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EMILIO PETTORUTI
LA PLATA

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ANTONIO BERNI- ARGENTINO

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Huellas Arte argentino Capítulo 9 Realismo y vanguardias 1925 y 1940

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La segunda vanguardia,en la pintura argentina desarrolladas de la decada del 30, en la que muchos de los pintores de la primera vanguardia evolucionan y cambian de ubicación artística. Entre los principales agrupamientos pictóricos se encuentran:

El Grupo Orión:

Leopoldo Presas que fue un artista argentino que nació en Buenos Aires el 21 de febrero de 1915  y murió 12 de junio de 2009 a los 34 años. Leopoldo transitó diversos caminos estéticos a lo largo de su trayectoria. Se inició dentro del arte figurativo, con una mirada hacia el expresionismo. Utilizo materiales como el óleo, témpera, temple, carbonilla y lápiz, utilizando también diversos medios como la tela, papel, cartón y papel de diario. Tuvo diversos temas de pintura en su arte, teniendo a la figura femenina como principal atracción, pero habiéndose dedicado también a naturalezas muertas, puertos, eróticos y series expresionistas y controversiales como “Los Cerdos”, “Los Reyes de la Podredumbre” y “Los Cristos”.

.Los pintores sensibles, caracterizados por el uso del color como una herramienta emocional, principalmente Raul Soldi, pero también, Miguel Carlos Victorica, Raul Russo, Eugenio Daneri, Esteban Semino, Miguel Diomede.

Los pintores ingenuos, con una pintura sin conflictos humanos ni sociales, como Luis Centurion, Norah Borges

Los neorrealistas, que de algún modo continúan la línea del Grupo de Boedo, pero con elementos pictóricos rigurosos y vanguardistas, donde se ubicaron Carlos Alonso, Antonio Berni,  Castagnino, Demetrio Urruchúa, Enrique Policastro. En este sector también puede ubicarse Florencio Molina Campos, en un tipo de pintura social con elementos ingenuos, de la caricatura y del uso «sensible» del color; y al tilcareño Medardo Pantoja, expresión de la pintura andina de proyección indígena y latinoamericana.

·         Las exposiciones realizadas por el Grupo Orión ,en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, en 1939 y en los Amigos del Arte en 1940, le dieron importancia al movimiento surrealista, que había sido anunciado en nuestro medio por Xul Solar, a quien más tarde le sucede Anto nio Berni.

Está integrado por nueve pintores: Luis Barragán, Bruno Venier, Vicente Forte (fundadores) Ideal Sánchez, Orlando Pierri, Antonio Miceli, Alberto Altalef y Juan Fuentes; y por tres escritores: Ernesto B. Rodríguez, Juan F. Aschero y Rodolfo Alegre

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GRUPO DE LA BOCA

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GRUPO FLORIDA

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Las diferentes vanguardias del Arte Argentino

El arte cambia, comienza a ingresar la modernidad en las artes plásticas.Los causantes de esto son los artistas de la primera vanguardia argentina de las décadas de 1920 y 1930, que buscan expresar desde un nuevo lugar lo que ellos ven como un nuevo mundo, por lo que en sus obras exponen ideas humanistas pero a través de recursos formales que tienen la impronta de las vanguardias históricas. Sin embargo, no buscan una

ruptura directa con lo anterior, sino la renovación del lenguaje y la re valoración de la figuración y el valor metafísico del arte. En estos artistas se ve el proceso de transformación del lenguaje academicista en moderno, pero el resultado no obedece a una exploración meramente formal sino más fuertemente a una renovación ideológica, que replantea su concepción de hombre y su mirada en y del mundo. Los artistas re definen no solamente su producción sino también su desarrollo teórico, basado en reflexionar y tener conciencia de su propio momento histórico.

·         Grupo Florida: Se caracterizó por prestar máxima atención a las cuestiones estéticas. Sus miembros pertenecían mayormente a sectores medios o altos, y se reunían en la confitería «Richmond» de la céntrica y elegante calle Florida, de donde toma el nombre el grupo. Este grupo  cree en la riqueza intelectual de América, pero,  no niega los lazos con Europa,quien aporta influencias valiosas y aportes permanentes.

·        Este grupo estaba integrado por pintores como:Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler,Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramón Gómez Cornet, Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti, Lino Eneas Spilimbergo.y Xul Solar que  fue un pintor, escultor, escritor e inventor de idiomas imaginarios nacido en Argentina (buenos Aires) el 14 de diciembre de 1887 y murio 9 de abril de 1963, Tigre. Su formación fue en la  Universidad de Buenos Aires. Es muy reconocido en los periodos del arte Expresionismo, Simbolismo, Arte moderno y entre sus obras mas famosas se encuentran Entierro, Nido de Fénices, Ofrenda Cuori.  Algunas de las obras de los pintores del Grupo Florida son:

·        El Grupo de La Boca:se desarrolla en el barrio periférico de La Boca, en Buenos Aires, fuertemente influido por la inmigración italiana. Alfredo Lazzari, Victor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica desarrollan un estilo centrado en el mundo del trabajo de los barrios de inmigrantes. Algunas de sus obras son:

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NEOPLASTICISMO
Cuadro nª 2 – composición (Piet Mondrian)

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Neoplasticismo.

De origen holandés, el grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el estilo) debido al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes y en la que publicaban sus escritos. Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos.
Diseñaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes, colocación de los mismos…) en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. Con ánimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste. Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.

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CONSTRUCTIVISMO
Monumento a la III Internacional (Vladimir Tatlin)

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Constructivismo 1913/1920.

Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su desarrollo es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura,
escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. Este hecho no es casual, pues varios constructivistas fueron profesores o impartieron seminarios en algún momento en dicha escuela alemana. Sus autores
principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo.

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Construcción suprematistica (Kazimir Malevit)

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Suprematismo 1915/1919.

Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la
naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la
composición y distribución de éstos en las obras.

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Surrealismo 1924/1939.

Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton. El término lo acuña el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la
profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente.
Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp.

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DADAISMO
Fuente (Marcel Duchamp)

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Dadaísmo 1915/1922.

El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza) obra de Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra dadá que designó el movimiento
se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época

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FUTURISMO
Muchacha corriendo en una galería (Giocomo Balla)

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Futurismo 1909/1914.

El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el periódico parisino “Le Figaro”, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano, que casi con un rigor dogmático no dudaba en afirmar que “un automóvil rugiente, es más bello que la Victoria de Samotracias”. Con
ello se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia. Aunque el movimiento acaba pronto, en 1914 y 16 , tras la I Guerra Mundial algunos de sus
componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano
en las elecciones de 1919. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y
Giacomo Balla.
Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del arte), puesNademás de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en
su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.

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EXPRESIONISMO
El Jinete azul (Vasily Kandinsky)

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Expresionismo 1905/1913.

Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del
referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron
autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y
el noruego Edvard Munch.

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La ventana abierta (Matisse)

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Las señoritas de Avignon (Picasso)

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Cubismo 1907 / 1914.

Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar al movimiento. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista.
Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva. Se basa en la anterior pero que no
intenta parecerse a ella, sino aportar más información, incluso, que la propia realidad. Otros componentes de este movimiento fueron Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger y Albert Gleizes.

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Fauvismo 1905 / 1907

El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Término acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera), lo denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro.

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VANGUARDIAR ARTISTICAS.
-Vanguardias-concepto
-Tipos de vanguardias
-Características de cada una.
-Diferentes Vanguardias en Argentina.
-Creacion de una obra personal con alguna vanguardia elegida

Duracion de la actividad :8 clases.

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Vanguardia- concepto.

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo.

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Impresionismo (1874)
Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910).
Fauvismo 1905 / 1907
Cubismo 1907 / 1914.
Expresionismo 1905/1913.
Futurismo 1909/1914.
Dadaísmo 1915/1922.
Surrealismo 1924/1939.
Suprematismo 1915/1919.
Constructivismo 1913/1920.
Neoplasticismo.

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Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910).

Impresionismo,
fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso,
el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que
pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de
captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue. El precursor de
este movimiento fue Eduard Manet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura
tradicional al modo de hacer impresionista. Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada
directa, con mucha carga, aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores
impresionistas, todos ellos estudiosos, admiradores e influenciados por Manet. El grupo lo
componía Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne.
El Impresionismo como tal nace en unan exposición celebrada en los salones del fotógrafo Nadar.
Acabada la época del desarrollo del Impresionismo, y gracias a las nuevas tecnologías de
impresión (especialmente influyente fue la fotografía y el descubrimiento de la cuatricromía, que conseguía infinidad de colores con la mezcla de los colores primarios), surge el
Neoimpresionismo o puntillismo, llevado a cabo fundamentalmente por dos autores, Georges
Seurat y Paul Signac. Aprenden la lección impresionista y la aplican de un modo más científico, más controlado, mucho menos espontáneo y fresco. La pincelada se hace corta, racional y estudiada.

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Las Vanguardias.