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Avis d'appel pour une commande publique (1%)

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Avis d'appel pour une commande publique (1%)

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Avis d’appel public à la concurrence.doc

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Etablie par Katerine Louineau

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syndicat national des sculpteurs et plasticiens

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union des syndicats et organisations professionnelles des arts visuels

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L'USOPAV regroupe des organisations professionnelles nationales qui exercent des professions et métiers similaires ou connexes dans le domaine des arts visuels et qui ont toutes pour but exclusif la défense des droits et des intérêts matériels et moraux, tant collectifs qu'individuels des personnes mentionnées dans leurs statuts respectifs.

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Les contrats types proposés sur le site de la FRAAP - FRAAP

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Le site de la FRAAP propose un certain nombre de contrats ou fiche type, pour clarifier les fonctionnements de toute collaboration entre les artistes et les associations, ainsi qu'avec les autres diffuseurs, et établir des rapports contractuels et sans ambiguïté.

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Concevoir une proposition avec un partenaire. Scénario 1 = présentation orale et discussion

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Concevoir une proposition avec un partenaire. Scénario 1 = présentation orale et discussion

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1.     Présenter une œuvre et son auteur dans une exposition.

2.     Présenter une problématique et montrer avec des œuvres comment elle se développe.

3.     Présenter une thématique et montrer avec des œuvres singulières comment elle prend forme.

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Concevoir une proposition avec un partenaire. Scénario 2 = exposition + un dispositif associé d'ateliers de pratique

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Concevoir une proposition avec un partenaire. Scénario 2 = exposition + un dispositif associé d'ateliers de pratique

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The exhibition has two parts, one with new abstract art proposals, the other with 8 workshops to discover principles of abstract art developped during the twentieth century. With a thorough educational project, the visit is an important moment in order to see artistic reality and to concretely explore the topic ; visitors have some documentation before the visit. During the visit they can observe new practices and they can work in workshops to understand practices of the twentieth century. They leave with some documentation to extend reflection about historical practices ; and with some scenarios proposed by the exhibition artists to explore new ideas.

En partenariat avec la ville et le château d'Auvers-sur-Oise (Conseil Général du Val d'Oise), RDV, murmures de quartier propose du 10 novembre au 31 décembre 2001 une réflexion au sujet de l'art abstrait : que se passe-t-il pour la peinture, ou la sculpture, et l'art en général, lorsque l'artiste ne veut plus représenter la réalité, ou n'a plus besoin de la représenter, dans des formes perçues, imitatives ou déformées ?

Cet événement comportent deux volets : un laboratoire didactique à propos de l'abstraction Autour de l'art abstrait, et une sélection de pratiques actuelles présentées par Léo DELARUE et Antoine PERROT, Variables et Provisoires.

Conception :
Variables et Provisoires
Exposition à la galerie d'art contemporain d'Auvers-sur-Oise,
5, rue du Montcel

Erwan BALLAN, Martin BOURDANOVE, Claude BRIAND-PICARD, Claire D'ALBIS, Dominique de BEIR, Léo DELARUE, Dominique DEHAIS, Jean-François DEMEURE, Patrice FORT, Maelle LABUSSIERE, Stephen MAAS, Antoine PERROT, Pascal RAVEL, François SCHMITT, Ghislaine VAPPEREAU

Comme un ensemble de points en suspension dessine une carte, lesœuvres présentées par quinze artistes décrivent un territoire sans prétendre établir un état des lieux des "pratiques abstraites". Cette rencontre, jouant sur les constantes de chaque proposition, "Variables" cependant d'une œuvre à l'autre, offre un regard sur les complicités, les frottements et les limites de pression des œuvres entre elles ; leur proximité en ce lieu et à ce moment donné suggère une forte probabilité de mutation si l'un de ces éléments est changé. Elle constitue un espace-temps, réseau de processus et de dispositifs qui, au sein d'une communauté fugitive, n'en sont pas moins les signes de constructions singulières. La cartographie n'en est donc que plus "Provisoire".

Autour de l'art abstrait
Orangerie du château, rue de Lery

Organisation d'un atelier : signalétique, ressources documentaires, matériels, matériaux.

Ici l'atelier D : comment composer une peinture ? Un tableau est-il nécessairement orienté ? Utiliser la grille, définir un vocabulaire formel, inventer des opérations plastiques. En ressources, les réponses à ces questionnements de Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Richard-Paul Lohse, François Morellet, Geneviève Asse ou encore Vera Molnar.

Que se passe-t-il pour la peinture, ou la sculpture, lorsque l'artiste ne veut plus représenter la réalité, ou n'a plus besoin de la représenter, dans des formes perçues, imitatives ou déformées ?

De ce questionnement global devaient découler des questions concrètes pour les premières générations d'artistes concernés : que faire et comment, si l'on veut tout de même œuvrer dans le domaine des arts plastiques, en se débarrassant de la figuration et de ses ruses ?

Les questions sont différentes pour les artistes d'aujourd'hui. Le " que faire et comment ? " reste de mise, mais il faut tenir compte de ce qu'ont fait les générations précédentes. Les solutions plastiques qu'elles auront inventées apparaissent tels des acquis, d'un côté, mais de l'autre comme de nouvelles sources de questionnement.

Dans les 8 ateliers proposés, les visiteurs construisent leur pratique plastique et leur réflexion esthétique, à partir de l'expérimentation de procédés inventés par des artistes pour répondre aux questions soulevées précédemment. Ces procédés sont nombreux et variés. Nous en avons retenu quelques-uns parce qui nous semblent exemplaires (la grille, le vocabulaire géométrique, la répétition, le frottage...).

Une documentation propose un répertoire de gestes artistiques singuliers. Des ressources permettent de comprendre les raisons pour lesquelles ils apparaissent et pourquoi ils sont ensuite repris par les générations suivantes. Des médiateurs sont présents pour aider les visiteurs qui le souhaitent.

Un parcours se développe ainsi qui n'épuise pas le sujet, mais qui permet de relayer auprès visiteurs des questionnements actuels, susceptibles d'éclaircir leur perception à propos des artistes présentés à la galerie, mais aussi à propos du Minimalisme, du GRAV, de BMPT ou encore de Support-Surface.

Un dispositif pédagogique est fourni aux enseignants et aux accompagnateurs pour leur permettre de préparer la visite et de l'exploiter ensuite en relation avec des objectifs de formation.

Les artistes de l'exposition " variables et provisoires " complètent l'ensemble avec des suggestions de recherche actuelles pour élargir les champs ouverts par artistes du XXe siècle.

Atelier G : quels liens établir entre les idées de sculpture, d'architecture, d'espace public et d'espace privé ?

Ateliers A et B : et si l'on ne représente plus le réel, alors que peindre et comment ? Les empreintes, les traces, le masquage.

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* VARIABLE ET PROVISOIRE - AUTOUR DE L'ART ABSTRAIT

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The exhibition has two parts, one with new abstract art proposals, the other with 8 workshops to discover principles of abstract art developped during the twentieth century. With a thorough educational project, the visit is an important moment in order to see artistic reality and to concretely explore the topic ; visitors have some documentation before the visit.

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Concevoir une proposition avec un partenaire. Scénario 3 = les œuvres et les ateliers s'articulent dans l'exposition

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Concevoir une proposition avec un partenaire. Scénario 3 = les œuvres et les ateliers s'articulent dans l'exposition

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Des livres à venir (some books to come) is an experimental exhibition about artists' books where we explore two kinds of question :

(i) How new technologies are changing the practices of artists producing limited editions (books, flyer, sticker...) ? What are these new practices ?

(ii) How to enable people, away from major art institutions, to observe these practices ? How to enable visitors to effectively explore these questions ?

To try to answer to these questions, we developed different éléments to create an interactive situation between works and visitors :

(i) The works are conventional, or use new technology, or the practices are interactive (with computer or like " social activations "). With all these differences, spectators try to understand one part of history of art, and how artists work today, with these technical possible choices. A technical choice defines some formal possibilities. An artistic choice entails the use of some techniques and some materials. The matter of these choice partly determines the meaning that the artist seeks.

(ii) The exhibition is constructed with the partners who know the visitors. They help us to understand what they need. Together, we try to find publics who do not go to the exhibitions of contemporary art. We adjust the project and the scenography with their advices. The exhibition is nomad. We install it in different towns and in various institutions : gallery, school, multimedia library. The workshops and the artistic proposals are associated. Some chosen artistic proposals are developed as workshops. The persons who work with visitors in the exhibition learn how to help them. Each visitor receive a document where he can find informations about the artists and their proposals (texts and pictures), and where he can write and draw when he takes part in a workshop. For the pupils, the students and all the groups, this document is a useful trace when they leave, because with it, they will be able to discuss and broaden their researches.

Avec ses partenaires - le Conseil Général du Val d'Oise, le Rectorat de Versailles, le Château d'Auvers-sur-Oise, les villes d'Auvers-sur-Oise, d'Argenteuil, d'Enghien-les-bains et de Taverny - RDV, murmures de quartier propose de Janvier à Novembre 2004 un événement itinérant au sujet des "livres d'artistes" :

Aujourd'hui, si de nombreux artistes continuent d'explorer l'usage de l'édition, d'autres supports et moyens que l'impression industrielle du livre sont apparus. La question se pose du coup de savoir en quoi les techniques de reproduction domestiques (imprimante, photocopieuse, cédérom, vidéo...), et les techniques de communication banalisées (téléphonie, Internet, Web...) modifient ces pratiques [ 1] ? En d'autres termes, sous quelles formes s'actualisent ces préoccupations qui ont conduit des plasticiens à inventer le livre d'artiste ?

Un autre question est explorée en parallèle : depuis les années 50 les artistes ont multiplié les interventions auprès des publics selon le projet de "réduire la distance entre l'art et la vie" et de rendre les regardeurs actifs. Un activisme qui résonne avec la généralisation des pratiques de médiation culturelle qui installent des situations d'activité et d'échange dans les expositions. On peut dès lors se demander en quoi ces technologies qui démultiplient conjointement les possibilités d'édition et de communication permettent-elles aux artistes de développer des dispositifs susceptibles de rendre les visiteurs plus actifs dans leur appropriation sensible et cognitive des propositions qui leur sont faites ?

Conception : Patricia d'ISOLA et Christophe LE FRANÇOIS, RDV murmures de quartier

Artistes : Marion Baruch, David Boeno, Marie-Pole Cassagne, Jean-François Demeure, Fabien Hommet, Karen O'Rourke, le Stock zéro. Des travaux d'étudiants de l'École Nationale d'Arts et de Design de Limoges-Aubusson sont également présentés.

Problématique
Dans les années 60 et 70, des artistes cherchent des moyens pour diffuser leurs pratiques à l'aide de supports non formels, peu onéreux et accessibles à tout un chacun. Le livre, dans sa forme banale et familière, s'offre comme un support idéal (mais il s'agira du coup de se distinguer du livre illustré ou livre de peintre, et des éditions de luxe). Les artistes investiront donc le livre usuel pour développer des projets spécifiques, sans doute peu enclins à flatter les sens, mais porteurs d'une réflexion (encore que la réflexion puisse y être délectable !).

Aujourd'hui, si de nombreux artistes continuent d'explorer cet usage du livre, d'autres supports et moyens sont apparus. La question se pose du coup de savoir en quoi les techniques de reproduction domestiques (imprimante, photocopieuse, cédérom, vidéo), et les techniques de communication banalisées (télécopie, Internet, Web) modifient ces pratiques ? En d'autres termes, sous quelles formes s'actualisent ces préoccupations qui ont conduit des plasticiens à inventer le livre d'artiste ?

Pour ne pas réduire cette pratique du livre d'artiste à un genre, et pour tenter de rendre compte des questions qu'il pose, il nous a semblé intéressant de confronter divers positionnements. D'un côté ils reconduisent le projet d'une diffusion artistique large à l'aide des supports banalisés, de l'autre ils s'appliquent à explorer l'articulation de la réalité physique d'un support (livre, cédérom, site...) avec des signes choisis (textes, images, traces...).

Selon le principe artistique, bien entendu ici, que "... l'esprit prend corps. Un corps de livre nécessairement " (Anne Mœglin-Delcroix [ 2], ou un corps de cédérom, voire un corps de web.

Dans notre recherche et nos discussions avec les artistes, nous avons également constaté que leurs projets, s'ils maintenaient une part poétique et une autre formelle de jeu avec le texte et le langage, comportaient pour certains d'entre eux le projet de se servir de ces nouveaux moyens pour aussi agir politiquement (Marion Baruch), ou encore pour mener une activité réflexive au sujet de l'écriture (Fabien Hommet).

Il en résulte un télescopage entre activation artistique du public et médiation qui nous a amenés à interpénétrer les deux registres pour constituer des situations où se mêlent l'artistique, la participation et l'apprentissage de nouvelles formes d'expression.

Diffusion
Cette exposition a été présentée à la galerie d'art contemporain d'Auvers-sur-Oise, à la galerie A propos d'art de la ville d'Argenteuil, à la médiathèque de Taverny, au Centre des arts d'Enghien-les-bains.

La logique de l'événement nous a conduit à concevoir un "catalogue carnet d'atelier" : chaque visiteur s'est vu remettre ce document comprenant à part égale la présentation de chacune des propositions artistiques et des espaces vierges pour consigner par écrit ou dessin ses propres remarques et appréciations des situations vécues.

Vues des expositions

Dispositifs en ligne

David Boeno : Le Site

Karen O'Rourke : Paris réseaux

Dispositifs d'écriture et d'édition

Fabien Hommet : monomade

Marie-Pole Cassagne : micro-édition

Marion Baruch : projet Bibliomail

Jean-François Demeure : Gaufrettes

Les spectateurs écrivent leur texte, l'impriment et l'accrochent

Atelier d'écriture de l'ENSBA Limoges Aubusson : flip book

Editions antérieures
Fabien Hommet

Karen O'Rourke

Jean-François Demeure

Marie-Pole Cassagne

Marion Baruch

Atelier d'écriture de l'ENSBA Limoges-Aubusson

Catalogue carnet d'atelier

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Des livres à venir (some books to come) is an experimental exhibition about artists' books where we explore two kinds of question : (i) How new technologies are changing the practices of artists producing limited editions (books, flyer, sticker...) ? What are these new practices ?

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Répondre à la proposition formulée par un partenaire. Exemple d'un projet discuté avec l'équipe pédagogique d'un collège.

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Répondre à la proposition formulée par un partenaire. Exemple d'un projet discuté avec l'équipe pédagogique d'un collège.

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Maison de la bataille, jeunes migrants (organisé par l'association Espace 36, intervention de l'artiste Jérôme Progin)

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EuroVision Lab. France. Contemporary art at the Maison de la bataille Noordpeene with Jérôme Progin

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How to Change Of Perspective with artistic approaches?

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Musée Sandelin, jeunes adultes (organisé par l'association Espace 36, intervention de l'artiste Marie Hendriks)

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EuroVision Lab. France. Contemporary art at the Hotel Sandelin Museum with Marie Hendriks

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How to Change Of Perspective with artistic approaches?