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1. Judith décapitant Holopherne, par le Caravage, 1598 : Le Caravage est le premier à représenter la scène où Judith tranche la tête d’Holopherne, ses prédécesseurs s’étant contentés de la représenter en train de brandir ladite tête. Et ce spectacle horrible choque par sa crudité. Les gerbes de sangqui jaillissent de la gorge du général assyrien rappelle l’horreur de la décapitation. Le décor sombre, totalement épuré, centre la scène sur l’action et ne permet pas au regard d’échapper au spectacle sanglant. On peut observer la fragilité de Judith et le douleur de Holopherne.

2. Judith décapitant Holopherne, par Artemisia, 1612: La vieille servante du Caravage est remplacée par une femme jeune et énergique. Là où Judith paraît fragile et apeurée chez le Caravage, elle est déterminée et ne paraît pas hésiter une seule seconde et Holopherne paraît conscient. Le rideau de couleur rouge est remplacé par un linge blanc, faisant encore plus ressortir les gerbes de sang.

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"Les aventures de Artemisia"

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de Agnès Merlet

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Judith  décapitant Holopherne, par Artemisia et par le Caravage

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Judith  décapitant Holopherne, par Artemisia et par le Caravage

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Artemisia choisit de placer la scène au moment le plus crucial, celui où Judith décapite Holopherne. Sa jeune servante l’aide avec vigueur en maintenant le général qui se débat et dont les traits sont déformés par la terreur. Contrairement à ce que l’on observe habituellement dans les œuvres traitant le même sujet, ni Judith ni la servante ne paraissent orgueilleuses ou triomphantes. Au contraire, elles paraissent déterminées et tendues et se concentrent sur leur tâche meurtrière. La tête d’Holopherne et les mains des femmes sont placées au centre du tableau. Quelques détails laissent présager qu’il y a eu une lutte au préalable. Gentileschi se limite à l’essentiel dans cette œuvre dont on peut noter la composition concentrique . Elle resserre le cadre de l’action – aucun des personnages n’apparaît dans sa totalité- et renonce à détailler l’arrière plan. Cette composition est dominée par l’épée au centre du tableau, symbole du crime pieux exécuté par Judith. L’intensité des clairs obscurs, la luminosité des coloris et la composition  centrée, très expressive, s’inscrivent dans la tradition caravagesque.  La dramatisation de la scène est accentuée par l’éclairage violent des épaules d’Holopherne et des bras des femmes, au centre, et celui de la tête de Judith. Trois éléments au coloris intense se détachent du fond sombre : les manteaux des femmes, bleu pour Judith, rouge pour la servante, et le drap blanc, maculé de sang.