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Installation : C’est une forme d’expression artistique assez récente. L’installation est généralement un agencement d’objets et d’éléments indépendants les uns des autres, mais constituant un tout. Proche de la sculpture ou de l’architecture, l’installation peut-être in situ, c’est à dire construite en relation avec un espace architectural ou naturel. L’œuvre devra s’adapter à un lieu donné. L’installation va occuper un espace intérieur ou extérieur.

L’installation sous-entend un dispositif de présentation.

Dispositif de présentation : C’est la manière de présenter le travail artistique, d’associer plusieurs éléments entre eux.

Différence entre installation et installation in situ :
Une simple installation propose un ensemble d’éléments qui forment un tout adaptable à un lieu d’exposition.

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Tout cela induit un déplacement physique dans l'espace par son expansion : importance des parcours et/ou des passages

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Tout cela induit un déplacement physique dans l'espace par son expansion : importance des parcours et/ou des passages

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Avec cette oeuvre, Ben utilise des objets de la vie quotidienne. Il y a l'absence de limites entre art et vie.
IC'est une oeuvre environnementale. Il existe dans cette installation c'est aussi une conception du rapport entre l'oeuvre et le temps (éphémère le plus souvent) qui induit une redéfinition du processus d'exposition (événement)

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Il est clair que l’installation propose un rapport au spectateur dont la promenade va être aiguillée parfois ou encore celui-ci va être littéralement immergé dans l’œuvre. Certaines installations pourront aussi amener la participation du spectateur, rejoignant le happening.

Happening : De l’anglais « to happen » qui signifie « arriver », « se produire ». Les happenings sont des manifestations collectives qui se déroulent selon un plan mais sans répétitions. Il n’y a pas forcément de public mais des intervenants qui participent à l’événement (à la différence de la performance, qui est une action artistique qui se produit devant un public). Si le compositeur américain John Cage fut le premier à réaliser un happening, Allan Kaprow développa l’idée et utilisa pour la première fois le terme en 1957.

Les concepts d’environnement et de happening apparaissent en 1950 dans les recherches d’Allan Kaprow. Dans un article intitulé « l’héritage de Jackson Pollock » publié en 1958, il constate deux possibilités face aux dripping de Pollock : soit continuer la peinture soit l’arrêter définitivement. Kaprow arrive à concilier les deux : il cesse de peindre tout en maintenant vivant l’héritage de Pollock du all-over (partout, pas de limite à l’œuvre en dehors de celle du support) voir aussi https://fr.wikipedia.org/wiki/All-over

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Allan Kaprow, Yard, 1961, Gelatin Silver print Allan Kaprow papers, ca. 1940-1997, Research Library, The Getty Research Institute, Los Angeles, California (980063) © Ken Heyman-Woodfin Camp (photo courtesy de: www.hauserwirth.com)

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L’installation n’est lié a aucun mouvement artistique particulier, elle est plutôt un genre qui élargi le champ de la sculpture. Cette forme d’expression date de la moitié du XXe siècle. Ni tableau, ni sculpture, ni architecture, ni décor, chacune des réalisations renouvelle le rapport entre l’oeuvre, le lieu et le spectateur. Ce nouveau genre est destiné pour beaucoup à prendre la place de la peinture au cœur de la création plastique.L’installation cherche à remettre en question ses propres limites.

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L’installation n’est lié a aucun mouvement artistique particulier, elle est plutôt un genre qui élargi le champ de la sculpture. Cette forme d’expression date de la moitié du XXe siècle. Ni tableau, ni sculpture, ni architecture, ni décor, chacune des réalisations renouvelle le rapport entre l’oeuvre, le lieu et le spectateur. Ce nouveau genre est destiné pour beaucoup à prendre la place de la peinture au cœur de la création plastique.L’installation cherche à remettre en question ses propres limites.

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La relation entre l’artiste et le spectateur.L’artiste veut faire partager au spectateur une expérience sensitive au contact de l’œuvre. Le spectateur est alors actif et non plus passif. Placé au cœur du processus artistique, il est immergé dans un environnement où tous ses sens sont stimulés. Il est souvent confronté à la théâtralité de l’œuvre.

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La relation entre l’artiste et le spectateur.L’artiste veut faire partager au spectateur une expérience sensitive au contact de l’œuvre. Le spectateur est alors actif et non plus passif. Placé au cœur du processus artistique, il est immergé dans un environnement où tous ses sens sont stimulés. Il est souvent confronté à la théâtralité de l’œuvre.

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Christian Boltanski, Personnes, installation au Grand Palais dans le cadre de Monumenta, 2010