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Malévich fundó este movimiento en Rusia. Consiste en la representación del arte con figuras geométricas dejando de lado la realidad y usando tonos en blanco y negro

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Fue una de las pinturas más radicales de su época. Un arte geométrico sin referencia a la realidad externa

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Malevich quería crear una sensación de flotación y trascendencia. El blanco fue utilizado ya que era el color del infinito y simbolizaba un aire de superioridad a través del arte.

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Este es un estilo del arte en el cual se eliminan elementos sobrantes y solo se deja lo principal (lo más simple posibe)

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Esta obra es un minimalismo estético llevado al extremo. La falta de color de los cuadros dio paso a una geometría que hace referencia al arte abstracto. Importancia de la forma.

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Fue punto de partida de la evolución del arte abstracto europeo, así como del diseño gráfico.

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White on white: https://es.wikipedia.org/wiki/Blanco_sobre_blanco
Suprematismo:
https://es.wikipedia.org/wiki/Suprematismo
https://www.3minutosdearte.com/movimientos-y-estilos/suprematismo/
Minimalismo:
https://www.arkiplus.com/historia-del-minimalismo/
https://steemkr.com/castellano/@kiragna/minimalismo-arte-y-filosofia-de-vida
Kazimir Malevich:
https://www.wikiart.org/es/kazimir-malevich

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Blanco sobre blanco es una pintura abstracta de óleo sobre lienzo de Kazimir Malevich. Es uno de los ejemplos más conocidos del suprematismo. Fue pintado un año después de la Revolución de Octubre.

Pertenece a la serie "Blanco sobre blanco" iniciado por Malevich en 1916. Representa un cuadrado blanco, retratado fuera del centro y en ángulo sobre un suelo que es también un cuadrado blanco de un tono ligeramente más cálido.

Malevich prescinde de la mayoría de las características del arte representacional, sin sentido de color, profundidad o volumen, dejando una simple forma geométrica monocromática, asimétrica, con límites definidos imprecisamente. Aunque está despojada de detalles, las pinceladas son evidentes. Malevich pretendía que la pintura evocara una sensación de flotar, con el color blanco simbolizando el infinito, y la ligera inclinación de la plaza sugiere el movimiento.

Malevich llevó la obra a Berlín en 1927, donde fue exhibido en el Große Berliner Austellung. Cuando volvió a Leningrado más tarde ese año, Malevich lo dejó con el arquitecto Hugo Häring; En 1930 lo transmitió a Alexander Dorner, director del Museo Provinzial de Hannover, que lo puso en almacén después de que el partido nazi llegó al poder en 1933. Malevich no pidió que se devolviera el trabajo y murió en 1935 sin dejar instrucciones sobre la herencia de su patrimonio. Fue exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1935, y añadido a la colección en 1963. La adquisición fue confirmada por el estado de Kazimir Malevich en 1999, usando fondos del legado de la señora John Hay Whitney.

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Blanco sobre blanco - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Blanco sobre blanco es una pintura abstracta de óleo sobre lienzo de Kazimir Malevich. Es uno de los ejemplos más conocidos del suprematismo. Fue pintado un año después de la Revolución de Octubre. Pertenece a la serie "Blanco sobre blanco" iniciado por Malevich en 1916.

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- https://www.moma.org/collection/works/80385
-https://masdearte.com/movimientos/suprematismo/
-https://elcultural.com/Malevich-el-liberador-del-arte#:~:text=Cuadrado%20blanco%20sobre%20fondo%20blanco,la%20importancia%20de%20la%20forma.
-https://artishockrevista.com/2016/09/09/primera-restrospectiva-malevich-latinoamerica/#:~:text=Figura%20fundamental%20para%20comprender%20las,del%20arte%20del%20siglo%20XX.

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A white square floating weightlessly in a white field, Suprematist Composition: White on White was one of the most radical paintings of its day: a geometric abstraction without reference to external reality. Yet the picture is not impersonal: we see the artist's hand in the texture of the paint and in the subtle variations of the whites. The square is not exactly symmetrical, and its lines, imprecisely ruled, have a breathing quality, generating a feeling not of borders defining a shape but of a space without limits.

Malevich was fascinated with technology and particularly with the airplane. He studied aerial photography and wanted White on White to create a sense of floating and transcendence. White, Malevich believed, was the color of infinity and signified a realm of higher feeling, a utopian world of pure form that was attainable only through nonobjective art. Indeed, he named his theory of art Suprematism to signify "the supremacy of pure feeling or perception in the pictorial arts"; and pure perception, he wrote, demanded that a picture's forms "have nothing in common with nature." In 1918, soon after the Russian Revolution, the connotations of this sense of liberation were not only aesthetic but also social and political. Malevich expressed his exhilaration in a manifesto one year later: "I have overcome the lining of the colored sky. . . . Swim in the white free abyss, infinity is before you."

Publication excerpt from MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art, New York (New York: The Museum of Modern Art, 2019)

Malevich described his aesthetic theory, known as Suprematism, as "the supremacy of pure feeling or perception in the pictorial arts." He viewed the Russian Revolution as having paved the way for a new society in which materialism would eventually lead to spiritual freedom. This austere painting counts among the most radical paintings of its day, yet it is not impersonal; the trace of the artist's hand is visible in the texture of the paint and the subtle variations of white. The imprecise outlines of the asymmetrical square generate a feeling of infinite space rather than definite borders.

Gallery label from 2015.

With his White on White series Malevich pushed the limits of abstraction to an unprecedented degree. Reducing pictorial means to their bare minimum, he not only dispensed with the illusion of depth and volume but also rid painting of its seemingly last essential attribute, color. What remains is a geometric figure, barely differentiated from a slightly warmer white ground and given the illusion of movement by its skewed and off-center position. With its richly textured surface and delicate brushwork, Suprematist Composition: White on White emphasizes painting's material aspects, and its simplicity suggests a radical reinvention of the medium. In 1918, a year after the Russian Revolution, the connotations of this sense of liberation were not only aesthetic but sociopolitical. Malevich expressed his exhilaration in a manifesto published in conjunction with the first public exhibition of the series, in Moscow in 1919: "I have overcome the lining of the colored sky. . . . Swim in the white free abyss, infinity is before you."

Gallery label from Inventing Abstraction, 1910-1925, December 23, 2012-April 15, 2013.

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Kazimir Malevich. Suprematist Composition: White on White. 1918 | MoMA

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Kazimir Malevich. Suprematist Composition: White on White. 1918. Oil on canvas. 31 1/4 x 31 1/4" (79.4 x 79.4 cm). 1935 Acquisition confirmed in 1999 by agreement with the Estate of Kazimir Malevich and made possible with funds from the Mrs. John Hay Whitney Bequest (by exchange). 817.1935.

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Buscó la simplicidad y la abstracción como máxima expresión del arte. Basando sus obras con la fuerza del color y la geometría.

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Kazimir Malévich fue el máximo representante del suprematismo, una de las principales corrientes del arte abstracto en base a la geometría en Rusia. Tenía como objetivo la búsqueda de «la supremacía de la sensibilidad pura» en el arte.