# data[].attributes.body
No es un Juego

# data[].attributes.attachment_link.title
No és un joc. Documental sobre l'explotació infantil.

# data[].attributes.body
Corto de ficción

# data[].attributes.attachment_link.title
Órbita Laika - Programa de ciencia y futuro en RTVE Play

# data[].attributes.attachment_link.description
Órbita Laika en RTVE Play. Disfruta de la ciencia y de los mejores programas, series, películas, podcast e informativos gratis en la plataforma de RTVE

# data[].attributes.attachment_link.title
Ricci Ricci by Nina Ricci - Jessica Stam

# data[].attributes.attachment_link.description
Construimos un espacio com el que se vería desde un tejado de París, a base de maquetas a escala, que montamos en el plató para rodar el spot de Nina Ricci.

# data[].attributes.attachment_link.title
Los Hermanos Lumière, primeras películas de la historia del cine

# data[].attributes.attachment_link.title
Trailer Biografía del Cadaver de una Mujer de Mabel Lozano.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bill Viola: The Eye of the Heart (extract)

# data[].attributes.attachment_link.description
This is "Bill Viola: The Eye of the Heart (extract)" by Calliope Media on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Relaxation Time - 4K Amazing Relaxing Screensavers

# data[].attributes.attachment_link.title
Abstract Liquid! V - 3! 1 Hour 4K Relaxing Screensaver for Meditation. Amazing Fluid! Relaxing Music

# data[].attributes.attachment_link.title
LA NOCHE AMERICANA - iluminación de cine

# data[].attributes.attachment_link.title
Best of Buster Keaton's greatest stunts 🤸

# data[].attributes.attachment_link.title
Un homme de têtes (or The Four Troublesome Heads) by Georges Melies, 1898

# data[].attributes.attachment_link.title
CORTOS: Les Kiriki (1907) - Segundo de Chomón

# data[].attributes.attachment_link.title
Ciencia y magia: Georges Méliès y Segundo Chomón | Museo de la Ciencia CosmoCaixa

# data[].attributes.headline
tipos de plano, angulaciones y movimientos de cámara

# data[].attributes.subject
tipos de plano, angulaciones y movimientos de cámara

# data[].attributes.attachment_link.title
MESA PARA 3 – Un Cortometraje para abrir boca. O no.

# data[].attributes.attachment_link.title
El secreto de sus ojos: cómo se hizo la escena de Huracán

# data[].attributes.attachment_link.title
El perro del hortelano - Monólogo Acto II

# data[].attributes.attachment_link.title
Z Gierkami od LOTTO wszystko może być odLOTTOwe!

# data[].attributes.attachment_link.title
El viaje a ninguna parte. Fernando Fernan Gomez

# data[].attributes.attachment_link.title
All Hollywood VFX Removed! What Movies Really Look Like

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Please enable JavaScript to experience Vimeo in all of its glory.

© Santiago Bou - Patricio Plaza
opusbou.com.ar
Cortometraje de animación / animated short film

Realización / Direction: Santiago 'Bou' Grasso & Patricio Plaza
Idea: Patricio Plaza
Animación / Animation: Santiago 'Bou' Grasso / Patricio Plaza
Diseño de títulos / Titles design: Natalia Acosta
Productora / Production company: Opusbou

facebook.com/opusBou
facebook.com/El.Empleo.Opusbou

# data[].attributes.attachment_link.description
© Santiago Bou - Patricio Plaza www.opusbou.com.ar Cortometraje de animación / animated short film Realización / Direction: Santiago 'Bou' Grasso & Patricio Plaza Idea: Patricio Plaza Animación / Animation: Santiago 'Bou' Grasso / Patricio Plaza Diseño de títulos / Titles design: Natalia Acosta Productora / Production company: Opusbou https://www.facebook.com/opusBou http://www.facebook.com/El.Empleo.Opusbou

# data[].attributes.attachment_link.title
De la idea al guión para trabajar con el cine en Bachillerato

# data[].attributes.attachment_link.description
Guía didáctica sobre cine para bachillerato para trabajar desde la idea al guión

# data[].attributes.attachment_link.title
Días de cine: 150 aniversario de Georges Méliès - RTVE.es

# data[].attributes.attachment_link.description
Días de cine: 150 aniversario de Georges Méliès, Días de cine online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Días de cine online en RTVE.es A la Carta

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Una de las cosas más maravillosas del cine clásico es sin duda la creatividad de los directores. Gracias a los efectos conseguidos sólo con las cámaras y escenarios, eran capaces de recrear escenas que parecen imposibles. Descubrimos algunos de los mejores trucos de cine.

Jugando con los ángulos y manipulando nuestro sentido de la vista, estas escenas pasaron a formar parte de la historia del cine, y ahora se utilizan como claros ejemplos para enseñar a nuevos creadores.

El usuario de imgur silentmoviegifs ha compartido esta genial galería en la que pueden ver cómo se realizaban antiguamente algunos trucos de cine, como por ejemplo, la famosa escena de Charles Chaplin patinando en Modern Times.

How some cool silent film effects were done

Así se conseguían realizar algunos trucos de cine

En los años 20 y 30 no se utilizaba el famoso croma de las películas modernas. Todo se basaba en hacer pequeñas modificaciones a la cámara de manera que se lograse engañar al ojo. Ya fuese tapando el objetivo de la cámara, o colocando imágenes delante de ella, muchos han sido los directores y creadores que nos han dejado pensando dos veces qué acaba de ocurrir delante de nosotros.

Buster Keaton era un auténtico mago para este tipo de grabaciones. Les invitamos a leer y disfrutar de algunos de sus mejores gags.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cómo se consiguieron algunos de los mejores efectos del cine mudo

# data[].attributes.attachment_link.description
Una de las cosas más maravillosas del cine clásico es sin duda la creatividad de los directores. Gracias a los efectos conseguidos sólo con las cámaras y escenarios, eran capaces de recrear escenas que parecen imposibles. Descubrimos algunos de los mejores trucos de cine.

# data[].attributes.body
El Ranchito

# data[].attributes.attachment_link.title
"Las pequeñas cosas" con Jean Reno y Laia Costa, dirigida por Alberto Rodríguez. Estrella Damm 2016

# data[].attributes.attachment_link.title
El hotel electrico Segundo de Chomon, 1905

# data[].attributes.headline
Felix Murcia, planificacion de rodaje secuencia 11

# data[].attributes.subject
Felix Murcia, planificacion de rodaje secuencia 11

# data[].attributes.body
El perro del Hortelano. Pilar Miró. 1996

# data[].attributes.body
Imanol Uribe 1991
Recorrido por el Alcazar de Madrid en la ficción y en la realidad de el palacio del Marqués de Santa Cruz del Viso del Marqués (Ciudad Real), el Hospital de Santa Cruz de Toledo, la Sala de las Batallas del Monasterio del Escorial (Madrid) y los sótanos del Alcázar toledano.

# data[].attributes.attachment_link.description
Profesiones del Cine Funciones generales

# data[].attributes.attachment_link.entities[].name
Organización de Estados Iberoamericanos OEI

# data[].attributes.attachment_link.description
Primera part d'un programa realitzat per l'ONCE sobre el lleguatge del cinema

# data[].attributes.attachment_link.description
Segona part d'un programa realitzat per l'ONCE sobre el lleguatge del cinema

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Espacio y Tiempo Cinematográficos

En general, en las primeras películas de la historia del cine se trabajaba con un lenguaje simple, solo se rodaban planos generales fijos, de naturaleza teatral.

Después, a partir de las combinaciones de elementos espaciales y temporales del director americano D.W. Griffith, y de las investigaciones en el montaje de los cineastas soviéticos S.M. Eisenstein y V.I. Pudovkin (para los que el montaje era la esencia del cine), el cine ha ido adquiriendo un lenguaje propio, y sigue en constante evolución.

Este lenguaje se basa en el montaje de planos, narrando acciones que intenten acomodar los cambios de plano a la forma natural del ser humano de percibir la realidad. Se dirige su atención de forma natural, de forma que cada cambio de plano intenta dar la información que en ese momento demanda el espectador.

Una vez escrito el guión, este pasa a manos del director, que será el máximo responsable de las fases de rodaje (rodar planos) y de montaje (montar los planos rodados). Esta responsabilidad se traduce en la toma de una serie de decisiones, que afectan fundamentalmente a dos parámetros: espacio y tiempo.

Espacio: Básicamente, qué tipo de plano se va a rodar en cada situación. Esto es, qué tipo de encuadre: por ejemplo, un primer plano del personaje. Hay una selección espacial: de toda la escena, se "selecciona" un espacio que abarca el busto y rostro del personaje (primer plano). En este momento, empiezan a surgir implicaciones expresivas. Por ejemplo, este primer plano conllevará cierta carga de intimidad, de aproximación al personaje, etc. Además, si este primer plano se hace con la cámara enfocando desde el suelo, tendremos unplano contrapicado. Es otra "selección" espacial, puesto que de todos los encuadres posibles, el hacerlo contrapicado (desde abajo) ofrece un peculiar aspecto visual y tiene otras implicaciones expresivas: el personaje, probablemente, se verá relativamente engrandecido respecto a un plano sin angulación (con la cámara en paralelo al suelo).

Tiempo: En la fase de montaje se "selecciona" cuánto va a durar un plano en pantalla y en general cómo se van a articular las duraciones entre unos planos y otros. Por seguir con el ejemplo anterior, el primer plano del personaje puede durar cinco o veinte segundos en pantalla. Lógicamente, que tenga una u otra duración tendrá sus repercusiones expresivas, por un lado, y rítmicas, por otro. Además, entre este plano del personaje y el siguiente pueden transcurrir décimas de segundo (montaje continuo) o años enteros (elipsis). Con estas duraciones entre planos se va creando eltempo especial de la película.

Ambas, espacio y tiempo, son decisiones narrativas. Además, el director debe tomar otras muchas, también fundamentales (iluminación, dirección de actores, toma de sonido, etc.), pero estas dos son las que van dando forma a la película como narración, como gramática, como lenguaje. Hay directores que buscan recursos personales que amplíen el lenguaje (dirección de autor) y otros que supeditan la mayoría de sus decisiones a la fluidez narrativa de la historia (dirección invisible).

# data[].attributes.attachment_link.description
En general, en las primeras películas de la historia del cine se trabajaba con un lenguaje simple, solo se rodaban planos generales fijos, de naturaleza teatral. Después, a partir de las combinaciones de elementos espaciales y temporales del director americano D.W. Griffith, y de las investigaciones en el montaje de los cineastas soviéticos S.M.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Cómo se hizo el plano secuencia de EL SECRETO DE SUS OJOS? (HD)

# data[].attributes.attachment_link.description
Making of de película Ganadora del Óscar 2010 - mejor película en lengua extranjera... solo un fragmento del largo detrás de cámara... Por jano // How did they make the stadium scene at The secret of their eyes?

# data[].attributes.attachment_link.title
01 Multimedia. Introduccion. Lenguaje De Imagen

# data[].attributes.attachment_link.description
MULTIMEDIA. INTRODUCCIÓN LENGUAJE DE IMAGEN

# data[].attributes.attachment_link.description
1.1 Precedentes 1.2 Nacimiento del cine 1.3 Consolidación de un lenguaje 1.4 El cine europeo de los 20 1.5 El cine estadounidense de los 20 1.6 Consolidación del sonido 1.7 Grandes estudios de EE.UU. 1.8 El cine europeo de los 30 y 40

# data[].attributes.attachment_link.title
Registro de sonido "Cantando bajo la lluvia"

# data[].attributes.attachment_link.title
Forrest Gump running. Corre Forrest Corre. (Mejores Escenas)

# data[].attributes.attachment_link.description
Forrest Gump, Mejores escenas: Forrest corriendo durante 3 años, 2 meses, 14 días y 16 horas

# data[].attributes.body
Cineasta pionera

# data[].attributes.body
y mejor en http://digitalsynopsis.com/design/movies-before-after-green-screen-cgi/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Color sets the tone and mood of a film before any of the actors have even uttered a word. Directors Lilly and Lana Wachowski used a green tint in The Matrix (1999) to create a mood palette that was suggestive of the early monochrome computer monitors. Yellow was used in Kill Bill (2003) to depict Uma Thurman's character's madness and instability. Romantic comedies use pastel shades like beige, pink and lilac. Sci-fi and cyborg films use shades of blue, grey and green. Teal and orange seem to be the trend in Hollywood nowadays, especially in movie adaptations of graphic novels and comic books.

Highlighting the significance of color in films, Twitter account @CinemaPalettes shares color palettes derived from memorable scenes from famous movies. So far they've compiled more than 250 palettes, and yes, they also take requests. Some of these might even give you color ideas for your next design project. Check them out below.

1. Aladdin (1992)

2. Alice Through the Looking Glass (2016)

3. American Beauty (1999)

4. American Psycho (2000)

5. Annie Hall (1977)

6. Birdman (2014)

7. Corpse Bride (2005)

8. Deadpool (2016)

9. Django Unchained (2012)

10. Edward Scissorhands (1990)

11. Forrest Gump (1994)

12. Frozen (2013)

13. Gone Girl (2014)

14. Grease (1978)

15. Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (2011)

16. Inception (2010)

17. Inglourious Basterds (2009)

18. Jaws (1975)

19. Jurassic Park (1993)

20. Kill Bill (2003)

21. Kung Fu Panda (2008)

22. Life of Pi (2012)

23. Lost in Translation (2003)

24. Mad Max: Fury Road (2015)

25. Moonrise Kingdom (2012)

26. Nightcrawler (2014)

27. Peter Pan (1953)

28. Pulp Fiction (1994)

29. Reservoir Dogs (1992)

30. Romeo + Juliet (1996)

31. Spirited Away (2001)

32. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

33. Star Wars: The Force Awakens (2015)

34. Suicide Squad (2016)

35. Taxi Driver (1976)

36. The Avengers (2012)

37. The Dark Knight (2008)

38. The Godfather (1972)

39. The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 (2015)

40. The Lion King (1994)

41. The Martian (2015)

42. The Revenant (2015)

43. The Royal Tenenbaums (2001)

44. The Shining (1980)

45. The Silence of the Lambs (1991)

46. The Theory of Everything (2014)

47. The Truman Show (1998)

48. The Wolf of Wall Street (2013)

49. Titanic (1997)

50. Top Gun (1986)

Which one's your favourite? Share this post with a movie buff/designer/artist and voice your views in the comments below.

# data[].attributes.attachment_link.title
Color Palettes From Famous Movies Show How Colors Set The Mood Of A Film

# data[].attributes.attachment_link.description
Color sets the tone and mood of a film before any of the actors have even uttered a word. Directors Lilly and Lana Wachowski used a green tint in The Matrix (1999) to create a mood palette that was suggestive of the early monochrome computer monitors.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Back in the day, filmmakers used matte paintings, miniature models and trick photography to achieve impossible looking cinematic effects. Today, Hollywood has nearly perfected the art and application of computer-generated imagery (CGI) in movies and TV shows. In fact, most film scenes that you think are filmed in spectacular locations are actually CGI composites shot in a studio. Here's a list of 46 before-and-after CGI images that'll leave you amazed.

The Avengers

Avatar

Alice in Wonderland

Boardwalk Empire

Captain America

Deadly Honeymoon

District 9

Game of Thrones

Gravity

Grey's Anatomy

The Hobbit

The Hunger Games

Iron Man

Life of Pi

Man of Steel

Oz the Great and Powerful

Pirates of the Caribbean

Rise of the Planet of the Apes

Superman Returns

The Dark Knight Rises

The Dark Knight

The Great Gatsby

The Matrix

The Secret in Their Eyes

The Walking Dead

The Wolf of Wall Street

Transformers

The Twilight Saga: Breaking Dawn

300

And movie magic continues to dazzle us. Which film (on or off this list) do you think had the most realistic CGI effects you've ever seen? Share this post and your views in the comments below.

# data[].attributes.attachment_link.title
46 Famous Movie Scenes Before And After Special Effects

# data[].attributes.attachment_link.description
Back in the day, filmmakers used matte paintings, miniature models and trick photography to achieve impossible looking cinematic effects. Today, Hollywood has nearly perfected the art and application of computer-generated imagery (CGI) in movies and TV shows. In fact, most film scenes that you think are filmed in spectacular locations are actually CGI composites shot [...]

# data[].attributes.attachment_link.description
Breve presentación de algunas profesiones que podemos encontrar en el mundo del cine para la producción de películas y cortometrajes