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The Wives of Henry VIII: Divorced Beheaded & Died Song 🎶 | Terrible Tudors | Horrible Histories

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William Hogarth, Marriage A-la-Mode (including Tête à Tête)

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In Inghilterra, il paese in cui l'ascesa della borghesia fu più intensa e precoce rispetto al resto d'Europa, si configurò una società diversa, dove anche l'arte figurativa tese a liberarsi dell'egemonia artistica continentale, orientandosi verso una vigorosa rappresentazione della realtà, ricca di contenuti satirici, incentrati in particolare sulle licenziose imprese e sulla squallida avidità dell'aristocrazia. Sono questi i soggetti raffigurati dal maggior pittore inglese della prima metà del Settecento, William Hogarth (1697-1764).

Egli fu sostenitore convinto di un'arte nazionale affrancata da sudditanze "mediterranee". Insensibile al fascino dell'Italia, più luogo di corruzione che di formazione e di gusto, Hogarth riprese in maniera assolutamente personale la tradizione della pittura moraleggiante olandese nelle scene di genere e soprattutto nelle famose trasposizioni in pittura delle sue serie di incisioni, le Storie morali contemporanee, che ebbero un grande successo fra persone di ogni estrazione sociale. Tra queste sue opere morali vi è la serie Marriage A-la-Mode, composta da sei tele, in cui si racconta di un matrimonio organizzato da due padri egoisti: un nobile spendaccione bisognoso di soldi e un ricco mercante della città di Londra, desideroso di entrare a far parte dell'aristocrazia. Pertanto, nelle tele si denunciano le conseguenze nefaste delle nozze per interesse, molto diffuse fra i ceti più elevati della società inglese settecentesca, e della "moda" francese del libertinismo e dell'infedeltà coniugale. Con questa serie moralistica Hogarth satirava le classi superiori, mettendo in luce la superficialità e la stupidità delle persone con più soldi che buon senso, non in grado di distinguere il bene dal male.

Il titolo è tratto dall'opera teatrale Marriage A-la-Mode di John Dryden, eseguita per la prima volta nel 1672, mentre i personaggi, la trama e il titolo di ogni scena furono ideati da Hogarth. L'artista probabilmente lavorò ai dipinti di questa serie per tutto il 1743, e forse nella prima metà del 1744. Nonostante avesse inciso personalmente le precedenti serie moralistiche ( A Harlot's Progress e A Rake's Progress), questa volta decise di impiegare tre incisori francesi, ognuno dei quali lavorò su due scene. Le incisioni, pubblicate nel 1745, non sono altro che versioni incolore e rovesciate dei dipinti.

Nella prima scena, dal titolo The Marriage Settlement, il conte di Squander sta organizzando il matrimonio di suo figlio, il visconte, con la figlia di un ricco mercante della città di Londra. Con questa unione la famiglia del mercante acquisirà un titolo aristocratico e il conte riceverà del denaro, che è già stato svuotato sul tavolo, mentre i sacchi sono stati gettati a terra. Si comprende a cosa serviranno quei soldi se si osserva attentamente il dipinto: attraverso la finestra è visibile la nuova dimora del conte, la cui costruzione è stata interrotta, evidentemente per mancanza di denaro; pertanto, al tavolo centrale, un usuraio negozia il prestito per la ripresa dei lavori. Il mercante, vestito in modo semplice, detiene il contratto di matrimonio, mentre il conte indica con orgoglio un'immagine del suo albero genealogico, che lo vuole discendente di Guglielmo il Conquistatore. I due futuri sposi non hanno alcun interesse l'uno per l'altro tanto che si danno le spalle. Il figlio del conte ammira il suo viso in uno specchio, ma la grande macchia nera sul collo - che ritroveremo anche nei successivi dipinti - e il suo vestito francese alla moda suggeriscono che abbia contratto la sifilide. La figlia del mercante viene consolata dal giovane avvocato Silvertongue mentre lucida la sua fede nuziale. In basso a sinistra sono raffigurati due cani da caccia, incatenati insieme al collo: anticipano i legami del matrimonio che presto vedrà protagonista la giovane e disinteressata coppia.

Nella seconda scena, Il Tête à Tête, sono passati alcuni mesi dal matrimonio e già si comprende che esso sta iniziando a fallire. Nella sontuosa ma disordinata casa dei giovani coniugi si riflette la loro antipatia e disarmonia. La sposa si allunga assonnata, apparentemente dopo aver passato tutta la notte a giocare a carte. Lo sposo è sdraiato sulla sedia, esausto per una notte di dissolutezza in città, circostanza confermata dal cagnolino che tira fuori dalla sua tasca un berretto di mussola da donna, mentre un secondo berretto è avvolto intorno all'elsa della sua spada spezzata a terra, rotta probabilmente durante una rissa. É sempre ben visibile la macchia nera sul collo della sifilide. Il maggiordomo della casa alza gli occhi al cielo mentre esce dalla stanza con un'espressione disperata e con in mano un mucchio di fatture non pagate, a dimostrazione che gli affari di famiglia non vanno affatto bene.

Nella terza scena, The Inspection, accade qualcosa di complicato. Il visconte porta dal medico francese Monsieur de la Pilule la sua giovanissima prostituta, dall'aspetto malaticcio, perché crede di averle trasmesso la malattia venerea. Brandendo il suo bastone, il visconte sembra protestare che le pillole di mercurio nero del dottore non funzionano. I due sono accompagnati da una donna che tiene un coltello in mano, probabilmente la madre della ragazza, che finge di adirarsi per inscenare un riscatto contro il visconte: la ragazza aveva già la malattia, perché non era il suo primo amante o perché l'aveva contratta dal padre, che è il dottore ciarlatano.

La quarta scena, The toilette, si svolge nella camera da letto della moglie. Dopo la morte del vecchio conte, la moglie è diventata contessa, come dimostra la corona sopra il letto a baldacchino e sopra la toeletta, dove siede. Sullo schienale della sedia è appeso un massaggiagengive di corallo di una bambina: ciò indica che è diventata madre. Seguendo la moda aristocratica francese, la contessa ricevere i visitatori mentre finisce di prepararsi, ma non si guarda allo specchio poiché ha occhi solo per il suo amante (l'avvocato Silvertongue, già incontrato nel primo dipinto), che - semisdraiato sopra un divano, atteggiamento che indica una certa confidenza - le offre un biglietto per una festa in maschera, come quella raffigurata nel pannello che egli indica. Intanto un cantante lirico e il suo flautista intrattengono gli altri ospiti mentre un servitore offre loro tazze di cioccolata. Hogarth, per concludere e sottolineare in modo satirico il significato di questo dipinto, inserisce in basso a destra un paggetto che tiene in mano una statua di Atteone, che la casta dea Diana trasformò in un cervo e poi fece uccidere dai suoi stessi cani: il ragazzo ride mentre indica le corna di Atteone, che rappresentano quelle del marito della contessa. La cattiva morale di quest'ultima è inoltre sottolineata dai dipinti appesi alle pareti, che raffigurano storie di atti licenziosi: sono il Ratto di Ganimede, Giove ed Io e Lot e le figlie.

Il quinto episodio si svolge in un bagno, luogo che dà il titolo al dipinto. Questo vocabolo era tradizionalmente usato per descrivere le caffetterie che offrivano bagni turchi, ma nel 1740 indicava un luogo in cui venivano fornite "camere a ore". La contessa e l'avvocato si sono ritirati lì dopo la festa in maschera. La scena è ambientata di notte, illuminata dal flebile fuoco di una candela. La sottogonna con il cerchio, il corsetto in osso di balena, le scarpe alla moda e la maschera della contessa sono stati gettati sul pavimento accanto al letto a baldacchino, sgualcito, che si intravede sulla sinistra. Il giovane conte, scoprendo il tradimento, ha seguito i due amanti e ora sta morendo per una ferita inflitta da Silvertongue, che scappa in camicia da notte dalla finestra, mentre la contessa inginocchiata chiede perdono al marito. Il proprietario dell'albergo, per indagare sulla causa del trambusto, irrompe nella stanza insieme a un poliziotto e a un guardiano notturno, che tiene in alto la lanterna.

The Lady's Death è l'episodio conclusivo della serie. La scena finale si svolge nella casa del padre della contessa, dove ella è tornata in seguito allo scandalo dovuto all'arresto, al processo e alla condanna a morte di Silvertongue per l'omicidio del marito. Alla notizia che l'amante è stato impiccato a Tyburn, la contessa ha bevuto il laudano, come dimostra la bottiglia che giace vuota sul pavimento, accanto al foglio che riporta la tragica notizia. Una vecchia infermiera solleva la figlia della contessa - deforme e paralizzata dalla sifilide congenita - per salutarla un'ultima volta. Nel frattempo il padre toglie l'anello dal dito di sua figlia, invece di offrirle conforto mentre esala i suoi ultimi respiri. Un farmacista rimprovera il servo e lo accusa di aver procurato il veleno. Il dottore vaga dietro il mercante, in quanto ormai non c'è più nulla da fare. Egli sembra guardare la fila di secchi vuoti per il fuoco appesi al muro nel corridoio. Il mercante, a differenza della figlia morente, non accende mai un fuoco che non può spegnere.

Hogarth, in questa serie di dipinti, mostra grande penetrazione psicologica e arguzia descrittiva nel tratteggiare i caratteri dei personaggi attraverso il loro abbigliamento, le pose e le fisionomie. Queste opere sono affollate di figure, oggetti o particolari allusivi, in conformità con il principio da lui stesso enunciato nel trattato L'analisi della bellezza, secondo cui un quadro deve coinvolgere lo spettatore in una "ghiotta caccia per gli occhi".

Se la pittura di storia era all'epoca il più prestigioso dei generi, raffigurante scene eroiche del passato e della mitologia destinate a ispirare ed educare lo spettatore, i personaggi dei "soggetti morali moderni" di Hogarth sono tutt'altro che eroici, ma hanno lo stesso scopo istruttivo.

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L'arte moralizzante di William Hogarth: la serie "Marriage A-la-Mode" - La Citta Immaginaria

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In Inghilterra, il paese in cui l'ascesa della borghesia fu più intensa e precoce rispetto al resto d'Europa, si configurò una società diversa, dove anche l'arte figurativa tese a liberarsi dell'egemonia artistica continentale, orientandosi verso una vigorosa rappresentazione della realtà, ricca di contenuti satirici, incentrati in particolare sulle licenziose imprese e sulla squallida avidità dell'aristocrazia.

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SWIFT

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jonathan swift ( ) performer - culture & literature

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Jonathan Swift ( ) Performer - Culture & Literature - ppt download

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1. Swift's life Born in 1667 in Dublin of English parents. Left Ireland for England at the time of the Revolution in Started to work for Sir William Temple, a scholar and Whig statesman. Encouraged by Temple to write his first satirical works. Returned to Ireland in 1694 and became an ordained Anglican priest.

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Daniel Defoe

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"In verità l'infezione non si diffondeva tanto per via dei malati quanto per via dei sani, o meglio delle persone apparentemente sane. I malati erano riconosciuti per tali, stavano nei loro letti e ognuno aveva modo di guardarsi da loro. Ma molte altre persone avevano preso il contagio e lo maturavano nel sangue senza mostrarlo in alcun modo, e anzi senza saperlo essi stessi. Queste persone recavano morte ovunque con il loro respiro, e la davano a ogni persona che incontravano, la lasciavano in agguato, per il sudore delle mani, su ogni oggetto che toccavano... Questo fatto dimostra come in tempo di peste non ci si possa fidare delle apparenze, e come la gente possa effettivamente avere la peste senza saperlo, per cui non serve isolare i malati, e chiudere le case in cui qualcuno si è ammalto, se non si rinchiudono del pari tutte le persone che il malato stesso ha avuto occasione di avvicinare prima di accorgersi della propria malattia".

Nel 1722 Daniel Defoe, romanziere autore di Robinson Crusoe e Moll Flanders, polemista, agente segreto, pubblica A journal of the plague year, il diario dell'anno della peste che ha colpito Londra e parte dell'Inghilterra tra la fine del 1664 e l'inizio del 1666, concentrando la sua furia nel 1665 e provocando non meno di 100 mila morti nella sola capitale (400 mila abitanti) senza contare i borghi periferici.
Ecco la cronaca dei fatti.

Daniel Defoe

Nel 1664 sono passati 34 anni dalla peste di Milano e oltre sessanta dall'epidemia che ha colpito la corte di re Giacomo I Stuart nel 1603. Defoe, nato a Londra il 6 maggio 1660, ha appena quattro anni quando scoppia il contagio. Nel libro si serve di un personaggio fittizio, di mestiere sellaio, per esporre, insieme agli episodi della vita quotidiana, statistiche scrupolosamente documentate attraverso gli archivi anagrafici delle parrocchie.
L'Inghilterra vive gli anni della restaurazione monarchica dopo la rivoluzione di Oliver Cromwell. La capitale inglese si è riempita di reduci di guerra che si sono dati ai commerci. La città è sovraffollata, piena di mescite e trattorie dove i londinesi si rifanno dalle rigidità del puritanesimo rivoluzionario. Lo sfarzo della Corte ha provocato un'onda consumistica che ha attirato nella cintura della capitale centomila artigiani tessili per la sola produzione di nastri.
Le premesse sono pessime. In più nel 1663 Amsterdam e Rotterdam vengono colpite dal morbo e Londra ha scambi commerciali quotidiani con l'Olanda.

Già a settembre del 1664 c'è una riunione segreta del governo per affrontare l'ipotesi di un contagio.Vengono approntati provvedimenti di emergenza in accordo con le autorità locali ossia il Lord Mayor, i suoi due sceriffi e il consiglio degli Aldermen. Alcuni di loro ricordano l'epidemia, meno grave, del 1656.
A novembre del 1664 due francesi muoiono a Long Acre nel West End, non lontano dalla riva del Tamigi, nella casa della famiglia che li ospita. È quasi certo che muoiano di peste ma in quanto stranieri non vengono registrati.
Nella notte tra il 20 e il 21 dicembre 1664 il paziente 1 muore in una casa privata, sempre a Long Acre. Defoe accredita l'opinione che il morbo sia arrivato con un carico di seta importata dall'Oriente fino in Olanda e da lì spedita a Londra.

I bollettini non segnalano morti di peste per sette settimane, fino al 9 febbraio 1665. Il secondo decesso, o presunto secondo, avviene nella stessa casa del primo. Poi nulla per altre nove settimane. Il 22 aprile, due morti. Da lì la pestilenza prende velocità. Si sposta dalla zona occidentale verso oriente e verso sud, fino a investire la City.
Questi intervalli così lunghi sono definiti da Defoe "una frode". Lo scrittore lo dimostra approfondendo la sua inchiesta sui documenti delle varie parrocchie che, al tempo, scandivano i distretti londinesi. Anno su anno, prova che il numero di morti settimanali in tutta la città (300 in media) aumenta fino a quattro o cinque volte e che anche a luglio e agosto 1665, con l'epidemia in pieno sviluppo, oltre ai decessi per peste ci sono impennate gigantesche fra i morti di altre patologie (colica, febbre viscerale, febbre ordinaria, vecchiaia e febbre purpurea, la più affine alla peste bubbonica).

Per non subire la quarantena "molte famiglie riuscivano col denaro a fare registrare i loro morti di peste come morti di altre malattie".

Nella settimana dal 2 all'8 maggio c'è il primo morto nella City, il cuore della capitale, in Bearbinder Lane. La seconda settimana di maggio i morti di peste registrati sono solo tre. L'ultima di maggio salgono di poco, a diciassette. Il Lord Mayor, sir John Lawrence, ordina un'inchiesta sui numeri, palesemente fasulli. Intanto, decine di migliaia di persone abbandonano la città sull'esempio di re Carlo II, figlio di Carlo I, il primo monarca decapitato della storia durante la rivoluzione (1649).

Mentre la famiglia reale è rinchiusa a Oxford, nella capitale si muore per strada. Gli scappati finiscono a vivere in condizioni seminomadi, in attendamenti di fortuna dentro le foreste, o vagando di paese in paese accolti dalla crescente ostilità di chi teme, non a torto, che i profughi siano i portatori della morte nera.
A giugno "la truffa" dei numeri non può più continuare. L'esplosione della malattia ha investito i quartieri da ovest a est. Risparmia il Southwark sulla riva sud del Tamigi, ma ancora per poco tempo. Si diffonde la notizia che il governo vuole il lockdown della città. La voce non sarà confermata da un provvedimento del resto impraticabile. Ci sono pochissime truppe in città. Il grosso ha seguito il re a Oxford. Ma a fine giugno vengono finalmente applicate le misure discusse nella riunione segreta di nove mesi prima.

Vengono nominati gli ispettori che dovranno sapere chi sono i malati, dove sono e decidono dell'isolamento. Chi rifiuta la carica di ispettore va in carcere.

Le case isolate sono soggette a due guardiani divisi in turni (dalle 6 alle 22 e dalle 22 alle 6) che hanno ordine di non lasciare uscire o entrare nessuno, esclusi gli autorizzati.
Fra gli autorizzati ci sono le visitatrici, che decretano la causa della morte con la supervisione dei medici, gli infermieri che effettuano assistenza a domicilio e i cerusici che fanno visite a casa oppure nell'unico lazzaretto cittadino a Bunhill fields, un buco con 300 posti di capienza.
Le case dove la peste ha ucciso vengono dipinte con una croce rossa alta 30 centimetri e con la scritta: Signore, abbi pietà di noi.

I funerali si possono fare tra il tramonto e l'alba, anche se presto i riti diventeranno impossibili per la quantità di deceduti che finiranno in fosse comuni. Una delle più grandi, vicina al cimitero di Aldgate, accoglierà 1114 corpi.
L'immondizia viene ritirata ogni giorno. Vietato l'accattonaggio e gli animali come gatti, piccioni, conigli, maiali, nei confini della City. I cani randagi vengono eliminati.

Si chiudono locali pubblici e bettole, mentre i forni e i mercati dove i contadini portano a vendere i prodotti della campagna restano aperti. Per pagare si buttano le monete in un secchio pieno di aceto.
Non ci sarà mai penuria di alimenti. Il pane mantiene il prezzo precedente all'epidemia salvo un minimo aumento. Ma ci saranno molte vittime sia nei forni, dove si poteva portare e cuocere il pane impastato in casa, sia fra i piccoli commercianti che, nel loro andirivieni, distribuiscono il contagio nei borghi fuori città.
Il contraccolpo sull'occupazione è micidiale. Tutti gli operai del manifatturiero vengono licenziati. Restano senza lavoro facchini, barcaioli, carrettieri, edili, marinai. Le "persone di qualità" buttano sul lastrico la servitù e si trasferiscono a vivere sulle chiatte ancorate in mezzo al Tamigi in una fila di chilometrica verso Greenwich e Woolwich. Solo in parte i mestieri dell'emergenza compensano la perdita di posti. Ma sono mestieri ad alto rischio perché a contatto diretto con il morbo o con i reclusi ai domiciliari che tentano di corrompere i guardiani per fuggire e, quando non ci riescono, spesso li picchiano o li ammazzano.

Fra i mestieri non autorizzati della peste aumentano di numero gli astrologi, gli indovini, i venditori di rimedi infallibili, di filtri e di amuleti. Gli angoli delle strade sono tappezzati di avvisi dove si pubblicizzano pillole, pozioni, antidoti, cordiali e persino "vera acqua per la peste".

Prosperano gli pseudoscienziati, locali e importati come il medico olandese che l'anno prima ha guarito innumerevoli persone nel suo paese o come la gentildonna italiana che ha un metodo segreto applicato durante la peste di Napoli (il colera in realtà) "per la quale perirono ogni giorno ventimila persone".
Diventa popolare il predicatore Solomon Eagle che si aggira seminudo per la città con un pentolino di carbone acceso sulla testa per tenere lontano il morbo.
I ciarlatani contribuiscono allo sterminio. Secondo i bollettini, dall'8 agosto al 10 ottobre ci sono 49705 morti di peste su 59870 di altre cause che pure sono spesso legate alla peste. Centinaia di neonati muoiono insieme alle madri perché non hanno assistenza. Il ricorso massiccio alle sepolture nelle fosse comuni, secondo Defoe, abbassa la contabilità reale.
Nella seconda metà di settembre, quando il contagio tocca il picco delle vittime in una sola settimana (8297), il dottor Heath spiega al protagonista che il morbo sta perdendo forza rispetto alla fine di agosto. Allora uccideva in due o tre giorni. A settembre in otto o dieci. Prima guariva uno su cinque. Adesso tre su cinque.
Il dottor Heath indovina la tendenza. L'ultima settimana di settembre fa segnare duemila decessi in meno e il calo continua per tutto ottobre.
Alla buona novella, i londinesi che erano scappati fuori città e quelli che vivevano segregati si abbandonano all'entusiasmo. "Ognuno diventò di punto in bianco coraggioso e, messa da parte ogni precauzione, cominciò a frequentare le persone infette, e a mangiare e bere con loro, visitarle nelle case, e persino penetrare nelle camere dove giacevano a letto i malati ancora gravi". Riaprono le botteghe, si ricomincia a fare affari e torna la folla in piazza e nei locali.

Il ritorno di fiamma del contagio investe con violenza la città in novembre (+400 morti la prima settimana). Le autorità tentano di impedire il rientro dei profughi dal resto del paese, dove intanto sono scoppiati altri focolai (Norwich, Lincoln, Colchester) ma devono desistere. I commerci hanno la meglio su ogni altra considerazione sia per questioni di sopravvivenza elementare, non del tutto garantita dalla Casa Reale che redistribuisce ai vivi i beni dei morti e dalla carità delle parrocchie, sia per questioni macroeconomiche.

I vicini europei stanno sfruttando senza pietà il vantaggio competitivo dei mesi di pestilenza.
"Il nostro commercio ne risentì le conseguenze fino a molto tempo dopo la peste, specie per via dei fiamminghi e degli olandesi i quali, approfittando della situazione, ci soppiantarono quasi ovunque anche comprando le nostre manifatture nelle città inglesi risparmiate dall'epidemia, e dall'Olanda e le Fiandre poi trasportandole in Italia e Spagna come prodotti loro".

Nonostante le imprudenze, il morbo riprende a declinare. A febbraio 1666 è finita e solo "la gente di qualità" mantiene le famiglie nelle residenze di campagna fino alla primavera. Londra può tornare a vivere.
Nota

Le citazioni del libro di Defoe sono tratte dalla traduzione di Elio Vittorini del 1940 (La peste di Londra, Bompiani).

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La peste di Londra del 1665: l'indagine dell'inviato speciale Daniel Defoe

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"In verità l'infezione non si diffondeva tanto per via dei malati quanto per via dei sani, o meglio delle persone apparentemente sane. I malati erano riconosciuti per tali, stavano nei loro letti e ognuno aveva modo di guardarsi da loro.

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Fantasia e Camedda

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The Taming of the Shrew by Luca Fantasia and Linda Camedda

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The Merry Wives of Windsor Plot Falstaff decides to fix his financial woe by seducing the wives of two wealthy merchants. The wives find he sent them identical letters and take revenge by playing tricks on Falstaff when he comes calling. With the help of their husbands and The

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Take the Quiz: Reliving Robinson Crusoe. Welcome to my first quiz, all about the classic, Robinson Crusoe, by Daniel Defoe. Have fun and good luck! Please rate it when youre done!

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Cartoon

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