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El Renacimiento italiano se inició en un período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del siglo XIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y la Europa moderna.
Los orígenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del siglo XIV, principalmente en la esfera literaria, aunque también ya se detectan de forma incipiente en algunas de sus características fundamentales, como el mecenazgo, el intelectualismo y la curiosidad por la Cultura Clásica. No obstante, muchos aspectos de la cultura italiana permanecerán en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrollará totalmente hasta finales de siglo.
La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó como la "edad oscura". Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación a la Edad Media.

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El renacimiento italiano en pintura comenzó en Florencia con los frescos de Masaccio, luego las pìnturas sobre panel y frescos de Piero della Francesca y Paolo Uccello.
Todos ellos comenzaron a realzar el realismo de sus trabajos utilizando nuevas técnicas de perspectiva a fin de representar más auténticamente el mundo tridimensional en dos dimensiones. Piero della Francesca escribió tratados sobre perspectiva científica. La creación de espacios creíbles permitió a los artistas mejorar la representación del cuerpo humano sobre paisajes naturales. Las figuras de Massaccio tienen una plasticidad desconocida hasta esa época. Comparadas con el aspecto llano de la pintura gótica, estas obras eran revolucionarias.

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FRANCIA

En Francia, el renacimiento llegó rápida e intensamente procedente de Italia, esta llegada estuvo favorecida por la cercanía geográfica, los enlaces comerciales y la monarquía. Francisco I (1494 – 1547) contrató a muchos artistas procedentes de Italia (entre ellos Leonardo Da Vinci) para trabajar a sus servicios en la corte, los sucesores de Francisco I, Enrique II y Enrique IV, siguieron sus pasos y también ayudaron a la implantación del Renacimiento en Francia. Estos artistas provenientes de Italia y dominadores del renacimiento crearon la llamada escuela de Fontainbleu,  el estilo manierista, de origen italiano, recibió una gran acogida y fue implantado exitosamente en el arte francés.

ALEMANIA

El renacimiento en Alemania tuvo un desarrollo lento y tardío, incluso se confunde con la continuación del uso del ornamento gótico hasta bien entrado el siglo XVI.

Uno de los mayores artistas del Renacimiento alemán fue Alberto Durero. Durero apoyó a Martín Lutero y a su reforma, a pesar de eso, pintó retratos e imágenes católicas.

Debido a los conflictos ideológicos y religiosos que atravesaba Alemania en aquella época el desarrollo del arte se vio frenado.

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EL DAVID

David es la escultura más relevante y simbólica del Renacimiento. Fue creada por el pintor y escultor florentino Miguel Ángel Buonarroti entre los años 1501 y 1504.  Actualmente se encuentra en la Galería de la Academia, en Florencia. Mide 517cm de alto y pesa 55 toneladas. Esta estatua representaría el ideal de belleza masculina.

La escultura fue tallada de un solo bloque de mármol blanco, extraído de las montañas de Carrara.

La escultura fue creada para estar expuesta en la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia.
Miguel Ángel usó técnicas inusuales de proporciones. A simple vista parece una estatua de perfectas proporciones, sin embargo, no es así, la mano derecha y la cabeza junto al cuello, son mayores de lo que deberían. Se dice que Miguel Ángel lo hizo así de manera intencionada para destacar la manera de ganar las batallas, la cabeza representa la inteligencia y la mano el equilibrio y la mesura.

Esta escultura es considerada el ejemplo por excelencia del contrapposto, es decir, la posición de estar de pie con una pierna soportando todo el peso del cuerpo y con la otra pierna relajada, esta pose dota de movimiento y humanidad a las esculturas.
En 1504, cuando la estatua fue revelada provocó tal asombro que la consideraron demasiado perfecta para continuar con la idea original de exponerla en la catedral Santa María del Fiori. Para decidir donde se ubicaría esta escultura, crearon un comité de 30 miembros, incluyendo artistas del calibre de Leonardo Da Vinci y Sandro Botticelli. La estatua fue entonces colocada en la Piazza della Signora , frente al Palazzo Vecchio hasta 1873.

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LA VENUS DE URBINO

La Venus de Urbino es una obra pictórica que fue pintada por Tiziano en 1538. Mide 119cm x 165cm y actualmente se encuentra expuesta en la Galleria Degli Uffizi,  en Florencia.
Fue un encargo realizado por el Duque de Urbino como regalo para su esposa.
En este cuadro podemos observar a Venus, diosa del amor, en un primer plano, recostada totalmente desnuda. Su piel suave y clara contrastan con el fondo oscuro. A los pies de Venus podemos observar a un perro descansando plácidamente, el perro suele estar asociado a la idea de fidelidad. Al fondo del cuadro, encontramos la figura de una mujer mirando a una niña rebuscar en un arcón.
Esta Venus será el modelo de otra de las Venus más famosas de la historia del arte, La Olimpia de Manet.

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LA ÚLTIMA CENA

La Última Cena es un mural que fue pintado por Leonardo Da Vinci entre los años 1495 y 1498. Este mural tiene una extensión de 4,6 metros de alto y 8,8 metros de largo, actualmente se encuentra en el convento Santa Maria della Grazie en Milán.

En esta pintura, Leonardo quiso plasmar la confusión y el desconcierto de los 12 discípulos en el momento en que Jesús anuncia que uno de los presentes lo traicionará.

Esta pintura está llena de misterios, por ejemplo, en la novela “El código Da Vinci”, de Dan Brown, se afirma que la figura a la derecha de Jesús no es el apóstol Juan, sino una figura femenina.

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CURIOSIDADES SOBRE OBRAS DE ÉSTE PERÍODO

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CURIOSIDADES SOBRE OBRAS DE ÉSTE PERÍODO

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El mundo del arte está repleto de datos curiosos y muy interesantes. En esta entrada comentaremos y analizaremos algunos de estos datos e historias relacionadas con el periodo renacentista.

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Comenzaremos comentando algunos datos curiosos sobre una de las obras pictóricas más importantes de la historia, “La Gioconda”. Se dice que este cuadro tiene un valor comparable al 15% PIB de Francia, según datos de Bloomberg: es decir, unos 190 mil millones de dólares. Esta cifra se calculó en función a los ingresos obtenidos por el turismo que deja este cuadro al país en 5 años.
La Mona Lisa ha sufrido muchísimos intentos de robos y actos de vandalismo a lo largo de su historia, sin embargo, el robo más famoso sigue siendo el que sucedió el 21 de agosto de 1911, cuando un ciudadano francés de origen italiano que trabajaba en el Louvre, llamado Vincenzo Peruggia robó el cuadro sin que nadie se diera cuenta. Después de más de dos años de búsqueda, el 12 de diciembre de 1913 Peruggia fue detenido en la ciudad de Florencia. Existen rumores de que durante el tiempo en el que el cuadro permaneció perdido, se realizaron diversas copias y falsificaciones y que el auténtico se perdió y nunca se recuperó.
Dejamos de lado la obra para centrarnos en el autor, de Leonardo da Vinci sabemos que fue un genio en distintas ciencias y un hombre adelantado a su tiempo, pero, además, al parecer era un apasionado de los animales. Se dice que Da Vinci era vegetariano, o que al menos durante gran parte de su vida lo fue. Era tal su aprecio por los animales que le gustaba ir a comprar pájaros enjaulados en los mercados con la única finalidad de dejarlos en libertad.

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De uno de los mayores exponentes del arte renacentista pasamos a otro, Miguel Ángel Buonarotti fue uno de los arquitectos, escultores y pintores con mayor reconocimiento de la historia. Sin embargo, este artista no firmó ninguna de sus obras. Ninguna, excepto una, “La Piedad” fue la única de sus obras que firmó. Tras haberla firmado se declaró muy arrepentido ya que lo consideraba un arrebato de orgullo y juró no volver a firmar otra obra en su vida.
Otra curiosidad sobre esta escultura es que el 21 de mayo de 1972 sufrió un atentado bastante llamativo, un geólogo australiano de origen húngaro, llamado Laszlo Toth, golpeó en apenas unos pocos segundos el rostro y uno de los brazos de la Virgen con un martillo hasta en quince ocasiones mientras gritaba: “¡Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los muertos!”. El hombre fue rápidamente reducido y detenido. Desde entonces “La Piedad” está protegida por un cristal a prueba de balas.

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Para finalizar, aquí se analizan algunas curiosidades sobre la arquitectura de la etapa renacentista.

Como no podía ser de otra manera, la Basílica de San Pedro, tiene el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo. Tiene 193 metros de longitud y 44,5 metros de altura. Ocupa un área mayor que un portaaviones.

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Otra de las construcciones más destacadas del periodo renacentista es la iglesia de Santa María del Fiore. Las medidas de esta catedral son impresionantes, la altura de esta catedral es de 116,50 metros de altura. Para la realización de la enorme cúpula que corona la catedral fueron necesarios más de 4 millones de ladrillos.