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Fernando Fader. Pintor argentino de origen francés, principal introductor de la estética expresionista alemana en Argentina.

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Fernando Fader. Pintor argentino de origen francés, principal introductor de la estética expresionista alemana en Argentina.

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Definen el arte de este maestro la preocupación de la luz, la fusión en ella de las formas y la pesadez de los empastes y, en su concepción general del cuadro, gravitan de modo muy evidente fuertes elementos naturalistas.

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Después del trabajo frecuentaba clases de dibujo y pintura que impartía el artista italiano Francesco Romero en la Sociedad Estímulo de las Bellas Artes (1889). Luego de haber solicitado ayuda oficial para poder proseguir con sus estudios y que ésta le fuera negada, buscó en Tierra del Fuego el mundo dimensional para su pintura. Allí trabajó solo, espontáneo, libre; sus paisajes tuvieron el eco de una serenidad emocional.

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se caracteriza por captar un instante en el cual la luz produce variaciones irrepetibles en el paisaje.

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Quirós y Jorge Bermúdez se ocuparon de los motivos específicamente nacionales, La razón del predominio de esa estética durante largos años estaba relacionada con los cambios sociales que se producían en el país,la búsqueda de un carácter nacional en el arte atravesaba todo el período

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_Fader se dedica en forma espacial a pintar paisajes y escenas de Córdoba
_Quirós desarrolla su temática partir de 1916, se aísla Entre Ríos, donde pinta una serie monumental sobre gauchos y montoneros que expone en 1927

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aún en su diversidad, expresan la réplica al eclecticismo académico de la generación de la “Sociedad Estímulo de Bellas Artes”,se inclinaron a una pintura que valoraba de manera explícita el provincialismo y tradicionalismo de estirpe hispánica, esta estética se encarna sobre todo en Fader y en Quirós

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Esta agrupación fue presentada en sociedad en el año 1907, encabezada por el pintor Pío Collivadino e integrada además, por los pintores Fernando Fader, Carlos P. Ripamonte, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Alberto María Rossi, Justo Lynch y el escultor Arturo Drasco, así como Ernesto De la Cárcova también vinculado con ellos,  aunque no formalmente.

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Un simple paisaje marino en el que hay una escena insólita: una extraña criatura durmiendo o quizás inerte sobre la arena (hay quien ve un autorretrato del pintor) y unos relojes que se derriten sobre ella y sobre otros elementos del cuadro.

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Inventó entre otras cosas, el método paranoico critico, con sus dobles imágenes y pintó más de 1500 obras de arte, sin contar decorados, fotografías, colaboraciones y sus numeritos, que hoy en día no pueden más que considerarse como Arte.

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creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. un mundo ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo.
_pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).
_Animación de lo inanimado
_Elementos incongruentes
_Relaciones entre desnudos y maquinaria...

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_Nació como movimiento literario
_Búsqueda del inconsciente
_Interpretación de los sueños
_Influencia del psicoanálisis de Freud
_Reniego de la moral y las convenciones  romper toda la norma precedente para poder liberar la creatividad y el arte.

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surrealismo se encuentra dentro del periodo de la 2da guerra mundial, donde aparecen tres movimientos totalitarios como son: El Fascismo El Nazismo El Comunismo El contexto social se divide en varias ramas como: El ámbito político :Tras acabar la primera guerra mundial que fue cuando inicia el surrealismo,

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era un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco fueentrando en las demás disciplinas artísticas.comenzó en la década de 1920, cuando artistas visuales como Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy adoptaron el automatismo, una técnica literaria que dependía completamente del subconsciente para la creatividad

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cuando empezó a organizarse en el mundo (también en Argentina) un movimiento internacional contracultural a este estado de la cuestión,movimiento que denuncia “la barbarie de occidente” en Vietnam. Este movimiento pacifista fue de las primeras redes de resistencia a nivel mundial para la liberación de pueblos oprimidos del mundo. Se trató de un pensamiento “periférico” amplio, antiimperialista, poscolonial, por las luchas raciales y sexista,una búsqueda de la voz propia, con múltiples formas de expresión.

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Las figuras realizadas a partir de la escultura se caracterizaban porque sus acciones y formar tenían la intención de burla en cuanto a su utilidad, destacando el humor, así como también convirtiendo en ironía el objetivo que tenían dentro de la sociedad

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Realizó relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica.

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Fue uno de los aspectos más importantes del dadaísmo y eliminaba las técnicas tradicionales y las formas que habían sido utilizadas. Utilizaron principalmente el uso de collages con diferentes materiales e implementó y agregó diferentes materiales que no habían sido utilizados desde hacía bastante tiempo

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El dadaísmo o arte dadá se basaba en la crítica al sentido tradicional del arte, de la escuela o del estilo. Aun así, se unía en torno a un conjunto de principios compartidos que le dieron un tono característico, tanto en lo literario como en lo plástico

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1920. La Gran Guerra ha terminado; llegó la revolución a Rusia; en Weimar han aprobado una nueva constitución para Alemania. Tristan Tzara, el provocador poeta rumano que esperó en Suiza a que la guerra terminara, se ha ido a vivir a París convirtió la insensatez de la guerra mundial en algo incontenible.

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nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido en un centro de refugio para emigrantes de toda Europa que querían escapar de la guerra. reuniedose representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial

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Expresa el movimiento de formas en el espacio, evita las lineas rectas y emplea colores vibrantes

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El dinamismo fue sin duda una de las características principales de su obra. movimiento extremo que ayudaba a sus temáticas de rabiosa actualidad: el automóvil, la ciudad, la industria… Incluso la guerra era apreciada

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buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno

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puede definirse como un “cubismo dinámico”. Su intención es representar, con el solo recurso del color, el efecto del dinamismo que produce un único objeto en movimiento. Para ello, se acude a multiplicar las posiciones de un cuerpo, de la misma forma en que lo hacía el cine de los primeros tiempos.

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A comienzos de 1913 el Futurismo está en su esplendor, teniendo incluso su propia revista, "Lacerba". El presentimiento de la Primera Guerra Mundial es saludado con entusiasmo por los futuristas que confían en que una destrucción total permita construir desde cero la nueva cultura occidental

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movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.

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El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra,

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se desarrolló en 2 fases diferenciadas cubismo analítico, representa cuerpos complejos en versiones simplificadas, mediante masas fragmentadas en figuras geométricas.en 1912 el cubismo sintético, ya no utilizaba las figuras con volumen, sino que se entregó totalmente a la composición bidimensiona

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_colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los colores típicos del impresionismo
_ representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado
_sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia real de las cosas y su profundidad

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el entorno social en el que se desarrollo el cubismo fue muy agitado, ya que aun habían consecuencias de la revolución industrial por la razón de que Europa se estaba industrializando, ademas de las secuelas de la revolución Rusa en el momento que inicia la Primera Guerra Mundial.

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1907 y se mantuvo activo hasta el año 1918, un movimiento realmente corto, sin embargo su importanmcia fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda Europa como el Dada o el Futurismo (en Italia), nacieron como movimientos miméticos del cubismo. Posteriormente también estilos como el surrealismo y la mayoría de corrientes asociadas al modernismo, con su influencia.

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A partir de 1887, las máscaras se convirtieron en una marca registrada en la obra del artista. Las máscaras revelan la verdadera cara de los personajes en lugar de ocultarlos. Esta pintura muestra un grupo de 11 figuras.

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James Ensor fue de los primeros pintores belgas en participar en los movimientos de vanguardia del siglo XX, sobre todo en el expresionismo, en el que influyó notablemente.
Su obsesión con el carnaval y las máscaras en las que pudo expresar lo grotesco forman una parte fundamental de su obra

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el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).

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uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.

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Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.

Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi irreconocibles.

Cobra importancia el mundo de los sueños.

Solo importa representar el sentimiento y no la realidad.

El pesimismo y el caos son la temática principal de las obras.

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una corriente artística y cultural que surgió en el s.XX en Alemania. Esta se manifestó en múltiples disciplinas, entre las que destacan las artes plásticas, la literatura o el cine.

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El gran artista del siglo XX junto a picasso. Su revolucionario uso del color cambió la pintura y encabezó una de las primeras vanguardias, el fauvismo, del que acabaría evolucionando hacia un arte personal e inclasificable.

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El fauvismo se desarrolló en una sociedad caracterizada por el dinamismo impulsado a partir de la Segunda Revolución industrial. La revolución en los transportes tuvo como consecuencia una gran movilidad de las personas. Al mismo tiempo, los avances científicos y tecnológicos impulsaron la creencia en la posibilidad de conquistar la felicidad y el bienestar de la sociedad a través de estos medios

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la obra más fauvista de Matisse sea este retrato de su esposa Amélie, construido a base de grandes manchas de color puro. El rostro ovalado de Madame Matisse está dividido en vertical por una llamativa raya verde, que es la que da título al lienzo

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pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la luz y la profundidad desaparecen

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_El color condicionó la forma de pintar, los artistas expresaban que mediante los colores podían expresar sus sentimientos
_Las líneas gruesas, pinceladas vigorosas, sin mezclas ni matices de colores
_intensidad emocional con una simplificación de elementos
_temas;personajes en interiores, retratos, naturaleza muerta y paisajes

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también conocido como fovismo, fue un movimiento pictórico que tuvo origen en Francia entre los años 1.904 y 1.908, se caracterizó por el uso del color de manera provocativa.
El nombre se originó del término “fauves”, cuando Louis Vauxcelles, el crítico de arte, contempló lo que se conoce como la primera exposición en 1.905 en el Salón de Oroño.
Al ver en esos trabajos gamas agresivas, denominó el movimiento “fauves” que en español significa “fieras”.

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FINES DEL S. XIX

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FINES DEL S. XIV
VANGUARDIAS

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(1789)

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(1453- 1789)

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_escenas: vida cotidiana, paisajes, naturaleza cambiante,series de un mismo paisaje a diferentes horas

_la luz y del color como medios para unificar una pintura

_se excluye el dibujo con contorno y se sugiere el volumen

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Rodin, el mejor escultor de su época y un renovador de la escultura se interesó por las calidades de los materiales, dejando al modelar partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz.

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Representa las condiciones de trabajo obrero/a. Una lavandera que enfrenta largas jornadas de trabajo además de atender a su familia. De su mano un niño pequeño trata de subir las escaleras de la orilla del Sena

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Sus temas eran una crónica de lo cotidiano, mostraba la realidad como era

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Ampliamente conocido como un innovador y por haber acuñado el termino “realismo”.Fue un pintor figurativo, paisajista y de marinas.principalmente con temas sociales, como las condiciones de trabajo de los obreros pobres

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Klimt Fue un referente tanto para el simbolismo y el modernismo.
En cuanto a la temática  se  lo puede  marcar desde el simbolismo.  Y en los elementos plásticos del Modernismo.

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Francés (1840- 1916).
En sus obras emerge la temática mitológica, bíblica o literaria envuelta en fantasía y misterio.

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Francés (1826-1898).
Es un precursor del Simbolismo. Sus obras destacan por contener inquietantes atmósferas y estética decadente. Asimismo, es relevante la utilización de texturas gruesas y temas religiosos o de inspiración mitológica.

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Tendencia a la expresión a través de la forma y el color

Representación de una realidad alternativa, relativa al mundo onírico y espiritual, a través de los símbolos

Evasión del presente

Referencias a la mitología, la religión y lo sobrenatural

Sugestión frente a la imitación de la realidad

El erotismo

Subjetivismo y antirracionalismo

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En cuanto a la pintura,  también encuentra su razón de ser en el rechazo del positivismo y materialismo, así como en la decadencia de la burguesía. Esto hace que los simbolistas recurran frecuentemente a la literatura en sus creaciones.

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Los simbolistas exploran el mundo de las leyendas medievales , de los sueños,  las alucinaciones, o por el contrario, manifiestan nostalgia por la antigüedad .

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Retrato de Paul Ranson en traje de Nabi, 1890

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pintor frances perteneciente al posimpresionismo asociado al movimiento de los Nabis.

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no era en realidad una obra terminada; pretendía un boceto para un trabajo futuro, pero Sérusier decidió no modificarlo. La pintura fue colocada en el estudio del pintor Nabi más antiguo, Paul-Élie Ranson, de 24 años.(1888)

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_simplificación de las formas, de la representación y una vuelta a lo primitivo.
_ Debe ser un medio de expresión de sentimientos.
_Se interesarán mucho por lo exótico y lo oriental
_deforman la realidad de dos maneras,objetiva y subjetiva
_Utilizan todo tipo de materiales para hacer sus cuadros. Harán también litografias, g rabados, ilustracion,  y todo tipo de publicaciones

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El simbolismo surge a finales del siglo XIX, coincidiendo con una época de decadencia y descontento en la que muchos intelectuales comenzaron a cuestionar el positivismo.
Fue un movimiento literario y artístico que aparece en Francia alrededor de 1885, como reacción al naturalismo y al impresionismo.

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      GRUPO DE LOS  NABIS          1888-1890   

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      GRUPO DE LOS  NABIS          1888-1890   

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denominación de un grupos de artistas franceses de finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Por lo diverso de sus actividades, llegaron a convertirse en una influencia principal sobre el arte de la época.

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Los escultores  lograron crear elementos armoniosos en completo equilibrio con el ambiente. El escultor que más se destacó fue Aristide Maillol, el cual admiraba la escultura primitiva griega, usaba figuras de féminas desnudas como representación de victoria, mezclando la emoción con la sobriedad. Por otro lado Degas revolucionaba  al incorporar  vestimenta real.

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tonos ocres, rojizos y marrones propios de esta estación, y es que esta obra formaba parte de «Las cuatro estaciones», un cuadríptico seguramente realizado para ilustrar un calendario de 1896.

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Máximo exponente del ART NOUVEAU,Muy ligado a la publicidad y al diseño, sus figuras decorativas son el paradigma de lo que se conoció como modernismo.

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movimiento que se desprende de la imitación de estilos anteriores ,busca de la identidad de lo urbano y lo moderno,

técnicas propias:reproducción mecánica, como la xilografia, el cartelismo, la impresion.

Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales,  dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el adorno, muy cerca del diseño industrial

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Francia (1839-1906)
Poseía un estilo  geométrico y estudio de los espacios. Trato de conseguir  una armonía entre  naturalismo, la expresión personal y el orden pictórico. Lo revolucionario fue aportar los distintos puntos de vista, que mas tarde seria adoptada por los cubistas.

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movimiento artístico que surge a fines del siglo xix y  hasta las primeras décadas del s.xx.Estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en europa y estados unidos.Recurre a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina

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De Seurat el faubismo.

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De Gauguin nacería el primitivismo.
El artistas tuvo facetas dentro del postimpresionismo y el simbolismo.

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Con Van Gogh surge el expresionismo.

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Cuatro de sus principales referentes fueron los pilares del arte moderno que le seguirían.

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También intentaron dar un paso en cuanto emoción y expresión. Mostrando una visión subjetiva del mundo.

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Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad.

Empleo de colores contrastantes para distinguir y definir los planos y formas.

Utilización de colores puros con gran carga emotiva.

Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos

Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos ( Cezanne).

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Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. diseño de  objetos útiles ,considerado una necesidad funcional y moral.

Propuesta del regreso al medievalismo

Arquitectura como centro de las actividades de diseño.

agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.

Propuesta del trabajo bien hecho,acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

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Francia (1863-1935)
Paul inicialmente estuvo en el grupo de los impresionistas,  pero luego de conocer a Seurat esto cambiaría.
Al igual que su compañero tenia un  interés por los paisajes. Aunque los colores eran muchos mas vibrantes y saturados. Las pinceladas eran un poco mas expresivas que las de Seurat y quizá no tan minuciosas.

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Francia (1859-1891)
Fundador de dicho movimiento y quien teorizo sobre la aplicación del color.  La paleta que utilizaba era  similar a la de los impresionistas, pero  esas pinceladas sueltas fueron remplazadas por un trabajo minuicioso.