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El bautismo de Cristo, Gregorio Fernández 

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El bautismo de Cristo, Gregorio Fernández 

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Nunca es fácil describir con precisión lo que se puede sentir observando una obra de arte, ni siquiera si se ama lo que se ve. Es cierto que algunas obras nos impactan más que otras. Pero creo que, en general, lo mejor del arte es la forma en que la gente lo interpreta. Las esculturas son para mí mucho más hermosas que los dibujos y pinturas, sin duda por lo que la representación final - de un realismo impresionante, que da escalofríos.

La obra de Gregorio Fernández, El Bautismo de Cristo, de 1624, es para mí impresionante. No soy creyente, pero me gustan los tonos sobríos de la escultura y la delicadeza de los detalles. Los cuerpos no son idealizados como estatuas griegas, sus músculos son finos y naturales. La obra se encuentra en el Museo Nacional de Escultura en Valladolid, en España.

El panel de grandes dimensiones estaba pensado para una contemplación casi frontal, ya que se encontraba a una altura muy parecida al del espectador. El tema, como otros tantos no sólo se refiere al propio Bautismo de Cristo, sino que es toda una representación del valor de este sacramento, inaugurado doctrinalmente por San Juan Bautista en el Jordán. Posiblemente por ello se prescinde de la representación tradicional del Renacimiento – con Cristo en pie, introducido en el río, colocándole de rodillas y en actitud de sometimiento y dándole una importancia mayor al gesto del Bautista, con una concha que se eleva sobre su cabeza. Las características formales insisten en su estilo característicos: cánones alargados, de escasa masa muscular, paños duros, con pliegues cortantes, desarrollo de las cabelleras y fuerte tensión creada a través de tendones y articulaciones.

Léa TESTON

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939 2 Gregorio Fdez-Bautismo de Cristo 5

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Durante las vacaciones de Navidad en 2019, fui a pasar algunos días en Madrid con mi

familia: vamos a España todos los años y era hora para nosotros de descubrir la famosa

capital. Fue un temporada muy agradable, a pesar del frío de la , el sol y la belleza de

la ciudad fuen a la cita ! Y también hemos disfrutado la oportunidad para visitar el famoso

Museo de la Reina Sofía, ubicado en el centro, al lado del gran Museo del Prado.

Mi profesora de español ya me había contado sobre este museo en un viaje anterior a España

porque es donde se guardaba la famosa pintura Guernica de Picasso.

Finalmente vi esta pintura y me impresionó su tamaño, es muy imponente y conmovedor, por

la historia que cuenta, por la infelicidad y la violencia que emite (a pesar de la ausencia de

una representación del enemigo) y todo el simbolismo y la cultura que representa. Esta obra

permanece fiel a su reputación porque suscita emociones reales.

En cuanto al museo, es bastante carismático: a primera vista, el edificio es impresionante

porque es enorme y magnífico. En el interior, podemos ver grandes pasillos anchos rodeados

de pinturas colgadas en los muros: algunas bastante conmovedoras, otras menos, esto es

relativo a los gustos de cada uno.

El museo se extiende sobre varios pisos y una gran cantidad de habitaciones, es muy grande

y es una verdadera alegría para los amantes del arte. Yo, que no sigo particularmente uno,

encontré en este lugar una soltura y confort agradables, gracias a estos corredores "ligeros",

estas paredes blancas y limpias, la ligereza de la organización de las obras, pero también

gracias al pequeño parque en medio del edificio, desde donde se puede observar la belleza

del edificio y su altura, así como una vegetación encantadora y cuidadosa. Finalmente, me

gustó mucho la disposición de las obras de arte moderno, las encontré originales y bonitas, os

muestro un ejemplo más abajo. En resumen, si el arte no es particularmente una pasión para

mí, sentí en este museo una sensación de bienestar y mareo frente a todo este panel de

obras tan numerosas como diversificadas, y de emoción enfrente de algunas de ellas.
Juliette Jandot

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La obra que decidí presentar es el “Tres de Mayo en Madrid (1808)” de Francisco de Goya. La pintura fue una demanda del gobierno español, y fue acabada en 1814. La pintura representa a militares franceses que matan reclusos que luchaban en contra de la opresión napoleónica, durante las rebeliones de la víspera (el “Dos de Mayo” es también una obra de Francisco de Goya). En el primer plano podemos ver cadáveres de los rebeldes, y un poco el primer militar del pelotón que apunta a los rescapados, y que se prepara a disparar contra ellos. De las tres personas de las cuales podemos ver el rostro, el primero reza, el segundo cierra los puños, y el tercero alza sus manos hacia el cielo y extiende sus brazos, en una position próxima a la del cristo. Los militares están de espaldas, de esta manera no podemos ver su rostro, y se reducen a asesinos, sin identidad o humanidad. Aprecio esta obra por su aspecto histórico (las guerras napoleónicas fueron terribles, y la ocupación del territorio español por la guardia imperial francesa es un episodio importante de la historia), y también por la técnica que usó Goya. Esta obra es representativa de una nueva forma de pintura, típica del siglo XIX, porque la representación es mucho más simbólica que representativa en comparación con las pinturas del siglo XVIII. La expresión de las emociones es muy fuerte, y los tres personajes, él que reza, él que quiere luchar y él que “habla” con el cielo, son figuras que, personalmente, me parecen potentes.
Léo Rieu

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El museo de Arte Contemporráneao de Bogotá

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El museo de Arte Contemporráneao de Bogotá

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Cuando ingresas a la sala del museo, te recibe un coloreado graffiti de varios metros de largo que ilumina la simple recepción de la galeria. Entonces cuando comienza la visita al museo, compuesta por diferentes grafitis y obras de artistas todos muy coloreados. El trabajo que prefiero es el que vemos desde el comienzo de la visita en la planta baja ; el gran grafiti de gatos de estilo de dibujos animados estadounidenses en diferentes posiciones y situaciones. Lo encuentro muy divertido y muy hermoso. Cada trabajo en este piso está compuesto por gatos del mismo estilo. Además, una forma de monstruo púrpura con nariz aguilena y dientes puntiagudos desciende enormemente desde el techo y cruza la escalera de caracol boca abajo. En el primer piso también hay juguetes de peluche que cuelgan de una cuerda como títeres de todo tipo de figuras de gatos pintadas en los pilares del museo como los de la recepción. El piso superior es mucho más brillante gracias a los grandes ventanales, tiene una habitación con más grafitis callejeros como los que se encuentran en las calles de las ciudades, menos "artísticos" que los gatos pero que también son multicolores.
Lucie Laurent

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Hoy el cielo está gris, los pensamientos sombríos están aquí. Me encuentro en una ocupación ¡Es importante para mi moral, mi salud! En este momento de encierro, siento que estoy perdiendo el tiempo, ojalá pudiera salir de mi casa. Salir a visitar, por ejemplo ¡Sí visitar! Me gustaría descubrir nuevas cosas. Se me ocurre una idea, ¿por qué no visitar prácticamente el “Museo del Prado" en Madrid? ¡Visitar un museo español quedándose en Francia nunca visto antes! Al llegar a la página de inicio del museo, descubro un sitio organizado, limpio, simple ... Me daba ganas de hacer clic en cada palabra. Decidí por primera vez hacer clic en la "colección". Esta palabra me intriga, pensé que detrás escondía muchas cosas que de daban ilusión descubrir. Hago clic. Me sorprende encontrar una pintura, una pintura magnífica ... hago clic. ¡Aparece! Ahí en grande en mi pantalla. ¡Sublime! Me gustaría verla de verdad para admirar cada pequeño detalle y contemplar los sublimes colores que la componen. Pero por ahora solo la estoy viendo virtualmente. Si giro a continuación, puedo ver todo tipo de cuadros, todos con el mismo estilo. Sin embargo no hago clic en ninguno. ¿Quién quiereser el primero?. Me enamoré de esta pintura. Sí, amor a primera vista ... Sus colores me atraen, hay azul oscuro, rosa, dorado ... Es una cualidad y una belleza ... las caras son puras, los detalles se hicieron minuciosamente. Es una perfección. Esta pintura debe sin duda fecharse desde el renacimiento. Después de unos minutos de investigación. Encuentro. Hago clic. Esta pintura llamada: La Anunciación, es una pintura de Angélico, un pintor renacentista. ¡Entonces no me equivoqué! Todavía tengo tiempo para matar ¿Por qué no seguir visitando esta galería?

Hago clic. Esta vez en: "Línea del Tiempo". Llego a un pequeño friso para pasar. Agrupa diferentes pinturas del renacimiento. ¡Es divertido! Después de varios minutos de mirar todas las pinturas, hago clic en otro lado. Camino una y otra vez en "Colección". De repente llego a plazas cada una con el nombre de un pintor de origen italiano o francés. Al azar vislumbro un nombre: Rafael. Hago clic en su biografía. Muy interesante, admite que Rafael nació en Urbino en 1483 y murió en Roma en 1520. Siempre ha sido reconocido como uno de los mejores artistas del alto renacimiento en Italia. Durante su corta vida, fue aclamado como pintor, diseñador y arquitecto. También era poeta, calculé. Sus sensibilidades se desprenden de todas sus obras. Después de aprender muchas cosas. Me detengo para hacer clic. Me alegro de haber elegido que el Museo del Prado valía más para mí que el otro, que era contemporáneo. No me aburrí, pasé la tarde haciendo clic, haciendo clic, haciendo clic ... Visité todos los rincones del museo virtual.
Julie Lafosse-Faure

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El museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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El museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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Hoy, voy a visitar por la primera vez un museo virtual que se llama el museo de arte contemporáneo. Se situa en Bogota, en Colombia.
Cuando entramos en el museo, la primera cosa que veo es un gran muro con muchos guapos grafitis. Hay muchos colores y me gusta mucho esto. En dos pequeños muros, hay 3 pinturas, que representan juegos de niños. Podemos ver por ejemplo Gargamel, el personaje malvado de la historia de los pitufos.
En el centro de la sala, podemos ver un gran personaje con la piel morada es suspendido, y su cabeza está abajo, su cuerpo es al revés.
En el fondo de la sala, hay 3 grandes peluches que representan personajes de un dibujo animado : una que es amarilla, una roja y una azul.
Todo esto me gusta mucho, porque es, para mí, una buena idea para recordar los juegos y los dibujos animados de nuestra infancia.
Hay otra sala. En esta sala podemos ver primero un texto que explica el tema de la sala. Este tema es la MonsTruacioN, escrita asi pero no se sabe por qué. Hay dibujos de esqueletos en el muro donde hay el texto, y hay pinturas que representan monstruos, como el diablo por ejemplo. Hay también un gran monstruo en el muro que separa esta sala con la primera sala. No sé describir mis sentimientos cuando veo esto porque es especial, no vemos este tipo de pinturas todo el día, pero me gusta este tipo de pintura, es una impresión. Podemos ver grandes pinturas pero también pequeñas pinturas, pero me gustan más las grandes pinturas.
Cuando pasamos la puerta de esta sala, podemos ver que estamos en la primera sala. La visita finalmente ha terminado. Me gusta mucho el tema de este museo, es especial pero creo que muchas personas visitan este museo.
Jade Isabel-Olivier

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La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, dimensión: 24 x 33 cmTécnica: óleo sobre lienzo Género: paísaje

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La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, dimensión: 24 x 33 cmTécnica: óleo sobre lienzo Género: paísaje

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Hoy he decidido visitar a través de mi pantalla, un museo virtual.
¡Extraño terriblemente las pinturas de Salvador Dalí porque gracias a ellas puedo sentirme libre! He decidido presentar una de las que me gusta mucho, "La persistencia de la memoria".
Voy a presentarla en una primera parte y voy a dar mis sentimientos en una segunda parte.
En primer plano hay tres relojes: el primero, en la esquina inferior izquierda, está totalmente cubierto de hormigas. Justo arriba y a la derecha, un suave reloj parece extenderse sobre el borde de esta "terraza". A la derecha del segundo reloj, se coloca un tercer reloj suave en el cuello de una cabeza que, vista de perfil, se encuentra en el suelo como si estuviera en el suelo y cuyo amplio párpado está cerrado. Una lengua parece salir de la boca abierta.
El segundo y el tercer reloj no indican la misma hora.
En el fondo hay un árbol que parece atravesar la terraza: es un árbol muerto de cuya única rama cuelga un cuarto reloj, también blando.
En el fondo, a la izquierda, un rectángulo azul, del que sólo se ve el lado derecho, podría representar la superficie de una piscina. A la derecha y al fondo del cuadro, las rocas descienden hacia el mar bajo un cielo azul y blanco. Los colores marrones del suelo, los colores fríos de los relojes suaves y el gris de la cabeza del árbol muerto crean una atmósfera aburrida, incluso oscura. Sólo el reloj en primer plano tiene un color naranja más cálido, pero parece ser devorado por las hormigas que lo cubren.
Por otro lado, el fondo, gracias a la luminosidad del cielo y al color amarillo de las rocas, parece bañado por un brillo que incluso irradia un poco al suelo y a la "terraza".

Ahora voy a empezar a dar mis sentimientos y describirlos :
De hecho, esta pintura me da la impresión de que sin un reloj, el tiempo se hace eterno y todo se vuelve posible como en los sueños. Siento una libertad muy fuerte que trata de contrastar con el mundo real, duro y sólido donde la memoria persiste. Este paísaje muy luminoso atrae la atención y calma al espectador gracias a los colores cálidos.
Además podemos observar una oposición entre lo suave/duro, el surrealismo/realismo. Esta oposición me perturba e incomoda, soy obsesionada por la presencia de los relojes y por lo tanto con el paso del tiempo. También aprendí en un documental que Dalí tenía una obsesión: la de controlar el tiempo.
Logra asociar objetos reales e imaginarios, siento que la obra está ahí para explicarnos que la vida humana es efímera, inútil pero que los recuerdos, la memoria siempre persistirán.
Esta obra es una representación simbólica del paso del tiempo, desde el nacimiento hasta la muerte, pero la memoria siempre persistirá a pesar de lo que la vida haga de nosotros.

Clara De Vriese

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Yo he visitado por la primera vez un museo virtual que se llama El museo de arte contemporáneo de Bogotá que se situá en Colombia. Cuándo he ingresado en el museo, me sorprendieron los colores de este museo: un enorme muro con doodle art con gatos pintados y algunos cuadros de dibujos animados porque yo reconocí Elmo y Flash McQueen directamente: sentí que este museo iba a darme un sentimiento de nostalgia. Entonces, empecé la visita : había enormemente caricaturas (por ejemplo una caricatura de Donald Trump) pero el estilo me hizo pensar en los dibujos de los niños. Unos de las temas era “La Monstruación”  con varios cuadros de esqueletos o de monstruos. Una vez llegado en el primer piso, me sorprendió ver a los personajes de película animada  colgando, así como  un cartoon llamado Adventure Time. Avanzando volví a descubrir  algunos doodle art similares a los de la entrada: es una posibilidad que sea el mismo artista.
Hacia arriba en el último piso, fui sorprendido por el cambio de tema. Este piso presentaba el tema titulado “Sign Naturs”, con pintadas y pinturas titánicas hechas por Joems, un artista que se inspira del hip-hop, de la música, el cuerpo y del breakdance que es una actividad que practicaba antes. Las pintadas se acompañan de los dibujos de niños que son reconocibles gracias al estilo gráfico.  La obra favorita es probablemente el chiste del último piso: se parece a una inmensa grieta en el muro. Para mí, se parece a un portal de un mundo colorido, debido a estos colores cálidos  y los colores brillantes: esta obra me da pensamientos positivos.
A modo de conclusión, esta visita me permitió descubrir el arte desde otro ángulo, con una nueva opinión sobre el arte contemporáneo.

Erwan Aubaux

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Fantasía sobre Fausto,1866. Óleo sobre lienzo, 40 x 69 cm

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Fantasía sobre Fausto,1866. Óleo sobre lienzo, 40 x 69 cm

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Mariano Fortuny nacido el once de mayo de 1871, es un pintor grabador y creador de vestido. Esta pintura es un homenaje a la música y al ópera, su localización está en el museo del Prado de Madrid. En el segundo plano a la izquierda de la pintura podemos ver un ángel o a una mujer joven. Es el punto de luz de la pintura, nuestros ojos son más atraídos por esta parte más brillante. Eso le da un poco de magia a la pintura que está en colores oscuros. En mi opinión, la escena de la izquierda es la melodía que interpreta el pianista, la pintura me da nostálgia como un amor perdido o una persona que vuelve porque la mujer parece ser un ángel y está de espaldas. Además estamos en la época romántica el pianista puede escribir una música para su amante, la joven es apreciada por mucha gente. El pianista parece concentrado en el piano con la cabeza abajo, parece que está triste. Sin embargo, la dulzura se contrasta con las dos personas más oscuras, una está vestida de rojo con una espada y mira al pianista de arriba a abajo, eso da una imagen más agresiva. Tengo la impresión de que el personaje de rojo es importante porque está en el medio a la diferencia de la mujer de azul y rosa. Su mirada da la impresión de que este personaje representa el miedo o la mirada de los otros. Pero no podemos olvidar todo el lado derecho de la pintura, también hay dos hombres que escuchan la música, parecen estar aburridos. Ellos están en una casa que parece rica, podemos deducir que pertenecen a la clase alta o que tienen dinero. Un retrato de una mujer está encima de los hombres. La pintura está construida como un paralelismo, con dos personas en los dos lados, una mujer y dos hombres y un pianista que sirve como una puerta hacia los dos mundos, el realismo y la imaginación. Puede ser simplemente una escena inspirada de su séquito y que la melodia viene de su imaginación, la historia de dos hombres que piensan en una mujer. Un elemento de la pintura me parece un poco extraño es el pájaro abajo que vuela hacia arriba. No lo vi imediatamente pero parece que se dirige hacia el hombre de rojo, ¿unpájaro no debería volar en el cielo ?

Hania Mebarki