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Campo di grano con corvi
Lo stile è energico e dinamico. Il grano si piega sotto l’effetto del vento e crea delle onde riprodotte con pennellate dense e inclinate verso destra. La superficie del grano, è dipinta con segni orizzontali più brevi. Il cielo, è animato da segni neri che si sovrappongono a quelli blu scuro. Alcuni tratti più chiari, segnano le circolarità delle nubi. I corvi, sono delineati da semplici pennellate

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Campo di grano con corvi
Nella parte alta, il cielo è freddo, blu con sfumature molto scure. La parte bassa, invece, è calda. Infatti, predomina il colore del campo di grano giallo o oro. Le strade che fendono il grano sono brune con pennellate di colore verde. Su cielo e grano vola uno stormo di corvi neri. I contrasti di luminosità sono particolarmente intensi tra le sagome dei corvi e il colore del grano.  La luce sembra arrivare dall’alto e si diffonde sul paesaggio.

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Campo di grano con corvi
il sentiero centrale crea un senso di profondità. Infatti, si fa strada verso il centro e la sua larghezza si restringe ciò contribuisce a condurre lo sguardo dell'osservatore verso l’orizzonte.

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Campo di grano con corv i
è di forma rettangolare con orientamento orizzontale. La sua inquadratura ampia permette una vista panoramica e lo sviluppo dei tre sentieri al centro e ai lati. Il campo di grano occupa poco più della metà inferiore del dipinto. Invece, al cielo è riservata la rimanente porzione in alto. Il sentiero centrale sembra interrompersi in prossimità dell’incrocio delle diagonali del dipinto. Le linee si sviluppano con orientamento opposto in prossimità degli angoli. Il sentiero centrale è allineato con il volo dei corvi che sale verso destra.

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Campo di grano con corvi

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Nella Notte Stellata Van Gogh pone al centro del dipinto una piccola chiesa che ricorda quelle olandesi del suo paese d’origine, sulla sinistra colloca in primo piano un cipresso, mentre il paesino e il cielo ondulato  con le sfere luminose sembrano fondersi l’uno nell’altro.
Il pianeta Venere è rappresentato come la stella più luminosa in questo cielo e alla fine di maggio e ai primi di giugno 1889 era effettivamente al massimo di luminosità, quindi veramente Van Gogh ha osservato la realtà che aveva davanti per creare questo dipinto.
Il cielo, le stelle, la luna sono collegati da un movimento che ci da l’impressione di trovarci in un vortice e il senso di vertigine è forte.
Nella notte stellata Van Gogh rappresenta la sua vita tormentata e anche i colori che ha scelto servono a sottolineare le sue sensazioni.

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I colori chiari sono rafforzati dall’accostamento di pennellate che vanno dall’azzurro al violetto, al blu più intenso. Con tratti precisi di color giallo, arancio e bianco, van Gogh rende l’intensa luminosità di questo notturno. Le pennellate seguono con insistenza i contorni delle figure, dilatandoli a dismisura. I colori sono stati stesi con pennellate brevi e nervose che formano dei movimenti circolari e a spirale. I contorni degli oggetti sono evidenziati da linee più marcate.

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è strutturata attraverso il sovrapporsi di fasce orizzontali: quella superiore che è più ampia, è interamente occupata dal cielo stellato, quella inferiore sono raffigurati il paese con le casse, la chiesa e le colline.Le due zone sembrano separate nettamente da una fascia luminosa diagonale, che taglia il dipinto accentuando il buio sottostante dalle scure montagne blu sullo sfondo. L'orizzontalità è rotta da due elementi posti in verticale ( la chioma del cipresso e il campanile della chiesa)

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Notte stellata

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Il Caffè di notte

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I colori utilizzati all’interno di questo quadro sono diversi e il nero è utilizzato in minima parte, permettendo così l’utilizzo di colori complementari che moltiplica la luminosità( rosso e verde per la barba, blu e arancione per lo sfondo). Attraverso la stesura quasi brutale del colore la inquietudine interiore

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Ha un'espressione molto seria che contraddistingue il soggetto. Il centro del quadro è rappresentato dallo sguardo malinconico del pittore, da cui sembrano partire tutte le pennellate del quadro.

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Autoritratto

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Significato politico dell'opera: mangiatori di oatate

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Significato politico dell'opera: mangiatori di oatate

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Van Gogh è molto legato a questa opera in quanto si sente come “uno di loro”.
Van Gogh stesso esprime un suo pensiero riguardo a questo quadro da lui così sentito: “Ho voluto, lavorando, far capire che questa povera gente, che alla luce di una lampada mangia patate servendosi dal piatto con le mani, ha zappato essa stessa la terra dove quelle patate sono cresciute; il quadro, dunque, evoca il lavoro manuale e lascia intendere che quei contadini hanno onestamente meritato di mangiare ciò che mangiano.

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i colori sono terrosi e densi e risultano molto scuri, la pittura di questo quadro ha l'aspetto e la consistenza della terra. I contadini sembrano dipinti con la stessa terra su cui lavorano, le linee sono definite da una spessa linea nera.

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Raffigura la stanza di una casa buia e spoglia in cui una famiglia di contadini si riunisce per il pasto serale.
Una lampada a olio appesa sopra il tavolo è l'unico punto di luce in un'atmosfera dai toni scuri e cupi, definita con crudo realismo. Sui volti e nelle mani dei personaggi si legge la dura fatica di una giornata di lavoro.

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I mangiatori di patate

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Vincent van Gogh, pittore olandese dell'Ottocento, è tra gli artisti più celebri di tutti i tempi. Nasce il 30 marzo 1853 a Groot Zundert, figlio primogenito di un pastore protestante. Di indole molto inquieta e sensibile, lavora per breve tempo in una ditta di mercanti d'arte, ma presto avverte una profonda vocazione religiosa, che lo induce a studiare teologia e a frequentare una scuola di evangelizzazione. A 25 anni è inviato a predicare nella regione mineraria del Borinage, in Belgio. La sua vicinanza ai minatori e il sostegno alle loro rivendicazioni destano il sospetto delle autorità, che lo sospendono dall'incarico. Van Gogh rimane a lungo in questa regione, ed è qui che realizza i suoi primi disegni.

A 27 anni inizia a studiare pittura, anche grazie all'appoggio del fratello Theo. Esordisce con opere realiste in cui prevalgono colori cupi: nature morte, scene di villaggio, contadini, tessitori, dipinti con intensa partecipazione emotiva. Appartiene a questa prima fase I mangiatori di patate. Nel 1886 van Gogh si stabilisce a Parigi, presso il fratello Theo, che lavora come mercante d'arte. Nella capitale francese, conosce gli sviluppi più recenti dell'arte moderna e imprime una svolta alla sua pittura. Ora usa colori chiari e brillanti, che stende con pennellate allungate. Amplia la gamma dei suoi soggetti, dipingendo ritratti e scene della città.

Nel 1888 si reca ad Arles, in Provenza alla ricerca di quiete. Qui dipinge paesaggi inondati di luce, campi di grano e giardini fioriti. Abita nella famosa "casa gialla", dove sogna di istituire una comunità di artisti. Ad Arles lo raggiunge l'amico pittore Paul Gauguin. Per un breve periodo i due dipingono insieme, ma presto emergono i contrasti. Dopo un violento litigio, Gauguin decide di andarsene. Van Gogh, profondamente scosso, si taglia un orecchio. Colpito da frequenti crisi nervose, è ricoverato a più riprese all'ospedale di Arles. In seguito, decide di entrare all'istituto psichiatrico di Saint-Remy.

Suo grande conforto è l'affetto del fratello Theo, con il quale intrattiene una fitta corrispondenza. Nonostante i problemi di salute, van Gogh seguita a dipingere, sia durante i ricoveri, sia ad Auvers-sur-Oise, dove si trasferisce nella primavera del 1890. Qui, il dottor Gachet, suo amico e appassionato d'arte, si prende cura di lui. Nelle sue ultime opere, il colore diventa sempre più intenso e materico, e la pennellata diventa sempre più mossa, fino a distorcere le forme. Esemplare è Notte stellata dove il dato naturale è quasi trasfigurato. Nell'estate 1890, mentre sta dipingendo in mezzo ai campi di grano van Gogh è colpito dall'ultima crisi nervosa. Muore il 29 luglio 1890, a 37 anni, dopo essersi sparato al petto.

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Vincent van Gogh, pittore olandese dell'Ottocento, è tra gli artisti più celebri di tutti i tempi. Nasce il 30 marzo 1853 a Groot Zundert, figlio primogenito di un pastore protestante. Di indole molto inquieta e sensibile, lavora per breve tempo in una ditta di mercanti d'arte, ma presto avverte una profonda vocazione religiosa, che lo induce a studiare teologia e a frequentare una scuola di evangelizzazione.