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https://www.youtube.com/watch?v=w60ettlbNyw

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Selon Napoléon lui-même, la guerre d'Espagne aura été pour lui comme un "ulcère" jamais guéri... Et pour cause. Cette guerre, appelée à juste titre 'guerre d'indépendance' en Espagne, débute le 2 mai 1808, avec le soulèvement du peuple espagnol contre l'invasion napoléonienne, précipitant par la même occasion la chute de Napoléon et la libération des peuples d'Amérique Latine colonisés par l'Espagne.
En 1808, la France est encore la plus grande puissance de l'Europe. Napoléon Bonaparte domine la majeure partie du continent avec son armée impériale. L'Espagne, nostalgique du Siècle d'Or, subit les méfaits d'une monarchie décadente. De quoi attiser la convoitise de Napoléon...

D'abord l'invasion du Portugal avec l'aide de l'Espagne

Ce dernier veut étendre son emprise jusqu'à l'ensemble de la péninsule Ibérique dont la façade maritime s'avère très avantageuse pour le commerce. Manuel Godoy, chancelier du roi espagnol Charles IV, et Napoléon Ier signent le traité de Fontainebleau le 27 octobre 1807, qui autorise le passage des troupes françaises par le territoire espagnol afin d'envahir le Portugal, en échange d'une partition du Portugal proposée par Napoléon.

Napoléon déclarera, au sujet de la guerre d'Espagne, qu'elle aura été pour lui comme un " ulcère" jamais guéri...

Godoy, un intriguant detesté par le peuple, croit jouer le rôle d'allié de la France toute puissante, mais va en fait se faire berner par Napoléon. Les grognards menés par le général Junot prennent bien Lisbonne en octobre 1807, mais les troupes françaises en profitent pour s'installer de plus en plus à "l'arrière": Barcelone, Pampelune, Saint Sébastien. Le prétexte: Couvrir les troupes de Junot.

Le masque tombe : Napoléon envahit l'Espagne

Au même moment, Ferdinand VII, qui a pris le pouvoir aux dépends de son père Charles IV lors du Soulèvement d'Aranjuez le 17 mars 1808, subit des pressions de la part de l'Empire français pour renoncer au trône au profit de Joseph Bonaparte, frère ainé de Napoléon. C'est dans ce climat d'instabilité politique et de menace pour la monarchie espagnole que le peuple de Madrid se révolte le 2 mai 1808.

2 mai: Une journée d'insurrection

La révolte populaire madrilène du "Dos de Mayo" contre les forces d'occupation françaises aurait été provoquée par la sortie du palais royal de l'infante María Luisa de Borbon, fille de Charles IV, escortée par les troupes françaises. A sa vue, la foule se serait écriée : Ils nous l'enlèvent ! Plusieurs milliers de Madrilènes pauvrement armés décidèrent alors d'attaquer les soldats du général Murat.

Le terme "guerilla" - de l'espagnol 'petite guerre'- apparaît à cette époque pour qualifier les attaques surprises des Espagnols contre les soldats français

3 mai : les troupes de Napoléon massacrent les insurgés

Très vite, Murat convoqua l'artillerie et les bataillons de grenadiers présents sur place et leur intima de tirer sur la foule sans sommation. Au total, 3.000 soldats encerclèrent la ville et firent tomber les principaux foyers d'insurrections dès le lendemain : à la Porte de Tolède, la Puerta del Sol et dans la caserne de Monteleón où une partie de l'armée espagnole s'était soulevée. Parmi les résistants tués, on retient le nom de Manuela Malasaña, fille du boulanger français Jean Malesange (Malasaña en espagnol), qui donnera son nom au quartier du centre-ville de Madrid.

Une fois le peuple madrilène écrasé par l'armée française en moins de deux jours, Napoléon et ses lieutenants étaient loin de se douter que cette révolte spontanée allait être le "détonateur" de la guerre d'Indépendance qui dura six ans en Espagne (1808-1814).

Détonateur de la guerre d'indépendance contre la France

En effet, suivant l'exemple de leurs concitoyens de la capitale, plusieurs régions espagnoles se soulevèrent dans la foulée contre les envahisseurs français en Aragon, en Catalogne, en Galice et dans les Asturies. Après six ans d'incessantes "guérillas" acharnées du peuple espagnol (D'ailleurs le terme "guerilla" - de l'espagnol 'petite guerre'- apparaît à cette époque pour qualifier les attaques surprises des Espagnols contre les soldats français), le conflit s'acheva en 1814 par la défaite de Napoléon et le retour du roi Ferdinand VII, qui avait été retenu prisonnier en France pendant six ans. Napoléon 1er déclarera d'ailleurs, au sujet de la guerre d'Espagne, qu'elle aura été pour lui comme un " ulcère" jamais guéri...

Des conséquences qui atteignent l'Amérique Latine

Mais les conséquences vont bien au-delà: l'écrivain espagnol Arturo Perez-Reverte, auteur de l'ouvrage de référence sur la révolte du 2 mai, "Un jour de colère", la considère comme une " guerre impitoyable qui a changé l'histoire de l'Europe", précipitant par la même occasion la chute de Napoléon et la libération des peuples d'Amérique Latine colonisés par l'Espagne (Bolivie, Colombie, Équateur, Panama, Pérou et Venezuela).

Pas un mais deux tableaux de Goya

Le diptyque Dos de Mayo et Tres de Mayo, peint par Francisco Goya, exposé au Musée du Prado, illustre parfaitement ces deux journées de révolte sanglante:

- Le Dos de mayo, de son vrai nom " La lutte contre les Mamelouks", peint en 1814, est le tableau représentant l'attaque sauvage et meurtrière des madrilènes contre les Mamelouks égyptiens de l'armée française qui occupait Madrid depuis un peu plus d'un mois en ce début d'année 1808.

- Le Tres de mayo, de son vrai nom " Les fusillades sur la montagne Príncipe Pío", peint par Goya également en 1814, représente la scène du lendemain du 2 mai 1808 et l'exécution des insurgés madrilènes en représailles du meurtre de soldats mamelouks et français par le soulèvement populaire.

Aujourd'hui, l'occasion de fêtes

Date choisie par la Communauté de Madrid pour sa fête officielle, le 2 mai est l'occasion de nombreuses manifestations de toutes sortes aux quatre coins de la Péninsule, et plus particulièrement à Madrid. Même les Français ont le droit d'y assister !

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Le 2 mai férié à Madrid: La révolte des Espagnols contre Napoléon

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Le 2 mai représente le soulèvement du peuple espagnol contre l'invasion napoléonienne et le commencement de la guerre d'Espagne, précipitant par la même occasion la chute de Napoléon

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Los fusilados de Goya: Cortometraje de animacion 

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Los fusilados de Goya: Cortometraje de animacion 

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La Asombrosa Excursión de Zamba a la Revolución Mexicana

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La Asombrosa Excursión de Zamba a la Revolución Mexicana

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La Asombrosa Excursión de Zamba a la Revolución Mexicana

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La Revolución Mexicana 20 de noviembre Resumen

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La Revolución Mexicana 20 de noviembre Resumen

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La Revolución Mexicana 20 de noviembre Resumen

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Así comenzó la Revolución Mexicana: La rebelión contra Porfirio Díaz.

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Así comenzó la Revolución Mexicana: La rebelión contra Porfirio Díaz.

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Así comenzó la Revolución Mexicana: La rebelión contra Porfirio Díaz.

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Miguel de Cervantes | Biografía en cuento para niños | Shackleton Kids

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Don Quijote de la Mancha | Vídeos para niños | Shackleton Kids

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Don Quijote de la Mancha | Vídeos para niños | Shackleton Kids

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Don Quijote de la Mancha | Cuentos clásicos para niños | Shackleton Kids

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RECURSOS SEC : Jovenes en la guerra civil

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RECURSOS SEC : Jovenes en la guerra civil

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La Guerra Civil Española para niños | Locos por la historia | Shackleton Kids

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La Guerre civile espagnole - La Grande Explication | Lumni

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Karambolage España: la fiesta de Sant Jordi - Ver la emisión completa | ARTE

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Frédéric Traïni nos invita a celebrar con él Sant Jordi, ¡una fiesta muy, muy catalana! Autor: Frédéric Traïni Director: Lorenzo Recio

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23 de abril : Dia del libro. La biografia de Miguel de Cervantes

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23 de abril : Dia del libro. La biografia de Miguel de Cervantes

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La biografia de Miguel de Cervantes para niños Día del libro

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24 de marzo en Argentina: ¿Qué se conmemora el 24 de marzo en Argentina?

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24 de marzo en Argentina: ¿Qué se conmemora el 24 de marzo en Argentina?

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(CNN Español) -- Los argentinos gozan de su periodo de democracia ininterrumpida más prolongado, pero 48 años atrás la historia era muy diferente. ¿Por qué el 24 de marzo es una fecha tan significativa?

Este domingo, Argentina conmemora el Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia, un feriado inamovible que marca el aniversario de la última dictadura militar, que gobernó el país entre el 24 de marzo de 1976 y el 10 de diciembre de 1983.

La entonces presidenta de Argentina, María Estela Martínez de Perón, fue derrocada por Fuerzas Armadas en el marco de una fuerte crisis económica y una severa conflictividad social. Desde entonces comenzó el autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional", dando paso a una de las etapas más oscuras de la historia del país.

Este periodo estuvo marcado por las arbitrariedades cometidas por Junta Militar que asumió el poder. La suspensión de la Constitución Nacional fue la base para que se lleven adelante múltiples delitos de lesa humanidad, como la desaparición forzada de miles de personas, asesinatos, secuestros y torturas sin precedentes.

"Lo que se armó fue un sistema de represión paramilitar y parapolicial por fuera de cualquier tipo de ley y cualquier tipo de orden legal, de algún tipo de garantía mínima de defensa o de protección de derechos y demás", explica el profesor Christian Schwarz, doctor en Sociología de la Universidad Católica Argentina (UCA).

Para ello, el Gobierno militar se sirvió de más de 700 centros clandestinos de detención, como Campo de Mayo, Pozo de Banfield y la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), que al día de hoy funciona como uno de los principales sitios de memoria del país y es considerado Patrimonio Mundial de la Unesco.

"Se implementaron secuestros por fuera de cualquier tipo de legalidad, la tortura para obtener información, y arrojar personas Río de la Plata o fusilarlas de manera ilegal, sin ningún tipo de juicio", añade Schwarz.

En estos centros de detención, tortura y desaparición, muchas mujeres secuestradas dieron a luz y sus bebés fueron robados. Algunos de ellos fueron vendidos o entregados a otras familias, muchas de ellas militares y otros abandonados en instituciones, despojados de su identidad.

La organización Abuelas de Plaza de Mayo estima que al menos 500 hijos de detenidos-desaparecidos fueron apropiados. Al día de hoy, 137 de ellos recuperaron su identidad. Sin embargo, denuncian que aún hay más de 300 personas que siguen sin conocer su verdadero origen.

El 24 de marzo es considerado una jornada de "reflexión y análisis crítico de la historia reciente", tal como expresan los portales oficiales de Gobierno. Con ese espíritu, cada año los actos y movilizaciones recuerdan día bajo el lema de "Nunca Más".

En estas casi cinco décadas, 342 juicios por delitos de lesa humanidad alcanzaron sentencias, dejando 1.207 personas condenadas. De todas maneras, la deuda aún no está saldada: hay 15 procesos en debate en siete provincias, cientos de personas desconocen su historia y miles siguen aún desaparecidas.

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¿Qué se conmemora el 24 de marzo en Argentina?

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En Argentina se goza de un periodo de democracia ininterrumpida más prolongado, pero 48 años atrás la historia era muy diferente. ¿Por qué el 24 de marzo es una fecha tan significativa?

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Mexican-Spanish singer-songwriter and actress

Olvido Gara Jova, known professionally as Alaska, is a Mexican-Spanish singer, songwriter and actress. Dubbed the "Queen of La Movida", Alaska has been widely recognized for her continual reinvention and versatility in music production,... Wikipedia

Full name : Maria Olvido Gara Jova

Nationality : Mexican and Spanish

Feb 25, 2016 · Alaskan Governor Sarah Palin became a symbol for modern Republican women when she ...
Duration: 3:16
Posted: Feb 25, 2016

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(1963/06/13 - Unknown)

Cantante española

"De la vida del artista me gusta todo, incluso lo malo"
Alaska

Olvido Gara nació el 13 de junio de 1963 en Ciudad de México.

Familia

Hija de Manuel Gara López, un republicano español originario de Asturias y exiliado en México, y de América Jova Godoy, nacida en La Habana, cubana que se fue de vacaciones a México y nunca más volvió a su país. Tuvo dos hermanos por parte de padre, Manuel y Berta. Sus diez primeros años los pasó en la ciudad de México.

En 1973 se trasladó junto a sus padres y abuela materna a Madrid.

"Cuando llegamos, en España, todo era en blanco y negro"
Alaska

Junto su madre realizó un curso de estética y con trece años comenzó a relacionarse y a frecuentar "el Rastro" acompañada por El Zurdo, cantante por entonces del grupo Los Pechugliglios y después fundador y cantante de Kaka de Luxe y La Mode

Alaska

Reconocida desde sus principios por su estética cambiante y transgresora, colaboró en el fanzine Bazofia, donde se hace llamar por primera vez Alaska, tomando este nombre de la canción Caroline says II de, perteneciente a su LP, Berlín.

Se inició en el mundo del rock en 1978, año en que se formó KK de Luxe, banda de orientación punk que desapareció en 1979.

Pegamoides

Ese año con Nacho Canut, Carlos García Berlanga y Manolo Campoamor crean Los Pegamoides. Además, acompañó a Radio Futura y al dúo formado por Pedro Almodóvar y Fabio McNamara (Almodóvar & McNamara).

En 1980, entraron en el grupo Ana Curra y Eduardo Benavente, consolidándose así Alaska y Los Pegamoides, que se disolvió en el otoño de 1982 para dar lugar a Parálisis Permanente (Benavente, Canut y Ana Curra).

Dinarama

Después es la vocalista de Dinarama (García Berlanga, Canut, Ángel Altolaguirre y Alaska), grupo que alcanzó una gran popularidad a partir de 1984 al editarse Deseo carnal, superventas que consagra su personalidad como reina de la movida.

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Participó en el impactante film de Almodóvar Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) en un rodaje semiclandestino, que duró dos años. Alaska -Bom en la cinta-, empezó actuando con quince años y acabó con diecisiete. También apareció por entonces en programas televisivos.

Fangoria

En los años noventa reanudó su trabajo conjunto con Nacho Canut, del que resultó la banda Fangoria. Siguió apareciendo en muchos programas de TV, debates, tertulias, publicaciones, prensa, etc...

En 2001, publica Naturaleza muerta, álbum que incluye el sencillo N o sé qué me das, que en la primera semana alcanzó el número dos de superventas.

Durante 2004, se editó un disco con el título de Arquitectura efímera, los tres sencillos publicados semanas antes que el álbum, Retorciendo palabras, Miro la vida pasar y La mano en el fuego, fueron números uno en superventas durante varias semanas.

El 23 de octubre de 2006, presenta El extraño viaje, que se puso a la venta en México y España simultáneamente, el sencillo Criticar por criticar, alcanzó el uno de las listas de ventas durante cuatro semanas. Su siguiente disco Absolutamente se grabó en Londres en 2008. En 2013, publicó su séptimo álbum El 12 de febrero de 2016, lanzó un nuevo álbum Canciones para robots románticos.

Durante 2019, aparece Extrapolaciones y dos preguntas y presentó en junio de 2021 el disco titulado Existencialismo Pop, en el programa de televisión El Hormiguero.

Desde septiembre de 2020, sustituye en TVE a la actriz Concha Velasco como presentadora del programa Cine de Barrio.

"Con 31 años decidí definitivamente que no quería tener hijos"
Alaska

Matrimonio

Contrajo matrimonio el 29 de diciembre de 1999 en Las Vegas con el mánager y cantante Mario Vaquerizo. Volvieron a casarse por lo civil el 27 de mayo de 2011 en Madrid en el transcurso de un reality show sobre sus vidas para MTV España.

Sabías que...

Discografía

*buscabiografias.com

Artículo: Biografía de Alaska - Olvido GaraAutor: Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno y otrosWebsite: Buscabiografias.comURL: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7502/Alaska%20-%20Olvido%20Gara Publicación: 2013/04/21 -dateModified-Última actualización: 2021/06/13

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(1963/06/13 - Unknown) Alaska Olvido Gara nació el 13 de junio de 1963 en Ciudad de México. Hija de Manuel Gara López, un republicano español originario de Asturias y exiliado en México, y de América Jova Godoy, nacida en La Habana, cubana que se fue de vacaciones a México y nunca más volvió a su país.

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¿Quién no conoce a Alaska? La famosa cantante, actriz, DJ empresaria que se convirtió, en la década de los 80, en una de las figuras más destacadas a la hora de construir el ideario cultural que se conoce popularmente como la movida madrileña. Pero ¿quieres saber más sobre ella?

Sus inicios

Hija de un español exiliado, Manuel Gara, Alaska nació en 1963 en la ciudad de México con el nombre de Olvido Gara Jova. Pasó sus primeros diez años de vida en ese país, hasta que, en 1973, volvió a España en compañía de su padre. Ambos se instalaron en Madrid.

Con solo trece años ya mostró un temprano interés por la música, y que formara su primer grupo musical era cuestión de tiempo. Así, fue en 1977 cuando nacía Kaka de Luxe, un irreverente e inclasificable grupo de punk en el que Alaska ejercía de guitarrista. En aquella época, su look y su estilo estaban marcados por la estética del punk que reinaba en Londres o Nueva York, y fue así como se dio a conocer al gran público.

Tras la disolución de la Kaka de Luxe, el siguiente paso de la artista fue formar un nuevo grupo que ella misma pasaría a liderar, Alaska y los Pegamoides, y donde coincidió con alguien que sería clave en su carrera musical: Nacho Canut. Aunque continuaba teniendo cierto estilo punk, la nueva formación fue abriéndose a influencias del pop y el new wave.

Su primer sencillo, "Horror en el supermercado", se editó en 1980 y fue un éxito rotundo. Durante esta época, Alaska hizo sus pinitos en el mundo de la televisión con apariciones habituales en el programa infantil La bola de cristal, y se estrenó en el mundo de la actuación de la mano del mismísimo Pedro Almodóvar. El director manchego había quedado prendado de su presencia, y no dudó en ofrecerle el papel de Bom en su película Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón (1980).

El éxito con Dinarama

Alaska y los Pegamoides tuvieron una vida más larga de Kaka de Luxe, pero relativamente corta. Se separaron en 1983, y Alaska no tardó en presentar su nuevo proyecto: Alaska y Dinarama. La nueva agrupación, de estilo más abierto y exento de prejucicos, no tardó en conseguir cierta repercusión en el circuito musical con discos tan populares como Canciones Profanas (1983) o Deseo Carnal (1984). Se separaron cuando los ochenta enfilaban su recta final.

Nacho Canut y Alaska en los tiempos de Alaska y Dinarama.

La travesía del desierto y la resurreción comercial con Fangoria

Llegados los 90, Alaska formó, junto a Nacho Canut, el grupo Fangoria. Su primer disco fue Salto Mortal (1991), donde la influencia del sonido electrónico, que n gran medida era una obsesión de Canut, quedaba patente y daba un nuevo giro al estilo musical desenfadado de Alaska.

Juntos, además, crearon un nuevo sello discográfico, Metal Sonic Disco e instalaron su propio estudio de grabación. Por otro lado, dieron vida al conocido como Club Fan Fatal, un espacio dedicado a intercambiar ideas entre gente con sus mismos intereses y gustos.

Fangoria, Alaska y Nacho Canut, en una imagen promocional de 2021.

En la actualidad

A día de hoy, Alaska continúa siendo la vocalista de Fangoria, y el grupo mantiene toda su popularidad, prácticamente intocable en las últimas dos décadas, desde que el notable Una temporada en el infierno (1999) les catapultase de nuevo a los parabienes de crítica y público. Fue en ese mismo año cuando la cantante se casó con su manager y vocalista de la formación Nancys Rubias, Mario Vaquerizo. Juntos, además, protagonizaron un exitoso reality show en la MTV, que gozó de varias temporadas.

Por otro lado, Alaska se ha dedicado a otras actividades como empresaria, aunque siempre vinculadas con el mundo musical o del ocio nocturno. Sus apariciones en televisión no han ido a menos. Al revés. Ha participado en el jurado de algunos talent shows y presentado galas como la del Benidorm Fest de 2022.

Alaska es, en resumen, un personaje más qiie conocido en el panorama audiovisual y musical español, icono de una época y superviviente a las modas gracias a su inteligencia y capacidad de reciclarse. Los seis millones de discos que han vendido a lo largo de su carrera, sumando todos sus proyectos, son una buena muestra.

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¿Quién es Alaska? Se trata de una famosa cantante, actriz, DJ y actualmente empresaria que se convirtió, en la década de los 80...

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Jennifer Lopez ( estadounidense de origen puertorriqueño) ¿Qué hiciste?

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Jennifer Lopez ( estadounidense de origen puertorriqueño) ¿Qué hiciste?

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Bárbara Mateos, Jesús Jiménez Espagne 2024

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BANDE-ANNONCE - Ouka Leele. El viaje de una estrella (2024)

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Voyez le meilleur du cinéma, où que vous soyez. Des films de partout dans le monde, de nouveaux réalisateurs comme de cinéastes récompensés. Regardez-les en streaming, ou téléchargez-les pour les visionner hors ligne. Commencez votre période d'essai gratuit de 7 jours dès aujourd'hui !

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FRISE CHRONOLOGIQUE HISTORIA ESPANA - Google Search

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Apr 24, 2021 — /. 9. Page 1 of 9, 00. Golpe de estado después de la dictadura de Primo Rivera. Historia de España. Insurrección obrera. Frente Popular.

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Linea de tiempo Siglo XX España ( Timeline)

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Linea de tiempo Siglo XX España ( Timeline)

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1923

1936

1939

EL SIGLO XX EN ESPAÑA

Hecho por Álvaro Tocino de Alba

1902

El reinado de Alfonso XIII

La dictadura de Primo de Rivera

La Guerra Civil Española

La época franquista

La segunda republica

1931

VS

De la transición a la democracia

1975

Las + son vídeos así que tienes que pinchar en ellos

VÍDEO DE EL REINADO DE ALFONSO XII Y DE LA DICTADURA DE PRIMO DE RIVERA https://www.youtube.com/watch?v=fER2xOy-l_8

VÍDEO DE LA SEGUNDA REPUBLICA https://www.youtube.com/watch?v=9SG-lveAmQw

VÍDEO DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA https://www.youtube.com/watch?v=fVehiOlgoUAV

VÍDEO DEL FRANQUISMO https://www.youtube.com/watch?v=6sloggNWM-Q

VÍDEO DE LA TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA https://www.youtube.com/watch?v=aPK8Ysm7vFI

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1923 1936 1939 EL SIGLO XX EN ESPAÑA Hecho por Álvaro Tocino de Alba 1902 El reinado de Alfonso XIII La dictadura de Primo de Rivera La Guerra Civil Española La época franquista La segunda republica 1931 VS De la transición a la democracia 1975 Las + son vídeos así que tienes que pinchar en ellos VÍDEO DE EL REINADO DE ALFONSO XII Y DE LA DICTADURA DE PRIMO DE RIVERA https://www.youtube.com/watch?v=fER2xOy-l_8 VÍDEO DE LA SEGUNDA REPUBLICA https://www.youtube.com/watch?v=9SG-lveAmQw VÍDEO DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA https://www.youtube.com/watch?v=fVehiOlgoUAV VÍDEO DEL FRANQUISMO https://www.youtube.com/watch?v=6sloggNWM-Q VÍDEO DE LA TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA https://www.youtube.com/watch?v=aPK8Ysm7vFI

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Nace en Madrid en Junio 1957.

Pasa su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque se clava en su alma para siempre.

Muy pronto, pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y devorando libros de arte.

En el Museo del Prado se emociona con los colores y pinceladas de las telas en los ropajes de

El Greco. La misma emoción que le evocan los colores de la Naturaleza.

Vendiendo por primera vez sus dibujos en el rastro de Estepona, recibe un buen augurio de un comprador que bajó de un barco con su pipa y su gorra de marinero: " y que sepas que te los compro porque sé que vas a ser muy famosa".
1970-1979
En 1976: Aconsejada por un compañero de la escuela de pintura, se integra en Photocentro, una escuela de fotografía donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas en ciernes. Sus primeras fotos se incluyen en el libro de Diorama Ediciones: "Principio, 9 jóvenes fotógrafos españoles". Desde ese momento la fotografía que no buscaba, se entrelaza en su vida artística sin dejarla escapar a pesar de muchos intentos.

Su necesidad de pintar, la empuja hacia la fusión de pintura y fotografía, desarrollando así ese lenguaje personalísimo, mezcla de escenografía teatral para ser fotografiada y pintura. En contacto con otros artistas, decide abandonar la idea de estudiar la carrera de Bellas Artes y avanzar en su búsqueda artística de manera autodidacta.

En 1978: Traslada su residencia a Barcelona donde realiza la serie "Peluquería", que se expone en Barcelona, y Madrid.

Teatro, danza, cine, fotografía, pintura... conforman el devenir de su obra.
1980-1989
En 1980: Se traslada a Nueva York , donde toma conciencia de que su lugar de trabajo lo encuentra ahondando en sus orígenes, y desde allí viaja a Méjico.

En 1981: Regresa a Madrid, en plena movida y decide quedarse debido a una grave enfermedad. Realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Almodóvar.

Tras superar la enfermedad, su pasión y amor por la vida se reflejan en su obra.

Expone en 1987 en La Bienal de Sao Paulo.

Realiza el gran montaje de La Cibeles representando el mito de Atalanta e Hipómenes.

Exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Contemporáneo.

En 1988: Se instala en París para realizar la serie de polaroids gigantes para la Fondation Cartier. Pasa largas temporadas en Mallorca, donde se prepara para el nacimiento de su hija en 1990.
2001-2010
Recibe el Primer Premio Nacional de Bibliofilia (2003) por "El Cantar de los Cantares" con sus serigrafías y dibujos.

Realización de un mural en Ceutí, Murcia: " Mi jardín metafísico" de 300 metros cuadrados. Edita el nuevo libro de bibliofilia "Floraleza" Con sus poemas y serigrafías íntimamente relacionados con el mural.

En 2004: Recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y se realiza una exposición retrospectiva de su obra: " Pulpo's Boulevard".

Recibe en el año 2005: Premio Nacional de Fotografía. Que le lleva a retomar la fotografía.

En 2007: Diseña la escenografía y el vestuario para la ópera "Curlew River" de Britten.

Realiza las obras " La menina ingrávida" y " Mi cuerpo es mi territorio", que expone en el Museo del Prado formando parte de la colección: " 12 artistas en el Museo del Prado" comisariada por Francisco Calvo Serraller.

En 2008: "OUKA LEELE INEDITA" Exposición antológica por el Premio Nacional de Fotografía. Museo del Traje . MADRID.

Realiza la obra "La Metafísica de las Meninas" para "la Caixa", y expone "ENTRE DOS MUNDOS" Centro de arte IBERIA BEIJING. CHINA.

Recibe la Medalla de Honor en la XI BIENAL INTERNACIONAL DE EL CAIRO.

En 2009: Publica los libros de Poesía de OUKA LEELE : "De la embriaguez desnuda" y "Este libro arde entre mis manos".

Estreno de la Película de Rafael Gordon LA MIRADA DE OUKA LEELE.

Exposición " DELIRANTE JUVENTUD DE OUKA LEELE ". SHANGHAI. CHINA.

En 2010: "LA MIRADA DE OUKA LEELE, Nominada como mejor largometraje Documental. Premios GOYA 2010.

En la Universidad Francisco de Vitoria dirige un proyecto pionero de taller renacentista con los alumnos de fin de carrera de Bellas Artes. Con la exposición SANTA BARBARA BENDITA en La Gallera de Valencia, hay tanta afluencia de público que permanece abierta 6 meses.

Seleccionada para la SHANGHAI BIENNALE 2010 CON OBRA DE GRAN FORMATO, (siendo la primera vez que un artista español entra en la bienal).

Realiza el cartel para la película de Julio Medem "Habitación en Roma"

Recibe el premio Isabel Ferrer 2010

En septiembre inagura su proyecto SANTA BARBARA BENDITA, en torno a la figura de Santa Bárbara, Exposición que se prorroga en varias ocasiones dado el éxito alcanzado , clausurando sus puertas definitivamente el 27 de Marzo de 2011. Sala LA GALLERA Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. VALENCIA.

Su obra ha itinerado en éste 2010 en diferentes exposiciones y en diferentes ciudades, entre otras en Tokio, Malta, Zagreb, Praga, Shangai, Roma, Washington, Moscú, Beijing, Tel Aviv, Sofía, New York, Bucarest , Bratislava ...
2011-2020
En Febrero se estrena en la Real Academia de las Bellas Artes de Roma su película LA MIRADA DE OUKA LEELE.

Recibe el PREMIO ALFA Y OMEGA al mejor largometraje Documental.

Participa en el proyecto expositivo ART BARTER MADRID. FESTIVAL DCODE ( 9 - 25 de Junio ). A project of exchange between Artists and the public exchange anything except money! Exposición colectiva : MIQUEL BARCELÓ, PABLO GENOVÉS, OUKA LEELE, MARISCAL, EULALIA VALLDOSERA....

En Julio se presenta su Exposición "MI CIRCO". Galeria Alexandra IRIGOYEN. Madrid

Su Obra, sigue itinerando con diferentes exposiciones en diferentes ciudades, Chicago, Alburquerque, Vilnius, Riga, Kiev, Tel Aviv, Helsinki, Liubliana, Barcelona, Viena, Atenas, Montevideo, Caracas, Santiago de Chile..., entre otras.

Concluye su película corta "Pour quoi?" sobre el relato de Caddy Adzuba. El martirio de las mujeres. Que se presenta en diferentes espacios y festivales a partir de Febrero 2012.

En Mayo de 2012 recibe la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid.

Junio de 2012: Exposición OUKA LEELE "MISTICA LUZ EN EL SILENCIO". CASYC (Obra Social Caja Cantabria). SANTANDER

Septiembre de 2012: Protagoniza la serie de televisión CAPACITADOS. Donde transcurre un día entero en el papel de una invidente gracias a unas gafas totalmente cerradas a la luz, como resultado final crea el videoarte NOVIENDO.

Noviembre de 2012 Recibe el Premio Nacional de Fotografía, Piedad Isla a toda su trayectoria.

Expone en el IVAM "Del futuro al pasado, El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos". E imparte una conferencia sobre el trabajo realizado en el Museo del Prado.

Enero 2013: Es retratada por Miquel Barceló en su estudio de Paris.

Continúa la itinerancia de "La Utopía Transgresora" por los países de Sudamérica.

Diciembre 2013: Empieza el proyecto "Miradas de Asturias" con la Fundación Masaveu, proyecto que durará un año, donde tendrá que plasmar su visión de Asturias con fotografías.

Realiza el cartel de Carnaval 2014 para el Círculo de Bellas Artes

Febrero de 2014: "Un Banquete Cruel. PourQoui?", una exposición-video-instalación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un acción ritual para erradicar la violencia y hacer oír la voz de Caddy Adzuba (Premio Príncipe de Asturias 2014).

Abril de 2014 inaugura "La Utopía Transgresora" en la bienal de fotografía de Moscú.

Abril: realiza, por encargo de Mediaset, una fotografía de los presentadores y colaboradores del programa Sálvame, un retrato de grupo con personajes populares y mediáticos, para celebrar el 5º aniversario del programa. Adentrándose en un nuevo reto.

Año dedicado al trabajo sobre Asturias, bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson.

Febrero-abril 2015: Exposición "A DONDE LA LUZ ME LLEVE" proyecto Miradas de Asturias, mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. CONDE DUQUE. MADRID. 45 Fotografías pintadas digitalmente, 5 acuarelas sobre fotografía y 3 vídeos componen la obra.

Realiza el cartel y obra gráfica para la feria de arte ART-MADRID.

2016

participa en Arco stand Museo del Prado. Exposición individual "Viajeros de mi Galaxia" en lagalería Fernández-Braso.

Participa en la Feria Photo Shanghai con la galería Art+Shanghai.

Trabaja el conjunto escultórico en vidrio "De higos a brevas" en La Real Fábrica de cristales de La Granja de San Ildefonso y representa a España en la la exposición colectiva European Glass Context de Dinamarca.

Comienza a trabajar con la técnica de la fotolitografía.

2017

Publica Axis mundi y otros relatos en la editorial Huerga y Fierro.

Estrena la obra Generaciones en el teatro Paco Rabal junto a Liberto Rabal y Adriana Davidova. Comienza los diseños de alfombras "Simorgh", que se están realizando en Afganistán y en Irán entre otros países con las técnicas tradicionales de alfombras persas, producidas por Hamid.

2018

Expone en Arco en colaboración con Ángela Molina y soy una pringada. Encuentros con artistas en el 3º de Velázquez.

Feria de dibujo Gabinete.

"Hay que jugar al vacío" Galería La ley de Snell, improvisación al piano por Jerónimo Maesso y al pincel por OUKA LEELE.

Expone en la sala Ignacio Zuloaga, de su obra fotolitográfica en Fuendetodos, tierra natal de Goya. Con motivo de esta exposición realiza un "disparate" con esta técnica.

2019

Exposición de SIMORGH de OUKA LEELE exposición de alfombras en la galería de alfombras Hamid. Madrid

Expone en Les Rencontres d'Arles. "La movida, crónica de una agitación". Siendo la imagen de toda la cartelería del festival.

Desde 2014 hasta 2017 ha sido jurado de las Artes del Premio Princesa de Asturias.

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OUKA LEELE Nace en Madrid en Junio 1957. Pasa su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque se clava en su alma para siempre. Muy pronto, pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y devorando libros de arte.

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OUKA LEELE: La FOTÓGRAFA de la MOVIDA MADRILEÑA FALLECE a los 64 años | RTVE Noticias

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OUKA LEELE: La FOTÓGRAFA de la MOVIDA MADRILEÑA FALLECE a los 64 años | RTVE Noticias

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La asombrosa excursión Zamba a la lucha de las mujeres de América Latina

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La asombrosa excursión Zamba a la lucha de las mujeres de América Latina

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La asombrosa excursión Zamba a la lucha de las mujeres de América Latina

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8 de marzo : Día Internacional de los derechos de la mujer

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8 de marzo : Día Internacional de los derechos de la mujer

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Otros recursos / Plus de ressources

Día de la Mujer - ¿Qué pasó el 8 de Marzo?

https://youtu.be/voRhgo0XcRA?si=PK1CbyNoJgDko0ajd

Historia del Día de la Mujer

https://www.un.org/es/observances/womens-day/background

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8 de marzo: ¿por qué se conmemora el Día de la Mujer? | 8M

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Diego Rivera - Excursión al Museo de Bellas Artes

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Diego Rivera - Excursión al Museo de Bellas Artes

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Diego Rivera - Excursión al Museo de Bellas Artes

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La asombrosa excursión de Zamba a la lucha de las mujeres de Latinoamérica

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La asombrosa excursión de Zamba a la lucha de las mujeres de Latinoamérica

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.Zamba es un personaje de la cadena de televisión infantil Pakapaka perteneciente al Ministerio de Educación de la Argentina.

Acompáñalo en su asombrosa excursión al Museo de Bellas Artes. Allí se encontrará con Frida Kahlo y juntos recorrerán los cuadros de la pintora mexicana.

Con este video los niños podrán aprender qué son los autorretratros y conocer sobre la trayectoria artística de la famosa pintora.

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Zamba, excursión al Museo de Bellas Artes. Frida Kahlo

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Zamba es un personaje de la cadena de televisión infantil Pakapaka perteneciente al Ministerio de Educación de la Argentina. Acompáñalo en su asombrosa excursión al Museo de Bellas Artes. Allí se encontrará con Frida Kahlo y juntos recorrerán los cuadros de la pintora mexicana.

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Zamba: Excursión al Museo de Bellas Artes - Frida Kahlo - Canal Pakapaka

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Zamba: Excursión al Museo de Bellas Artes - Frida Kahlo - Canal Pakapaka

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Zamba: Excursión al Museo de Bellas Artes - Frida Kahlo - Canal Pakapaka

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Biografía / Frida Kahlo / Arte para niños.

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Biografía / Frida Kahlo / Arte para niños.

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Biografía / Frida Kahlo / Arte para niños

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Obra de teatro "Punk.E.S are not dead" 2024

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Obra de teatro "Punk.E.S are not dead" 2024

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Elles ne sont pas devenues célèbres mais elles ont marqué leur époque et les générations d'après, une bonne raison pour les immortaliser dans un spectacle musical qui rend grâce à leur jeunesse, leur énergie, leur révolte et leurs rêves. Les Slits, premier groupe punk féminin londonien, sont au cœur de la nouvelle création de Justine Heynemann. En co-écriture avec Rachel Arditi, la metteuse en scène s'empare de cette histoire vraie pour la transformer en épopée roborative montée sur ressorts.

1976. Angleterre. Quatre jeunes filles dans la fleur de l'âge. Quatre ados en crise dans un contexte économique et social qui l'est tout autant. Rebelles, fougueuses, en rupture avec leur famille, gonflées de rage, brûlantes d'embrasser leur liberté, de crier leur envie d'exister. Leur idole commune ? Patti Smith, grande prêtresse d'un rock poétique et dissident. Elles ne se connaissent pas encore, elles ne savent pas alors qu'elles formeront le premier groupe de punk féminin londonien de toute l'Histoire de la musique, les Slits, et qu'il s'éteindra quatre ans plus tard. Une étoile filante dans le brouillard britannique. PUNK.E.S ou comment nous ne sommes pas devenues célèbres commence ici, au tout début, juste avant l'étincelle. Dans les faubourgs de Londres, des adolescentes traînent sur les trottoirs gris leur dégaine de chat de gouttière et leur mal de vivre, leur envie d'en découdre avec le monde et leurs rêves plus grands que Big Ben. Mais par quel bout s'y prendre pour se faire entendre ? Leur rencontre fortuite, leur culot tapageur, leur flamme, leur furieux goût du rock indé, donne naissance à leur groupe. Presque sans préméditation, dans le présent de leurs élans, ces quatre nanas encore enfants et déjà grandes en même temps, font alliance par la musique. Le résultat est un concentré d'énergie dévergondée, de batterie féroce, de guitare électrique sans filet, de chant débridé.

Après avoir adapté dans un succès retentissant deux romans jeunesse de Clémentine Beauvais ( Les Petites Reines et Songe à la douceur), Justine Heynemann réitère sa collaboration fructueuse avec Rachel Arditi, sa complice d'écriture et de jeu. À quatre mains, en s'inspirant du livre de Viv Albertine, De fringues, de musique et de mecs, elles inventent les dessous du parcours de ce groupe comète dans un mélange d'humour, d'impertinence joyeuse et de mélancolie embrumée. Au plateau, six interprètes musicien.nes prennent en charge la musique en live ainsi que tous les personnages, à commencer par les quatre filles délurées aux surnoms cocasses : Viv Albertine ( Camille Timmerman), Ari Up ( Charlotte Avias), Palmolive ( Salomé Dienis Meulien) et Tessa Pollit ( Kim Verschueren). Quant à Rachel Arditi, elle emporte une fois de plus la mise en campant une mémorable Nora Forster, la mère d'Ari Up, ainsi qu'un manager hilarant entre autres apparitions détonantes. Dans un décor d'échafaudages industriels, c'est toute une époque qui ressuscite au plateau, celle des Clashs et des Sex Pistols, des Stooges et du Velvet Underground. On y croise d'ailleurs un Sid Vicious qui "n'a pas la lumière à tous les étages", zozotant et transportant son rat en néons, figure à la fois pathétique et drolatique interprétée avec éclat par James Borniche. Et l'on reconnaît là avec joie la patte incomparable de Justine Heynemann et Rachel Arditi, leur écriture espiègle et délurée, malicieuse autant que profonde, cette façon de faire vivre des détails, de créer des personnages attachants, des situations expressives, des scènes qui vous scotchent d'émotion. Cette façon de nous faire basculer du rire au frisson.

Dans cette explosion de corps, de musique et de couleurs, on retrouve aussi le goût de la metteuse en scène pour l'enchantement et la fable, les confettis qui emportent le réel du côté de la fiction, cette envie de grandir la vie, de rendre grâce à ses intensités phénoménales. De l'histoire de ces quatre filles coiffées avec un pétard, qui se cognent à la vie, au machisme et aux abus, de ces quatre jeunes femmes puissantes et fragiles à la fois, ces aventurières qui n'ont pas eu froid aux yeux et ont réussi à conserver d'arrache pied le contrôle total de leur image auprès de leur maison de disque, Justine Heynemann et Rachel Arditi en tirent une épopée scénique réjouissante et galvanisante qui reconnecte avec la faculté d'agir coûte que coûte quand le désir est là, d'essayer plutôt que de rester dans son coin, quitte à se planter, suivre ses instincts, ses convictions, ses motivations, ne pas abandonner. Et plutôt que de se contenter de croire à sa bonne étoile entre les quatre murs de sa chambre, mettre la main à la pâte, ensemble, comme on monte au front, sans se retourner, pour ne pas laisser la peur vous faire un croche-patte.

Les Slits ont eu le mérite de s'emparer d'instruments de musique jusque-là réservés aux hommes, sans même savoir si elles sauraient en jouer. Elles ont fait avec ce qu'elles avaient, elles ont fait comme elles ont pu. C'est là toute leur candeur et leur grandeur. Elles ont ouvert la voie à Madonna, Tina Turner, Lady Gaga. Justine Heynemann et Rachel Arditi en ont fait des personnages de théâtre, pleins de panache et d'exubérance. Mention spéciale aux merveilleux costumes dans le ton signés Camille Aït-Allouache et aux perruques au poil de Julie Poulain qui donnent tout son cachet à l'esthétique punky de ce spectacle aussi punchy qu'un concert de rock dans une salle obscure et enfumée.

Marie Plantin - www.sceneweb.fr

PUNK.E.S ou comment nous ne sommes pas devenues célèbres
De Rachel Arditi et Justine Heynemann

Mise en scène : Justine Heynemann
Avec Rachel Arditi, Charlotte Avias, James Borniche, Salomé Dienis Meulien, Camille Timmerman et Kim Verschueren
Scénographie : Marie Hervé
Composition et arrangements musicaux : Julien Carton
Lumières : Héléna Castelli
Régie son : Soizic Tietto
Régie générale : Fouad Souaker
Chorégraphe : Alexandra Trovato
Costumes : Camille Aït-Allouache
Perruques & Maquillage : Julie Poulain
Assistantes à la mise en scène : Stéphanie Froeliger et Marine Torre
Production : Soy Création & ZD Productions
Co-production : Théâtre de Saint-Maur, Scène Europe de Saint Quentin, Espace des Arts - Scène nationale de Chalon-sur-Saône
Diffusion : ZD Productions
Durée : 1h30
Mercredi 29 Mars et Jeudi 30 Mars 2023
Espace des Arts, à Chalon sur Saône (71)

Vendredi 14 Avril 2023
Sud Est Théâtre, à Villeneuve-Saint-Georges (94)

Vendredi 12 Mai 2023
Le Carré - Les 3 Pierrots, à Saint-Cloud (92)

Du 7 au 29 Juillet 2023 - La SCALA Provence
Dans le cadre du Festival d'AVIGNON OFF

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1976. Angleterre. Quatre jeunes filles dans la fleur de l'âge. Quatre ados en crise dans un contexte économique et social qui l'est tout autant. Rebelles,

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La historia y el origen del movimiento punk: una mirada profunda

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La historia y el origen del movimiento punk: una mirada profunda

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La historia y el origen del movimiento punk: una mirada profunda

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Descubre el apasionante origen del movimiento punk y su impacto cultural, este artículo te sumergirá en una mirada profunda a su historia.

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Qualsevol Nit, la revista de Barcelona que viu la música

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Avui, al 'Sense ficció' de TV3, s'estrena el 'Sempre Dharma', un documental que permet entendre com La Companyia Elèctrica Dharma han passat aquests 50 anys junts i que té com a punt de partida els preparatius del concert d'aniversari, que va omplir el Palau Sant Jordi l'abril del 2023.

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Descubrimos la figura de Poly Styrene, una de las grandes mujeres del punk que muchas personas seguramente desconocerán.

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Cancion: La historia de Juan ( de Juanes, un cantante colombiano)

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Cancion: La historia de Juan ( de Juanes, un cantante colombiano)

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la historia de juan juanes - Google Search

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06-01-24: Madrugones en toda España para abrir los regalos que han dejado los Reyes Magos

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06-01-24: Madrugones en toda España para abrir los regalos que han dejado los Reyes Magos

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Telediario Fin de Semana Madrugones en toda España para abrir los regalos que han dejado los Reyes Magos

Llegó el momento de comprobar si los Reyes Magos se leyeron la carta entera. No siempre lo hacen, porque tienen mucho trabajo. Pero, lo que sí es...

Recomendado para todos los públicos

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madrugones en toda españa para abrir los regalos que han dejado los reyes magos

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Día de Reyes: los más pequeños abren sus regalos

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Esta mañana millones de niños se han despertado antes de lo habitual para correr a mirar qué les han dejado Sus Majestades.

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Projection à la Gaité Lyrique à Paris en 2022

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Projection à la Gaité Lyrique à Paris en 2022

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FAME 2022

Poly Styrene : I Am a Cliché

FAME 2022 - Festival international de films sur la musique

de Paul Sng & Celeste Bell

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Mi-écossaise, mi-somalienne, Poly Styrene a enflammé la scène punk de 77 avec son groupe X-Ray Spex. Co-réalisé par sa fille, I Am a Cliché revient sur le destin mouvementé de cette figure qui a influencé les Riot Grrrl et la scène afro-punk.

Juillet 1976 : à un concert des Sex Pistols, une jeune fille de 19 ans avec un appareil dentaire XXL reçoit un choc musical qui bouleverse sa vie. Désormais, elle sera Poly Styrene, et son groupe, X-Ray Spex, va égrener une série d'hymnes punks ravageurs et imparable s: Bondage Up Yours , I Am A Cliché, Identity ... Avec son look flamboyant et coloré, Poly revendique ses rondeurs et son identité métisse, dans une Angleterre et une scène musicale so white. Mais la machine s'emballe, trop rapidement peut-être pour Poly. Rattrapée par ses démons, et une santé mentale vacillante, sa carrière et sa vie prennent rapidement un tour tragique.

I Am A Cliché plonge dans les nombreuses archives visuelles et sonores, mais aussi les dessins, poèmes, photos de Poly. Avec, pour Céleste Bell, la volonté également de renouer un lien avec cette mère hors-norme, et une enfance difficile. Hyper sensible, hyper créative, frontwoman hors pair, Poly n'en demeure pas moins fragile, et peine à trouver sa place. Kathleen Hanna, Neneh Cherry, Don Letts, Vivienne Westwood... tous et toutes témoignent de l'importance et de la place unique de celle qui reste une icône majeure du mouvement punk, une véritable working class heroin. "Some people think little girls should be seen and not heard / But I think "oh bondage, up yours!", dira-t-elle.

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La Gaîté Lyrique | Poly Styrene : I Am a Cliché

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Mi-écossaise, mi-somalienne, Poly Styrene a enflammé la scène punk de 77 avec son groupe X-Ray Spex. Co-réalisé par sa fille, I Am a Cliché revient sur le destin mouvementé de cette figure qui a influencé les Riot Grrrl et la scène afro-punk.

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Por Rossana Montalbán

, se titula el recientemente estrenado documental sobre la vida y figura de la líder de X -Ray Spex, Poly Styrene, fallecida en 2011 a causa de un cáncer de mama. El filme dirigido por Celeste Bell, hija de la cantante, junto al realizador Paul Sng, explora los distintos ángulos de la artista como mujer, madre e ícono del punk feminista no suficientemente reivindicado y lejos del estrellato.

La gris y musicalmente estimulante Londres de mitad de los 70s fue el escenario que vio surgir a la estrambótica y única Poly Styrene, por esos días una inquieta cantante primeriza en busca de grabar un demo, y que finalmente lograría hacerlo editando su primer sencillo en clave reggae rock titulado "Silly Billy" para el sello G TO Records en 1976. Ese mismo año tras presenciar un concierto de los Sex Pistols formaría X- Ray Spex junto a Jak Airport en guitarra, Paul Dean en bajo, Paul 'B. P.' Hurding en batería y L ora Logic en saxofón, instrumento que significó una importante innovación al estándar del punk de la época y que luego se convirtió en una de las características inconfundibles de la banda.

Con solo 18 años comenzó a forjarse en la escena punk londinense la figura atípica de Poly Styrene, ni rubia, ni delgada, ni típicamente punk, su vestimenta, sus frenillos, su ascendencia somalí y, sobre todo, su feroz voz y actitud la hicieron sobresalir como una gema en la fauna de desadaptados de la capital inglesa. Rompiendo cánones estéticos y estereotipos de belleza femenina insertados incluso en la escena punk londinense al frente de X-Ray Spex se perfiló como una de las vocalistas más interesantes de su generación, colocando sobre el escenario el tema racial, la misoginia y el desasosiego, convirtiéndola probablemente en la primera riot grrrl antes del riot grrrl al colocar un discurso esencialmente feminista en un movimiento que también era atravesado por viejos vicios patriarcales.

La pieza documental acaba de estrenarse en Reino Unido y cuenta con las impresiones de reconocidas músicas y músicos como Kathleen Hanna, Neneh Cherry o Thurston Moore quienes señalan a Styrene como una referenta primordial e ineludible para el punk, todo esto acompañado de un excepcional material de archivo personal inédito proporcionado por Bell, revelando en profundidad las inquietudes, motivaciones y luchas artísticas como internas de Styrene cuya voz fue durante toda su carrera un punto de luz para miles de jóvenes que abrazaron su música, su actitud y su forma de habitar el mundo desde los márgenes y como mujeres. "Esta película es una celebración de la vida y el trabajo de mi madre, una artista que merece ser reconocida como una de las mejores mujeres de todos los tiempos; una niña con una voz grande cuyas palabras son más relevantes que nunca". Comentó Bell .

MIRA EL TRAILER OFICIAL

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RAYOS X EN LOS OJOS: REDESCUBRIENDO A POLY

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Por Rossana Montalbán La gris y musicalmente estimulante Londres de mitad de los 70s fue el escenario que vio surgir a la estrambótica y única Poly Styrene, por esos días una inquieta cantante primeriza en busca de grabar un demo, y que finalmente lograría hacerlo editando su primer sencillo en clave reggae rock titulado "Silly Billy" para el sello G TO Records en 1976.

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Période faste de la société, des arts et de la culture espagnoles, la Movida représente un mouvement capital dans l'histoire de l'Espagne qui, initié à Madrid, a forgé son identité culturelle, à la mort du général Franco, en 1975.

" C'était un moment magique, d'une spontanéité jubilatoire, on ne s'en rendait pas tout à fait compte. Rien ne se faisait de façon prémédité, tout était nouveau, frais, tout était magnifique." De toute sa verve, Rossy de Palma racontait, il y a peu, sa Movida sur les antennes de Radio France. L'actrice fétiche des seconds rôles de Pedro Almodóvar - dès La Loi du désir (1987) puis avec Femmes au bord de la crise de nerf (1988) -, que le réalisateur rencontre lors d'un concert du groupe Peor Impossible dans lequel de Palma chante et danse, est l'une des protagonistes incontournables de cette époque d'une créativité culturelle stupéfiante, où exubérances esthétiques colorées, ouverture d'esprit et sens collectif de la fête deviennent les leitmotivs de la jeunesse madrilène branchée.

A Madrid d'abord, puis dans le reste de l'Espagne

Une libération conduite par une culture souterraine, fière et heureuse de pouvoir désormais s'exprimer au grand jour, se partager en public sans l'aval du gouvernement, de s'échanger, aussi, comme valeur commerciale, et d'en faire vivre ses acteurs. A Madrid, mais aussi à Barcelone ou à Grenade, de 1976 à la fin des années 80, les couleurs vives de la Movida coïncident avec le retour de l'Espagne à la démocratie, après plusieurs décennies de dictature franquiste. Elan créatif et modernité métamorphosent (presque) toutes les disciplines artistiques : musique, cinéma, art, littérature, photographie, mode, design, bande-dessinée ; tandis que les fanzines gratuits et les radios libres se multiplient.

Les mêmes espoirs politiques, économiques, sociaux et culturels modèlent alors une Espagne où tout devient possible, alors qu'hier, tout était interdit.

La Movida, terme inventé par les médias

Autodidactes pour la plupart, apolitiques, les jeunes créateurs de la "Movida" - terme inventé par les médias auquel ces derniers préfèrent le "todo vale" originel (tout est important) - se rencontrent dans les cafés, le marché aux puces (El Rastro) et les salles de concert du quartier de Lavapiés puis de Malasaña, dans les vernissages des expositions, les nombreuses soirées et fêtes privées, ou encore dans les discothèques qui viennent d'ouvrir et façonnent la vie nocturne madrilène. Le mythique Rock-Ola, à Prosperidad, devient le temple musical de la Movida.

La Movida, la nouvelle vague espagnole

Même si le contexte est tout autre, cette nouvelle vague espagnole, cette "nueva ola" à l'éclectisme presque vertigineux, rappelle la jeunesse parisienne frappant à la porte de la modernité de la fin des années 60, les festives années 80 du Palace, toujours à Paris, ou le Swinging London britannique des sixties. Les mêmes espoirs politiques, économiques, sociaux et culturels modèlent alors une Espagne où tout devient possible, alors qu'hier, tout était interdit.

Mecano, Alaska ou Nacha Pop

Du plaidoyer pour la tolérance de l'homosexualité du groupe new wave Mecano à l'esthétique kitsch et débridée affichée dans la rue, du punk aux accents synthpop d' Alaska y los Pegamoides au succès emblématique de la balade pop rock La Chica de ayer (1980) de Nacha Pop, Madrid vit en plein bouillonnement. Alors que la peine de mort est abolie en avril 1978 et qu'en décembre de la même année, le pays instaure par référendum une monarchie constitutionnelle, tout participe à une certaine urgence, celle de vouloir rattraper le temps perdu. Le Pop Art anglais et américain, celui de David Hockney ou d'Andy Warhol, comme le surréalisme, sont sur toutes les lèvres.

La couturière barcelonaise Ágatha Ruiz de la Prada, créatrice de vêtements pop, colorés et déstructurés, roule dans Madrid à bord de sa 4L break rose bonbon, tandis que les photographies en noir et blanc d'Alberto Garcia-Alix rendent hommage aux marginaux et à l'underground, et qu' Ouka Leele, autre figure féminine majeure du mouvement, affuble les coiffures de ses voisins de poulpes ou de tranches de citron, pour sa célèbre série de photos Peluqueria (1979). Dans des ateliers façon factory warholienne, tous se rencontrent. Pedro Almodóvar, qui réalise alors ses premières fictions, notamment Le Labyrinthe des passions (1982), fait partie des nombreux fidèles de ce nouvel eldorado culturel où la création et la fête se rencontrent quotidiennement.

Au Circulo de Bellas Artes de Madrid, au début des années 80, le romancier et poète Gregorio Morales Villena fonde la Tertulia de creadores, où se succèdent lectures, débats, expositions, happenings et autres événements qui constitueront l'avant-garde littéraire madrilène de la Movida, après une mémorable "tertulia", en 1984, intitulée "Littérature et postmodernité". Les médias, eux-aussi, jouent leur rôle. " La Edad de oro" (L'Âge d'or), diffusée par La 2 entre 1983 et 1985, relaie le versant musical du mouvement en invitant le meilleur de la nouvelle scène espagnole mais aussi des musiciens prestigieux, le guitariste et chanteur Tom Verlaine de Television en tête, à se produire live, tout en diffusant en direct les concerts de Nick Cave ou des Smiths. Très vite, l'émission devient culte. En cette même période, dans El País et aux heures de grande audience radio et télévisuelle, la Movida fait le tour du monde.

Changements politique, sociétal et économique

Outre la fin du régime franquiste, deux autres évolutions capitales en Espagne composent le terreau qui a favorisé la naissance de la Movida. La première est démographique. Madrid, véritable mosaïque culturelle constituée par le retour des exilés politiques post Guerre civile (1936-1939) et, dès les années 60, par l'émigration économique venue d'Andalousie et des provinces castillanes vers une capitale en plein essor industriel, voit sa population passée de 1,8 million en 1950 à 4,8 millions en 1980. La nature de ce tissu humain singulier permet lui aussi, en l'irriguant, à la contre-culture de la Movida d'écrire ses pages de gloire. La seconde, sociétale, concerne de petites révolutions prêtes à rentrer dans les mœurs : libéralisation du féminisme, légalisation des contraceptifs en 1978 et de l'avortement en 1985.

Période faste de la société, des arts et de la culture espagnoles, la Movida, aimantée par Madrid, a su faire de la fête le ciment de sa créativité sans limites. "Madrid ne dort jamais" ( Madrid nunca duerme), l'un des slogans phares de l'époque, est d'ailleurs entré dans le langage et l'imaginaire collectif hispaniques.

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Période faste de la société, des arts et de la culture espagnoles, la Movida représente un mouvement capital dans l'histoire de l'Espagne qui, initié à Madrid, a forgé son identité culturelle, à la mort du général Franco, en 1975. " C'était un moment magique, d'une spontanéité jubilatoire, on ne s'en rendait pas tout à fait compte.

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1978-1986, l'Espagne de la Movida : Madrid ne dort jamais

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1978-1986, l'Espagne de la Movida : Madrid ne dort jamais

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Le 20 novembre 75, le vieux général Franco expire à Madrid. Le lendemain, Juan Carlos, son successeur désigné, prête serment et monte sur le trône. Après 40 ans de régime autoritaire et militaire sous la férule du caudillo, l'Espagne respire.

Le pays se réveille d'un long sommeil, il y a urgence à se moderniser, à s'aligner sur les standards de l'époque et de l'Europe voisine. L'Espagne ouvre sa transition démocratique, supprime la censure et décrète l'amnistie politique et syndicale. L'homosexualité ou la consommation de drogues cessent d'être réprimées. A Madrid, dans une ambiance de fête permanente, des artistes s'engouffrent dans la brèche : cinéma, revues, photos, BD, et surtout musique : c'est la Movida.

Cette kermesse contre-culturelle ne durera guère, une grosse poignée d'années avant sa récupération commerciale mais sa radicalité et ses outrances, de Pedro Almodóvar à Alaska y los Pegamoïdes, racontent l'urgence d'une génération à rattraper le temps perdu.

Merci à Judith Antolin Suarez et Jean Rovarino pour leurs conseils précieux.

Extrait du film Le Labyrinthe des passions, Pedro Almodovar, 1982

Programmation musicale et archives

Archive pré-générique : La peintre et photographe Ouka Lele, "On se croyait à l'époque de Picasso" (France Culture, Nuits Magnétiques, prod. Jean Daive, 15/11/1994)

Mecano : Hoy no me puedo levantar (1981)

Archive : Mort de Franco (France Inter, 20/11/1975)

Archive : Les jeunes de Madrid (Antenne 2, 01/03/1979)

Extrait du film Le Labyrinthe des passions, Pedro Almodovar (1982)

Archive : la pilule et l'avortement (Antenne 2, 14/04/1983)

Linea Vienesa : Cangrejos en la cocina (1981), repris sur la compilation La contra ola : synth-wave & post-punk from Spain, 1980 - 1986 (Bongo Joe records, 2018) - fond sonore -

Siniestro Total : Bailaré sobre tu tumba (1985)

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1978-1986, l'Espagne de la Movida : Madrid ne dort jamais

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En 1975, débarrassée de Franco, l'Espagne redécouvre la démocratie. La censure et la justice d'exception disparaissent, l'ancien ordre moral vole en miettes, ou plutôt en confettis : dans le Madrid de la Movida, la jeunesse s'entiche de drogues, de libertinage et d'excentricités.

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This is the official YouTube page for X-Ray Spex! Enjoy the videos, share and leave comments and don’t forget to visit our website: http://www.x-rayspex.com/

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Karambolage España - Los Reyes Magos | Arte.tv Documentales

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05 de enero de 2024: Cabalgata de Reyes 2024

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05 de enero de 2024: Cabalgata de Reyes 2024

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CABALGATA DE REYES MAGOS 2024 DESDE MADRID en DIRECTO

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Visions chamaniques: Expo Quai Branly du 14 nov. 2023 26 mai 2024 Arts de l'Ayahuasca en Amazonie péruvienne

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Visions chamaniques: Expo Quai Branly du 14 nov. 2023 26 mai 2024 Arts de l'Ayahuasca en Amazonie péruvienne

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Arts de l'Ayahuasca en Amazonie péruvienne

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L'exposition explore les enjeux contemporains liés aux relations entre images hallucinatoires et productions iconographiques, à partir du cas de l'ayahuasca.

Si l'ayahuasca -littéralement "liane des morts" en quechua- fascine le monde occidental depuis seulement un demi-siècle et sa popularisation par la Beat Generation, ce breuvage hallucinogène occupe une place centrale dans la vie sociale de nombreuses sociétés autochtones d'Amazonie occidentale.

Traditionnellement ingérée dans un cadre chamanique, principalement à des fins thérapeutiques ou de divination, cette substance "psychédélique" est également intimement liée à la création artistique. Les "visions" ou hallucinations qu'elle induit sont souvent présentées comme une source d'inspiration de premier ordre par les artistes autochtones d'Amazonie péruvienne.

L'exposition dresse un panorama des différents modes de représentation contemporains de ces "images visionnaires" induites par l'ayahuasca. De l'iconographie géométrique et raffinée des Shipibos-Konibos aux productions littéraires (William S. Burroughs, Allen Ginsberg) et audiovisuelles (Jan Kounen) des 20 e et 21 e siècles, elle offre une véritable plongée dans un art sous influence.

Outils de visite disponibles sur place et/ou en téléchargement

CATALOGUE

Seule la réservation d'un créneau horaire dédié garantit l'accès.
COMMISSAIRES

David Dupuis, Docteur en anthropologie, chargé de recherche à l'INSERM (IRIS/EHESS)

assisté par Élise Grandgeorge, doctorante en Histoire de l'art contemporain, Université Paris Nanterre, Laboratoire HAR, École doctorale 395

SCÉNOGRAPHIE

Studio Bloomer

Lieu : Mezzanine est

mardi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 10h30-19h00

Accessibilité :

Handicap visuel

LSF

Handicap auditif (sans T)

Handicap auditif bim (T)

Handicap mental

Handicap moteur

Public : Tous publics

Categorie : Expositions

Cliquez ici pour consulter tous les tarifs

Si l'ayahuasca -littéralement "liane des morts" en quechua- fascine le monde occidental depuis seulement un demi-siècle et sa popularisation par la Beat Generation, ce breuvage hallucinogène occupe une place centrale dans la vie sociale de nombreuses sociétés autochtones d'Amazonie occidentale.

Traditionnellement ingérée dans un cadre chamanique, principalement à des fins thérapeutiques ou de divination, cette substance "psychédélique" est également intimement liée à la création artistique. Les "visions" ou hallucinations qu'elle induit sont souvent présentées comme une source d'inspiration de premier ordre par les artistes autochtones d'Amazonie péruvienne.

L'exposition dresse un panorama des différents modes de représentation contemporains de ces "images visionnaires" induites par l'ayahuasca. De l'iconographie géométrique et raffinée des Shipibos-Konibos aux productions littéraires (William S. Burroughs, Allen Ginsberg) et audiovisuelles (Jan Kounen) des 20 e et 21 e siècles, elle offre une véritable plongée dans un art sous influence.

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CATALOGUE

Visions chamaniques

Perceptions et expressions visionnaires en Amazonie et ailleurs

En savoir plus

Cette journée d'étude, organisée par David Dupuis et Els Lagrou dans le cadre de l'exposition Visions chamaniques. Arts de l'ayahuasca en Amazonie péruvienne, propose d'interroger, au-delà du lieu...

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. L'exposition explore les enjeux contemporains liés aux relations entre images hallucinatoires et productions iconographiques, à partir du cas de l'ayahuasca.

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La artista peruana Sara Flores, arte ancestral contra el cambio climático • RFI Español

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La artista peruana Sara Flores, arte ancestral contra el cambio climático • RFI Español

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La artista peruana Sara Flores, arte ancestral contra el cambio climático • RFI Español

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La artista peruana Sara Flores, arte ancestral contra el cambio climático • RFI Español

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JEUDI 4 JANVIER 2024 :MAYAPOLIS - Bande-annonce le film sera projeté au Bar Commun, à côté du collège! 

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JEUDI 4 JANVIER 2024 :MAYAPOLIS - Bande-annonce le film sera projeté au Bar Commun, à côté du collège! 

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Synopsis : Il n’est plus nécessaire de présenter la Péninsule du Yucatan, l’une des plus importantes destinations touristiques du monde et dont la porte d’entrée principale est la ville de Cancún. En revanche, on connait moins l’intense urbanisation qui découle de la mise en tourisme de ce paradis caribéen, et ce que cela implique en termes de dépossession des terres mayas. Mayapolis, c’est donc tout autant ce territoire indigène en cours de métropolisation que cet espace thématique maya produit par et pour l’économie touristique. C'est ce que documente ce film écrit à partir d’entretiens réalisés auprès de spécialistes du sujet. Bien qu’universitaire, ce documentaire vise à diffuser une conception critique du tourisme et de l’urbanisation auprès d’un public plus large, dans une période où l’on ne peut nier l’impact des activités humaines sur l’ensemble du vivant.

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Carla Fernández, reconocida diseñadora contemporánea, nos lleva en un viaje fascinante a través de su trabajo titulado "El futuro hecho a mano". Esta exposición, presentada en el 19M, amplía los límites del arte tradicional para explorar las infinitas posibilidades de la artesanía y la creatividad humana.
Fernández, conocido por su compromiso con las técnicas artesanales y su amor por la preservación de las tradiciones culturales, nos lleva hacia un futuro en el que se reafirma y celebra la importancia de la artesanía. Su trabajo explora el matrimonio entre la modernidad y la artesanía tradicional, creando una visión audaz de un futuro donde la mano es central.
En el centro de esta exposición, Fernández destaca la artesanía mexicana como una poderosa expresión de identidad cultural y sostenibilidad. Promueve la artesanía colaborando con mujeres mexicanas que producen sus creaciones de la misma manera que sus antepasados. Se invita a los visitantes a reflexionar sobre el significado profundo del trabajo manual en un mundo donde la moda está cada vez más dominada por la moda rápida. El artista trata de mostrar que el futuro no debe estar desconectado del pasado, sino que debe ser tejido por una continuidad entre tradición e innovación.
"El futuro hace mano" ofrece una reflexión profunda sobre la globalización y la pérdida potencial de las prácticas artesanales en beneficio de la producción masiva. Fernández sugiere que cada pieza artesanal es una declaración única, que lleva en sí la historia y la creatividad de un individuo. En este contexto, el trabajo del artista fomenta la preservación de estas habilidades heredadas, la apreciación de la artesanía y la creación de un futuro donde la artesanía es un valor fundamental.
El 19M ofrece un espacio único para esta exploración artística. Ofrece una experiencia inmersiva, permitiendo a los visitantes sumergirse en el universo imaginativo de Fernández
A través de estas creaciones, Carla Fernández nos muestra el lugar del saber hacer ancestral mexicano en la moda.

Christen BRAHIME, Maëlys MBUASI y Line BIDAINE

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Diez años sin Poly Styrene, el retrato definitivo del punk

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Diez años sin Poly Styrene, el retrato definitivo del punk

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Ninguna figura encarna mejor el estallido del punk que Poly Styrene, fallecida hace diez años. Ni Joe Strummer, vagabundo romántico con ideales socialistas, ni Johnny Rotten, profeta del "no hay futuro" que ha acabado caricaturizado como bufón repetidor de proclamas de la extrema derecha. Tampoco, si miramos al otro lado del charco, el precursor Iggy Pop, con sus insaciables ansias de exceso alimentadas por el hambre pasada. No, el fresco más realista del punk lo pintó una adolescente mulata, con aparato en los dientes, que gritaba contra la obligación de consumir, las imposiciones absurdas y la hipocresía. Como el propio punk, ella se apagó tras dos años de fulgor, dejando para la posteridad uno de los mejores discos de ese huracán que arrasó la música a finales de los años 70: Germfree adolescents, de X-Ray Spex, la banda de Poly Styrene.

Todo comenzó en un cumpleaños raro que le cambió la vida. El 3 de julio de 1976, Marianne Joan Elliott-Said cumplió 19 años y asistió a uno de los primeros conciertos de Sex Pistols. Lo que vio le hizo poner un anuncio en una revista musical para formar un grupo como aquel. Un año antes ya había publicado una canción a su nombre, cuando vendía ropa que ella misma confeccionaba en un puesto del Beaufort Market en la calle King's Road de Londres, junto a Sex, la boutique de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren donde se inventó la estética punk. El anuncio obtuvo numerosas respuestas, entre ellas la de una chica de 15 años que tocaba el saxofón. Marianne se convirtió en Poly Styrene, la cantante de X-Ray Spex, portavoz oficiosa de la gente abollada.

Adolescentes sin gérmenes

"Algunas personas dicen que las chicas deben ser vistas pero no escuchadas", susurra Poly Styrene en la primera frase de "Oh bondage up yours!", la primera canción de su grupo, antes de gritar "pero yo creo que... oh, ataduras, ¡que os den!". Luego entran como una locomotora sin maquinista la batería de B.P. Harding, la guitarra de Jak Airport y el saxo frenético de Lora Logic para dar forma a uno de los himnos de la época, a la altura de "Anarchy in the U.K." de los Pistols, "London's burning" de los Clash y "Orgasm addict" de Buzzcocks. Publicado en septiembre de 1977, el primer single de X-Ray Spex fue la página inicial del diario que Poly Styrene pretendía escribir mediante las canciones que iba componiendo durante ese verano en el que Londres se llenó de crestas e imperdibles. En su letra habla de "estar esclavizada por la vida material, era un llamamiento por la liberación. Decía: '¿Sumisión? ¡Olvídalo! No me dejaré atar por las leyes del consumismo ni por mis propios sentidos'", explicó la creadora al escritor y periodista Jon Savage en el fundamental ensayo England's dreaming, publicado en 1991 y con edición española en 2009 a cargo de Reservoir Books. Poly Styrene cuenta que en sus canciones trataba el consumismo, la vida de plástico, artificial, porque "había tanta basura entonces... La idea era hacer una parodia, berrear sobre todo aquello, decir: 'Mirad, esto es lo que habéis hecho conmigo, me habéis convertido en un pedazo de poliestireno, soy vuestro producto, esto es lo que habéis creado, ¿os gusta?'".

"Ella fue a la vez un cliché y la cosa más alejada posible de un cliché. Esa contradicción conforma gran parte del arte y la música de mi madre", dice Celeste Bell, la hija de Poly Styrene

Celeste Bell, la hija de Poly Styrene, opina que "Oh bondage up yours!" fue su himno al mundo, "con el que desafiaba al oyente a reconsiderar lo que significa ser verdaderamente libre". Bell estrenó en marzo el documental Poly Styrene: I am a cliché, en el que ha querido contar un par de historias: la de la vida y obra de su madre, y la de la relación entre ellas dos. Para titular la película recurrió a la canción que ocupaba la cara b de ese primer sencillo de X-Ray Spex. "Hasta cierto punto, todas las personas somos clichés -dice a El Salto-, mi madre apuntaba hacia esto en esa canción. Ella fue a la vez un cliché y la cosa más alejada posible de un cliché. Esa contradicción conforma gran parte del arte y la música de mi madre".

En ese retrato de Poly Styrene esbozado con trazos antitéticos, Bell reconoce que el punk no fue algo "característico" de su infancia, pese a ser hija de uno de los nombres importantes del género: "Mi madre mostraba muy poco interés por el punk, nunca ponía música punk, ni siquiera la suya". Poly Styrene le habló, según recuerda, de lo mucho que le inspiraba el punk, pero también de la violencia en los conciertos, los escupitajos o la escasez de mujeres entre el público y cómo eso le hacía sentir ansiedad cuando iban a actuar.

Unos meses antes del lanzamiento del single, "Oh bondage up yours!" apareció en un disco grabado en directo, un recopilatorio que documentaba lo que estaba sucediendo aquel 1977 en la londinense sala Roxy: un pandemonio en el que muchos grupos punk daban sus primeros pasos. X-Ray Spex tocaron allí en marzo y repitieron el 16 de abril, en una velada que incluía a Wire, Buzzcocks y Johnny Moped. El cronista Jon Savage escribió sobre aquel concierto que "X-Ray Spex son los que parecen tener más posibilidades de gustar. Su sonido es elemental pero compacto y emotivo, y, lo más importante, está bien conjuntado. Poly revolotea por el escenario, sin hacer caso de los pelmas que no paran de interrumpir. La mayor parte del público se queda fascinada, incluso Ari, de las Slits, que había venido a reventar el concierto".

La venganza de las punks

Tras más de cuatro décadas dedicada profesionalmente a la música y sus entornos -periodista, relaciones públicas, documentalista, música ocasional-, Vivien Goldman contó en 2019 el motivo por el que comenzó su carrera como comunicadora a finales de los años 70. "Quería compartir el asombro y la pura satisfacción de sentirme identificada que me invadieron la primera vez que oí a Poly Styrene de X-Ray Spex gritar: 'Oh, ataduras, ¡que os den!'", se lee en La venganza de las punks (Contra, 2020), un libro en el que Goldman teje una historia feminista de la música. Ella supo de inmediato que "esas ataduras" de las que hablaba la canción no tenían "nada que ver con el sadomasoquismo" sino que se trataba del patriarcado, "del que había oído hablar desde que el feminismo se empezó a filtrar unos años antes".

Goldman sostiene que Poly Styrene era "perfecta para el punk, que giraba en torno a la incomodidad que producía el statu quo y cómo ponerlo contra las cuerdas" y también confiesa que resultó una "aparición liberadora inmediata" para ella. Con una bolsa de basura negra por vestido y un colador por sombrero, le estaba gritando que "podía formar parte de una comunidad de chicas creativas y músicas". Con esas palabras alude a las numerosas mujeres que integraron la galaxia punk. Grupos como las Slits, The Raincoats, Delta 5, The Au Pairs o personalidades como la icónica Siouxsie Sioux; Chrissie Hynde, la estadounidense afincada en Londres que haría carrera con Pretenders; Fay Fife cantando con los escoceses Rezillos; Pauline Murray al frente de Penetration; la bajista de The Adverts, Gaye Black, o una jovencísima Neneh Cherry en Rip Rig + Panic son nombres imprescindibles para entender el terremoto que experimentó la música durante esos años.

"Para la industria musical de la vieja escuela -desarrolla Goldman en el libro-, artistas como Poly Styrene, la primera punk de raza mixta, con su pelo encrespado y aparato dental, probablemente habrían sido consideradas infollables y, por tanto, no comercializables". Sin embargo, señala, "con su oído para lo pegadizo, ingenio mordaz y extensa conciencia política y espiritual, Styrene se convirtió en una de las mayores heroínas del punk y su aullido liberado hizo añicos la idea de que las chicas tenían que cantar bonito para que alguien las escuchase".

El 30 de abril de 1978, la Anti-Nazi League y el movimiento Rock Against Racism convocaron una manifestación en Londres desde Trafalgar Square hasta Victoria Park, donde se celebraría un festival contra el racismo con algunos de los mejores grupos punk del momento, como los Clash, Tom Robinson Band, The Ruts o X-Ray Spex, un año después de aquellas actuaciones en el Roxy, y otros de reggae como Steel Pulse. Con más de 100.000 asistentes, la marcha y los conciertos fueron una demostración de fuerza y un freno a la infiltración de la extrema derecha, que ya intentaba aprovechar el tirón del punk entre la juventud. Poly Styrene apareció sobre el escenario con un tocado que se quitó para mostrar su cabeza afeitada. La imagen empezaba a convertirse en una obsesión recurrente para ella.

A la manifestación y al festival acudió otro veinteañero como Poly Styrene, aunque en su caso en calidad de público. Para Billy Bragg, que más tarde se convertiría en el cantautor político más influyente en Reino Unido, asistir a los dos actos fue un punto de inflexión. "Cuando fui al concierto de Rock Against Racism a ver a los Clash, después de una gran manifestación contra el racismo, había miles de chavales como yo, había muchas mujeres, muchos chicos gays. Ese día me di cuenta de que mi generación se definía en oposición a la discriminación de cualquier tipo, ya fuese sobre las mujeres o los homosexuales. La cosa no iba solo de manifestarse contra el racismo, que era lo que yo esperaba. Esto me hizo darme cuenta de que era mucho más grande, iba más allá de eso", contaba Bragg a El Salto en una entrevista en 2017.

Según recordaba el músico, lo importante no fueron los Clash, que no le dieron "el coraje para defender mis convicciones", sino que lo hizo "ser parte de la audiencia que compartía valores aquella noche. Me di cuenta de que no estaba solo".

Mi cabeza es una bolsa de plástico

Hija de la diáspora y con una familia a distancia -madre soltera británica, padre somalí ausente-, Poly Styrene lidió toda la vida con dualidades que afectaban a su percepción de sí misma y en las que no terminaba de encajar: blanca o negra, islam o cristianismo, Oriente u Occidente. Ahora se añadía una más: anonimato o fama. Quizá sin quererlo, seguro sin buscarlo, en el verano de 1978 ya era casi una estrella, con su particular estética y apenas seis canciones publicadas en las que describía ese proceso de consumo y comercialización que ella celebraba y superaba a la vez. En julio llegó a las tiendas el tercer single de X-Ray Spex, ya bajo contrato con la multinacional EMI y sin Lora Logic -que había vuelto al instituto, posteriormente formaría el grupo Essential Logic-, una canción en la que Poly Styrene daba rienda suelta a sus preocupaciones sobre la identidad personal. Escrita a partir de un suceso que podría haber acabado mal -la autolesión, presenciada por ella, que una dependienta de Sex se infligió en el baño del Roxy-, en "Identity" le canta a los límites que imponen las etiquetas con versos como "la identidad es la crisis, ¿no lo ves?, ¿te ves cuando te miras en el espejo?, ¿te ves en la pantalla de la televisión?".

Vivien Goldman entiende que Poly Styrene se convirtió con esta canción en una visionaria "a la hora de articular la búsqueda de la identidad de una forma tan específica que expresaba la ansiedad de su generación y las venideras, pues nació en un momento crucial de cambios sociales". Jon Savage, sin embargo, divisa en ella algunas cuestiones que estallarían poco después: "Frustrada por las exigencias de imagen que la industria musical esperaba de una intérprete femenina, las exigencias de un público que esperaba ramalama cuando lo que ella quería era progresar, y empujada por su incapacidad de alcanzar cierta trascendencia, Poly lo puso todo en la grabación de aquella canción, que, más que una reflexión sobre la identidad, acaba siendo una desesperada llamada de socorro de una identidad al borde de la desintegración".

Germfree adolescents, el primer disco largo de X-Ray Spex, se publicó en noviembre de 1978 y confirmó lo que habían anticipado los sencillos previos: se trataba de un grupo punk cuya originalidad iba más allá de incluir un saxofón, lo suyo era una semilla que germinó algún tiempo después. Celeste Bell recuerda que empezó a escuchar el disco con 15 años y se hizo fan de inmediato. Hoy lo sitúa entre los 50 mejores álbumes de la historia, "y lo digo objetivamente". Para ella, Germfree adolescents es "genial" porque hace dos cosas muy difíciles: decir algo importante y decirlo de una manera melódica, pegadiza. "Las canciones son esencialmente canciones pop, pero canciones pop con profundidad y significado", evalúa.

"Su escasa discografía está congelada en el tiempo, como si fuera un fósil que descubres intacto con toda su magia años después", apunta la periodista Laura Pardo, quien a mediados de los años 90 cantaba en Aerobitch, un grupo de punk rabioso, muy inspirado en el hardcore estadounidense, que escupió bilis y paseó su poderío por media Europa.

Ella opina que no se valora suficientemente a X-Ray Spex, pese a que abundan los motivos para recordar al grupo: "No suele ser de los primeros que se mencionan cuando se habla de punk británico, ni tampoco cuando se piensa en punk fundado por mujeres. No sé si es por la carrera tan corta que tuvieron o porque eran tan genuinamente diferentes que no es fácil agruparlos, pero se habla muy poco de ellos, cuando en realidad dejaron un LP absolutamente imprescindible". Pardo destaca tres cuestiones que conceden al grupo de Poly Styrene un estatuto propio dentro del maremágnum que resultó el punk, como fueron "no dejarse llevar por las tendencias mayoritarias en un movimiento en el que lo que debía primar era el ser tú mismo"; sus letras, "que hablaban de la alienación en el mundo moderno desde una perspectiva que no era tan común"; y su adiós, "tan pronto que no tuvieron tiempo de evolucionar y decepcionarnos (o no)".

Desde lo personal, recuerda que en su forma de cantar en Aerobitch -grabaron cuatro álbumes y numerosos singles compartidos con otros grupos- había al principio un poso de Poly Styrene, "lo que pasa es que tengo la voz tan grave que me acabé sintiendo más cómoda con una manera de cantar menos aguda", y que una postal de X-Ray Spex enmarcada ocupa un sitio preferente en el salón de su casa desde que vive sola hace 25 años. "Así que creo que, en mi subconsciente, siempre han estado ahí", concluye.

Una cinta de casete que escuchaban a menudo en el coche, el espacio donde el trío Hello Cuca compartía música, fue el primer contacto con X-Ray Spex de Mabel Damunt, la bajista del fantástico grupo de rocanrol con toques de surf y garage que, a principios de siglo, se convirtió en leyenda en la escena musical subterránea en España. Aunque admite que estilísticamente no les influyó demasiado, Damunt asegura que Germfree adolescents encarna algo que le interesa mucho de la época, "ese momento en el que empiezan a surgir grupos en los que las mujeres son más visibles y tenían una imagen y hacían una música que era muy original y atractiva y acabaron siendo referentes para otras que vinieron después".

De hecho, antes de escuchar aquella cinta, el nombre del grupo de Poly Styrene ya le sonaba, por ese eco que amplifica la genealogía feminista. "La primera vez que supe del grupo seguramente fue en alguna entrevista o artículo en el que grupos como Bikini Kill o Bratmobile las citaban como influencia junto a The Slits o The Raincoats. Los grupos riot grrrl siempre hacían listados de grupos que les habían inspirado, referencias a seguir o investigar, y así fue como conocimos de la existencia de esos grupos del punk británico antes de oír su música. Era muy emocionante descubrir no solo lo que estaba pasando con el riot grrrl sino saber que esos grupos no habían surgido de un vacío y te daban pistas para conocer a las que habían estado antes", rememora la bajista de Hello Cuca.

En uno de los temas de Germfree adolescents, Poly Styrene canta que su mente es como una bolsa de plástico y que en 1977 la gente se había vuelto loca por ver demasiados anuncios. Al igual que "Identity", "Plastic bag" se puede interpretar como un aviso de que las cosas no iban bien para la cantante. Algo en su cabeza hizo crac durante los meses anteriores a la salida del disco. En la posterior gira de promoción sufrió episodios de visiones, como en Doncaster, cuando de madrugada vio desde la habitación del hotel un disco de color rosa que se movía muy rápido. Poly Styrene entró en crisis, decidió dejar la música, descansar y replantearse lo que hacía y todo lo que la rodeaba. A los 21 años, abandonó su identidad punk. Fue ingresada en un hospital psiquiátrico, diagnosticada erróneamente de esquizofrenia cuando lo que padecía era un trastorno bipolar. En 1980 grabó un disco en solitario, muy alejado del ruido, y unos años después se convirtió al Hare Krishna, de donde saldría en 1988.

"Me aconsejó que siempre tuviera algo en lo que apoyarme, como los estudios, porque la industria de la música es una industria cruel y veleidosa que mastica y escupe a los artistas", recuerda Celeste Bell

Celeste Bell, que en 2019 publicó la biografía Day Glo!: The Poly Styrene Story, se pregunta si la vida de su madre habría sido más feliz sin la fama. Ella cree que las experiencias y exigencias de la música probablemente desencadenaron desórdenes mentales que estaban latentes. "Me aconsejó que siempre tuviera algo en lo que apoyarme, como los estudios, porque la industria de la música es una industria cruel y veleidosa que mastica y escupe a los artistas, y no una carrera que aporte estabilidad económica para la inmensa mayoría de quienes trabajan en ella", comenta a El Salto. En La venganza de las punks, Vivien Goldman lo resume diciendo que "para una pensadora original como Styrene, la trayectoria oficial de la industria resultaba una tortura", y también destaca que, a pesar de todo, "su creatividad efervescente persistió, siempre avanzando y tratando con ingenio cuestiones como la automatización y la ecología antes de que fueran un debate de masas".

El reencuentro de dos supervivientes

Un mes antes de morir, Poly Styrene firmó su testamento artístico. El 27 de marzo de 2011 vio la luz Generation Indigo, un notable disco de regreso -personal, contemporáneo, variado- de una mujer madura que, durante su composición, afrontaba las últimas fases de una enfermedad terminal. En él abordó asuntos como las relaciones personales mediadas por internet. En los meses previos a la grabación, Poly Styrene se reencontró con una mujer de biografía similar a la suya: Viv Albertine, la que fuera guitarrista de las Slits. Otra superviviente al punk y, en su caso, también a un cáncer. Quedaban semanalmente para tomar café y hablar de música. "Nuestra situación era bastante parecida, las dos intentábamos volver después de muchos años de silencio, solo que algunos de sus temas tuvieron mucho éxito y era más conocida que yo", cuenta Albertine en Ropa, música, chicos (Anagrama, 2017), la estupenda autobiografía en la que asegura que esas conversaciones ayudaron a Poly Styrene a dar forma al disco.

"Ella no había querido retomar la música porque sentía que ya había superado la etapa punk, pero cuando oyó mis canciones se dio cuenta de que existía un modo de hacer música, grabada o en vivo, compatible con nuestra vida adulta", revela la guitarrista, quien entiende que, de alguna forma, su cercanía fue un incentivo. "Estoy contenta de que Poly recuperase su fuerza y grabase otro disco antes de morir. Se puso a ello de inmediato y lo terminó mucho antes de que yo concluyera el mío, era una persona realmente dinámica", se lee en el libro, junto a una confesión de lo que pensó en el funeral de su amiga: "Intentaré ser tan buena como lo era Poly, eso es lo que más echaré de menos de ella". Poly Styrene es uno de los nombres que Viv Albertine menciona en "Still England", la canción que cierra su disco The vermillion border, publicado en 2012, en la que enumera artistas y movimientos culturales del siglo XX importantes para ella.

"Hay muchas Poly Styrene por ahí ahora mismo", concluye Celeste Bell, quien sostiene que la muerte de la industria musical tradicional "ha obligado a los artistas jóvenes a hacer las cosas por sí mismos". Ahí encuentra una conexión con la obra de su madre: "El hazlo tú misma es uno de sus legados más duraderos, hoy muchos artistas siguen llevando sus propios sellos, diseñando y vendiendo su propia ropa, creando arte visual. Eso es lo que mi madre hizo mejor".

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Diez años sin Poly Styrene, el retrato definitivo del punk

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El 25 de abril de 2011 murió Poly Styrene. Tenía 53 años cuando un cáncer se la llevó. De joven, al frente de la banda X-Ray Spex, había participado en la primera línea de la revuelta punk con sus canciones contra el consumismo y la dictadura de la imagen.

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Poly Styrene was a singer of a distinction in voice, appearance and legacy. Read this introduction to the remarkable X-Ray Spex frontwoman ahead of the documentary I Am A Cliché

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Estupendo! 3e (2017) | Éditions Nathan Site Compagnon élève

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Estupendo! 3e (2017) | Éditions Nathan Site Compagnon élève

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Le site élève de l'ouvrage ¡Estupendo! 3 e (2017), des ressources gratuites à télécharger pour l'élève : Ressources complémentaires, Audio élève, Liens activités Descubre + Aula multimedia et Audio élève - Spécial cahier.

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La Navidad en España y América Latina (nueva edición) | ProfeDeELE.es

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La Navidad en España y América Latina (nueva edición) | ProfeDeELE.es

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La Navidad en España y América Latina (nueva edición) | ProfeDeELE.es

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Karambolage España: la lotería de Navidad - Ver la emisión completa | ARTE

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Marieta Frías explica los misterios del sorteo extraordinario de la lotería de Navidad. Autora: Marieta Frias Directora: Clémence Gandillot

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El origen de la Lotería de Navidad | Canal HISTORIA

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LOTERIA NAVIDAD: Ya puedes ver el ANUNCIO más ESPERADO del AÑO 2024

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LOTERIA NAVIDAD: Ya puedes ver el ANUNCIO más ESPERADO del AÑO 2024

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LOTERIA NAVIDAD: Ya puedes ver el ANUNCIO más ESPERADO del AÑO | RTVE Noticias

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Los villancicos han ido evolucionando con el paso del tiempo.

El villancico, como indica su propio nombre, es la canción de villa; la que servía para registrar la vida cotidiana de los pueblos. Según algunos historiadores, este canto surgió por el siglo XIII, siendo difundido en España en los siglos XV y XVI, y en Latinoamérica desde el siglo XVII. En sus inicios fue una forma poética española y lo usaban como registro de los principales hechos de una comarca.

A lo largo de la historia, ha sufrido muchas transformaciones, hasta que en el siglo XIX su nombre quedó exclusivamente para denominar a los cantos que aluden a al Navidad. El villancico no sólo se consolidó como género, sino que se convirtió en el arquetipo de la 'canción de Navidad'. Su temática se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.

Actualmente los más populares son:

" Campana sobre campana": villancico conocido en todos los países de habla hispana, de origen andaluz y autor desconocido.

" Los peces en el río": de origen y autor desconocido, aun cuando en algunos párrafos se alcance a percibir cierta influencia árabe.

" Blanca Navidad": escrito por el compositor Irving Berlín en 1940, incluido en el Record Guinness como uno de los tema más vendidos en la historia.

" Mi burrito sabanero": conocido también como ?El Burrito de Belén?, fue compuesto por el músico venezolano Hugo Blanco en 1975.

" Marimorena": nació en el siglo XVIII, se cree que es de origen Español, autor desconocido.

" El niño del tambor": también conocido como ?El tamborilero?, se le atribuye la autoría a la pianista norteamericana Katherine Kennicott, al traducirlo al inglés de un supuesto original checo en 1941.

" Noche de Paz": Conoce su bella historia en este enlace.

¿Cuál es tu favorita?

NO TE PIERDAS: ¿Por qué se celebra el nacimiento de Jesús el 25 de diciembre?

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¿Cuál es el origen de los villancicos? - National Geographic en Español

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Los villancicos han ido evolucionando con el paso del tiempo. El villancico, como indica su propio nombre, es la canción de villa; la que servía para registrar la vida cotidiana de los pueblos. Según algunos historiadores, este canto surgió por el siglo XIII, siendo difundido en España en los siglos XV y XVI, y en Latinoamérica desde el siglo [...]

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El jueves fuimos a visitar la exposición El Futuro Hecho Mano de Carla Fernández en el taller 19M. Chanel pudo trabajar con ella para diseñar esta exposición y la ropa. Los trajes presentados en la exposición estaban hechos de materiales inusuales, como cucharas de chocolate, y estaban inspirados en la cultura mexicana. Además de la ropa, Carla Fernández también trabajó con otros artistas para crear zapatos y sombreros, que también estuvieron en exhibición. La exposición fue presentada por un guía de habla hispana, lo que permitió a los visitantes aprender a escuchar el español hablado y descubrir ritos culturales en México, como la máscara del jaguar con espejos en lugar de ojos, que supuestamente rechaza a los espíritus malignos.

Además de outfits, la exposición también contó con accesorios como carteras, joyas y sombreros, todos diseñados con materiales tradicionales mexicanos. El guía nos explicó cómo se hacía todo y fue un trabajo realmente destacable por parte de los artesanos.

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L'héritage arabe - Karambolage España - ARTE

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30 de noviembre: Día Nacional del Mate ( en Argentina) 

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30 de noviembre: Día Nacional del Mate ( en Argentina) 

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Día del Mate: cómo surgió esta bebida tradicional argentina

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El mate tiene su origen en la cultura guaraní. Los nativos creían que la yerba mate era "un regalo de los dioses" y la utilizaban de varias maneras. - LA NACION

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Les Cicéronnades: Un courcours d'éloquence en langues vivantes et anciennes! Vous pouvez tous participer! 

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Les Cicéronnades: Un courcours d'éloquence en langues vivantes et anciennes! Vous pouvez tous participer! 

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Texte Concours Prose: ROMANCE DE LA LUNA

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Texte Concours Prose: ROMANCE DE LA LUNA

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ATELIER DE CRÉATION théâtrale AU COLLEGE!  Multilingue! Lisez le projet en détail -) 

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ATELIER DE CRÉATION théâtrale AU COLLEGE!  Multilingue! Lisez le projet en détail -) 

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Du 1er Août au 1er Septembre 2023 Fermeture estivale
de la Cie du Théâtre du Bout du Monde

" Nous sommes ici dans un rôle de passeurs, d'accompagnateurs, de compagnonnage plus que dans

l'idée classique que l'on se fait du Théâtre.

Si le résultat artistique est important, le parcours des jeunes comédiens l'est tout autant "

​

Miguel Borras, directeur artistique

En-tête 3

Si vous souhaitez partager des moments culturels, artistiques et interculturels uniques à nos côtés, nous vous invitons chaleureusement à nous rejoindre pour la rentrée 2023 !

Les inscriptions et réinscriptions pour nos ateliers d'initiation et de pratique théâtrale sont à présent ouvertes !

​

N'hésitez pas à cliquer ici pour inscrire votre enfant.

​

Nous vous demandons simplement de nous fournir son âge, son prénom, son nom, ainsi que vos coordonnées pour que nous puissions vous contacter facilement.

​

Nous serions ravis de vous accueillir et de vous offrir une expérience théâtrale inoubliable ! 😉

Revivez la saison 2022-2023 en images !

Une aventure théâtrale extraordinaire touche à sa fin !

C'est avec émotion que nous clôturons cette saison, marquée par une multitude de projets et de découvertes pour nos talentueux comédiens en herbe de nos ateliers enfants, ados et adultes ! 🎉

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Revivez en images les moments forts de cette saison inoubliable !

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L'accueil, l'actu ! | theatreduboutdumonde

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Du 1er Août au 1er Septembre 2023 Fermeture estivale de la Cie du Théâtre du Bout du Monde " Nous sommes ici dans un rôle de passeurs, d'accompagnateurs, de compagnonnage plus que dans l'idée classique que l'on se fait du Théâtre.

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#DeNuestraRevista: El Manifiesto de la moda en resistencia de Carla Fernández

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#DeNuestraRevista: El Manifiesto de la moda en resistencia de Carla Fernández

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25 de noviembre: Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres

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25 de noviembre: Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres

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Nivel A1 ( Débutant) Un viaje fantastico a Yucatan 

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Nivel A1 ( Débutant) Un viaje fantastico a Yucatan 

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De passionnantes histoires pleines d'intrigues, d'êtres étranges et de voyages dans le temps qui plongent le lecteur dans la culture de différentes régions d'Espagne et d'Amérique latine.

Points forts

Des notes culturelles et de courts reportages

Une découverte d'une région d'Espagne ou d'Amérique latine, de sa culture et de son histoire

De nombreuses activités de vocabulaire et des glossaires visuels précèdent chaque chapitre

Des MP3 téléchargeables pour une meilleure immersion dans la lecture

> Découvrir un extrait

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De passionnantes histoires pleines d'intrigues, d'êtres étranges et de voyages dans le temps qui plongent le lecteur dans la culture de différentes régions d'Espagne et d'Amérique latine. Points forts Des notes culturelles et de courts reportages Une découverte d'une région d'Espagne ou d'Amérique latine, de sa culture et de son histoire De nombreuses activités de [...]

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07 al 26 de noviembre. Teatro : LUZ  ( direccion de la argentina Paula Giusti. Adaptacion de la novela de la escritora argentina Elsa Osorio. 7 al 26 de noviembre

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07 al 26 de noviembre. Teatro : LUZ  ( direccion de la argentina Paula Giusti. Adaptacion de la novela de la escritora argentina Elsa Osorio. 7 al 26 de noviembre

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Luz est née en 1975 pendant les heures sombres de la dictature argentine. À vingt ans, à la naissance de son enfant, elle se met à douter de ses origines. Portée par son intuition, elle se lance dans des recherches qui vont lui faire découvrir l’incroyable histoire de sa propre naissance.

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23 de noviembre de 2023: Homenaje al exilio republicano español y a Pau Casals. Espectaculo a cargo de alumnos del instituto Bergson en Paris 19ème y documental. Gratuito

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23 de noviembre de 2023: Homenaje al exilio republicano español y a Pau Casals. Espectaculo a cargo de alumnos del instituto Bergson en Paris 19ème y documental. Gratuito

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L'association 24 août 1944, le lycée Bergson et la mairie du 19e vous invitent : Le 23 novembre 2023 de 18h 00 à 22H00 Paris'Anim ; Centre Place des Fêtes, 2/4 rue des Lilas 75019 Paris Entrée gratuite

Ma contribution pour la paix dans le monde est certainement infime, mais j'aurais donné tout ce que je pouvais pour parvenir à un idéal que je considère sacré. Pablo Casals

Pablo Casals (El Vendrell, 1876 -San Juan de Porto Rico, 1973), fut l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle. Violoncelliste, chef d'orchestre, compositeur, humaniste et fervent défenseur de la liberté et de la démocratie, son héritage lui a valu une renommée mondiale dans le domaine de la musique et de la paix.

La soirée se déroulera ainsi :

18h00 - 19h15 : HOMENAJE AL EXILIO REPUBLICANO ESPAÑOL Spectacle des élèves du lycée Bergson Dirigés par leurs professeurs Depuis l'année scolaire 2016-2017, au lycée G. Brassens et aujourd'hui au lycée H. Bergson, les élèves d'espagnol perpétuent la mémoire de toutes ces personnes tombées dans l'oubli. En leur honneur, ils ont préparé une nouvelle représentation, la quatrième, qui réunit théâtre, récitations, acrobaties, musiques, vidéos, danses et un hommage particulier à Pau Casals.

19h30 : projection du documentaire : PABLO CASALS, UN MUSICIEN DANS LE MOND E, de Alain Jomy (2008, 120')

Pablo Casals fut le premier des grands violoncellistes des temps modernes, celui qui redonna à cet instrument sa place dans le coeur des mélomanes. Le Festival de Prades, créé autour de Pablo Casals, reste aujourd'hui un lieu où demeure la présence du grand musicien catalan. Depuis son décès en 1973, ce film est le premier à nous laisser découvrir un homme à la forte conscience politique, apôtre de la démocratie, ennemi du totalitarisme et pèlerin de la paix.
Le jeudi 23 novembre à partir de 18 h jusqu'à 22h
Paris'Anim ; Centre Place des Fêtes

2/4 rue des Lilas

75019 Paris
Entrée gratuite

Spectacle des lycéens du lycée Bergson en hommage à l'exil des républicains espagnols et à Pau Casals

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HOMENAJE AL EXILIO REPUBLICANO ESPAÑOL ET UN HOMMAGE PARTICULIER À PAU CASALS pour le cinquantième anniversaire de sa mort. - Association 24 Août 1944 - La Nueve

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L'association 24 août 1944, le lycée Bergson et la mairie du 19e vous invitent : Le 23 novembre 2023 de 18h 00 à 22H00 Paris'Anim ; Centre Place des Fêtes, 2/4 rue des Lilas 75019 Paris Entrée gratuite

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Día Mundial de la Música: ¿en honor a quién se celebra este 22 de noviembre?

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22 de noviembre: Día mundial de la música 

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22 de noviembre: Día mundial de la música 

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organización de las naciones unidas para la educación

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por qué se celebra el día mundial de la música

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Día Mundial de la Música: ¿en honor a quién se celebra este 22 de noviembre?

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Conoce el motivo de la celebración del Día Mundial de la Música y en honor a qué persona se estableció.

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El 20 de noviembre es un día importante: se celebra el Día Universal del Niño y se conmemoran los aniversarios de la adopción de la Declaración Universal de los Derechos del Niño (1959) y la aprobación de la Convención de los Derechos del Niño (1989).

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El 20 de noviembre es un día importante: se celebra el Día Universal del Niño y se conmemoran los aniversarios de la adopción de la Declaración Universal de los Derechos del Niño (1959) y la aprobación de la Convención de los Derechos del Niño (1989).

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Día Internacional de los Derechos del niño

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Paula Giusti aborde une page sombre de l’Histoire de son pays, l’Argentine des « disparus » pendant la dictature.

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23.11 : Concierto: LAS HERMANAS CARONNI. Salle le Triton, Les Lilas

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23.11 : Concierto: LAS HERMANAS CARONNI. Salle le Triton, Les Lilas

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Instrumentistes, chanteuses et compositrices, Laura et Gianna Caronni forment un duo atypique de clarinette, violoncelle et voix. Leurs compositions sont solaires, nostalgiques et émouvantes. La musique d'Argentine, dont elles sont originaires, et la musique classique sont leurs principales sources d'inspiration, mais elles sont aussi influencées par le jazz, laissant souvent une part de leurs morceaux ouverts à l'improvisation lors des concerts. Leur premier disque sorti en 2011 est remarqué par Didier Varrod son émission quotidienne sur France Inter où il est élu album de l'année. Il rencontre aussi un bel accueil auprès du public et de la presse. Trois albums plus tard, elles se produisent régulièrement en France mais aussi en Europe et en Amérique Latine. Et ce soir sur notre scène, pour notre plus grand bonheur et celui de notre public qui, nous n'en doutons pas, sera emballé par cette belle découverte !
RENSEIGNEMENTS BILLETTERIE
Photographie de Rodolphe Escher

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Instrumentistes, chanteuses et compositrices, Laura et Gianna Caronni forment un duo atypique de clarinette, violoncelle et voix. Leurs compositions sont solaires...

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Karambolage España: la naranja amarga - Ver la emisión completa | ARTE

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Karambolage España: la naranja amarga - Ver la emisión completa | ARTE

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¡Naranjas amargas! Celia Schütt pasea entre los naranjos de Valencia y nos cuenta la historia de estos frutos. autora: Celia Schütt directora: Mélody Da Fonseca

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Exposicion: Carla Fernandez artiste mexicaine à Paris https://www.le19m.com/ 

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Exposicion: Carla Fernandez artiste mexicaine à Paris https://www.le19m.com/ 

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Du 16 septembre au 17 décembre 2023, la Galerie du 19M présente l’exposition « Carla Fernández. L’avenir fait main », une immersion dans l’univers de la styliste et designeuse sous l’angle de ses collaborations avec des artisans mexicains dont elle célèbre les arts et les savoir-faire.

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Du 27 mars au 16 juin 2024, la Galerie du 19M invite le créateur Stéphane Ashpool à une carte blanche, à la croisée de son univers créatif et des savoir-faire des Métiers d'art.

Avec la mode comme point de départ, l'exposition " Figure Libre. Stéphane Ashpool " donne à voir des oeuvres pluridisciplinaires (mode, photographie, vidéo, musique...) amplifiées de façon ponctuelle par des événements culturels ou artistiques conçus avec des artistes et performeurs invités.

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Entrez dans l'univers du 19M, l'histoire d'un lieu unique entre Paris et Aubervilliers, un lieu de rencontres dédié à la création et à la transmission des Métiers d'art de la mode

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Cette ville sacrée était l'un des plus grands centres mayas de la péninsule du Yucatan. Tout au long de son histoire, qui s'étend sur presque mille ans, la ville fut embellie grâce à la contribution de différents peuples. Mayas et Toltèques ont laissé sur la pierre des monuments et des œuvres artistiques I'empreinte de leur vision du monde et de ... Source: UNESCO TV / © NHK Nippon Hoso Kyokai URL: https://whc.unesco.org/fr/list/483/

Regarder dans d'autres langues:

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Ville préhispanique de Chichen - Itza

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Cette ville sacrée était l'un des plus grands centres mayas de la péninsule du Yucatan. Tout au long de son histoire, qui s'étend sur presque mille ans, la ville fut embellie grâce à la contribution de différents ...

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8 de noviembre ( Argentina) Efemérides: Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro - Canal Encuentro

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8 de noviembre ( Argentina) Efemérides: Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro - Canal Encuentro

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Efemérides: Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro - Canal Encuentro

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Karambolage España - la lettre ñ - Regarder l'émission complète | ARTE

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Il y a une lettre que Marieta Frías aime tout particulièrement dans sa langue maternelle, le ñ avec son joli tilde. autrice : Marieta Frias réalisatrice : Anne-Sophie Raimond

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Karambolage España - l'hymne espagnol - Regarder l'émission complète | ARTE

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Connaissez-vous la mélodie de l'hymne national espagnol ? Marieta Frias nous raconte l'histoire mouvementée de cet hymne. autrice : Marieta Frias réalisateur : Celsius Pictor

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05 de noviembre de 2023 : Así se vivió en las calles de Ciudad de México el Día de Muertos 2023 5

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05 de noviembre de 2023 : Así se vivió en las calles de Ciudad de México el Día de Muertos 2023 5

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Reproduciendo 2:42

En México, más de un millón de personas, según cifras de la Secretaría de de Cultura de Ciudad de México, asistieron este sábado al gran desfile del Día de Muertos 2023 que recorrió varios kilómetros sobre la turística avenida Paseo de la Reforma hasta el Zócalo, en un colorido espectáculo alegórico que honra esta famosa tradición mexicana.

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Así se vivió en las calles de Ciudad de México el Día de Muertos 2023

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En México, más de un millón de personas, según cifras de la Secretaría de de Cultura de Ciudad de México, asistieron este sábado al gran desfile del Día de Muertos 2023.

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Canción : Es Todos Unidos - Mes de la Herencia Hispana

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Canción : Es Todos Unidos - Mes de la Herencia Hispana

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Es Todos Unidos - Mes de la Herencia Hispana

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5 de noviembre de 2023: ¿Cómo se ve el Zócalo capitalino con el Desfile de Día de Muertos 2023?

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5 de noviembre de 2023: ¿Cómo se ve el Zócalo capitalino con el Desfile de Día de Muertos 2023?

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¿Cómo se ve el Zócalo capitalino con el Desfile de Día de Muertos 2023?

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02 de noviembre: Así se Celebró el Día de Muertos 2023 en México

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02 de noviembre: Así se Celebró el Día de Muertos 2023 en México

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En México, miles de personas celebraron el Día de Muertos 2023; el festejo comenzó temprano en los diferentes panteones, las personas y sobre todo los niños, se disfrazaron y salieron a la calle

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así se celebró el día de muertos 2023 en méxico

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Así se Celebró el Día de Muertos 2023 en México

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En México, miles de personas celebraron el Día de Muertos 2023; el festejo comenzó temprano en los diferentes panteones, las personas y sobre todo los niños, se disfrazaron y salieron a la calle

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Fiesta Nacional de España 2023: qué se celebra, recorrido del desfile de las Fuerzas Armadas, cómo llegar, cortes de tráfico

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Fiesta Nacional de España 2023: qué se celebra, recorrido del desfile de las Fuerzas Armadas, cómo llegar, cortes de tráfico

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Este jueves 12 de octubre se celebra la Fiesta Nacional de España o Día de la Hispanidad. Una fecha que conmemora el día en el que Cristobal Colón pisó América en el año 1492. El acto central de este día tiene lugar en la ciudad de Madrid con el desfile de las Fuerzas Armadas, que arranca a las 11.00 horas con la llegada de los Reyes a la Plaza de Neptuno.

Qué se celebra el 12 de octubre y por qué

La Fiesta Nacional de España simboliza la efemérides histórica en la que "España, a punto de concluir un proceso de construcción del Estado a partir de nuestra pluralidad cultural y política, y la integración de los Reinos de España en una misma Monarquía, inicia un período de proyección lingüística y cultural más allá de los límites europeos", recoge la Ley 18/1987, del 7 de octubre.

¿Es festivo en toda España?

El 12 de octubre es un día festivo a nivel nacional, en todo el territorio, tal y como recoge el calendario laboral emitido en el Boletín Oficial del Estado (BOE). De tal manera que es una jornada festiva en todo el país y que no se puede sustituir por otro día.

Horario y recorrido del desfile

El desfile arrancará a las 11.00 horas, cuando las autoridades se incorporen a la tribuna real, que estará ubicada en la plaza de Neptuno. Tras la llegada de los Reyes, se procederá a los honores militares, seguido del aterrizaje de los paracaidistas y el alzado de la bandera.

Después comenzará el desfile, que comenzará a la altura de la entrada principal del Jardín Botánico, hasta la Plaza de Colón. Recorrerá el Paseo del Prado y Paseo de Recoletos.

Orden y mapa del desfile

En el desfile participarán 86 aeronaves (57 aviones y 29 helicópteros), 142 vehículos motorizados (109 vehículos y 33 motos), 210 caballos y 4.177 militares: 3.121 a pie, 397 en vehículos motorizados, 210 a caballo, 291 en el desfile aéreo y 156 militares que participarán en el arriado.

Mapa del desfile del 12 de octubre de 2023
Henar de Pedro

Cortes de tráfico y restricciones

Se producirán cortes de tráfico en las zonas que conforman el recorrido del desfile terrestre, desde la Plaza del Emperador Carlos V, el Paseo del Prado, Plaza de Cánovas del Castillo, Plaza de Cibeles, Paseo de Recoletos y Plaza de Colón. Podrían verse afectadas otras calles, como el emplazamiento desde la Glorieta del Emperador Carlos V hasta Calle de la Batalla del Salado. Puedes consultar todos los cortes de tráfico que podrían producirse en este enlace.

Con motivo de este día se reforzarán las líneas de metro 1, 2, 4 y 5. Asimismo, habrá diversas líneas de autobús afectadas: 01, 1, 2, 5, 6, 9, 10, 14, 15, 16, 19, 20, 21, 24, 26, 27, 32, 34, 36, 37, 41, 45, 47, 51, 52, 53, 54, 55, 57, 59, 74, 85, 86, 102, 119, 141, 146, 150, 247, C1, C2.

Actividades gratuitas en Madrid

Desde el pasado 6 de octubre se están desarrollando diversas actividades en la ciudad de Madrid con motivo del Día de la Hispanidad. Para este mismo jueves 12 de octubre, hay diversos conciertos, como el de Juan Valderrama en la Plaza Mayor, el de Rodrigo Sosa en Teatros Canal o el de Vicente García en la plaza de la Remonta. Puedes consultar todas las actividades en Madrid para este día en este enlace.

Asimismo, se podrá degustar la gastronomía típica, así como asistir a diversas actividades, en los mercados principales de Madrid, como el de Tirso de Molina o Antón Martín.

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Fiesta Nacional de España 2023: qué se celebra, recorrido del desfile de las Fuerzas Armadas, cómo llegar, cortes de tráfico...

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El desfile por el Día de la Hispanidad arrancará a las 11.00 horas, cuando las autoridades se incorporen a la tribuna real, que estará ubicada en la plaza de Neptuno.

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07 de octubre de 2023 : Leonor jura bandera en Zaragoza acompañada del Rey Felipe VI y de la Reina Letizia

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07 de octubre de 2023 : Leonor jura bandera en Zaragoza acompañada del Rey Felipe VI y de la Reina Letizia

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Digiview est une application en ligne proposée par La Digitale qui permet de visionner sans distraction et de découper des vidéos YouTube.

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Le chapeau melon déposé subtilement et légèrement de travers sur la tête, mais aussi de longues tresses noires dans le dos, une jupe aux couleurs vives et au moins cinq couches de jupons blancs.
C'est la tenue traditionnelle de la " Cholita ", cette femme indigène d'origine campagnarde, majoritaire dans la population des grandes villes de l'Altiplano bolivien.

A La Paz, capitale politique du pays, elle fait partie du paysage. Pourtant, il y a à peine une trentaine d'années, les Cholitas n'avaient pas le droit de pénétrer sur la place Murillo, en plein centre-ville, là où siègent le Parlement et le Palais Présidentiel, et étaient interdites de séjour dans les cinémas et certains restaurants.

Si aujourd'hui encore, il est rare de les voir dans les lieux de divertissement sociaux-culturels traditionnellement fréquentés par les classes aisées blanches et métisses, le tableau a fortement évolué. Petit à petit, les Cholitas ont en effet conquis leur place au cœur de la société bolivienne.

En politique, elles sont devenues députés, sénatrices, ministres. Elles ont aussi fait leur chemin dans le monde des médias et celui des affaires, et également dans d'autres secteurs, plus superficiels mais hautement symboliques, comme celui de la mode.

D'autres canons de beauté

Ainsi, tout récemment, la première école de mannequins Cholitas a vu le jour à La Paz. Dans une petite salle d'un hôtel colonial, elles sont une vingtaine d'élèves à apprendre chaque semaine comment défiler, sourire ou encore poser devant les caméras. Même si ici, on ne subit pas les habituels diktats en vogue dans la mode internationale : " la mannequin cholita peut être petite ou enveloppée, ça n'est pas important. Ce qui est primordial, c'est de savoir porter la tenue et la mettre en valeur " souligne Gabriela Guttierez, une couturière de La Paz.

Yoselyn, l'une des élèves de l'école, explique qu'il y a à peine dix ans, il était impensable de créer une telle institution : " Avant, la femme cholita était discriminée, on ne pouvait pas entrer partout, ni accéder à certains emplois. Mais aujourd'hui, on voit des Cholitas travailler par exemple dans des banques et même occuper des postes politiques. Cela nous donne confiance et nous encourage à accomplir plein d'autres choses, dans d'autres domaines ".

Un renouveau qui permet également de combattre les clichés, explique Patricia Rodriguez, mannequin cholita professionnelle et professeure de l'école : " Jusqu'à il y a quelques années, les gens de la haute société méprisaient les Cholitas, ils pensaient qu'elles étaient toutes femmes de ménage ou vendeuses au marché. Mais les choses ont changé. Aujourd'hui, tout le monde sait que c'est la Cholita de La Paz qui a pris le pouvoir, et on le voit avec tout ce qu'elle porte sur elle. Les bijoux, le corset, les jupons : tout cela est beaucoup plus cher qu'une robe et des chaussures à talons ". Patricia, qui calcule qu'elle porte l'équivalent de plus de 3 000 euros de vêtements accessoires sur elle, détaille ainsi que pour certaines occasions, comme un mariage ou une fête traditionnelle, les Cholitas doivent même sortir accompagnées d'un garde du corps.

Un visage médiatique

Avant le mannequinat, les Cholitas ont pénétré le monde de la publicité, grâce auquel elles ont acquis une visibilité nationale. Une véritable révolution des mentalités confirme Olga Lopez, directrice de l'agence de publicité " Traits Créatifs ", qui a plus de vingt ans d'existence : " Aujourd'hui il y a des Cholitas qui ont leur propre show à la télé. De la même façon, elles occupent désormais les premiers rôles dans les spots publicitaires, elles sont devenues nos actrices principales. Et certaines entreprises, surtout dans le domaine financier, nous demandent explicitement des actrices Cholitas. Cela démontre une évolution dans la façon de penser des acteurs économiques du pays ".

Côté politique cependant, il reste encore une marche à gravir qui semble trop haute pour l'instant, dans un milieu qui reste profondément machiste. L'organisation Bartolina Sisa, qui représente les femmes paysannes indigènes du pays, a en effet réclamé cette année au président Evo Morales d'introniser l'une des leurs comme candidate à la vice-présidence pour les élections générales du 12 octobre, en lieu et place d'Alvaro Garcia Linera. Sans succès.

Ce dernier les a accusées de " faire le jeu de la droite " en demandant son remplacement. Les " Bartolinas " sont finalement rentrées dans le rang, mais ont prévenu que leur tour devra venir en 2020, que ce soit à la vice-présidence, ou plus haut.

A l'école des mannequins cholitas, reportage en quelques clichés

Elections générales du 12 octobre 2014 : Etre femme en Bolivie, entre parité politique et violences au quotidien

Les femmes boliviennes n'ont jamais été aussi présentes en politique et les élections de dimanche 12 octobre ont appliqué pour la première fois les principes de parité et d'alternance, avec 52% de femmes candidates, dont trois à la vice-présidence, et un nouveau Parlement qui pourrait comprendre 40% de législateurs de sexe féminin. Pourtant la violence contre elles ne connaît pas de trêve, avec un nombre de victimes alarmant. Depuis janvier 2014, 93 femmes ont été assassinées en Bolivie, tuées par leur compagnon ou ex-compagnon, d'après les chiffres divulgués ce week-end par le Centre d'Information et de Développement de la Femme (Cidem), une ONG qui regroupe des associations de femmes dans tout le pays. Ces dernières années, la Bolivie est devenue le pays d'Amérique latine où l'on dénombre le plus de violences physiques à l'encontre des femmes, et le deuxième après Haïti en ce qui concerne les violences sexuelles, d'après des rapports de l' Organisation panaméricaine de la santé.

Enjeux de campagnes électorales

Sous le slogan "Machiste, sors de la liste", des organisations boliviennes ont mis la violence contre les femmes au coeur du scrutin de cet automne. La mobilisation de ces organisations féministes dans la rue, sur les réseaux sociaux ou dans la presse a eu pour résultat le retrait de deux prétendants au Congrès. Un candidat du MAS (Movimiento al Socialismo), le parti d'Evo Morales, se présentant comme sénateur pour la région de Cochabamba, a dû se retirer de la course: Adolfo Mendoza était accusé par sa femme de violences conjugales. Candidat à un siège de député, Jame Navarro, proche de Samuel Doria Medina, le rival d'Evo Morales à la présidence, a également renoncé à se présenter après avoir été accusé de maltraitance par son épouse.

L'affaire a éclaboussé jusqu'à Doria Medina qui, dans un enregistrement rendu public d'une conversation téléphonique, conseille à l'épouse de se taire et la traite d'"imbécile".

Un autre candidat du MAS à Cochabamba, Ciro Zabala, s'est distingué en prodiguant des conseils aux femmes pour leur apprendre "comment se comporter" afin d'éviter d'être agressées, comme d'"éviter certains vêtements ou attitudes".

Le maire de Santa Cruz, plus grande ville de Bolivie, Percy Fernandez, est pour sa part bien connu pour ses attouchements insistants envers des femmes journalistes lors de manifestations publiques, en toute impunité.

Le machisme en Bolivie est aussi l'apanage du président Morales (réélu) qui dans ses discours fait parfois des allusions grivoises envers les femmes qui font rire ses partisans. Mais au crédit des avancées, une loi, votée l'an passé, inscrit pour la première fois le "féminicide" dans le code pénal, puni de trente années de prison.

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Les Cholitas, une autre révolution bolivienne

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Femmes, indigènes et pauvres, les Cholitas ont toujours fait l'objet d'une triple discrimination en Bolivie. Une situation qui s'est nettement améliorée ces dernières années sous le gouvernement du président amérindien Evo Morales, qui vient d'être réélu le 12 octobre 2014 pour un troisième mandat.

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Cholitas conquistan montañas en Bolivia contra el machismo | AFP

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Cholitas conquistan montañas en Bolivia contra el machismo | AFP

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Cholitas conquistan montañas en Bolivia contra el machismo | AFP

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Les Cholitas : 5 aventurières boliviennes à l'assaut du plus haut sommet d'Amérique ! Les Odyssées

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"My Spanish": qué es el español para una latina de Estados Unidos | BBC Mundo

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"My Spanish": qué es el español para una latina de Estados Unidos | BBC Mundo

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Digiview est une application en ligne proposée par La Digitale qui permet de visionner sans distraction et de découper des vidéos YouTube.

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El Invitado de RFI - La mexicana Alicia Leos, directora del Festival de la Mujer Mariachi de París

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Del 13 al 15 de octubre va a tener lugar en la sala Les Amarres de París el Festival de la Femme Mariachi en el que van a participar destacados grupos de mariachi femenil de varios países.Para hablarnos de este Festival, su directora, la mexicana Alicia Leos ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Cantautora e intérprete, Alicia Leos es originaria de la norteña Cd. Cuauhtémoc, Chihuahua, México. Es fundadora de "ArrieraSomos", el primer Mariachi Femenil de la historia de Francia (MFAS).

Desde temprana edad ha demostrado una gran pasión por la música popular latinoamericana en general y, en particular, por la música tradicional mexicana. Durante más de diez años, ha estado involucrada en varios proyectos musicales, tanto amateurs como profesionales, en París y la región parisina.

En 2020 crea una AC artístico-cultural para llevar a cabo su proyecto de Mariachi Femenil, así como un Podcast con el objetivo de entrevistar a mujeres artistas de diversas disciplinas, a artesanas y a creadoras, liderando un conversatorio relacionado con sus trabajos, pasiones y trayectorias profesionales. Como parte de este proyecto, crea en paralelo la marca comercial "Châlilèe * amourmextil", dedicada a la promoción y venta del arte textil mexicano.

Este 2023 inaugura CASARRIERA Productions, una microempresa dedicada a la producción de músicas y espectáculos latino-mexicanos, con el objetivo de continuar desarrollando y profesionalizando su pasión por la transmisión del arte y la cultura.

En 2021 publica su primer EP de 6 títulos, intitulado ÉPOCAS una coproducción entre su ciudad natal Cuauhtémoc y su ciudad de corazón, París; dicho material discográfico con 3 canciones de su autoría: "Épocas", "Lo que tuve contigo" y "Mi raíz", un canto de amor por México; (esta última pieza existe también en versión mariachi) Así como también 3 poemas musicalizados: "Salsa de Baudelaire" (Sur Le Tasse en prison) de Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire; "Balada de mi nombre" de la poeta chilena Gabriela Mistral y "Motivos" de la poeta brasileña Cecilia Meireles.

Actualmente dirige, produce y organiza la 1era edición en Europa del "Festival de la Femme Mariachi" en París, Francia del 13 al 15 de octubre de este año en curso, 2023.

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El Invitado de RFI - La mexicana Alicia Leos, directora del Festival de la Mujer Mariachi de París

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Carla Fernández « Manifiesto » | Les Soirées Nomades — février 2022

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Carla Fernández « Manifiesto » | Les Soirées Nomades — février 2022

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Carla Fernández « Manifiesto » | Les Soirées Nomades — février 2022

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Ficha evaluacion EOC : PROYECTO DE FIN DE SECUENCIA: UNA LENGUA VARIOS MUNDOS 

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Ficha evaluacion EOC : PROYECTO DE FIN DE SECUENCIA: UNA LENGUA VARIOS MUNDOS 