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Se dibujaba principalmente a sus dioses, al igual que acontesimientos de su dia a dia (comida, celebraciones) al igual que momentos muy importantes como lo eran, rituales, sacrificios, todo lo que tenia que ver con un llamado a sus dioses.

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Se dibujaba principalmente a sus dioses, al igual que acontesimientos de su dia a dia (comida, celebraciones) al igual que momentos muy importantes como lo eran, rituales, sacrificios, todo lo que tenia que ver con un llamado a sus dioses.

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Cuáles eran las características gráficas  del dibujo del mundo prehispánico

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Cuáles eran las características gráficas  del dibujo del mundo prehispánico

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Una de las características del dibujo en el mundo prehispánico era que se componía por colores rojizos, pardos, blancos y negros de origen vegetal o mineral.
https://www.caracteristicas.co/arte-rupestre/#:~:text=Las%20pinturas%20rupestres%20son%20m%C3%A1s,entorno%2C%20como%20hojas%2C%20etc.

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Sus funciones fueron que tuvo un papel fundamental en la vida cotidiana de los pueblos prehispánicos además, algunos de sus integrantes participaron en la creación del Museo de Murales Teotihuacanos “Beatriz de la Fuente

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Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que tenían la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura. 

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Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que tenían la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura. 

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https://tiposdearte.com/arte-prehispanico-que-es/

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El desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles.

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El desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles.

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Su función principal de los dibujos prehispánicos eran para dar una idea de cómo eran los dioses y las acciones cotidianas que sucedían en esas épocas

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Su función principal de los dibujos prehispánicos eran para dar una idea de cómo eran los dioses y las acciones cotidianas que sucedían en esas épocas

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Las pinturas murales existentes en la actualidad, poseen contenidos históricos como ceremonias, batallas, juicios, sacrificios, escenas pacíficas y llegadas de invasores. Aparte, otras encierran escenas de la vida cotidiana, representaciones de deidades, mensajes cosmogónicos, o simplemente símbolos de flores.

https://www.cultura10.org/maya/pinturas/

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Como una expresión cultural, las pinturas mayas reflejaron numerosos aspectos de la visión que tenía esta cultura con respecto al mundo. Siendo algo que se fundamenta en las evidencias de sus obras, principalmente en murales, además en cerámicas y códices, las cuales contenían diversas escenas con escritos jeroglíficos que explicaban a detalle su vida cotidiana, creencias, ritos, e incluso hasta el calendario maya.

Técnicas y estilos de las pinturas mayas.

Resultan innegables las cualidades técnicas de las pinturas mayas, las cuales mejoraron después de la invasión de los teotihuacanos. Al respecto, para pintar los murales, primero aplicaban sobre la pared una capa de cal mezclada con roca calcárea cernida y gomas vegetales, lo que permitía recibir los pigmentos de la pintura. Para la obtención de los colores, usaron un método conocido como temple, que consistía en combinar pigmentos de minerales o plantas con cal y aglutinantes orgánicos, permitiendo que las pinturas se fijaran a la superficie, resistiendo la humedad del clima.

Los estilos de las pinturas de los mayas mostraron algunas diferencias de una ciudad a otra, por ejemplo las de la zona central se destacaron por sus representaciones exuberantes de motivos naturales como plantas y animales, en cambio, los pueblos que habitaron el norte, se inclinaron más por el arte geométrico.

Adicionalmente a las pinturas murales, este arte se utilizó para decorar vasijas de barro con motivos de símbolos geométricos o estilizados. También la escritura maya, fue pintada laboriosamente tanto en porcelanas, paredes, como en los códices.

Pinturas murales mayas.

Las pinturas murales existentes en la actualidad, poseen contenidos históricos como ceremonias, batallas, juicios, sacrificios, escenas pacíficas y llegadas de invasores. Aparte, otras encierran escenas de la vida cotidiana, representaciones de deidades, mensajes cosmogónicos, o simplemente símbolos de flores. Pero absolutamente todas, están realizadas con un gran realismo y dominio técnico. Entre algunas de las pinturas murales mayas más conocidas se encuentran:

Bonampak.

Se encuentran plasmadas en las paredes del Templo de los Murales de Bonampak, conformado por tres cuartos, cada uno con diferentes escenas de la nobleza, batallas y sacrificios, reflejando aspectos de la vida de los mayas.

San Bartolo.

Representando los murales más antiguos del mundo maya, fueron pintados sobre varias capas de estuco, y coloreados en negro, amarillo, rojo, blanco. Se refieren a los mitos del Dios del Maíz y el héroe gemelo Hunahpú, simbolizando una doble entronización. Están ubicados en la Pirámide de las Pinturas en la ciudad de San Bartolo, en Petén.

La importancia de las pinturas mayas se debe a que inmortalizaron momentos históricos y exteriorizaron varios aspectos, que permitieron conocer aún más a la cultura maya.

Autor: Redacción

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Cultura " Cultura Maya " PINTURAS MAYAS " Conoce su excelente técnica y diversidad de estilos

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PINTURAS MAYAS " Conoce su excelente técnica y diversidad de estilos

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Como una expresión cultural, las pinturas mayas reflejaron numerosos aspectos de la visión que tenía esta cultura con respecto al mundo. Siendo algo que se fundamenta en las evidencias de sus obras, principalmente en murales, además en cerámicas y códices, las cuales contenían diversas escenas con escritos jeroglíficos que explicaban a detalle su vida cotidiana, creencias, ritos, e incluso hasta el calendario maya.

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Eran un retrato de personas realizando actividades representativas en esa cultura, los plasmaban sobre un aplanado de cal-arena. Los colores de la pinturas mayas eran ricos en matices y tonos, y se aplicaban a los objetos con naturalidad, copiando los reales de la piel y atuendos. Los ojos los pintaban de color blanco, el tono de piel de las representaciones son café algo obscuro.

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Eran un retrato de personas realizando actividades representativas en esa cultura, los plasmaban sobre un aplanado de cal-arena. Los colores de la pinturas mayas eran ricos en matices y tonos, y se aplicaban a los objetos con naturalidad, copiando los reales de la piel y atuendos. Los ojos los pintaban de color blanco, el tono de piel de las representaciones son café algo obscuro.

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https://www.inah.gob.mx/boletines/1573-murales-de-bonampak-recobran-viveza-de-hace-mil-anos
https://tierrasmayas.com/wiki-maya/las-pinturas-mayas/

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El arte y el dibujo en el mundo prehistórico eran dibujos o cosas hechas de Barro que representaban sucesos, dioses y hechos que ocurrieron en esa época http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-12762006000200006

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El arte y el dibujo en el mundo prehistórico eran dibujos o cosas hechas de Barro que representaban sucesos, dioses y hechos que ocurrieron en esa época http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-12762006000200006

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Miguel angel

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Obras, documentos, noticias

Testimonios de pintura mural prehispánica: dibujos de Agustín Villagra Caleti

Leticia Staines Cicero

El lunes 19 de junio de 2006, Adrián Villagra Vicens donó al Instituto de Investigaciones Estéticas dibujos de murales prehispánicos hechos por su padre Agustín Villagra Caleti, quien fue uno de los primeros dibujantes que trabajaron en el Instituto Nacional de Antropología e Historia para colaborar en el trabajo arqueológico ( fig. 1).

El acervo se conforma de 150 rollos y carpetas en los que se encuentran dibujos a línea, reconstrucciones a color, dibujos a escala y calcas de varios murales. Este material a partir de ahora es resguardado en el Fondo Reservado de la Biblioteca Justino Fernández del mismo instituto.

Cuando comenzaron las exploraciones institucionales en sitios mesoamericanos a principios del siglo XX, la copia por medio del dibujo se convirtió en una herramienta necesaria para ilustrar el trabajo arqueológico.

No obstante, la validez del dibujo ha sido un tema de cuestionamiento y discusión, como reproducción fidedigna del objeto arqueológico y por tanto como documento confiable de estudio. En el caso de la pintura mural prehispánica, esta controversia se debe a diversos factores que se interponen en el proceso del copiado o aun en la calca; obedecen a las condiciones en que se encuentra el mural, al conocimiento visual que tenga el dibujante del arte precolombino y a los recursos con que cuente. Ciertamente debemos tomar en cuenta que, por más fiel que se pretenda hacer la copia de las imágenes, es posible que influya el propio estilo del copista y los conceptos artísticos de su época, así como la percepción y por lo tanto la interpretación. Sin embargo, independientemente de otros medios como la fotografía, el dibujo ha sido una técnica o método de trabajo para documentar y asegurar la permanencia de materiales culturales. En los tiempos en que Villagra trabajó en sitios como Bonampak (1947) con el propósito de reproducir la pintura mural, la fotografía no estaba tan avanzada para cumplir esos fines, además de que prevalecía la tradición de emplear ilustraciones.

Entre las manifestaciones artísticas prehispánicas, la pintura mural es una de las más difíciles de preservar. Según los periodos en que se han descubierto murales, corresponden las técnicas de restauración de ese momento. Por cierto, en algunos casos no han sido las idóneas para conservar las pinturas y a veces han contribuido al deterioro o inclusive a la pérdida total, por lo que la copia lineal de las imágenes pictóricas ha sido fundamental.

El dibujo ofrece además distintas ventajas. Al estar frente a la obra que ha de reproducir, el dibujante puede observar de cerca hasta los mínimos detalles y errores que cometió el artista prehispánico, apreciables en las correcciones del trazo y los colores, y, al dibujar las figuras exentas del color, puede notar más claramente los contornos y las líneas de las imágenes e incluso la técnica utilizada por los artistas en cuanto al proceso del trazo, que a simple vista no es fácil distinguir; asimismo, están en posibilidad de verificar o rectificar los datos observados y hacer una copia a escala. Por todo lo anterior, el dibujo representa entonces un instrumento de consulta indispensable.

También habría que considerar otro aspecto que resulta de las excavaciones arqueológicas en edificios que fueron cubiertos por otras estructuras conforme a la tradición precolombina, ya que, al dejar al descubierto un recinto o una tumba que contiene murales, éstos entran en contacto con el medio ambiente y ello altera el equilibrio en que habían permanecido, de modo que el proceso de deterioro se inicia inmediatamente. La trascendencia del dibujo o calca de la pintura mural realizado en el momento del descubrimiento resulta obvia. En los casos en que la obra se ha perdido totalmente, esta evidencia gráfica se convierte en la única fuente de información. Tal es el caso de algunos dibujos hechos por viajeros y exploradores del siglo XIX, como los de Frederick Catherwood en la zona maya y los del mismo Villagra de la pintura del Templo de la Agricultura de Teotihuacán.

La copia de la pintura mural y de otras expresiones plásticas del arte, por medio del dibujo, es un material de registro invaluable, que puede usarse como documento para el estudio del arte antiguo de México.

Agustín Villagra Caleti nació en la ciudad de México el 29 de abril de 1907 y murió en 1985. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y comenzó en 1929 su vida profesional como pintor y dibujante en el Departamento de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública. En 1932 fue ayudante en el Departamento de Monumentos Coloniales, y un año después, en el Museo Nacional. Después se integró al Departamento de Monumentos Prehispánicos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (creado en 1933) y fue profesor de dibujo de la Escuela Nacional de Antropología en 1939.

Inició sus actividades como dibujante en esta institución, al copiar las pinturas de la Tumba 105 y los relieves de Los danzantes de Monte Albán, Oaxaca. Desde 1940, la mayor parte del tiempo la destinaría a las numerosas pinturas de Teotihuacán; sin embargo, en varias ocasiones se solicitó su trabajo en otros sitios prehispánicos. Es así como en 1947 fue comisionado para encargarse de los dibujos de la entonces recientemente descubierta pintura mural del interior de los tres cuartos del Edificio de las Pinturas del sitio maya de Bonampak, en Chiapas, adonde regresó en 1948 y 1951.

En 1949 llevó a cabo la copia de algunos relieves y murales de Palenque y de 1951 a 1953 trabajó en los dibujos de las pinturas rupestres de Ixtapantongo, Estado de México. Villagra continuaría realizando dibujos de importantes escenas pictóricas de diferentes áreas culturales de México para el Instituto Nacional de Antropología e Historia y para el Museo Nacional de Antropología, entre ellos copias de imágenes pintadas en Cholula, Cuicuilco y Tlatelolco.

No obstante, como se dijo líneas arriba, gran parte de su obra se dedicó a los murales de Teotihuacán: así, desde 1942, trabajó principalmente en los de Tepantitla, de Atetelco ( fig. 2) y de Tetitla ( fig. 3). Algunas de las copias las ejecutó con otro dibujante: Santos Villasánchez, quien, según cuenta su hijo Adrián, se llamó en realidad Santos Sánchez y cambió su apellido por la fuerte amistad que sostuvo durante varios años con Villagra.

Muchos de sus dibujos y reconstrucciones los publicó él mismo en sus artículos, lo que facilitó a otros investigadores conocerlos y estudiarlos, así como reproducir ese material en sus propios textos. De sus trabajos reconstructivos, algunos se encuentran expuestos en salas del Museo Nacional de Antropología.

En 1960, por la labor realizada en el campo de la arqueología, Villagra recibió la Medalla al Mérito otorgada por el Centro de Investigaciones Antropológicas de México.

Agustín Villagra no sólo se dedicó al arte mural precolombino, pues además de su cualidad como dibujante y copista era pintor. Al respecto, Salvador Toscano escribió:

ha aprendido en los libros prehispánicos a mirar —ahondando— en la sensualidad de las formas indias, ha encontrado en el mundo del arte primitivo no una fuente pero sí una enseñanza y, finalmente, su contacto con el esplendor del colorido indígena, le ha mostrado una de las razones de ser del arte nacional[...] Por ello Villagra es, por ahora, un pintor de paisaje por sobre todo[...] allí están los lacandones del Usumacinta, pero su emoción está desviada más bien hacia el esplendor y fantasía de la naturaleza, suelo y cielo de México.

Entre las variadas expresiones del arte prehispánico, la pintura mural que ha perdurado a la fecha, a pesar de las condiciones naturales y del tiempo, no ha sido documentada por completo y hace falta mayor investigación, sobre todo acerca de la rica información iconográfica que contienen sus escenas. Por esta razón y por la riesgosa fragilidad en que esa obra se encuentra, Beatriz de la Fuente consideró necesario registrarla. De este modo, inició en 1990, en la sede del Instituto de Investigaciones Estéticas el proyecto La pintura mural prehispánica en México, que incluía la elaboración de catálogos y de estudios desde los enfoques de distintas disciplinas.

Así, se registran por medio de material gráfico los murales que aún permanecen en diversos espacios arquitectónicos de los sitios arqueológicos y los fragmentos que se resguardan en museos nacionales y extranjeros.

En 1998, ya se habían publicado los dos tomos, Catálogo y Estudios, del primer volumen que corresponde a la pintura de Teotihuacán y se estaban elaborando los tomos correspondientes a Bonampak del volumen II dedicado al área maya. Fue entonces, en octubre de 1997, cuando tuvimos la oportunidad de comunicarnos con Adrián Villagra Vicens, quien de manera amable y cordial nos permitió tener acceso al material que conservaba de su padre. Al revisar este acervo encontramos muchos dibujos a línea, copias de originales, reconstrucciones a color, datos de las pinturas e información acerca de sus propios trabajos (por ejemplo: fecha del hallazgo y del inicio de los dibujos, del arqueólogo responsable del sitio). De tal modo, nos dimos cuenta de que se trataba de un material indispensable para los intereses del proyecto y también para el estudio del arte prehispánico.

En aquel momento nos concentramos en la búsqueda del material sobre Bonampak; para ello, Teresa del Rocío González y María de Jesús Chávez, miembros del proyecto, hicieron un primer inventario de todo el acervo. Hallamos varios dibujos que no fueron publicados, sobre todo de fragmentos que actualmente han desaparecido, como son las franjas rojas de la fachada del Edificio de las Pinturas y una acuarela de lo que aún quedaba entonces de los personajes que se localizaban en las jambas. Esta información fue trascendente para el estudio de las escenas, así como para saber qué se conservaba todavía en los muros en 1947; los dibujos fueron incluidos, junto con unas fotografías tomadas ese mismo año, en el tomo de Estudios de Bonampak. En el archivo de Villagra también hay dibujos de los relieves policromados de los tres dinteles que corresponden al acceso de cada uno de los tres cuartos del edificio. Cabe anotar que, en la expedición de 1948, Villagra estuvo acompañado por el dibujante Hipólito Sánchez Vera, quien realizó la calca de los relieves y que en ese tiempo trabajaba para el Museo Arqueológico de Campeche.

En diversos escritos, Villagra comenta cómo hacía los dibujos y señala los diferentes tipos de papel que usaba para su trabajo. En el caso de Bonampak, indica lo difícil que fue copiar algunas imágenes debido al desgaste y a la manera en que se recurrió a distintos métodos para lograr la mayor claridad posible en las figuras.

En su artículo de 1947, señala que las copias las hizo a escala, con el sistema de cuadrícula (el muro a 20 cm), y aclara que las partes más afectadas se respetaron con el propósito de no alterar la información, para que fuera por lo tanto copia fiel del original ( fig. 4). Asimismo, menciona las características compositivas y da su opinión sobre la posible técnica pictórica.

Otros dibujos de murales mayas fueron sorpresivos para nosotros: Villagra no menciona, en ninguno de sus textos publicados, que hubiera hecho un dibujo a color de las imágenes pintadas en la fachada este de la Casa E del Palacio de Palenque, Chiapas; estos diseños policromos han sido estudiados por varios investigadores entre ellos Merle Greene Robertson y Beatriz de la Fuente. Por su ubicación, han quedado, desde su manufactura a la fecha, a la intemperie, así que debido a su deterioro, aunque paulatino, cada vez resultan menos visibles y la capa pictórica se ha desprendido. Por lo anterior, es evidente que este dibujo a color hecho en 1949 (anterior a la copia que elaborara Robertson) muestra más figuras de las que en la actualidad es posible apreciar y otras más completas en aquel tiempo, por lo que constituye un valioso testimonio ( fig. 5).

Si bien no es el momento de hacer referencia a cada dibujo del acervo, quiero mencionar tres más que resaltan por su utilidad para los estudios de los murales: el dibujo lineal de los personajes pintados en las paredes de la Tumba 105 de Monte Albán, Oaxaca (1937; fig. 6), la calca directa de unas figuras en rojo que se hallaron en Cuicuilco y que hasta ahora parecen ser la evidencia más temprana del uso de color en la arquitectura del Altiplano Central y dibujos a línea y acuarelas de algunos diseños pictóricos de Tlatelolco, ciudad de México (1961).

Los intereses de Agustín Villagra iban más allá de su labor como dibujante, ya que, gracias al conocimiento obtenido mediante su trabajo, escribió varios artículos sobre la conservación y la técnica pictórica, y, a partir de sus propias experiencias, propuso cómo debía ser la copia. Además, al tener un acercamiento a la pintura mural de distintas culturas, distinguió la variedad de la paleta cromática, las diversas formas compositivas y los estilos; sin duda sus dibujos y textos son en la actualidad material obligado de consulta.

En el marco del proyecto La pintura mural prehispánica en México, esta donación ha resultado indispensable para registrar y estudiar los murales. La labor de Villagra se valora en tanto que ha contribuido de manera notable para recuperar, conservar y entender algunas pinturas.

Ahora, después de clasificarlo y proporcionarle el adecuado tratamiento para preservarlo, este material será parte del acervo de la biblioteca del Instituto de Investigaciones Estéticas, y podrá consultarse. Las labores preventivas para el traslado de los dibujos estuvieron a cargo de Mariana Plank, Claudia Mancilla, Citlali Coronel y la autora de este ensayo.

Agradecemos a Adrián Villagra Vicens y a su familia la donación del legado de su padre, Agustín Villagra Caleti, gran dibujante y pionero de la conservación de la pintura mural prehispánica.

Bibliografía de Agustín Villagra Caleti

Villagra Caleti, Agustín s.f. Álbum con los fragmentos de pintura al fresco, ms., México, Instituto Nacional de Antropología e Historia-Archivo Técnico de la Dirección de Arqueología, t. 65. [ Links ]

---------- s.f. Informe que rinde el dibujante Agustín Villagra al Instituto Nacional de Antropología e Historia sobre los trabajos de reconstrucción, copia y conservación de las pinturas murales descubiertas en Teotihuacán durante los años de 1942-1951, ms., México, Instituto Nacional de Antropología e Historia-Archivo Técnico de la Dirección de Arqueología, t. 67, exp. 518. [ Links ]

---------- 1951, "Murales prehispánicos. Copia, restauración y conservación", en Juan Comas et al., Homenaje al doctor Alfonso Caso, México, Instituto Nacional de Antropología e Historia/Imprenta Nuevo Mundo, pp. 421-426. [ Links ]

---------- 1954, "Pinturas rupestres 'Mateo A. Saldaña', Ixtapantongo, Estado de México", México, Instituto Nacional de Antropología e Historia/Secretaría de Educación Pública. [ Links ]

1. Un ejemplo de este hecho es la pérdida de algunos fragmentos de los murales de la Estructura A del sitio de Mulchic, Yucatán.

2. Roberto García Moll, "Agustín Villagra Caleti", en Carlos García Mora (coord.), La antropología en México. Panorama histórico, t. 11, Los protagonistas, México, Instituto Nacional de Antropología e Historia (Colección Biblioteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia), 1998, pp. 505-507.

3. Archivo personal de Agustín Villagra Caleti.

4. Salvador Toscano, "El paisaje", en Agustín Villagra Caleti, Bonampak y su paisaje: acuarelas, dibujos y litografías del pintor Agustín Villagra Caleti, México, Instituto Nacional de Antropología e Historia, 1948, s.p.

5. Conocimos a Adrián Villagra Vicens gracias a la investigadora Emilie Carreón Blaine, quien conoció a su hija Kika Villagra.

6. Leticia Staines Cicero, "Bonampak a través de las copias de Agustín Villagra", en Beatriz de la Fuente (dir.), Leticia Staines Cicero (coord.), La pintura mural prehispánica en México: área Maya. Bonampak, México, Universidad Nacional Autónoma de México-Instituto de Investigaciones Estéticas, 1998, vol. II (2), pp. 299-312; "Los dibujos de Bonampak de Agustín Villagra Caleti", en Leticia Staines Cicero (ed.), Boletín Informativo La Pintura Mural Prehispánica en México, México, Universidad Nacional Autónoma de México-Instituto de Investigaciones Estéticas, año IV, núm. 8-9, junio-diciembre de 1998, pp. 18-20.

7. Agustín Villagra Caleti, Bonampak, la ciudad de los muros pintados, México, Instituto Nacional de Antropología e Historia, 1949, pp. 11-15.

8. Se incluye en este artículo gran parte de la bibliografía de Agustín Villagra Caleti.

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Testimonios de pintura mural prehispánica: dibujos de Agustín Villagra Caleti

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Similares en SciELO Obras, documentos, noticias Testimonios de pintura mural prehispánica: dibujos de Agustín Villagra Caleti Leticia Staines Cicero El lunes 19 de junio de 2006, Adrián Villagra Vicens donó al Instituto de Investigaciones Estéticas dibujos de murales prehispánicos hechos por su padre Agustín Villagra Caleti, quien fue uno de los primeros dibujantes que trabajaron en el Instituto Nacional de Antropología e Historia para colaborar en el trabajo arqueológico ( fig.

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Miguel angel

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Una pintura rupestre es arte grabado en rocas todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término "rupestre" deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, [[abrigo rocoso|abrigos rocosos]

e, incluso farallones obarrancos, etc. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación.

Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistóricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban. También pintaban escenas de significado ritual o mágico como, por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Los materiales que se usaban eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados con agua o grasas de animales, aunque es casi imposible distinguir en esta clasificación entre pintura y grabado, ya que muchas veces perdura el grabado aunque estuviera pintado y en otras se han conservado juntos, como por ejemplo la gran sala de polícromos de la cueva de Altamira, grabado pintado o pintura grabada, según se prefiera. r Una de las interpretaciones que se le ha dado es que los hombres prehistóricos atribuían un significado o una función mágica a las representaciones de sus pinturas. Creían que la representación de un bisonte era una forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con unos senos enormes aseguraba la fertilidad. Existen otras interpretaciones que incluso llegan al arte por el arte.

Las pinturas prehistóricas más reconocidas son las de la cueva de Altamira en Santillana del Mar ( Cantabria), donde se hallan los famosos bisontes polícromos así como las de la cueva de Lascaux en Francia. En Europa, además, se hallan pinturas prehistóricas tanto en el área del Cantábrico y los Pirineos (actuales Francia y España), grabados paleolíticos en Portugal, así como en el área del Levante español ( Cataluña, Comunidad Valenciana, Región de Murcia y Andalucía).

La pintura en la Prehistoria de Europa

Imágenes
Etapa o estilo:
Resumen y características.

Conjuntos o lugares destacados.

Trazos en zig-zag, Paleolítico Medio. Bacho Kiro. Bulgaria.
Antes de la pintura
Paleolítico Inferior y Paleolítico Medio

* Bilzingsleben
* Cueva de Las Grajas
* Bacho Kiro
* Berejat Ram
* Tan-Tan
* Pech de l'Azé
* Lunel-Viel
* Port-Launay
* Caverna de Blombos
* Sitios de arte rupestre prehistórico del valle del Coa

Antes del florecimiento de las artes plásticas o artes visuales, entre los pueblos cazadores paleolíticos de Europa, a lo largo de casi un millón de años se sucedieron cientos de generaciones de diferentes razas o especies de hombres, cuyo desarrollo fue tan lento que se podía vivir y morir sin que sucediera el menor cambio en la cultura.

Los primeros indicios de sensibilidad estética se aprecian en ciertos utensilios del Paleolítico Inferior que están bellamente trabajados, buscando una simetría y una armonía que parece superar su función práctica (los bifaces, por ejemplo). En el Paleolítico Medio, además de ese sentido estético, se ha demostrado una conciencia espiritual, pues se han documentado inhumaciones, a lo que hay que unir ciertos objetos que pudieran ser las primeras manifestaciones artísticas muy rudimentarias: se trata en general de huesos grabados con incisiones rítmicas paralelas o en zig-zag y con perforaciones.

Caso especial son las posibles estatuillas femeninas de edad extremadamente remota halladas en Berejat Ram ( Israel) y Tan-Tan ( Marruecos), sin embargo, ambas tienen una factura muy discutible.

Hombre yace frente a un bisonte. Cueva de Lascaux, Périgord, Francia.
Arte parietal franco-cantábrico
Paleolítico Superior

* Cueva de Altamira
* La Pasiega
* Cueva de Las Grajas
* Gruta de Montespan
* Cueva de El Castillo
* Gruta de la Grèze
* Gruta de la Madeleine
* Cueva de Lascaux
* Gruta de Trois Frères
* Gruta de Combarelles
* Gruta de Font-de-Gaume
* Gruta de Niaux

La pintura fue alumbrada a partir de la escultura: los primeros grabados con punzón de siluetas de bisontes en la Gruta de la Grèze, o las siluetas en relieve de las dos Venus de la Gruta de la Madeleine, ambas en Dordoña, constituyen las primeras manifestaciones del arte parietal franco-cantábrico, cuyo florecimiento en las cuevas y paredes rocosas del Périgord, de los Pirineos occitanos o de los montes cántabros constituye el acontecimiento más improbable de la Historia de la Humanidad.[1] ​

La pintura franco-cantábrica está orientada principalmente a los animales los cuales aparecen normalmente aislados. Cuando los animales aparecen agrupados no componen escenas ni se ralacionan entre sí según unos autores aunque otros ven composiciones.[2] ​ Las actitudes de los animales varían desde la calma de Lascaux a la tensión dinámica de Altamira.

El grupo de la hembra de reno arrodillada frente al macho, en la gruta de Font-de Gaume y el hombre yacente frente a un bisosnte, en Lascaux, tal vez constituyan las primeras manifestaciones artísticas de escenas o narraciones.

Danza de Cogul. Roca dels Moros, Cogul, provincia de Lérida, Cataluña, España.
Arte rupestre levantino
Epipaleolítico, principalmente Neolítico y principios de la Edad del Cobre

* Roca dels Moros
* Cueva de la Vieja
* Barranco de la Valltorta
* Cueva de la Aranya

Las pinturas rupestres levantinas se distinguen de las representaciones mágicas de animales propias del arte parietal franco-cantábrico porque sus temas se refieren a la actividad humana, la vida cotidiana, la caza, la guerra, etc. con un estilo que tiende a la estilización lo cual las hace semejantes a las pinturas del arte rupestre africano.

En la Roca dels Moros también llamada "Cueva o abrigo de Cogul" en la provincia de Lérida, la escena de la danza de un grupo de mujeres en torno de un hombre desnudo, pintada en rojo y negro, es por su propio contenido una de les manifestaciones más notables que ha llamado la atención de los estudiosos.

En la Cueva de la Vieja de Alpera en la provincia de Albacete se halla un estilo propio de pintura esquemática que constituye la referencia o el tipo principal del arte levantino. En esta cueva Henri Breuil distinguió hasta trece periodos culturales distintos.

El Barranco de la Valltorta y sus alrededores, en la ( provincia de Castellón) con dibujos de arqueros y hombres corriendo es otro de los yacimientos destacados.

Gran parte del conjunto del arte rupestre levantino está declarado Patrimonio de la Humanidad.

Cérvido esquemático de Los Tajos de Bacinete ( Los Barrios, Cádiz).
Arte esquemático ibérico
Edad del Cobre, Edad del Bronce y Edad del Hierro

* Cueva del Tajo de las Figuras
* Cueva de Bacinete
* Cueva de la Laja Alta
* Santonge
* Canchal de las Cabras Pintadas
* Los Órganos de Despeñaperros

El Arte Esquemático ibérico lo forman una serie de representaciones casi siempre rupestres asociadas a las primeras culturas metalúrgicas ( Calcolítico, Edad del Bronce, e incluso, perviviendo marginalmente en algunas zonas aisladas durante etapas muy tardías). Su principal característica es el esquematismo, es decir, un estilo figurativo en el que sólo se representan componentes tan básicos que los elementos gráficos se convierten en meros esbozos, pero sin perder los rasgos mínimos de identificación.

En general, el fenómeno esquemático afecta a casi toda Europa y el Mediterráneo (por no decir a todo el Mundo), aunque cada región, incluida la hispana, tenga aspectos propios y diferenciadores. Por eso el estilo esquemático se considera algo muy poco preciso y problemático.

Petroglifos de Moelv, Noruega.
Arte parietal ártico
Épocas poco definidas pero de cazadores-recolectores

* Arte rupestre de Alta
* Grabados rupestres de Tanum

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La pintura en la Prehistoria de Asia, América, África y Oceanía

Imágenes
Etapa o estilo:
Resumen y características.

Conjuntos o lugares destacados.

Jirafas y otros animales pintados en el Sáhara.
Arte rupestre africano

Paleolítico, Neolítico, hasta 300 AD

* Arte rupestre de Chongoni
* Montes Matobo
* Tadrart Acacus
* Tassili n'Ajjer
* Tsodilo
* Twyfelfontein

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Cueva de las Manos, río Pinturas, en Santa Cruz (Patagonia argentina), 7350 a. C.
Pintura rupestre americana
Paleolítico, Neolítico[3] ​

* Cueva de las Manos
* Gruta Pedra Pintada* Pedra Pintada
* Petroglifos de Angosturas I y II
* Petroglifos de Pusharo
* Petroglifos de San Jacinto
* Pinturas rupestres de la Sierra de San Francisco

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El ojo de Dios. Desierto del Néguev, Israel.
Pintura prehistórica en Asia
Paleolítico, Neolítico y Edad del Cobre

* Abrigos rupestres de Bhimbetka
* Sitios de arte rupestre de Kondoa
* Parque Arqueológico de Champaner-Pavagadh

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Véase también Editar

Arte prehistórico Editar

Edades prehistóricas Editar

Notas y referencias Editar

1. Nota bibilográfica: ↑ Historia de la Humanidad, tomo 1, pág. 167. Varios autores bajo el patrocinio de la Unesco. Tarducida del inglés. Editorial Planeta. Barcelona 1977.

2. Por ejemplo, Múzquiz y ↑ Leroi-Gourhan explican escenas como las de la Gran Sala de los polícromos de Altamira como una única escena.

3. El Neolítico americano perduró hasta la llegada europea del ↑ siglo XV en muchos partes del continente.

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Anexo:Pintura en la Prehistoria - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Una pintura rupestre es arte grabado en rocas todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. El término "rupestre" deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo.

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Este arte se caracteriza por tener una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina. Utilizacion de colores matices y tonos, los plasmaban sobre un aplanado de calarena,  eran totalmente naturales, recreando los reales de la piel y atuendos, color un tanto cafe para la piel. Tambien hacian retratos de personas en sus actividades diarias.

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Este arte se caracteriza por tener una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina. Utilizacion de colores matices y tonos, los plasmaban sobre un aplanado de calarena,  eran totalmente naturales, recreando los reales de la piel y atuendos, color un tanto cafe para la piel. Tambien hacian retratos de personas en sus actividades diarias.

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https://enciclopedia.banrepcultural.org/

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En otros idiomas

Consulte las biografías de personajes destacados de la historia colombiana, clasificados en distintas categorías:

Estos son los proyectos temáticos que actualmente están activos:

Proyecto:Mujeres Notables: busca disminuir la brecha que existe en el registro histórico de las biografías de las mujeres que protagonizaron nuetsra historia y que se destacan en la actualidad colombiana.

Proyecto:Bicentenario: busca reunir información sobre los 200 años del proceso de independencia de Colombia.

Soledad Acosta de Samper fue una de las figuras más representativas de la literatura colombiana durante el siglo XIX. En su prolífica obra se destacan novelas, estudios historiográficos, biografías, obras de teatro y notas periodísticas. Recientemente se ha podido acceder a escritos de carácter privado como diarios, correspondencia y álbumes. Fue también editora y fundadora de cinco revistas dedicadas al público femenino y tradujo cientos de textos académicos y literarios del inglés y del francés, lenguas que dominaba perfectamente. Pese a la relevancia que tuvo en sus años de vida, durante el transcurso del siglo XX su nombre y obra cayeron en el olvido, hasta que en la década de 1990 empezó a ser ampliamente estudiada tanto por sus aportes en materia de literatura como por haber sido pionera en la problematización de los roles de género.

El Poporo Quimbaya, los poporos son recipientes que los indígenas utilizaron para almacenar cal utilizada en la masticación ritual de las hojas de coca. Para extraer la cal del recipiente se empleaban palillos también de metal. El Poporo Quimbaya es famoso por sus proporciones armónicas y su técnica, la fundición a la cera perdida con núcleo, "una tecnología especial que se utilizó para realizar piezas complejas que requirieran un manejo especial del color, hacer recipientes con interiores vacíos y para crear impresiones decorativas".

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La Enciclopedia de Banrepcultural nació en 2009 bajo el nombre de Ayuda de Tareas y Biografías, como un proyecto digital que buscababa dar apoyo a los procesos de aprendizaje de niños y jóvenes en edad escolar; con La Enciclopedia queremos ampliar el cubrimiento y profundizar en la información que ofrecemos relacionada al patrimonio cultural colombiano y al conocimiento que el Banco de la República genera sobre temas económicos y financieros.

Actualmente tenemos dos proyectos en curso en los que pueden aportar: Mujeres notables y Bicentenario de la independencia. Queremos invitar a diferentes comunidades que quieran aportar su conocimiento al país y al mundo y así ampliemos el repertorio digital de conocimiento. Igualmente invitamos al uso responsable de la información acá publicada.

No dudes en comunicarte con nosotros, envíanos un correo a portalbanrepcultural@banrep.gov.co

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En otros idiomas Consulte las biografías de personajes destacados de la historia colombiana, clasificados en distintas categorías: Estos son los proyectos temáticos que actualmente están activos: Proyecto:Mujeres Notables: busca disminuir la brecha que existe en el registro histórico de las biografías de las mujeres que protagonizaron nuetsra historia y que se destacan en la actualidad colombiana.

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Su funcion era representar lo que sucedia en esos momentos, al igual que plasmar a su sociedad o pueblos, para sentirse identificados. Tambien para identificarse y darse a conocer como cultura.

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Su funcion era representar lo que sucedia en esos momentos, al igual que plasmar a su sociedad o pueblos, para sentirse identificados. Tambien para identificarse y darse a conocer como cultura.

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http://ciencia.unam.mx/

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Denys González Cordova, Ernesto Núñez Flores, Roberto Ramírez García, Julio César Romero Salvador

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Ciencia UNAM es un espacio público de comunicación de la ciencia en lenguaje accesible donde podrás encontrar artículos, entrevistas, infografías, interactivos, audios, videos y galerías fotográficas. Nuestras publicaciones son incluyentes de todos los campos de las ciencias, las humanidades y las ciencias sociales.

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Una de sus funciones era representar la presentación del príncipe heredero de Bonampak, la batalla del gobernante de Bonampak, y la consecuencia de la batalla para los vencidos. Fátima Calvillo 

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Una de sus funciones era representar la presentación del príncipe heredero de Bonampak, la batalla del gobernante de Bonampak, y la consecuencia de la batalla para los vencidos. Fátima Calvillo 

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