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Lançamento do livro: A orquídea, a nuvem, a borboleta

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Lançamento do livro: a orquídea, a nuvem, a borboleta

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Lançamento do livro: a orquídea, a nuvem, a borboleta

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A orquídea, a nuvem, a borboleta. Loïe Fuller e a Serpentine Dance

Tradução, organização e posfácio: Lucila Vilela

Editora cultura e barbárie.

Lançamento do livro dia 31 de outubro na Cervejaria Matura

SC-405, 3451 – Campeche, Florianópolis

@maturacerveja

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Sessão de análise: colecionando metamorfoses

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Sessão de análise: colecionando metamorfoses

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Serpentine Dance

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MOHA Tanz Company - Serpentinen Tanz Márk Fenyves

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Por Paula Nathalie Nocquet

Sei que seu sorriso me enganou. Se diz que as mulheres têm algo disso. Parece que doem no corpo. Doem, cansam, enamoram e confundem. Tive que me abastar com o mesmo horror que descreve Freud em Das Unheimliche sobre o Anel de Polícrates, ao percebê-la. Parece que não me escutava, não quis me escutar.

Estava escuro e subimos por onde todos já desciam, não havia mais nada. A música havia acabado. O longo corredor que ainda contava com certas luzes nas penumbras amarelas pareciam evidenciar que restavam algumas pessoas.

Acho que era algo como umas 4h da manha, meu tênis branco estava marcado por varias pisoteadas, mas penso que minha  maquiagem ainda estava bem. Minhas pernas cansadas seguramente teriam alguma ou outra cerveja derramada, assim como nos tempos em que aproveitamos a juventude, com todas suas deselegâncias. Mas esta noite não seria como as demais, como nesses bons velhos tempos. Não é que nunca tivesse me acontecido antes, mas desta vez foi diferente. Eu a busquei para falar.

Nesse instante noto que me encontro sozinha e vejo pessoas que iam e vinham desse longo corredor no qual estava adentrando. Me perguntava até onde ia, e por que não havia subido antes para conhecer. Não sabia para onde ir. Vi homens entrando e saindo do banheiro masculino e buscava o feminino, e ai a vejo. Finalmente. Ela saberia a resposta.

Estatura baixa, cabelos negros. Parecia ter um aspecto de noite longa de como quem soube desfrutar o momento. Vinha do que parecia ser mais o fundo do corredor, seguramente saberia me indicar. Mas quando lhe pergunto, ela escolhe o silêncio. Me desconserta, ela me havia parecido simpática, apesar de ter julgado apenas pelo seu caminhar suave. Simpática mas um pouco esquisita, seguramente. E de repente, reparo em sua boca, sua boca pintada com batom vermelho. Tão pouco se via dessa noite, mas o contraste de sua boca com sua pele. Esse era o recorte. Não entendeu o que lhe disse? Falei errado? Por que não me responde? Do que ela está rindo? De um lado se abriam seus lábios, e seus dentes brancos que iam surgindo, um sorriso jocoso, a recordo sobretudo em seu lado esquerdo. Esse canto da sua boca era o único que eu via. Como se fosse um vitral no qual escolho apenas um fragmento. Sua boca vermelha. Não sei se teria sentido repetir a pergunta. Sentia que se burlava de mim. Era óbvio que me havia escutado, não era isso, ela não queria me responder.

Sabia de algo que eu não sabia, e não iria me dizer. Esboçava um certo trejeito de desprezo por detrás desse batom vermelho, o alivio que buscava nela era uma miragem. Me dou conta que a tinha demasiado perto, cada vez mais perto, talvez para que me entendesse melhor. Minha indignação abandona seus lábios escarlata e alcança seus olhos. Enormemente abertos. E numa cólera irônica percebo minha postura ridícula diante dela. Agora junto os pedaços de vidro.

E vejo que tudo o que me havia ocorrido essa noite ela o sabia, e não iria encontrar descanso em suas palavras, o que buscava era inútil, como se todas minhas imprecações fossem demasiado previsíveis, ela esperava minha aproximação, aguardava isso de mim e ia me deixar só. Ironicamente, a esta altura, melhor que me deixasse sozinha, essa mulher me ameaçava, me estremeceu esse sorriso, ou quiçá ainda mais seus olhos que sequer os recordo bem, não sabia se me pôr a rir ou a chorar diante do seu desprezo silencioso, já não queria que escutasse mais nada além de meus insultos, mas agora me apertava a garganta e me tirava o ar, meu horror restava repreendido em sua cara, o corredor agora se encontrava vazio, creio que alguém nos viu antes mas não tenho certeza, o pior que poderia acontecer é que me desse a resposta e me levasse com ela, patética e paralisada quero me apartar, esquecê-la ao fechar os olhos e sair desse lugar, era melhor fugir e rápido, caso viesse atrás de mim. Poderia me perseguir, ou ficaria quieta rindo?

Final do corredor. Demasiado tarde e com surpresa meu batom vermelho estava bem e seu sorriso ficou em minha pele e no espelho.

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Pina e Lacan: uma questão de escrita, por Thereza De Felice

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Pina e Lacan: uma questão de escrita, por Thereza De Felice

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Lumière, a luz: 765 – Danse serpentine, por Marcelo Ribeiro

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Lumière, a luz: 765 – Danse serpentine, por Marcelo Ribeiro

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Lumière, a luz: 765 – Danse serpentine – incinerrante

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Lumière, a luz: 765 – Danse serpentine

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Lançamento do livro: a orquídea, a nuvem, a borboleta.

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Lançamento do livro: a orquídea, a nuvem, a borboleta.

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Lançamento do livro “a orquídea, a nuvem, a borboleta” de Loïe Fuller (Lucila Vilela org.). Editora: Cultura e Barbarie, 2020

O livro reúne trechos da autobiografia da bailarina e artista americana Loïe Fuller que no final do século XIX e início do XX desenvolveu um trabalho com luzes, tecido e dança. Sua autobiografia Quinze anos de minha vida foi publicada pela primeira vez em 1908, o trecho traduzido por Lucila Vilela conta o momento em que Loïe Fuller deixa os Estados Unidos para buscar sucesso em Paris. A tradução é acompanhada pelo ensaio Corpo Tecido: impressões sobre Loïe Fuller, resultado da pesquisa de mestrado de Lucila realizada na Universidade de Barcelona.

O livro será lançado na Cervejaria Matura, um espaço amplo e aberto que está funcionando seguindo os protocolos de saúde. @maturacerveja

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Série de três produções estáticas, mais uma, que procuraram simbolizar e dar condições de superar afetos e questões do autor durante a pandemia da COVID-19.

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Série de três produções estáticas, mais uma, que procuraram simbolizar e dar condições de superar afetos e questões do autor durante a pandemia da COVID-19.

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Balé Teatro Guaíra | Variações Sobre a Mesa

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Balé Teatro Guaíra | Variações Sobre a Mesa

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O vídeo “Variações sobre a Mesa” foi produzido pelo Balé Teatro Guaíra em abril de 2021.

A ideia do vídeo era mostrar que os profissionais passam o dia todo pensando juntos na dança, ainda que estejam separados fisicamente. No total, foram mais de 200 horas de trabalho entre criação coreográfica, filmagem e edição.

Os materiais escolhidos para a criação da coreografia também foram objetos que qualquer pessoa pudesse ter em casa, por isso a mesa e a xícara de café assumem um papel de destaque. A dança ocorre em um espaço restrito, o que também reflete o isolamento.

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Balé Teatro Guaíra | Variações Sobre a Mesa

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Dada Masilo em making off do projeto The refusal of time, de William Kentridge.

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The Refusal of Time & Refuse the Hour, de William Kentridge

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The Refusal of Time & Refuse the Hour, de William Kentridge

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The Refusal of Time & Refuse the Hour

com Philip Miller, Catherine Meyburgh, Dada Masilo, Peter Galison

2012

Refuse the Hour é uma ópera que acompanha a videoinstalação de cinco canais do artista sul-africano William Kentridge, The Refusal of Time. Composto pelo colaborador de longa data de Kentridge, Philip Miller, reconta uma história que começa com o mito de Perseu e termina com as descobertas visionárias de Einstein. Falando de trás para a frente em meio a uma paisagem dadaísta, rodeado por dançarinos giratórios, cantores megafonados, músicos ao vivo e animação projetada, o próprio Kentridge é o narrador, investigando a natureza do tempo enquanto dá uma palestra fragmentada sobre procrastinação, mito, entropia , império e buracos negros.

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Demetrio Stratos (1945 - 1979) foi um vocalista e cantor grego radicado na Itália. Ouça Le Sirene, composição vocal do artista que buscava em sua prática expandir os limites da voz humana na arte.

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Demetrio Stratos - Cantare la voce (1978) - 05 Le sirene

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Vozerio é o endereço eletrônico que abriga as pesquisas da artista e pesquisadora vocal Barbara Biscaro.

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VOZERIO

pesquisa e prática vocal nas artes da cena

Vozerio é um espaço virtual que, neste primeiro momento, cumpre o papel de dar visibilidade a alguns aspectos da pesquisa prática e teórica em voz para a cena da pesquisadora vocal Barbara Biscaro. Aqui estão disponibilizados alguns materiais desenvolvidos ao longo de vinte anos de trabalho e são experiências práticas e teóricas que possuem um recorte específico no tempo e no espaço. A longo prazo, o desejo é que o Vozerio se torne um lugar onde mais vozes possam circular, criando uma diversidade de narrativas e sonoridades vocais que possam refletir a riqueza e profundidade que esse campo de pesquisa tem na atualidade.

Práticas pedagógicas da voz

Escritas e pesquisas teóricas

Práticas artísticas da voz

Polifonias

Parcerias, encontros e projetos coletivos

Leia e escute o Vozerio

Barbara
Biscaro

Vozerio
pesquisa e prática vocal nas artes da cena

Ilha do Desterro (Florianópolis/SC - Brasil)

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VOZERIO pesquisa e prática vocal nas artes da cena Vozerio é um espaço virtual que, neste primeiro momento, cumpre o papel de dar visibilidade a alguns aspectos da pesquisa prática e teórica em voz para a cena da pesquisadora vocal Barbara Biscaro.

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A sexta e última videodança apresentada pelo projeto chama-se "Cortina", uma alusão ao figurino, ao teatro e a Loïe Fuller. A Cortina é como uma metáfora também as qualidades das danças serpentinas sobre esconder e/ou revelar determinados movimentos, ações e informações. A cortina num teatro é, por vezes, aquilo que abre e aquilo que encerra uma peça. Utiliza-se nessa videodança um efeito/defeito/erro/glitch nomeado de datamosh, em que parte de uma imagem/quadro deixa rastros nas imagens/quadros seguintes, e que dependendo dos movimentos das imagens que surgem, os rastros desaparecem ou restam, podendo compor ou não com o todo, como uma mancha ou sombra grudada nos espaços, figurinos, movimentos.

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Proac 03/2019 - Projeto SERPENTINA - 06. Cortina

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A quinta videodança apresentada pelo projeto chama-se "Rádio". Loïe Fuller estreou na cidade do Rio de Janeiro em 1904, uma dança com mesmo nome, mas com subtítulo 'a dança da luz sem luz'. Tal dança tratava-se de uma referência às recém descobertas sobre a radioatividade e suas propriedades de luminescência. Inspirada por tal questão, a videodança "Rádio", criação de Leo Lin e Gabriel Tolgyesi, adota outros significados da palavra rádio e utiliza-se de diferentes efeitos de vídeo, entre eles o efeito de chroma-key, para criar danças possíveis apenas em vídeo.

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Proac 03/2019 - Projeto SERPENTINA - 05. Rádio

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A quarta videodança apresentada pelo projeto chama-se "Cidade". A escolha das locações no centro histórico na cidade de São Paulo se deu pelas apresentações de Loïe Fuller em 1904 e por seu grupo em 1926. Em 1904, o Theatro Sant'Anna que Fuller se apresentou localizava-se na Rua Boa Vista. Anos mais tarde esse Theatro foi demolido para dar lugar ao viaduto que liga a Rua Boa Vista ao Pátio do Colégio. Em 1926, o grupo de dançarinas dirigido por Fuller se apresentou no Theatro Sant'Anna localizado na Rua 24 de Maio, também demolido anos mais tarde. Este Theatro Sant'Anna deu lugar a uma loja de departamentos, MESBLA, e que atualmente é onde está o SESC 24 de Maio.

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Proac 03/2019 - Projeto SERPENTINA - 04. Cidade

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A terceira videodança apresentada pelo projeto Serpentina, de Gabriel Tolgyesi, chama-se "Água-viva", uma relação metafórica ao animal aquático invertebrado.

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Proac 03/2019 - Projeto SERPENTINA - 03. Água-viva

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A segunda videodança apresentada pelo projeto Serpentina, de Gabriel Tolgyesi, chama-se "Vagalume", uma relação metafórica ao pequeno inseto luminescente.

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Proac 03/2019 - Projeto SERPENTINA - 02. Vagalume

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Ola Maciejewska, bailarina e coreógrafa polonesa, tem várias performances inspiradas em Loïe Fuller.

Em Bombyx Mori, de 2015, Ola Maciejewska tem como base a Serpentine dance, de Fuller. Ela confronta o mito do ícone, seus paradoxos e o indetectável. Bombyx Mori faz alusão à lagarta da seda, que se tornou totalmente dependente do ser humano para sobreviver. Nesta peça, o corpo, a dança, o arquivo e o artificial são tecidos juntos para produzir uma forte metáfora para a natureza híbrida das coisas.

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Ola Maciejewska | Danse | Centre Pompidou

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Mariana Sadovska (1972-), cantora e compositora ucraniana que une o seu conhecimento dos cantos tradicionais de mulheres da Ucrânia com composições contemporâneas, evocando um diálogo entre passado e presente, entre o estilo lírico e o épico na canção.

Aqui a canção se chama Spell, um dos modos de existir e agir da voz em diversas culturas.

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Jessica Lindberg tentou fazer uma reconstrução fiel da obra de Loïe Fuller. Depois de três anos de pesquisa, em 2003, Lindberg levou ao palco Fire Dance, de Loïe Fuller (1896).

Fire Dance pode ser vista como a dança mais significativa de Loïe Fuller, pois foi a mais retratada pelos pintores da Art Nouveau. Talvez, não seja casualidade o interesse da Art Nouveau especificamente por Fire Dance, uma vez que foi a dança mais experimental com relação às cores.

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Loie Fuller's Fire Dance (Jessica Lindberg Reconstruction)

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Em 1997, Brygida Ochain colabora com Claude Chabrol no filme Rien Ne Va Plus. Há uma cena em um palco onde a bailarina atua em um teatro dentro de um hotel. O tecido branco, lento e flutuante, funciona como uma suspensão da própria narrativa. Chabrol consegue, nessa cena, um equilíbrio de interesse, um contraste entre a surpreendente performance harmônica, etérea, voante e a tensão enredada da narrativa. Chabrol se aproveita desse efeito hipnótico da obra para intensificar esse contraste criando um conflito entre os pontos de atração.

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Gabriel Tolgyesi, bailarino e pesquisador da obra de Loïe Fuller concluiu sua dissertação de mestrado em 2020 com o tema: Sobre Loïe Fuller e danças serpentinas: histórias, citações e reativações.

Ele também realizou o projeto “Serpentina”, contemplado pelo Edital Proac 03/2019, Produção e Temporada de Espetáculos Inéditos em Dança (Processo nº1187584/2019).

O projeto SERPENTINA propõe um olhar artístico e educativo sobre as chamadas danças serpentinas, de Loïe Fuller. Dentre as ações artísticas do projeto, apresenta-se uma série de 06 videodanças curtas.

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Proac 03/2019 - Projeto SERPENTINA - 01. Praia

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Loïe Fuller - Danse des Couleurs: Tanzperformance - Installation (1988)

Performance: Brygida Ochain
Luz: Judith Barry
Instalações: Christian Boltanski e Dan Graham.

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La danse des couleurs de Loïe Fuller

"In the last decade of the 19th century, Loïe Fuller invented an art without definition, without semiotic limitations and prefiguring this strange non-indexed practice which was finally to be discovered as a modern form of dance in the first years of the following century. From her own body as a source of imagination, she combined the use of the movement of light and color to create works in which she was both the source of animation and the surface of reflection.
A contemporary Munich dancer Brygida Ochaim wanted to give new life to this founding work, which still questions more than one field of artistic expression. This involved a patient study to find the dynamics of movement, the making of large parts of pleated fabrics (living sculptures, that the body agitates by mastering them with incredible precision), projection and lighting techniques that also made an act both pictorial and cinematographic. Accompanied in this research by Judith Barry for the work on colored lights, and by Dan Graham for the design of space, Brygida Ochaim also unearthed a valuable documentary collection on the technical and artistic activity of Fuller. All these elements were gathered in this exhibition as exciting as surprising. "
Laurence Louppe

Source: Laurence Louppe, Art press 171, Juillet/Août 1992

Fuller, Loïe

Born in Chicago in 1862, Loie Fuller began her stage career as a child actress. During her twenties, she performed as a skirt dancer on the burlesque circuit. In 1891 she went on tour with a melodrama called "Quack MD," playing a character who performed a skirt dance while under hypnosis. Fuller began experimenting with the effect the gas lighting had on her silk skirt and received special notice in the press. Her next road tour, in a show called "Uncle Celestine," featured this new version of the skirt dance. By emphasizing the body was transformed by the artfully moving silk.

By 1892, Fuller had moved to Paris and was performing with the Folies Bergeres. She was an immediate sensation with audiences and critics. Stephane Mallarme, the leading poet of the Symbolist movement, dubbed her "La Loie" and described her dancing as " the dizzyness of soul made visible by an artifice." Fuller remained in Europe for the rest of her career, continuing to develop her theories of movement using material and lighting effects. She returned to the United States to perform, but was never fully appreciated by her own countrymen.

Fuller was an inventor and stage craft innovator who held many patents for stage lighting, including the first chemical mixes for gels and slides and the first use of luminescent salts to create lighting effects. She was also an early innovator in lighting design, and was the first to mix colors and explore new angles. Fuller was well respected in the French scientific community, where she was a close personal friend of Marie Curie and a member of the French Astronomical Society. Fuller had a school and a company beginning in 1908, where she taught natural movement and improvisational techniques. She did not, however, teach them her lighting and costuming " tricks ". Fuller was the first expatriot American dancer, and introduced Isadora Duncan to Parisian audiences.

Source: University of Pittsburg

More information

Ochaim, Brygida

"Brygida Ochaim as a dancer of images, like a long film, in costume sequences, exploring the myths of the dancer, reflecting dancers but also producing images and characters through research on Loïe Fuller and Musidora.
Dance linked to light, photography, cinema. The biographical approach, dance through his dancers. Brygida Ochaim as an extra-contemporary dancer, mixing eras and mirrors, veils and tapdancing: dance as a character. Conceptual approach, meta-dance? Attention the movie starts ".

Source : Biographie de Brygida Ochaim in "La tentation biographique", Dominique Gonzales-Foerster, Purple Prose 4, Autumn 1993

More information: brygida-ochaim.de

Picq, Charles

Author, filmmaker and video artist Charles Picq entered working life in the 70s through theatre and photography. A- fter resuming his studies (Maîtrise de Linguistique - Lyon ii, Maîtrise des sciences et Techniques de la Communication - grenoble iii), he then focused on video, first in the field of fine arts at the espace Lyonnais d'art Contemporain (eLaC) and with the group " Frigo ", and then in dance.
On creation of the Maison de la Danse in Lyon in 1980, he was asked to undertake a video documentation project that he has continued ever since. During the '80s, a decade marked in France by the explosion of contemporary dance and the development of video, he met numerous artists such as andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, régine Chopinot, susanne Linke, Joëlle Bouvier and regis Obadia, Michel Kelemenis. He worked in the creative field with installations and on-stage video, as well as in television with recorded shows, entertainment and documentaries.

His work with Dominique Bagouet (80-90) was a unique encounter. He documents his creativity, assisting with Le Crawl de Lucien and co-directing with his films Tant Mieux, Tant Mieux and 10 anges. in the 90s he became director of video development for the Maison de la Danse and worked, with the support of guy Darmet and his team, in the growing space of theatre video through several initiatives:
- He founded a video library of dance films with free public access. This was a first for France. Continuing the video documentation of theatre performances, he organised their management and storage.
- He promoted the creation of a video-bar and projection room, both dedicated to welcoming school pupils.
- He started "présentations de saisons" in pictures.
- He oversaw the DVD publication of Le tour du monde en 80 danses, a pocket video library produced by the Maison de la Danse for the educational sector.

More recently, he launched the series "scènes d'écran" for television and online. He undertook the video library's digital conversion and created the website numeridanse.tv, an international video library for dance online.

His main documentaries are: enchaînement, Planète Bagouet, Montpellier le saut de l'ange, Carolyn Carlson, a woman of many faces, grand ecart, Mama africa, C'est pas facile, Lyon, le pas de deux d'une ville, Le Défilé, Un rêve de cirque.

He has also produced theatre films: S ong, Vu d'ici (Carolyn Carlson), Tant Mieux, Tant Mieux, 10 anges, Necesito and So schnell, (Dominique Bagouet), Im bade wannen, Flut and Wandelung (Susanne Linke), Le Cabaret Latin (Karine Saporta), La danse du temps (Régine Chopinot), Nuit Blanche (Abou Lagraa), Le Témoin (Claude Brumachon), Corps est graphique (Käfig), Seule et WMD (Françoise et Dominique Dupuy), La Veillée des abysses (James Thiérrée), A gwa (Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gades), Blue Lady revistied (Carolyn Carlson).

Source : Maison de la Danse

La danse des couleurs de Loïe Fuller

Artistic direction / Conception : Brygida Ochaim

Choreography : Brygida Ochaim

Interpretation : Brygida Ochaim

Set design : Création lumières : Judith Barry

Additionnal music : Claude Debussy (Sirènes)

Other collaborations : Installations : Christian Boltanski, Dan Graham

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"In the last decade of the 19th century, Loïe Fuller invented an art without definition, without semiotic limitations and prefiguring this strange non-indexed practice which was finally to be discovered as a modern form of dance in the first years of the following century.

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Texto de Lucila Vilela sobre a performance Single Use, de Jody Sperling

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Quando Jody Sperling avança pela Broadway com seu traje de sacolas plásticas, um ruído se instaura. Na cidade vazia e amedrontada, essa figura afogada em sacolas se movimenta ocupando as ruas, as calçadas e os canteiros, passando pela natureza, deslocando-se entre águas e árvores, para depois retornar. O trajeto da performance de Sperling alude ao movimento dos plásticos que são arrastados para o ambiente natural sem controle.

A performance que deu origem ao vídeo Single Use (Uso Único), de 2020, traz a reflexão sobre a poluição ambiental, um dos maiores problemas que interferem na harmonia do planeta. Esse ser de plástico ambulante reflete a agonia de um mundo artificial.

Jody Sperling que domina a linguagem da bailarina Loïe Fuller, trabalho que realiza com a companhia Time Lapse Dance, provoca seus movimentos a partir da imensidão do traje. Assim como Loïe Fuller, Sperling é absorvida por seu figurino. E em muitos momentos seu corpo desaparece. Mas em vez do tecido branco de seda utilizado por Fuller no início do século 20, na performance de Sperling, seu corpo é envolvido por mais de cem sacolas plásticas.

No traje, uma espécie de parangolé se configura. Os parangolés era capas, estandartes, tecidos criados pelo artista Helio Oiticica nos anos 1970. Eles também perambularam pelas ruas de Nova York, compreendendo a interação e a relação corpórea com a obra de arte.

Em Single use, uma alusão pode ocorrer com as vestes improvisadas dos moradores de rua, que carregam consigo os rastros da cidade. Acumulam tecidos, sacolas e objetos que arrastam junto com seus corpos. Um abrigo ambulante que se move na aridez urbana.

A poluição plástica e a frieza das cidades são evocadas na performance de Jody Sperling como um alerta. O isolamento social durante a pandemia no ano de 2020 provocou uma conscientização sobre a importância da natureza e da preservação ambiental para a própria sobrevivência. A pequena interrupção da intervenção humana, surtiu efeito na natureza que lentamente começou a se reconstituir.

A performance também é crítica em relação ao consumo e à cultura do descartável. Sperling inicia e termina seu trajeto diante de uma vitrine, em um momento de observação e consciência da indústria do consumo. A proliferação de sacolas e produtos descartáveis são contaminados pelo vazio existencial que patina nas ilusões provocadas por falsas imagens.

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Single Use: notas sobre a performance de Jody Sperling | LUCILA VILELA

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Quando Jody Sperling avança pela Broadway com seu traje de sacolas plásticas, um ruído se instaura. Na cidade vazia e amedrontada, essa figura afogada em sacolas se movimenta ocupando as ruas, as calçadas e os canteiros, passando pela natureza, deslocando-se entre águas e árvores, para depois retornar.

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Em 2014, Jody Sperling viajou para o Ártico acompanhando uma pesquisa científica que estudou a relação entre a redução da camada de gelo e o surgimento do fitoplâncton.

A questão climática é abordada em muitas performances de Jody Sperling.

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No projeto de sua companhia Time Lapse Dance, Jody Sperling reconstrói a proposta de Loïe Fuller apresentando as danças: Serpentine Dance (1999), Magic-Lantern Dance(2000), Dance of the Elements (2002), La Nuit (2003), Debussy Soirée (2005), Ballet of Light (2007) e Roman Sketches (2007).

A bailarina prefere não chamar suas obras de reconstrução, mas de reimaginação. Ou seja, re-imagina Loïe Fuller para conceber outra obra a partir dessa memória.

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Jody Sperling a la Loie Fuller at the World Choreo Awards

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32 vozes em um procedimento pedagógico-composicional criado por Biscaro que envolve o estudo e combinação de frequências sonoras para a criação de texturas. Neste caso, as/os vocalistas são as/os discente da graduação em Teatro da UDESC e a premissa de sua criação partiu da seguinte pergunta: como soar coletivamente em um momento como a pandemia de Covid-19? A partir de corpos em distanciamento e mediada por aparelhos eletrônicos, a composição é do ano de 2021 e se constitui em um registro de como e quais vozes foram possíveis de existir no biênio 2020/2021, no ensino público brasileiro em modalidade remota.

Sugestão: ouça com fones de ouvido.

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A performance do jardim é uma das performances que integram o projeto CASA, da artista visual Lucila Vilela.Uma figura híbrida entre pássaro e fantasma, inspirada nas atuações da bailarina Loïe Fuller, perambulou pela cidade em pernas de pau, habitando lugares e provocando sensações.

Performance realizada por Robison Soletti no projeto CASA de Lucila Vilela.

Realizado em Joinville em outubro de 2014.

Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura - FCC.

Câmera Super 8: José Manuel Sappino

Montagem: Yasser Socarrás González

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Performance de Robison Soletti no projeto CASA de Lucila Vilela.
Realizado em Joinville em outubro de 2014. 
Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura - FCC. 

Câmera Super 8: José Manuel Sappino
Montagem: Yasser Socarrás González 

www.casalucilavilela.com.br

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Em 1899, os irmãos Lumière fizeram sua versão de Serpentine Dance, que pode ser considerado um dos primeiros filmes à cores da história do cinema, embora a cor que se apresenta seja pintada à mão em cada quadro. No filme que dança é uma das imitadoras de Loïe Fuller.

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Vue Lumière No 765 - Serpentine Dance, 1896

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Cartaz realizado por Jules Cheret.

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Na Exposição Universal de 1900 em Paris, Fuller foi a única artista mulher a ter seu próprio pavilhão, construído pelo arquiteto Henri Sauvage.

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Quando Loïe Fuller se apresentou no Brasil em 1926, no Teatro Sant’Anna, em São Paulo, o artista Flávio de Carvalho fez algumas ilustrações que foram publicadas no Diário da Noite.

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O artista Toulouse-Lautrec produziu cerca de 60 litografias sobre Loïe Fuller e suas performances no Folies Bergère.

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Cabaré Vozerio foi uma live da artista Barbara Biscaro, em parceria com a Cia. Mosca. Assista na íntegra uma conversa de lançamento do site Vozerio e as canções Tudo ou Nada (Brecht/Eisler), Balada de Marie Sanders (Brecht/Eisler) e Black is the color of my true's love hair (anônimo).

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Livro: A orquídea, a nuvem e a borboleta

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Livro: A orquídea, a nuvem e a borboleta

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O livro reúne trechos da autobiografia da bailarina e artista americana Loïe Fuller que no final do século XIX e início do XX desenvolveu um trabalho com luzes, tecido e dança. Sua autobiografia Quinze anos de minha vida foi publicada pela primeira vez em 1908, o trecho traduzido por Lucila Vilela conta o momento em que Loïe Fuller deixa os Estados Unidos para buscar sucesso em Paris. A tradução é acompanhada pelo ensaio Corpo Tecido: impressões sobre Loïe Fuller, resultado da pesquisa de mestrado de Lucila realizada na Universidade de Barcelona.

A primeira edição está esgotada. O lançamento da segunda edição está previsto para dia 31 de outubro na cervejaria Matura.

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A orquídea, a nuvem, a borboleta | Loïe Fuller | cultura-e-barbarie

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A orquídea, a nuvem, a borboleta. Loïe Fuller e a Serpentine DanceTradução, organização e posfácio: Lucila Vilela80 páginas. Feito um a um.Acompanha um cartaz A3 e um pin. O livro reúne trechos da autobiografia da bailarina e artista americana Loïe Fuller que no final do século XIX e início do XX desenvolveu um trabalho com luzes, tecido e dança.

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A obra de Stéphane Mallarmé marcou toda a literatura e todo um pensamento do século XX e influenciou pensadores como Michel Foucault, Jacques Derrida e Alain Badiou, entre tantos outros

Em Balés, ensaio que compõe o livro Divagações, escrito em 1897, Mallarmé escreve sobre Loïe Fuller:

"A saber que a dançarina não é uma mulher que dança, por esses motivos justapostos que ela não é uma mulher, mas uma metáfora resumindo um dos aspectos elementares de nossa forma, gládio, taça, flor, etc., e que ela não dança, sugerindo, pelo prodígio de encurtamentos ou de elãs, com uma escritura corporal ." (Stéphane Mallarmé)

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Marie Louise Fuller (1862-1928) nasceu em Fullersburg, Illinois, e em 1892, já conhecida como Loïe Fuller, saiu dos Estados Unidos rumo à Paris para mostrar sua

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BRICOLAGENS

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Loïe Fuller

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À beira-mar, Ana Martins Marques - Minuto de poesia

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À beira-mar, Ana Martins Marques - Minuto de poesia

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Pina Bausch - Extract from the Rite of Spring

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Pina Bausch - Extract from the Rite of Spring

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Diploma project by Jonida Loka
Photographer Luca Meneghel
Videomaker Francesco Bevilacqua 
Performer Francesca Stelladiplastica

 Academy of Fine Arts of Carrara

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:: Um corpo canção ::: RE-CANTAR AS CANÇÕES, RETRAÇAR CAMINHOS DE RESISTÊNCIA.

Das Lila Lied é uma canção de Cabaré escrita por Mischa Spolansky, muito difundida na década de 1920 na Alemanha.  A canção ficou muito conhecida e foi adotada como uma espécie de hino das lutas pelos direitos dos homossexuais na Europa do início do século XX. Com a ascensão do nazismo na Alemanha e a prisão, exílio e assassinato de milhares de homossexuais, o regime autoritário tentou apagar a história da existência e das lutas LGBTQA+ e essa canção foi uma das únicas preciosidades que restaram.

" But this song persevered even as those who sang-a-long with it a decade earlier were rounded up beginning in 1933 by Hitler’s Storm Troopers and sent to almost-certain death in concentration camps – if they survived the initial transphobic and homophobic police brutality (many didn’t). Lore has it that The Lavender Song was sometimes sung in the camp prisoner barracks at night – in defiance of their Nazi captors – even if sung in hushed and whispered voices." (David Speakman)

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LOIE FULLER (1902). Un film de Segundo de Chomón / Version colorisée (Pathé, 1905). Musique composée par Alexandre Vuillaume-Tylski. Tous droits réservés (c) 2020. Remerciements: Stéphanie Gillard / Fondation Seydoux-Pathé.

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CONHEÇA LOIE FULLER: A PRECURSORA DO VÉU WING

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De um tropeço