# data[].attributes.body
Corrección:
-Muy marcado el ziz zag
-Grilla muy preponderante
-Utilizar líneas horizontales de la grilla, para generas más recorrido
-Escala más pequeña para el módulo del mapa

# data[].attributes.body
Peter se deja seducir por los cuentos que Wendy narra a sus hermanos pequeños para dormirlos, los escucha para contarlos después a los niños perdidos, que están a su cargo. Al final, lo que hace es llevarse a Wendy para que haga de madre de su tropa…; al final, los niños perdidos regresan a casa, porque ya no pueden vivir sin una madre. Solo Peter se queda para no crecer y mantener vivo el país de Nunca Jamás en las imaginaciones jóvenes.

# data[].attributes.headline
Walt Disney compró los derechos de Peter Pan en 1939, pero no la realizó hasta 1953, fecha de su estreno. El resultado sería incierto aunque Walt Disney, que adoraba la historia, confiaba en ella y en su equipo. El equipo funcionó, y también el guion que tuvo el acierto de eliminar un montón de material, el Peter Pan de Barrie es largo y muy denso, pero respetando el texto original y gran parte de su espíritu.

# data[].attributes.subject
Walt Disney compró los derechos de Peter Pan en 1939, pero no la realizó hasta 1953, fecha de su estreno. El resultado sería incierto aunque Walt Disney, que adoraba la historia, confiaba en ella y en su equipo. El equipo funcionó, y también el guion que tuvo el acierto de eliminar un montón de material, el Peter Pan de Barrie es largo y muy denso, pero respetando el texto original y gran parte de su espíritu.

# data[].attributes.body
Wendy es la hermana mayor de Juan y Miguel. Ella es responsable y es la figura maternal en la película, cuando va a Nunca Jamás asume la responsabilidad de "madre" con los niños perdidos, ya que ellos no tuvieron una.

# data[].attributes.body
CORRECCIONES
-Justificar actitudes del personaje, si se enoja porque lo hace, porque es amable.
-Justificación de la paleta de colores, que transmiten, por que razón los usa y porque usa ese tipo de vestimenta.
-Seccionar la información en paquetes, y dividirla en dos sectores, gráfico y conceptual.
-Fortalezas y debilidades del personaje, relacionarlo con algunas de sus actitudes.

# data[].attributes.body
Un documental de ocho capítulos, donde reúne protagonistas relevantes en el diseño contemporáneo. Dentro una temática tan extensa como es el diseño, ramas como la ilustración, la arquitectura, el arte, la gráfica, el diseño automotriz, el producto, lo escenográfico y hasta la fotografía, son interpretados por grandes profesionales quienes han desarrollado su vida en torno al diseño. El impacto del diseño en la vida humana hila las ocho historias documentadas en Abstract.

# data[].attributes.body
CORRECCIONES:
-Colocar la sinopsis de la película arriba en la lámina.
-Diferenciar mejor las fortalezas y debilidades, y añadir capturas que reflejen lo escrito.
-Agregar ritmo de la película, cambios en el relato, situaciones que cambian, momentos de tensión.
-Revisar tamaños de letra. Manejo de mismo cuerpo para grupos de textos. Cambiar la tipografía, elegir una que no se asemeje a bold.
-Comparar los escenarios expuestos, diferencias entre la casa de Wendy y el País de Nunca Jamás.

# data[].attributes.attachment_caption
Pentagram: estudio de diseño multidisciplinario, del cual Paula es socia y trabaja. 

# data[].attributes.body
Paula Scher es una de las diseñadoras gráficas más influyentes del mundo. Se extiende a ambos lados de la línea entre la cultura pop y las bellas artes en su trabajo. Icónica, inteligente y accesible, sus imágenes han entrado en la lengua vernácula estadounidense.
Scher ha sido socia de la oficina de Pentagram, en Nueva York desde 1991. Comenzó su carrera como directora de arte en la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando su enfoque ecléctico de la tipografía se volvió muy influyente.
Scher ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, diseños de empaques y publicaciones para una amplia gama de clientes.
Pentagram: https://www.pentagram.com/

# data[].attributes.body
Ian ha sido nombrada una de las 100 personas más creativas de Fast Company y ha ocupado puestos de UX y diseño en gigantes tecnológicos como Foursquare y YouTube. Actualmente, es director de Instagram Japón.
Este capítulo que se centra principalmente en el ámbito tecnológico en el que podemos observar como Spalter nos deja ver como son las cosas detrás de la creación del diseño moderno de productos digitales, además de la importancia que estos tienen y la dedicación que se le necesita dar para así poder lograr generar una gran experiencia a todos los usuarios.

# data[].attributes.body
-No es un fin en si mismo
-No es arte, tiene una función especifica.
-Es una actividad proyectual, que requiere de un proyecto que se resuelve en el tiempo.

# data[].attributes.body
•Arquitectónico
-Urbano
-Del paisaje
-De interiores
-Arquitectura
•Objetual:
-Industrial
-Textil
•Comunicacional
-Gráfico/Visual
-Audiovisual
-Multimedia

# data[].attributes.body
Artista plástico argentino central en las vanguardias del siglo XX, teórico y diseñador, reconocido internacionalmente. Nacido en Buenos Aires en 1922, fue uno de los protagonistas del movimiento de arte concreto en las década del 40, donde se postuló el fin de la representación del ilusionismo pictórico y la emergencia de un nuevo tipo de arte, basado en la geometría y el orden matemático, cuyo objetivo era transformar la sociedad en su conjunto.

# data[].attributes.attachment_caption
Miembro de honor de la sociedad de diseñadores gráficos de Canadá; miembro del foro de ex-presidentes de icograda; miembro de la comisión asesora del departam

# data[].attributes.body
Diseñador gráfico argentino nacido en 1939 en Buenos Aires. Se graduó en 1961 en la escuela de bellas artes. Reside en Canadá desde 1976 y es profesor de arte y diseño de la universidad de Alberta.

# data[].attributes.body
Expuso que "Los diseñadores siempre deben tratar de basar sus decisiones, tanto como sea posible, en información confiable y explicable, pero el proceso de dar forma siempre requiere un “salto al vacío”, de una serie de recomendaciones hasta la creación de una forma visual; es un proceso que precisa demasiadas decisiones para que puedan ser tomadas en una forma lineal y digitalmente controlada… El análisis racional del problema, y la articulación verbal tanto del problema como de la acción propuesta, son elementos indispensables en la comunicación entre el diseñador y el cliente. En efecto, una de las tareas principales del diseñador en su relación con el cliente es crear una sensación de confianza, mediante el uso del lenguaje del cliente (que normalmente es verbal, no visual), y mediante un lenguaje que es culturalmente respetado (que es racional, no subjetivo)".

# data[].attributes.body
Es Diseñador Industrial, docente y teórico del diseño. Ha sido alumno y docente de la Hochschule für Gestaltung de Ulm (HfG, Alemania).
Ha publicado, entre otros libros, Teoria e pratica del disegno industriale (1975), Diseño de la Periferia (1995), Del objeto a la interfase, editado por Infinito (1999) y su reciente
Historia del diseño en América Latina y el Caribe.
Actualmente, se desempeña como consultor para empresas de software y es profesor visitante de la Escuela Superior de Diseño Industrial (ESDI), de Río de Janeiro. Su desempeño como teórico y docente ha dejado una fuerte impronta en el diseño latinoamericano.

# data[].attributes.headline
En una entrevista a Giu le preguntaron: La saturación en “diseño gráfico” ha obligado a desplazar este término hacia uno de “diseño de información”, priorizando una estructuración eficaz. ¿Qué paralelo conceptual se puede establecer al interior del término “diseño industrial”?

# data[].attributes.subject
En una entrevista a Giu le preguntaron: La saturación en “diseño gráfico” ha obligado a desplazar este término hacia uno de “diseño de información”, priorizando una estructuración eficaz. ¿Qué paralelo conceptual se puede establecer al interior del término “diseño industrial”?

# data[].attributes.body
El dijo "El término “diseño gráfico” hoy en día me parece haber perdido vigencia. Pues pone énfasis en el medio, es decir, los recursos gráficos y no al objeto del diseño que es la información. En el “Manifiesto Oullim” de Seoul, en cuya formulación participé como miembro de uno de los dos grupos de trabajo el año pasado, se reconoció la pérdida de vigencia del término diseño gráfico. Obviamente no se trata de cambiar un término por otro, sino de reflexionar sobre las consecuencias sobre todo para la enseñanza del diseño. Y éstas pueden ser dramáticas. El término “diseño industrial” no me parece estar afectado por este proceso de desgaste".

# data[].attributes.body
Correciones:
-Falta de contenido
-Profundizar la información
-Cambiar colores, resaltar mas zonas
-Bajar la saturación del fondo
-Cajas contenedoras con colores muy fuertes, cambiar.

# data[].attributes.attachment_link.title
Investigacion Wendy - Lamina Pre entrega_Mesa de trabajo 1

# data[].attributes.body
Modulos
·Personaje realizando una acción
Cuento con dos opciones

# data[].attributes.attachment_link.title
Propuestas aficheta personaje_Mesa de trabajo 1 copia 3

# data[].attributes.attachment_link.title
Propuestas aficheta personaje_Mesa de trabajo 1 copia 6

# data[].attributes.attachment_link.title
Propuestas personaje 6_Mesa de trabajo 1 copia 5

# data[].attributes.body
Intentar retratar lo que esta dentro de un sueño. La almohada te transporta a ese lugar es la conexión entre la realidad y el subconsciente.
Desordenado
No tan rígido. Diferentes posiciones y tamaños del objeto.
Almohadas que van cayendo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Propuesta Objeto 1_Mesa de trabajo 1 copia 7

# data[].attributes.attachment_link.title
Propuestas aficheta personaje 12_Mesa de trabajo 1 copia 10

# data[].attributes.attachment_link.title
Propuestas aficheta personaje 11_Mesa de trabajo 1 copia 9

# data[].attributes.body
Corrección
-Superponer elementos
-Más desordenado
-Romper con esa rigidez

# data[].attributes.body
La teoría de la Gestalt apareció en la Alemania de principios de siglo XX como reacción a la psicología conductista, que rechazaba la consideración de los estados subjetivos de consciencia a la hora de investigar sobre el comportamiento de las personas y ponía énfasis en los efectos que el contexto familiar, y por extensión social y cultural, tiene sobre nosotros. A diferencia de los conductistas, los investigadores que se adscribían a la teoría Gestalt se preocupaban básicamente por estudiar los procesos mentales que por aquella época se consideraban algo fundamentalmente invisible, al no existir herramientas para llegar a conocer bien lo que ocurriçá en el cerebro.

# data[].attributes.body
Gestalt nos acerca a una concepción del ser humano caracterizado por su papel activo a la hora de percibir la realidad y tomar decisiones. Según los gestaltistas, todos creamos en nuestra mente imágenes más o menos coherentes sobre nosotros y lo que nos rodea, y estas imágenes no son la simple unión de las secuencias de información que nos llegan a través de nuestros sentidos, sino que son algo más.

# data[].attributes.body
La palabra alemana Gestalt, que muchas veces se traduce al español como "forma", representa este proceso por el que construimos marcos de percepción de la realidad: todas las personas interpretamos la realidad y tomamos decisiones sobre ella en base a estas "formas" o "figuras" mentales que vamos creando sin darnos cuenta.

# data[].attributes.body
Si un diseño está formado por elementos similares, el espectador va a recibir el conjunto como un patrón, equilibrado y coherente. Esta similitud puede ser de: Forma, color, textura o tamaño. Si queremos destacar un elemento del diseño, debemos romper este patrón dentro del conjunto. Este efecto se denomina anomalía.

# data[].attributes.body
El ojo va a seguir siempre el camino visual más coherente y sencillo. Es atraído por la continuidad de una línea o una curva. Este principio se puede utilizar para atraer la atención visual hacia un elemento del diseño que queramos destacar.

# data[].attributes.body
Cuando percibimos una figura que no está cerrada, nuestro cerebro trabajará en completar la información que falta para trasmitir una forma completa. Esto ocurre porque buscamos la estabilidad y según la Teoría de la Gestalt, las formas cerradas son más estables.

# data[].attributes.body
Describe como tendemos a agrupar formas que están próximas entre sí. Percibiéndolas como un todo a pesar de que sean elementos separados. Para ello deben compartir alguna de estas características: Forma, color, tamaño o textura.

# data[].attributes.body
Describe la tendencia del ojo humano a ver un objeto separado de lo que le rodea. Este principio funciona porque nuestro cerebro no es capaz de tratar un mismo objeto como forma y fondo al mismo tiempo. Nuestro cerebro quiere ver el objeto en primer plano y el fondo como dos elementos independientes.

# data[].attributes.body
Los objetos que cuentan con simetría y orden son percibidos como parte del mismo grupo. Un diseño desordenado y desequilibrado hará que el espectador pierda el tiempo tratando de analizarlo, en lugar de centrarse en el mensaje que la composición quiere trasmitir. Nuestra mente tiende a organizar los elementos en figuras ordenadas y estables.

# data[].attributes.body
Los objetos que forman un patrón en la misma dirección son percibidos como parte de un grupo.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Anasaci. Diseño Web en Zaragoza. Marketing Online

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Leyes de Gestalt vistas por una diseñadora gráfica - Con ejemplos aplicados al Diseño Gráfico

# data[].attributes.body
Corrección:

Añadir más módulos

Jugas con positivo y negativo

Superponer módulos

# data[].attributes.body
Corrección:

contra formas raras

Compensar llenos y vacíos

# data[].attributes.body
Corrección:

Agregar lineas que acompañen al modulo

Jugar con diferentes tamaños

# data[].attributes.body
Guardarla para objeto+personaje

# data[].attributes.body
Debe gobernar la posición de las formas en un diseño.

Disciplina que impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño.

La estructura esta siempre presente cuando hay una organización.

Se diferencian tres tipos:
-Formal: Construidas de manera rígida y matemática, fuerte sensación de regularidad.
-Semiformal: Bastante regular pero existe una ligera irregularidad, anomalía.
-Informal: No utiliza grilla geométrica ni matemática, la organización es libre.

# data[].attributes.body
-Activa: Cada módulo queda confinado a su propia subdivisión espacial, los elementos se cortan en la grilla.
-Inactiva: Los módulos son colocados dentro de la retícula o en las intersecciones de las líneas estructurales.

# data[].attributes.headline
Todos los tipos de estructura pueden ser:

# data[].attributes.subject
Todos los tipos de estructura pueden ser:

# data[].attributes.body
-Visibles: Las lineas estructurales existen y son parte del diseño.
-Invisibles: Las lineas son conceptuales, no son visibles, no estan dibujadas solo sugeridas.

# data[].attributes.body
Corrección:
-Añadir mas módulos y encuadres del personaje.
-Corregir criterios de ubicación.
-Agregar más escalas de tamaño.

# data[].attributes.body
Descartada. Falta lamina de solo objeto

# data[].attributes.attachment_link.title
Aprigliano Giuliana Informal pre entrega

# data[].attributes.body
Corrección:
-Romper la estructura
-Añadir más encuadres
-Sumar un fondo negro en uno de los encuadres
-Jugar más con las escalas
-Falta de interés visual
-Revisar criterios de ubicación

# data[].attributes.body
Corrección
-Probar rotando la lámina.

# data[].attributes.body
Corrección:
-Muy estructurado
-Borrar la grilla en algunos momentos
-Más ruptura en las almohadas