# data[].attributes.body
Le cancre

# data[].attributes.body
Qui est-ce?

# data[].attributes.body
Biographie

# data[].attributes.body
Je suis comme je suis - Juliette Greco

# data[].attributes.attachment_link.title
Juliette Gréco - Je suis comme je suis - Paroles (Lyrics)

# data[].attributes.body
Les enfants qui s'aiment

# data[].attributes.body
Déjeuner du matin

# data[].attributes.attachment_link.title
Jacques Prévert - Déjeuner du matin (sous-titré en français)

# data[].attributes.body
Les feuilles mortes - Montand

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" L'enfer c'est les autres " est une citation de Jean-Paul Sartre dans sa pièce de théâtre . Pour commencer, il est intéressant de constater que Sartre disait toujours que cette citation avait été mal comprise. On a cru que Sartre voulait dire que les relations avec autrui étaient toujours infernales.

Mais ce n'est pas du tout ce qu'a voulu dire Sartre. Lui-même précise que si mes relations avec autrui sont viciées, alors l'autre ne peut être que l'enfer. Ceci pour une raison très profonde qui est qu'au fond, ce qui est le plus important pour nous-même et la connaissance que l'on a de nous-même, ce sont les autres. Autrement dit, c 'est grâce aux autres que je peux avoir une connaissance, une conscience de qui je suis. Il y a donc un lien très étroit entre la conscience de soi et la présence d'autrui s elon Sartre.

I. L'analyse du regard

Pour l'expliquer, il faut se référer à une analyse très célèbre que fait Jean-Paul Sartre dans l'essai philosophie L'être et le néant : l 'analyse du regard. Que se passe-t-il quand je croise le regard de quelqu'un ? C'est à partir de la description de ce qui se passe à ce moment que Sartre vient à en formuler cette thèse de l'importance d'autrui.

A. La découverte de l'autre en tant que sujet

Il se passe en réalité deux choses quand je croise le regard de quelqu'un. On pourrait être tenté de croire que ce que je remarque, ce sont ses yeux, de telle sorte que je pourrais être en mesure ensuite d'en définir la couleur, la forme, etc. Mais ce n'est pas ce qui se passe. Sartre dit que quand je croise le regard de quelqu'un, je ne vois même pas ses yeux, puisque ce que je vois, c'est immédiatement un esprit. Je suis immédiatement mis en présence d'une conscience.

On connaît l'expression commune selon laquelle " les yeux sont le miroir de l'âme ". Cela signifie que les yeux, à cause de leur expressivité, nous renvoient directement à autre chose, font signe vers autre chose, l'âme, l'esprit de la personne, et ils rendent visibles l'invisible : l' âme.

C'est cette idée que défend Sartre : quand je croise le regard de quelqu'un, je suis mis directement en rapport avec son intériorité, son esprit. Quand je croise quelqu'un, je découvre l'autre non pas en tant que chose mais en tant que sujet, en tant qu'individu semblable à moi-même. Autrui, c'est cet autre qui est moi mais que je ne suis pas en même temps. C'est la première chose qui se passe quand je croise le regard de quelqu'un : je découvre l'autre en tant que sujet.

B. Être vu comme objet

Deuxième chose, quand je découvre l'autre en tant que sujet, en même temps je vois que je suis vu, personnellement. Ce que je vois dans le regard de l'autre, c'est que je suis vu comme jamais je ne peux me voir, c'est-à-dire de l'extérieur, c'est-à-dire comme objet. Or, le fait que je sois vu en tant qu'objet est ce qui va m'inciter à porter un regard sur moi-même. Si l'autre n'est pas là, alors je ne peux pas me voir. Mais si l'autre est là, alors je peux me voir à travers ces yeux. L'exemple célèbre de Sartre qui montre cela est celui de la honte. Imaginons, dit Sartre, que je sois en train de regarder par le trou d'une serrure des personnes qui discutent à voix basse. Si je suis seul et que je fais cela, alors je suis tout entier à ce que je fais, je suis absorbé par ce que je vois et je ne me vois pas en train de regarder. Imaginons ensuite que soudain, des personnes arrivent et me voient en train de faire cela : soudainement, j'ai honte. Du fait du regard de l'autre sur moi, je me vois en train de faire ce que je fais, et je me vois comme quelqu'un d'honteux.

C'est bien qu'il y a un lien très fort entre la présence d'autrui et la capacité que j'ai à porter un regard sur moi-même. Si je suis seul, je ne peux pas me voir : c'est ce que signifie l'expression " si tu te voyais ", c'est impossible de se voir. Mais si l'autre est là, je me vois à travers ces yeux. On voit donc que pour Sartre, il y a bien un lien très fort entre la conscience et autrui. Au fond, ce que veut dire Sartre, c'est que dès lors que je porte un jugement sur qui je suis, je fais nécessairement intervenir le jugement que les autres ont de moi. Je ne peux pas en faire abstraction. Sartre va jusqu'à dire qu' autrui constitue un médiateur indispensable entre moi et moi-même.

II. Conséquences

De là, trois conséquences :

- Première conséquence, si je suis seul sur une île déserte, je n'ai aucune propriété : je ne suis ni généreux, ni égoïste, ni lâche, ni courageux, etc.

- Deuxième conséquence, on voit que Sartre se situe contre l'opinion commune puisqu'on entend souvent dire qu' il ne faut pas se soucier du regard d'autrui. Or, cela est vain selon Sartre, puisque ce n'est que par le regard d'autrui que je peux me voir et être quelque chose. L'idée selon laquelle le regard d'autrui doit nous laisser indifférent n'est pas envisageable dans l'optique sartrienne.

- Troisième conséquence, " l'enfer c'est les autres " seulement si mes relations avec autrui sont problématiques. J'ai toujours besoin d'autrui pour me définir. Cela veut dire qu'il ne faut pas fuir autrui, mais qu'il faut fuir certaines relations que me pétrifient dans une identité que je n'aime pas et qui me nuit.

# data[].attributes.attachment_link.title
" L'enfer c'est les autres ", Sartre | Philosophie

# data[].attributes.attachment_link.description
" L'enfer c'est les autres " est une citation de Jean-Paul Sartre dans sa pièce de théâtre . Pour commencer, il est intéressant de constater que Sartre disait toujours que cette citation avait été mal comprise. On a cru que Sartre voulait dire que les relations avec autrui étaient toujours infernales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
XXe siècle
Présentation

L'Existentialisme, courant de philosophie plaçant au cœur de la réflexion l'existence individuelle, la liberté et le choix personnels, thèmes qui furent traités en littérature aux XIXe et XXe siècles par des écrivains associés à ce mouvement de pensée.

Principaux thèmes

Opposé aux grands systèmes philosophiques et englobant des vues d'une grande diversité, l'existentialisme se caractérise par des grands thèmes liés à une préoccupation majeure : l'existence individuelle déterminée par la subjectivité, la liberté et les choix de l'individu.

L'individualisme moral

La plupart des philosophes depuis Platon soutenaient que le bien moral est le même pour tous. Au XIXe siècle, le philosophe danois Kierkegaard, le premier auteur à se qualifier d'existentialiste, réagit contre cette tradition en affirmant que l'homme ne peut trouver le sens de sa vie qu'à travers la découverte de sa propre et unique vocation. " Je dois trouver une vérité, écrivait-il dans son journal, qui en soit une pour moi-même... une idée pour laquelle je puisse vivre ou mourir. " D'autres écrivains existentialistes reprirent l'idée de Kierkegaard selon laquelle l'homme doit choisir sa propre voie sans se référer à des critères universaux. S'opposant à la conception traditionnelle du choix moral qui implique de juger objectivement du bien et du mal, les existentialistes n'admettaient pas qu'il existe une base objective et rationnelle aux décisions morales. Au XIXe siècle, Friedrich Nietzsche déclarait qu'il incombait à l'individu seul de décider de la valeur morale de ses actes et des actions d'autrui.

Tous les existentialistes accordaient une importance capitale à l'engagement personnel et passionné dans la recherche du bien et de la vérité. Aussi soulignaient-ils que l'expérience personnelle réglée sur ses propres convictions est essentielle dans la quête de la vérité. Ainsi, l'interprétation donnée par un individu d'une situation dans laquelle il est impliqué est-elle meilleure que celle de l'observateur détaché et objectif. Cette focalisation sur la perspective de l'acteur individuel contribua également à renforcer la méfiance des existentialistes à l'égard de tout système de pensée. Kierkegaard, Nietzsche et d'autres penseurs existentialistes se gardaient volontairement d'exposer leurs idées d'une manière systématique, privilégiant les aphorismes, les dialogues, les paraboles et autres formes littéraires. Cependant, les existentialistes ne récusent pas la pensée rationnelle, ils ne la rejettent pas en prétendant qu'elle est entièrement inopérante, et ne peuvent donc pas être taxés d'irrationalisme. Considérant la clarté de la pensée rationnelle comme désirable là où elle est possible, ils pensaient que les questions les plus importantes ayant trait à l'existence ne sont pas accessibles à la raison ou à la science. Aussi cherchaient-ils à démontrer que la science n'est pas si rationnelle qu'on le suppose communément. Pour Nietzsche, par exemple, l'hypothèse scientifique qui attribue un caractère ordonné à l'Univers est au fond une fiction qui ne se justifie qu'en tant qu'hypothèse de travail.

Le thème le plus marquant de l'existentialisme est sans doute celui du choix. La plupart des existentialistes font de la liberté de choix le trait distinctif de l'humanité considérant que les êtres humains ne sont pas programmés par nature ou par essence à la façon des animaux ou des plantes. Par ses choix, chaque être humain crée sa propre nature. Selon une formule devenue célèbre de Jean-Paul Sartre, " l'existence précède l'essence ". Aussi le choix est-il central dans l'existence humaine, et il est inéluctable ; même le refus du choix est un choix. La liberté de choix implique engagement et responsabilité. Parce qu'il est libre de choisir sa propre voie, l'homme doit, selon les existentialistes, accepter le risque et la responsabilité inhérents à son engagement, quelle qu'en soit l'issue.

→ Lumière sur : Littérature et engagement au XXe siècle.

Kierkegaard pensait qu'il est essentiel pour l'esprit de reconnaître que l'on n'éprouve pas seulement de la peur face à certains objets spécifiques mais aussi un sentiment général d'appréhension, qu'il appela " angoisse " et qu'il interprétait comme l'invitation faite par Dieu à chaque individu à s'engager dans une voie qui soit bonne pour lui. Le terme " angoisse " (en allemand Angst) acquit une importance similaire dans l'œuvre de Martin Heidegger. Selon le philosophe allemand, l'angoisse mène l'individu à la confrontation avec le néant et à l'impossibilité de trouver une raison ultime aux choix qu'il doit faire. Dans la philosophie de Sartre, le terme de " nausée " désigne l'état d'esprit d'un individu qui prend conscience de la pure contingence de l'Univers, et celui d'" angoisse " est employé pour qualifier la conscience de la totale liberté de choix à laquelle se confronte à tout instant l'individu.

Histoire

En tant que courant philosophique et littéraire distinct, l'existentialisme remonte au XIXe siècle, mais on peut dégager des éléments existentialistes dans l'œuvre de maints philosophes et écrivains prémodernes.

Le premier philosophe à anticiper les thèmes de l'existentialisme moderne fut au XVIIe siècle Blaise Pascal qui rejeta le rationalisme rigoureux de son contemporain René Descartes, affirmant, dans Les Pensées (1670) qu'une philosophie systématique qui entend expliquer Dieu et l'humanité est une forme de vanité. Comme plus tard les existentialistes, il analysait la vie humaine en termes de paradoxes : le moi humain, à la fois corps et esprit, est en soi un paradoxe et une contradiction.

Kierkegaard, considéré comme le fondateur de l'existentialisme moderne, s'opposa au système de l'idéalisme absolu de G.W.F. Hegel, qui prétendait avoir forgé une conception entièrement rationnelle de l'humanité et de l'histoire. Kierkegaard, au contraire, soulignait l'ambiguïté et l'absurdité de la condition humaine. L'individu doit réagir à cette situation en optant pour une vie totalement engagée, engagement compréhensible pour lui seul. Ainsi, doit-il être toujours prêt à défier les normes de la société au nom de la valeur supérieure d'un mode de vie qui ne convient qu'à lui. Kierkegaard préconisa en dernier lieu " un saut de la foi " vers un mode de vie chrétien qui, bien qu'inexplicable et périlleux, était à ses yeux le seul engagement susceptible de sauver l'individu du désespoir.

Le philosophe allemand, à qui l'œuvre de Kierkegaard n'était pas familière, marqua de son influence la pensée existentialiste par la critique des hypothèses métaphysiques et morales traditionnelles et par son adhésion au pessimisme tragique et à la volonté individuelle opposée au conformisme moral de la majorité. Contrairement à Kierkegaard, que ses attaques contre la morale conventionnelle conduisirent à prôner un christianisme radicalement individuel, Nietzsche proclamait la " mort de Dieu " et en vint à rejeter la tradition morale judéo-chrétienne dans son ensemble en faveur d'un idéal païen héroïque.

Comme Pascal et Kierkegaard, Heidegger récusa la tentative de donner à la philosophie un fondement rationnel définitif, en critiquant notamment la phénoménologie d'Edmund Husserl. Heidegger posait que l'humanité se trouve dans un monde incompréhensible et indifférent ; l'homme ne pouvant espérer comprendre la raison de sa présence ici-bas. Il est donc appelé à se donner un but et à le suivre avec conviction et passion, conscient de la certitude de la mort et de l'absurdité ultime de sa propre vie. Heidegger contribua à enrichir la pensée existentialiste par ses développements inédits sur l'étant et l'ontologie, ainsi que sur le langage.

Le terme d'" existentialisme " devint courant grâce au philosophe français qui l'avait appliqué à sa propre philosophie et qui devint la figure de proue d'un mouvement existentialiste en France, appelé à connaître un retentissement international au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. La philosophie de Sartre, explicitement athée et pessimiste, affirmait que l'homme a besoin de donner un fondement rationnel à sa vie mais qu'il est incapable de réaliser cette condition. Aussi la vie humaine est-elle à ses yeux une " futile passion ". Néanmoins, Sartre soulignait que l'existentialisme est une forme d' humanisme, et il mettait fortement l'accent sur la liberté de l'homme, sur ses choix et sa responsabilité. Par ailleurs, il tenta de concilier ses conceptions existentialistes avec l'analyse marxiste de la société et de l'histoire.

Existentialisme et théologie

Bien que la pensée existentialiste englobât l'athéisme intransigeant de Nietzsche et de Sartre et l'agnosticisme d'Heidegger, elle fut nourrie également par les philosophies religieuses de Pascal et Kierkegaard, ce qui explique la profonde influence qu'elle exerça par la suite sur la théologie. Le philosophe allemand Karl Jaspers, qui rejeta les doctrines religieuses, marqua pourtant la théologie contemporaine par ses réflexions sur la transcendance et sur les limites de l'expérience humaine. Les théologiens protestants allemands Paul Tillich et Rudolf Bultmann, le théologien catholique français Gabriel Marcel, le philosophe orthodoxe russe Nikolaï Berdiaev et l'une des figures de proue de la philosophie juive, Martin Buber, héritèrent de bien des thèmes chers à Kierkegaard, notamment de l'idée que souci de l'authenticité et engagement sont essentiels à la foi religieuse.

Existentialisme et littérature

Du fait que de nombreux philosophes existentialistes eurent recours à des formes littéraires pour véhiculer leur pensée, l'existentialisme fut un mouvement aussi fécond en littérature qu'en philosophie. Les romans de Franz Kafka, tels que le Procès (1925) et le Château (1926) mettent en scène des individus isolés, luttant seuls contre une bureaucratie insaisissable et menaçante. Les thèmes de l'anxiété, de la culpabilité et de la solitude propres à Kafka reflètent l'influence de Kierkegaard, de Dostoïevski et de Nietzsche. On peut également discerner l'influence des penseurs existentialistes dans les romans d' André Malraux et dans les pièces de théâtre de Sartre. L'œuvre d' Albert Camus est également associée à l'existentialisme en raison des grands thèmes abordés par l'existentialisme, comme celui de l'apparente absurdité et la futilité de la vie, de l'indifférence de l'Univers et de la nécessité de l'engagement en faveur d'une cause juste. On retrouve également ces thèmes dans le théâtre de l'absurde, notamment dans les pièces de Samuel Beckett et d' Eugène Ionesco.
Courants littéraires

# data[].attributes.attachment_link.description
Les courants littéraires ► vous êtes ici Courants littéraires L'Existentialisme XXe siècle Présentation L'Existentialisme, courant de philosophie plaçant au cœur de la réflexion l'existence individuelle, la liberté et le choix personnels, thèmes qui furent traités en littérature aux XIXe et XXe siècles par des écrivains associés à ce mouvement de pensée.

# data[].attributes.body
L'intellectuel

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Albert Camus

Un intellectuel engagé

Albert Camus commence des études de philosophie au cours desquelles il fait la connaissance du professeur Jean Grenier, qui l'influencera beaucoup et lui fera découvrir Nietzsche. Atteint de la tuberculose, il ne peut achever ses études, mais soutient cependant en 1936 un diplôme d'études supérieures, " métaphysique chrétienne et néoplatonisme ". Parallèlement, il participe à des projets dramatiques, adaptant ou jouant des pièces de théâtre.

Lors de son bref passage au Parti communiste (1935-1937), il fonde et anime la troupe du Théâtre du Travail avec l'ambition de mettre les œuvres dramatiques classiques et contemporaines à la portée d'un public défavorisé. Il anime ensuite une autre compagnie, le Théâtre de l'Équipe, et publie sa première œuvre, l'Envers et l'Endroit (1937), une compilation d'essais littéraires sur des sujets assez divers où apparaissent, déjà, les grands thèmes de la maturité : la mort, le soleil, la Méditerranée, l'isolement, le destin de l'Homme, le rapprochement entre désespoir et bonheur, etc. Deux ans plus tard paraît Noces, qui mêle l'essai philosophique à la poésie lyrique.

À partir de 1938, Camus embrasse le journalisme, d'abord à Alger (Alger républicain, Soir républicain), puis à Paris (Paris-Soir), où il s'établit définitivement en 1942. C'est là que paraissent simultanément et dans la clandestinité le roman l'Etranger et l'essai le Mythe de Sisyphe (1942) ; deux œuvres remarquées qui exposent la philosophie de Camus et s'inscrivent dans ce que lui-même appelle le " cycle de l'absurde " (cycle que viendront par la suite compléter les pièces le Malentendu, 1944, et Caligula, 1945). Réformé pour raisons de santé en 1939, Camus joue un rôle très actif dans la Résistance, au sein du mouvement Combat. À la Libération, et jusqu'en 1947, il est le rédacteur en chef du journal Combat, aux côtés de Pascal Pia. Il se met aussi au service des grandes causes humanitaires internationales.

Il n'en poursuit pas moins son œuvre littéraire à un rythme soutenu avec, notamment, la création de ses pièces le Malentendu (1944) et Caligula (1945), puis la publication de son roman la Peste (1947), qui inaugure le cycle de la révolte et de la solidarité, dont font partie l'État de siège (1948) et les Justes (1949), mais surtout l'Homme révolté (1951). Ce dernier essai est à l'origine de la rupture définitive entre Camus et Jean-Paul Sartre, puisqu'il souligne clairement les divergences des deux écrivains sur la question de l'engagement.

En 1952, Albert Camus démissionne de son poste à l'UNESCO pour marquer sa réprobation devant la passivité de cette institution à l'égard de l'Espagne franquiste. Par la suite, en 1956, il s'engage de nouveau en tentant d'intervenir en faveur d'une trêve dans la guerre d'Algérie.

Il publie ensuite la Chute (1956), où il revient sur sa rupture avec l' existentialisme, ainsi qu'un recueil de nouvelles, l'Exil et le Royaume (1957) ; deux œuvres d'où émane plus que jamais la nostalgie d'une altérité oubliée. La même année, il reçoit le prix Nobel de littérature pour " avoir mis en lumière les problèmes se posant de nos jours à la conscience des Hommes ". Le 4 janvier 1960, alors qu'il travaille à un autre roman, le Premier Homme (posthume, 1994), il se tue dans un accident de voiture.

Philosophe de l'absurde

Les romans, les essais et les pièces de théâtre de Camus sont marqués par sa réflexion philosophique et politique.

L'Étranger (1942), l'un de ses premiers ouvrages, se caractérise par un style extrêmement neutre - une écriture " blanche " - et méthodiquement descriptif. Le héros et narrateur, Meursault, un employé de bureau, y semble " étranger " à lui-même ; dépourvu de sentiments vis-à-vis des êtres et des situations, il donne l'impression d'agir de manière machinale. La lumière, le soleil, la chaleur semblent être la cause d'une soudaine précipitation des événements : sur une plage, à la suite d'une bagarre, il tue un homme de cinq coups de revolver, sans pouvoir fournir de véritable raison à son acte. C'est précisément dans ce décalage entre l'individu et le monde que se situe la dimension absurde de la condition humaine.

L'absurde comme réalité inhérente à la condition humaine est le thème central de la philosophie que Camus développe dans un premier temps. Le Mythe de Sisyphe, essai sur l'absurde, publié la même année que l'Étranger, aborde cette même idée d'un point de vue théorique : comme Sisyphe, condamné à pousser éternellement son rocher, l'Homme est voué à subir un enchaînement automatique d'expériences absurdes. Mais c'est paradoxalement dans la prise de conscience de cette situation qu'il se libère car, délivré de toute illusion, il peut alors chercher le bonheur en profitant du temps présent. Ainsi, à la fin de l'Étranger, dans sa cellule, la nuit précédant son exécution, Meursault, devenu conscient et libre, profite intensément des derniers instants de sa vie.

L'homme révolté

Même si le monde n'a pas de sens, l'Homme ne saurait se passer d'une éthique ni renoncer à l'action. C'est donc l'engagement que Camus explore dans un second temps, en particulier dans son roman la Peste (1947). À Oran, dans les années quarante, des rats porteurs de la peste sont découverts et, dès la mort des premières victimes, les habitants placés en quarantaine et confrontés à leur sort présentent différentes formes de réaction : panique, indifférence, mysticisme ou résignation. Le docteur Rieux, bientôt rejoint par d'autres volontaires, décide de résister ; son petit groupe s'organise alors pour soulager la souffrance et combattre le fléau. Dans ce récit symbolique, la peste est naturellement un emblème du mal sous toutes ses formes ; mais elle agit aussi comme un révélateur qui met l'Homme face à lui-même, l'incitant au renoncement ou à la révolte.

La réflexion sur le thème de la révolte, commencée dans la Peste, est développée dans l'essai l'Homme révolté (1951). Camus y explique que la révolte naît spontanément dès que quelque chose d'humain est nié, opprimé; elle s'élève, par exemple, contre la tyrannie et la servitude. Parce que la révolte n'est pas un principe abstrait, mais l'action nécessairement limitée d'un individu, elle représente, pour Camus, la seule " valeur médiatrice " permettant de dépasser - provisoirement - l'absurde.

Bibliographie

Révolte dans les Asturies (1936)

L'Envers et l'endroit (1937) Noces (1939)

Le Mythe de Sisyphe (1942)

L'Étranger (1942)

Caligula (1944)

Le Malentendu (1944)

Réflexions sur la Guillotine (1947)

La Peste (1947)

L'État de siège (1948)

Lettres à un ami allemand (1948)

Les Justes (1950)

Actuelles I, Chroniques 1944-1948 (1950)

L'Homme révolté (1951)

Actuelles II, Chroniques 1948-1953 (1953)

L'Été (1954)

La Chute (1956)

Carnets I, mai 1935-février 1942 (1962)

Carnets II, janvier 1942-mars 1951 (1964)

La Mort heureuse (1971)

Le Premier Homme (1994; publié par sa fille roman inachevé)

Citations choisies

Ce n'est pas la souffrance de l'enfant qui est révoltante en elle-même, mais le fait que cette souffrance ne soit pas justifiée.

Ce qui vient après la mort est futile.

Trois ans pour faire un livre, cinq lignes pour le ridiculiser et des citations fausses.

En maintenant la beauté, nous préparerons ce jour de renaissance où la civilisation mettra au centre de sa réflexion, loin des principes formels et des valeurs vivante qui fonde la commune dignité du monde et de l'homme. (l'Homme révolté)

Trois ans pour faire un livre, cinq lignes pour le ridiculiser et des citations fausses. (Carnets)

Car les mythes sont à la religion ce que la poésie est à la vérité, des masques ridicules posés sur la passion de vivre. (Noces)

L'absurde, c'est la raison lucide qui constate ses limites. (Le Mythe de Sisyphe, Le suicide philosophique)

Le grand courage, c'est encore de tenir les yeux ouverts sur la lumière comme sur la mort.

C'est finalement au plus fort de l'hiver, que j'ai compris qu'il existait en moi un invincible printemps.

L'absurdité est surtout le divorce de l'homme et du monde.

Il y a dans les hommes plus de choses à admirer que de choses à mépriser.

Ce qui est naturel, c'est le microbe. Le reste, la santé, l'intégrité, la pureté, si vous voulez, c'est un effet de la volonté et d'une volonté qui ne doit jamais s'arrêter. L'honnête homme, celui qui n'infecte presque personne, c'est celui qui a le moins de distraction possible. (La peste)

# data[].attributes.attachment_link.description
Un intellectuel engagé Albert Camus commence des études de philosophie au cours desquelles il fait la connaissance du professeur Jean Grenier, qui l'influencera beaucoup et lui fera découvrir Nietzsche. Atteint de la tuberculose, il ne peut achever ses études, mais soutient cependant en 1936 un diplôme d'études supérieures, " métaphysique chrétienne et néoplatonisme ".

# data[].attributes.body
L'absurde

# data[].attributes.body
Biographie

# data[].attributes.body
Musical Notre Dame de Paris

# data[].attributes.attachment_link.title
François Villon   la Ballade des pendus lu par Gérard Philipe

# data[].attributes.body
le premier poète maudit

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Si François Villon appartient au panthéon de la littérature française, sa légende de poète maudit s'est autant forgée sur son oeuvre que sur sa vie de marginal. Dans une biographie récemment parue, la médiéviste Sophie Cassagnes-Brouquet retrace avec exigence son destin d'errance et de crime.
François Villon nourrit un mystère qui en a fait le père d'une lignée fameuse des lettres françaises : les poètes maudits. La légende a commencé dès sa disparition lorsque, en 1463, la justice lui épargne la pendaison en le bannissant de Paris. Il a 32 ans, et plus personne ne saura ce qu'il est ensuite advenu du " pauvre Villon ". Il aurait encore pu être vivant lorsque, trois décennies après, ses poèmes furent imprimés pour la première fois et que le terme " villonner " se répandit dans la capitale pour désigner une duperie. François Rabelais en fait un personnage dès le siècle suivant, avant que son langage cru et devenu insaisissable ne le fasse oublier jusqu'au XIX e siècle, lorsque des recherches font resurgir sa figure de marginal et qu'Apollinaire le ressuscite définitivement.

Mais au cours de ces siècles, légendes et fictions se sont accumulées autour du poète, au point de noyer sa réalité. Faire le tri parmi les fables pour retrouver le vrai Villon et son époque nécessitait un travail réalisé par la médiéviste Sophie Cassagnes-Brouquet qui, dans la biographie " De moi, pauvre, je veux parler " (Albin Michel, 350 p., 20,90 euros), met son érudition au service de cette tâche. Le temps de Villon est si lointain : c'était celui où, lors des hivers rigoureux, les loups entraient dans Paris et les Anglais assiégeaient ses portes. L'année de sa naissance, en 1431, ils brûlaient Jeanne d'Arc à Rouen.

Lui-même n'est pas pour rien dans ces obscurités, tant le sarcasme et la moquerie sont partout dans son œuvre. Au total, elle est dominée par deux grands poèmes en huitains d'octosyllabes composés à deux moments charnières de sa courte vie connue, le Lais (1456) et le Testament (1461-1462). Les deux ont été écrits durant des moments de désespoir, pour soupirer de l'infortune autant que pour régler des comptes. Le Lais, qui se veut un testament parodique, est celui où ses mauvais coups mettront fin à sa vie parisienne.
De la rive droite au Quartier latin
Car, avant tout, Villon est un enfant de Paris. Né sur la commerçante rive droite d'une mère pauvre et certainement orphelin de père, François de Montcorbier doit son éducation à Guillaume de Villon, un lointain parent auprès de qui il fut placé à sept ans pour assurer son avenir. Cet homme, dont il prendra le nom et qui fut " plus doux que mère ", est un clerc aisé du Quartier latin, celui des universités et du savoir. Grâce à ce protecteur, Villon peut étudier ; il obtient jusqu'au grade élevé de maître ès arts, en 1452, qui lui offre un prestigieux avenir comme juriste, officier ou serviteur du roi.

Mais Villon, qui travaille peu et tourne en dérision dans ses vers le savoir figé qu'on lui enseigne, va peu à peu préférer les tavernes aux études. La faute à son dilettantisme et peut-être aussi aux grèves qui ont paralysé plusieurs mois l'université à la suite d'une affaire qui a mal tourné. Parti d'une simple farce étudiante - à laquelle il pourrait être mêlé -, qui visait à dérober à une noble bigote une pierre en forme phallique placée devant chez elle pour la porter en triomphe au Quartier latin, le conflit a débouché sur un combat féroce - et mortel - entre l'université, aux mains de l'Église, et le pouvoir municipal installé au Châtelet.

Comme " il n'est de trésor que de vivre à son aise ", Villon passe son temps dans les tavernes. Il joue, boit, fréquente des prostituées et des malfrats. Dans ses deux testaments, une grande partie des biens (fictifs) qu'il fait mine de léguer sont pour ceux à qui il a affaire dans cette vie d'étudiant. Amis des tavernes, dévots, bourgeois, filles de mauvaise vie ou même son barbier à qui il laisse " les rognures de [ses] cheveux " : il offre quelque chose à tout le monde - et règle ses comptes, comme avec le procureur Robert Vallée, dont il évoque la maîtresse :

[Ce] pauvre petit clerc au Parlement,
Qui ne comprend rien à rien,
J'ordonne principalement
Qu'avec tact on lui donne
Mes culottes, pendues au porte-manteau,
Pour coiffer plus honnêtement
Son amie Jeanne de Millières. *

Les tavernes ne sont pas qu'une école du vice pour Villon : il y puisera une partie de sa profondeur poétique en utilisant l'argot. Jouant en permanence des sens et contre-sens de cette langue, cet ancêtre des titis parisiens se servira de ce vocabulaire. S'il connaît la haute langue par son instruction, l'argot lui offre une richesse d'expression qu'il utilise notamment dans onze ballades - rassemblées sous le titre Jargon et jobelin -, déjà obscures à la haute société et devenues presque intraduisibles.
" Au temps de ma folle jeunesse "
Les filles qu'il y croise lui inspirent aussi de nombreux vers, alliant à la crudité des descriptions une réflexion plus profonde sur le passage du temps qui se retrouvera, plus raffinée, chez Ronsard. Son Testament accorde une large place aux filles de joie. C'est à travers la plus connue d'entre elles à son époque, " la Belle Heaumière ", qu'il adresse ses pensées sur le temps qui passe et les beautés fanées.

Je reste là, vieille, les cheveux blancs,
Quand je pense, hélas ! au bon temps,
À ce que j'étais alors, à ce que je suis devenue !
Quand je me regarde toute nue,
Et que je me vois si changée,
Pauvre, sèche, maigre, chétive,
J'en deviens presque enragée.
[...] Les bras courts et les mains difformes,
Les épaules toutes voûtées ;
Quant aux mamelles ? Toutes ratatinées !
Et les hanches comme les seins ;
La chatte, n'en parlons pas ! Quant aux cuisses
- Mieux vaut d'ailleurs parler de cuissettes -
Marbrées comme des saucisses.

Par la voix de la vieille prostituée, Villon donne des conseils à ses jeunes consœurs.

Et vous, la jolie charcutière
Qui dansez avec tant de grâce,
Et vous, Guillemette la tapissière,
Ne dédaignez pas votre homme :
Car vous devrez bientôt fermer boutique
Et quand vous serez vieille et flétrie,
Vous ne servirez pas plus qu'un vieux prêtre,
Ou qu'une monnaie dévaluée.

Villon n'a toutefois pas connu que des prostituées. Dans le Lais, il attribue son premier exil de Paris à une conquête. " Il faut que je m'en aille. / À cause d'elle, je meurs en pleine santé ; / En somme, je suis un amant martyr / Parmi les saints amoureux. " Cette femme, Catherine de Vaucelles, est une coquette qui l'a quitté pour un rival plus riche. Surtout, sa famille a porté plainte contre Villon pour avoir crié avec ses amis ivres devant la porte de sa désirée - une pratique répandue à l'époque -, ce qui lui a valu une humiliation publique : être attaché à une charrette et frappé à coups de battoir de lavandière à chaque carrefour du Quartier latin. Tout Paris s'est moqué de lui, précipitant son départ.
Amour courtois
En décrivant longuement l'amour sous l'angle cru de la duperie et de la désillusion, Villon participe à la rupture d'avec le style courtois représenté par l'autre grand poète de son siècle, Charles d'Orléans, qu'il rencontrera dans son exil. Dans son Introduction à la littérature française du Moyen Âge, Michel Zink tempère toutefois sa novation, qualifiant l'œuvre du poète comme n'étant pas " d'une extrême nouveauté " sur ce plan. Villon est plutôt un point focal, une bascule où les tendances émergentes trouvent leur expression " la plus vigoureuse " et des audaces qui n'ont " pas peu contribué à sa gloire ". Se considérant comme une victime de l'amour, Villon demandera plus tard en guise d'épitaphe :

Ci-gît et dort en ce grenier,
Celui qu'Amour a tué de sa flèche
Un pauvre petit écolier,
Nommé François Villon.

Sa fréquentation des lieux interlopes finit bientôt par le faire définitivement basculer vers sa vie de marginal. Il a 24 ans lorsque, au cours d'une rixe, il tue un prêtre d'un coup de couteau. Cet épisode sera le début de sa légende de bandit. Il s'en tire avec un bannissement de Paris et réussit à jouer de ses amitiés pour être gracié un an plus tard. Puis, avec deux comparses déjà experts dans le vol, il cambriole les coffres du collège de Navarre, l'une des plus prestigieuses institutions de Paris, le soir de Noël 1456.

À ce moment débute la vie d'errance de Villon, qui se trimbale quatre années durant, sans le sou et en faisant des mauvais coups, dans l'Anjou et la vallée de la Loire. Il essaie, en vain, de devenir le protégé du duc d'Anjou, puis de Charles d'Orléans. Le prince, connu pour ses poèmes de captivité en Angleterre, organise un concours poétique que Villon remporte mais, pour des raisons obscures, il quitte rapidement Blois. De toute façon, il ne sait pas flagorner : lorsqu'il essaie de flatter, ses vers sonnent creux. " Trop fier, il n'appartient pas au monde des serviteurs, mais trop pauvre, il ne peut qu'envier celui des grands ", écrit Sophie Cassagnes-Brouquet.
Mourir en buvant du vin
Il retombe dans sa vie d'errance et se trouve enfermé et condamné à mort à Orléans ; il ne doit sa grâce qu'à la naissance d'un héritier de Charles, qui amnistie pour l'occasion tous ses prisonniers. Mais il se retrouve de nouveau en prison, à Meung, où il est torturé. Il doit une nouvelle fois sa vie à la chance : Louis XI vient d'être sacré et il amnistie les prisonniers des villes qu'il visite. De retour à Paris après quatre ans d'exil, il s'atèle à la composition de sa grande œuvre, le Testament, nourri des regrets de sa vie perdue. " Villon a passé la trentaine ; il n'a rien, il est seul, sans maîtresse ni compagnon, recru de désirs et de haines inassouvis. Pour les exorciser, il ne lui reste qu'une plume et la liberté que lui offrent sa clandestinité et la solitude ", résume la biographe.

Derrière les ricanements, son Testament laisse poindre l'amertume face à sa jeunesse qui s'est " bien vite envolée " et sa mauvaise fortune. La Ballade finale de son très long poème - plus de deux mille vers - ramasse les traits qui ont parcouru son œuvre : l'amour de la chère, la pauvreté, l'obsession de la mort.

Voici, en fait, ce qu'il fut :
À sa mort, il n'avait qu'un haillon ;
Et jusqu'à sa dernière heure, la flèche
De l'Amour le torturait encore ;
[...] Prince, gracieux comme un faucon,
Apprenez ce qu'il fit en partant :
Il but un trait de vin rouge
Au moment de quitter ce monde.

Peu après l'achèvement de son Testament, il est de nouveau en prison pour un vol puis une nouvelle rixe l'y renvoie : il est condamné à la pendaison. Cette mort infamante qui laisse le cadavre se décomposer à la vue des passants lui inspire son dernier grand texte, la Ballade des pendus. S'adressant à ses " frères humains ", il implore leur miséricorde et demande au Seigneur d'éviter l'enfer à lui et ses compagnons de malheur.

La chair que nous avons trop nourrie,
La voilà depuis longtemps en lambeaux et pourrie,
Et nous, les os, devenons cendre et poussière
Ne vous moquez pas de nos souffrances,
Mais priez Dieu qu'il veuille tous nous absoudre !

Il envoie aussi une requête de grâce au parlement qui, par miracle, la lui accorde au profit d'un bannissement de dix ans - ses compagnons finiront au gibet. " La langue seule ne saurait suffire / À chanter dignement vos louanges ", écrit-il aux juges. Fidèle à lui-même, il écrivit dans la foulée une Ballade de l'appel, où il se félicite de lui-même - " Toute bête veut sauver sa peau " - et règle une dernière fois ses comptes. C'était en janvier 1463 et ce fut son dernier texte connu. À cette date où Villon doit quitter Paris, il disparaît définitivement. La légende pouvait commencer.

L'adaptation de la Ballade des pendus par Léo Ferré.
* Pour une facilité de compréhension, les extraits des poèmes de François Villon sont donnés dans leur traduction en français moderne.

# data[].attributes.attachment_link.title
François Villon, le premier poète maudit | PHILITT

# data[].attributes.attachment_link.description
Si François Villon appartient au panthéon de la littérature française, sa légende de poète maudit s'est autant forgée sur son oeuvre que sur sa vie de marginal. Dans une biographie récemment parue, la médiéviste Sophie Cassagnes-Brouquet retrace avec exigence son destin d'errance et de crime.

# data[].attributes.body
Ces classes, auxquelles nous laisserons les noms qu’elles portent dans la langue d’argot, étaient :

Les Courtauds de Boutange, semi-mendiants qui n’avaient le droit de mendier et de filouter que pendant l’hiver.

Les Capons, chargés de mendier dans les cabarets et dans les lieux publics et de rassemblement ; d’engager les passants au jeu en feignant de perdre leur argent contre quelques camarades à qui ils servaient de compères.

Les Francs-mitoux, qui contrefaisaient les malades, et portaient l’art de se trouver mal dans les rues à un tel degré de perfection, qu’ils trompaient même les médecins qui se présentaient pour les secourir.

Les Hubains. Ils étaient tous porteurs d’un certificat constatant qu’ils avaient été guéris de la rage par l’intercession de saint Hubert, dont la puissance à cet égard était si grande, que, du temps de Henri Etienne, un moine ne craignait pas d’affirmer que si le Saint-Esprit était mordu par un chien enragé, il serait forcé de faire le pèlerinage de Saint-Hubert-des-Ardennes pour être guéri de la rage.

Les Mercandiers. C’étaient ces grands pendards qui allaient d’ordinaire par les rues deux à deux, vêtus d’un bon pourpoint et de mauvaises chausses, criant qu’ils étaient de bons marchands ruinés par les guerres, par le feu, ou par d’autres accidents.

Les Malingreux. C’étaient encore des malades simulés ; ils se disaient hydropiques, ou se couvraient les bras, les jambes et le corps d’ulcères factices. Ils demandaient l’aumône dans les églises, afin, disaient-ils, de réunir la petite somme nécessaire pour entreprendre le pèlerinage qui devait les guérir.

Les Millards. Ils étaient munis d’un grand bissac dans lequel ils mettaient les provisions qu’arrachaient leurs importunités. C’étaient les pourvoyeurs de la société.

Les Marjauds. C’étaient d’autres gueux dont les femmes se décoraient du titre de marquises.Les Narquois ou Drilles. Ils se recrutaient parmi les soldats, et demandaient, l’épée au côté, une aumône, qu’il pouvait être dangereux de leur refuser.

Les Orphelins. C’étaient de jeunes garçons presque nus, chargés de paraître gelés et de trembler de froid, même en été.

Les Piètres. Ils contrefaisaient les estropiés, et marchaient toujours avec des béquilles.

Les Polissons. Ils marchaient quatre à quatre, vêtus d’un pourpoint, mais sans chemise, avec un chapeau sans fond et une bouteille sur le côté.

Les Rifodés. Ceux-là étaient toujours accompagnés de femmes et d’enfants. Ils portaient un certificat qui attestait que le feu du ciel avait détruit leur maison, leur mobilier, qui, bien entendu, n’avaient jamais existé.

Les Coquillards. C’étaient des pèlerins couverts de coquilles, qui demandaient l’aumône, afin, disaient-ils, de pouvoir continuer leur voyage.

Les Callots étaient des espèces de pèlerins sédentaires, choisis parmi ceux qui avaient de belles chevelures, et qui passaient pour avoir été guéris de la teigne en se rendant à Flavigny, en Bourgogne, où sainte Reine opérait des prodiges.

Les Cagous ou Archi-Suppôts. On donnait ce nom aux professeurs chargés d’enseigner l’argot, et d’instruire les novices dans l’art de couper les bourses, de faire le mouchoir, de créer des plaies factices, etc.

Enfin, les Sabouleux. Ces mendiants se roulaient à terre comme s’ils étaient épileptiques, et jetaient de l’écume au moyen d’un morceau de savon qu’ils gardaient dans la bouche.

# data[].attributes.body
Lieux de rassemblement de filous, pendards et malades simulés, les Cours des Miracles tiennent leur nom du fait que sitôt la frontière avec les rues de la ville franchies, les maux dont semblait affectée cette masse humaine disparaissaient comme par enchantement

Il n’y a rien d’exagéré dans la description qu’en donne Sauval vers 1660 ; c’est la vérité tout entière et toute nue : « Cette Cour est située en une place d’une grandeur très considérable et en un très grand cul-de-sac puant, beaucoup irrégulier, et qui n’est pas pavé. Pour y venir, il se faut souvent égarer dans de petites rues vilaines et détournées ; pour y entrer, il faut descendre une assez longue pente tortue, raboteuse et inégale. J’y ai vu une maison de boue à demi enterrée, toute chancelante de vieillesse et de pourriture, qui n’a pas quatre toises en carré, et où logent néanmoins plus de cinquante ménages, chargés d’une infinité de petits enfants légitimes, naturels, ou dérobés. « On m’a assuré qu’en cette cour habitaient plus de cinq cents familles entassées les unes sur les autres. Elle était autrefois encore plus grande ; et là, on se nourrissait de brigandage, on s’engraissait dans l’oisiveté, dans la gourmandise, et dans toutes sortes de vices et de crimes. Là, sans aucun soin de l’avenir, chacun jouissait à son aise du présent, et mangeait le soir avec plaisir ce qu’avec bien de la peine et souvent avec bien des coups il avait gagné pendant le jour ; car on y appelait gagner ce qu’ailleurs on appelle dérober ; et c’était une des lois fondamentales de la Cour des Miracles, de ne rien garder pour le lendemain. Chacun y vivait dans une grande licence ; personne n’y avait ni foi ni loi. On n’y connaissait ni baptême, ni mariage, ni sacrements. »

On comptait douze Cours de Miracles dans Paris au commencement du XVIIIesiècle, et on en trouvait une au moins dans chacune des grandes villes de France. Jusque là aussi nul œil profane n’avait pénétré dans ces retraites redoutées ; le mendiant était certain d’y échapper à toute surveillance ; là il était avec les siens, seulement avec les siens, et il s’y dépouillait sans crainte du masque imposteur qu’il avait porté toute la journée pour tromper les passants. Là, une fois entré, le boiteux marchait droit, le C’est à ces subites et nombreuses métamorphoses de chaque jour que ces cours devaient leur nom. Qui n’eût, en effet, cru aux miracles, à la vue de tant de merveilleux changements ? Ces mêmes hommes, si accablés de souffrances et de maux, qu’on voit le soir regagner leur gîte à grand peine ; ces misérables, à qui les plaies, les fractures, les ulcères, les fièvres, les paralysies laissent à peine la force de se traîner le long des murailles en s’accrochant les uns aux autres, comme s’ils allaient succomber ; toutes ces ombres humaines qui se glissent au dehors silencieuses et tristes comme la mort, tous ces êtres qui semblent accablés par l’âge, par les maladies et par la faim, à peine ont touché le seuil de ce monde si nouveau, que, frappés soudain par la baguette d’un enchanteur, ils en reçoivent une vie nouvelle.

La porte franchie, et tous les maux ont disparu avec leur appareil désolant ; la porte franchie, et les années même ne se font plus sentir : femmes, enfants, vieillards, jeunes hommes, semblent s’être rencontrés soudain dans un âge de force, de mouvement, de santé. Cette cohue qui se précipite a remplacé le silence par les cris, les larmes par les rires, la tristesse par la joie, le désespoir par l’espérance ; impatiente de jouir, elle craint de perdre un instant, et court avec une effroyable vitesse s’engloutir dans les nombreux détours de son repaire, et s’y livrer avec impunité à toutes les turpitudes du vice, à tous les excès de la débauche.

Eh ! qui formait ce peuple à la foi si misérable et si favorisé, si pauvre et si riche, si puissant et si faible, si craintif et si redouté ; ce peuple qui se comptait par milliers, qui obéissait à un roi, qui avait ses lois, sa justice, sa moralité, et même ses exécutions sanglantes ? Ce peuple était si nombreux, qu’on avait été aussi forcé de le diviser en classes, qui toutes n’étaient pas également privilégiées.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
notre dame de paris (tourist attraction)

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Langue et civilisation françaises en cours de FLE

# data[].attributes.attachment_link.description
Uploaded by Langue et civilisation françaises en cours de FLE on 2014-09-20.