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El instituto Albalat conmemorará el lunes el Día de las Escritoras

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El instituto Albalat conmemorará el lunes el Día de las Escritoras

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IV edición dedicada a Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik

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El IES Albalat se sumará el lunes, por tercer año consecutivo, a la celebración del Día de las Escritoras, una iniciativa de la Biblioteca Nacional para reivindicar la labor y el legado de la mujer en la literatura a lo largo de la historia, según anuncia el centro moralo.
El acto tendrá lugar durante el recreo, de 11.15 h. a 11.45 h. y consistirá en una lectura de poemas 'en femenino' por parte de estudiantes y personal del instituto y una actuación musical de dos alumnas en homenaje a la escritora argentina Alfonsina Storni.

En esta tercera edición, la AMPA colabora en su organización a través del convenio que firmó a finales del curso pasado con el Ayuntamiento. Por ello, una de las actividades a realizar será el reparto de una pulsera de tela con un verso de Alejandra Pizarnik, también escritora argentina: "Necesitamos un lugar donde lo imposible se haga posible".

Para Nazaret Fernández, profesora de Lengua y Literatura muy comprometida con la igualdad, ese verso simboliza la "convicción de gran parte de la comunidad educativa del IES Albalat de la posibilidad de crear un mundo más igualitario. Por eso va acompañada del hashtag #albalatigualdad".

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El instituto Albalat conmemorará el lunes el Día de las Escritoras

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El IES Albalat se sumará el lunes, por tercer año consecutivo, a la celebración del Día de las Escritoras, una iniciativa de la Biblioteca Nacional para reivindicar la labor y el legado de la mujer en la literatura a lo largo de la historia, según anuncia el centro moralo.

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Con su muerte desaparece una figura de primer orden en el ámbito de la biología molecular.

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Esta misma mañana, la reconocida investigadora española Margarita Salas ha fallecido en Madrid, a los 80 años. Se ha quedado sin uno de los Premios que más ilusión le hacía tener: el Príncipe de Asturias. "Es muy emblemático para mí, que soy asturiana", decía en una entrevista a El Mundo. Sin embargo, se ha llevado un sinfín de reconocimientos a nivel internacional por los que se sentía orgullosa. Fue la primera mujer española elegida miembro de la Academia Nacional de Ciencias de EEUU en 2007 y muere exactamente el mismo día que nació la histórica científica Marie Curie: un 7 de noviembre, hace 152 años.

Según han explicado fuentes familiares a este periódico, el pasado 12 de octubre le detectaron varias úlceras isquémicas y fue ingresada en el Hospital Universitario Fundación Jiménez Díaz, donde los médicos vieron que le faltaba riego en el tubo digestivo. A partir de ahí, sufrió varias paradas cardiacas, la última, la de esta mañana.

Hace cuatro meses, la investigadora asturiana fue doblemente galardonada por la Oficina Europea de Patentes, en la categoría 'Logro de toda una vida', por haber puesto la secuenciación de ADN al alcance de muchos más investigadores y científicos y allanar el camino para nuevos avances en genética. "Es una de sus mayores contribuciones, ayudó mucho a entender cómo se duplica el ADN", comenta el biólogo Ginés Morata, uno de los dos únicos españoles que pertenecen a la Royal Society del Reino Unido y a la Academia Nacional de Ciencias de EEUU.

Margarita Salas Falgueras nació en 30 de noviembre de 1938 en la localidad asturiana de Canero. Se licenció en Ciencias Químicas por la Universidad Complutense de Madrid y después se doctoró en Bioquímica por la misma universidad. Esta decisión fue gracias al Nobel español Severo Ochoa. "Le conocí en tercero de carrera. Mi padre y él habían estudiado juntos. Me invitó a una conferencia que daba en Oviedo y me fascinó. Seguí los pasos que me indicó", según señalaba en una entrevista a El Mundo. De ahí que ampliara sus estudios en la Universidad de Nueva York, donde fue alumna del científico español durante tres años (entre 1964 y 1967).

Volvió de su posgrado en 1967. Por aquel entonces, reconocía, "España era un desierto científico". Con ayuda de su marido, Eladio Viñuela, también investigador, puso en marcha un laboratorio en el que ambos compartieron trabajo hasta 1970, momento en el que Viñuela decidió dedicarse al estudio del virus de la peste porcina africana. "Con el tiempo, me convertí en una científica con nombre propio, no la mujer de Eladio".

Según recuerda la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas (AMIT), que también lamenta profundamente el fallecimiento de Margarita Salas, "fue incansable en la denuncia de la situación de discriminación de las mujeres en la ciencia. Ella misma reconocía que tardó en darse cuenta de ese hecho y de cómo había afectado a su propia carrera, pero una vez que fue consciente ya no se detuvo en la denuncia pública de esa discriminación".

De su compañero en la vida y la ciencia, hablaba maravillas. "He tenido un marido fantástico con el que siempre ha habido mucha complicidad y una hija maravillosa. Era muy generoso y siempre me ha apoyado".

Durante sus primeros años de investigación, Salas comenzó a estudiar el virus bacteriófago Phi29 (el que infecta exclusivamente a bacterias), en el que descubrió una proteína que se encarga de copiar el ADN (la ADN polimerasa), cuyo mecanismo es similar a los virus de la poliomielitis o la hepatitis.

Desde 1968 hasta 1992 fue profesora de Genética Molecular en la Facultad de Químicas de la Universidad Complutense y entre 1976 y 1981 desempeñó también la actividad docente en la Facultad de Ciencias de la Universidad Autónoma de Madrid. Además, desde 1974 ha sido profesora de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa, centro que dirigió hasta enero de 1994.

Salas fue elegida académica de las Ciencias y presidenta de la Sociedad Española de Bioquímica en 1988; también presidenta de la Sociedad Española de Bioquímica. Desde 1995 hasta 2003, dirigió el Instituto de España, encargada de coordinar las Reales Academias.

El curriculum de esta pionera de la biología molecular es casi interminable. Uno de los reconocimientos de los que más orgullosa se sintió fue ser nombraba miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos, en mayo de 2007. "Fue la primera mujer española miembro de esta academia, y la discriminación de género era mayor", destaca Ginés Morata. Este honor la convirtió en la cuarta personalidad de la ciencia de nacionalidad española con este reconocimiento, después de Antonio García Bellido, Juan Luis Arsuaga y Andreu Mas-Colell.

María Castellano Arroyo, catedrática de Medicina Legal y Forense y miembro de la Real Academia Nacional de Medicina (RANM), se refirió a ella como "ejemplo de mujer y de científica para varias generaciones de españolas, entre las que me encuentro muy agradecida", informa Soledad Valle.

Salas se sentía reconocida, aunque se quedó con ganas de un premio que habría sido muy especial para ella. Como ella decía: "Hay uno que me gustaría tener, el Príncipe de Asturias. Es muy emblemático para mí, que soy asturiana".

En palabras de Morata, "es una gran pérdida de la Ciencia española. Era una científica de altísimo nivel". Sus estudios no sólo contribuyeron a la ciencia básica, también derivaron en "algunas patentes muy exitosas y aplicaciones prácticas", agrega el biólogo. El descubrimiento del ADN polimerasa del virus bacteriófago phi29 permite amplificar el ADN de manera sencilla, rápida y fiable, por lo que se usa en medicina forense, oncología y arqueología. "Esta tecnología ha sido la patente más rentable del CSIC", señala en un comunicado.

No faltan las palabras del ministro de Ciencia, Innovación y Universidades: "Una referencia en la ciencia de España, una científica absolutamente ejemplar, con descubrimientos importantísimos en la biología y en la química. Realmente estamos de luto en el sistema científico español. Deja muchos herederos y herederas de su saber científico y se sigue estudiando y se sigue ampliando el conocimiento que ella abrió en España en los centros punteros de investigación, específicamente sobre el cáncer y el envejecimiento".

Para la directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), María Blasco, "el fallecimiento de Margarita Salas representa una gran pérdida para nuestro país. Siento como si me hubiesen arrancado una parte de mi vida, ya que ha sido mi madre científica, la que me inspiró y me empujó en la ciencia. En el CNIO trabajamos varios de sus discípulos, nos gusta llamarnos los "Margaritos" ya que nos impregnó su tesón y su pasión por la ciencia. Es un ejemplo de trabajo a la que los científicos españoles le debemos mucho. Una figura irremplazable", informa Raquel Serrano.

"Pasión por la investigación, dedicación, entusiasmo y rigor experimental". Es lo que cuenta Salas que aprendió de Severo Ochoa y lo que aplicó cada día de su vida, hasta el final. "Nunca dejó de trabajar. Era un placer verla siempre tan entregada. Tuvo un mérito muy grande".

Era investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa, en Madrid, donde continuaba trabajando incansablemente como investigadora Ad Honorem. "No concibo la vida sin investigación", decía.

"El CSIC lamenta profundamente la pérdida de Margarita Salas, una de nuestras mejores científicas, pionera en el campo de la biología molecular y la biotecnología", ha señalado Rosa Menéndez, la presidenta de esta institución. "Nos quedamos con el recuerdo de una mujer luchadora que va a permanecer en nuestra memoria y en el de la ciencia española. Quiero destacar un aspecto fundamental de Margarita, que era el de generar vocaciones científicas, el estar en contacto con los jóvenes, los niños. Su labor, es desde luego, inconmensurable en todos los aspectos".

Brillante hasta para elegir el día de su fallecimiento. Tal día como hoy, hace 152 años, nacía Marie Curie, una científica de altura, pionera en el campo de la radiactividad. Fue la primera mujer en ser profesora en la Universidad de París y la primera persona en recibir dos premios Nobel en distintas especialidades (física y química).

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Muere la científica española Margarita Salas

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Esta misma mañana, la reconocida investigadora española Margarita Salas ha fallecido en Madrid, a los 80 años. Se ha quedado sin uno de los Premios que más ilusión le hacía tener: el Príncipe de Asturias. "Es muy emblemático para mí, que soy asturiana", decía en una entrevista a El Mundo.

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Dos años después del presunto abuso sexual de José María López a Carlota Prado en la casa de 'Gran Hermano', El Confidencial ha tenido acceso a uno de los documentos judiciales clave. El vídeo grabado por la productora Zeppelin TV muestra el momento en que los responsables del programa de Telecinco enseñan a la concursante las imágenes de lo sucedido. Los hechos ocurrieron en la madrugada del viernes 3 de noviembre del año 2017 en Guadalix de la Sierra, lugar donde se encontraba la casa de 'GH Revolution', decimoctava edición del 'reality show' producido para Mediaset España.
[Un concursante de 'GH 18', a un paso del banquillo por abuso sexual en el programa]
Superada la noche de autos, desde la cuenta oficial de Twitter del programa, se informaba de la salida de ambos participantes: "La dirección de 'Gran Hermano' ha decidido expulsar del programa a José María por lo que considera una conducta intolerable. Asimismo, ha considerado oportuno que Carlota deje la casa", sin dar más explicaciones.

El vídeo fue grabado y realizado (es decir, montado con diversos cambios de cámara y variedad de planos) el sábado 4 de noviembre de 2017 en el famoso 'confesionario' tras sacar a José María del concurso. Detallamos de forma cronológica las imágenes con el acompañamiento de algunos fragmentos.

Carlota comienza a ver las imágenes sola

Carlota se encuentra sola en el 'confesionario', de pie frente al televisor, viendo las imágenes de la noche anterior en las que se encuentra en la cama con José María en la habitación grande. Con una mano en el corazón, la joven está desubicada y con cierto miedo. De fondo, se escucha un "mírame" por parte de José María, entre ruidos de golpes a los micrófonos y sábanas. De boca de Carlota se pueden intuir un par de noes.
[La 'Súper' de 'GH' justificó su falta de acción ante el supuesto abuso sexual a Carlota Prado]
Carlota pregunta entonces qué es eso que está viendo sin previo aviso: "Súper', ¿qué pasa?". El vídeo continúa. Se escucha de nuevo la voz de José María: "Quítate eso", dice en referencia al jersey que llevaba Carlota y que tal y como ella misma declaró delante de la jueza, se quitó por el calor que tenía. "Me va a dar algo de verdad, me cago en la puta", son las palabras de la concursante.

El rostro de Carlota va cambiando, pasa de la incertidumbre al terror. De fondo, se escucha una respiración fuerte y agitada. Podría ser la de José María. "Pero si se quedó conmigo todo el tiempo", vuelve a comentar ella. Según avanza el vídeo, Carlota es consciente de lo que ha sucedido. Se tapa la boca con una mano a modo de vergüenza y miedo. No puede más, se da la vuelta para dejar de mirar la televisión, se lleva la mano a la frente y da una vuelta al sillón que se encuentra en medio del 'confesionario'.

"Por favor, para ya 'Súper', por favor"

Se acerca de nuevo a la pantalla para seguir viendo las imágenes. Se lleva las dos manos a la cara y se tapa con ellas parte del rostro, dejando los ojos al descubierto. Niega con la cabeza. Se gira de nuevo al no poder aguantar la vista en la pantalla. "Por favor, para ya 'Súper', por favor", pide al responsable del programa, que en ese momento está interaccionando con ella a través de la megafonía. El 'Súper' no responde.

"¿Puedes pararlo ya?, por favor", insiste ella. En ese momento, el 'Súper' habla: "Lo paramos cuando quieras, Carlota. Creemos que tienes que verlo, pero como tú quieras". Ella pregunta, "¿más?". El 'Súper' responde: "Hay más". Asustada, pregunta que cómo es que hay más. El 'Súper' aclara que hay más vídeo. Carlota rompe a llorar y se da la vuelta por completo para no mirar. El vídeo sigue.

El 'Súper' vuelve a hablar, pero sus palabras no se entienden. Carlota reacciona y se gira de nuevo para seguir viendo las imágenes mientras llora. Quitando la mirada del monitor, lanza una nueva pregunta: "¿Es todo así o hay algo más fuerte?". "Es lo que estás viendo", es la respuesta, ante lo que pide de nuevo que quiten el vídeo. "Por favor, quítalo ya, quítalo ya", son sus palabras exactas antes de darse la vuelta, caminar hasta el fondo y apoyar la cabeza y las manos sobre la pared del fondo. El audio del vídeo sigue activo. "Siéntate, por favor", le pide el 'Súper', pero Carlota pide que quiten el sonido: "Que sigue el puto audio, 'Súper', quítalo", mientras se acerca de nuevo y tienen la siguiente conversación:

Carlota: ¿Eso lo va a ver la gente?
'Súper': No, bajo ningún concepto.
C: ¿De verdad, no?
S: Sí.
C: Y ¿dónde está?
S: José María ha sido expulsado ya definitivamente, Carlota.
C: O sea, que no puedo tener ni una conversación con él, ¿no?
S: No. Carlota, queremos que sepas que la organización no comparte este tipo de comportamientos.
C: No lo comparto ni yo, ¿cómo lo voy a compartir? Lo que me parece injusto es que no pueda hablar con él, porque no me ha dicho nada. Bueno, vosotros sabéis que no me lo ha contado, lo sabéis perfectamente.
S: Queremos que sepas que tienes todo nuestro apoyo psicológico, familiar...

Llorando, Carlota pregunta "¿psicológico?". En todo momento, la joven está completamente sola en el confesionario. "Estamos contigo en lo que necesites, Carlota", añade el 'Súper'. Ella llora y vuelve a posar la cabeza sobre una pared, esta vez en un lateral. "Y si quieres abandonar, también estás en tu derecho, sin ningún tipo de penalización", vuelve a decir la voz del 'Súper'. En ese momento, Carlota tiene un ataque de ansiedad. Le cuesta respirar con normalidad.

C: ¿Y qué vais a decir?
S: Lo que tú quieras que digamos, Carlota.
C: No, ¿qué vais a decir de él?
S: Que ha sido expulsado por una conducta inapropiada dentro de 'Gran Hermano', Carlota. Intolerable. ¿Qué es lo que quieres hacer tú, Carlota?
C: ¿Qué?
S: ¿Qué es lo que quieres hacer tú?
C: ¿Cómo que lo que quiero hacer yo?
S: ¿Qué actitud quieres tomar tú? ¿Qué elección?
C: Yo me quedo aquí, pero es que me parece injusto que no me dejéis ni tener una conversación con él, ¿cómo puede haber hecho eso?
S: El programa no puede tolerar ese tipo de...
C: Pues claro que no. No lo entiendo, joder. Pero entended que soy yo. Y no puedo expresarme nada, ¿ni un minuto?
S: No.
C: Por favor, de verdad... No lo entiendo. No lo entiendo.

En ese momento, Carlota comienza a caminar de un extremo a otro del confesionario. El 'Súper' habla de nuevo y le dice que su psicóloga está ahí (el programa asigna a cada concursante un psicólogo durante su estancia en la casa), que si quiere hablar con ella. Ella dice que no. Sigue llorando, nerviosa y caminando. Pide al 'Súper' algo para sobrellevar lo que está viviendo: "Por favor, traedme algo que me relaje, de verdad, tengo el corazón a mil. A mil. No me va a ayudar que hable con nadie. No sé, cómo...".
[Carlota Prado carga contra 'GH' ante la jueza: "Podrían haber evitado que abusasen de mí"]
"Tranquila. Carlota, siéntate, por favor. Relájate", le pide el 'Súper'. La participante se sienta, se pone la mano en el pecho y sigue llorando. La voz de 'Gran Hermano' vuelve a hablar: "Carlota, quiero recordarte que las imágenes que has visto solamente las vas a ver tú", en ese momento, ella pregunta si José María ha visto las imágenes, recibiendo un "no" como respuesta, manifestando que le parece injusto.

Pide salir para desahogarse

Carlota se limpia las lágrimas, intenta serenarse y pide lo siguiente a los responsables del 'show' televisivo: "Yo no quiero hablar con la psicóloga, quiero hablar con mis amigos de ahí fuera. Y necesito que me asegures que lo que voy a hablar no va a salir. Porque evidentemente voy a hablar de eso". Recibe un nuevo "no": "Carlota, este tema, por José María y por ti, por el bien de ambos, no debe salir de aquí".

Entonces pregunta por qué. 'GH' lo tiene claro: "Es lo que te he dicho anteriormente. Es decir, la organización ha tomado una decisión por una actitud, pero esto quedará con José María y contigo, no puede extenderse a la casa". Ante estas explicaciones y resignada, Carlota se dirige a la puerta y pide salir: "Muy bien. Ábreme, por favor. Lo he entendido. Por favor, de verdad".
["Es mejor que no salga de aquí": 'GH' trató de silenciar el presunto abuso sexual a Carlota]
El 'reality show' le prohíbe volver a la casa: "Espera, por favor. No, todavía no". Carlota da tres vueltas alrededor del sofá y vuelve a pedir que la dejen salir: "Súper, déjame salir, de verdad". Pero 'Gran Hermano' le pide que espere un segundo. "Pero que espere a qué, ¿a qué tengo que esperar? No voy a decir nada, ya he entendido lo que me has dicho, bastante tengo mierda en la cabeza con lo que acabo de ver". Da otras dos vueltas al sofá mientras tiene varias arcadas.

"No lo entiendo"

"Carlota, espera un segundo. La psicóloga y una persona de la dirección del programa van a entrar al confesionario", es la decisión que toma el programa tras estar más de 11 minutos sola en el confesionario. Carlota da cinco vueltas más alrededor del sofá hasta que entran la psicóloga y Pilar Blasco, actual CEO de la productora.

"Tranquila, no te asustes, soy yo, soy Pilar, del proceso de 'casting'. Y la psicóloga", son las palabras de la primera persona que entra en el confesionario para atender a Carlota. La psicóloga hace el siguiente comentario: "Soy yo, aunque no querías hablar conmigo". Pilar abraza a Carlota y le pregunta cómo está. La joven llora de forma desconsolada sin llegar a abrazar a Pilar. "¿Cómo estás? No te preocupes, tranquila. Sé que es difícil hablar con dos desconocidas", le dice Pilar. "No lo entiendo", responde Carlota. "Yo tampoco. Siéntate". La emisión del confesionario se corta y pasan a una cámara que observa cómo una participante come espaguetis en un sofá.

Ahora, la Fiscalía y las partes pueden acusar y en el juicio se decidirá. La jueza señala el vídeo del presunto delito, pero también que en su declaración José María incurrió en contradicciones y que "José María se encontraba en un estado de consciencia cuando ocurrieron los hechos". Ni Telecinco ni 'Gran Hermano' se han puesto en contacto con Carlota en estos dos años. Mientras tanto y desde entonces, Carlota se encuentra en tratamiento psicológico y psiquiátrico, con medicación y sin poder trabajar.

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Vídeo | 'GH' siguió grabando a Carlota Prado tras mostrarle su presunto abuso sexual

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Dos años después del presunto abuso sexual de José María López a Carlota Prado en la casa de 'Gran Hermano', El Confidencial ha tenido acceso a uno de los documentos judiciales clave. El vídeo grabado por la productora Zeppelin TV muestra el momento en que los responsables del programa de Telecinco enseñan a la concursante las imágenes de lo sucedido.

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Charla TED de Chimamanda

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Chimamanda Ngozi Adichie: Todos deberíamos ser feministas

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Enseñamos a las niñas que pueden tener ambición, pero no demasiada... que pueden tener éxito, pero no demasiado, pues eso amenaza a los hombres, dice la autora Chimamanda Ngozi Adichie. En esta charla que abre una conversación en todo el mundo sobre el feminismo, Adichie pide que comencemos a soñar y planificar para un mundo diferente, más justos, de hombres y mujeres más felices y más auténticos.

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El diario violeta de Carlota

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El día que estaba la familia de Carlota en su casa para celebrar su 14º cumpleaños, su abuela Isabel, que tiene unas cuentas ideas machistas, le regaló un diario rosa con una mancha violeta. Esta le dice muy convencida de que así puede escribir sus sentimientos e intimidades y demás cursiladas, como piensa Carlota. Cuando recapacitaba la idea de que no iba a utilizar ese diario, apareció su otra abuela, Ana. Esta le preguntó que si lo utilizaría para escribir sus amoríos, obviamente le contestó un rotundo no, pero Ana, que es una mujer feminista, le dio la idea de llenarlo, pero con otros temas, como la violencia de género. Este es un tipo de violencia que sufren muchas mujeres en el mundo entero, por el hecho de serlo y debido a las desigualdades que tradicionalmente se han dado entre hombre y mujeres.Carlota se impactó un poco ya que no sabía porqué le contaba eso, al igual que yo en ese momento. Su abuela cuenta al igual que en más páginas de Internet, que el color violeta es el utilizado para referirse al tema de la violencia de género. Por que en Estados Unidos en el 1908, un empresario incendió su propia fábrica cuando unas 129 mujeres estaban haciendo una huelga trabajando unas telas violetas.A final decidió con ayuda de su abuela que España no es un país donde hay mucha igualdad de género, con lo cual ella lo haría para recapacitar hasta que punto pueden llegar algunas mentes de pleno siglo XXI el pensar comentarios o acciones machistas.Poco a poco iba rellenando ese diario tan especial con la ayuda de su madre y su abuela, ya que le decían y buscaban noticias, películas, y por su padre, a veces, su abuela Isabel, y sus tíos, Mercedes y Carlos como ejemplos de personas con pensamientos machistas.En él trata temas que suceden en todo el mundo. Como cuando:- A un hombre o niño se le llama "nena", esa palabra de género femenino le puede molestar mucho a un hombre ya que se denomina cuando se quiere decir que es sensible, más débil que lo que supone que un hombre debe ser... Una mujer por el hecho de ser mujer es más cuidadosa, más bien hablada, más educada, y si no lo es, también se le llama "marimacho", lo cual esto quiere decir que en la sociedad se marcan unos roles que si no son seguidos, esa persona ya no es normal y por tanto al destacar, le colocan "etiquetas", de forma despectiva. Esto le pasa a Dani, se lo dice su profesor de EF.- En un programa de televisión en el que salen un hombre y una mujer. El hombre es el que lo dice todo y la mujer guapa, le ríe las gracias que dice el compañero y solo hace tonterías, aparte de ir vestida con trajes provocadores para enseñar cuerpo, cuando el hombre lleva pantalones largos al igual que las mangas. ¿Por qué la mujer no puede decir las cosas inteligentes? ¿Por qué es ella tiene que enseñar su cuerpo? Creo que las puedo responder, una mujer por ser mujer, no es inteligente. No lo digo porque lo piense, que mi pensamiento es todo lo contrario, todos somos inteligentes, otros más otros menos pero todos lo somos. Cosa que para los ojos de los hombres y los diccionarios solo es inteligente una persona de sexo masculino. Ahora la otra cuestión, la belleza de una mujer para la sociedad actual es más importante que la de un hombre. Por ejemplo: se considera menos bello a una mujer gorda, que un hombre que no tenga pelo, aunque sea porque la mujer sea de constitución fuerte y el hombre sea por la edad o por algún tipo de enfermedad. Ni la mujer ni el hombre lo pueden evitar, solo tienen una carencia de lo que se refiere a este rol, pero es más antiestético la gordura de la de la mujer. Por cierto, para ciertos trabajos, según los empresarios, las chicas dependientas tienen que ser guapas para que los clientes estén más cómodos, y no se piensa que si se hace para los hombres, también se debería hacer para las mujeres. Aunque a mí me daría igual.- Otro ejemplo que suele pasar en cualquier casa que hayan personas de distinto género. A la hora de comprar, antes irá una chica que un chico, aunque tengan que realizar las mismas tareas y que sean de igual importancia. Como le pasa a Laura, una amiga y vecina de Carlota, con su hermano Toni. Sería mas efectivo que fuera a comprar un hombre, se ahorraría más tiempo, ya que muchas dependientas (dependientes no suelen haber, ellos se encargan de los cargos más importantes) atienden antes a un hombre que a una mujer porque al no ser usual que ellos hagan la compra, se considera que tienen que tener mucha prisa para que hayan ido ellos. Siempre se ha considerado, y aún se considera que la mujer debe de ocuparse de la casa, no solo de comprar, sino de limpiar, o llevar a los hijos al médico o al colegio, o ir a visitar un familiar.- Este, todas las mujeres lo sufren. La palabra "vosotros" es de género masculino, sino no existiría el femenino, ¿y por qué en algunos momentos engloba a los hombres y mujeres, y otra solo a los hombres? ¿Por qué no se hace según la mayoría de género que haya en el grupo a los que se quieren referir? ¿Por qué las mujeres cuando se dice en masculino nos sentimos aludidas? ¿Por qué se impone el masculino al femenino? No sé muy bien el porqué, pero supongo que será porque la mujer nunca se ha hecho notar porque somos "mujeres". Lo que ha ocurrido durante todos los años, es que se ha considerado que la mujer es más sensible, menos inteligentes y por ello hay cosas que no las pueden hacer... Y por todo esto aun muchas mujeres no se ven capaces de realizar ciertas cosas que hacen los hombres, como conducir. En China a las niñas, cuando pequeñas se les vendan los pies para que no les puedan crecer y que sean pequeños y con forma redondita. Pues es lo mismo que se ha hecho durante toda la vida con la mujer, si constantemente te dicen que eres inferior (la venda que oprime al pie), que eres más débil a los pocos años te lo acabas creyendo y no puedes evitarlo (la forma que al final tiene el pie). Otra forma de hacer sentir inferior a las mujeres es, cuando son pequeñas que se les llame con el diminutivo, como si fueran indefensas, lo son, pero igual que un niño y a los niños varones no se le llama con el diminutivo. Esto le pasa a Olguita la segunda hija de Carlos y Mercedes, los tíos de Carlota.- Este más o menos esta equilibrado comparándolo con otros países como Francia, Inglaterra... Y es el hecho de que en esos países, a la hora de casarse una pareja, la mujer pierde el apellido que ha tenido toda su vida para ponerse el del marido y este será impuesto a sus hijos. Es lo que le pasó a Octavia, otra tía de Carlota. En España al menos se ponen los dos, aunque antes el del hombre que el de la mujer ¿Por qué no los ordenan por orden alfabético? Así yo creo te sería mucho mejor.- En otros países, a las niñas de 6 ó 5, les privan de sentir placer en sus futuras relaciones sexuales practicándoles la ablación, porque se supone que el clítoris en el momento de tener una relación sexual con penetración, les hace daño a los hombres. Pero para que estos puedan llegar a practicar sexo, estas mujeres tienen que haber sobrevivido a la excesiva perdida de sangre, o de alguna infección. Y tal como pone en el libro a estas mujeres hasta el ir al baño les hace recordar el momento en que sus propios familiares, mujeres, cogen una navaja y la obligan a abrir las piernas. Y en estos también las obligan a casarse con un hombre mayor que ellas, que como mínimo tiene 30 años más a cambio de que este pague dinero a sus padres. Lo veo muy cruel, pero quizás es porque no soy del mismo tipo de sociedad que ellos...Carlota para combatir todo esto y demás casos, se pone sus "gafas violetas" al igual que toda su familia y utilizan la "ley de la inversión" para aclarar si una acción que se hace a una mujer tiene el mismo significado en un hombre, y si resulta ridículo es que es machista.Para combatirlo con sus amigos de clase y del instituto entero crean la "ACOMI" la Asociación Contra los Modelos Impuestos.Bueno, creo que si siguiera poniendo ejemplos no pararía, ya que hay alguna que otras que no por ello son menos importantes pero más usuales como: el que los chicos son los que se visten de azul y las chicas de rosa, o que un hombre no puede llorar o demostrar ante una situación que tiene miedo, o que no pueden ser sensibles, y si lo son, son discriminados, al igual que las mujeres siendo lo contrario...

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El día que estaba la familia de Carlota en su casa para celebrar su 14º cumpleaños, su abuela Isabel, que tiene unas cuentas ideas machistas, le regaló un diario rosa con una mancha violeta. Esta le dice muy convencida de que así puede escribir sus sentimientos e intimidades y demás cursiladas, como piensa Carlota.

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Alfonsina Storni

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Neus Català, la mujer que derrotó a Hitler.

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Margarita Salas

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THELMA Y LOUISE, UNA ROAD MOVIE CON DOS MUJERES COMO PROTAGONISTAS

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En noviembre de 1991, entre Terminator 2, Perdidos en el Oeste y otras criaturas del género predilecto en Hollywood, el blockbuster, se estrenaba una película de chicas. Según una ley no escrita en el nuevo continente, esa concepción había de ser despreciativa, trillada y débil adversaria frente al derroche de músculo y compadreo en la cartelera de aquellas navidades. Pero siete semanas más tarde, con 45 millones en taquilla y una polémica envenenada, Thelma y Louise arrojaban el escepticismo por un barranco a lomos de un Ford Thunderbird del 66. Los fajos de dólares parecían legitimar la irrupción del pintalabios rojo y la mujer independiente en una fórmula anquilosada del cine norteamericano, mientras que el reclamo para el público continuaba intacto. No se echaban de menos tiros, sexo ni palabrotas, como en toda buena atmósfera de acción femenina.

Thelma, el ama de casa sometida por un irritante marido que pasea su inutilidad sobre restos de pizza a domicilio. Louise, la camarera irreverente a medio camino entre Erin Brokovich y Marla Singer. Ambas aspiraban a convertirse en las nuevas musas contra el letargo de los roles femeninos y, juntas, en el paradigma del feminismo en el séptimo arte. O eso le prometieron a Geena Davis.

Ahora, casi un cuarto de siglo después, la veterana actriz lamenta que su road movie no representase aquel cambio a gran escala augurado para las intérpretes. En una entrevista concedida al periódico The Guardian, Davis afirma que "tras Thelma y Louise -que fue algo bastante potente y significativo- se decía que su éxito iba a suponer un punto de inflexión y que iban a surgir muchas más películas sobre aventuras de colegas -mujeres-. Nada cambió."

Aunque todos los ingredientes estuviesen preparados para lanzar el pastel a la cara de los directivos falócratas de Hollywood, algo no cuajó en el resultado. La crítica se situó en los extremos del espectro acusador sin atender a las escalas de grises. Unos decían que la película ilustraba la fantasía sexual sobre mujeres dominantes de su director, Ridley Scott. Otros, incómodos con que Sarandon le volase la tapa de los sesos a un violador sin pantalones, acusaron al filme de ser un manifiesto lésbico.

Contradicciones que saltaron del papel de los rotativos a los debates callejeros; y de ahí a los estudios cinematográficos, donde emponzoñaron a buena parte del equipo de la película. Rebuscando en la maldita hemeroteca, vemos que a veces verdugo y víctima juegan el mismo papel.

La respuesta falócrata de Hollywood

Como si de una carrera política se tratase, en la promoción de una película es tan importante la precampaña como los alegatos que suceden al estreno. Y que la guionista Callie Khouri afirmase rotunda que no se trataba de una cinta feminista, no ayudó a centrar a sus espectadores. Sobre todo porque años después, con la tranquilidad moral que da un premio Oscar en la estantería, Khouri ha exprimido el argumento contrario hasta la corteza.

El aluvión de críticas que cayó en un primer momento quizá fuese demasiado para una joven exproductora de videoclips venida a menos. Pero Khouri ya había sufrido el escarnio antes de ver su creación sobre el celuloide. Como bien cuenta este reportaje de Vanity Fair sobre el making of de Thelma y Louise, el guión fue varias veces rechazado en Hollywood. En muchas de estas ocasiones, una buena diatriba de adjetivos sexistas precedía al portazo en las narices. "¡Callie, quiero actrices con las tetas más grandes y menos ropa!", gritaban en una productora de serie B donde se intentó gestar el primer proyecto de la película. Aunque afortunadamente esta adaptación quedó en papel mojado, el libreto estaba destinado a un desenlace mediocre. Hasta que llegó el artífice de Blade Runner y plantó una pica en Flandes.

Scott se paseó junto a Callie Khouri por las grandes sedes de la industria norteamericana en busca de financiación. Durante esta travesía de dos años, se encontraron con varios argumentos disuasorios como "es una historia sin garra" o "son solo dos zorras en un coche". Finalmente, en Pathé Films se sintieron atraídos por la idea de que Ridley Scott o 'el macho', como le apodan en la Meca del cine, quisiese rodar un testimonio de mujeres. El guión empezó a vagar por Los Angeles y, a los pocos días, actrices como Meryl Streep, Jodie Foster o Michelle Pfeiffer se rendían en cortejos ante el equipo de casting.

"Obligué a mi representante a llamar a Ridley cada semana durante un año", recuerda Geena Davis, quien se sintió fascinada por el personaje de Louise. Meses después, llegó a los estudios Susan Sarandon con la seguridad de quien había puesto en su sitio al presidente Bush y declarado ser abiertamente sandinista. Parecía que los papeles ya estaban repartidos y la tragicomedia lista para ser servida.

Scott se valió de la doctrina de Bonnie & Clyde y Malas Tierras para ofrecer un producto unisex y de una trama lo suficientemente transgresora para no necesitar aderezos. "Siempre me han gustado los papeles de mujeres que eligen su propio destino", decía Davis. Una simpatía que se materializó en las cifras. La respuesta en la taquilla y la calurosa acogida por las mujeres de clase media vaticinaban más buddy movies de chicas en el futuro. Y mientras Sarandon, Davis, Khouli y Scott saltaban por su monte de orégano, la réplica más agresiva se estaba gestando en los medios.

Faltan mujeres sobre el papel

La mecha prendió en columnas de opinión, debates y reuniones entre productores. Acusaron a la película de mostrar violencia gratuita, de sobrealimentar el tema de las violaciones, de tener personajes femeninos débiles y lunáticos -casi unas Manic Pixie Dream Girls- y de representar a todos los hombres como cerdos misóginos. Las musas prometidas del feminismo cinematográfico quedaban reducidas por muchos a un par de superficiales delincuentes. Este cisma en la opinión pública hizo suspirar tranquilos a los altos mandos de la industria, que encontraron el respaldo necesario para validar su tesis de que la acción nace por y para los hombres. "Esta pista sobre el movimiento feminista contemporáneo ponía a los ejecutivos nerviosos", afirmaba Ridley Scott en los comentarios incluidos en el material extra de la película.

Sea como fuere, para Geena Davis la razón principal de que ni Thelma ni Louise irrumpiesen en el futuro de los guiones tenía poco que ver con camioneros soeces o venganzas sentimentales. "No es solo la falta de personajes femeninos fuertes en el cine, eso ha sido así durante años, es la escasez general de mujeres en la ficción". Para la actriz, la creación de papeles de protagonistas carismáticas es puramente anecdótica. "Cuando protagonicé Ellas dan el golpe ocurrió lo mismo, decían que iban a surgir muchas más películas deportivas capitaneadas por mujeres. Pero pasaron diez años hasta que se estrenó Quiero ser como Beckham. Por lo tanto, es evidente que no se inició ningún tipo de tendencia".

La cura de realidad de ambos estrenos hizo que Davis abriese el Institute on Gender in Media, donde analizan el enfoque de las mujeres en las pantallas de Hollywood. Sus datos son desalentadores: solo el 17% de los papeles en la ficción estadounidense son femeninos. Eso sin contar que el ratio permanece invariable desde 1946. La actriz acusa a los grandes estudios cinematográficos de esta realidad por crear en base a la visión del hombre sujeto y la mujer objeto.

Actrices conquistan atriles

Lo que sí agradece Geena Davis es que haya "mucha gente que cada vez se siente más cómoda al decir que esto no es justo". Es un hecho consabido que en el último año las mujeres han llevado la voz cantante, sobre todo en lo alto de un atril y con un micrófono presto para denunciar desigualdades. Desde entrevistas machistas hasta términos desafortunados. Pasando por graves diferencias de salarios, la sexualización de la mujer en el género de superhéroes, las declaraciones estúpidas de Aaron Sorkin o la moda de que las guapas no pueden ser graciosas. Una caja de Pandora que desató sus truenos en forma de discursos interminables y declaraciones omnipresentes.

Hombres, mujeres, directoras y periodistas han apelado al feminismo necesario en sistemas retrógrados y algo casposos como el de la Academia de Hollywood. Un #HeForShe en toda regla. Aunque siempre hay quien prefiere bajarse del carro antes de que salpique la famosa desintegración feminista, como Marion Cotillard. "La producción cinematográfica no es una cuestión de sexos, no puedes exigirle al presidente de Cannes tener cinco películas dirigidas y/o protagonizadas por hombres y cinco por mujeres. Para mí el feminismo no crea igualdad, sino separación", dijo la francesa respondiendo a Emma Watson en San Sebastián.

Un debate que genera tantos bandos y discusiones como en su día provocó Thelma y Louise. Ellas fueron musas de la reforma, aunque quizá no lo suficientemente respetadas como para hacer tambalear los estamentos del Olimpo. Pero siempre nos quedará su grito eterno al desafío y a la libertad. Con el pie en el acelerador y las manos agarradas, sellaban su final feliz con un beso en los labios.

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Thelma y Louise no fueron las musas del feminismo prometido

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Geena Davis se pronuncia sobre la vieja fórmula 'macho' del cine norteamericano y los obstáculos por los que Thelma y Louise no llegó a cumplir las expectativas feministasLa actriz considera que la creación de protagonistas carismáticas en Hollywood es eventual y no instaura un verdadero cambio de tendenciaEl debate enciende una nueva mecha en la cruzada contra el sexismo de las altas esferas interpretativas

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ELLA PISÓ LA LUNA.
Una conferencia de Belén Gopegui sobre su madre se publica ahora como un breve libro que reivindica el papel de las mujeres.

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El martes pasado en Caixaforum de Madrid, la escritora Belén Gopegui pronunció una conferencia que tituló "Ella pisó la luna, ellas pisaron la luna&rdquor;. Se enmarcaba en el ciclo "Ni ellas musas ni ellos genios&rdquor; que dirigen Laura Freixas y Pilar de Foronda, una actividad que busca desmontar desde una perspectiva feminista el arquetipo de que ellos hacen mientras nosotras somos contempladas.

Belén Gopegui eligió como binomio para su charla no una pareja de artistas célebres, sino a sus propios padres, Luis y Margarita: astrofísico de prestigio internacional él y ella&mldr; desconocida para todos nosotros. Cuanta más distancia y más objetividad parecía poner Belén en su reconstrucción de la biografía de su madre, más crecía la emoción en quienes la escuchábamos. Aprendimos que Margarita Durán dedicó 27 años de su vida al cuidado de su hija Miriam, nacida con parálisis cerebral, y que, a partir de esa tarea de cuidado, encontró el modo de canalizar sus preocupaciones sociales e intelectuales primero en la Fundación del padre Llanos en el Pozo del Tío Raimundo y después en Amnistía Internacional. Supimos del determinante papel de Margarita para, gracias a su inteligente perseverancia, lograr que en España se iniciara un proceso judicial contra la dictadura militar argentina por los miles de desaparecidos.

Los lectores de las novelas de Gopegui estamos habituados a que las ideas de igualdad, feminismo, justicia, revolución sean centrales en su pensamiento y en el de los conflictos a los que somete a sus personajes. Lo que ignorábamos es que la raíz en esas ideas está directamente en su madre. Eso es lo que nos quiso demostrar a todos con la conferencia. De manera metódica, como es habitual en Belén, sin dejar nada al azar ni permitirse recursos estéticos vacíos ni sentimentalismos, nos pidió que hablásemos mientras podamos con nuestras madres, que les preguntemos sobre sus vidas, sus actividades, sus creencias. Porque, aunque no estuvieran físicamente allí, sin tantas mujeres que siembran y cuidan, ni los hijos llegarían a ser astronautas, ni los maridos astrofísicos.

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El martes pasado en Caixaforum de Madrid, la escritora Belén Gopegui pronunció una conferencia que tituló "Ella pisó la luna, ellas pisaron la luna". Se enmarcaba en el ciclo "Ni ellas musas ni ellos genios" que dirigen Laura Freixas y Pilar de Foronda, una actividad que busca desmontar desde una perspectiva...

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Día de las Escritoras
14 OCTUBRE 2019

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Cortometraje de los alumnos de Música de 4 º ESO

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Rap de los alumnos de Música de 1 º Bachillerato B #25N

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Documental de la asamblea feminista de IES Albalat #25N

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Documental 25 Noviembre .-. Asamblea Feminista IES Albalat

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Stop motion de los alumnos de Música #25N

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#25N Alumnos de Música del IES Albalat

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MES DE NOVIEMBRE.          Frozen II. Kristoff jamás intenta quitarle el puesto de heroína a su novia. 

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MES DE NOVIEMBRE.          Frozen II. Kristoff jamás intenta quitarle el puesto de heroína a su novia. 

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"Estoy aquí. ¿Qué necesitas?". Adiós para siempre al "yo te rescato" y al "ponte detrás de mí".

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Las princesas Disney se han constituido como toda una institución dentro de la casa de Mickey Mouse, pero no podemos decir lo mismo de sus contrapuntos masculinos. Los llamados príncipes Disney lo son por derecho de cuna o de matrimonio, pero no han tenido el honor de pasar a formar parte de un club nominal en la compañía, por lo que las líneas entre estos personajes son algo más difusas y podemos tomarnos la libertad de añadir a alguno que en la lista femenina ha sido excluido, como Simba o Kovu, los leones protagonistas de El rey león y El rey león 2.

Mucho se ha debatido en los últimos veinte años sobre la influencia de las princesas Disney en la audiencia infantil, ya que las toman como referente y modelo a seguir, pero es necesario detenernos también sobre los príncipes para hacernos una idea de qué figuras están inspirando a estos niños y niñas, y qué ideales se han establecido a la hora de buscar una pareja romántica.

Los primeros príncipes son una idea más que un personaje

En la primerísima época de los clásicos Disney solo podemos hablar de príncipes sin agencia. Perfectos en su actitud de valeroso silencio, los príncipes de Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Cenicienta (1950) son una idea más que un personaje. El primero se enamora de la joven Blancanieves al oírla cantar y apenas pronuncia un par de palabras en toda la cinta, limitándose a besar a la doncella dormida al final. Lo mismo podemos decir del segundo, que se pasea por el castillo bailando con todas las damas casaderas del reino hasta que la joven de zapatos de cristal llama su atención. Con una salvedad, y es que este caballero sí parece tener alguna motivación externa, ya que al principio de su historia nos lo presentan como un hombre independiente que tiene poco interés en contraer matrimonio y trae de cabeza al viejo rey.

Nueve años más tarde, Disney nos presentaría al príncipe Felipe -el primero con un nombre propio de importancia- en La bella durmiente (1959). Felipe se enamora de la voz de Aurora, pero su papel en la película es mucho más significativo: se rebela contra su matrimonio concertado -sin saber que se trata de la misma Aurora- y emprende el rescate de su amada, luchando contra las hordas de Maléfica y el inmenso dragón hasta llegar a la princesa. Eso sí, todos sus actos de heroicidad se dan a costa de una protagonista ausente, sin presencia en la película de la que es el personaje principal. Además, sigue mostrando un ideal de masculinidad inalcanzable que se relaciona con la figura del príncipe clásico de cuento.

Lo que resta de siglo, Disney flirtea con la posibilidad de unos príncipes liberados de este canon y que formen equipo con sus intereses amorosos femeninos. Esta evolución va de la mano de forma irremediable con el cambio de las propias princesas, que pretende ajustarse al devenir de los tiempos y la nueva mentalidad respecto a lo que significa ser mujer. El príncipe Eric ( La sirenita, 1989), Bestia -o príncipe Adam- ( La bella y la Bestia, 1991) y Li Shang ( Mulán, 1998) son personajes con total agencia en sus respectivas películas que se sorprenden, de una manera u otra, por la fuerza de las princesas de las que se enamoran y trabajan con ellas para salvar el día, en lugar de tomar del todo las riendas.

Tanto Eric y Ariel -que derrotan juntos a la bruja del mar-, como Bestia y Bella -que acaban con Gastón y los pueblerinos, ayudados por los habitantes del castillo embrujado- nos enseñan que ambos protagonistas pueden compartir el foco de atención sin minar la autonomía de uno de ellos. En el caso de Bestia, además, nos muestran por primera vez la importancia de los sentimientos masculinos. Bestia deja marchar a Bella cuando lo necesita y es su amor por ella lo que finalmente lo salva de la maldición.

Pero no podemos olvidar la contrapartida terrible de algunas de estas actitudes, y es que enseñar a una audiencia infantil y fundamentalmente femenina que el amor cambia a las personas puede ser un riesgo. Lo que ocurre en un cuento infantil como este -Bestia deja atrás toda agresividad, violencia y malos modos cuando se enamora de Bella- no tiene nada que ver con la realidad. En este sentido, La bella y la bestia normaliza uno de los mitos más peligrosos del amor romántico, y del que las expertas en violencia de género suelen advertir.

Shang evoluciona al dejar atrás los prejuicios machistas

Pero la compañía del ratón siguió avanzando, siempre manteniendo el equilibrio entre su inherente conservadurismo y una adaptación parcial a los nuevos ideales de la sociedad. Con Mulán cambió por completo el paradigma de las princesas Disney, y también el de sus parejas. El capitán Li Shang lucha contra sus prejuicios de época para terminar apoyando a la guerrera en su cruzada por salvar el país y la ayuda en la medida de lo posible para acabar con los hunos. Además, Shang se ha convertido en un símbolo bisexual para gran parte de la comunidad LGTBI+, al considerar que tenía sentimientos por Mulán también cuando creía que era un hombre llamado Ping. Por supuesto, esta teoría no entra en el canon de Disney que, por el momento, se niega a incluir diversidad entre sus personajes.

Aladdín y Hércules salvan a la dama en apuros

Estos cambios se escenifican mejor en contraposición con Aladdín (1992) o Hércules (1997), que reflejan un modelo de héroe que debe hacerlo todo por sí mismo para salvar a la doncella en apuros -de forma literal en el segundo ejemplo-. En el caso de Aladdín, vemos cómo Disney ha querido reparar en cierto modo la actuación de su protagonista en el remake live action de este mismo año, en el que cambian el final. De este modo, Jasmín ya no tiene que intentar seducir a Jafar para distraerlo y que Aladdín pueda derrotarlo. Sin embargo, sigue siendo este último quien da con la clave para para derrotar al villano.

Otro tipo de príncipes

A partir de los 2000, los príncipes Disney han ido absorbiendo algunas de las mejores cualidades derivadas de la revolución de las nuevas masculinidades, que reclaman el alejamiento de los hombres del estándar tóxico tradicional. Arrancamos el nuevo siglo con el emperador Kuzco, cuyo físico y personalidad no podrían distar más de la figura imperante de hombre "perfecto" clásica, y sus compañeros de reparto: el amigable y olvidadizo Kronk, que cocina buñuelos, y Pacha, un campesino bonachón y padre de familia.

Milo emplea su intelecto para salvar el día

Le siguieron los personajes masculinos de Atlantis: el imperio perdido, liderados por un académico de complexión flaca, que lleva gafas y no es demasiado habilidoso en las tareas físicas, pero que emplea su intelecto y sensibilidad hacia otras culturas para salvar el día. Como la princesa Kida, Milo ha quedado fuera del canon de la realeza de Disney, pero no deberíamos olvidar su importancia de la deconstrucción de los ideales masculinos y femeninos de los protagonistas de esta compañía.

Sin embargo, es Flynn Ryder (Enredados, 2010) quien pone la primera piedra en la instauración de un nuevo modelo de masculinidad en Disney. Flynn encarna todos los valores clásicos del perfecto interés amoroso: es guapo, fuerte, valiente y con carisma; pero también es un antihéroe en la medida en que es un ladrón sin principios morales en apariencia, que está dispuesto a todo para conseguir una recompensa con la que retirarse. A medida que avanza su historia, sin embargo, descubrimos aún más capas de su personalidad. Flynn se revela como Eugene Fitzherbert, un joven que es, en realidad, sensible y bueno de corazón, que había adoptado su fachada desenfadada para que lo tomaran en serio.

Por un lado, Flynn refleja la presión a la que los niños se ven sometidos por encajar en ese canon tradicional de masculinidad tan constreñido, que intenta reprimir sus emociones y deseos verdaderos. Por otro, se trata de uno de los primeros príncipes Disney que no aparta del peligro a la princesa. Rapunzel y él se defienden de las adversidades y luchan por mantener al otro a salvo sin pisarse entre ellos. Además, vuelven a poner de manifiesto la importancia de mostrar los sentimientos en un emotivo final que los libra de Madame Gothel.

Frozen y el culmen de la evolución masculina en Disney

En 2013, Elsa de Arendelle demostró por primera vez en la historia de Disney que una mujer podía sostener por sí misma la trama de uno de sus clásicos sin que tenga que mediar ningún interés romántico. Esto la convirtió en una figura de indomable poder e impacto entre la audiencia, pero su "Let it go" no es el único acierto de esta película.

En contraposición con su hermana, Anna de Arendelle es una joven revoltosa y soñadora que espera encontrar el amor verdadero más pronto que tarde. Por eso, se deja llevar por sus sentimientos con el príncipe Hans a la primera de cambio. Frozen no solo ridiculiza ese ímpetu de boda instantánea que ha caracterizado a casi todos sus clásicos hasta la fecha mediante la respuesta irónica de Elsa, sino que, además, rompe todos los esquemas al revelarnos a Hans como el villano de la historia.

Kristoff no tiene una belleza normativa

Durante su viaje, Anna conoce a Kristoff, un joven recolector de hielo que da un giro espectacular a la figura del príncipe clásico. Kristoff es un poco huraño -pasa más tiempo con su reno Sven que con otros seres humanos- y, además, no tiene una figura normativa. Pero tiene un corazón bondadoso y, según evoluciona su relación con la princesa, se demuestra que haría lo que fuera por ella.

Mientras que Frozen se centra casi en exclusiva en la transformación de Elsa y su relación de amor fraternal con Anna, Frozen 2 (2019) expande sus horizontes y busca profundizar en la naturaleza de todos sus personajes; también en la de Kristoff. Así, nos muestran a un joven que da una importancia tremenda a sus sentimientos por Anna y que pasa por una crisis relevante cuando cree que su relación podría estar enfriándose. Todo ello queda reflejado en una canción propia, "Lost in the woods", que referencia las power balads de los años ochenta y noventa con un giro sensible que sitúa los sentimientos tradicionalmente adoptados por las mujeres en el principal personaje masculino.

No solo eso, sino que Kristoff jamás intenta quitarle el puesto de heroína a su novia. Desde el principio, sabe que ella es la princesa, la que mejor conoce a Elsa y la que tiene alguna posibilidad de salvar el reino. Por eso, cuando la ve corriendo para llevar a cabo el plan final que lo arregle todo, se pone a su lado y le dice "estoy aquí, ¿qué necesitas?". Adiós para siempre al "yo te rescato" y al "ponte detrás de mí"; Kristoff sabe ayudar sin tener que buscar una posición protagonista.

Además, es él el más interesado en hacer planes de boda. Durante la mayor parte de la película, intenta proponerle matrimonio a Anna sin mucho éxito y se ven sus enormes esfuerzos por mantener viva la llama de su amor. Por otro lado, es interesante que Kristoff se relacione con más personajes fuera de la pareja, ya que los intereses amorosos en Disney suelen limitarse a tratar con la princesa en cuestión y con el villano para derrotarlo. En cambio, Kristoff se relaciona con Sven, por supuesto, con Olaf y también con Elsa, con la que vemos que tiene una bonita amistad y con la que se funde en un tierno abrazo al final de Frozen 2.

Kristoff es solo el primer paso hacia un nuevo modelo de masculinidad en Disney que es revolucionario a pesar de la simplicidad del cambio -un cuidado y atención básicas a las necesidades de su pareja-. Aunque Disney avance con pies de plomo en el terreno de lo modernizador, es un alivio observar que, de hecho, hay algún tipo de avance, aunque no estén dispuestos aún a dar espacio a la comunidad LGTBI+. Al menos, parece que en el futuro habrá mejores príncipes que sirvan de modelo a seguir para niños y niñas.

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Kristoff acaba con la masculindad tóxica en 'Frozen 2'

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Las princesas Disney se han constituido como toda una institución dentro de la casa de Mickey Mouse, pero no podemos decir lo mismo de sus contrapuntos masculinos.

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MES DE DICIEMBRE.     Mujercitas, de Greta Gerwig. 

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MES DE DICIEMBRE.     Mujercitas, de Greta Gerwig. 

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La directora de Ladybird revisa el clásico de Louisa May Alcott

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Cuando en 1868 Louisa May Alcott recibió el encargo de escribir un libro modelo para mujeres, ni por asomo pensó que algún día estaría en la lista de mujeres que impulsaron el feminismo. Necesitaba con tal apremio el dinero que lo escribió en dos meses y medio. Solo precisó inspirarse en su propia infancia y reflejar su alter ego, lo que implicaba no acatar al pie de la letra las exigencias de su editor.

Con hilo de seda tejió una historia del agrado de todos que respetaba las convenciones literarias de la época, pero sin replegarse moralmente a ese un mundo rígido que le tocó en suerte, con muy pocas opciones de poder femenino. Tuvo que inundar el hogar de la familia March de mojigatería, docilidad y respetabilidad social, para permitirse la licencia de crear un personaje con rasgos descaradamente feministas, Jo March. Una muchacha de carácter masculino y rebelde, que no quiere ser ni madre ni esposa y detesta hacer calceta. Solo sueña con publicar.

La última adaptación al cine, la de Greta Gerwig, es la séptima en Hollywood desde 1917. ¿Qué razones habría para volver a ver 'Mujercitas'? Los críticos prometen que es una versión brillante y bella. No sabemos si es la más feminista, pero sí se puede decir que su mensaje está más presente que nunca y la cineasta ha explorado el lado más peleón de sus personajes más allá del simplón "Tú puedes". La fuerza de estas mujeres hechas para lo doméstico, la crianza y la caridad consigue traspasar la pantalla por ese vaivén sutil en su autora entre la osadía de Jo y el remilgo imperante.

Ya en su infancia, a Gerwig le atrajo el temperamento furioso de Jo, su vocación de escritora, su deseo de fama y de independencia. Por eso, se recrea en la escena en la que este personaje entrega unas páginas a un editor diciéndole que las escribió una amiga. Este empieza a tachar y le pide que le diga a su amiga que sea breve y picante, entretenida y sin sermonear. Antes de salir de su despacho, le da una última advertencia: si la protagonista es una mujer, que se case al final del relato. Eran los cánones de 1868, ¿qué tiene la obra para que Gerwig la presente ahora con idéntica frescura?

La cineasta juega con la utopía femenina envolviéndola en una iconografía muy sugerente desde el punto de vista cinematográfico. Sus protagonistas son mujeres brillantes que persiguen sus sueños. Amy es pintora; Meg fantasea con el escenario; la tímida Beth crece como virtuosa del piano; y Jo desafía con su literatura la severidad de una sociedad patriarcal defendiendo valerosa su trabajo frente a un editor escéptico. La madre anima a cada una a expresar su individualidad y hacer buen uso de sus talentos sin vanidad, a pesar de sus miedos por no ajustarse a un orden social y su rechazo del matrimonio como acuerdo económico: "Prefiero veros convertidas en esposas de hombres pobres pero felices, amadas y satisfechas, a que seáis reinas en su trono, carentes de respeto y de paz", les dice.

Es una historia, todavía necesaria, que habla de empoderamiento, dinero y ambición, invirtiendo los códigos previstos. Un feminismo cubista, tal y como ha definido la cineasta, que no es excluyente. Es decir, lo aborda desde todos los ángulos posibles. Durante años, ' Mujercitas' nos acercó a su universo femenino desde una mirada frágil y delicada sin más pilares que la humildad, la compasión y la pureza.

Sin embargo, cada lectura aporta una riqueza nueva. "El libro ha quedado envuelto en una moralidad de postal navideña, pero bajo la superficie hay otras cosas. Cuando volví a leerlo de adulta, me di cuenta de lo espinoso, extraño y revolucionario que resultaba", ha declarado Gerwig. El 80% de los diálogos son transcripción literal del libro, pero en el 20% restante está esa enjundia de empoderamiento y el sello personal de la cineasta.

Simone de Beauvoir, icono feminista del siglo XX, leyó la novela a los 13 años y ya entonces creyó ver reflejado su futuro en Jo. "Brusca, angulosa, trepaba a las copas de los árboles para leer. Quise a toda costa ser Jo, la intelectual. Compartía con ella el rechazo a las tareas domésticas y el amor por los libros". Para imitarla empezó sus primeros cuentos cortos. Más de siglo y medio después de su publicación, parece que no acertamos a situar ' Mujercitas' en el punto exacto que merece en el feminismo. Pero nos gusta por su complejidad y porque destila libertad. Tal vez por eso y porque hay muchas cosas por cambiar, cada generación siga necesitando su propia reinvención.

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El feminismo según 'Mujercitas'. ¿Qué razón hay para volver a este clásico?

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Cuando en 1868 Louisa May Alcott recibió el encargo de escribir un libro modelo para mujeres, ni por asomo pensó que algún día estaría en la lista de mujeres que impulsaron el feminismo. Necesitaba con tal apremio el dinero que lo escribió en dos meses y medio.

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También conocido como The rule, se originó en el cómic Unas lesbianas de cuidado, de Alison Bechdel.

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EL ENCAJE ROTO
La editorial Contraseña recopila una antología de cuentos que denuncian la violencia de género y defienden abiertamente el feminismo.

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Sobre Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851-Madrid, 1921) se han escrito y publicado infinidad de artículos y libros, muchos de ellos elogiando su talento e influencia literaria, su inteligencia e interés por la educación, la igualdad de género y los derechos de la mujer o la gran herencia que legó a los lectores venideros, quienes hemos tenido la suerte de apreciarla y admirarla por todo ello.

Sin embargo, lo que aún no había visto la luz era una recopilación de sus relatos sobre la violencia de género, tema al que recurrió en numerosas ocasiones a lo largo de su trayectoria como escritora. Esta antología llegó a manos de Editorial Contraseña, que en octubre de 2018 editó El encaje roto: antología de cuentos de violencia contra las mujeres, formado por 35 relatos, que habían sido publicados en diferentes medios españoles a lo largo de la carrera literaria de la novelista gallega.

La idea de esta antología surgió a raíz de la lectura de un número de la revista La Tribuna, especializada en la vida y obra de Emilia Pardo Bazán, relata el editor de Editorial Contraseña, Alfonso Castán. En esta revista se habían publicado varios artículos sobre la cuestión de la violencia machista en la obra literaria de la autora, por lo que, tras un período de investigación y selección, se decidió reunir más de una treintena de cuentos relacionados con el tema y editar un libro que recopilara varios de ellos, junto con un prólogo de la profesora de la Universidad de Santiago de Compostela y experta en la obra de la autora, Cristina Patiño Eirín, que se centrara sobre todo en la forma en la que Emilia Pardo Bazán trató el tema de la violencia machista en su obra, explica Castán.

¿Cómo podríamos empezar siquiera a explicar la relevancia y el valor de estos relatos? Por ejemplo, subrayando que estos cuentos fueron publicados en medios nacionales entre 1883 y 1922 (algunos póstumamente), teniendo en cuenta que denunciar públicamente comportamientos machistas y de violencia física y psicológica contra las mujeres en un mundo de hombres era tan inusual como osado; O ahondando en su contenido, notablemente moderno para la época y que abarca todo tipo de violencia hacia las mujeres, aplicada en madres, hijas, hermanas, novias, prometidas, vecinas, amantes y esposas.

Y no solo eso, sino también ejercida en todos y cada uno de los rangos sociales. No importa el lugar que se ocupe en el escalafón social, el dinero y prestigio que se tenga o dónde y cómo viva una. A medida que se avanza en la lectura, nos percatamos de las tantas, tantísimas formas de humillar, atacar, deshonrar, herir, ignorar, dañar o matar que existen.

Estas violencias están arraigadas al miedo y duran décadas como en el primero de los cuentos, El indulto, o relacionadas con la humillación pública, como ocurre en Las desnudadas; violencias unidas a los celos infundados, como en La puñalada, aunque también agresiones de puertas para adentro, como en A secreto agravio... Asimismo, violencia auto gestionada por el peso de la opinión social, como sucede en La culpable, o basada en hechos reales, tal y como ocurre en el cuento de título Aire. La mayoría de estos desgraciadamente tienen finales de extrema inhumanidad como para aceptarlos sin que el estómago se le revuelva a una.

Es por esto que, tal vez, lo más duro de sobrellevar de la lectura de estos relatos de Emilia Pardo Bazán sea la atemporalidad de los actos que se cometen en cada cuento. Si bien las tradiciones sociales y derechos de la mujer han evolucionado en importantes aspectos desde finales del siglo XIX, la violencia sigue teniendo el mismo rostro que hace dos décadas. Los actos, excusas y móviles que llevan a los hombres a ejercer su aparente e infundada superioridad contra las mujeres siguen siendo los mismos, por mucho que los años pasen, las leyes se actualicen, las penas se endurezcan o la sociedad se conciencie.

No obstante -porque siempre hay un pero y en este caso damos gracias por ello-, contrarrestando lo triste y humillante que resulta esta realidad para el género femenino, debemos hacer especial mención a otro aspecto que se da en muchos de estos relatos, quel nos hace albergar la esperanza de que, a pesar de que la violencia sea primaria y básica desde el principio de los tiempos, su misma confrontación es motivo de orgullo y satisfacción personal y colectiva.

Porque así como nos encontramos circunstancias verdaderamente turbulentas a lo largo de los relatos, habrá también momentos en los que las mujeres de estas historias de Emilia Pardo Bazán se subleven y enfrenten a sus agresores, ya sean hermanos, maridos, amantes, novios o padres, derrocándoles por medio de la inteligencia y agudeza, la sensatez y la precaución o la propia y bien merecida elevada autoestima que estas mismas han sido capaces de cultivar en su interior.

Podemos comprobar esto, por ejemplo, en Los huevos arrefalfados, donde la protagonista hace frente a un marido violento por medio de la inteligencia, así como en Apólogo, donde la mujer del relato consigue escapar de su agresor a tiempo, o en Casi artista, donde es la mujer quien acaba alzando el puño en defensa propia; también en Feminista, donde las tornas cambian completamente a favor de la mujer. El último relato, que da nombre a la antología, El encaje roto, tal vez sea el más esperanzador de todos, ya que la protagonista termina por escapar gracias a su sensatez de un futuro matrimonio que alberga todo tipo de martirios.

Es por ello que la sensación que deja esta lectura es total y enteramente agridulce, en donde la balanza, que carga por un lado el orgullo y la sororidad, y por el otro, el espanto y el pavor, no deja de inclinarse con brusquedad hacia un lado y hacia el otro, sin llegar a estabilizarse del todo.

Aun así, estas páginas albergan esperanza. A pesar de que la mayoría de los 35 cuentos tengan un final fatídico para sus protagonistas y que varios estén basados en sucesos reales, cosa que lo hace todo aún más angustioso de lo que ficticiamente es, aquellos que juegan a favor de nuestras heroínas, acaban transmitiendo una sensación de orgullo y unión que ningún puño o acto violento puede derrocar.

Si nos fijamos bien en la portada del libro, encontraremos la ilustración de una mujer rota y despedazada, diseñada por Elisa Arguilé, en la que plasma visualmente una de las consecuencias que tiene la violencia contra la mujer, la cosificación, aclara Alfonso Castán, pero en la que también deja abierta una puerta a la esperanza: la ilustración es un puzzle, y si alguien se toma el trabajo de completarlo, se dará cuenta de que no falta ninguna pieza, concluye.

Es un libro repleto de víctimas, pero también de supervivientes. Y ello hace que su lectura, aunque dura, valga completamente la pena.

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El encaje roto: Emilia Pardo Bazán y la violencia de género

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Sobre Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851-Madrid, 1921) se han escrito y publicado infinidad de artículos y libros, muchos de ellos elogiando su talento e influencia literaria, su inteligencia e interés por la educación, la igualdad de género y los derechos de la mujer o la gran herencia que legó a los lectores venideros, quienes hemos tenido la suerte de apreciarla y admirarla por todo ello.

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Aprendemos que el amor de pareja es lo más importante de nuestra vida, a veces a costa de nuestro bienestar personal.

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Imagen de La Bella y la Bestia.

La primera vez que trabajé con mujeres víctimas de violencia machista en el programa Cualifica del Instituto Andaluz de la Mujer en Granada me llamó poderosamente la atención que la mayoría de las mujeres estaban viviendo su segunda o tercera relación con un maltratador. Corría el año 2002 y fue cuando descubrí que la forma en la que nos vinculamos amorosamente las mujeres y los hombres responde a un patrón aprendido que hoy conocemos como la construcción social del amor romántico.

A la gran mayoría de las mujeres se nos educa para que el amor de pareja sea la piedra angular de nuestra existencia, no la carrera profesional, ni la independencia económica, ni el desarrollo personal.

Aprendemos que el amor de pareja es lo más importante de nuestra vida, algo que hay que salvaguardar eternamente, a costa a veces de nuestro bienestar físico, emocional y psicosocial. Aprendemos que no somos seres completos, que necesitamos una media naranja que nos complete e interiorizamos un terrible miedo a la soledad.

A mi ahijada Emma, de 4 años, le encanta la película La Bella y la bestia y un día le pregunté si esa era la película en qué un hombre/bestia secuestra a una chica, la esconde en un castillo, no la deja ir al colegio, ni al cumpleaños de sus amigas, ni salir con la bicicleta al parque, ni salir a la calle a jugar... Y ella después de varios segundos pensativa me contestó: "Sí, pero se casó!".

Aprendemos desde pequeñas que lo más importante es encontrar una pareja, independientemente del tipo de pareja que sea porque ya nos encargaremos nosotras de cambiarlo, transformarlo, mejorarlo, sanarlo y convertir a la bestia en un príncipe azul.

Aprendemos desde la más tierna infancia lo que Clara Coria denominó "la dimensión perversa del aguante", aguantar por el qué dirán, aguantar por los hijos e hijas, aguantar por no quedarme sola, aguantar por dependencia emocional, aguantar por dependencia económica... Someternos en aras del amor.

Sí después de una relación de maltrato no tenemos la posibilidad de hacer una terapia con una psicóloga/o especialista en violencia de género que nos muestre que estamos respondiendo a un patrón aprendido de sometimiento e indefensión ante la violencia y nos ayude a modificar ese patrón, la probabilidad de repetir relación con otro maltratador es altísima.

Además de trabajar con los chicos otras formas de ser hombre y ayudarles a cuestionar la masculinidad hegemónica que los encorseta y oprime hacia una manera de estar en el mundo demasiado provista de violencia y muy desprovista de habilidades e inteligencia emocional, tenemos que trabajar el empoderamiento de las chicas, ayudarles a no caer en la trampa del amor romántico y a entender que los chicos y hombres con los que estén nunca van a cambiar por la voluntad de ellas, así que deben elegirlos bien desde el principio. Debemos interiorizar de una vez por todas que solo debemos elegir a aquellos que nos hagan sentir mejor acompañadas que solas. Y a tener bien claro que en el fondo nunca estamos solas porque somos una manada.

Paloma Tosar López es formadora feminista, experta en género y coordinadora de Ágora, espacio de formación feminista.

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La primera vez que trabajé con mujeres víctimas de violencia machista en el programa Cualifica del Instituto Andaluz de la Mujer en Granada me llamó poderosamente la atención que la mayoría de las mujeres estaban viviendo su segunda o tercera relación con un maltratador.

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Homenaje del IES Albalat a la memoria de Anna Frank.

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En este año, en el que se cumple el 75 aniversario de la liberación de los campos de concentración nazis, nos sumamos al homenaje a las víctimas del Holocausto con este pequeño cortometraje que profundiza en la figura de Anna Frank. Para ello, una representante de cada uno de los grupos de centro, desde 1º de la ESO hasta 2º de HBD, escenifican fragmentos significativos del Diario de Anna, que escribió durante los dos años y medio de clandestinidad que acabaron con su deportación a los campos de concentración de Auschwitz y Bergen-Belsen. Como centro adscrito a la red de Inteligencia Emocional y a la red de Memoria "Nunca más", tenemos el deber ético de recordar, y enseñar a recordar:

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"La casa de atrás": el homenaje del IES Albalat a las víctimas del Holocausto

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En este año, en el que se cumple el 75 aniversario de la liberación de los campos de concentración nazis, nos sumamos al homenaje a las víctimas del Holocausto con este pequeño cortometraje que profundiza en la figura de Anna Frank.

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Jane Eyre, un manifiesto femenista de hace 200 años.

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Todas las generaciones tienen su JANE EYRE. Ahora nos llega la dirigida por Cary Fukunaga, que es fiel al texto y que, precisamente por ello, es radicalmente moderna. Más allá del cliché de "novela gótica" con la que siempre se la caracteriza, la novela de Charlotte Brönte nos presenta una mujer que lucha contra los barrotes de la jaula, que mira desconsolada la línea del horizonte que nunca podrá alcanzar, que desea sentir por ella misma y no en función de lo que los demás marquen para ella. Ella quiere ser la dueña del lápiz con el que dibuja y de su destino.

El más lúcido, y feminista, análisis de Jane Eyre lo realizó Adrienne Rich en un ensayo titulado "Jane Eyre: las tentaciones de una mujer sin madre". En él la Rich, que a estas alturas debería ser como mínimo candidata al Nobel, nos recuerda que la novela de la Brönte es un "manifiesto feminista". Basta para ello recordar párrafos como el que sigue:

"S e supone que las mujeres generalmente son muy calmadas, pero las mujeres sienten tanto como los hombres, necesitan ejercicio para sus facultades y un terreno para encaminar sus esfuerzos tanto como sus hermanos; sufren las restricciones rígidas, el estancamiento absoluto con la misma intensidad que las sufrirían los hombres y es estrechez mental que sus compañeros privilegiados afirmen que ellas deberían dedicarse exclusivamente a hacer pasteles y a tejer calcetines, a tocar el piano y a a bordar. Es insensato condenarlas o reírse de ellas si buscan hacer más cosas o aprender más de lo que la costumbre ha señalado que es necesario para su sexo".

Las palabras de Jane constituyen una auténtica vindicación de su igual dignidad. Es decir, del reconocimiento de las mujeres como sujetos. Así se lo deja muy claro a Rochester:

" ¡Te digo que debo irme!.... ¿Crees que puedo quedarme hasta convertirme en nada para ti?¿Crees que soy una autómata, una máquina sin sentimientos?... ¿Crees que porque soy pobre, desconocida, sencilla y humilde no tengo ni alma ni corazón? ... Estás equivocado, tengo un alma tan digna como la tuya y un corazón tan pleno como muchos otros... No te estoy hablando en este momento con el lenguaje de la costumbre y de convenciones ni con el de la carne mortal: ¡es mi espíritu que se dirige al tuyo, como si ambos hubiésemos pasado por la tumba, y estuviéramos frente a Dios, iguales- como somos!".

Y ante la propuesta de matrimonio del clérigo John, Jane Eyre responde con uno de los alegatos más firmes contra el destino de la mujer:

"¿He de ostentar el anillo de casada, soportar todas las formas de amor, que - estoy segura - él observará escrupulosamente, y saber que el alma está ausente en todo esto? ¿Podría aceptar sus manifestaciones de cariño sabiendo que son sacrificios hechos en aras de sus principios? No: sería monstruoso aceptar tal martirio...

Podía ser su ayudante, su camarada, cruzar el océano a su lado, seguirle en los países que baña el sol de Oriente, a los desiertos asiáticos, admirar y emular su valor, su devoción y su energía, considerarle como cristiano, no como hombre, sufrir el dominio de su personalidad pero conservando libres mi corazón y mi cerebro...

Pero ser su mujer, permanecer siempre a su lado, vivir siempre sometida, constreñida, esforzándome en apagar la llama que me devora, me sería insoportable.

Si me casara contigo, me matarías".

Esta es la mejor lectura que cabe hacer de un texto, y ahora de una película, en la que la clave está en la conquista de la autonomía por parte de una mujer que, de entrada, lo tiene todo en contra para ello. Al final de la historia, ella es independiente económicamente - seguro que Virginia Woolf leyó esta novela - y elige estar con Rochester. Lejos de la negación que supone el amor romántico: "Estar juntos es, para nosotros, estar a la vez tan libres como en la soledad y tan alegres como en compañía".

Esa es la Jane Eyre que interpreta con emoción y con fuerza la casi debutante Mia Wasikowska, en una película intensa, cuidada, romántica y vindicativa (siempre que nos atrevamos a mirarla con los ojos de Adrienne Rich). A su lado, un actor que deslumbra con cada trabajo. El Jung de "Un método peligroso" es aquí el trágico Rochester. Michael Fassbender traspasa la pantalla con un papel que él convierte en un héroe humillado, en un hombre tan esclavo de sí mismo como en otro sentido lo era Jane, un desgraciado que finalmente es salvado, dándole una vuelta al cliché, por la heroína. Porque es ella la que libremente decide volver cuando él se ha quedado hasta sin ojos. La tensión romántica, el deseo carnal e intelectual, el desamparo, están en la magnífica interpretación de un actor que ha sido para mí el gran descubrimiento de este año. El que sin duda nos regalará muchas sorpresas en la gran pantalla y el que, a buen seguro, nos seducirá en más de una ocasión con su mirada mitad de ángel, mitad de demonio.

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Todas las generaciones tienen su JANE EYRE. Ahora nos llega la dirigida por Cary Fukunaga, que es fiel al texto y que, precisamente por ello, es radicalmente moderna.

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Un grupo de alumnos del IES ALBALAT constituye un grupo de trabajo que pretende formarse y formar a otros en temas de igualdad.

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Semana de la Niña y la Mujer en la Ciencia en el IES Albalat

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Semana de la Niña y la Mujer en la Ciencia en el IES Albalat

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Programa de actividades

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Programa semana de la mujer y la niña en la ciencia (1)

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Charla: "Las mujeres cultivan la ciencia"

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Charla: "Las mujeres cultivan la ciencia"

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Gema Sánchez Mayordomo, científica del CSIC, habla con los alumnos de Bachillerato.

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Charla las mujeres cultivan la ciencia. (1)

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Semana de la Niña y la Mujer en la Ciencia 

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Semana de la Niña y la Mujer en la Ciencia 

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Vídeo de la visita de Gema Sánchez Mayordomo, científica del CSIC.

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Gema Sánchez Mayordomo, del IRNASA @CSIC ha sido un estupendo comienzo para nuestras actividades @11defebreroES. Ha hablado de su experiencia personal como investigadora, y después ha realizado una práctica con los chicos. Ha sido una jornada inolvidable:

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Gema Sánchez Mayordomo, del IRNASA @CSIC ha sido un estupendo comienzo para nuestras actividades @11defebreroES. Ha hablado de su experiencia personal como investigadora, y después ha realizado una práctica con los chicos. Ha sido una jornada inolvidable: https://t.co/agcs8XdSYF

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Gema Sánchez Mayordomo, del IRNASA @CSIC ha sido un estupendo comienzo para nuestras actividades @11defebreroES. Ha hablado de su experiencia personal como investigadora, y después ha realizado una práctica con los chicos. Ha sido una jornada inolvidable: pic.twitter.com/agcs8XdSYF
— IES Albalat (@iesalbalat) February 10, 2020

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Gema Sánchez Mayordomo, del IRNASA @CSIC ha sido un estupendo comienzo para nuestras actividades @11defebreroES. Ha hablado de su experiencia personal como investigadora, y después ha realizado una práctica con los chicos. Ha sido una jornada inolvidable: https://t.co/agcs8XdSYF

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Gema Sánchez Mayordomo, del IRNASA @CSIC ha sido un estupendo comienzo para nuestras actividades @11defebreroES. Ha hablado de su experiencia personal como investigadora, y después ha realizado una práctica con los chicos. Ha sido una jornada inolvidable: https://t.co/agcs8XdSYF

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Gema Sánchez Mayordomo, del IRNASA @CSIC ha sido un estupendo comienzo para nuestras actividades @11defebreroES. Ha hablado de su experiencia personal como investigadora, y después ha realizado una práctica con los chicos. Ha sido una jornada inolvidable:

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Un grupo de alumnos de la comisión de igualdad prepara la elaboración del carel de este año.