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https://www.artesvelata.it/impressionismo/

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Lezioni d'autore con Irene Baldriga - L’Impressionismo

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Lezioni d'autore con Irene Baldriga - L'eredità dell’Impressionismo e i suoi sviluppi

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Anno nuovo, rinnovato calendario di anniversari importanti. Con l'avvicinarsi del passaggio al 2024, il mondo della cultura inizia a pianificare l'offerta culturale che orienterà il palinsesto dei prossimi dodici mesi. Alle celebrazione di avvenimenti e snodi centrali per la storia dell'arte sarà, come di consueto, dedicato ampio spazio. Il 15 aprile del 1874 apriva a Parigi, nel laboratorio del fotografo Nadar al 35 di Boulevard des Capucines, la mostra di un gruppo di giovani artisti, stanchi di sottostare alle regole della pittura accademica. I dipinti di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Alfred Sisley e Paul Cézanne - insieme ai lavori di altri 24 artisti rifiutati dal Salon ufficiale - destavano scalpore presso la critica parigina, incapace di leggerne l'approccio innovativo: nasceva così l'Impressionismo, che nel 2024 compie 150 anni.

La mostra al Musée d'Orsay per i 150 dell'Impressionismo

E con l'arrivo della primavera il Musée d'Orsay - che degli Impressionisti conserva una delle più importanti collezioni al mondo - dedicherà al compleanno (involontario) del movimento una grande mostra organizzata in collaborazione con il Musée de l'Orangerie e la National Gallery of Art di Washington. Parigi 1874. L'istante impressionista sarà visitabile dal 26 marzo al 14 luglio 2024 e proporrà un percorso che indaga alle origini dell'Impressionismo attraverso 130 opere, partendo proprio dai lavori esposti nello studio di Nadar quel fatidico 15 aprile del 1874, quando l'esposizione organizzata dagli appartenenti alla "Societè anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs" raccolse, tra le altre, la recensione tranchant del critico Louis Leroy, che affidava al giornale Le Chiarivari una sagace satira sullo "spettacolo" inaspettato a cui aveva assistito. Titolo dell'articolo: L'esposizione impressionista. Leroy stigmatizzava con l'aggettivo appena coniato, che da allora avrebbe identificato quel gruppo di sovversivi dell'arte, le pennellate ben visibili e confuse di quella pittura di tocco e colore, in presa diretta della realtà, che non metteva a fuoco forme e figure, per concentrarsi invece sull'atmosfera, la luce, la percezione del momento. L'Impressione, come Claude Monet aveva intitolato un suo quadro - Impressione, Sole nascente - dipinto nel 1872 ed esposto in Boulevard des Capucines.

L'articolo continua più sotto

Il confronto tra Impressionisti e pittura accademica

Al Musée d'Orsay le opere impressioniste degli inizi saranno esposte a confronto con dipinti e sculture che, nello stesso anno, parteciparono al Salon ufficiale, con l'intenzione di riprodurre l'effetto straniante provocato all'epoca dall'approccio audace degli Impressionisti; ma anche per mostrare come all'interno della stessa "accademia" stessero maturando nuove risposte ai cambiamenti di una società in trasformazione, toccata dagli esiti del conflitto franco-tedesco del 1870 e dalle agitazioni della guerra civile che lo seguì. Gli artisti - chi con piglio più rivoluzionario, chi prudentemente - iniziavano a sentire il bisogno di rappresentare la modernità. Solo sette dei trentuno rivoltosi, però, avrebbero conquistato, negli anni a venire, la fama planetaria che ancora li accompagna.
Dopo Parigi, la mostra sarà presentata, nell'autunno 2024, alla National Gallery of Art di Washington.
Livia Montagnoli

Parigi // dal 26 marzo al 14 luglio 2024
Parigi 1874. L'istante impressionista
Musée d'Orsay
https://www.musee-orsay.fr/

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Parigi: 2024 anno dell'Impressionismo. Grande mostra a Orsay

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Al 15 aprile del 1874, nello studio parigino di Nadar, data la prima mostra degli Impressionisti. Dal 26 marzo al 14 luglio 2024, il Musée d'Orsay celebra l'anniversario

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https://youtu.be/ZNAHcMMOHE8?si=tz5mMiQKKZQJILKZ Le Voyage dans la Lune (1902) - Georges Méliès

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La bellissima mostra di Berthe Morisot a Torino

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A Torino la GAM, fino al 9 marzo 2025, presenta la mostra “Berthe Morisot. Pittrice impressionista”, a cura di Maria Teresa Benedetti e Giulia Perin e con allestimento di Stefano Arienti

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[...] Caillebotte elesse a protagonisti dei suoi quadri i personaggi della Parigi haussmanniana, con l’unico scopo di raccontarli, senza criticarli o demolirli. Con lo sguardo del flâneur, il pittore diventò cronista attento della contemporaneità, capace di cogliere negli abiti e nelle movenze dei suoi soggetti le sfumature di una società in fermento. 

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[...] Caillebotte elesse a protagonisti dei suoi quadri i personaggi della Parigi haussmanniana, con l’unico scopo di raccontarli, senza criticarli o demolirli. Con lo sguardo del flâneur, il pittore diventò cronista attento della contemporaneità, capace di cogliere negli abiti e nelle movenze dei suoi soggetti le sfumature di una società in fermento. 

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https://www.musee-orsay.fr/it/agenda/mostre/gustave-caillebotte-dipingere-gli-uomini

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Parigi omaggia il “pittore degli uomini” con una grande mostra al Musée d’Orsay

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“Caillebotte. Dipingere gli uomini”, questo il titolo della mostra che il Musée d’Orsay dedica al grande artista francese a 130 anni dalla sua morte, fino al 19 gennaio 2025

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"Pissarro. Il padre dell’Impressionismo" svela la vita e l'opera di Pissarro attraverso una serie di lettere intime e rivelatrici che l'artista scrisse agli amici e grazie alla retrospettiva a lui dedicata all'Ashmolean di Oxford, il primo museo pubblico del Regno Unito. L'Ashmolean ospita una collezione straordinariamente ricca, tra cui l’archivio di Pissarro, che ha permesso di accedere in esclusiva alla più vasta raccolta documentale sul pittore.. 

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"Pissarro. Il padre dell’Impressionismo" svela la vita e l'opera di Pissarro attraverso una serie di lettere intime e rivelatrici che l'artista scrisse agli amici e grazie alla retrospettiva a lui dedicata all'Ashmolean di Oxford, il primo museo pubblico del Regno Unito. L'Ashmolean ospita una collezione straordinariamente ricca, tra cui l’archivio di Pissarro, che ha permesso di accedere in esclusiva alla più vasta raccolta documentale sul pittore.. 

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Nexo Digital - Nexo Studios - The evolution of entertainment

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Gustave Caillebotte (1848–94) fu molte cose: un pittore del circolo impressionista, un mecenate delle arti, un flâneur nella città moderna, un costruttore di barche, un marinaio di regata, un giardiniere e un filatelista[...]. È solo negli ultimi trent'anni che le opere di Caillebotte sono diventate accessibili al grande pubblico attraverso mostre e pubblicazioni. Per celebrare il 130° anniversario della sua morte, il Musée d'Orsay di Parigi ha organizzato una retrospettiva[... ]

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Gustave Caillebotte (1848–94) fu molte cose: un pittore del circolo impressionista, un mecenate delle arti, un flâneur nella città moderna, un costruttore di barche, un marinaio di regata, un giardiniere e un filatelista[...]. È solo negli ultimi trent'anni che le opere di Caillebotte sono diventate accessibili al grande pubblico attraverso mostre e pubblicazioni. Per celebrare il 130° anniversario della sua morte, il Musée d'Orsay di Parigi ha organizzato una retrospettiva[... ]

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https://www.burlington.org.uk/archive/exhibition-review/caillebotte-painting-men

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The Burlington Magazine is the world’s leading monthly publication devoted to the fine and decorative arts.

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Lezioni d'autore con Valerio Terraroli - Impressionismo e impressionismi

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Léon Monet #3 🎨 Révolution de la palette impressionniste 🧑‍🎨

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Expo #LeonMonet, frère de l'artiste et collectionneur📅 Du 15 mars au 16 juillet 2023📍 Musée du Luxembourg19 Rue de Vaugirard, Paris.Infos et réservation : ...

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L'opera del lunedì - "Olympia" di Edouard Manet

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Lezioni d' autore con Antonio Paolucci - Édouard Manet, Il bar delle Folies-Bergère

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https://youtu.be/PTQuMu5IQdU

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Lezioni d' autore con Antonio Paolucci - Édouard Manet, Il bar delle Folies-Bergère

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L'opera del lunedì, seconda serie - "i covoni" di Claude Monet

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L'opera del lunedì - Renoir "Bal au moulin de la Galette"

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In un articolo precedente abbiamo avuto modo di parlare dei caratteri generali dell'impressionismo e della straordinaria produzione pittorica di Claude Monet. Andiamo scopriamo un altro grandissimo artista francese e le sue opere principali: Pierre August Renoir!

Biografia di Renoir

Pierre Auguste Renoir è nato nel 1841 a Limoges. Quand'era ancora bambino la famiglia si trasferì a Parigi, una città che esercitava una forte attrattiva su artisti e intellettuali del tempo. Studiò presso l' Ecole des Beaux-Arts dove conobbe Claude Monet e Alfred Sisley con i quali iniziò a dipingere en plain air. Partecipò alla prima mostra dei pittori impressionisti del 1874, presso lo studio del fotografo Nadar.

Durante l'ultimo decennio dell'Ottocento decise di trasferirsi con la famiglia nel sud della Francia a causa di forti reumatismi che, tuttavia, non gli fecero mai perdere la voglia di dipingere: si dice che anche negli ultimi anni di vita, quando l'artrite reumatoide gli aveva reso impossibile l'uso delle mani e lo aveva costretto all'uso della sedia a rotelle, continuava a dipingere facendosi legare un pennello alla mano. Morì nel 1919 a Cagnes-sur-Mer e la sua casa è stata trasformata in un museo.

Renoir, opere principali!

I pittori impressionisti amavano rappresentare il loro tempo e la realtà che li circondava, prediligendo la campagna e scene di vita in città, negli affollatissimi luoghi di ritrovo (stazioni, caffè, locali pubblici). Renoir, grazie ad una spiccata sensibilità, sapeva come rappresentare il complesso mondo dell'infanzia e della giovinezza, cogliendo sfumature in relazione all'età e alla personalità.

È il caso di Ragazze al piano, olio su tela del 1892, oggi custodito presso il Museo del Louvre. In quest'opera i volumi appaiono molto dilatati e le pennellate sono particolarmente ricche e pastose.

In molte delle opere dipinte da Renoir, i soggetti rappresentati sono intenti a danzare, passeggiare o trascorrere del tempo libero in compagnia: alcune sue opere sono quasi scatti fotografici di momenti apparentemente insignificanti ma che, una volta eternati sulla tela, acquistano notevole fascino. È significativo come il pittore scegliesse quasi sempre di dipingere scene in cui la figura umana compariva non in solitudine ma nell'insieme della folla. Piazze, teatri, sale da ballo: tutti ambienti legati alla convivialità, alla spensieratezza e al divertimento, sullo sfondo di una Parigi che doveva sembrare agli occhi dei pittori e degli artisti del tempo come una fonte inesauribile d'ispirazione. Charles Baudelaire, del resto, scrisse:

"La vita parigina è fertile di soggetti poetici e meravigliosi. Il meraviglioso ci avvolge e ci bagna come l'atmosfera, ma non lo vediamo."

Parigi nell'Ottocento, una città che cambia

Durante il XIX secolo, infatti, il volto delle capitali europee cambia velocemente e nel caso di Parigi non possiamo non citare il celeberrimo architetto Georges Eugène Haussmann che, su incarico di Napoleone III, gestì un vasto piano di ristrutturazione di Parigi.

Le aree suburbane, ad esempio, vennero annesse al resto della città; vennero costruiti nuovi ponti sulla Senna e si lavorò alla realizzazione di nuovi parchi. La pianta della città venne rimodellata sventrando alcuni quartieri e dando vita ai famosi boulevard, grandi viali che rispondevano a molteplici esigenze: la prima è relativa al mantenimento dell'ordine pubblico, i boulevard sono perfetti per assicurare uno spostamento efficace delle truppe in caso di rivolte, come avevano dimostrato i disordini e le barricate del 1789 e del 1848; la seconda motivazione riguarda la possibilità di collegare tra loro le maggiori stazioni ferroviarie, a beneficio della viabilità urbana; la terza ragione, infine, riguarda il miglioramento degli standard igienici, con il potenziamento della rete di acquedotti e l'impianto di sistemi di scarico delle acque reflue. Parigi, quindi, stava rapidamente cambiando volto e per gli artisti del tempo ciò doveva essere fonte di riflessioni e al tempo stesso grande curiosità.

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Renoir e l'impressionismo: analisi delle opere

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In un articolo precedente abbiamo avuto modo di parlare dei caratteri generali dell'impressionismo e della straordinaria produzione pittorica di Claude Monet. Andiamo scopriamo un altro grandissimo artista francese e le sue opere principali: Pierre August Renoir! Pierre Auguste Renoir è nato nel 1841 a Limoges.

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Lezioni d' autore con Antonio Paolucci - Edgar Degas, La lezione di danza

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Toulouse Lautrec raccontato da Federico Zeri (prima parte )

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https://youtu.be/-nofp98hhiA?si=scYkFLlROXSZlHcQ (seconda parte)

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Touluse Lautrec raccontato da Federico Zeri (prima parte )

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" Nel 1910 il critico Roger Fry organizzò una mostra dal titolo 'Manet and the Post-Impressionists', fondamentale per far conoscere artisti come Cézanne, van Gogh, Seurat.Se oggi conosciamo approfonditamente e ammiriamo artisti come Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat e Paul Cézanne, gran parte del merito è da attribuire a un critico e storico dell’arte inglese, che occasionalmente faceva anche l’artista: Roger Fry (1866 - 1934). Per conoscere l’inizio di questa storia, bisogna tornare indietro fino al gennaio del 1910 e recarsi in un luogo preciso: la stazione di Cambridge. Fry è appena tornato dagli Stati Uniti, dove lavora come curatore della sezione di pittura europea al Metropolitan Museum di New York. O meglio: dove lavora ufficialmente, perché di fatto è in rotta con il consiglio di amministrazione del museo, e in particolare con il suo presidente, il banchiere John Pierpont Morgan. Colpa di divergenze di vedute sulla gestione della collezione: le dimissioni di Fry dal suo ruolo sarebbero arrivate, in pratica come pura formalità, nel febbraio dello stesso anno. Pochi mesi prima, il critico aveva ricevuto un’offerta dal Burlington Magazine per una posizione da direttore, da condividere con lo storico dell’arte Lionel Cust: anche senza l’impiego al Metropolitan, Fry non rimarrebbe dunque senza lavoro. E ne ha davvero bisogno: la moglie, Helen Coombe, è affetta da un disturbo mentale che proprio agli inizi del 1910 si aggrava e la costringe a farsi ricoverare in una clinica psichiatrica, nella quale sarebbe rimasta per il resto dei suoi giorni. Insomma: l’anno, per Roger Fry, non inizia davvero nel migliore dei modi. ppure ha un’idea che, con tutta evidenza, gli balena per la testa da un po’: decide dunque di raccontarla, quel mattino del gennaio 1910, alla sua amica Vanessa Bell e a suo marito, il critico d’arte Clive Bell, sul treno che da Cambridge conduce a Londra. L’idea, racconta Clive Bell in una sua memoria, è quella di “mostrare al pubblico inglese le opere d’arte dei nuovi pittori francesi”. Un’idea per la quale il nuovo amico (Vanessa lo aveva presentato a Fry proprio quella mattina) si mostra entusiasta, anche perché lui stesso aveva ben scritto a proposito di alcuni di questi nuovi “rivoluzionari” pittori, come Cézanne e Gauguin. Tuttavia, per il momento, l’idea rimane sulla carta, e non trova modo di concretizzarsi: resta, in sostanza, una chiacchierata tra amici sul treno.Roger Fry negli anni DieciRoger Fry negli anni DieciMa l’occasione di mettere in atto il “piano” non tarda ad arrivare: nel settembre dello stesso anno, la Grafton Galleries Company, l’azienda che gestisce uno degli spazi espositivi più importanti di Londra (le Grafton Galleries appunto, note anche con la forma al singolare, Grafton Gallery), si rivolge a Roger Fry perché ha un buco nel calendario delle mostre da riempire. Come da classico copione, il critico si trova di fronte a una notizia buona e a una notizia cattiva. La notizia buona è che finalmente può organizzare la sua mostra sulla pittura francese contemporanea, e per di più può farlo in una location (come si direbbe oggi) di prestigio, che aveva già ospitato mostre di richiamo, come quella sull’impressionismo del 1905, organizzata da Paul Durand-Ruel, che aveva portato a Londra quadri di Manet, Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley, e anche qualcosa di Cézanne, oppure quella dei quadri di Joaquín Sorolla nel 1908. La notizia cattiva è che Fry ha pochissimo tempo a disposizione: appena un paio di mesi, perché la mostra verrà inaugurata a novembre e rimarrà aperta fino al gennaio del 1911. Il critico acchiappa al volo un suo amico giornalista, Desmond MacCarthy, a cui spetta un ruolo organizzativo all’interno dell’esposizione, e senza perdere alcun tempo si reca in Francia proprio nel settembre del 1910 per raccogliere un po’ di opere d’arte. A Parigi si incontrano con Clive Bell e iniziano ad andare a caccia dei migliori mercanti d’arte e dei migliori collezionisti per cercare quadri validi da esporre alle Grafton Galleries." https://www.finestresullarte.info/opere-e-artisti/roger-fry-e-l-invenzione-del-postimpressionismo

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" Nel 1910 il critico Roger Fry organizzò una mostra dal titolo 'Manet and the Post-Impressionists', fondamentale per far conoscere artisti come Cézanne, van Gogh, Seurat.Se oggi conosciamo approfonditamente e ammiriamo artisti come Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat e Paul Cézanne, gran parte del merito è da attribuire a un critico e storico dell’arte inglese, che occasionalmente faceva anche l’artista: Roger Fry (1866 - 1934). Per conoscere l’inizio di questa storia, bisogna tornare indietro fino al gennaio del 1910 e recarsi in un luogo preciso: la stazione di Cambridge. Fry è appena tornato dagli Stati Uniti, dove lavora come curatore della sezione di pittura europea al Metropolitan Museum di New York. O meglio: dove lavora ufficialmente, perché di fatto è in rotta con il consiglio di amministrazione del museo, e in particolare con il suo presidente, il banchiere John Pierpont Morgan. Colpa di divergenze di vedute sulla gestione della collezione: le dimissioni di Fry dal suo ruolo sarebbero arrivate, in pratica come pura formalità, nel febbraio dello stesso anno. Pochi mesi prima, il critico aveva ricevuto un’offerta dal Burlington Magazine per una posizione da direttore, da condividere con lo storico dell’arte Lionel Cust: anche senza l’impiego al Metropolitan, Fry non rimarrebbe dunque senza lavoro. E ne ha davvero bisogno: la moglie, Helen Coombe, è affetta da un disturbo mentale che proprio agli inizi del 1910 si aggrava e la costringe a farsi ricoverare in una clinica psichiatrica, nella quale sarebbe rimasta per il resto dei suoi giorni. Insomma: l’anno, per Roger Fry, non inizia davvero nel migliore dei modi. ppure ha un’idea che, con tutta evidenza, gli balena per la testa da un po’: decide dunque di raccontarla, quel mattino del gennaio 1910, alla sua amica Vanessa Bell e a suo marito, il critico d’arte Clive Bell, sul treno che da Cambridge conduce a Londra. L’idea, racconta Clive Bell in una sua memoria, è quella di “mostrare al pubblico inglese le opere d’arte dei nuovi pittori francesi”. Un’idea per la quale il nuovo amico (Vanessa lo aveva presentato a Fry proprio quella mattina) si mostra entusiasta, anche perché lui stesso aveva ben scritto a proposito di alcuni di questi nuovi “rivoluzionari” pittori, come Cézanne e Gauguin. Tuttavia, per il momento, l’idea rimane sulla carta, e non trova modo di concretizzarsi: resta, in sostanza, una chiacchierata tra amici sul treno.Roger Fry negli anni DieciRoger Fry negli anni DieciMa l’occasione di mettere in atto il “piano” non tarda ad arrivare: nel settembre dello stesso anno, la Grafton Galleries Company, l’azienda che gestisce uno degli spazi espositivi più importanti di Londra (le Grafton Galleries appunto, note anche con la forma al singolare, Grafton Gallery), si rivolge a Roger Fry perché ha un buco nel calendario delle mostre da riempire. Come da classico copione, il critico si trova di fronte a una notizia buona e a una notizia cattiva. La notizia buona è che finalmente può organizzare la sua mostra sulla pittura francese contemporanea, e per di più può farlo in una location (come si direbbe oggi) di prestigio, che aveva già ospitato mostre di richiamo, come quella sull’impressionismo del 1905, organizzata da Paul Durand-Ruel, che aveva portato a Londra quadri di Manet, Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley, e anche qualcosa di Cézanne, oppure quella dei quadri di Joaquín Sorolla nel 1908. La notizia cattiva è che Fry ha pochissimo tempo a disposizione: appena un paio di mesi, perché la mostra verrà inaugurata a novembre e rimarrà aperta fino al gennaio del 1911. Il critico acchiappa al volo un suo amico giornalista, Desmond MacCarthy, a cui spetta un ruolo organizzativo all’interno dell’esposizione, e senza perdere alcun tempo si reca in Francia proprio nel settembre del 1910 per raccogliere un po’ di opere d’arte. A Parigi si incontrano con Clive Bell e iniziano ad andare a caccia dei migliori mercanti d’arte e dei migliori collezionisti per cercare quadri validi da esporre alle Grafton Galleries." https://www.finestresullarte.info/opere-e-artisti/roger-fry-e-l-invenzione-del-postimpressionismo

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https://www.finestresullarte.info/opere-e-artisti/roger-fry-e-l-invenzione-del-postimpressionismo

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https://youtu.be/yLia4joNEX4  The Story of Cezanne | Tate

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https://youtu.be/fOOw6tRb90E

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L'opera del lunedì, seconda serie - Georges Seurat "La grande jatte"

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Henri de Toulouse-Lautrec: life and works of the early advertising artist

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Henri de Toulouse-Lautrec was one of the major post-impressionists and the first publicity artist: his life, style, works.

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«Bisogna trattare la natura attraverso il cilindro, la sfera, il cubo, il tutto messo in prospettiva, in modo che ogni parte di un oggetto, di un piano, sia diretta verso un punto centrale. Le linee parallele all’orizzonte esprimono la larghezza, che è un aspetto della natura, o se preferite dello spettacolo che il Pater Omnipotens Aeterne Deus dispiega davanti ai vostri occhi. Le linee perpendicolari all’orizzonte rappresentano la profondità. Per noi uomini la natura è più in profondità che in superficie; di qui la necessità d’introdurre nelle nostre vibrazioni luminose, rappresentate dai rossi e dai gialli, una certa dose di toni blu per far sentire l’aria.» Paul Cézanne a Émile Bernard, Aix en Provence, 15 aprile 1904

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«Bisogna trattare la natura attraverso il cilindro, la sfera, il cubo, il tutto messo in prospettiva, in modo che ogni parte di un oggetto, di un piano, sia diretta verso un punto centrale. Le linee parallele all’orizzonte esprimono la larghezza, che è un aspetto della natura, o se preferite dello spettacolo che il Pater Omnipotens Aeterne Deus dispiega davanti ai vostri occhi. Le linee perpendicolari all’orizzonte rappresentano la profondità. Per noi uomini la natura è più in profondità che in superficie; di qui la necessità d’introdurre nelle nostre vibrazioni luminose, rappresentate dai rossi e dai gialli, una certa dose di toni blu per far sentire l’aria.» Paul Cézanne a Émile Bernard, Aix en Provence, 15 aprile 1904

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L'opera del lunedì, la notte stellata di Vincent Van Gogh

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Gauguin, Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove andiamo?

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Lezioni d' autore con Antonio Paolucci - Paul Gauguin, Come sei, gelosa?

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L'opera del lunedì - Giuseppe De Nittis in "Peppino e la joie de vivre"

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https://youtu.be/IwcjgQ3fkAQ