurs vidéos l'exposition " Mes années 70 : clichés de campagne ", qui aurait dû ouvrir en décembre. De quoi patienter en attendant son ouverture ! De 1968 au début des années 1980, la campagne fait le grand écart alors que la crise économique d'après [...]

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Se promener dans les salles d'expo du Mucem, zoomer sur une œuvre, rêvasser pendant des heures face aux objets et leurs mille histoires... C'est possible, grâce aux expositions virtuelles à découvrir en ligne.

Bonne visite !

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Se promener dans les salles d'expo du Mucem, zoomer sur une œuvre, rêvasser pendant des heures face aux objets et leurs mille histoires... C'est possible, grâce aux expositions virtuelles à découvrir en ligne. Bonne visite !

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Vous êtes ici

La refonte du parcours permanent du Musée national de l'histoire de l'immigration a été lancée en décembre 2020.
L'exposition permanente Repères a été fermée définitivement et le démontage de sa scénographie a commencé pour pouvoir entamer la première phase de travaux.
La réouverture est prévue pour avril 2022.

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La refonte du parcours permanent du Musée national de l'histoire de l'immigration a été lancée en décembre 2020. L'exposition permanente Repères a été fermée définitivement et le démontage de sa scénographie a commencé pour pouvoir entamer la première phase de travaux. La réouverture est prévue pour avril 2022.

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Les tutos du Palais : les voitures cathédrales

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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© Mucem, 1888.4.2.1-2, sabots de pêcheur, bois sculpté, Cancale, Bretagne, France

TERROIRISME [teʁwaʁism] : nom masculin très variable qui n'existe pas et qu'on se gardera d'inventer, mais dont on explorera les ramifications dans les champs artistiques, politiques. Une chronique à feuilleter, en 12 épisodes.

Durant toute la durée de l'exposition " Folklore ", le Mucem invite artistes, curateurs, historiens de l'art et anthropologues à partager leur regard sur l'exposition. Le tout compose une réflexion libre sur les différentes formes (artistiques, politiques, sociales) d'aspirations à un retour au terroir et à la vie rurale.

Saison 2-Terroirs et terrains

-Épisode 1
Conversation entre Michel Aubry (artiste) et Marie-Charlotte Calafat (conservatrice du patrimoine, responsable au Mucem du Centre de conservation et de ressources et chargée du pôle Histoire des collections du Mucem)
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-Épisode 2
Conversation entre Dalila Belaza (chorégraphe contemporaine) et Marie-Charlotte Calafat (conservatrice du patrimoine, responsable au Mucem du Centre de conservation et de ressources et chargée du pôle Histoire des collections du Mucem)
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-Épisode 3
verdure tour 2009 : De la France mystérieuse par les artistes Pierre Fisher et Justin Meekel. Dans l'exposition " Folklore " est présenté le projet verdure tour : un récit fabriqué et imprimé en roulant, une collecte en forme de road trip imaginée à la lecture du Guide de la France mystérieuse (René Alleau, 1966).
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Saison 1-Arrière-pays et avant-garde

-Épisode 1
Pierre Paliard (historien de l'art et critique), " Art et ruralité "
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-Épisode 2
Slavs and Tatars (collectif d'artistes), " L'artisanat au service de la diplomatie citoyenne "
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-Épisode 3
Jean-Roch Bouiller (conservateur du patrimoine et docteur en histoire de l'art contemporain), " Visiter Folklore et revisiter la modernité : un regard multipolaire "
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-Épisode 4
Katia Baudin (directrice des Kunstmuseen Krefeld en Allemagne) et Jean-Marie Gallais (Responsable du pôle programmation du Centre Pompidou-Metz), " Folklore, Arts décoratifs, Modernité "
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© Mucem, 1888.4.2.1-2, sabots de pêcheur, bois sculpté, Cancale, Bretagne, France TERROIRISME [teʁwaʁism] : nom masculin très variable qui n'existe pas et qu'on se gardera d'inventer, mais dont on explorera les ramifications dans les champs artistiques, politiques. Une chronique à feuilleter, en 12 épisodes.

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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En étoffant son offre avec la création de podcasts culturels, le Mucem souligne sa passion du contenu et son travail en direction des publics. A l'instar d'autres grands musées nationaux, le Mucem propose des explorations culturelles auditives en lien avec sa programmation passée ou en cours. La réalisation des podcasts du Mucem est actuellement confiée à la société de production de podcasts " Popkast " et l'association de production audiovisuelle " Urban Prod ", en lien avec les commissaires d'exposition, des associations et des structures locales partenaires.

" Transmettre les événements du Mucem en réalisant des sujets culturels, à écouter ou à réécouter depuis son canapé à toute heure du jour et de la nuit, permet de garder un lien fort avec nos publics. "
Jean Francois Chougnet, Président du Mucem

Le confinement a incité le musée et les acteurs culturels à se réinventer en imaginant de nouveaux moyens pour faire entrer la culture dans les foyers.
Les podcasts du Mucem s'inscrivent dans cette démarche, en offrant en cette fin d'année 2020 deux collections.

" Algérie-France, la voix des objets "

" Algérie-France, la voix des objets ", un podcast en 4 saisons de 16 épisodes au total. Ce cycle de rencontres interroge les relations qu'entretiennent depuis près de deux siècles la France et l'Algérie, mais aussi leurs échos dans la vie actuelle de chacun des deux pays. S'appuyant sur le fonds d'objets conservés au Mucem, chercheurs et artistes croisent leurs regards sur ce patrimoine, et questionnent les enjeux d'une telle collection au regard de l'histoire et de ses répercussions présentes.

Saison 1-6 épisodes

Au début des années 2000, la ville de Montpellier décide de consacrer un lieu dédié à l'histoire coloniale de la France en Algérie : le projet de " Musée d'Histoire de la France et de l'Algérie " est finalement abandonné en 2014. Il en subsiste une riche collection d'œuvres et d'objets (de la période ottomane à 1962), qui rejoint aujourd'hui les fonds du Mucem.
La saison 1 de ce podcast nous invite à nous interroger sur les enjeux et les défis qu'une telle collection pose au regard de l'histoire et de ses répercussions présentes.

Saison 2-3 épisodes

La saison 2 revient sur les conséquences - toujours actuelles - de l'histoire franco-algérienne sous l'angle des migrations et des exils qu'elle a provoqués. Il y sera question, plus particulièrement, des juifs d'Algérie, des Berbères kabyles, et des " supplétifs ", mieux connus sous le terme de " harkis ".

Saison 3-3 épisodes

" Algérie rêvée, Algérie vécue : des regards en miroir "

La saison 3 explore la question des représentations, entre Algérie rêvée et Algérie vécue, de l'orientalisme d'hier aux jeunes générations franco-algériennes d'aujourd'hui.
S'appuyant sur le fonds d'objets conservés au Mucem, chercheurs, écrivains et artistes sont invités à croiser leurs regards au sujet de ce patrimoine, afin d'en explorer ensemble les richesses - comme les lacunes -, et de réunir autour des histoires qui le composent toutes les mémoires dont il est aujourd'hui l'héritage.

Saison 4-3 épisodes

" Marches citoyennes d'aujourd'hui et d'hier "

Animée par la journaliste Daikha Dridi, il s'agit pour cette 4e saison de mieux comprendre l'ample mobilisation pacifique que porte la population algérienne depuis février 2019, en évoquant les grandes manifestations démocratiques dont elle fut déjà l'actrice au cours des trois dernières décennies de la période coloniale.
1936-1937, 1945, 1960-1961, en chacune de ces circonstances comme pour le mouvement en cours en Algérie, la mobilisation sera approchée à l'aide des mêmes questions : Où ? La rue comme espace public à conquérir ou reconquérir... Qui ? Un peuple dans la diversité de ses forces vives : jeunes, femmes, syndiqués... Pour quoi ? La démocratie et tous ses droits, jusqu'à l'autodétermination hier, et l'exigence d'une " Deuxième République " aujourd'hui...

Passerelles Sonores, un podcast à découvrir aussi en libre écoute. Réalisé en co-production avec l'association Ancrages autour de l'exposition " L'Orient sonore - Musiques oubliées, Musiques vivantes ", il propose en 4 épisodes d'écouter le regard que portent les différentes générations à Marseille sur le patrimoine des musiques de l'exil.

La chaîne de podcasts du Mucem sera alimentée régulièrement et proposera aux auditeurs des sujets participatifs, artistiques, des conférences et des débats, des histoires autour d'objets insolites conservés au Mucem, des anecdotes, des balades et des explorations nouvelles.

Retrouvez les podcasts du Mucem en accès libre

sur Apple Podcasts, Deezer, Spotify, YouTube et toutes les autres plateformes d'écoute

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Nouveau : le Mucem lance sa chaîne de podcasts !

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En étoffant son offre avec la création de podcasts culturels, le Mucem souligne sa passion du contenu et son travail en direction des publics. A l'instar d'autres grands musées nationaux, le Mucem propose des explorations culturelles auditives en lien avec sa programmation passée ou en cours.

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Pour ce nouveau rendez-vous, le Mucem est allé puiser dans ses riches collections pour retenir quatre objets qui seront présentés sur la scène de l'auditorium en quatre lundis, de novembre 2020 à avril 2021.

L'occasion de découvrir des pièces inédites, exceptionnellement sorties de leurs réserves ou de leurs vitrines pour être manipulées et racontées par les conservateurs du musée et leurs invités. L'occasion, aussi, de mieux comprendre ce qu'est une collection muséale et comment celle-ci continue encore aujourd'hui de s'enrichir en rassemblant des objets témoins de l'évolution de nos sociétés.

Lundi 8 mars, on verra que certains objets des collections possèdent d'incroyables pouvoirs surnaturels... (avec Frédéric Mougenot).

Les horaires indiqués sont susceptibles d'être modifiés selon l'actualité sanitaire. Les rencontres et débats proposés au Mucem sont tous retransmis en direct sur la chaîne du musée.

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Pour ce nouveau rendez-vous, le Mucem est allé puiser dans ses riches collections pour retenir quatre objets qui seront présentés sur la scène de l'auditorium en quatre lundis, de novembre 2020 à avril 2021. L'occasion de découvrir des pièces inédites, exceptionnellement sorties de leurs réserves ou de leurs vitrines pour être manipulées et racontées par les conservateurs du musée et leurs invités.

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Les tutos du Palais : le poisson qui pique

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A LA CROISÉE DES RUES D'ATHIS-MONS ET SES ALENTOURS - Crossword Labs

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Make a Crossword Find a Crossword About Login/Sign Up

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TEASER - Nouvelle exposition permanente de l'abbaye

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Installé au cœur de la Plastics Vallée, le musée d'Oyonnax, unique en Europe, retrace la longue et passionnante histoire industrielle d'une ville et de sa vallée, des premiers peignes en buis, à la plasturgie de demain.
C'est dans ce chemin de vies d'objets, de machines et d'hommes, que s'inscrivent sous un angle plus universel, les spécificités du peigne et de l'ornement de coiffure dans ses aspects, techniques, symboliques, artistiques....et de la matière plastique dans ses différentes applications.
Ainsi se côtoient, ornements de coiffures, pièces d'art décoratif, jouets d'enfance, mobilier design, lunettes fantaisies, objets ménagers ou encore modèles Haute Couture dans un parcours revisité pour le mieux être du public et des collections.

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Musée du Peigne et de la Plasturgie à Oyonnax dans l'Ain - Haut-Bugey Tourisme

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Installé au cœur de la Plastics Vallée, le musée d'Oyonnax, unique en Europe, retrace la longue et passionnante histoire industrielle d'une ville et de sa vallée, des premiers peignes en buis, à la plasturgie de demain.

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Une boutique est à votre disposition dans laquelle vous trouverez de nombreux articles en vente pour emporter un souvenir de votre visite : objets siglés, artisanat et produits locaux, tisanes médiévales, articles de décoration et de jardinage, coffrets pour la calligraphie, librairie, CD de chants monastiques, jeux et déguisements pour enfants, sans oublier notre sélection de bières trappistes et la gamme complète de la bière "Aulps", brassée au miel de l'abbaye, avec son verre et ses sous-bocks.

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Une boutique est à votre disposition dans laquelle vous trouverez de nombreux articles en vente pour emporter un souvenir de votre visite : objets siglés, artisanat et produits locaux, tisanes médiévales, articles de décoration et de jardinage, coffrets pour la calligraphie, librairie, CD de chants monastiques, jeux et déguisements pour enfants, sans oublier notre sélection de bières trappistes et la gamme complète de la bière "Aulps", brassée au miel de l'abbaye, avec son verre et ses sous-bocks.

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Le Tuto de Lorène Bellamy #1 - Apprendre à fabriquer des poupées porte-bonheurs

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« Raoul Lala : Opération Mucem » | #Episode 2 : Créatures fantastiques

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Entretien - Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Entretien - Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Entretien de Philippe Soussan, responsable de la librairie Les Vraies Richesses à Juvisy-sur-Orge

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Générique - Les Lundis d’après [docus] - Brise-Lames

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Découvrez la visite virtuelle de l'exposition " Mon nom est personne ", présentée au Mucem du 29 juin au 17 août 2020 Parcourez ou re-parcourez l'exposition comme si vous y étiez !

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Les dessous d'une exposition - Exposition « Folklore » au Mucem

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Repartez de l'Écomusée avec des produits artisanaux fabriqués par nos partenaires et plein d'autres choses encore !

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Share your videos with friends, family, and the world

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Conférence par Cécile Hochard "La résistance des cheminots pendant la Deuxième guerre mondiale"

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Réouverture de la boutique La boutique sera ouverte au public le samedi 28 novembre de 14h à 18h, puis du mercredi au dimanche de 14h à 18h dès le 2 décembre.

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À l'occasion de l’Année de la bande dessinée, créez chaque semaine une BD avec vos auteurs préférés.

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La règle du jeu est simple
Chaque semaine, nous posterons sur nos réseaux sociaux deux cases dessinées par un auteur ou une autrice de BD. Elles constitueront le début d'une histoire qu'il s'agira de poursuivre en dessinant les cases vierges.

Une bonne manière de découvrir l'art de la bande dessinée, de manière ludique, accompagné par des autrices et auteurs de tous les horizons et aux styles graphiques variés.

Des autrices et auteurs prestigieux

Les trois premiers auteurs de Toute la France dessine ! sont Florence Cestac et Jul, deux des quatre marraines et parrains de l'Année de la bande dessinée et Giorgia Marras, autrice franco-italienne, ancienne résidente de la Maison des Auteurs.

Comment participer ?

Partagez vos créations sur les réseaux sociaux en mentionnant le hashtag #Toutelafrancedessine.
Pensez également à tagger le compte @2020annéeBD pour que l'on ne passe pas à côté de votre strip.
La mise en valeur de vos contributions

Une sélection des contributions reçues sera publiée chaque semaine sur les sites et réseaux sociaux partenaires de l'opération et exposée à la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image lors de la prochaine édition du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême.

Toute la France dessine ! est une initiative de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, lancée dans le cadre de BD 2020 et de l'opération #CultureChezNous du ministère de la Culture.

Retrouvez une sélection des contributions dans la galerie dédiée ici.

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Chaque semaine, nous posterons sur nos réseaux sociaux deux cases dessinées par un auteur ou une autrice de BD. Elles constitueront le début d'une histoire qu'il s'agira de poursuivre en dessinant les cases vierges. Une bonne manière de découvrir l'art de la bande dessinée, de manière ludique, accompagné par des autrices et auteurs de tous les horizons et aux styles graphiques variés.

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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La Maison de Banlieue et de l'Architecture vous donne rendez-vous tous les samedis pendant le confinement avec ses nouvelles bulles culturelles, pour en découvrir plus sur le patrimoine de banlieue et de ses " villes d'art Modeste et d'histoires Simples ".

Nouvelle bulle culturelle n°3

La petite Italie

Quelle ville de la banlieue essonnienne a été surnommée " la petite Italie " ?Dans les années 1930, la ville de Grigny fut surnommée " la petite Italie " ou " le nouveau Schio ". Ces surnoms étaient liés à la forte présence de carriers italiens installés dans le nord de l'Essonne depuis la fin du XIX e siècle et travaillant à l'extraction de la pierre meulière. Certains panneaux d'indication et enseignes étaient d'ailleurs bilingues.

Charles Piketty, dont l'entreprise exploitait notamment la meulière à Grigny, Viry-Châtillon et Morsang-sur-Orge, était d'origine italienne et a fait venir, en leur proposant un billet de train et un contrat de travail, nombre de carriers piémontais.Dormant au départ sous des tentes ou dans des cabanes en bois sur le chantier, ils emménageront dans des cantines qui comprennent des dortoirs, un réfectoire mais aussi, pour certaines, une épicerie ou une buvette. Si les carriers vivent principalement seuls, les familles sont de plus en plus nombreuses au fur et à mesure que la situation se stabilise. Quelques-unes sont accueillies dans les cantines. D'autres sont logées par la société Piketty dans d'anciens wagons à bestiaux installés à proximité de l'aqueduc de la Vanne, puis dans cinq pavillons en meulière. A partir des années 1930, les familles s'installent dans le village de Grigny dont ils représentent la moitié des habitants.

Carte postale, vers 1910

A gauche : Un " pavillon Moretti " avec des maçons italiens à Athis-Mons.
Photographie, 1934
A droite : Transformée en auberge, la ferme de Contin loge des Italiens.
Carte postale, vers 1930

Avec la fermeture des carrières, de nombreux carriers se sont reconvertis dans les métiers du bâtiment, participant pleinement à la construction des villes de banlieue et notamment des pavillons en meulière.Ce fut notamment le cas à Athis-Mons, Juvisy-sur-Orge ou Paray-Vieille-Poste. Certains habiteront la ferme de Contin, alors transformée en auberge.

Pour en savoir plus sur ce sujet, vous pouvez télécharger notre cahier n°8 L'homme de la meulière. Extraction, mise en œuvre... en Essonne sur notre site Internet.

Val d'Athis-Mons, 2010

Vous trouverez en suivant ce lien la monographie communale de Morsang-sur-Orge rédigée en 1899 et disponible sur le site des archives départementales de l'Essonne. Plusieurs photographies y illustrent cette présence italienne.

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Nouvelle bulle culturelle n°3 * Maison de Banlieue et de l'Architecture

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La Maison de Banlieue et de l'Architecture vous donne rendez-vous tous les samedis pendant le confinement avec ses nouvelles bulles culturelles, pour en découvrir plus sur le patrimoine de banlieue et de ses " villes d'art Modeste et d'histoires Simples ".

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Est considérée comme " Musée de France " : " toute collection permanente composée de biens dont la conservation et la présentation revêtent un intérêt public, organisée en vue de la connaissance, de l'éducation et du plaisir du public. ".
L'appellation (il ne s'agit pas d'un label) peut être accordée aux musées appartenant à l'État ou à des personnes morales de droit public ou privé, à but non lucratif.
L'attribution et la gestion de l'appellation "musée de France" relève du préfet de région

Le décret du 13 novembre 2020, quis'inscrit "dans le cadre de la transformation des administrations centrales et de l'amélioration des relations entre l'administration et les administrés", a déconcentré l'attribution et la gestion de l'appellation aux Préfets de région. Les DRAC (service des musées) instruisent les dossiers.

Les musées candidats (la personne morale propriétaire de collections) adressent leur dossier au Préfet de région. Si le dossier est complet, le préfet de région accuse réception ou dispose d'un mois pour réclamer les pièces manquantes.

Dans les deux mois, le Préfet de région transmet le dossier de candidature accompagné d'un avis motivé au Haut Conseil des musées de France. Celui-ci dispose de 6 mois pour rendre son avis.
Un mois après l'émission de cet avis, le préfet de région prend l'arrêté attribuant l'appellation "Musée de France".

Décret relatif à la déconcentration de l'appellation " musée de France " (du 13 novembre 2020 - n° 2020-1371).

Les musées de France du Grand Est

121 établissements sont "Musée de France" dans la région Grand Est.
7 dans les Ardennes, 9 dans l'Aube, 8 dans la Marne, 6 en Haute-Marne, 11 en Meurthe-et-Moselle, 9 dans la Meuse, 11 en Moselle, 24 dans le Bas-Rhin, 24 dans le Haut-Rhin et 7 dans les Vosges.
Consulter la liste des musées

Les oblig ations de l'appellation "Musée de France"

La loi sur les musées crée, pour les établissements, un certain nombre d'obligations :
- conserver, restaurer, étudier et enrichir les collections ;
- rendre les collections accessibles au public le plus large ;
- concevoir et mettre en œuvre des actions d'éducation; et de diffusion visant à assurer l'égal accès de tous à la culture ;
- contribuer aux progrès de la connaissance et de la recherche ainsi qu'à leur diffusion.

Les avantages des "Musées de France"

- mention dans les documents de communication diffusés par le ministère de la Culture, possibilité d'obtenir une signalisation routière spécifique portant le logotype et autorisation d'utiliser le label et son logo sur tous les documents de communication et de signalétique ;
- inaliénabilité imprescriptibilité et insaisissabilité des collections ;
- accès aux subventions de L'État ;
- possibilité de bénéficier pour les acquisitions du droit de préemption de l'État ;
- possibilité de bénéficier des dispositions fiscales en faveur du mécénat d'entreprise pour les acquisitions ;
- possibilité de transférer la propriété des collections à un autre musée de France, ou de bénéficier du transfert de propriété de collections d'un autre musée de France ;
- possibilité de bénéficier du conseil et de l'expertise des services de l'État (DRAC et Service des musées de France) ;
- possibilité de bénéficier des dépôts des musées nationaux.- participation aux événements nationaux (Nuit européenne des musées...).

- consulter le livre IV "Musées" du Code du patrimoine ;
- tout savoir sur l'appellation "Musée de France".

En savoir plus

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Est considérée comme " Musée de France " : " toute collection permanente composée de biens dont la conservation et la présentation revêtent un intérêt public, organisée en vue de la connaissance, de l'éducation et du plaisir du public. ".

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Sur un total de 460 millions d'euros directement fléchés dans le cadre du plan de relance en direction des territoires, le ministère de la Culture affecte 160 millions d'euros à compter du 1 er janvier 2021 pour soutenir l'investissement en matière de monuments historiques, de musées territoriaux, d'archives et d'équipements de spectacle vivant avec :

80 M€ dans le cadre du " plan cathédrales " ;

40 M€ pour la restauration des monuments historiques appartenant aux collectivités territoriales et aux propriétaires privés ;

20 M€ pour les projets de rénovation de musées territoriaux et de centres d'archives ;

20 M€ pour l'accompagnement de la transition écologique des équipements de spectacle vivant.

Ce sont 174 projets d'investissement dans le domaine du patrimoine et 46 opérations dans le domaine du spectacle vivant qui ont été identifiés, sur la base des propositions formulées par les directions régionales des affaires culturelles qui assureront le pilotage direct de ces moyens exceptionnels.

Les choix d'opération effectués ont tenu compte de la maturité des opérations et du nécessaire équilibre entre les régions. Elles vont permettre de soutenir l'activité mais également de poursuivre ou d'accélérer des investissements structurants, au plus près des territoires et des habitants. Elles contribueront notamment à assurer la pérennité et le développement des métiers et des savoir-faire dans le domaine du patrimoine, en soutenant sur tout le territoire l'ensemble des entreprises intervenant sur les monuments historiques.

A ces opérations s'ajoutent celles conduites par le Centre des monuments nationaux (140 M€, dont le projet de Villers-Cotterêts), ainsi que les opérations de rénovation et de digitalisation des écoles d'enseignement supérieur du ministère de la Culture (70 M€). La répartition des crédits relevant des enveloppes de fonctionnement prévues dans le cadre du plan de relance en faveur du spectacle vivant en région (60 M€), de même que la programmation détaillée des crédits alloués aux bibliothèques (30 M€) seront annoncés prochainement.

L'ensemble des projets est détaillé dans une cartographie à retrouver ici.

Ces moyens exceptionnels feront l'objet d'un suivi précis et régulier dans leur mise en œuvre, en lien avec le ministère de l'Economie, des Finances et de la Relance et le ministère des Comptes publics.

L'ensemble de ces moyens territorialisés inscrits dans le plan de relance, ont vocation à être valorisés dans le cadre des contrats de plan Etat-régions afin d'accroître l'accompagnement de l'ensemble du secteur culturel.

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160 millions d'euros pour relancer l'investissement dans les territoires

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Sur un total de 460 millions d'euros directement fléchés dans le cadre du plan de relance en direction des territoires, le ministère de la Culture affecte 160 millions d'euros à compter du 1er janvier 2021 pour soutenir l'investissement en matière de monuments historiques, de musées ter

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" La culture, c'est beaucoup d'émotion, mais c'est aussi un secteur économique puissant qui va être bouleversé dans les semaines à venir après avoir déjà beaucoup souffert ", a déclaré la ministre de la Culture le 29 octobre, à l'occasion de la conférence de presse du Premier ministre sur la situation sanitaire.

Consciente de l'impact du confinement sur le monde de la culture, la ministre a souligné que " la mobilisation sans précédent du Gouvernement en faveur d'un accompagnement des acteurs culturels " allait être amplifiée.

Une attention portée à " toutes les situations "

La ministre de la Culture a rappelé que les soutiens apportés par les " mesures transversales ", qui s'appliquent pleinement au secteur culturel, sont " massifs ", notamment en ce qui concerne le recours à l'activité partielle, les exonérations de charges ou les aides au loyer.

Par-delà ces mesures, a insisté la ministre, " nous allons être attentifs à toutes les situations ". " Des mesures spécifiques complémentaires vont être mises en place pour tous ceux qui ne seraient pas concernés par les mesures transversales ", a-t-elle ajouté.

Fermeture de lieux recevant du public

Avec la dégradation de la situation sanitaire, l'ensemble des lieux ou commerces culturels recevant du public devront être fermés, à l'exception des kiosques et marchands de journaux. " C'est une décision très difficile mais indispensable si on veut contenir le virus ", a estimé la ministre de la Culture.

S'ils ne font pas partie des commerces ouverts, les librairies et disquaires pourront organiser des activités de commandes et de livraisons (système du " click & collect "). Pour développer leurs capacités de vente sur internet, les aides à la numérisation leur seront apportées. Il est également prévu que les bibliothèques puissent instaurer un système de livraison sur place.

" Nous verrons dans quinze jours, au regard de la situation sanitaire, si une ouverture classique redevient possible ", a ajouté la ministre.

Les cours dispensés dans nos établissements d'enseignement supérieur de la culture le seront à distance. Les modalités de maintien des travaux pratiques et des ateliers, dans le strict respect des conditions sanitaires, doivent encore être précisées.

La création culturelle se poursuit

A contrario, certaines activités culturelles peuvent continuer dès lors qu'elles n'accueillent pas de public. " Concrètement, la création culturelle peut continuer de vivre ", a assuré la ministre de la Culture, citant les tournages de films, les répétitions de spectacles à huis-clos, les enregistrements et captations d'œuvres sans public, etc.

Grâce à cette mesure permettant la poursuite de la préparation des spectacles, nombre d'entre eux seront prêts à être programmés ou repris à l'issue du confinement.

Dans le domaine muséal, la ministre a indiqué que la préparation d'expositions ainsi que la politique de prêts et d'acquisition d'œuvres d'art, peut se poursuivre, de même que, dans le domaine patrimonial, les chantiers de restauration.

Développer l'offre culturelle numérique

Lors du premier confinement du printemps, le ministère avait mis en place le portail " Culture chez nous ", accessible au grand public depuis le site internet du ministère. " Je souhaite que l'on puisse réactiver cette plateforme numérique ", a précisé la ministre de la Culture.

Le ministère va se mobiliser pour recenser toutes les offres numériques qui seront mis en place par nos opérateurs, et les acteurs culturels et en lien avec les direction régionales des affaires culturelles (DRAC).

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Soutiens, aides, numérique... comment l'État va accompagner le secteur culturel pendant le confinement

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" La culture, c'est beaucoup d'émotion, mais c'est aussi un secteur économique puissant qui va être bouleversé dans les semaines à venir après avoir déjà beaucoup souffert ", a déclaré la ministre de la Culture le 29 octobre, à l'occasion de la conférence de presse du Premier ministre sur la situation sanitaire.

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Dans le contexte de la musique classique indienne, l'image d'un océan de connaissances qui se déploie à l'infini est régulièrement mise en avant au travers d'adages et de poèmes chantés. " Il n'y a pas de rive à l'océan du savoir musical " dit ainsi l'un d'entre eux. Ashwini Bhide‑Deshpande et les musiciens l'accompagnant sur ce disque incarnent cette vision de l'artiste toujours en quête de perfectionnement. Excellant dans l'art du khyāl et merveilleuse représentante de l'école stylistique ( gharānā) du Jaipur-Atrauli, Ashwini Bhide-Deshpande est actuellement l'une des grandes voix féminines de la scène hindoustanie. Doué d'une rare expressivité, son chant ne manque jamais d'émouvoir son auditoire et de faire de chacun de ses concerts une expérience mémorable.

Né à la fin du XVIIe siècle dans le cadre de la culture indo-persane, le khyāl est le principal genre vocal de la musique hindoustanie. Celui- ci se caractérise par un style très ornementé, propice à la démonstration de la virtuosité et de la créativité de l'artiste. Issu de l'arabe, le terme " khyāl " signifie lui‑même " imagination ". Les longues années de formation auprès d'un ou plusieurs maîtres et la pratique quotidienne favorisent le sens de l'improvisation des interprètes, dans le cadre mélodique du rāga et rythmique du tāla. Le Maharashtra, État du centre-est de l'Inde d'où est originaire Ashwini Bhide-Deshpande, a constitué une région particulièrement favorable au développement du khyāl.

La sélection des chants proposée dans cet album est exemplaire du répertoire actuel des chanteurs de khyāl. Elle illustre la variété des thématiques abordées et la diversité des formes poétiques et musicales maîtrisées par les artistes hindoustanis. Par convention et en fonction du goût et de la formation du chanteur, la ou les dernières pièces présentées lors d'un récital de musique vocale hindoustanie relèvent d'un autre genre que le khyāl. Il peut s'agir d'un tarānā, un chant basé sur la répétition rythmée de syllabes, d'une ṭhumrī, un genre vocal basé sur le rendu sophistiqué d'un texte poétique de nature romantique mais aussi d'un chant saisonnier issu des répertoires régionaux ( horī, caitī, kajrī) ou d'un chant dévotionnel ( bhajan). Ashwini Bhide-Deshpande peut se prévaloir d'un large éventail de chants appartenant à ces différents genres musicaux. Pour cet enregistrement, elle est accompagnée par deux musiciens bien connus à New-Delhi avec qui elle se produit régulièrement : le tabliste Vinod Lele et le joueur d'harmonium Vinay Mishra.

Ashwini Bhide-Deshpande chant
Vinod Lele tabla
Vinay Mishra harmonium
Ashish Verma tanpura

1. Rāga śrī : Baṛa khyāl, " Kahān main guru dhūndan jāū ? " (traditionnel) et choṭā khyāl, " Erī hūn to ās na gaīlī pās na gaīlī. " (traditionnel)
2. Rāga jansammohinī : Choṭā khyāl, " Hai Shivanandan gajānan. " (composition : Ashwini Bhide-Deshpande)
3. Rāga chārukeśi : Bhajan : " Ajapā jāp japo bhā'ī sādho. ". (traditionnel - poésie attribuée au saint-poète Kabir, du XV e siècle)
4. Rāga pīlū : Ṭhumrī, " Gorī tore nainuvā kājar bin kāre. " (traditionnel)
Enregistrements réalisés par la Maison des Cultures du Monde dans le cadre du 22e Festival de l'Imaginaire, au Théâtre de l'Alliance française le 9 décembre 2018, et au Quartz, le 14 décembre Projet lauréat du 5e Prix de la Maison des Cultures du Monde décerné à Jeanne Miramon‑Bonhoure en collaboration avec Ingrid Le Gargasson et l'association Kalasetu
Référence : W260155
Code barre : 3760160751552

Coordination et production : Nolwenn Blanchard
Enregistrement et mixage : Nolwenn Blanchard, Pierre Binard
Notice et traduction des chants en français : Ingrid Le Gargasson
Traduction français/anglais : Parléclair
Traduction des chants en anglais : Ashwini Bhide-Deshpande et Ashish Verma
Photographies : Christian Voulgaropoulos
Réalisation graphique : Thomas du Mesnil

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Sortie INEDIT : Ashwini Bhide-Deshpande - Promouvoir et transmettre - Maison des Cultures du Monde

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Dans le contexte de la musique classique indienne, l'image d'un océan de connaissances qui se déploie à l'infini est régulièrement mise en avant au travers d'adages et de poèmes chantés. " Il n'y a pas de rive à l'océan du savoir musical " dit ainsi l'un d'entre eux.

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Depuis sa création en 1982, la Maison des Cultures du Monde s'est fixé comme objectif de faire connaître et reconnaître des expressions remarquables de la diversité culturelle à travers le monde. Il s'agit en particulier de formes spectaculaires (théâtre, marionnettes, performance à caractère rituel ou symbolique) et d'expressions musicales et/ou dansées qui sont peu connues du public français, ou peu documentées, ou présentées par des artistes ou praticien·nes méconnu·es en France. La Maison des Cultures du Monde a acquis et développé dans ce domaine une expertise et un savoir-faire qu'elle souhaite partager avec les nouvelles générations de chercheur·ses.

À l'occasion du trentième anniversaire de sa fondation, la Maison des Cultures du Monde a créé en 2012 un prix destiné à permettre à un·e étudiant·e ou jeune chercheur·se la réalisation d'un projet d'étude et de valorisation d'une forme théâtrale, chorégraphique et/ou musicale correspondant à cette orientation artistique. Ce prix permet au/à la lauréat·e de compléter son projet de recherche en lui offrant la possibilité de faire venir en France dans le cadre du Festival de l'Imaginaire des artistes et/ou praticien·nes de la forme esthétique qu'il/elle étudie.

Article 1. Prix

Le/la lauréat·e du Prix de la Maison des Cultures du Monde se voit offrir :
- une formation au cours de laquelle l'équipe de la Maison des Cultures du Monde lui fait partager son expérience et savoir-faire.
- un accompagnement à la mise en place du projet venant compléter la formation.
- une mission (voyage et séjour) d'une semaine maximum dans le pays de la forme spectaculaire ou/et de l'expression musicale étudiée dans les limites du projet et du budget retenus. Cette mission n'est pas une mission d'étude ou de recherche mais a pour but d'identifier les artistes et/ou praticien·nes qui seront invité·es au Festival de l'Imaginaire et d'initier le projet de leur venue en France.

Article 2. Financement

Le prix est financé par la Maison des Cultures du Monde.
La Maison des Cultures du Monde prend également en charge les frais relatifs à l'invitation en France des artistes et/ou praticien·nes de cette forme en fonction du projet et du budget retenus.

Article 3. Jury

Le prix est décerné par un jury composé de personnalités scientifiques, de professionnel·les du spectacle et de praticien·nes, présidé par Chérif Khaznadar.

Article 4. Conditions de participation

Peut concourir au Prix de la Maison des Cultures du Monde tout étudiant·e âgé·e de moins de trente-cinq ans inscrit·e dans une université française (niveau master II minimum), ou étrangère et résidant en France, qui dans le cadre de ses recherches s'intéresse à des formes spectaculaires et/ou musicales n'ayant jamais été présentées en France, ou l'ayant été dans une interprétation différente de celle qui fait l'objet de son attention.

Article 5. Critères

La forme spectaculaire et/ou musicale faisant l'objet du dossier de candidature doit impérativement se conformer à deux critères :
- pouvoir être extraite de son environnement sans que cela porte préjudice à la communauté qui la pratique, ni aux praticien·nes qui la portent ;
- contribuer à une meilleure connaissance de la société dont elle est issue.

Article 6. Dossier de candidature

Les candidat·es doivent fournir un dossier au format PDF constitué d'un CV synthétique (2 pages maximum), d'une lettre de motivation (1 page), ainsi que d'un projet (10 000 signes maximum) comprenant les éléments suivants :

1/ Une information sur la pratique incluant :
- le nom de la forme spectaculaire et/ou musicale et de la communauté concernée,
- la région dans laquelle cette forme est pratiquée,
- une description de cette pratique et un aperçu de l'étude en cours ou réalisée ;

2/ La période prévue pour la mission de prospection. Le prix finance le voyage et les frais de séjour pour une semaine, mais le séjour peut durer plus longtemps.

3/ Un avant-projet de programmation de spectacle décrivant :
- les éléments de la forme susceptible d'être présentée sur scène dans un programme de 60 à 120 minutes,
- le cas échéant le répertoire,
- le nombre d'artistes et/ou de praticien·nes minimum nécessaire et/ou souhaitable
- les personnes ressources localement impliquées dans le projet et leur rôle
- une ébauche de fiche technique (dimensions minimums de l'espace scénique, matériel technique nécessaire, besoins spécifiques du type décors, estrade...)
- une estimation du budget pour lister les frais à prendre en compte (voyage, hébergement, cachets, besoin d'un interprète/accompagnateur, etc.), qui sera à préciser avec l'équipe si le projet est accepté.

4/ Des documents multimédias qui devront être joints par mail ou envoyés par une plateforme de transfert de fichiers. Les formats acceptés sont les suivants :
- mp4 ou avi pour la video (5 extraits de 5mn maximum),
- wave, aif ou mp3 pour l'audio (5 extraits de 5mn maximum),
- jpg ou tif pour les photos (une dizaine maximum).

5/ Tous les documents (pdf et médias) devront être nommés suivant cette règle :
Nom_FormeSpectaculaire_Titre, en utilisant uniquement des minuscules, majuscules, ou chiffres, sans accent, espace ni caractères spéciaux.
L'auteur·e des vidéos, sons et photos devra être mentionné·e au titre du copyright, qu'il s'agisse du/de la candidat·e ou d'une personne extérieure.

Article 7. Engagements du/de la candidat·e

- Le/la lauréat·e devra se rendre disponible avant sa mission de prospection pour se rendre à Vitré, en Bretagne, pour suivre la formation, les frais de déplacement et d'hébergement étant pris en charge.
- Le/la lauréat·e devra assurer le suivi du projet de programmation de manière conjointe avec l'équipe de la Maison des Cultures du Monde. Il/elle devra notamment participer à l'accompagnement des artistes pendant leur séjour en France.
- Le/la lauréat·e devra fournir des éléments de communication, en veillant à mentionner les auteur·es et obtenir une autorisation de diffusion libre de droit le cas échéant.

Article 8. Calendrier

Palmarès

Le 8ème Prix de la MCM a été remporté en 2019 par Madina Yéhouétomè, étudiante en Master de Développement et Aménagement Touristique des Territoires au sein de l'Institut de Recherche et d'Etudes Supérieures de Tourisme (IREST) à Paris I Panthéon-Sorbonne, pour son projet portant sur l'Ajogan, ballet rituel du royaume de Porto-Novo (Bénin), et la manière dont ce rite ancien intègre les relations urbaines et politiques contemporaines. Une prochaine édition du Festival de l'Imaginaire accueillera donc les membres de la cour royale de Porto-Novo.

Le 7ème Prix de la MCM a été remporté en 2019 par Sisa Calapi, doctorante en ethnomusicologie à l'université de Paris Nanterre, pour son projet intitulé "Relations rituelles entre les morts et les vivants. Musiques et syncrétisme dans les communautés kichwa de Cotacachi (Equateur)" qui valorise les musiques propres à trois événements donnant lieu à des rites syncrétiques : la semaine Sainte, le jour des morts et la cérémonie de deuil. La Maison des Cultures du Monde organisera prochainement plusieurs spectacles de musiciens kichwa dont certains membres du collectif Humazapas, qui pratiquent mais aussi recherchent et transmettent ces répertoires traditionnels.

Le 6ème Prix de la MCM a été remporté en 2018 par Charlotte Espieussas, doctorante en anthropologie à l'université de Toulouse 2. Le projet récompensé met en valeur le fandango mexicain, fête musicale dansée de l'état de Veracruz. Lors de l'édition 2019, le Festival de l'Imaginaire accueillera un groupe de musiciens et danseurs venus du Mexique avec un concert présentant notamment des airs de musique jarocha.

Le 5ème Prix de la MCM a été remporté en 2017 par Jeanne Miramon-Bonhoure, doctorante en musicologie pour son projet intitulé "Une musique classique à l'accent si régional : Ashwini Bhide-Deshpande et l'art du chant dévotionnel (Inde du Nord)". Elaboré en collaboration avec l'anthropologue Ingrid Le Gargasson au sein de l'association Kalasetu qu'elles ont créée dans le but de promouvoir les savoirs artistiques d'Asie du Sud, ce projet met en valeur l'art du chant dévotionnel d'Inde du Nord interprété par la chanteuse indienne Ashwini Bhide-Deshpande. Cette dernière sera donc programmée dans le cadre du 22e Festival de l'Imaginaire en 2018.

Le 4ème Prix de la MCM a été remporté en 2016 par Hoang Thi Hong Ha, doctorante en anthropologie (Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative (LESC) - UMR 7186 de l'école doctorale Milieux, culturels et société du passée et du présent- ED 395, Paris Ouest Nanterre La Défense) pour son projet le Then chez les Tay qui sera programmé dans le cadre du 21ème Festival de l'Imaginaire en 2017. Le Then (un art du spectacle traditionnel comportant : chants, danses et représentations théâtrales) a un rôle très important dans la vie des communautés Tay. Il exprime les émotions et reflète les activités quotidiennes des membres de ce groupe ethnique qui résident principalement dans les provinces situées dans les montagnes du Nord du Vietnam.

Le 3ème Prix de la MCM a été remporté en 2015 par Pierre Prouteau, étudiant en master à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, pour sa proposition autour du phin prayuk, un ensemble de musiques rituelles et festives rassemblé autour d'un incroyable sound system artisanal et ambulant qui accompagne et exalte les processions du calendrier bouddhique dans la province d'Isan, au nord-est de la Thaïlande. Le public pourra découvrir cette tradition à l'automne 2016 dans le cadre du 20ème Festival de l'Imaginaire.

Le 2ème Prix de la MCM a été remporté en 2014 par Mélanie Nittis, doctorante à l'INALCO, pour son projet "Poésie chantée de l'île de Karpathos (Grèce) - Poètes musiciens du village d'Olymbos" programmé les 14 et 15 novembre 2015 à la Maison des Cultures du Monde dans le cadre du 19ème Festival de l'Imaginaire.

Le 1er Prix de la MCM avait été décerné en 2013 à Suzy Felix, ethnomusicologue, pour son projet d'étude et de valorisation de formes spectaculaires et d'expressions musicales rares : Le trovo, joute verbale chantée et improvisée dans le sud de l'Espagne qui a fait l'objet d'une programmation les 5 et 6 avril 2014 à la Maison des Cultures du Monde dans le cadre du 18ème Festival de l'Imaginaire.

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Prix de la Maison des Cultures du Monde - Maison des Cultures du Monde

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Depuis sa création en 1982, la Maison des Cultures du Monde s'est fixé comme objectif de faire connaître et reconnaître des expressions remarquables de la diversité culturelle à travers le monde.

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Les cinq membres du Taraful Bucureștilor comptent parmi les derniers lăutari (littéralement " trouvères ") capables d'interpréter cette musique populaire telle qu'elle était jouée et chantée pendant son époque de gloire, durant les années 1960-80. C'est au cours des premières décennies du XXe siècle que cette tradition vocale et instrumentale s'est développée dans les grandes villes de la Roumanie méridionale, notamment dans la province de Munténie en Valachie. Elle est issue de la fusion de plusieurs traditions de musiques urbaines : les chansons vocales tsiganes, les musiques pluri-instrumentales post-phanariotes (grecques et turques) du XIXe siècle, ainsi que d'autres musiques propres aux milieux sociaux les plus divers - sérénades à destination des demoiselles, chansons de forçats, musiques paysannes des faubourgs périphériques... Cet art a pris naissance lors des banquets nuptiaux réunissant deux familles de musiciens roms : les convives masculins (le métier était encore une affaire d'homme) se lançaient dans des compétitions musicales où chacun redoublait de dextérité et de complexité afin d'exhiber son talent et prouver sa supériorité. Témoin de la maîtrise des Tsiganes dans la pratique de cet art qu'ils ont poussé à la perfection, l'appellation alternative muzică lăutărească tigănească, une musique à la fois raffinée, complexe et difficile à jouer, est devenue l'emblème du peuple tsigane.

La musique des lăutari consiste en chansons et en mélodies à danser aux particularités spécifiques, les hora et sârba lăutarească. Durant les dernières décennies, sa popularité grandissante a fait émerger de nouvelles générations de musiciens dont beaucoup, suivant la logique du showbiz occidental, ont malheureusement dénaturé la traditionnelle muzica lăutărească, standardisant les parties improvisées, surchargeant les accompagnements harmoniques tout en substituant aux sonorités acoustiques le timbre électronique du synthétiseur. Ceux qui admiraient cette tradition musicale la cherchent en vain dans les restaurants qui, prétendant la promouvoir, valorisent au contraire des mélodies banales, lisses et vite oubliées. Ne restent que de vieux enregistrements ou... les musiciens du Taraf de Bucarest.

Gicu Petrache voix
Nicu Ciotoi violon, voix
Ionel Ioniță Cinoi accordéon, voix
Gheorghe Raducanu cymbalum
Ghiță Petrescu contrebasse

1. Într-o zi, era pe seară / Un jour, c'était vers le soir (Chanson, version instrumentale) et Sârbă (mélodie de danse)
2. Horă lăutărească "ca la ușa cortului" / " Comme à la porte de la tente " (Mélodie de danse)
3. De ești supărată / Que tu sois fâchée (Chanson)
4. Doi tovarăși am la drum / J'ai deux compagnons de route (Chanson épique - fragment)
5. Zori de ziuă se revarsă / La lumière de l'aurore luit (Chanson)
6. Nu știu, Doamne, cum să fac / Je ne sais, mon Dieu, comment faire (Chanson)
7. Spune Tinco, Leano, spune / Dis, Tinca, Leana, dis (Chanson)
8. Trandafir de pe răzor / Le rosier de la lisière (Variations instrumentales sur la mélodie de danse - sârbă)
9. Jalea țiganului / La détresse du Tsigane (Chant instrumental) et hora lăutărească (mélodie de danse)
10. Am iubit și-am să iubesc / J'ai aimé et j'aimerai encore (Chanson)
11. Ouverture d'une noce tsigane (Chant instrumental)
12. Aoleu, leliță Floare / Oh là là, chère Floare (Chanson)
13. Horă "ca la ușa cortului" / " Comme à la porte de la tente " (Mélodie de danse)
14. Nici nu ninge, nici nu plouă / Il ne neige ni ne pleut, (Mélodie de danse) suivie par une sârbă (mélodie de danse)
15. Chant instrumental de Badea Cioc (un confrère violoniste)
16. Suite de trois chansons tsiganes chantées en romani (a, c) et en roumain (b)
17. Pe drumul mănăstiresc / Sur la route du monastère (Chanson)
18. Tabachere cu tutun / Tabatière pleine de tabac (Variations instrumentales sur la chanson, suivies du chant vocal)
19. Mămăliga brânzali / Mamaliga au fromage
20. Trandafir de pe răzor / Le rosier de la lisière (Variations instrumentales sur la mélodie de la chanson)
Enregistrements réalisés par la Maison des Cultures du Monde lors du concert du 6 décembre 2018 au Théâtre de l'Alliance française, dans le cadre du 22e Festival de l'Imaginaire et de l'Année France-Roumanie 2018, avec le soutien de l'Institut français
Référence : W260154

Code barre : 3760160751545

Coordination et production : Nolwenn Blanchard
Enregistrement et mixage : Nolwenn Blanchard
Notice : Speranța Rădulescu
Traduction roumain/français : Cécile Folschweiller
Traduction roumain/anglais : Adrian Solomon
Photographies : Christian Voulgaropoulos
Réalisation graphique : Nolwenn Blanchard

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Sortie INEDIT : Taraful Bucureștilor - Promouvoir et transmettre - Maison des Cultures du Monde

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Les cinq membres du Taraful Bucureștilor comptent parmi les derniers lăutari (littéralement " trouvères ") capables d'interpréter cette musique populaire telle qu'elle était jouée et chantée pendant son époque de gloire, durant les années 1960-80.

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Bienvenue au Mucem, le Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, à Marseille, France. Conférences, débats, spectacles, portraits d'artistes......

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Embarquez pour une visite privée du Mucem !

Le Mucem clôture la série " 1 jour, 1 visite privée - Tour de France des lieux culturels confinés " lancée par le Club Innovation & Culture CLIC France et ses membres, en partenariat avec Facebook France, Connaissance des Arts et Le Figaro.

C'est en compagnie d'Émilie Girard, directrice scientifique et des collections et de Vanessa Hen, architecte responsable du département des bâtiments et de l'exploitation que nous vous emmenons à la découverte des salles d'exposition et de l'architecture du Mucem.

Images et montage : Hugo Blandel, Live Pictures
Images timelapse video du fort Saint-Jean : Benjamin Ziegler

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Embarquez pour une visite privée du Mucem ! Le Mucem clôture la série " 1 jour, 1 visite privée - Tour de France des lieux culturels confinés " lancée par le Club Innovation & Culture CLIC France et ses membres, en partenariat avec Facebook France, Connaissance des Arts et Le Figaro.

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MTVS - AMV / Actualité

Achetez local et original

Dès lundi 30 novembre, nous aurons le plaisir de vous accueillir à la boutique du musée à Fourmies, dans le respect des protocoles sanitaires.

Les produits verriers de l'atelier-musée du verre à Trélon, les publications, livres, produits locaux, fabrications inédites d'artisans textiles (...) vous attendent pour vos cadeaux de fin d'année.

Tous droits réservés. copyright Photos : s.dhote - écomusée de l'avesnois . Conception Netillus.be . Mentions légales

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Achetez local et original Dès lundi 30 novembre, nous aurons le plaisir de vous accueillir à la boutique du musée à Fourmies, dans le respect des protocoles sanitaires. Les produits verriers de l'atelier-musée du verre à Trélon, les publications, livres, produits locaux, fabrications inédites d'artisans textiles (...)

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MTVS - AMV / Actualité

Sur une selection d'objets

A l'approche des fêtes de fin d'année, l'écomusée de l'avesnois met en place un click & collect sur une sélection d'objets issus de l'atelier musée du verre à Trélon et d'ouvrages retraçant ses expositions.

Commandez vos articles dès maintenant et venez les retirer en toute sécurité au musée du textile et de la vie sociale, Place Maria Blondeau à Fourmies.

Retrouvez toutes les informations dans le catalogue : Catalogue click and collect.pdf

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Sur une selection d'objets A l'approche des fêtes de fin d'année, l'écomusée de l'avesnois met en place un click & collect sur une sélection d'objets issus de l'atelier musée du verre à Trélon et d'ouvrages retraçant ses expositions.

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Le Rize : Collecte de témoignages "Mémoires de confinement à Villeurbanne" 

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Le Rize : Collecte de témoignages "Mémoires de confinement à Villeurbanne" 

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Ville de Villeurbanne - Démarches - Le Rize - Archives municipales de Villeurbanne : Collecte de témoignages "Mémoires de confinement à Villeurbanne"

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La ville de Villeurbanne est responsable du traitement des données personnelles transmises via les formulaires proposés. Les données recueillies sont utilisées pour la réalisation de la mission de service public, que vous avez sollicitée. Leur traitement peut avoir la base légale suivante : le consentement, le contrat, l'obligation légale, l'intérêt légitime.

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Le Musée de la Chemiserie - Nouveau sur Twitter

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Le Musée de la Chemiserie - Nouveau sur Twitter

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Click and collectLa boutique du Musée du Pays de Hanau 

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Click and collectLa boutique du Musée du Pays de Hanau 

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Click and collectLa boutique du Musée du Pays de Hanau met en place un service de " Click and collect " qui vous permet de commander et de récupérer

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Maison de la Banlieue et de l'Architecture

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Samedi 14 novembre, c'est La Nuit européenne des musées. Une nuit un peu particulière, puisqu'elle est à suivre exclusivement en ligne sur les pages Facebook et Youtube du Mucem.

Au programme, le replay du live de l'ouverture de l'exposition " Folklore " (à partir de 18h30), puis le spectacle Traversée , de Georges Daaboul (à 20h30, dans le cadre du programme " Wâq du wâq ").

De 18h30 à 19h10

Replay de l'émission Folklore, le direct

(Re)découvrez le live d'ouverture de l'exposition " Folklore " depuis le plateau de l'exposition.

De 20h30 à 21h20

Traversée

Spectacle
Texte & performance : Georges Daaboul

Dans Traversée, le corps de l'acteur évolue dans un espace animé par deux forces distinctes : celle de l'imaginaire et celle de la gravité.

Le chemin scénique de cette performance se fait à travers une bande sonore, récit composé de questions d'enfance qui interrogent l'état du monde, de poèmes sur l'école et de fictions. Mais aussi les questions d'un adulte qui s'interroge sur les lois de l'univers, et dont le corps essaie d'expérimenter les limites. Entre ce qui le maintient au sol et ce qui le laisse partir, le corps va à la rencontre de ces instants de vie passés, vers des lieux imaginaires où il pourrait jouer avec ces forces qui agissent sur lui.

Dans notre acharnement à faire plier le monde à nos désirs, est-il possible de transgresser les principes fondamentaux de l'univers ? Existe-t-il un moyen de s'arranger avec l'univers pour ne pas tomber quand on chute, ou demander au monde de ne pas courber notre imaginaire ?

Texte & performance : Georges Daaboul
Création sonore : Sylvie Paz
Morceau Lune de miel : Saleh Katbeh
Création soutenue par la Maison du Chant

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Samedi 14 novembre, c'est La Nuit européenne des musées. Une nuit un peu particulière, puisqu'elle est à suivre exclusivement en ligne sur les pages Facebook et Youtube du Mucem. Au programme, le replay du live de l'ouverture de l'exposition " Folklore " (à partir de 18h30), puis le spectacle Traversée , de Georges Daaboul (à 20h30, dans le cadre du programme " Wâq du wâq ").

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Jouez en famille avec les rébus du Mucem ! Chaque semaine, nous vous invitons à déchiffrer un rébus issu des collections du Mucem, également à retrouver dans trois livrets publiés en coédition par Les Éditions du Mucem et Actes Sud. Le mot rébus vient du Moyen Âge.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Lundis d’après [philo] Le Procès du siècle

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We invite you to join AIMA on Nov 14th 2020 for our first virtual symposium.

As many of our members and we as an organization had to adapt and adjust to the ongoing crisis and its challenges, we would like to share our experiences with a wider public.

Register now:
https://ingeniumcanada.zoom.us/webinar/register/WN_OaBkqCh9ReytGD5MIqwt_A
The conference will feature presentations from all around the globe including a Keynote by Susan Reckseidler (the current President of the Association for Living History, Farm and Agricultural Museums, short ALHFAM) with the title "One Step at a Time: Re-Imagining Re-Opening During Covid-19".
Preliminary Schedule:
Start of the symposium: 3 PM CET/MEZ
End of the symposium: ca. 7 PM CET/MEZ

In the map you see the timezone in which the symposiums timetable is set

Session 1
Introduction

Welcome Address
(Ollie Douglas, President of AIMA)

Introduction and technical information
(Claus Kropp, Lauresham Laboratory for Experimental Archaeology, Germany)

Key note: One Step at a Time: Re-Imagining Re-Opening During Covid-19
(Susan Reckseidler, Heritage Park Historical Village, Canada)

Break with Clip (Promovideo of AIMA)
Session 2
On-site responses
Share the harvest: One living history farm´s response to C-19
(Pete Watson, Howell Living History Farm, USA)

Sustaining living "exhibitions" during crisis: C-19 lessons for updating Risk Management Plans
(Kerry-Leigh Burchill, Canada Agriculture and Food Museum, Canada)

Online/Offline. The MERL Communicating through the Pandemic
(Isabel Hughes / Ollie Douglas, Museum of English Rural Life, England)

Break with Clip (Activities of the National Museum of Agriculture in Szreniawa during the SARS-CoV-2 coronavirus pandemic)
Session 3
Digital pathways
Digital ways of approaching museum audiences during the crisis
(Claus Kropp, Lauresham Laboratory for Experimental Archaeology, Germany)

Celery and Tomatoes: Digital Products based in Agricultural Museum Collections
(Debra Reid, The Henry Ford, USA)

Break with Clip (Slideshow of AIMA Members)
Session 4
Widening the scope
Deep networking as a chance
(Cozette Griffin-Kremer, CRBC Brest, France)

Harvesting memories on the Farm. Oral Histories of African American Farm Owners
(Adrienne Petty, College of William & Mary, USA / Mark Schultz, Lewis University, USA)

Indian Agriculture coping with the C-19 crisis

Concluding Remarks
(Kerry-Leigh Burchill, Canada Agriculture and Food Museum, Canada )

On June 29th, we posted a very interesting report on beekeeking in Slovenia by our fellow AIMA member Barbara Sosič (follow this link to the blog post here: https://www.agriculturalmuseums.org/2020/06/29/poetry-of-agriculture-on-the-significance-of-beekeeping-in-slovenia/ )

About a month later, BBC reel published yet another interesting aspect of slovenian beekeeping which we want to bring to your attention:
https://www.bbc.com/reel/video/p08lb5l4/the-therapeutic-sound-of-slovenian-bees?fbclid=IwAR0c-P7HpFIqrk1h7K1xSocBw4SjKzyZSik_N8rxmsS_2Iyo_10K-fsJSUg
(Please note, that we are not responsible for the content of external links; we will regularly check if the link is still valid)

Abstract While the global pandemic disrupts our routines, those who care for livestock, including domesticated honey bees, must continue care without disruption. Patrice Fisher, the beekeeper at Firestone Farm, reports that bees are thriving at the living history farm within Greenfield Village, The Henry Ford, in Dearborn, Michigan, as of 4 June and 6 July 2020.

Während die globale Pandemie unsere täglichen Routinen durcheinanderbringt, müssen diejenigen, die sich um Nutztiere kümmern - und hierzu zählt auch die domestizierte Honigbiene - die Versorgung der Tiere ungehindert sicherstellen. Patrice Fisher, die Imkerin von Firestone Farms, berichtet, wie die Bienen sich in der Living History Farm innherhalb Greenfield Village, The Henry Ford, in Dearborn Michigan im Zeitraum vom 4. Juni bis 6. Juli 2020 entwickeln. Keywords pandemic - beekeeping - Living History Farm - practical experience - beekeeping tools
Livestock need care daily despite the disruptions of a global pandemic. This includes domesticated honey bees. Beekeepers inspect their hives, monitor the food supply, harvest honey, and treat what may ail members of the colony. Patrice Fisher, the beekeeper at Firestone Farm, shares this report on the condition of hives at the living history farm within Greenfield Village, The Henry Ford, in Dearborn, Michigan, on 4 June and with a 6 July 2020 update.

Beekeepers at Firestone Farm use a Langstroth-type hive to house pollinators at the living history farm that interprets the birthplace of Harvey Firestone and farm life during the mid-1880s. The structures were originally located in Columbiana County, Ohio, but were relocated and reconstructed in Greenfield Village, and opened to the public in 1985. The project included an orchard with historic apple varieties. The bees pollinate the apples and other crops, shrubs, and flowering plants throughout Greenfield Village.

Lorenzo Langstroth observed bee behavior and patented a hive in 1852 that mimicked the spaces that bees created as they built their comb within hives. Langstroth designed a structure that consisted of stackable "supers" into which frames of a standard dimension were inserted, each located a "bee space" from the other. Within this structure, bees constructed their hives to nurture the bee larvae and store their honey food supply.

Firestone beekeepers had three objectives to accomplish during their 4 June hive inspection:

1) to replace the solid bottom boards with screened boards for better ventilation.

2) to apply a formic acid treatment for varroa mites. At the last hive inspection on 25 April, beekeepers did a mite count test and determined that #1 hive (closest to barn) had 8 mites per 300 bees, #2 had 0 mites, and #3 had 4 mites per 300 bees. That's not terrible but definitely needed to be addressed before the numbers started increasing exponentially.

3) to add an additional super with empty frames to each hive to give bees in each hive more room.

Inspection determined that the bees are doing fabulously. All three hives have a lot of bees and all have surplus honey already during springtime in Dearborn, Michigan. Patrice indicated that "This is the best I've seen for this time of the year in the five years I've been minding these bees. We were wondering if they were somehow benefiting from the lack of people in the vicinity and perhaps reduced landscaping, resulting in a lot more forage in their territory. Just supposition. We didn't really look too deeply into the hives; it was obvious that they are all thriving."

Beekeepers saw capped supercedure cells in every hive (photographs below). These cells were simultaneously attached to the bottom of one super and the top of the one below it. Maintaining the hive requires removing supers, even as this also can destroy some of these cells because the supers must be separated to get to the bottom layer.

The Master Farmer of Greenfield Village, Steve Opp, reported a swarm of bees just before the 4 June inspection. Beekeepers tried to figure out which hive they came from, but it seemed as though they could have come from any hive. They added an additional empty super to each hive to give the bees more room, hoping that increasing the hive capacity will quell the bees' natural inclination to swarm. Yet, Patrice reported that she is "happy to see swarms even if we can't catch them - it just means more native bees are being introduced into the environment."

The Firestone Farm beekeepers returned to the hives on 6 July 2020, with two goals:

to remove the medicated formic acid pads attached 4 June

remove the entrance reducer and take out the solid bottoms from each hive, to improve ventilation.

document the visit and actions taken in writing

They found the hives buzzing with activity, and bee "making honey like crazy. The empty supers added last month are already full, so the keepers added another empty super to each hive, right above the level where the bulk of the brood was residing" (see notes taken, and location of new super documented below).

At the end of July the beekeepers will do another sugar roll test to monitor the mites and see if treatments continue having the desired effect. Toward the end of summer, after honey production slows late in July and before golden rod starts to bloom in the early fall, they will harvest some of the honey, probably 3 supers full. Then the bees can rebuild their food supply with pollen from the fall flowers before frost ends the growing season. Beekeepers will winterize the hives late in the fall to help sustain them through the winter season.

Submitted by Patrice Fisher, The Henry Ford, Dearborn, Michigan

Abstracts
Slovenia is home to excellent beekeepers and the indigenous Carniolan bee. Beekeeping is one of the oldest traditional activities and an important part of Slovenia's identity, natural and cultural heritage. It is a kind of a national hobby; there are 5 beekeepers per 1000 inhabitants in a population of just two million, together around 11.000. The Slovenian landscape is adorned by nearly 14,000 apiaries, containing around 200,000 hives with bees that collect quality honey and other products.
Slowenien ist die Heimat exzellenter Imker und der einheimischen Kärntner Biene. Imkerei ist eine der ältesten traditionellen Kulturpraktiken und wichtiger Teil slowenischer Identität sowie des natürlichen und kulturellen Erbes. Es ist eine Art nationales Hobby; es gibt 5 Imker pro tausend Einwohner bei einer Bevölkerung on gerade mal zwei Millionen; zusamengenommen also etwa 11.000. Die slowenische Landschaft ist geschmückt durch annähernd 14.000 Bienenstände, die etwa 200.000 Beuten enthalten und deren Bienen Qualitätshonig und andere Produkte produzieren. Slovenija je domovina odličnih čebelarjev in avtohtone krajnske čebele. Čebelarjenje je eno najstarejših tradicionalnih dejavnosti in s tem pomemben del slovenske identitete ter naravne in kulturne dediščine. Lahko bi rekli, da je čebelarjenje nacionalni hobi, saj imamo v le dvomilijonski državi kar 5 čebelarjev na 1000 prebivalcev, skupaj jih je okoli 11.000. Slovensko pokrajino bogati skoraj 14.000 čebelnjakov z okoli 200.000 panjev s čebelami, ki nabirajo kakovosten med in druge pridelke.
Keywords
Beekeeping - Carniolan bee - bee hives - urban beekeeping - transporting bees
Beekeeping in the 18th and 19th centuries was marked by outstanding figures
Successful beekeeping has always been based on thorough knowledge of bees, ingenious beekeeping techniques, dictated by the local foraging conditions, and especially on the Carniolan bee and its excellent characteristics. Of key importance to the progress of beekeeping were several figures, who with an enthusiasm based on great human qualities taught sensible beekeeping to simple peasants, and at the same time spread their knowledge about the Carniolan bee and beekeeping to the wider world.

The most outstanding among them was Anton Janša (1734 - 1773), an excellent beekeeping theoretician and practitioner, and the first teacher of the subject at the Beekeeping School in Vienna. His birthday, May 20, was chosen as World Bee Day from 2018 onwards on the initiative of Slovenia.

Another figure highly important for the development of Slovenian beekeeping was the priest Peter Pavel Glavar (1721 - 1784), the founder of the first beekeeping school in Slovenia. He was among the first to write a treatise on bees in Slovene.

The Tyrolean natural scientist and physician Joannes Antonius Scopoli (1723 - 1788) was active in the Slovene territory and was the first to inform the world that the queen bee mates with drones outside the beehive.

The great beekeeping expert and first Carniolan bee trader Emil Rothschütz (1836 - 1909) was instrumental to promoting the Carniolan bee.
The pride of Slovenia - the Carniolan bee
The Carniolan bee, Apis mellifera carnica, is a Slovene indigenous bee species that originated in the area of the Balkan Peninsula, and for historical reasons, its homeland is held to be Slovenia. The species also lives in Carinthia and Styria in Austria, in Hungary, Romania, Croatia, Bosnia and Herzegovina, as well as in Serbia; it has been artificially introduced in Germany and in many other places. Following the Italian bee, the Carniolan bee is the second most common bee species in the world.

The Carniolan bee has excellent characteristics: it is gentle, industrious, and long-lived, does not stray into other beehives, overwinters well, consumes little stored food, multiplies quickly in spring, efficiently builds combs, thoroughly exploits rich pastures, especially forest ones, has a well-developed cleaning instinct, making it less susceptible to diseases, and is very good at orientation and swarming.
Why do the Slovenes keep their bees in hives grouped in apiaries?
The principal reason for this method of beekeeping are the AŽ-hives (AŽ stands for Alberti-Žnideršič). Slovenes are very attached to their bees and make sure that they dwell in dry, warm hives, protected against the cold, heat, and bad weather by the apiary's shelter. Apiaries differ from one region to another and Slovenes are most proud of the Slovene Apiary which has preserved its typical form for centuries. It derives from Central Slovenia and was described by Anton Janša in his book Popolni nauk za vse čebelarje (The Perfect Theory of Beekeeping) in 1772. These apiaries were mostly built by self-taught craftsmen, based on knowledge passed on by their ancestors and enriched with their own experiences, discoveries, and creativity.

The traditional Slovene beehive is thus an AŽ leaf hive. Beekeepers claim that it is the beehive best suited to our climate and foraging conditions. It was introduced by Anton Žnideršič in the early 20 th century and is by far the most popular type of beehive, since over 90% of all beekeepers use one of its variants. It is also spreading elsewhere around the world. The AŽ-beehive is very handy for transporting bees to different pastures, as well.

A typical Slovenian apiary in Arboretum Volčji potok. Photo by Franc Šivic

Painted beehive panels are a specific Slovene phenomenon
The painted front panels of the formerly plain kranjič hives are part of Slovene cultural heritage that almost every Slovene is familiar with. They are a genuinely original Slovene cultural element. After emerging as a genre of folk art, largely created by and for members of the peasant classes, in a part of the Slovene ethnic territory in the mid-18 th century, the custom peaked between 1820 and 1880, to decline due to socio-economic and religious conditions in the early 20 th century.

An apiary with painted beehive panels near Radovljica. Photo by Franc Šivic.

Beekeeping in towns
Urban beekeeping is not something new or exceptional in our towns, but the practice has recently seen a revival around the world, including in Slovenia. The bees can produce quality and above all pristine honey in our towns, since there are no areas affected by phytopharmaceutical products. Apiaries, but more often stands of box hives, are set up on the roofs of commercial buildings, on balconies, or in gardens.

Beekeeping is above all a relaxation activity for townspeople. It provides them with bee products and contact with nature close to their home, contributing to their well-being and a quality "green way of living".
Transporting bees to pastures
Transporting bees from places with poor pastures to better ones, especially forest pastures, is a centuries-old tradition in Slovenia, which also spread elsewhere in the late 18 th century thanks to Anton Janša.

There are indeed no places in Slovenia that would provide enough pasture for an entire beekeeping season. Transporting bees is above all of economic importance, as it allows beekeepers to exploit the honeydew produced by some insects on plants at different times and in different places. The practice requires special knowledge and skills and these are continuously being improved.
Bees and bee products have a beneficial effect on people
Beekeepers increasingly adapt their apiaries into apitherapy rooms, where people can inhale the healing aromatic air produced by the hives. Apiaries are thus no longer merely small or large structures protecting bees, but have been turned into refuges for the well-being of body and mind. Bee products like honey, propolis (bee glue), pollen, wax, and royal jelly have a beneficial effect on health, while apitherapy with bee-venom seems to be effective in treating rheumatoid arthritis and other diseases.

Barbara Sosič, Slovene Ethnographic Museum, Ljubljana

Abstract:
Medieval texts and iconography have much to tell us about beekeeping in Europe, from how hives were constructed to who took care of them, and... for whom. Résumé:
Les textes et l'iconographie du Moyen Âge en Europe recèlent une pléthore d'informations sur l'apiculture, sur les ruches, sur qui s'en occupait et... pour qui.
Keywords:
Honeybees - Beekeeping - Archaeology - Middle Ages - Written Sources - Honey

Honey was highly important in the Middle Ages. Cane sugar was known in Antiquity, but it was rare until the 17th century, so honey was used in food and drinks, as well as in medical treatments. Remember, too, that wax was needed for civil and religious lighting. We have evidence of all this from medieval texts such as agricultural treatises, encyclopaedias, fable-books and even religious texts, as well as the illustrations in them. They show us a great diversity of beehives in medieval times and deep interest in the insects' lives.

There seem to have been three periods according to the shape and function of beehives. The first has fixed honeycombs - the bees attach their combs to an immobile upper wall and this is the only kind used in the Middle Ages. The second type has movable components added to the upper part of beehives with fixed combs and it is only subsequently that we see hives with movable frames appear. Still, the beehives we see in illustrations have a wealth of shapes and materials that highlight regional diversity and personized craftsmanship, since peasants made their beehives from their own local resources.

Trunk or box beehives

Widely used in Gaul, tree trunk beehives are fairly rare in medieval images, although a few appear in Italian illuminated manuscripts, while their widespread use is attested to in texts from southern France and in Spain. This kind of beehive is the closest to what bees do naturally, when they set up home in hollow trees. Medieval written sources tell us that people often harvested a wild forest swarm by cutting out part of the tree trunk and bringing it back as a beehive. In that case, the trunk was cut out half-way down to provide a flight entrance.

Of course, there are other cylindrical beehives, always Italian and made of wooden slats or boards side-by-side. On the other hand, although we have much evidence in written sources from Provence, central and southern Italy, Spain and Portugal, of beehives made of a band of cylindrical cork oak off a tree trunk, we have no illustrations of these.

Parallel to trunk beehives, the box beehives so widespread in Greek and Roman Antiquity, seems to exist in nearly all Italian testimony, made of wide wooden boards, although we do not know what kind of wood - conifer, as Columella recommended because they resisted honeycomb moth.* Illustrations of light-coloured beehives might attest to this. Probably derived from a tree trunk laid out on the ground, these parallelepiped hives were always large, seeming to be about a meter long, even 1.5m, and about 1.30m wide. In most of these hives, flight holes were small, but there were many of them and they seem to be made of two movable partitions. Pliny mentioned "the cover should penetrate the hive, if the hive is too large or if the honey harvest is too small, for fear that the bees will be discouraged and not work well, then it can be made smaller, so that they are fooled about how much their work has progressed.

English: Galleria_mellonella ; Français : Galleria_mellonella - Fausse teigne de la cire (honeycomb moth), 21 February 2009, Source: dhobern (https://www.flickr.com/photos/dhobern/3298989266/), Creative Commons, FR Wikipedia 'Galleria mellonella'

Wattlework hives

The beehives we see the most often in medievial illustrations are made of wickerwork woven wattle or split-wood. This kind of basketwork, which was used in Roman times, continued in Gaul and was widespread in the Middle Ages - we see it in illuminated manuscripts in England, northern France, Flanders or in the Rhineland, whereas we hardly find them in more southern manuscripts.

We can see several types in these illustrations - some have a ribbed outside of woven wattle over a framework, without any visible coating, so insulation from heat and wet must have been poor. However, this woven surface was more frequently covered with a brownish coating, which matches the written sources indicating the use of cow pats, as in Antiquity, as the most common covering.

All this kind of beehives, usually about 50 cm in height, were woven over a wickerwork frame: a barked branch was split into several bundles for the vertical stays the wattles were woven around, usually with 8 to 12 ribs and sometimes these ran down to the bottom to make short feet, unless the bottom had a loop around it for the flight hole. The often golden colour of the wattlework does not enable us to see if they were made of oak, hazel, osier or clematis, as suggested by the texts.

These beehives came in many shapes, some of them like a small dome with a flattened top, others conical with a narrow top like a sugarloaf. It is rarer to see a trunk-shaped hive with a flat top or a bell shape. Most of these hives had a handle formed by the end of the branch under the woven framework, which made it easier to carry and to attach the winter covering of straw.

Several of these hives are illustrated without a flight hole, but most of them have a small opening in the lower part where the basketwork is looser or in the wooden hoop between the sides and the base in the form of a small arch or rectangle. Only conic or bell-shaped baskets have a hole in the lower third in the form of a narrow slit.

Straw hives

These are less frequent than the basketwork hives, and most are found in manuscripts from northern France or Flanders and entirely missing in southern, especially Italian, documents. This is due to the fact that they are connected with cereal-growing, especially rye in more northern areas.

This kind of beehive is mainly made of eight to 10 rows of light-coloured straw twisted into rolls. Depending on the source, this is mainly of well-dried rye straw, the stems of which are far longer than those of other cereal grains, put together in rows and linked up with vertical osier (water willow) ties (occasionally oblique).

Straw hives are usually dome-shaped and fairly small, hardly over some 40 cm. They may be capped by a round or stick-like handle, but most of them have none, in contrast to the wattle hives. They usually have a flight hold at the base, a simple arch in the straw, and more rarely, a rectangular slot in the lower third.

Written and ethnographic testimony tells us that these basketwork or straw beehives had a central cross to hold the swarm at the beginning of the comb construction and they could be open at the bottom for work on the colony.

This diversity of medieval beehives shows us the privileged relationship of human and bee at all times, even if the Middle Ages especially prized beehive products in the domestic economy. This is confirmed in the 14th and 15th centuries by permission for Royal, religious or secular lordly appointment of a bigre, a specialized forestry expert responsible for capturing, for his lordly masters, wild swarms of bees and putting them into productive beehives.

Author:
Perrine Mane, Emerita Director of Studies, CNRS (CRH-EHESS) Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris, translated and edited by Cozette Griffin-Kremer

* For honeycomb moth (FR teigne) -> https://en.wikipedia.org/wiki/Galleria_mellonella and https://fr.wikipedia.org/wiki/Galleria_mellonella

Abstracts:
The Museum of English Rural Life (The MERL) at Reading University has a significant collection of 22 English farm wagons. A "Shoulder to the Wheel" exhibition developed in partnership with the Crafts Study Centre, University for the Creative Arts, Farnham, seeks to explore the skills of the wheelwright. Using a wheel collected by the Museum which dates back to c1894 as inspiration, three contemporary makers used their different skills to create a new wheel in its image. The exhibition was guest curated by Dr Glenn Adamson, Senior Scholar at the Yale Center for British Art and runs from January - April 2020. Le Museum of English Rural Life (The MERL) de l'Université de Reading possède une importante collection de 22 véhicules à deux ou à quatre roues. Une exposition " Shoulder to the Wheel " développée en partenariat avec le Crafts Study Centre de l'Université des arts créatifs de Farnham cherche à explorer les compétences du charron. À l'aide d'une roue recueillie par le Musée qui remonte à c1894, trois fabricants contemporains ont utilisé leurs différentes compétences pour créer une nouvelle roue à son image. L'exposition a été organisée par le commissaire invité, Dr Glenn Adamson, Senior Scholar au Yale Center for British Art et se déroule de janvier à avril 2020.
Keywords:
Exhibition practice - wheels - reconstruction - cart - carriage - wagon

The Museum of English Rural Life (The MERL), at the University of Reading, has collected evidence of traditional rural crafts from its earliest days in the 1950s. Amongst the most impressive elements of the object collection is the group of 22 English farm wagons, 4 carts and a timber carriage. Together they inspired the reference work, "The English Farm Wagon" written in 1961 by a past assistant keeper, J Geraint Jenkins. As part of the redisplay of The MERL's collection in 2016 they were moved into a bespoke "Wagon Walk". In January 2020 this space will be used to host an intervention and exploration of the work of the wheelwright called, Shoulder to the Wheel.

There is no point, the old adage goes, in reinventing the wheel. Whoever first said that must not have met a wheelwright. The four wheel components; hub, spokes, felloes and rim, have been constantly refined over centuries.

Shoulder to the Wheel is a collaborative exhibition between the Crafts Study Centre in Farnham, Surrey and The MERL curated by Dr Glenn Adamson, Senior Scholar at the Yale Centre for British Art.

To create the exhibition we selected a late Victorian wheel collected by The MERL in the 1960s. Three contemporary makers were then invited to create a work in its image.

Greg Rowland is the latest in a long lineage of Devon wheelwrights, dating back to the fourteenth century.

Gareth Neal is a designer and maker who often refers to old furniture in his work.

Zoe Laughlin is Co-Director of the Institute of Making at University College London, a materials library and laboratory.

The exhibition was inspired by the work by George Sturt, The Wheelwright's Shop, first published in 1923. His shop was located in Farnham, the home of the Crafts Study Centre.

This wheel came into the object collection of The Museum of English Rural Life in 1962, along with a West Country "ship wagon". Both were made in 1894, by artisan C. Bailey of the village of Combe St Nicholas, Somerset, for Lords Leaze Farm, located in the nearby town of Chard. When fully loaded the wagon could carry 1,100 sheaves of wheat.

As part of the commission, each of the contemporary makers participated in a discussion about the choices they made in the design and construction of their wheel.

"Wheels are what I do and what I have done for 30 years...My aim was to use as many processes that might have been used in Sturt's shop but also to use some modern methods not available then.
A contact near Farnham had some elm for the hub. I had to make wedges and use putty to fill the splits in the wood.
My father, Mike, produced the spokes from oak. Traditionally spokes were cleft out of the wood but we used a more modern sawing technique using air-dried stock.
The felloes - the curved pieces that make up the wheel rim, are from ash. This gave us the traditional wheel timbers of oak, ash and elm.
The iron hub rings were shrunk on. We used traditional whalebone to get the front angle of the spokes, which would form the wheel's dish."

How could you possibly improve the wooden wheel? It is the result of an accumulation of knowledge and experience over centuries by wheelwrights who spent their whole lives mastering the craft.

Let's start at the beginning, then. We can picture hundreds of men dragging huge stones across a plain...Wherever they are, they are wondering how they can make this transportation more efficient.

"My wheel and its accompanying drawings are an encyclopaedia of this evolution, from the problems of drying and splitting timber, through the first attempt to make a spindle, to a celebration of the cross directional strength of the elm hub. Each thought is a step along the road that led to the wheel we know now."

"There is often a misconception that using digital tools allows the maker, intent on copying a form with exactitude, an easy route to high fidelity results.
My first step was to scan the original wheel with a handheld infrared Asus Xtion camera attached to a laptop. No matter how slowly I swept the sensor over and around the subject, areas inexplicably failed to register.
The wheel needed to stand unaided in order to be captured in one continuous scan. I constructed a relatively unobtrusive jig of floor chocks and a thin wooden shaft leading up to the central hub of the wheel.
I decided to print the wheel with a diameter of 10cm in order to play to the strengths of the tool and ensure best print possible. I used an Ultimaker2 3D printer that extrudes polylactide (PLA) thermostat filament.
The proprietary software performs a number of adjustments in order to render a scan fit to print. In this case, an array of support structures were added to the wheel's typology in order to compensate for areas with undercuts and gaps.
I chose to use a pink low-density polyurethane foam as my material stock from which to mill the digital ruin of a wheel. It is a material beloved of model makers in industries such as architecture, aerospace, film and Formula 1...It is lurid, smelly, relatively fragile, totally inappropriate for wheelmaking; and perfect for machinery with a CNC mill."

All the wheels are now on display at the exhibition which opened just recently on January 14th 2020.
Isabel Hughes
Associate Director (& Head of Curatorial and Public Engagement)
Museum of English Rural Life

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We invite you to join AIMA on Nov 14th 2020 for our first virtual symposium. As many of our members and we as an organization had to adapt and adjust to the ongoing crisis and its challenges, we would like to share our experiences with a wider public.

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Actus bresse Domaine des Saveurs - Les Planons, St-Cyr-sur-Menthon

Le Domaine des Saveurs - Les Planons lance son premier concours de photographies artistiques et culinaires. Au menu de cette première édition : Revisiter l'art de la table.

Vous avez jusqu'au 15 novembre 2020 pour envoyer votre création à reseauxsociaux@ain.fr en précisant votre Prénom et votre NOM, votre âge et votre commune de résidence.

Le 20 novembre toutes les photos sont présentées sur la page Facebook du Département. Le public pourra voter pour ses favorites.

Le 16 décembre, après délibération du jury, les gagnants seront dévoilés au Domaine des Saveurs - Les Planons. Les meilleures créations seront exposées au Domaine jusqu'au 20 décembre (sous réserve de l'évolution de la situation sanitaire).

♦ N'envoyez qu'une seule photo, depuis votre ordinateur ou votre mobile (Image de bonne qualité - format PNG ou JPG - 10Mo maximum).

Retrouvez l'intégralité des conditions du concours ici

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Concours photo : revisiter l'art de la table - Patrimoine(s) de l'Ain

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Actus bresse Domaine des Saveurs - Les Planons, St-Cyr-sur-Menthon Le Domaine des Saveurs - Les Planons lance son premier concours de photographies artistiques et culinaires. Au menu de cette première édition : Revisiter l'art de la table. Vous avez jusqu'au 15 novembre 2020 pour envoyer votre création à reseauxsociaux@ain.fr en précisant votre Prénom et votre NOM, votre âge et votre commune de résidence.

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Des subventions allant jusqu'à 50 000 £ seront attribués dans le cadre de la nouvelle initiative afin de soutenir les musées dans le démarrage, l'extension ou l'évaluation des innovations apportées en réponse à la pandémie Covid-19.

" Le contexte d'une urgence climatique, de Black Lives Matter et d'une pandémie mondiale a fourni un catalyseur de changement dans les musées jamais vu depuis la Seconde Guerre mondiale. Nous travaillerons avec l'UKRI pour soutenir les musées dans ce voyage du changement et de l'innovation " explique la Museum Association sur son site web.

UKRI s'engage ainsi, avec ses nouveaux partenaires, à aider les chercheurs, les innovateurs et les institutions à faire participer les personnes, les communautés et les lieux sous-représentés à la recherche et à l'innovation.

" En ces temps sans précédent, les musées sont à un carrefour critique, se concentrant sur la réouverture tout en continuant à innover comme nous l'avons vu pendant le confinement ", explique Tom Saunders, responsable de l'engagement public pour l'UKRI. " L'organisme public se réjouit de travailler avec le secteur culturel pour façonner un nouvel avenir culturel et pour créer un paysage de recherche et d'innovation plus inclusif et accessible ".

" Mindsets for Museums of the Future " (" État d'esprit des musées du futur "), un programme destiné à compléter l'offre de financement aidera les musées et les galeries à élaborer des plans pour la vie post-pandémique dans le cadre d' une série d'ateliers et de séances de réseautage.

" Les meilleurs musées peuvent nous aider à apprendre du passé, à comprendre ce qui se passe maintenant et à nous aider à façonner l'avenir ", souligne Sharon Heal, directrice de l'Association des musées. " Les musées ont travaillé très fort pendant la crise actuelle pour se connecter avec leurs communautés de manière nouvelle et significative. Nous sommes ravis de travailler avec l'UKRI pour soutenir l'innovation dans l'engagement dont nous espérons que tout le secteur pourra tirer des leçons. "

La création du fonds est l'une des conséquences du rapport commandé par UKRI et réalisé par l'agence de design créatif The Liminal Space.
Dans le contexte de confinement, le rapport vise à " réfléchir et repenser le rôle transformateur de la culture et du musée dans la vie publique et civique ". " À une époque où nous avons plus que jamais besoin d'apprendre, de nous connecter et de grandir, nous savons que les musées ont un rôle clé à jouer pour faciliter cette conversation " explique l'agence.

" L'accent est mis depuis si longtemps sur la façon dont nous conservons et entretenons les collections, mais peut-être que cela devrait être la façon dont nous prenons soin des personnes et des idées? " Esme Ward Directeur, Manchester Museum (extrait du rapport du Musée du futur)

Le rapport, commandé par UKRI pendant le confinement en juillet et août 2020, examine " les changements plus larges qui font évoluer notre vie quotidienne et nos communautés, qui à leur tour façonneront le rôle et les activités des musées à l'avenir ".

Le rapport décrit " les forces qui façonnent la société et modifient nos besoins - à la fois rapidement et à long terme - et les contextualisent pour le secteur des musées. Il identifie les opportunités de croissance et d'évolution pour aider à la survie des musées, et les stimuler dans l'innovation ".

L'étude est basée sur 20 entretiens avec des professionnels d'institutions grandes et petites, de recherches sur des pratiques novatrices du monde entier ainsi qu'un sondage auprès du grand public. Objectif: répondre à ces questions: " Que pouvons-nous apprendre de la période actuelle pour expliquer comment nous pourrions réinventer le Musée du futur ? Comment les musées se comporteront-ils et que rencontrerons-nous? ".

" Dans une très grande majorité, nos recherches ont révélé un désir de passer fondamentalement de la conception de la muséologie strictement liée au lieu, à l'espace et aux objets à une réflexion sur la manière dont ces éléments créent des interactions significatives et durables avec les personnes et les communautés. Cette réflexion a révélé cinq thèmes distincts, que nous avons concrétisés dans le rapport sous le titre Five Mindsets: des positions concrètes pour guider et inciter le secteur à créer des musées qui répondent aux besoins de notre avenir en constante évolution " explique l' agence.

Le rapport a été conçu avec des éléments interactifs et des références facilement accessibles " pour s'assurer que les résultats étaient inspirants et exploitables ". Il a été présenté lors de la conférence de l'Association des musées aux côtés de l'UKRI en octobre 2020. Il est disponible en ligne, en version interactive: museumofthefuture.the-liminal-space.com.

Les détails du fonds et les conditions d'attribution seront dévoilés le 11 novembre 2020.
museumsassociation.org/funding/digital-innovation-and-engagement-fund the-liminal-space.com/all-projects/museums-of-the-future

Le nouveau prix de 100 000 £ et de 2 fois 25 000 £ récompensera le travail entrepris par des organisations artistiques. Il souhaite célébrer les " pousses vertes de l'innovation qui ont émergé malgré le désespoir généralisé dans le secteur culturel ". La plateforme sera également utilisée pour mettre en évidence " le rôle que les organisations artistiques peuvent jouer pour aider à façonner l'avenir post-pandémique du pays ".

" En cette période de crise, qui a été décrite comme le plus grand défi de Grande-Bretagne en temps de paix, les organisations artistiques ont répondu dans leurs communautés de différentes manières significatives et inspirantes " explique Andrew Barnett, directeur de la branche britannique de la Calouste Gulbenkian Foundation. " Nous avons créé ce prix pour reconnaître et célébrer ce travail important et continu; il fait partie d'une série d'initiatives soutenues par la Fondation en réponse à la pandémie ".

Le prix est financé par la Fondation Calouste Gulbenkian et associe le King's College London en tant que partenaire académique.
Les candidatures sont ouvertes jusqu'au 30 Novembre 2020. Une liste restreinte sera annoncée début janvier 2021 et les trois lauréats révélés en mars 2021.

Les conditions d'éligibilité et le processus de candidature sont disponibles ici .

SOURCES: UKRI, Museum Association, Fondation Calouste Gulbenkian

PHOTO carousel: Museum Association

Date de première publication: 05/11/2020

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Covid-19 / L'agence britannique pour la recherche s'associe à l'Association des musées pour soutenir l'innovation et l'engagement numériques

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Des subventions allant jusqu'à 50 000 £ seront attribués dans le cadre de la nouvelle initiative afin de soutenir les musées dans le démarrage, l'extension ou l'évaluation des innovations apportées en réponse à la pandémie Covid-19.

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Par N.B. - 06 nov. 2020 à 12:00 | mis à jour à 15:50 - Temps de lecture :

Au MAMCS

Forcément, il y a de la frustration. Déjà reportée au printemps, puis aujourd'hui victime du reconfinement, la somptueuse exposition Huysmans actuellement accueillie par le Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg reste désespérément cachée aux yeux du grand public. Les 440 oeuvres, venues d'un peu partout pour l'occasion (d'Orsay au Mucem à Marseille, du Louvre aux châteaux de Versailles et de Trianon, du musée Gustave-Moreau aux musées des beaux-arts de Rouen, Nantes ou Bordeaux), sont en théorie accueillies dans la capitale alsacienne jusqu'au 17 janvier prochain.

Mais comment alors les donner à voir aux Strasbourgeois ? La réponse du musée se trouve sur les réseaux sociaux. L'institution culturelle phare de la ville en matière d'art contemporain dévoile quelques-uns des trésors qu'elle abrite. Sur Instagram se dévoilent sonnettes de tables et bonbonnières qu'abrite la première salle de l'exposition, ainsi qu'une représentation de la toile d'Edgar Degas "Dans un café". Sur Facebook, c'est une fontaine d'encre de l'artiste luxembourgeoise Su-Mei Tse, "Many Spoken Words", qui est mise en avant. L'oeuvre, datée de 2009 et exposée à l'entrée de la nef, a été prêtée par le Mudam (Luxembourg) dans le cadre de la rétrospective - on regrette simplement qu'elle ne soit pas davantage contextualisée... L'initiative est en tout cas bienvenue, alors à bientôt pour la suite dans de nouveaux posts ?

Au musée alsacien

L'exposition "Fantasmagorie, les lanternes de peur entre science et croyance" du Musée alsacien n'aura même pas eu le temps de se faire connaître du public : prévue du 30 octobre au 8 février, la thématique a dû rendre les armes, elle aussi, face au reconfinement. Elle promettait, pourtant : fille de la lanterne magique, précurseur du cinéma fantastique, la fantasmagorie se développe au moment de la Terreur, joue sur les ambiances surnaturelles et se nourrira également de la fascination pour le roman gothique. Qu'à cela ne tienne : elle se dévoile d'ores et déjà en ligne au fil de quelques posts forcément éclairants, vu le sujet. Ici, sur Facebook, une terrifiante Gorgone à tête de squelette sur une plaque articulée pour fantascope, datée des années 1800, là une petite vidéo en forme de balade à travers la collection pour en prendre la mesure en avant-première.

Sur Instagram, on en apprend un peu plus long concernant la technique employée pour ces fantasmagories qui consiste, comme on ne le sait pas, bien souvent, à projeter et à animer sur un écran de toile ou de fumée des tableaux miniatures peints sur des plaques de verre ou bien gravés sur un support opaque ( source : Wikipédia). On a hâte de voir ça de nos yeux !

Au Musée des arts décoratifs

Au Musée des arts décoratifs, au palais Rohan, on annonce clairement la couleur sur Facebook : "Pendant ce second confinement, nous allons mettre en lumière quelques oeuvres de nos collections. Pour en savoir plus sur chacune d'entre elles, n'hésitez pas à consulter leur notice sur le site internet des Musées de Strasbourg". Le message s'accompagne d'ores et déjà de la présentation de quelques pièces de bel intérêt, dont un cabinet parisien du XVIIe siècle et une écuelle couverte de la moitié du XVIIIe siècle. Cette dernière ayant le mérite de renvoyer à une production typique des créationsn des orfèvres strasbourgeois à cette époque. Un voyage dans le temps d'un simple post en prime, avec une vidéo express le temps d'une balade dans les salles du musée !

Au Cabinet des estampes et des dessins

Visiblement assez actif sur les réseaux sociaux, le Cabinet des estampes et des dessins profite du reconfinement pour faire de la culture en la liant à notre époque. A découvrir, ainsi, une séduisante gravure de Matthäus Merian représentant le mois de novembre, voici 400 ans, mais aussi deux réalisations renvoyant directement... aux élections américaines : ici pour faire un clin d'oeil à la complexité de la lecture du résultat de l'élection (Bartolomeo Coriolano d'après Guido Reni, Sibylle essayant de comprendre les résultats des élections américaines, gravure en camaïeu de deux teintes, vers 1650), là à travers les représentations de l'Amérique avec les impressions de Wentzel de Wissembourg au XIXe siècle. Amusant, "l'Amérique y figurait alors sous forme de femme indienne, portant arc et carquois".

On notera que d'autres oeuvres, publiées avant le confinement, sont toujours à découvrir sur le compte Instagram du Cabinet.

Au Musée Tomi Ungerer

Continuant sur sa lancée, le musée Tomi Ungerer continue à explorer l'oeuvre d'Auguste Wackenheim, "professeur de radiologie strasbourgeoisqui était aussi poète, dessinateur et érudit de la culture alsacienne". Au programme ces derniers jours, des danses macabres et des squelettes enlevant un boulanger. Où l'on devine aussi Strasbourg, évidemment, au détour de ces planches joliment contextualisées, à déguster aussi bien sur Facebook qu'Instagram.

Au Musée zoologique

Lui a fermé ses portes pour travaux jusqu'à fin 2022, mais cela ne l'empêche pas de faire vivre ses collections en ligne : le Musée zoologique continue sur sa lancée et mêle habilement notices sur des animaux méconnus et posts donnant à voir la nature prise sur le vif. Ces derniers jours, l'équipement donne à voir un possum à queue en anneau de son stock, mais aussi un superbe héron cendré repéré quai Pasteur : "Le héron cendré est un oiseau de grande taille que l'on rencontre dans les zones humides lorsqu'il pêche ou, selon la saison, dans les milieux agricoles à la recherche de petits mammifères. Il chasse à l'affût et transperce sa proie à l'aide de son bec acéré. Plutôt solitaire, il niche toutefois dans les arbres en colonies appelées " héronnières ". Son principal prédateur est l'homme. Plutôt répandu en Alsace jusqu'à la moitié du XIXème siècle, il a été chassé car considéré comme nuisible (pour la pêche et la pisciculture) jusqu'à sa quasi extinction. Sa protection intégrale en 1975 sur tout le territoire national a permis aux populations d'évoluer favorablement et ainsi continuer à jouer un rôle important pour les équilibres naturels".

Retrouvez l'actualité des musées strasbourgeois sur leur page Facebook générale (où l'on peut actuellement découvrir une petite vidéo dédiée au Musée de l'Oeuvre Notre-Dame) et sur le site officiel des Musées de la Ville. La plupart de ces équipements disposent d'un espace propre sur les réseaux sociaux, à surveiller également pour se cultiver pendant le reconfinement.

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Crise sanitaire. A Strasbourg, les musées investissent les réseaux sociaux pour garder le lien avec le public pendant le reconfinement

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Par N.B. - 06 nov. 2020 à 12:00 | mis à jour à 15:50 - Temps de lecture : Forcément, il y a de la frustration. Déjà reportée au printemps, puis aujourd'hui victime du reconfinement, la somptueuse exposition Huysmans actuellement accueillie par le Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg reste désespérément cachée aux yeux du grand public.

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" C'est le meilleur de tous ", " Il ne pourra jamais réussir ", " c'est une formule 1 ", " son chantier est impossible "... Prononcez le nom de Chris Dercon dans le petit monde de la culture, et les réactions spontanées vous donneront la mesure du personnage. Nommé en janvier 2019 à la tête de la Réunion des Musées nationaux et du Grand Palais, ce belge atypique de 62 ans , au verbe haut et à l'expertise internationale unanimement reconnue, est aujourd'hui aux commandes d'un chantier important du quinquennat, même si la crise sanitaire en a rogné l'ambition initiale : la rénovation du Grand Palais.

Le budget prévu de 466 millions d'euros devra être tenu sans autorisation de dépassement ; il ne s'agit plus transformer le bâtiment mais de le faire redécouvrir - la construction d'une grande entrée commune au Grand Palais et au Palais de la Découverte est malgré tout maintenue, tout comme la salle immersive numérique. " Une reconstruction critique ", selon lui, plus écologique et " une architecture post-Covid ", prévue avant la lettre avec ses espaces généreux.

" Célébrer l'art "

Moins de moyens, cela implique d'avoir plus d'idées, et pour cela, Chris Dercon est la bonne personne. Détesté par quelques-uns, considéré comme le " sauveur " pour beaucoup, grâce à ses idées décomplexées, il ambitionne de réenchanter un secteur déjà en plein bouleversement de son modèle économique avant même d'être terriblement durement touché par la pandémie. Fin octobre, il a ainsi organisé une chasse au trésor dans la nef du musée, en collaboration avec la galerie Perrotin sous la bannière " Wanted ! L'art est à vous ". Les participants ont eu l'opportunité de partir à la recherche de vingt oeuvres d'art cachées, estimées entre 1.000 et 40.000 euros, et de repartir avec.

WANTED! Trouvez une oeuvre d'art et repartez avec. Les 24 et 25 octobre, le Grand Palais et la galerie Perrotin organisaient une chasse au trésor dans la grande nef. Tanguy Beurdeley / Courtesy Perrotin

Le propos de cette " quête généreuse " : " célébrer l'art ". ". Le tout mis sur pied en moins de trois semaines. On a pu voir les artistes, comme JR, discutant avec le public. Du Dercon pur jus. En attendant la réouverture du Palais, maintenant prévue pour 2025 - des épreuves d'escrime et de taekwondo des Jeux Olympiques de 2024 doivent s'y tenir _ Chris Dercon s'interroge sur le futur des musées. Comment retrouver un modèle viable au moment où se tarissent les ressources, basées sur la billetterie, les produits dérivés et les défilés ? Chris Dercon y réfléchit au quotidien, lui qui fut nommé pour faire souffler un vent de fraîcheur sur un établissement réputé rigide.

Les 3 expos dont il est le plus fier

Hilma Af Klimt, montée par Rebecca Quaytman, MoMA PS 1 New York, 1989

Viewing Matters, en collaboration avec Hans Haacke, Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 1999

If Tate Modern was Musée de la Danse, par Boris Charmatz, Tate Modern, 2015

Empêcheur de tourner en rond

Depuis trente ans, il joue les empêcheurs de tourner en rond, entre Londres, New York, Berlin et Rotterdam. Ses expériences et " son humour flamand " bousculent les habitudes franco-françaises. " Je suis ravi que mon pays ait eu le réflexe d'aller chercher un étranger comme Dercon pour diriger une de nos institutions prestigieuses. C'est enrichissant de profiter d'autres méthodes de travail. Il sait identifier les points de blocage et le grain de sable dans la mécanique ", dit à son propos Sam Stourdze, l'ex-directeur des Rencontres d'Arles, récemment muté à la Villa Medicis.

Le Belge est connu pour ses avis tranchés. " Il a un côté acteur de cinéma ", selon Laurent Le Bon, le président du musée Picasso. C'est, il est vrai, un fan absolu de Serge Daney, le critique fétiche des Cahiers du Cinéma, au point dans sa jeunesse d'avoir voulu acheter la même veste que le journaliste. Laurent Le Bon, " un ami de trente ans ", souffla son nom pour remplacer Sylvie Hubac, désormais au Conseil d'Etat.

En plein " mercato des musées ", l'arrivée de Dercon créa la surprise, alors qu'il était attendu dans le privé. L'ancien directeur de la Tate Modern a préféré plonger les mains dans la bureaucratie française - à ses risques et périls. Simon Baker, aujourd'hui à la tête de la Maison Européenne de la Photographie, qui a travaillé sous sa direction à Londres, se souvient de leurs " lovely conversations " lors des pauses cigarettes. " J'ai énormément appris avec lui, dit-il. On n'avait jamais vu de directeur de la sorte, aussi accessible. Il organisait des brainstormings d'une grande liberté. Chris est toujours plein d'idées. "

" L'art du décloisonnement "

Ancien critique d'art et galeriste, Dercon a exercé comme directeur artistique au Moma PS1, le lieu d'exposition d'avant-garde de New York, puis au Centre d'Art contemporain de Rotterdam, à la Haus der Kunst à Munich et enfin à la Tate Modern à Londres. Il a fait de l'Europe son projet de vie. Dans les cercles parisiens, ses avis sont parfois accueillis comme un oracle. Des échecs, Dercon en a peu connu, mais celui qu'il a vécu à Berlin fut violemment douloureux : sa mission de directeur de la Volksbühne a pris fin sous les huées, après trois ans d'un long et fatigant dialogue de sourd avec les équipes très anticapitalistes du théâtre et la mairie sociale-démocrate.

Wolfgang Tillmans, avec qui Chris Dercon a fait sa dernière exposition comme directeur artistique de la Tate Modern en 2017. Guy Bell/Shutterstock/SIPA

Y a-t-il un style Dercon ? " C'est quelqu'un qui n'a pas peur de questionner le modèle ", dit Sam Stourdze. Dans le monde académique de l'art, il prend visiblement plaisir à jouer le chien dans un jeu de quilles. Sa méthode de travail repose sur deux piliers : une vision d'avant-garde et le mélange des arts. " Quand vous pensez avoir déniché une perle rare, explique Simon Baker, vous vous apercevez qu'il connaît déjà cet artiste ! ". Sa carrière inhabituelle lui a permis de rencontrer des artistes de tous horizons. Connecté avec la mode, la photographie comme la danse, il crée constamment des connexions. " Il a l'art du décloisonnement et du décentrage ", ajoute Sam Stourdze. Au risque d'exaspérer les " cultureux " quand il mélange la culture pop et les arts élitaires.

Pour une " culture dilatée "

Dercon raconte que tout a démarré lorsqu'un professeur de collège lui a fait découvrir Godard et les peintres flamands. " Un choc ". Il a treize ans. Fou d'architecture, il cite aujourd'hui Rem Koohlas comme son mentor et loue la pluridisciplinarité telle que professée par Bruno Latour, le grand théoricien français de l'écologie . Faire du Grand Palais le lieu de tous les possibles est son ambition : " la nature d'une institution culturelle, c'est la disruption. " Chris Dercon utilise sans arrière-pensée le vocabulaire de la Macronie. Pour lui, les musées doivent se transformer ; encore plus avec le Covid. " Je crois à une culture dilatée ", dit celui qui veut mêler le chorégraphe Boris Charmatz aux expos traditionnelles (événement de clôture prévu les 15 et 16 janvier 2021), comme il l'a fait avec succès à la Tate Modern.

La nature d'une institution culturelle, c'est la disruption

Sur sa table de chevet figure en bonne place le " Musée imaginaire " d'André Malraux, " une force d'inspiration infinie ". " D'ailleurs, je vis dans un musée imaginaire ", dit-il en montrant d'un geste ample l'immense bibliothèque qui fait le tour de son bureau et aligne les monographies rangées par ordre alphabétique.

L'agitateur a sa dose d'obstacles cette année : il lui faut trouver des recettes pour un Grand Palais éphémère dessiné par Wilmotte & Associés, en cours de construction sur le Champ de Mars, face à l'Ecole Militaire, qui n'a pas que des amis : les riverains, auxquels il bouche la formidable perspective sur la Tour Eiffel, vitupèrent contre la perte d'espace vert et Rachida Dati a critiqué ses allures de terminal d'aéroport... L'annexe est néanmoins censée jouer la " machine à cash " à partir de janvier. Dercon planche sur d'autres axes : il trouve inspirante la réinvention de la Fashion Week, qui a fait appel à des cinéastes comme Matteo Garrone pour Dior. Il veut lui aussi miser sur la captation de spectacle vivant.

" Moins de produits, plus de services "

Comment attirer le public ? " C'est le musée imaginaire qui peut les faire venir ", répond l'amateur de formules choc, persuadé qu'il y a encore une réserve de public à séduire. " Moins de produits, plus de services ". Cette phrase, entendue alors qu'il assistait à un conseil d'administration de Lafayette Anticipations, la fondation des Galeries Lafayette qui soutient la création contemporaine , résonne dans son esprit comme un guide pour l'avenir - il s'interroge sur la soif de décroissance. Chris Dercon imagine " de nouvelles façons de présenter les oeuvres, plus théâtrales, avec des messages forts. " Il est à l'écoute des préoccupations des musées américains sur le multiculturalisme, conscient de l'impact du mouvement Black Lives Matter dans le monde entier.

Cette intuition est partagée par Laurent Le Bon, qui imagine un Grand Palais réactif à l'actualité. " On ne peut plus continuer à aligner des blockbusters monographiques, il faut penser à des expos marquantes comme L'âme au corps de Jean Clair ou plus récemment Le modèle noir à Orsay. A quand une grande expo à Paris sur George Floyd, mai 1968 ou la Guerre d'Algérie ? " Un observateur s'étonne que l'iconoclaste ne se soit pas déjà noyé dans les subtilités de l'administration française : " Lui a-t-on tout dit au départ ? Il va découvrir plus tard dans quel traquenard il est tombé ! ". Laurent Le Bon temporise : il se rappelle que malgré les technocrates, le centre Pompidou a pu exister et s'imposer grâce à la forte personnalité de Pontus Hulten, repéré par Claude et Georges Pompidou pour ses succès à Stockholm.

Ne pas être du sérail peut, cependant, jouer des tours au trublion belge. " Il n'est pas politique, il n'a pas de réseau ", dit Simon Baker. Dercon balaie d'un revers de la main ce qu'il appelle le " bla bla " français, même s'il admet sa perplexité face à un ministère qu'il surnomme le " mystère de la rue de Valois ". Sa préoccupation principale reste la recherche d'argent.

Ni optimiste ni pessimiste

L'établissement public a toujours affiché avec fierté ses 85 % de ressources propres. Comme le rappelle Sylvie Hubac, sa prédécesseure, le Grand Palais est un lourd paquebot, " plus grand que le château de Versailles en surface au sol ", qui a été " rafistolé, défiguré et menacé régulièrement de fermeture par le préfet de police ". Maintenir le budget à flot est un casse-tête permanent. " Le poumon du Grand Palais, dit-elle, c'est son réseau de librairies, qui alimente l'essentiel des ressources propres, jusqu'à 3 millions d'euros de bénéfices. " Or le nombre de visiteurs chute et les boutiques des musées sont restées closes pendant le confinement.

" Le monde de l'après " sera-t-il vraiment différent pour les musées ? L'un des plus grands succès de l'été fut une exposition très classique, à Rome, consacrée à Raphaël. " Je ne suis ni optimiste ni pessimiste, dit Dercon. C'est le moment de revoir à la baisse certaines décisions, d'être plus raisonnable. Pourquoi faudrait-il, comme on le fait en Belgique, organiser une grande expo Magritte tous les deux ans ? " Une chose est sûre : la concurrence va s'intensifiant.

Entre-soi

Après la création de la Fondation Louis Vuitton, on a déjà remarqué une attrition des entrées du Grand Palais, où plus une expo n'a depuis réussi à attirer plus de 500.000 visiteurs. Est-ce le signe d'un modèle à bout de souffle, dans un milieu que certains décrivent comme " obsédé et paralysé par le petit jeu des nominations " ? La crise de 2020 est l'occasion d'un électrochoc. " Nous n'avons pas su renouveler le public depuis cinquante ans, ce sont toujours les mêmes qui viennent voir les expositions, mais ils ont vieilli... ", déplore le directeur du musée Picasso qui, pour sa part, s'attire le succès avec ses " nuits au musée " pour les petits.

Que les Français abandonnent enfin leur culture en silo et l'entre-soi !

Quand on lui demande quelle serait sa première mesure s'il était ministre de la Culture, Chris Dercon grimace d'abord, tant la fonction semble lui répugner, puis annonce qu'il ferait " imprimer des tee-shirts avec la mention " Touche pas à mon poteau ", référence aux innombrables querelles qui l'opposent à l'administration pour préserver l'architecture du Grand Palais. Il aimerait surtout voir se multiplier les initiatives transversales. " Que les Français abandonnent enfin leur culture en silo et l'entre-soi ! s'exclame-t-il. On devrait rendre obligatoire le fait de se voir entre homologues de la culture, car on se parle très peu. Je rêve de rencontrer plus souvent mes pairs de la musique ou du cinéma. "

Dans ce contexte de crise, Chris Dercon savoure de venir à son bureau chaque jour à vélo - " c'est sur ma bicyclette que je suis le plus heureux ". A l'affût de nouvelles idées, toujours prêt à discuter, même avec un étudiant qui l'aborde au café du coin. " Le Grand Palais, conclut Laurent Le Bon, ne doit pas devenir un hangar où l'on expose tout et n'importe quoi. Certains lieux culturels ont du succès et pas d'autres. C'est parce qu'ils ont besoin d'être incarnés, par quelqu'un capable de nous faire rêver. " Un Dercon averti en vaut deux.

Une carrière internationale

1958 : Naissance à Lier en Belgique

1988 : Directeur Artistique du MOMA PS1 à New York

1990 : Responsable des expositions du Centre d'Art Contemporain WITTE DE WITT à Rotterdam

2003 : Directeur de la Haus des Kunst à Münich où il organise notamment les expositions sur Gilbert et George et Ai Weiwei

2011 : Directeur de la Tate Modern à Londres

Avril 2015 : Directeur du théâtre berlinois de la Volksbühne par le maire Michael Müller

Janvier 2019 : Président de la Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais

Janvier 2021 : fin du chantier du Grand Palais éphémère et ouverture au public en mars 2021

2024 : réouverture du Grand Palais pour les J.O., rodage du bâtiment à l'automne puis accueil du public au printemps 2025

Quatre artistes qui l'ont le plus inspiré

Rem Koolhaas, rencontré à Rotterdam au milieu des années 1980. " Depuis on est resté très proches. Nous avons eu plusieurs collaborations et fort heureusement il y en aura d'autres ".

Brandt Junceau, rencontré à New York, à la fin des années 1980. Assistant de Joel Shapiro, sculpteur, historien d'art, critique et écrivain, " c'est lui qui m'a appris l'histoire de la sculpture et l'importance des moulages ".

Lou Douillon, rencontrée en 2007 à l'occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon. Elle était une lectrice formidable lisant les lettres intimes de l'empereur.

Wolfgang Tillmans, rencontré à Munich au début des années 2000. " Avec lui j'ai fait ma dernière exposition à la Tate Modern en 2017, " All round artist " qui combinait plusieurs disciplines et surtout l'art et la politique ".

Par Isabelle Giordano

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Comment le directeur du Grand Palais invente le musée du futur

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Nommé l'an dernier à la tête du Grand Palais pour y faire souffler un vent frais de transversalité, Chris Dercon, ce gestionnaire de musées reconnu mondialement, ne se laisse pas démobiliser par la pandémie. Fort de ses expériences au PS1, à la Haus der Kunst et à la Tate Modern, il réfléchit au musée de l'" après ".

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C'est comme une exposition en deuil. À la Piscine de Roubaix, toutes les gravures de l'artiste Robert Wehrlin ont été voilées d'épais draps noirs, protégées ainsi de la lumière, depuis le confinement du 30 octobre. Le public n'a même pas eu le temps de découvrir cette donation qui devait être inaugurée ce week-end, avec une rétrospective consacrée au sculpteur Eugène Dodeigne. " C'est triste, mais on s'accroche à l'espoir de rouvrir dans quelques semaines ", confie le directeur, Bruno Gaudichon, qui peaufine les derniers accrochages pour ne pas céder au découragement.

La décision de reconfiner les musées a été ressentie d'autant plus cruellement que les visiteurs y étaient revenus nombreux pendant les vacances de la Toussaint. Au Centre Pompidou, l'exposition Matisse avait démarré avec 17 000 visiteurs la première semaine : un rayon de soleil, alors que la fréquentation avait plongé de 67 % pour les dix premiers mois de 2020, par rapport à 2019. " Le plus difficile c'est d'élaborer des scénarios de prolongations, sans vision claire sur les dates d'une possible réouverture ", souligne son président Serge Lasvignes.

Même constat au Mamac de Nice qui fêtait ses 30 ans avec une grande exposition sur les amazones du Pop. " La fréquentation était redevenue quasi normale pendant les vacances, avec des visiteurs heureux de découvrir l'énergie d'artistes femmes, oubliées par l'histoire de l'art ", constate la directrice, Hélène Guenin, qui avait d'emblée prévu une durée longue de cinq mois pour faire vivre cet accrochage.

Car à la différence du printemps où un temps de sidération avait suivi l'annonce du confinement, les musées ont su anticiper et réagir vite. Des visites filmées des expositions Matisse à Beaubourg, sur les " Sculptures italiennes de la Renaissance " au Louvre ou sur " Les amazones du Pop " à Nice avaient été réalisées dès l'ouverture et devraient être bientôt mises en ligne. Tous les musées que nous avons interrogés préparaient des jeux sur Internet autour des collections, de mini-ateliers à faire chez soi, de courtes pastilles vidéo postées sur YouTube ou Instagram pour maintenir le lien avec le public. " Mon objectif désormais est de sauver aussi notre programmation de spectacles vivants par des captations retransmises via Internet. Nous devons soutenir les artistes ", explique Hélène Guenin.

Au Musée Granet d'Aix-en Provence, où l'exposition " Pharaon, Osiris et la momie " attirait les familles, le conservateur en chef, Bruno Ely, travaille d'arrache-pied à une prolongation " notamment pour que le public scolaire ait une chance de la voir ". Il espère mettre à profit le confinement pour avancer sur l'inventaire des collections. Durant ce temps suspendu pour une partie du personnel du Centre Pompidou, Serge Lasvignes réfléchit à des formations à l'accueil des visiteurs et à la médiation, persuadé que " les attentes du public vont évoluer en faveur d'une plus grande qualité de visite ". Il aimerait lancer avec ses équipes " des projets d'intérêt général en collaboration avec des écoles, des soignants, des associations œuvrant auprès de populations à faibles ressources ".

Des responsables de musée ne cachent pas toutefois leur inquiétude. Si à Aix, Bruno Ely affirme avoir reçu " le soutien de la ville pour exposer en 2021 un grand artiste contemporain international ", un de ses collègues redoute, sous couvert d'anonymat, que " l'écart se creuse entre les établissements nationaux très soutenus par le ministère et les musées municipaux dans les villes touchées par un fort ralentissement économique ". L'équation budgétaire sera d'autant plus compliquée que les coûts de transports, notamment aériens, ont explosé depuis le confinement. " Aujourd'hui, ce poste représente 40 % à 50 % du budget d'une exposition ", note Fabrice Hergott, directeur du Musée d'art moderne de la Ville de Paris.

Lui a dû baisser le rideau alors même que ses expositions Sarah Moon, Victor Brauner, et Hubert Duprat avaient retrouvé le public des meilleurs jours. " Le confinement est un vrai traumatisme, avoue-t-il. On mesure combien ce qui nous paraissait normal auparavant, le fait de pouvoir monter des expositions est en réalité un bien exceptionnel et précieux. " La bonne nouvelle dans cette crise où les musées se sont découverts fragiles, où des établissements anglo-saxons ont été contraints de licencier du personnel ou de vendre des œuvres, c'est la solidarité qui s'est manifestée entre eux, y compris à l'échelon international. " C'était frappant pour notre exposition Brauner : nous avons obtenu quasiment tous les prêts que nous demandions, y compris des États-Unis ", se réjouit Fabrice Hergott. Un sentiment d'entraide que chacun des directeurs confirme, à Nice comme à Roubaix, et qui leur met du baume au cœur.

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C'est comme une exposition en deuil. À la Piscine de Roubaix, toutes les gravures de l'artiste Robert Wehrlin ont été voilées d'épais draps noirs, protégées ainsi de la lumière, depuis le confinement du 30 octobre. Le public n'a même pas eu le temps de découvrir cette donation qui devait être inaugurée ce week-end, avec une rétrospective consacrée au sculpteur Eugène Dodeigne.

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Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation

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Le Comité de pilotage de la science ouverte s'est appuyé sur les conclusions d'un jury international pour sélectionner 22 projets à l'issue du premier appel à projet du Fonds national pour la science ouverte (FNSO). Un soutien global de 2 675 000 euros est ainsi apporté aux infrastructures, plateformes et projets éditoriaux qui contribuent à consolider l'écosystème français de l'édition scientifique ouverte.

Les soutiens accordés permettront en particulier d'opérer un véritable saut qualitatif pour des infrastructures essentielles dans l'écosystème français de la publication scientifique en accès ouvert ; de soutenir des revues qui font le choix fort d'une conversion vers l'accès ouvert ; de consolider des initiatives en matière d'évaluation ouverte par les pairs ; ou d'expérimenter de nouveaux formats de publication liant textes et données.

Le FNSO a lancé son premier appel à projet en décembre 2019 sur le périmètre de l'édition et de la publication scientifique ouverte et de leur écosystème. Les 105 projets déposés ont fait l'objet d'une expertise croisée qui a mobilisé plus de 50 experts, puis ont été examinés par un comité de sélection international présidé par Vincent Larivière, professeur en sciences de l'information à l'Université de Montréal et Vinciane Pirenne-Delforge, professeure au Collège de France.

Au vu de la qualité des projets présentés, le ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation a effectué un effort supplémentaire d'un demi-million d'euros, qui a permis de retenir 22 projets dont 5 concernent des infrastructures de recherche inscrites sur la feuille de route nationale, 7 des plateformes éditoriales et 10 des contenus éditoriaux. Le volume de financement est ainsi porté à 2 675 000 euros.

Le FNSO a été créé en application du Plan national pour la science ouverte annoncé en juillet 2018 par la ministre de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, Frédérique Vidal. Il est financé par le ministère et reçoit des contributions complémentaires en provenance de la communauté de l'enseignement supérieur, de la recherche et de l'innovation, grâce aux économies réalisées sur les abonnements aux publications du groupe Elsevier. Il a également bénéficié en 2019 de dotations du C.N.R.S., de l' INRIA et de l' IFREMER.

Le Comité de pilotage de la science ouverte a décidé de rééditer un appel à projets similaire portant sur l'édition scientifique ouverte en fin d'année 2020 et de lancer en 2021 un nouvel appel dédié aux données de la recherche.

Frédérique Vidal, ministre de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, s'est félicitée de ces résultats : "La création d'un Fonds national pour la science ouverte constitue l'une des pièces maîtresses du Plan national pour la science ouverte que j'ai lancé à Lille en juillet 2018. Les résultats de ce premier appel à projet contribuent pleinement à renforcer le pilier de l'édition scientifique, comme je m'y étais engagée. Nous réalisons ainsi notre ambition de reprendre l'initiative dans ce secteur essentiel pour l'avenir de la science en France".

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Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation

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Résultats du premier appel à projet du Fonds national pour la science ouverte en faveur de l'édition scientifique ouverte - Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation

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Le Comité de pilotage de la science ouverte s'est appuyé sur les conclusions d'un jury international pour sélectionner 22 projets à l'issue du premier appel à projet du Fonds national pour la science ouverte (FNSO). Un soutien global de 2 675 000 euros est ainsi apporté aux infrastructures, plateformes et projets éditoriaux qui contribuent à consolider l'écosystème français de l'édition scientifique ouverte.

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Le jeudi 5 novembre 2020, le premier jour du re-confinement en Grande Bretagne, et alors même alors que le musée mise à nouveau sur les moyens numériques pour permettre à son public de regarder, utiliser et réagir avec l'art, la National Gallery de Londres annonce un nouveau partenariat avec Nikon, autour des contenus numériques.

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Covid-19 / La National Gallery London et Nikon s'associent pour enrichir l'expérience visiteur pendant le confinement

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Le jeudi 5 novembre 2020, le premier jour du re-confinement en Grande Bretagne, et alors même alors que le musée mise à nouveau sur les moyens numériques pour permettre à son public de regarder, utiliser et réagir avec l'art, la National Gallery de Londres annonce un nouveau partenariat avec Nikon, autour des contenus numériques.

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Les Lundis d’après [philo] Le Procès du siècle

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La Culture, au cœur de notre construction intime et de notre cohésion sociale, marqueur du rayonnement international de la France, a été très durement touchée par la crise sanitaire. Avec 2 milliards d'euros pour la Culture, la réponse est massive et globale. L'enjeu du plan de relance dans la Culture est à la fois de reconstruire les secteurs culturels et de refonder les politiques culturelles, afin de pouvoir soutenir les reprises d'activité et se projeter dans l'avenir.

La Culture a été frappée, dans son ensemble, de plein fouet par la crise sanitaire.

Or, la Culture dans l'ensemble de l'économie en 2018, c'est :

Près de 2,3 % du PIB ;

80 000 entreprises culturelles, pour la plupart TPE et PME ;

670 000 emplois, soit 2,5 % de la population active.

En 2020, l'État a mis en place des mesures d'urgence, qui se sont traduites par la mobilisation de 856 M€ d'aides spécifiques pour la Culture, auxquelles s'ajoutent " l'année blanche " pour l'intermittence (949 M€) et des aides transversales (activité partielle, exonérations de charges sociales, fonds de solidarité, prêts garantis par l'Etat pour un total de près de 3,3 Mds€). Ces aides se poursuivront pour partie et selon des modalités adaptées, jusqu'à la fin de l'année 2020.

Le plan de relance, avec 2 Mds€ complémentaires, permettra de soutenir le patrimoine dans les territoires, de favoriser la reprise du spectacle vivant et la reconquête de notre modèle de création, ainsi que de consolider nos grandes filières économiques culturelles.

Cinq grandes priorités ont été dégagées :

1. La restauration du patrimoine,

2. L'aide au spectacle vivant et aux établissements publics de création,

3. Le soutien aux artistes et aux jeunes créateurs à travers des aides spécifiques à l'emploi, un programme exceptionnel de commande publique et un renforcement de l'enseignement supérieur culturel,

4. La consolidation des filières culturelles stratégiques (presse, cinéma et audiovisuel, livre, audiovisuel public...),

5. Des investissements d'avenir pour les industries culturelles et créatives.

Détail des mesures :

Une relance par et pour le patrimoine, alliant activité dans les territoires et attractivité de la France (614 M€)

Valorisation des métiers d'art et les savoir-faire d'excellence (280 M€)

Le patrimoine innerve les territoires. Or il a cruellement besoin d'être entretenu et restauré, alors que la crise sanitaire a pesé sur les financements. Le plan de relance permettra de le remettre en état, avec des effets très concrets en termes de développement économique, d'attractivité et de rayonnement international de notre pays, et de fréquentation des monuments et des autres équipements patrimoniaux (musées, archives, archéologie) dans les territoires.

Le plan de relance permettra notamment de mettre en œuvre un " plan cathédrales " sans précédent, doté de 80 M€ et de soutenir, au-delà des moyens pérennes mobilisés chaque année par l'Etat, la restauration des monuments historiques appartenant aux communes et aux propriétaires privés (40 M€). Au-delà, il permettra également d'accélérer la restauration des monuments nationaux présentés par le Centre des monuments nationaux à travers l'ensemble du territoire (40 M€) et de mener pleinement le projet de restauration et de mise en valeur du château de Villers-Cotterêts (100 M€). Enfin, une enveloppe spécifique de 20 M€ est prévue en faveur de la rénovation d'autres équipements patrimoniaux (musées, archives, archéologie).

Un soutien à la reprise d'activité des établissements publics patrimoniaux soutenant l'attractivité et le rayonnement international de la France (334 M€)

Les établissements publics patrimoniaux (musée du Louvre, château de Versailles, Centre des monuments nationaux, musée d'Orsay et de l'Orangerie, RMN-GP, Centre Pompidou, Universcience, etc.) font face aujourd'hui à une crise sans précédent, qui affecte leur modèle économique et culturel. Leur fréquentation, qui dépend pour une part importante du tourisme international, s'est effondrée (entre -40 et -80%) réduisant considérablement leurs ressources de fonctionnement et leur capacité à investir et à se projeter en termes de programmation pluriannuelle scientifique, artistique et culturelle. Les contraintes sanitaires nécessitent par ailleurs de pouvoir adapter l'offre et les formes culturelles. Au regard de leur rôle essentiel en termes de rayonnement international et d'attractivité de la France et de locomotive du tourisme, le plan de relance permettra de soutenir ces établissements dans leur reprise d'activité.

2. La reconquête de notre modèle de création et de diffusion artistique (426 M€)

Avec plus de 7 milliards d'euros de pertes en 2020, le secteur de la création artistique, composé du spectacle vivant et des arts visuels, a été particulièrement affecté par la crise sanitaire. Une action résolue est engagée dans le cadre du plan de relance pour assurer la survie de la création, de sa diversité et de sa vitalité, et soutenir l'emploi artistique sous toutes ses formes et dans tous les territoires.

220 M€ pour le spectacle vivant privé, hors mécanisme de soutien de la reprise d'activité, handicapée par la distanciation physique (100 M€)

Pour la musique seront mobilisés 200 M€ de crédits pour la filière musicale dans son ensemble (spectacles et concerts, musique enregistrée, etc.), confiés au Centre national de la Musique : ils bénéficieront à différents dispositifs au profit des salles de spectacle, des producteurs, des auteurs, des éditeurs et des diffuseurs. Afin de pouvoir gérer les effets de la crise et la surmonter, 10 M€ sont prévus pour parachever la montée en puissance du Centre National de la Musique sur 2 ans : créé en début d'année, cet établissement a en effet été directement mobilisé dans la gestion de la crise et doit pouvoir consolider ses assises.

Pour le théâtre privé, une enveloppe de 10 M€ permettra d'abonder le fonds d'urgence aux théâtres privés et aux compagnies non conventionnées. Elle sera gérée par l'Association de soutien au théâtre privé (ASTP).

Au-delà de ces moyens inscrits dans le plan de relance, un nouveau mécanisme de compensation des pertes d'exploitation liées à la persistance de mesures de distanciation sera mis en place, afin d'encourager la reprise d'activité des exploitants de salles de spectacle. Doté de 100 M€, hors crédits relance, ce dispositif sera instauré après concertation avec les professionnels du secteur, avec effet à compter du 1 er septembre 2020 et pour une durée de 4 mois. Ce mécanisme s'adressera aux exploitants de salles TPE/PME du secteur privé. L'Etat sera attentif à la juste redistribution de la valeur à l'ensemble de la chaîne jusqu'aux artistes et aux auteurs.

206 M€ pour le spectacle vivant subventionné

Les institutions labellisées et les réseaux maillent également le territoire et font la spécificité du modèle de création et de diffusion artistiques français, l'Etat et les collectivités territoriales permettant, par leurs financements conjoints, de soutenir la diversité de la création et des esthétiques. Au-delà des financements existants, que l'Etat a consolidé durant la crise, une enveloppe de 30 M€ viendra en soutien de ces institutions de spectacle vivant en région (théâtre, danse, arts de la rue et cirque) ; à cela s'ajoutera une dotation de 30 M€ qui permettra d'accompagner les ensembles, les opéras, les orchestres et les festivals dans les territoires. Enfin, un fonds de 20 M€ sera déployé pour encourager la transition écologique des équipements de ces institutions de création.

Par ailleurs, les établissements et opérateurs publics de création (Opéra national de Paris, Comédie Française, Philharmonie de Paris, Palais de Tokyo, etc.) participent de l'excellence artistique et du rayonnement international de la France. Comme les établissements publics patrimoniaux, ils font face aujourd'hui à une crise sans précédent, qui affecte leur modèle économique et culturel. Leur fréquentation s'est effondrée dans un contexte où, comme toutes les autres salles de spectacle vivant, les mesures sanitaires ne permettent pas à ce stade une reprise d'activité totale et nécessitent de pouvoir adapter l'offre et les formes culturelles. Au regard de leur rôle essentiel en termes de rayonnement international, le plan de relance permettra de soutenir ces établissements dans leur reprise d'activité (126 M€).

3. Un effort spécifique pour soutenir l'emploi artistique, redynamiser la jeune création et moderniser le réseau des établissements d'enseignement supérieur de la Culture (113 M€)

13 M€ pour soutenir l'emploi artistique

Afin de favoriser la reconquête de notre modèle de création et soutenir l'emploi artistique sous toutes ses formes, un dispositif de soutien aux populations fragilisées par la crise, venant s'ajouter aux dispositifs transversaux, sera mis en place pour un montant total de 13 M€, dont 7 M€ sera consacré au spectacle vivant et 6 M€ aux arts visuels.

30 M€ pour une grande commande artistique

Ce plan exceptionnel de commande publique donnera un nouvel élan à la création dans toutes les disciplines (les métiers d'art, le spectacle vivant, la musique, la littérature, les arts plastiques...).

Ce programme sera en priorité dédié aux jeunes créateurs, pour les soutenir dans un contexte qui a particulièrement fragilisé le début de leur parcours artistique et leur insertion professionnelle à la sortie des écoles.

70 M€ pour rénover les écoles de l'enseignement supérieur culturel

Le plan de relance permettra également de mettre en place un plan inédit pour moderniser les établissements d'enseignement supérieur culturel et soutenir la formation (école supérieure d'art de Cergy, Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Lyon et de Paris, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, ENSA Paris-Malaquais, Normandie, Bordeaux, etc.).

Les bâtiments de ces écoles qui ont souvent plus de 30 ans ne répondent plus du tout aux normes environnementales, aux normes pédagogiques réglementaires, ni enfin aux contraintes légitimes de la vie étudiante. Au-delà des opérations déjà lancées (comme pour les écoles d'architecture de Toulouse et de Marseille), le plan de relance soutiendra un plan global de rénovation des bâtiments des écoles d'enseignement supérieur culturel pour un montant de 70 M€ sur deux ans.

Enfin, la crise sanitaire a également révélé une obsolescence manifeste des capacités d'enseignement à distance qui appelle un important investissement en matière de numérique.

4.La consolidation et la modernisation des filières culturelles stratégiques lourdement impactées par la crise (428 M€)

Ces filières constituent un enjeu de diffusion de l'offre culturelle, de vitalité économique territoriale avec un impact favorable sur l'emploi et la croissance, et de compétitivité internationale (les exportations culturelles françaises ont cru deux fois plus vite que l'ensemble des exportations entre 2013 et 2016 :+16% contre + 8%). Malgré un fort potentiel de croissance, elles ont été particulièrement frappées par la crise sanitaire, qui a mis en lumière leur fragilité et leur retard en matière de distribution numérique. Alors que la France peut s'appuyer sur un savoir-faire, une histoire et un patrimoine culturels reconnus internationalement, son positionnement dans l'environnement numérique mondial doit se renforcer. Le plan de relance est ainsi mis au service de cet enjeu.

Plan filière Presse (140 M€)

Les mesures de la loi de finances rectificative n°3 ont permis en 2020 de faire face à la double crise conjoncturelle liée à l'impact de la crise sanitaire et à la restructuration de Presstalis. Mais face à la crise économique sans précédent qui touche le secteur de la presse, dont la situation s'est encore davantage dégradée sous l'effet de la crise sanitaire et des difficultés de la distribution de la presse imprimée vendue au numéro, l'Etat a décidé d'apporter à la presse un soutien exceptionnel et massif qui a été présenté par le Président de la République et la ministre de la Culture à l'ensemble des acteurs de la filière le 28 août dernier. Le plan de relance contribuera à hauteur de 140 M€ à ce plan global dont les moyens mobilisés s'élèvent au total à 483 M€ sur deux ans, grâce aux crédits ouverts en 2020 en LFR 3 et à ceux prévus en PLF 2021.

Plan filière livre (53 M€)

La mise en œuvre du " plan livre " amorcé en 2020 en loi de finances rectificative n°3 s'inscrit également dans le cadre du plan de relance. Ce plan vise à lutter contre les effets les plus durables de la crise sanitaire, mais également à accompagner les mutations nécessaires de la filière. Au-delà de l'opération "Jeunes en librairies" et du financement des achats de livres auprès des librairies par les bibliothèques publiques, les librairies seront soutenues pour développer leurs outils numériques de vente à distance. Enfin, la dotation globale de décentralisation (DGD) en faveur des bibliothèques sera renforcée temporairement afin de poursuivre le plan d'extension des horaires d'ouverture et réaliser de grands investissements structurants. Le plan de relance contribuera à hauteur de 53 M€ à ce plan global dont les moyens mobilisés s'élèvent au total à 89 M€ sur deux ans, grâce aux crédits ouverts en 2020 en LFR 3 (36 M€).

Plan filière cinéma et audiovisuel (165 M€)

L'offre d'œuvres nouvelles est la matière première sur laquelle repose toute la valeur de la filière, de l'amont (auteurs), à l'aval (industries techniques, distribution, diffusion). Le plan de relance repose, pour un montant de 105 M€, sur un plan " export et attractivité ", un ensemble de mesures ciblées (soutiens majorés pour les œuvres écrites et tournées en France) et un accompagnement renforcé des exploitants, des festivals, des cinémathèques ainsi que les ateliers d'éducation à l'image, vecteurs de la cinéphilie et de la vie culturelle dans tous les territoires. Au-delà, 60 M€ seront consacrés au réarmement financier du CNC qui mettra en œuvre l'ensemble du plan.

Les exploitants de salles de cinéma seront éligibles au nouveau mécanisme de compensation des pertes d'exploitation liées à la persistance de mesures de distanciation qui sera doté de 100 M€ dès l'automne 2020. Ce dispositif sera instauré après concertation avec les professionnels du secteur, avec effet à compter du 1 er septembre 2020 et pour une durée de 4 mois.

Le soutien à l'audiovisuel public (70 M€)

Les médias publics jouent un rôle crucial dans l'équilibre de l'écosystème de la création, caractérisé par de fortes interdépendances entre les acteurs qui le composent. Leurs dépenses de programmes et d'investissement dans la création financent l'ensemble de la filière amont (auteurs, producteurs, interprètes...) mise à mal par la période de confinement.

Une dotation publique exceptionnelle de 70 M€ permettra d'amortir les effets de la crise. Il est par ailleurs demandé à ces entreprises de poursuivre les plans de transformation dans lesquels elles sont engagées.

5. Une stratégie d'avenir pour l'ensemble des industries culturelles et créatives (19 M€ de crédits budgétaires et 400 M€ au titre du PIA4 sur 5 ans)

Le plan de relance permet d'apporter une réponse transversale et immédiate à la problématique d'accès des industries culturelles et créatives (ICC) françaises aux opportunités économiques indispensables à leur relance, que ce soit en termes d'inscription dans les territoires, de visibilité dans l'environnement numérique et d'accès au financement bancaire. En effet, si la France peut s'appuyer sur un savoir-faire, un patrimoine et une histoire culturelle reconnus internationalement, son positionnement dans l'environnement numérique mondial n'est pas acquis, alors que les grands acteurs de l'Internet, pour la quasi-totalité extra-européens, concentrent une grande partie des usages culturels.

Au-delà des moyens budgétaires, le ministère de la Culture porte, en liaison avec le Secrétariat général pour l'investissement, le ministère de l'Economie, des Finances et de la Relance et le ministère de l'Europe et des Affaires étrangères, une stratégie globale visant à court et moyen terme à accélérer la transition numérique des industries culturelles et créatives, à renforcer leur place dans l'économie mondiale numérique et à améliorer leur résilience. Elaborée dans le cadre des Etats généraux des ICC, lancés par le Président de la République l'an dernier, cette stratégie sera dotée d'une enveloppe de 400 M€ sur 5 ans dans le cadre du 4ème Plan d'investissement d'avenir. Elle s'appuiera sur la mise en place, prochainement, d'un comité stratégique de filière " industries culturelles et créatives ".

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Plan de relance: un effort de 2 milliards d'euros pour la Culture

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La Culture, au cœur de notre construction intime et de notre cohésion sociale, marqueur du rayonnement international de la France, a été très durement touchée par la crise sanitaire. Avec 2 milliards d'euros pour la Culture, la réponse est massive et globale. L'enjeu du plan de relance d

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Chômage partiel ou technique (activité partielle) : démarches de l’employeur

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En cas de recours à l’activité partielle au sein d’une entreprise, les salariés touchés par une perte de salaire sont indemnisés (dispositif appelé aussi chômage partiel ou chômage technique) par l’employeur. Pour bénéficier de ce dispositif et obtenir l’allocation de l’État correspondant aux heures…

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Toute l'information sur les politiques publiques et l'action du Gouvernement

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Découverte en ligne et en direct de l'exposition

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Découverte en ligne et en direct de l'exposition

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Vassily Kandinsky, Die Raben [Les Corbeaux], 1907. Linogravure. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle, Paris © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian

Natalia Gontcharova, Costume fantastique, v. 1926, aquarelle sur papier vélin, 34,5 x 25,5 cm. Centre Pompidou, musée national d'art moderne, Paris © Adagp, Paris, 2020 ; photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Adam Rzepka

Vassily Kandinsky, Lied [Chant], 1906, tempera sur carton glacé, 49 x 66 cm. Centre Pompidou, musée national d'Art moderne, Paris, Legs de Nina Kandinsky, 1981 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian

Július Koller, Univerzálny Folkloristický Obyčaj (U.F.O.) - Čičmany [Coutume folklorique universelle (U.F.O.) - Čičmany)], 1978, épreuve photographique. Slovenská národná galéria, Bratislava © Julius Koller / Slovak National Gallery

Folklore

| Du mercredi 4 novembre 2020 au lundi 22 février 2021

Découvrez à bonne distance l'exposition dans une émission à suivre en direct sur nos pages Facebook et YouTube

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Sait-on que Vassily Kandinsky a commencé sa carrière en tant qu'ethnographe en Russie ? Que l'arrière-grand-père de Constantin Brâncuși était un bâtisseur d'églises traditionnelles en Roumanie ? Que Natalia Gontcharova a développé une peinture abstraite en s'inspirant de costumes espagnols, ou encore que Joseph Beuys déclarait voir dans le folklore un outil de compréhension pour le futur ?

Assimilé à la tradition, et donc en apparence à l'opposé de l'idée d'avant-garde, l'univers du folklore infiltre pourtant des pans entiers de la modernité et de la création contemporaine. Loin des clichés d'un passéisme suranné, les artistes ont pu y trouver une source d'inspiration, une puissance régénératrice, aussi bien qu'un objet d'analyse critique ou de contestation.

Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, cette exposition, conçue par le Centre Pompidou-Metz et le Mucem, retrace les relations parfois ambiguës qu'entretiennent les artistes avec le folklore. Elle permet également la rencontre entre histoire de l'art et histoire des sciences humaines : en effet, grâce aux fonds du Mucem, héritier du musée national des Arts et Traditions populaires, elle dévoile en parallèle l'invention d'une discipline, et permet des face-à-face inattendus.

L'exposition présente plus de 360 œuvres et objets, dont 190 pièces issues des collections du Mucem et près de 170 œuvres d'art moderne et contemporain dont une grande partie est conservée au musée national d'Art moderne, Centre Pompidou.

-Commissariat : Jean-Marie Gallais, responsable du pôle programmation au Centre Pompidou-Metz
-Marie-Charlotte Calafat, adjointe du département des collections et des ressources documentaires, conservatrice du patrimoine, responsable du secteur histoire au Mucem
-Chargé de recherche et d'exposition : Arnaud Dejeammes, Centre Pompidou-Metz
-Scénographie : Pascal Rodriguez
-L'exposition a été conçue et organisée parle Centre Pompidou-Metz (du 21 mars au 21 septembre 2020) en partenariat avec le Mucem.

Entretien avec Marie-Charlotte Calafat et Jean-Marie Gallais, commissaires de l'exposition

Mucem (M.)

Cette exposition met en évidence les liens méconnus entre folklore et création artistique : comment s'est traduite cette influence du folklore dans l'histoire de l'art ?

Marie-Charlotte Calafat (M.C.C.)

Le folklore se situe au croisement de l'histoire de l'art et des sciences humaines. Pour un musée comme le Mucem, il constitue un sujet privilégié, car il permet de proposer une relecture de ses collections d'art populaire en les mettant en regard avec ce qui pourrait sembler être leurs opposées : les œuvres des artistes de l'avant-garde des XIX e et XX e siècles. En observant les rapprochements des positions entre artistes et folkloristes, on comprend mieux les interactions entre deux mondes, celui du traditionalisme et celui du modernisme, c'est-à-dire celui des " demi-savants " (pour reprendre l'expression du célèbre folkloriste Arnold Van Gennep) et celui de la création contemporaine.

Jean-Marie Gallais (J.M.G.)

Les sections du parcours donnent aussi des indices de ce qui a pu intéresser les artistes dans le folklore : une quête des origines et une échappatoire vis-à-vis des conventions et de l'académisme, mais aussi un support de critique et de subversion, ou encore un répertoire de formes, de motifs et de techniques. D'autres ont pu s'adonner à une exploration de l'immatériel, des croyances ou des rituels, et à la manière de folkloristes, s'intéresser aux méthodes d'enquête, de collecte, de classement et d'exposition. Si l'influence de l'art africain, océanien ou encore de l'art brut sur l'avant-garde a été étudiée, le domaine du folklore, si difficile à circonscrire, l'a beaucoup moins été. On constate pourtant depuis le XIX e siècle que les artistes y ont beaucoup puisé et s'en sont nourris, y voyant une énergie et une créativité à même de renouveler le langage de l'art.

J.M.G.

L'exposition fonctionne par études de cas et ce sont les ensembles issus de plusieurs collections, principalement du Mucem et du Centre Pompidou, qui forment les moments plus remarquables. Les rapprochements s'appuient sur les témoignages des artistes : un oiseau de bois sculpté et peint qui a appartenu à Kandinsky prend également une autre dimension, rapproché de l'abstraction Ovale 2 de 1925. Citons aussi, parmi d'autres exemples, les échantillons textiles des collections ethnographiques mis en regard avec les enseignements du Bauhaus ou de l'école d'arts appliqués de Zurich ; ou encore les amulettes collectées et documentées par le folkloriste Lionel Bonnemère à proximité des recherches d'André Breton ou de Joseph Beuys sur les superstitions.

M.C.C.

D'un bocal de noyaux de cerise à une porte de ferme monumentale roumaine en bois, les curiosités ne manquent pas, dans l'exposition, pour montrer en quoi les folkloristes ont redécouvert, modelé, occulté, falsifié le passé comme le présent, participant ainsi, avec leur subjectivité propre, à l'élaboration de fictions. Ce qui est le plus remarquable, c'est le dialogue qui s'opère entre ces artefacts souvent délaissés et les œuvres d'artistes majeurs. La porte roumaine dialogue par exemple parfaitement avec la sculpture Maiastra de Brancusi, qui joue sur l'écart entre tradition et modernité.

M.

Durant vos recherches autour de cette exposition, quelle a été votre découverte la plus marquante ?

M.C.C.

et

J.M.G.

Nous nous réjouissons que le Centre Pompidou-Metz et le Mucem aient su joindre leurs forces autour de ce projet. Les collections du Mucem témoignent indéniablement de l'activité des premiers folkloristes, et il est précieux de confronter la réalité de l'institution actuelle au passé de la discipline. Elles permettent aussi de refléter un certain ancrage régional, qui fait partie de l'ADN des deux institutions, qui les réunit, et prend un sens particulier avec une telle exposition : l'une est établie en Lorraine, mais aussi au cœur de l'Europe, l'autre en Provence, mais aussi au cœur de la Méditerranée. Le Centre Pompidou-Metz, s'il ne possède pas de collections, travaille très étroitement avec celles du Musée national d'art moderne, dont les formidables fonds d'ateliers, tels ceux de Vassili Kandinsky ou de Constantin Brancusi, témoignent de l'attrait de ces artistes pour l'art populaire et le folklore, et dont la richesse a permis de mener cette enquête depuis les prémices de l'art moderne jusqu'à aujourd'hui.

Éditions

Catalogue d'exposition

Collectif sous la direction de Jean-Marie Gallais et Marie-Charlotte Calafat
Auteurs : Marie-Charlotte Calafat, Manuel Charpy, Arnaud Découvrir

Video

Bande annonce Folklore - Exposition du 4 novembre 2020 au 22 février 2021

Parcours de l'exposition

1. Une quête des origines ?

Chevalet et sa cravate, Avignon, vers 1939. Carton, papier, textile, 44,8 x 14 cm. Mucem. Don de Marcel Provence en 1939 © Mucem / Yves Inchierman

Dès le XIX e siècle, de nombreux artistes en quête de traces du passé vont à la rencontre d'expressions folkloriques, qu'elles se trouvent dans leurs régions natales - qu'ils ont souvent quittées - ou dans des contrées qu'ils explorent lors de voyages. Il en va ainsi de Paul Gauguin, de Paul Sérusier et des peintres du mouvement nabi en quête de mysticisme en Bretagne, mais aussi de Vassily Kandinsky enquêtant dans la province russe de Vologda, collectionnant l'art populaire puis explorant avec Gabriele Münter et le groupe du Blaue Reiter (" Le cavalier bleu ") les traditions bavaroises ; ou encore de Constantin Brâncuși, Mihai Olos et Mircea Cantor travaillant le bois et les mythes roumains d'Olténie. Le folklore semble, au même titre que le " primitivisme ", jouer un rôle d'antidote contre l'académisme et devient une source d'inspiration féconde pour le renouveau de l'art moderne. Il donne l'illusion aux artistes de toucher un passé profond qui ne serait pas dénaturé par l'industrialisation ni par les conventions sociales et culturelles dominantes. Cette vision du folklore comme vestige d'un état archaïque et spontané de la société est durablement ancrée dans l'histoire de la discipline.

2. Ambiguïtés et paradoxes

Marcel Maget, Trou du renard, farandole serpentin, Barbentane, Bouches-du-Rhône, 1938, négatif noir et blanc. Mucem © Mucem / Marcel Maget

Le folklore est considéré comme le reflet de la tradition populaire d'une région ou d'un pays, transmise de génération en génération ; qu'il s'agisse de la langue, du costume, d'usages et de coutumes, de savoir-faire ou de modes de vie. Pourtant, des études et des témoignages de folkloristes démontrent que le folklore a été très fortement stéréotypé et orienté, voire forgé de toutes pièces au moment de l'émergence des identités nationales en Europe au XIX e siècle. Il est alors un levier idéologique et nationaliste, puis économique avec le développement du tourisme. Que reste-t-il de véritablement authentique dans le folklore ? Est-il fait de traditions inventées, de fictions ? Est-il figé dans le temps ou peut-il être actualisé en fonction de l'évolution de la société ? Depuis le XIX e siècle, il est fréquemment associé à des revendications identitaires et se retrouve souvent instrumentalisé par des discours qui proviennent des deux extrémités de l'échiquier politique. Les questions de l'identité et de l'authenticité sont au coeur de nombreuses démarches critiques d'artistes contemporains, qui interrogent les ambiguïtés et les paradoxes du folklore.

3. Un vivier de formes

Tête de quenouille " rukinlapa ", Finlande, XIXe siècle bois sculpté et peint, 53 x 11 cm. Mucem, collection d'ethnologie d'Europe, dépôt du Muséum national d'histoire naturelle © Mucem / Yves Inchierman

Le folklore constitue pour les artistes un inépuisable répertoire de techniques, de formes et de motifs, symboles d'une vision abstraite et codifiée du monde. Pour le folkloriste, le concept de " motif " ne se limite pas aux arts visuels et à leurs applications, comme le mobilier ou les costumes, il se retrouve aussi dans la musique et la littérature orale. Par ailleurs, il s'appréhende au-delà d'une question esthétique, puisqu'il se décrit, s'analyse, s'interprète et fait l'objet de comparaisons afin de saisir sa permanence et sa spécificité au sein d'un groupe donné. Outre la question de son étude, se pose celle de sa collecte et de sa sauvegarde. La dimension esthétique du motif semble prévaloir chez les artistes modernes, notamment dans les ateliers qui cherchent l'union des arts visuels, décoratifs et de l'artisanat, au début du XX e siècle. Ces artistes, animés par une démarche d'appropriation, contribuent également à sa préservation en constituant d'immenses répertoires dans lesquels il est possible de puiser afin de régénérer l'art.

4. Explorer l'immatériel

Michel Aubry, sans titre, 1983, bois marqueté, ivoire et ébène, 9 x 21 x 27 cm (magnétophone), 11,5 cm (disques). FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand © Adagp, Paris 2020 ; photo © Ludovic Combe

Le folklore se différencie de l'art populaire par sa dimension fondamentalement immatérielle. Étymologiquement défini comme " le savoir du peuple ", il regroupe des éléments tels que dialectes et langues, contes et proverbes, musiques et danses, usages et croyances... Les rituels dédiés à la nature, les cérémonies païennes ou encore les superstitions vont attirer les artistes de l'après-guerre en raison de leur caractère conceptuel et social. Les surréalistes voient dans le folklore l'expression de l'inclinaison naturelle de l'homme pour l'irrationnel ou, selon Benjamin Péret, le reflet d'une " conscience poétique du monde ". Si la transmission orale semble être le dénominateur commun de ces éléments, le colportage a également joué très tôt un rôle dans la circulation des idées et des usages, entre autres par l'imagerie populaire des almanachs ou des calendriers des bergers. De l'antique Pausanias aux illustres frères Grimm, les folkloristes voient dans les figures des collecteurs d'oralité des précurseurs de leur discipline.

5. Enquêter, collecter, classer

Un gardian en selle, Camargue, fin du XIXe siècle. Vitrine de la galerie culturelle du musée national des Arts et Traditions populaires, 1975-2005. Mucem © Mucem

Comment les arts et traditions populaires, en partie immatériels, peuvent-ils être étudiés, sauvegardés et présentés ? La question occupe les folkloristes dès la création de la discipline, et le musée semble la destinée salvatrice d'un patrimoine en voie de disparition. Au fur et à mesure que le domaine s'institutionnalise, des méthodes d'enquête-collecte, de classement et d'analyse des données et des objets sont élaborées. Les musées de folklore et d'ethnologie, puis de société ou de civilisation, se singularisent et fascinent les artistes par leur mise en scène du quotidien. Les méthodes des folkloristes fournissent en outre un modèle pour la création artistique. À partir des années 1970, l'art contemporain intègre une dimension anthropologique : enquête de terrain, collecte d'objets, exposition de situations ; comme en témoignent les démarches de Marcel Broodthaers, Raymond Hains et Claudio Costa, ou, dans les générations suivantes, Jeremy Deller et Alan Kane, Florian Fouché, Pierre Fisher et Justin Meekel, dessinant un portrait de " l'artiste en folkloriste ".

6. Vers un folklore planétaire ?

Bertille Bak, Usine à divertissement, 2016, Tryptique vidéo synchronisé, 20 min. Courtoisie de l'artiste - The Gallery Apart - Xippas Galleries © Courtesy Bertille Bak-The Gallery Apart - Xippas Gallery

Si, par définition, les folklores sont liés à un territoire ou à un groupe délimités, ils circulent désormais ostensiblement à l'échelle planétaire, entre industrie et tourisme. Avec poésie ou avec ironie, les artistes se font les observateurs et les acteurs de ces nouvelles géographies. Envisagé comme un retour à l'expérience, à la transmission orale, à l'absence de technologie, et comme le lieu d'un syncrétisme, socle commun à l'humanité, loin des premières définitions fermées du terme ; le folklore constitue pour les artistes une matière dont ils s'emparent en vertu de sa capacité à réenchanter le monde et à circuler dans le temps. Comme le prédisait Joseph Beuys, le folklore a le pouvoir de nous faire naviguer entre passé, présent et futur, et d'ouvrir des horizons paradoxalement universels.

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Partenaires et mécènes

Avec le soutien de la Caisse d'Épargne CEPAC et de PwC France Afrique francophone

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Sait-on que Vassily Kandinsky a commencé sa carrière en tant qu'ethnographe en Russie ? Que l'arrière-grand-père de Constantin Brâncuși était un bâtisseur d'églises traditionnelles en Roumanie ? Que Natalia Gontcharova a développé une peinture abstraite en s'inspirant de costumes espagnols, ou encore que Joseph Beuys déclarait voir dans le folklore un outil de compréhension pour le futur ?

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Table ronde

Avec Marie Gariazzo (IFOP), Arnauld Miguet (France Télévisions)
Modération : Hervé Brusini (journaliste)

Début janvier 2020 : première mention d'une " mystérieuse pneumonie en Chine " dans les médias français. Quelques deux mois plus tard, c'est la déferlante d'informations et un changement radical dans nos vies. Comment la " grande pandémie " nous a-t-elle été racontée ? Comment le regard (et le discours) des médias a-t-il évolué ?

À travers une sélection d'images d'archives récentes, le Temps des archives propose un premier moment d'analyse et de décryptage des récits médiatiques autour de la crise sanitaire de la Covid-19 et de l'expérience du confinement généralisé que celle-ci a entraîné.

En partenariat avec l'.

Les Lundis d'après [archives]

Invasion de l'Irak de 1991, attentats du 11 septembre 2001, krach boursier de 2008... et maintenant, la Covid-19.
En écho à la crise sanitaire que nous traversons, " Les Lundis d'après " rembobinent le cours de l'histoire récente pour interroger certaines crises majeures de notre époque au regard des mutations qu'elles ont induites dans nos sociétés. Il s'agira notamment de décrypter la narration de ces crises dans les médias, en essayant de prendre un peu de recul sur ces événements dont nous n'avons pas fini de mesurer les conséquences.

Marie Gariazzo

Marie Gariazzo est directrice adjointe du pôle Opinion et stratégies d'entreprises de l'IFOP. Elle publie en juin 2020 En immersion, enquête sur une société confinée avec Jérôme Fourquet, Gaspard Jaboulay, François Kraus et Sarah Wolber, qui propose une analyse de la manière dont la société française a vécu la pandémie et le confinement.

Arnauld Miguet

Arnauld Miguet est journaliste. Correspondant de France Télévisions en Chine, il choisit de rester confiné à Wuhan au moment de la fermeture de la ville en janvier 2020 et continue d'alerter et de chroniquer la catastrophe du coronavirus jusqu'en juin. Il sera pour l'occasion en visioconférence depuis Pékin.

Hervé Brusini

Hervé Brusini est né à Saint-Quentin en 1953. Journaliste, il fut tour à tour grand reporter, chef de service, rédacteur en chef du journal de 20 heures et directeur de l'information sur le service public de l'audiovisuel. Lauréat du prix Albert Londres en 1991, il a publié Voir la vérité (PUF, 1985) et Copie conforme, pourquoi les médias disent-ils tous la même chose ? (Seuil, 2011).

Et aussi

Avec la participation de Nicolas Hervé, chercheur à l'Ina, auteur d'une étude sur le temps d'antenne consacré à la crise du Covid19, et d'Emilie Girard, directrice scientifique et des collections du Mucem, en charge de la collecte d'objets " Vivre au temps du confinement ".

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Le Temps des archives : la Covid-19, crise sanitaire mondiale et narrations intimes

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Table ronde Avec Marie Gariazzo (IFOP), Arnauld Miguet (France Télévisions) Modération : Hervé Brusini (journaliste) Début janvier 2020 : première mention d'une " mystérieuse pneumonie en Chine " dans les médias français. Quelques deux mois plus tard, c'est la déferlante d'informations et un changement radical dans nos vies.

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Des puzzles, des coloriages et d'autres jeux pour occuper petits et grands !

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Découvrez les collections du musée Alpin en jouant depuis chez vous ! Coloriages, puzzles et autres jeux sont à votre disposition en ligne.

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Des musées, un patrimoine... les collections du musée Alpin se dévoilent en podcast !

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Des musées, un patrimoine... les collections se dévoilent en podcast ! Plusieurs thématiques seront ainsi abordées, dont la 1ère est celle de la civilisation de la vache Bonne écoute !

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Patrimoine

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Des musées, un patrimoine... les collections se dévoilent en podcast ! Plusieurs thématiques seront ainsi abordées, dont la 1ère est celle de la civilisation de la vache Bonne écoute !

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[Visite] Les coulisses du musée : les réserves

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[Visite] Les coulisses du musée : les réserves

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Que se passe-t-il dans les réserves du musée, lieu habituellement inaccessible aux publics?  Suivez la chargée des collections pour le découvrir !

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La chargée des collections, partie 2 (les coulisses du MUS)

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Les médiatrices culturelles du MUS vous font découvrir les principes des cités-jardins et vous expliquent comment en créer une en maquette avec du matériel de récupération.
Activité pour les enfants à partir de 6 ans
Temps de réalisation : 45 minutes / 1 heure

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Chers adhérents, Plus que jamais le besoin d'échanges se fait sentir. Les premiers retours de l'enquête "flash" diffusée la semaine dernière nous font saisir la nécessité de mutualiser, de s'entraider. Que cela soit pour le partage de protocoles ou de bonnes pratiques, ou pour tout simplement obtenir des nouvelles d'autrui, un espace semble indispensable.

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- CHM Lewarde https://twitter.com/CHMLewarde/status/1259778716701515777?s=20
- Musée des Sapeurs Pompiers de Lyon + facebook https://twitter.com/MuseePompiers/status/1259774038907539457?s=20
- Museon Arlaten https://twitter.com/MuseonArlaten/status/1259757301331828746?s=20

-Musée National du Sport
https://www.facebook.com/museenationaldusport/photos/a.159342394082898/3602794803070956/?type=3&theater

- Ecomusée de Marqueze
La Pharmacopée (Twitter et Facebook) https://twitter.com/EcomuseMarqueze/status/1259746604397072384

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[Visite] Visite du Plais de la Porte Dorée avec les équipes de sécurité

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[Visite] Visite du Plais de la Porte Dorée avec les équipes de sécurité

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Drac Grand-Est

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La DRAC Grand Est rassemble ici différentes ressources (rapports, notes, guides, fiches pratiques...) mises à la disposition des responsables de lieux patrimoniaux (musées, archives, monuments, archéologie préventive, etc.) et des bibliothèque afin de les accompagner dans leur réflexion de réouverture dans les meilleures conditions.

Protection et prévention

La préoccupation principale demeure la protection et la prévention.

L'application stricte des trois mesures suivantes doit guider chacun pour la reprise d'activités et la réouverture des lieux culturels :

- distanciation ;

- nettoyage renforcé ;

- protection des personnes.

Une réouverture adaptée à chaque territoire

Une approche qui s'inscrit dans le cadre global, réaffirmé par le Premier Ministre,d' une gestion au plus près du terrain et au cas par cas.

Il s'agit de procéder à des ouvertures locales en fonction de la situation sanitaire de chaque territoire, et dans le souci du respect des grandes orientations du plan annoncé par le Gouvernement :
- protection impérative des agents et des visiteurs ;
- réduction des déplacements (privilégier les lieux à forte dimension territoriale dont les visiteurs ne viennent pas de loin) ;
- contrôle des flux dans des lieux fermés.

Les différentes notes, guides ou fiches pratiques rassemblées ci-dessous sont destinés à aider les responsables et propriétaires dans leur réflexion de réouverture.

Lorsque cette réouverture sera juridiquement autorisée et si la situation sanitaire régionale et départementale le permet, les autorités préfectorales et locales mèneront les concertations utiles pour définir si les conditions de réouverture des lieux sont envisageables et quand.

Documents pratiques sur la reprise d'activités et la réouverture des lieux patrimoniaux à télécharger
Cette page sera complétée et mise à jour régulièrement.
Cadre général

Avis du Haut Conseil de la santé public (24 avril 2020) : Mesures barrières et de distanciation physique en population générale

Ministère du Travail : Fiches conseils Métiers / protection Covid-19

Ressources présentées par thématiques

Rapports, notes, fiches et guides pratiques

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Covid-19 - Réouverture des lieux patrimoniaux et des bibliothèques : recommandations et ressources

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La DRAC Grand Est rassemble ici différentes ressources (rapports, notes, guides, fiches pratiques...) mises à la disposition des responsables de lieux patrimoniaux (musées, archives, monuments, archéologie préventive, etc.) et des bibliothèque afin de les accompagner dans leur réflexion de réouverture dans les meilleures conditions. La préoccupation principale demeure la protection et la prévention.

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L'événement existe depuis 2016 dans le Sud-Ouest. Organisée par le ministère de la Culture et de nombreux musées dans le monde (ils étaient 6 000 en 2019), la Museum week (ou Semaine des musées) met en valeur les collections de ces institutions culturelles. Elle aura lieu, cette année, du 11 au 17 mai.

Dans la région, huit musées y participent (lire ci-dessous), dans un contexte particulier de fermeture dû aux conditions sanitaires liées à la crise du coronavirus. On compte notamment le Musée d'Aquitaine, la Villa Arnaga à Cambo-les-Bains mais également deux structures landaises : l'Ecomusée de Marquèze à Sabres et le Musée de la Chalosse à Montfort.

Photos, devinettes et clins d'œil

Le principe de cette manifestation : un tweet quotidien (sous la bannière #MuseesSO) - relayé également sur Facebook - pour mettre en avant les collections et leurs trésors. Chaque jour, du 11 au 17 mai, un thème sera décliné avec, par exemple, un focus sur les héros du quotidien mais aussi un retour sur les beaux événements de l'année passée.

La rédaction vous conseille

À Sabres, l'Ecomusée proposera - et ce n'est qu'un avant-goût - puzzle archéologique, objets mystérieux, devinettes et autres photos remarquables, à l'image de cette pépite photographique : "Le Club des tritons" à Moliets-et-Maâ, prise par Émile Vignes. Alors que nous attendons la réouverture des plages, à une autre époque, d'autres faisaient déjà preuve de patience au grand toboggan...

Les musées participants dans la région

Musée d'Aquitaine de Bordeaux, Écomusée de Marquèze de Sabres, Musée de la Chalosse de Montfort-en-Chalosse, Musée Jeanne-d'Albret, les musées d'Oloron, Maison Carrée de Nay, Musée d'Ossau d'Arudy, Villa Arnaga de Cambo-les-Bains, Musée Bonnat-Helleu, Musée des beaux-arts de Bayonne, Musée basque et de l'histoire de Bayonne.

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Landes : deux musées vont proposer une découverte virtuelle de leurs collections

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L'événement existe depuis 2016 dans le Sud-Ouest. Organisée par le ministère de la Culture et de nombreux musées dans le monde (ils étaient 6 000 en 2019), la Museum week (ou Semaine des musées) met en valeur les collections de ces institutions culturelles. Elle aura lieu, cette année, du 11 au 17 mai.

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Offre numérique du Musée Lorrain

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Offre de médiation numérique autour des collections majeures du musée.

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" S'agissant des activités culturelles, parce qu'ils peuvent fonctionner plus facilement en respectant les règles sanitaires, les médiathèques, les bibliothèques et petits musées, si importants pour la vie culturelle de nos territoires, pourront rouvrir leurs portes dès le 11 mai. A contrario, les grands musées, qui attirent un grand nombre de visiteurs hors de leur bassin de vie, les cinémas, les théâtres et les salles de concert, où l'on reste à la même place dans un milieu fermé, ne pourront pas rouvrir ". Prononcé à l'Assemblée nationale le 28 avril 2020, ce bref passage du long discours d'Edouard Philippe n'a pas manqué de faire réagir. Dans les heures qui ont suivi, nombreux ont été les journalistes et les réseaux sociaux à s'interroger sur l'expression " petits musées ".

#Petitmusée ?

De toute évidence, le propos du Premier ministre ne considérait que les seuls enjeux de sécurité sanitaire. Mais la vivacité et le contenu des réactions témoignent clairement des conceptions les plus répandues, d'une propension presque compulsive à vouloir catégoriser, classer et donc hiérarchiser les musées : " C'est quoi un petit musée ? On est tous en train de se poser la question. Ce n'est pas un label " réagit l'employée d'un joyau très fréquenté en Bretagne [1]. Est-ce une " nouvelle norme lancée par le Premier ministre Édouard Philippe ? " s'interroge le magazine Le Point [2], Cnews se demande " comment différencier un " petit " musée d'un " grand " musée ? " et si un petit musée se définit par sa superficie, sa fréquentation ou par l'importance de ses collections, en observant " qu'il y aurait de quoi vexer les directeurs des "petits musées "[3].
La twittosphère n'est pas en reste : la spontanéité de l'expression fonctionne encore davantage comme un révélateur des systèmes de valeurs associés aux institutions muséales. D'abord un sentiment de désorientation et un besoin de se tourner vers l'autorité de régulation, le ministère de la culture : " Il va falloir définir ce qu'est un petit musée " ; " Quelqu'un connaît-il la définition d'un " petit musée ". Est-il prévu de publier une liste des petits musées ? ".
Puis viennent des tentatives de définition, par exemple par l'importance de la fréquentation, où l'on commence à voir poindre un début de hiérarchisation légèrement condescendante : le critère serait " si on peut entrer dans un musée sans faire la queue ", un " musée peu voire pas fréquenté ", " Des musées où il n'y a personne ? Il y en a. ", " Ben si, en province, il y a plein de petits musées où quand il y a 10 personnes en même temps, c'est Byzance ". Quelqu'un pense que parmi les petits musées, il y aura " " beaucoup de musées communaux ".
D'autres tweets mettent l'accent sur l'importance des collections : " Œuvres mineures ou musée de la miniature ", " C'est un musée avec des petites œuvres ", " L'écomusée du timbre-poste ou de la chaussure ", " Le musée de la dentelle à Vesoul ". Naturellement, il n'existe pas de musée de la dentelle dans le chef-lieu de la Haute-Saône, et ce florilège " twitterien " manifeste assez clairement cette échelle de valeur qui place tout en bas, le musée de province, de la France profonde, dont les collections ethnographiques (dentelle, chaussure ou timbre-poste) symbolisent les attributs des " gens de peu " [4].

Petits et grands : le box-office ?

Cette réaction à l'actualité, exacerbée par l'ambiance anxiogène de la crise sanitaire et l'impatience à revenir au monde d'avant, n'est que le reflet éruptif d'une tendance profonde, ancienne et récurrente à classer les musées et à les évaluer en mode binaire : les grands et les petits.
En publiant son palmarès des musées pendant près de quinze ans (2004-2017), le Journal des arts a illustré à sa manière ce phénomène. Le magazine bimensuel, qui depuis a abandonné cette pratique, revendiquait une forme de mission d'utilité publique en collectant et en publiant des données générales sur les musées français, qui puissent permettre la " comparaison des données par musée " et constituer " un précieux outil de pilotage pour les tutelles " [...] encourageant plus que jamais à poursuivre cette enquête qui participe à sa manière à la modernisation des musées " [5]. De fait, en invitant les musées français à remplir une grille très complète (plus de 60 critères), le Journal des Arts entendait éviter " le risque de réduire le débat médiatique à la seule confrontation des chiffres de fréquentation " [6]. Si son honnêteté journalistique n'est pas à remettre en cause, ce palmarès souffrait néanmoins de nombreux biais, à commencer par sa faible représentativité (questionnaire envoyé pour 2017 à 600 musées, dont moins de la moitié sont classés au final, ce qui représente moins du quart des musées de France).
Mais ce qui me semble encore plus frappant, c'est l'ensemble du registre lexical médiatique qui entoure cette hiérarchisation des musées : " le MuCEM s'ancre dans le Top 5 ", " Le Musée des beaux-arts de Lyon s'installe à la première place, suivi de très près par celui de Rouen ", " Certains musées des villes périphériques se retrouvent en compétition avec les institutions des grandes villes " [7]. Le système du hit-parade, permet ainsi de qualifier les petits : " Certains critères pénalisent les " petits musées " parisiens [...] La Maison Victor Hugo, le Musée Bourdelle ou la Maison Balzac, qui perdent encore des points cette année [...]" [8].
Ayant " sacrifié " eux-mêmes à cette enquête en 2017, les musées Gadagne (musée d'histoire de Lyon et musée des arts de la marionnette) ont été placés " honorablement au milieu du classement des métropoles ", tout en étant qualifiés, par comparaison avec les " grandes institutions muséales " de la ville de Lyon (musée des beaux-arts et musée d'art contemporain) " de " plus intimistes " [9].
" Intimiste "... Pourquoi pas ? Le terme évoque la familiarité et l'émotion intérieure, qui n'est pas sans rappeler d'autres interventions récentes sur Twitter après le 28 avril pour exprimer le souhait de revenir au petit musée de proximité et auquel on est attaché affectivement : " visiter le musée du coin ", " En tous cas, mon petit musée à moi, il va ouvrir ", " J'espère que le musée de Picardie va être compté comme " petit musée ".

Le musée PLOUC ?

Ces réactions m'ont aussitôt rappelé le summer camp Museomix, que nous avions accueilli à Gadagne en juillet 2017, en clôture du projet européen Creativ Museum. L'un des ateliers de cette rencontre avait travaillé sur le concept de musée PLOUC (pour Petit, Local, Ouvert, Uni, Connecté). Au-delà de l'appellation humoristique (adjectif argotique d'origine bretonne à prendre au 3e degré !), l'exploration des termes de l'acronyme avait été fertile, en développant une série de formules stimulantes (" le musée ancré dans son environnement ", " une organisation résiliente ", " fidélité et confiance ", " privilégier l'échelle humaine ") et en posant des questions, comme celle-ci qui résonne étrangement aujourd'hui : " comment un musée est ouvert quand il est fermé ? ". Ayant fait ressurgir le concept du " musée PLOUC " sur Twitter, j'ai d'ailleurs reçu une des réponse proposant de remplacer " uni " par " unique "...

La crise sanitaire actuelle éclaire d'une lumière crue cette différenciation croissante dans le monde des musées entre les puissants et les fragiles, que nombre de muséologues ont souligné depuis plusieurs années. Le rapport de la mission " Musée XXIe siècle ", Inventer des musées pour demain [10], comme le souligne fortement Yves Winkin dans son ouvrage fraîchement publié, était " étonnamment innovant " [11], " à la fois par les catégories employées (qui, jusque-là, avait jamais entendu parler de " musée conversationnel " ?) et par la vision de l'avenir qui animait certains participants ".
De fait, dans sa préface, Françoise Nyssen, se réjouit " que cette réflexion ait dépassé les frontières traditionnelles entre musées nationaux et musées territoriaux, entre les différentes catégories de collections [...], entre petits et grands musées, [...] pour montrer la transversalité des questionnements, la multiplicité des réponses qui y sont apportées et le foisonnement des expérimentations ".

Plusieurs idées fortes y sont exprimées sur les petites structures muséales : " La diversité muséale constitue une richesse qu'il importe de préserver, dont les petits et moyens établissements constituent les garants " [12]; " Les petits musées de territoire, relevant du réseau des Musées de France ou pas, sont autant des microcosmes à la sensibilisation culturelle que des vecteurs d'envie de patrimonialisation " [13]. Le rapport insiste également sur les logiques partenariales : " Petit ou grand, il lui est possible de repenser son activité dans les termes d'une culture du partenariat, qui impulsera de nouveaux objectifs " [14]. Là où la culture du palmarès conduit à parler du grand musée comme " vaisseau amiral " ou " locomotive " [15] (certains diraient peut-être " premier de cordée "), on voudrait suivre les récentes propositions d'Yves Winkin, quand il propose " l'établissement de réseaux de solidarité entre institutions culturelles affaiblies " [16].

A échelle humaine

Il y a près de dix ans, Dominique Wolton se demandait déjà si les musées pouvaient " encore grandir en taille et quelles [étaient] les contradictions relatives à cette forme de rassemblement et d'exposition ? Des hypermusées sont-ils concevables ? [...] Autrement dit, jusqu'où le musée peut-il faire le grand écart entre puissance, pouvoir, argent, mondialisation, politique culturelle, symbole et démocratisation, publics, liberté, contestations... [17]" .
Il soulignait le fait qu'" aller au musée " relève d'une logique qui est d'abord celle du être ensemble, de la participation commune, physique, à une même expérience. Chris Dercon, cité par Y. Winkin, ne dit pas autre chose : " La question centrale qui se pose aux grands musées ou aux théâtres publics, c'est d'inventer de nouveaux rituels pour séduire un public de plus en plus massif, plus zappeur aussi, qui ne vient pas seulement pour découvrir une exposition pour érudits ou une pièce pour spécialistes, mais qui vient vivre une expérience collective. " [18]

Dans cette période de bouleversement, comment penser un musée attentif à la population de son territoire, proposant des expériences vivantes et libéré des conceptions élitistes de la fameuse " excellence " [19] et la pression de l'évaluation quantitative ? Il serait peut-être temps de mettre en œuvre dans les musées " l'indice de relation culturelle ", cet indicateur innovant proposé en 2016 par Bruno Dosseur pour la fréquentation des centres de science, afin de mesurer l'intérêt de l'implication des publics, et finalement évaluer la qualité de la relation culturelle plutôt que d'enregistrer le décompte du simple passage sur le lieu.
Et si on profitait de la crise pour vraiment tenter des expériences plus audacieuses ? Et ainsi donner raison à Leopold Kohr, cet économiste et philosophe autrichien, défenseur du concept d'échelle humaine et auteur de la célèbre formule : Small is beautiful [21] !

__________

Xavier de la Selle, Directeur des musées Gadagne, Lyon

________________________________
[1] Yves Jaeglé, " Déconfinement : mais c'est quoi, un "petit musée" ? ", Le Parisien, 29 avril 2020. [2] Violaine de Montclos, Brigitte Hernandez, " Petits musées, grandes questions ",Le Point, 30 avril 2020. [3] Virginie Jannière, " Quels sont ces "petits" musées autorisés à réouvrir dont parle Edouard Philippe ?,CNews, 29 avril 2020. [4] Pierre Sansot,Les Gens de peu, Paris, 1991. [5] Jean-Christophe Castelain,Le Journal des Arts, 10 mai 2016. [6] Ibid. [7] Ibid. [8] Francine Guillou, " La Ville de Paris modernise ses musées ",Le Journal des Arts, 24 mai 2017. [9] Francine Guillou, " Lyon en tête, Rouen presque ex aequo ",Le Journal des arts, 24 mai 2017. [10] Téléchargeable sur le site du ministère de la culture [11] Yves Winkin,Ré-inventer les musées ?, Paris, MkF éditions, 2020, p. 17-18. [12]Inventer des musées pour demain, p. 85 [13]Ibid., p. 136 [14]Ibid., p. 84 [15] Francine Guillou,art. cit. [16] "Vers une reconfiguration totale du champ muséal ", Distances, 14 avril 2020. [17] Dominique Wolton, " Les musées. Trois questions ", dans " Les musées au prisme de la communication ",Hermès, n°61, 2011, p. 196 [18] Yves Winquin,Ré-inventer les musées ?, p. 11. [19] Voir à ce sujet les craintes exprimées par Michel Guérin dans sa chronique publiée dansLe Monde du 30 avril 2020 : " Nombre de responsables de lieux culturels dénoncent un repli nauséabond ". [20] Ernst Friedrich Schumacher,Small Is Beautiful - une société à la mesure de l'homme, 1973.

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5 mai - Small is beautiful, Pour un musée à échelle humaine - Xavier de la Selle - ocim

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" S'agissant des activités culturelles, parce qu'ils peuvent fonctionner plus facilement en respectant les règles sanitaires, les médiathèques, les bibliothèques et petits musées, si importants pour la vie culturelle de nos territoires, pourront rouvrir leurs portes dès le 11 mai.

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texte en anglais

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What support is needed to facilitate reopening?

As the coronavirus crisis develops, museums across the UK are beginning to consider how and when they will be able to reopen their doors to the public.

The decision to reopen any museum will be based on government and scientific advice, but it is increasingly clear that reopening will be a risky and difficult process for many museums, with a range of financial and operational considerations for directors, funders and policy-makers to take into account.

The Museums Association (MA) believes that museums should be enabled to reopen to the public as soon as it is safe for public and staff to do so and all necessary public hygiene and social distancing measures are in place.

In order to facilitate reopening the following support is needed:

Museums should be eligible for emergency public support during an extended period following the end of lockdown to ensure their continued survival

Governments should provide clear and unambiguous messages to the public on the safety of visiting museums once it is appropriate to do so

Museums should play a prominent part in any campaign to encourage the public and international visitors to return to cultural venues in the UK

Any museum unable to reopen because of inability to comply with social distancing measures should be eligible for emergency funding to ensure their continued survival.

Financial Implications of Reopening
All museums in the UK are currently closed, leading to a huge deficit in budgets across all types of museum. The hardest hit are those museums that raise the largest proportion of their income from earned income, such as ticket sales, cafes, shops etc, although all museums are affected to some degree.

For many museums, the lockdown has come at the worst possible time - during peak spring and summer months when they generate the vast majority of their income and attract the largest proportion of visitors from the UK and overseas.

The MA is concerned that many of these organisations will not survive if the lockdown continues for many months. There is therefore a real and urgent need for museums to reopen and begin serving their communities and trading again. We believe that this is possible with due consideration for public health (see Operational Issues below).

However, there are also several issues that make reopening a complex financial decision:

The coronavirus lockdown has come at the worst possible time for many museums by wiping out their ability to trade during the key spring and summer months. It is possible that museums will not be able to reopen until well into the summer season, and possibly not until the autumn.

The loss of peak trading income, combined with the likelihood that visitation will be substantially reduced immediately following reopening, risks creating a second financial crisis for museums upon reopening. Many organisations will have used their reserves and will be incapable of paying staff and costs for the duration of the low season until peak trading begins again in spring 2021. This could result in another wave of job losses and potentially further insolvencies across the sector.

The MA believes that governments across the UK should commit to continue to support museums across the UK beyond the formal end of the lockdown.

It is unclear what the impact the coronavirus crisis will have on the public's behaviour after the lockdown is ended. It seems probable that the public will be cautious about attending public spaces and gatherings for some time to come. In particular, it is difficult to envisage international tourism returning to pre-crisis levels for several years.

We therefore anticipate that there will be a period of adjustment during which museums will need both public support and a reappraisal of business models in order to secure their operations in the long-term.

The MA is working with other sector bodies to better understand public attitudes on returning to cultural venues, and we would like to see governments working to gather and track data on public attitudes across domestic and international visitors so that museums can plan appropriately for their reopening.

At present there is little information available on how the lockdown might be lifted, which makes it difficult for museums to plan ahead for reopening. The possibility of a phased lifting of lockdown poses substantial questions for museums.

The financial viability of some museums will depend on whether the lifting of lockdown rules is differentiated by age group, geographic location, size of venue or other variables. The sooner governments are able to share thinking on how reopening will happen, the sooner the sector will be able to plan ahead.

We believe that it is possible for many museums to reopen to the public in the first phases of lifting the current lockdown. Many museums are well-placed to introduce social distancing measures similar to those currently used in supermarkets, such as maintaining 2m distance between visitors, timed entry, and eliminating cash payments.

However, such measures will come at a considerable financial cost, and some museums might not be able to justify the cost of reopening under such conditions. There is also a large group of museums where social distancing is more difficult to implement, including those with a focus on hands-on family engagement and those sited in historic properties with limited space.

Other operational issues that may complicate reopening include:

The availability of volunteers. A high proportion of volunteers are retirees who are likely to be some of the most concerned about returning to organisations where they will be exposed to public contact. Many smaller museums will struggle to provide a normal service without the support of volunteers.

The availability of staff. Some staff may be unavailable due to ill-health or self-isolation. Staff in local authority museums may have been redeployed to other services. Furloughed staff will need to be brought back into the institution. And although we anticipate fewer visitors, it is likely museums will need at least as many if not more staff in public areas to support social distancing and give reassurance - as well as a warm welcome back - to visitors.

The ability to produce temporary exhibitions. While permanent exhibitions will clearly be on display, many museums will need time to organise new temporary exhibitions, which involve new loan agreements and transportation of objects. For museums that rely mainly or wholly on temporary exhibitions, this is a serious issue.

The MA urges governments to learn from the examples of other countries reopening strategies, and to consider the different circumstances of different types and locations of museums when considering how to introduce reopening to the sector.

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Reopening the museum sector: a statement from the Museums Association | Museums Association

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What support is needed to facilitate reopening? As the coronavirus crisis develops, museums across the UK are beginning to consider how and when they will be able to reopen their doors to the public.

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[ICOM] Déclaration sur la nécessité de fonds de soutien

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[ICOM] Déclaration sur la nécessité de fonds de soutien

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Le Conseil international des musées (ICOM) exprime sa profonde tristesse et sa solidarité avec les personnes touchées dans le monde entier par la pandémie du COVID-19.

Nous déplorons les pertes de vies humaines et adressons nos plus sincères condoléances à celles et ceux qui ont perdu des proches à cause du virus. Nous remercions les professionnels de la santé, qui risquent leur propre vie en combattant la pandémie en première ligne, pour leurs efforts sans précédent, ainsi que la communauté scientifique internationale, qui travaille sans relâche à la recherche d'un remède.

Les gouvernements du monde entier ont pris les mesures nécessaires pour empêcher la propagation du virus. Trois milliards de personnes ont été confinées chez elles, et leur nombre ne cesse d'augmenter. Elles voient non seulement leur santé mais aussi leurs moyens de subsistance menacés. L'économie mondiale se trouve au bord d'une profonde récession. Le secteur de la culture, durement touché par la fermeture des musées, des bibliothèques, des cinémas, des théâtres et autres, sera confronté à des pertes qui pourront irrémédiable-ment dévaster le paysage culturel de communautés et de pays entiers.

Comprenant que la priorité est d'assurer la santé et la sécurité économique des populations touchées par la pandémie, nous exprimons notre préoccupation quant à l'avenir des musées et du précieux patrimoine culturel qu'ils détiennent - une partie essentielle de l'identité des peuples et des nations et un élément vital pour les communautés qu'ils servent. En tant que dépositaires de connaissances scientifiques accumulées pendant des siècles, leur rôle est essentiel pour l'avenir de l'humanité, en particulier dans les périodes d'incertitude comme celles que nous vivons aujourd'hui.

Déjà grandement sous-financés dans de nombreux pays, les musées qui sont temporaire-ment fermés aujourd'hui risquent de l'être définitivement demain. En Italie, le secteur culturel devrait perdre 3 milliards d'euros au cours du prochain semestre ; en Espagne, 980 millions d'euros rien qu'en avril. L'American Alliance of Museums (AAM) estime qu'un tiers des musées aux États-Unis ne rouvriront pas. Des milliers de professionnels des musées, en particulier ceux qui travaillent en tant qu'indépendants et dans des conditions précaires, sont sur le point de perdre leur emploi ou l'ont déjà perdu.

L'ICOM, qui représente la communauté internationale des musées, appelle les responsables politiques et les décideurs à allouer d'urgence des fonds de soutien pour sauver les musées et leurs professionnels, afin qu'une fois ces mesures levées, ils puissent poursuivre leur mission vitale de service public pour les générations à venir. Le processus de guérison de nos sociétés après la crise du COVID-19 sera long et complexe. Les musées, en tant que lieux privilégiés de rencontre et d'apprentissage pour tous, auront un rôle déterminant à jouer dans la réparation et le renforcement du tissu social des communautés touchées.

Nous collaborerons avec les gouvernements nationaux et régionaux, ainsi qu'avec nos institutions partenaires et d'autres organisations internationales pour assurer l'avenir des musées.

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Déclaration sur la nécessité de fonds de soutien pour les musées pendant la crise du COVID-19 - ICOM

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Nous déplorons les pertes de vies humaines et adressons nos plus sincères condoléances à celles et ceux qui ont perdu des proches à cause du virus. Nous remercions les professionnels de la santé, qui risquent leur propre vie en combattant la pandémie en première ligne, pour leurs efforts sans précédent, ainsi que la communauté scientifique internationale, qui travaille sans relâche à la recherche d'un remède.

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Activités pédagogiques en ligne

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Jeux de piste

À faire en famille ou à partir de 7 ans.
Ils permettent aux enfants de s'approprier le site. Ils contiennent des questions simples concernant l'habitat, la vie quotidienne, les activités agricoles et les jardins et un corrigé. Vous trouverez une version papier de ces jeux de piste à l'accueil du musée.

Loup y es-tu ?

Aide les 3 petits cochons à venir construire leur maison !

À partir de 6 ans
télécharger le dossier

Jeu de piste gourmand

Pars à la recherche des différents ingrédients et ustensiles qui te permettront de réaliser la recette.

Du CP à la 5e
téléchargez le dosssier

La chasse aux empreintes

Saurez-vous reconnaître qui est passé par là ?

Du CP au CM2
téléchargez le dosssier

Petit Bonhomme

Sur les traces du pain

De la grande section au CM2
téléchargez le dossier

Le musée pour les bouts d'chou

En observant formes, couleurs, graphisme des objets, les bouts d'chou découvrent l'univers des temps passés.

Maternelle
téléchargez le dossier

À la découverte du musée

Du CP au CM2
téléchargez le dossier
téléchargez le corrigé
La vie à la campagne, c'était vraiment mieux avant ?

Dorénavant le parcours géographique du musée des maisons comtoises Nancray se double d'un parcours chronologique : les objets et meubles se trouvant l'intérieur de chaque maison restituent une époque (1780, 1810, 1840, 1885, 1925 et 1950). Pour illustrer ce parcours chronologique, le musée propose trois guides de visite intitulés " Suivez le guide ! "

Épisode 1 : La vie quotidienne
téléchargez la vie quotidienne et le dossier d'accompagnement
Épisode 2 : Le chauffage
téléchargez le chauffage et le dossier d'accompagnement
Épisode 3 : L'éclairage
téléchargez l'éclairage et le dossier d'accompagnement

Du CM1 au collège

Dossiers généraux

À la recherche du temps passé

Collèges et lycées
téléchargez le dossier - téléchargez le corrigé

De terre, de pierre et de bois

Sur les pas de Migue la lune

Spécial maternelles
Il aborde de façon simple l'architecture rurale (deux types de maisons) et la vie quotidienne d'autrefois.
téléchargez le dossier - téléchargez le corrigé
Spécialement étudié pour répondre au programme de collège sur la maison (5ème technologique).
Dossiers thématiques

Les maisons bioclimatiques de Zélie et de Pierre-Simon

Pierre sèche
À destination des élèves de collèges ou de lycées généraux, techniques et professionnels.
À destination des élèves de l'enseignement technologique ou professionnel des métiers du bâtiment.
Pour comprendre la technique de construction ou de restauration des murs de pierre sèche.
Pour sensibiliser aux petits détails architecturaux.
Pour aborder également leur utilité environnementale. téléchargez le dossier

D'une architecture traditionnelle à un habitat bioclimatique

Ce dossier se décline en deux volets :

une enquête élève modulable ;

un corrigé pour l'enseignant avec de nombreux compléments scientifiques et techniques.

ll permet l'approche du concept de développement durable grâce à une lecture critique des édifices du musée et une analyse au quotidien des modes de vie d'autrefois.

Une ouverture vers l'avenir (par exemple vers un habitat bioclimatique ou l'éco-construction) est amenée par une comparaison entre ces façons de vivre et celles contemporaines ( consommation énergétique, circuits courts d'approvisionnement en matériaux de constructions ou en nourriture, gestion de l'eau et des déchets).

Ce document est particulièrement adapté dans le cadre d'un travail interdisciplinaire (histoire sciences naturelles, sciences physiques...) par exemple de type TPE.
À destination de tous les élèves de collège ou de lycée (généraux techniques et professionnels).
Pour les groupes de réflexion sur l'EDD.

Pour les classes de troisième en découverte professionnelle :

métiers liés à la restauration et l'entretien du patrimoine ;

métiers autour du concept de développement durable.

téléchargez le dossier - téléchargez le corrigé

Au gré des petits édifices

Attelons Poumé, Coquette et Sansonnet

La clef des bois

Autour de l'étang

Carder, filer et tisser

Le chemin du lait

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À faire en famille ou à partir de 7 ans.Ils permettent aux enfants de s'approprier le site. Ils contiennent des questions simples concernant l'habitat, la vie quotidienne, les activités agricoles et les jardins et un corrigé. Vous trouverez une version papier de ces jeux de piste à l'accueil du musée.

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[Video Savoir-Faire] Musée de la Dentelle

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[Video Savoir-Faire] Musée de la Dentelle

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Rebrdodage

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Musée de la Dentelle de Caudry on Facebook Watch

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Paris est propre de Chéri Samba nous parle des "invisibles" qui continuent de nettoyer nos rues.

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[Bulle culturelle n°13] Maison de Banlieue et de l'architecture

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[Bulle culturelle n°13] Maison de Banlieue et de l'architecture

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Port-au-Curé, Saintry-sur-Seine (91), photo Cloé Fraigneau, association ERON

Qu'y avait-il à la place de ce bassin ?

Ce bassin a remplacé d'anciennes fouilles de sable, développées à partir des années 1860 pour répondre aux besoins de matériaux de construction.

Les plus anciennes fouilles ou sablières ont été abandonnées quand leur exploitation a pris fin et se sont remplies d'eau. Elles ont pour la plupart été rachetées par des collectivités territoriales pour être nettoyées et sécurisées et sont généralement ouvertes au public. La situation est différente pour les plus récentes puisqu'un plan de remise en état est prévu dès le début de l'extraction. Connectées à la Seine par de petits canaux, ces fouilles permettent de limiter l'impact des crues en recueillant le surplus d'eau.

Certaines de ces anciennes sablières sont des lieux privilégiés pour le développement d'une faune et d'une flore de zone humide, sur les rives mais aussi dans les eaux calmes des bassins. C'est notamment le cas des lacs de Viry-Châtillon et de Grigny. Ils attirent les oiseaux qui viennent y nicher, y passer l'hiver ou s'arrêter pendant une migration, comme les martins-pêcheurs, les chevaliers guignettes, les aigrettes garzettes...

Berges de Seine, Amont de l'écluse. Evry (91), photo Cloé Fraigneau, association ERON

À quoi servent ces pierres ?

C'est un brise-vagues qui, accompagné d'hélophytes plantées sur la rive, permet de limiter l'érosion des berges.

L'aménagement de la Seine pour en faire une voie navigable a favorisé l'érosion de ses berges. La création de chemins de halage a nécessité de déboiser et d'aplanir l'une des rives. Les routes et les quais de chargement des ports et des usines ont remplacé ces chemins, poursuivant l'imperméabilisation et le tassement des sols. La multiplication des bateaux à moteur a augmenté le nombre et la hauteur des vagues. Les ragondins et rats musqués, espèces originaires d'Amérique du Nord, participent aussi à ce phénomène en creusant des terriers qui fragilisent les berges. Si certains en profitent pour y nicher à l'abri des prédateurs, comme le martin-pêcheur et l'hirondelle de rivage, cette érosion accélérée favorise la destruction de nombreux habitats animaliers.

Des mesures sont aujourd'hui prises pour ralentir le phénomène. Les voies sur berge sont ainsi consolidées avec du béton. Se fissurant rapidement, il offre un abri à la bergeronnette des ruisseaux qui aime nicher au-dessus de l'eau. La vitesse des bateaux peut être limitée et des pics, planches ou pierres peuvent être disposés pour diminuer l'amplitude des vagues. Le fait de briser les vagues facilite l'ancrage des végétaux et donc la renaturation des berges. Cette renaturation permet de ralentir l'érosion tout en recréant des habitats naturels. Les espèces choisies, comme les aulnes, saules ou frênes, composent des ripisylves, ou forêt des rives. Leurs racines denses soutiennent les berges et résistent à une longue immersion en cas de montée de l'eau. Ces arbres offrent des abris à la faune aquatique, qui profite de leurs grandes racines, mais également à des chauves-souris et à de nombreux oiseaux installés sur les branches au ras de l'eau. S'ajoutent à ces arbres des roselières, composées de roseaux, des fleurs et des prairies qui accueillent passereaux, insectes ou grenouilles.

Merci à Cloé Fraigneau pour son article dans le cahier Banlieue sur Seine. Histoire et devenir des usages et paysages du fleuve qui a servi de base à la rédaction de cette bulle.

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Bulle culturelle n°13 * Maison de Banlieue et de l'Architecture

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Qu'y avait-il à la place de ce bassin ? Ce bassin a remplacé d'anciennes fouilles de sable, développées à partir des années 1860 pour répondre aux besoins de matériaux de construction. Les plus anciennes fouilles ou sablières ont été abandonnées quand leur exploitation a pris fin et se sont remplies d'eau.

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Confinement (dernière)

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L'Écho des Riziens - Confinement (dernière)

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Suite au discours du Premier ministre du 28 avril, nous entrevoyons la possibilité de rouvrir progressivement certains services du Rize à partir du mois de juin, ce dont nous nous réjouissons. Dès que la Ville de Villeurbanne aura décidé du calendrier et des modalités de cette réouverture, nous vous en informerons à travers une lettre d'information spéciale.

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petits musées sont autorisés à rouvrir leurs portes et - dans l'attente de connaître des conditions pratiques d'une telle mesure - nous pouvons nous autoriser une certaine réjouissance. Un nombre d'entre vous travaille déjà à renouveler l'accueil du public ou à tout simplement retrouver leur lieu de travail.

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Gérer ses collections dans un contexte de pandémie

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A RETENIR : Visionnage en live le 1er mai !

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Musée départemental Albert-Kahn

[#Culturecheznous ] - 30 avril 2020

Evénement - Vendredi 1er mai
Projection exclusive sur nos réseaux sociaux !

Ne manquez pas la projection du montage par les Epoux P des films issus des collections du musée sur le 1er mai 1920 à Paris, visible uniquement ce vendredi 1er mai sur nos réseaux sociaux.

Mais uniquement ce vendredi 1er mai !

Rendez-vous sur notre page Facebook et compte Instagram
le 1er mai de 00.01 à 23h59

Aujourd'hui nous vous proposons de poursuivre notre #VoyageImmobile au sein de deux espaces très différents du jardin...

Tout d'abord le verger-roseraie du jardin français sous un soleil éclatant...

... avant la fraicheur d'une promenade da ns le sous-bois de la forêt vosgienne !

Merci à Romain Billon (ici en visite guidée durant les journées du patrimoine 2019)

qui assure les permanences d'entretien au jardin pendant le confinement
et partage avec nous ses photographies quotidiennes.

Retrouvez tous les jours sur Facebook et Instagram nos images du jardin confiné, des gestes de saison et une chronique des plantes voyageuses, importées au cours des années dans ce jardin-monde.

Pérégrinations dans les Archives de la Planète

Aujourd'hui : le film "L'envol", réalisé par Les Epoux P - Pascale & Damien Peyret avec les élèves de CM1 de l'école Joliot Curie de Châtillon.

Après la visite de l'exposition de Jean-Michel Coulon à la Maison des Arts de Châtillon, et le spectacle " Pourquoi les riches ? " présenté au Théâtre de Châtillon, Les EpouxP proposent aux élèves de réfléchir à la volatilité de la richesse. Ils s'inspirent d'une anecdote sur les œuvres tardives de Jean-Michel Coulon dont les bandelettes de papiers déchirés s'envolaient au moindre courant d'air. Les élèves réalisent une grande frise de papiers déchirés à partir de reproductions d'autochromes des Archives de la Planète et activent un dispositif de ventilation pour la réalisation de la vidéo.
A découvrir ici

Si vous avez raté le film diffusé samedi dernier, La maison sous le tapis, réalisé par Les Epoux P - Pascale & Damien Peyret, avec les jeunes du département des Hauts-de-Seine, c'est par ici

Visionnez les autres films réalisés par les EpouxP avec le musée Albert-Kahn sur le compte Facebook et Instagram du musée. De nouveaux films sont publiés chaque semaine.

Grand défi Polarsteps - Archives de la Planète

Voyageurs immobiles : partez pour les Balkans !
Trois missions ont été menées par Auguste Léon dans les Balkans entre 1912 et 1913. Accompagné par le géographe et directeur des missions Jean Brunhes, Auguste Léon photographie les habitats ou encore les ponts comme autant de traces des actions de l'Homme sur son territoire. Ils traversent ensemble la Bosnie-Herzégovine, la Croatie, la Macédoine, le Monténégro, la Serbie et le Kosovo.

C'est par là !
Cliquez ici.

Et maintenant, à vous de nous faire voyager avec les images de la collection du musée !
1 - Sélectionnez " vos " photos de voyage parmi les 60.000 autochromes en accès libre sur le site internet dédié aux collections (plus d'infos)

2 - Compo sezvotre voyage immobile sur le site internet de Polarsteps

Créez votre flipbook à partir d'un film de notre collection !

Le musée possède 180 km de films noir et blanc et muets. Certains ont été réalisés par le biologiste Jean Comandon qui s'installe en 1927 à Boulogne. Il lui faut des mois pour installer le laboratoire de biologie ainsi qu'un dispositif permettant de filmer en accéléré la croissance des végétaux dont il peut se procurer les plants auprès des jardiniers. La croissance de ces végétaux en accéléré est un vrai spectacle offrant à voir ce qu'il est impossible de constater en temps réel.

Comment faire ?

1 - Imprimez et découpez les feuilles de votre flipbook

2 - Réunissez les feuilles en les mettant dans l'ordre : de 1 à 40

3 - Pressez à l'aide d'une pince ou d'un élastique la partie blanche

4 - Feuilletez-les, vous verrez votre cyclamen éclore !

Vidéo flipbook

Retrouvez la programmation culturelle en ligne
de nos autres établissements culturels ici.

Rendez-vous pour la prochaine étape de ce voyage Immobile
le 7 mai

Informations pratiques
Musée Albert-Kahn
1, rue des Abondances
92100 Boulogne-Billancourt
museealbertkahn@hauts-de-seine.fr

Le jardin est fermé jusqu'à nouvel ordre
Renseignements ici.

Crédits : Photos du jardin - CD92 R. Billon; FIlm L'Envol - Les Epoux P

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Musée Albert-Kahn - Culture chez nous / 30 avril 2020

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Musée départemental Albert-Kahn [#Culturecheznous ] - 30 avril 2020 Evénement - Vendredi 1er mai Projection exclusive sur nos réseaux sociaux ! Ne manquez pas la projection du montage par les Epoux P des films issus des collections du musée sur le 1er mai 1920 à Paris, visible uniquement ce vendredi 1er mai sur nos réseaux sociaux.

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Au début de l’année, le Musée Alsacien a engagé une concertation auprès des habitants pour réfléchir ensemble à la manière d’aborder le territoire au 21e siècle dans toute sa diversité. Si la crise sanitaire n’a pas rendu possible la tenue des ateliers programmés, le Musée a ouvert une page facebook dédiée à cette consultation citoyenne. Animée par Fanny et Lise, volontaires en service civiques, cette page, complémentaire des comptes facebook et Instagram du musée, devient un espace où le public est invité à participer à cette consultation autour de différents thèmes tels que nos espaces de vie, nos croyances, etc.

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Par le Bureau des Possible

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Aujourd'hui, nous espérons une solution à la pandémie, qui pourrait prendre la forme d'un vaccin ou d'un traitement curatif, mais nous ne savons pas combien de temps cela prendre. En attendant, nous allons devoir apprendre à vivre avec ce virus.

Nous avons conduit avec quelques amis des ateliers d'échanges pour nous aider à inventer la suite de cette cohabitation obligée en envisageant différentes situations que cela va générer et comment s'y adapter au mieux voire y trouver des opportunités !

Nous vous partageons une synthèse de ces échanges qui n'ont d'autres ambitions que de partager notre compréhension du problème et des leviers activables.

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Aujourd'hui, nous espérons une solution à la pandémie, qui pourrait prendre la forme d'un vaccin ou d'un traitement curatif, mais nous ne savons pas combien de temps cela prendre. En attendant, nous allons devoir apprendre à vivre avec ce virus.

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[ArtEnQuarantaine] Musée National du Sport

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[ArtEnQuarantaine] Musée National du Sport

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Réinterprétation affiches haltérophilie

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Musée National du Sport added a new photo.

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Grande Enquête sur les activités patrimoniales en ligne

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Les pratiques alternatives de fréquentation des patrimoines - 1/29

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Live Facebook le vendredi sur un objet des collections préalablement soumis au vote pour les internautes

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APPEL A PARTICIPATION

Flaner dans un musée vous manque ?
Vous aimez notre musée ?
L'horlogerie vous intéresse et vous aimeriez que l'un de vos objets soit présenté dans un musée ?

Nous avons la solution !
L'idée ? Créer un musée participatif virtuel dont la collection sera enrichie par votre contribution.

Comment faire ?
1- Prendre en photo votre horloge, réveil, montre en format paysage
2- Donner les principales informations sur votre pièce : son nom, son époque approximative, ses caractéristiques (la fonction réveil, la sonnerie des heures, etc...), son mode de fonctionnement : mécanique ou à quartz.
3- Poster le tout en commentaire sous ce post

Nous créerons pour l'occasion un album photos sur notre page facebook que tout un chacun pourra visiter depuis son canapé.

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APPEL A PARTICIPATION Flaner dans un musée vous manque ? Vous aimez notre musée ? L'horlogerie vous intéresse et vous aimeriez que l'un de vos objets soit présenté dans un musée ? Nous avons la solution ! L'idée ? Créer un musée participatif virtuel dont la collection sera enrichie par votre contribution.