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Voici comme promis une sélection de spectacles que vous pouvez voir en ligne.

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Voici comme promis une sélection de spectacles que vous pouvez voir en ligne.

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Faites votre choix : je vous demande d’en voir au moins deux pendant cette fin d’année scolaire à distance.
Vous pouvez attribuer une note sur 20 à chaque captation et écrire vos commentaires et impressions.
Je peux créer une nouvelle colonne avec vos suggestions et vos trouvailles.

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Pour afficher toutes les publications d'une colonne, il faut se positionner sur la colonne avec le curseur ou la souris et faire défiler ensuite la colonne.

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Cyrano de Bergerac (Rostand / Podalydès)

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Cyrano de Bergerac (Rostand / Podalydès)

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Cyrano de Bergerac : la célèbre pièce d’Edmond Rostand sur l’homme au si long nez mais au si grand panache, mise en scène par Denis Podalydès et captée en 2017 (durée : 2h55).
De quoi s’agit-il ? « À la fois auteur dramatique, philosophe d'avant-garde, poète bizarre, polémiste ardent, homme au nez proéminent et homme d'armes, Savinien Cyrano de Bergerac est un bretteur infatigable, un querelleur bravache et cabotin. Il aime en secret sa cousine, la coquette Roxane, qui, de son côté, est amoureuse d'un jeune cadet de Gascogne, Christian de Neuvillette, beau comme un dieu mais peu spirituel. Christian, conscient de son manque d'esprit, lui demande conseil. Voici Cyrano embarqué dans une aventure qui à la fois le ravit et le torture : il écrit les lettres d'amour de son rival, lui suggère des paroles douces à dire à sa bien-aimée et parvient même, caché dans l'ombre sous sa fenêtre, à faire une vibrante déclaration à la jeune femme… » (Vidéo disponible jusqu’au 3 août 2020.)

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A la fois auteur dramatique, philosophe d'avant-garde, poète bizarre, polémiste ardent et homme d'armes, Savinien Cyrano de Bergerac est un bretteur infatigable, un querelleur bravache et cabotin. Il aime en secret sa cousine, la coquette Roxane, qui, de son côté, est amoureuse d'un jeune cadet de Gascogne, Christian de Neuvillette, beau comme un dieu mais peu spirituel.

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Un Fil à la patte : un grand vaudeville étourdissant de Georges Feydeau avec une troupe au sommet (vous allez adorer Christian Hecq en Bouzin !) mis en scène en 2011 par Jérôme Deschamps (durée : 2h16).

De quoi s’agit-il ? « À la veille de son mariage, Fernand de Bois d'Enghien veut rompre avec sa maîtresse, la chanteuse Lucette Gautier. Mais il lui est bien difficile d'avoir une conversation sérieuse avec la belle Lulu, plus amoureuse de lui que jamais, au milieu d'un tourbillon d'admirateurs. D'abord Gontran de Chenneviette, père de son enfant ; puis Ignace de Fontanet, l'ami fidèle ; Irrigua, un général d'Amérique du Sud qui dilapide en bijoux le budget de la défense nationale, ou encore l'ineffable Bouzin, auteur de mauvaises chansons quand il n'est pas clerc de notaire. Alors, fatigué après une nuit d'amour et afin d'éviter un drame, Fernand de Bois d'Enghien se tait. Mais le pire se prépare. La baronne Duverger, future belle-mère de Fernand, a invité Lucette à venir chanter au mariage de sa fille. Lulu a accepté, ignorant que le marié n'est autre que son bien-aimé… »

(Vidéo disponible jusqu’au 13 juillet 2020.)

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avec : Hervé Pierre, Florence Viala, Guillaume Gallienne, Dominique Constanza, Georgia Scalliet, Thierry Hancisse, Claude Mathieu, Christian Hecq

A la veille de son mariage, Fernand de Bois d'Enghien veut rompre avec sa maîtresse, la chanteuse Lucette Gautier. Mais il lui est bien difficile d'avoir une conversation sérieuse avec la belle Lulu, plus amoureuse de lui que jamais, au milieu d'un tourbillon d'admirateurs. D'abord Gontran de Chenneviette, père de son enfant ; puis Ignace de Fontanet, l'ami fidèle ; Irrigua, un général d'Amérique du Sud qui dilapide en bijoux le budget de la défense nationale, ou encore l'ineffable Bouzin, auteur de mauvaises chansons quand il n'est pas clerc de notaire. Alors, fatigué après une nuit d'amour et afin d'éviter un drame, Fernand de Bois d'Enghien se tait. Mais le pire se prépare. La baronne Duverger, future belle-mère de Fernand, a invité Lucette à venir chanter au mariage de sa fille. Lulu a accepté, ignorant que le marié n'est autre que son bien-aimé...

En partenariat avec France Culture.

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A la veille de son mariage, Fernand de Bois d'Enghien veut rompre avec sa maîtresse, la chanteuse Lucette Gautier. Mais il lui est bien difficile d'avoir une conversation sérieuse avec la belle Lulu, plus amoureuse de lui que jamais, au milieu d'un tourbillon d'admirateurs.

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Roméo et Juliette : l'illustre pièce de William Shakespeare sur les amoureux de Vérone, mise en scène en 2016 par Eric Ruf (durée : 2h41).
De quoi s’agit-il ? « Eric Ruf transpose l’intrigue au XXe siècle dans l'Italie pauvre de l'entre-eux-guerre. Roméo et Juliette, deux jeunes gens nés dans deux familles rivales, les Montaigu et les Capulet, tombent follement amoureux l'un de l'autre. Malgré la tragédie qu'ils pressentent, ils s'engagent dans cette relation sans issue. S'emparant de ce mythe littéraire de l'amour absolu, Eric Ruf le transpose à Palerme, ville du Sud de l'Italie qu'il montre écrasée de soleil, et fait ressurgir l'humour et la noirceur du texte de Shakespeare. Les costumes sont signés Christian Lacroix. »

(Vidéo disponible jusqu’au 24 août 2020.)

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Dans l'Italie pauvre de l'entre-eux-guerre. Roméo et Juliette, deux jeunes gens nés dans deux familles rivales, les Montaigu et les Capulet, tombent follement amoureux l'un de l'autre. Malgré la tragédie qu'ils pressentent, ils s'engagent dans cette relation sans issue.

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Le Misanthrope (Molière / Hervieu-Léger)

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Le Misanthrope (Molière / Hervieu-Léger)

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Le Misanthrope : les amours, écrites par Molière, de la mondaine Célimène et d’Alceste qui veut fuir le genre humain mises en scène par Clément Hervieu-Léger et captées en 2017 (durée : 2h46).

De quoi s’agit-il ? « Le sombre Alceste n'aime point les hommes. En tous, il ne trouve que défauts, vanité et suffisance. Pourtant c'est de la femme la plus écervelée et la plus coquette qu'il s'est paradoxalement épris, Célimène, une jeune veuve pleine d'esprit. Amoureux et dépité de l'être, il rend visite à l'objet de ses voeux, dans l'intention de lui déclarer sa flamme. Mais une foule d'obstacles s'interpose sans cesse entre Célimène et lui. Ce sont un courtisan, vague rimailleur dont Alceste brocarde sans pitié les mauvais vers, puis une assemblée de précieuses volubiles et enfin une perfide rivale de la belle Célimène qui, tour à tour, l'empêchent de parler… »

(Vidéo disponible jusqu’au 21 juillet 2020.)

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Le sombre Alceste n'aime point les hommes. En tous, il ne trouve que défauts, vanité et suffisance. Pourtant c'est de la femme la plus écervelée et la plus coquette qu'il s'est paradoxalement épris, Célimène, une jeune veuve pleine d'esprit. Amoureux et dépité de l'être, il rend visite à l'objet de ses voeux, dans l'intention de lui déclarer sa flamme.

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L’Avare : Catherine Hiegel met en scène Denis Podalydès dans le rôle de l’Harpagon de Molière en 2009 (durée : 2h16).

De quoi s’agit-il ? « Élise et Cléante, les enfants d'Harpagon, se font confidence de leurs amours. Elise s'est éprise de Valère, un gentilhomme qu'une passion partagée a conduit à entrer subrepticement dans sa maison sous l'uniforme de majordome de son père. Cléante est amoureux d'une jeune fille pauvre, Marianne, qui vit avec sa mère dans une maison voisine. Mais l'avarice sordide de leur père contrarie leurs sentiments. Le vieillard entend marier Elise à un vénérable seigneur qui l'acceptera sans dot, et pousser Cléante dans les bras d'une momie aristocratique, vieille, laide et riche. Il compte également se réserver la jeune et fraîche Marianne… »

(Vidéo disponible jusqu’au 21 juillet 2020.)

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Elise et Cléante, les enfants d'Harpagon, se font confidence de leurs amours. Elise s'est éprise de Valère, un gentilhomme qu'une passion partagée a conduit à entrer subrepticement dans sa maison sous l'uniforme de majordome de son père. Cléante est amoureux d'une jeune fille pauvre, Marianne, qui vit avec sa mère dans une maison voisine.

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D'autres spectacles sont disponibles ici.

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D'autres spectacles sont disponibles ici.

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" Au théâtre chez soi " : la troupe de la Comédie-Française à la maison

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La Comédie-Française met à disposition une partie de son répertoire. France 5 propose, depuis le dimanche 29 mars, chaque semaine, une soirée " Au théâtre chez soi " pour voir et revoir quelques-uns des plus grands classiques du théâtre.

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Le Misanthrope (Molière / Hervieu-Léger)

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Le Misanthrope (Molière / Hervieu-Léger)

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Le Misanthrope : les amours, écrites par Molière, de la mondaine Célimène et d’Alceste qui veut fuir le genre humain mises en scène par Clément Hervieu-Léger et captées en 2017 (durée : 2h46).

De quoi s’agit-il ? « Le sombre Alceste n'aime point les hommes. En tous, il ne trouve que défauts, vanité et suffisance. Pourtant c'est de la femme la plus écervelée et la plus coquette qu'il s'est paradoxalement épris, Célimène, une jeune veuve pleine d'esprit. Amoureux et dépité de l'être, il rend visite à l'objet de ses voeux, dans l'intention de lui déclarer sa flamme. Mais une foule d'obstacles s'interpose sans cesse entre Célimène et lui. Ce sont un courtisan, vague rimailleur dont Alceste brocarde sans pitié les mauvais vers, puis une assemblée de précieuses volubiles et enfin une perfide rivale de la belle Célimène qui, tour à tour, l'empêchent de parler… »

(Vidéo disponible jusqu’au 21 juillet 2020.)

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Le sombre Alceste n'aime point les hommes. En tous, il ne trouve que défauts, vanité et suffisance. Pourtant c'est de la femme la plus écervelée et la plus coquette qu'il s'est paradoxalement épris, Célimène, une jeune veuve pleine d'esprit. Amoureux et dépité de l'être, il rend visite à l'objet de ses voeux, dans l'intention de lui déclarer sa flamme.

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Le Misanthrope : mise en scène de Stéphane Braunschweig filmée en 2003 au Théâtre national de Strasbourg (durée : 1h53).

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Cf. la 4e rubrique : Molière réalisé par Ariane Mnouchkine avec la troupe en 1978 (durée : 4h04).

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L'École des femmes (Molière / Braunschweig)

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L'École des femmes (Molière / Braunschweig)

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L’École des femmes mise en scène de Stéphane Braunschweig captée en 2019 à l'Odéon-Théâtre de l’Europe (durée : 1h53).

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L’Avare : Catherine Hiegel met en scène Denis Podalydès dans le rôle de l’Harpagon de Molière en 2009 (durée : 2h16).

De quoi s’agit-il ? « Élise et Cléante, les enfants d'Harpagon, se font confidence de leurs amours. Elise s'est éprise de Valère, un gentilhomme qu'une passion partagée a conduit à entrer subrepticement dans sa maison sous l'uniforme de majordome de son père. Cléante est amoureux d'une jeune fille pauvre, Marianne, qui vit avec sa mère dans une maison voisine. Mais l'avarice sordide de leur père contrarie leurs sentiments. Le vieillard entend marier Elise à un vénérable seigneur qui l'acceptera sans dot, et pousser Cléante dans les bras d'une momie aristocratique, vieille, laide et riche. Il compte également se réserver la jeune et fraîche Marianne… »

(Vidéo disponible jusqu’au 21 juillet 2020.)

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Elise et Cléante, les enfants d'Harpagon, se font confidence de leurs amours. Elise s'est éprise de Valère, un gentilhomme qu'une passion partagée a conduit à entrer subrepticement dans sa maison sous l'uniforme de majordome de son père. Cléante est amoureux d'une jeune fille pauvre, Marianne, qui vit avec sa mère dans une maison voisine.

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Cf. la 3e rubrique consacrée aux pièces et aux captations au programme en terminale.

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Tous des oiseaux : une tragédie contemporaine écrite et mise en scène par Wajdi Mouawad et captée du Théâtre de la Colline en 2019 (durée : 3h38).

De quoi s’agit-il ? « Dynamitée par la violence du monde, l'histoire intime d'Eitan, un jeune scientifique allemand d'origine israélienne confronté à un violent conflit avec son père, montre comment, dans les luttes fratricides, il n'existe aucune réalité qui puisse dominer une autre. Tout conflit cache un labyrinthe où va, effroyable, le monstre aveugle des héritages oubliés. »

(Diffusion exclusivement réservée aux scolaires dans le cadre du baccalauréat théâtre.)

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Les femmes dans trois comédies de Molière : L'École des femmes (1662), Le Tartuffe (1664) et L'Amour médecin (1665).

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Les femmes dans trois comédies de Molière : L'École des femmes (1662), Le Tartuffe (1664) et L'Amour médecin (1665).

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Vous pouvez commencer à lire les trois comédies.

Le programme s'appuie aussi sur les captations ci-dessous.

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L'École des femmes, mise en scène de Didier Bezace, Cour d'Honneur du Palais des papes en 2001. La captation intégrale n’est pas disponible gratuitement sur le Net mais en attendant l’année prochaine, vous pouvez visionner un extrait ici.

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Le Tartuffe au Théâtre National de Strasbourg en 2008 (durée : 2h10).

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L'Amour médecin dans la mise en scène de Jean-Marie Villégier et Jonathan Duverger à la Comédie-Française, 2005. La captation intégrale n’est pas disponible gratuitement sur le Net mais en attendant l’année prochaine, vous pouvez visionner un aperçu ici

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - L'Amour médecin et Le Sicilien ou l'Amour peintre de Molière, mis en scène par Jean-Marie Villégier - Ina.fr

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Alternant avec plusieurs brefs extraits de L'Amour médecin (acte III scène 6, acte II scène 5 et acte III, scène 8), interviews du comédien Loïc Corbery, qui décrit la pièce comme un divertissement léger, puis du metteur en scène Jean-Marie Villégier, qui souligne l'attaque qu'elle renferme contre toute forme de charlatanisme, puis du comédien Christian Gonon, qui insiste sur le rythme et l'énergie du spectacle.

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Sur Vimeo, le Théâtre du Soleil a mis en ligne une quantité énorme de vidéos : captations intégrales de spectacles, extraits, films, interviews, bonus…

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Troupe de théâtre fondée en 1964, dirigée par Ariane Mnouchkine, installée à la Cartoucherie depuis 1970.

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Molière : un film réalisé par Ariane Mnouchkine avec la troupe en 1978 (durée : 4h04).

De quoi s’agit-il ?  Ce film constitue à la fois un « biopic » sur Molière, une fresque sur le théâtre à l’époque classique et un magnifique témoignage sur le Théâtre du Soleil lui-même.

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Le Dernier Caravansérail (Odyssées), film de 2006 pour recréer un magnifique spectacle en quatre parties : « Le Fleuve cruel, partie 1 » (durée : 1h14) ; « Le Fleuve cruel, partie 2 » (durée : 1h04) ; « Origines et destins, partie 1 » (durée : 1h09) ; « Origines et destins, partie 2 » (durée : 1h02).

De quoi s’agit-il ? « Le Dernier Caravansérail (Odyssées) est une série d'histoires, de miettes de destins, de parcelles de vie d'hommes et de femmes, ceux que l'on nomme réfugiés, clandestins, migrants, et qui, entre eux, s'appellent plus noblement les voyageurs. »

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(1) Le Dernier Caravanserail (Odyssées) - LE FLEUVE CRUEL (Partie 1)

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LE DERNIER CARAVANSÉRAIL (Odyssées) - Le Fleuve cruel (Partie 1) 2006 

Un film du Théâtre du Soleil, réalisé par Ariane Mnouchkine, musique de Jean-Jacques Lemêtre, images de Jean-Paul Meurisse et Bernard Ziztermann, montage de Catherine Vilpoux.

Avec l'aimable autorisation de Bel Air Classiques.

Le DVD du film est disponible ici : https://bit.ly/2Rc7gKP

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Les Éphémères, spectacle de 2006 en quatre parties : recueil 1, partie 1 (durée : 1h29) et partie 2 (durée : 1h24) ; recueil 2, partie 1 (durée : 1h09) et partie 2 (durée : 1h42).

De quoi s’agit-il ? « Vingt-neuf bouts de vies, liés entre eux ou pas, nés du travail collectif et des improvisations de cette merveilleuse troupe internationale, de leurs souvenirs et de leur imagination, arrivent devant nous sur des plateaux tournants. Ils sont interrompus à chaque fois par un coup de téléphone, par une lettre, par un tintement de sonnette à la porte… afin que la voix de l’autre côté du fil nous annonce un évènement, un malheur ou un bonheur, qui renverse tout l’ordre établi. Et puis, à peine installés, ils disparaissent derrière les rideaux mouvants. Là où la mort s’unit à la naissance. Où le passé et les souvenirs touchent au présent. Des histoires des années 1940 jusqu’à nos jours, représentées comme des visions du réel, que l’on ressent si intensément, et qui se dessinent avec une précision impeccable… Le rire succède alors aux larmes. » (Les Trois Coups)

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(1) Les Ephémères - Recueil 1 (Partie 1)

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LES ÉPHÉMÈRES - Recueil 1 (Partie 1) 
(2009)

Le spectacle Les Éphémères a été filmé lors des représentations à la Comédie de Saint-Etienne le 5 juin 2008 par Bernard Zitzermann.

Un spectacle du Théâtre du Soleil, sur une proposition d’Ariane Mnouchkine, musique de Jean-Jacques Lemêtre, scénographie réalisée par Everest Canto de Montserrat, costumes de Nathalie Thomas et Marie-Hélène Bouvet. 

Création à la Cartoucherie 27 décembre 2006.

Avec l'aimable autorisation de Bel Air Media et Bel Air Classiques.

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Tambours sur la digue : un film de 2002 à partir du spectacle créé en 1998 (durée : 2h16).

De quoi s’agit-il ? « L'action se passe dans un pays d'Extrême-Orient en des temps anciens. Une tempête et des inondations sont imminentes et les digues ne pourront sauver qu'une partie du territoire. Le Seigneur Khang doit choisir entre le salut de la ville ou celui de la campagne. De son indécision découlera le sort tragique des nombreux personnages ruraux présents dès le début de la pièce. Tous périront noyés, à l'exception du maître de marionnettes qui connaît la tradition et pourra ainsi raconter. L'ambition des uns entraîne ici le désœuvrement des autres. L'homme est l'objet du jeu des rivalités comme du destin… S'inspirant notamment du bunraku, l'interprétation des personnages est assurée par des marionnettes jouées par des acteurs eux-mêmes manipulés par d'autres acteurs. » (Site de l’INA)

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Ariane Mnouchkine, l’aventure du Théâtre du Soleil

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Ariane Mnouchkine, l’aventure du Théâtre du Soleil

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Ariane Mnouchkine, l’aventure du Théâtre du Soleil : un documentaire de 2009 sur Ariane Mnouchkine et sur le Théâtre du Soleil (durée : 1h15).

De quoi s’agit-il ? « Catherine Vilpoux retrace dans ce film le parcours emblématique d’Ariane Mnouchkine : ses inspirations, son rêve de théâtre, son amour du cinéma, le lien exceptionnel qu’elle a tissé avec le public. A travers de nombreuses archives dont certaines inédites, des extraits de spectacles, des séances de travail, des étapes de voyages, des entretiens, se révèle le portrait composite du Théâtre du Soleil, son engagement artistique et politique en France et à l’étranger, récompensé en septembre 2009 à Oslo, par le prix IBSEN. »

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Au Soleil même la nuit : un documentaire de 2009 sur la création du Tartuffe de Molière par la troupe (durée : 2h43).

De quoi s’agit-il ? « Le fil conducteur du film est la mise en répétition du Tartuffe de Molière créé à Vienne en Autriche en 1995, puis au festival d'Avignon et à la Cartoucherie. Pour la première fois les coulisses, le processus, les "secrets" de fabrication des spectacles du Théâtre du Soleil sont donnés à voir. Pendant huit mois, Eric Darmon a eu la liberté de tourner toute la gestation du spectacle (scénographie, travail avec l'acteur, costumes, lumière, etc.) et d'enregistrer la voix d'Ariane Mnouchkine, ses indications, ses impulsions, ses hésitations, par le biais d'un micro-cravate qu'elle a accepté de porter en permanence. »

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AU SOLEIL MÊME LA NUIT
(Scènes d'accouchement)
1997

Film documentaire d'Éric Darmon et Catherine Vilpoux en harmonie avec Ariane Mnouchkine. 

Le fil conducteur du film est la mise en répétition du Tartuffe de Molière créé à Vienne en Autriche en 1995, puis au festival d'Avignon et à la Cartoucherie. Pour la première fois les coulisses, le processus, les "secrets" de fabrication des spectacles du Théâtre du Soleil sont donnés à voir. Pendant huit mois, Eric Darmon a eu la liberté de tourner toute la gestation du spectacle (scénographie, travail avec l'acteur, costumes, lumière, etc.) et d'enregistrer la voix d'Ariane Mnouchkine, ses indications, ses impulsions, ses hésitations, par le biais d'un micro-cravate qu'elle a accepté de porter en permanence. 

Grâce à l'étonnante transparence d'Eric Darmon, invisible à force d'être tous les jours présents, dix à douze heures, parfois plus, la caméra à l'épaule ou sur pied, les actes, les décisions, les tensions, les joies, les bêtises, les folies sont saisies sur le vif. Arrive ensuite Catherine Vilpoux qui se retrouve face à 580 heures de rushes. S'ensuit un colossal travail de visionnage, de tri, de choix, bref d'écriture. 
Le film peu à peu trouve sa forme, forme elle-même induite par la quête de la forme théâtrale que le film raconte. 

Est-ce un film de mise en scène ? Est-ce un film sur une troupe ? Est-ce un film sur le travail des acteurs ? Un film sur la naissance d'acteurs ? Un film sur l'apprentissage ? Un film sur l'enseignement ? Un film sur le théâtre ? Un film sur la vie ? 

Probablement tout cela.
C'est en tous cas un témoignage irremplaçable. 

Avec l'aimable autorisation d'AgatFilms & Cie, Arte, Eric Darmon et Catherine Vilpoux.
Le DVD (© Bel Air Classiques, 2011) est disponible à la librairie du Théâtre du Soleil.

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1789 : un film réalisé en 1974 pour recréer un spectacle mythique de l’histoire du Théâtre du Soleil sur la Révolution française (durée : 2h31).

De quoi s’agit-il ? « Au lendemain de la fusillade du Champ-de-Mars du 17 juillet 1791, des bateleurs entreprennent de jouer les principaux événements des deux années qui viennent de s’écouler : de la réunion des États généraux à la proclamation de la loi martiale, en passant par la prise de la Bastille, la Grande Peur, et la nuit du 4 août. Dans une grande liesse populaire, ils tentent de montrer le détournement des espoirs, l’explosion de la joie puis l’effondrement du rêve d’égalité des droits. Pour ce faire, les bateleurs utilisent toutes les formes théâtrales, de la pantomime à la tragédie, des marionnettes à l’opéra-bouffe. Ils représentent ainsi les personnages importants ou humbles de cette année décisive et prennent à leur compte la phrase de Saint-Just : "La Révolution doit s’arrêter à la perfection du bonheur." »

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Phèdre ! un spectacle réjouissant de François Gremaud avec Romain Daroles en 2019 (durée : 1h38).

De quoi s’agit-il ? Cette conférence / one-man-show revisite avec humour et érudition Phèdre, le chef-d’oeuvre classique de Racine.

(Vidéo disponible jusqu’au 31 décembre 2020.)

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produit par : La Compagnie des Indes

Revisitez le chef-d'oeuvre antique et universel de Jean Racine avec "Phèdre!", un monologue interactif pétri d'humour mis en scène par François Gremaud et interprété par Romain Daroles. Une pièce de théâtre à savourer en famille !

De la tragique "Phèdre" de Racine à la joyeuse "Phèdre!" de François Gremaud

Ne vous attendez pas à découvrir le texte de Jean Racine à la lettre mais bien une pièce sur une pièce. Un personnage conférencier et amoureux de Racine, interprété par le talentueux et drolatique orateur Romain Daroles, transmet sa passion pour la tragédie "Phèdre". À travers sa mise en scène étonnante, le metteur en scène François Gremaud partage ici sa fougue et son admiration pour l'oeuvre de Jean Racine. Entre jeux de mots, calembours, mises en situation désopilantes, digressions et relectures, cette pièce tendrement loufoque, joyeuse et interactive, réussit le pari audacieux de faire redécouvrir ce drame passionnel et de rendre hommage à l'inventivité de la langue de Racine, avec un regard inédit et profondément contemporain.

Distribution :

Conception et mise en scène : François Gremaud

Texte : Jean Racine, François Gremaud

Acteur : Romain Daroles

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"Phèdre!" de François Gremaud au Théâtre Vidy-Lausanne

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Revisitez le chef-d'oeuvre antique et universel de Jean Racine avec "Phèdre!", un monologue interactif pétri d'humour mis en scène par François Gremaud et interprété par Romain Daroles. Une pièce de théâtre à savourer en famille ! De la tragique "Phèdre" de Racine à la joyeuse "Phèdre!"

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Phèdre de Jean Racine, mise en scène par Patrice Chéreau en 2003 (durée : 2h18).

Ce n'est pas une création contemporaine mais je classe ici la magnifique Phèdre de Chéreau que vous pouvez visionner après avoir vu Romain Daroles.

C’est une version beaucoup plus moderne et plus impressionnante que la mise en scène de la Comédie-Française dont je vous avais annoncé la diffusion il y a quelques jours.Le jeu est très incarné : Chéreau aimait que l’acteur utilise son corps et pas seulement sa tête pour jouer. La passion est dévorante, la distribution est magnifique (Dominique Blanc en Phèdre, Eric Ruf en Hippolyte, Pascal Grégory en Thésée, etc.)

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Conférence de choses : une performance jubilatoire de Pierre Mifsud mise en scène par François Gremaud et filmée à Aurillac en 2019 (durée : 7h58 !)

De quoi s’agit-il ? Une épopée théâtrale absurde, drôle, brillante ! Le génial Pierre fait une « conférence de choses », seul en scène pendant 8 heures..., passant d’un sujet à l’autre comme on navigue d’un clic sur Wikipedia. À voir d’une traite ou en petites doses quotidiennes..

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Intégrale de 8 heures de Conférence de choses

Avec
Pierre Mifsud

Concept
François Gremaud

Ecrit par
François Gremaud
Pierre Mifsud

Une production
2b company

Filmé au Festival d'Aurillac 2019
par l'équipe vidéo du festival Eclat
Marc Guiochet
Nadya Bertrand
Yann Vritcheff

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Dopo la battaglia : si vous avez aimé Pippo Delbono cette année et si vous souhaitez voir entre autres Bobo, un magnifique spectacle de 2011 (durée : 1h51).

De quoi s’agit-il ? « Il me revient en mémoire le calme après la tempête, le besoin de lucidité après la folie. Delbono danse avec ses créatures pour raconter les vanités inhumaines et les sacrifices de tous les conflits en cours. Qu'il s'agisse de guerres et d'horreurs, le spectacle devient une fête, une célébration des forces de vie. »

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Pippo Delbono // Dopo la battaglia (2011)

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uno spettacolo di Pippo Delbono
con Dolly Albertin, Gianluca Ballaré, Bobò, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Marigia Maggipinto, Julia Morawietz, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Grazia Spinella
e con la partecipazione di Alexander Balanescu e Marie-Agnès Gillot (a seconda della disponibilità degli artisti)
musiche originali Alexander Balanescu
scene Claude Santerre
costumi Antonella Cannarozzi
luci Robert John Resteghini
direttore tecnico Fabio Sajiz - responsabile suono Angelo Colonna - fonico Corrado Mazzone
luci, video Orlando Bolognesi - elaborazione costumi Elena Giampaoli
scene costruite nel laboratorio D.ex M. — sartoria Théâtre de la Place-Liège
produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma, Théâtre du Rond Point – Paris, Théâtre de la Place – Liège, Théâtre National de Bretagne – Rennes

debutto: 3 maggio 2011 Teatro Verdi - Padova

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Sopro : un très beau spectacle de Tiago Rodrigues capté en 2018 (durée : 1h45).

De quoi s’agit-il ? « Quand le théâtre serait en ruines, quand ne resterait rien des murs, des bureaux, des coulisses, des machines, du décor, quelqu'un subsisterait : le poumon du lieu mais aussi du geste théâtral, le souffleur. Les voix, les sons, les musiques qui d'habitude habillent la scène sont maintenant en retrait et la respiration du théâtre entier, ce que personne n'entend, pour une fois, est devant. Gardienne de la mémoire et de la continuation, une femme a passé toute sa vie dans ce bâtiment où chaque jour on a joué, où on s'est réuni. Ce soir, elle souffle ses histoires, des vraies, des fausses, toutes écloses au théâtre. Elle est à vue, en scène. Tiago Rodrigues sort de sa boîte, de sa « maison », ce métier en voie d'extinction et convainc celle qui n'a toujours eu que le bout des doigts sur scène de venir « souffler » une époque disparue. Entrant par elle dans l'âme et la conscience d'un endroit à part, il tente de comprendre comment ce lieu respire et adopte son rythme. En un même mouvement, les comédiens donnent leur timbre au murmure des fantômes que la souffleuse exhale. On en vient à avant ; avant que le texte existe, avant que la voix porte, dans un jeu d'avant-jeu où le théâtre prend sa grande inspiration. »

(Vidéo disponible jusqu’au 2020.)

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Pavillon noir : un captivant spectacle de 2018 du collectif OS'O écrit par le collectif Traverse (durée : 2h12).

De quoi s’agit-il ? « Pavillon Noir est une épopée pirate des temps modernes qui questionne l’illégalité à l’aune d’un système toujours plus répressif et inégalitaire. Plusieurs personnages et histoires se croisent pendant que nous suivons un groupe d’hacktivistes qui tente d’aider une étudiante à s’extrader de son pays, le Kazakhstan. Elle a créé une plateforme en ligne pour partager des milliers d’articles scientifiques gratuitement. Plus qu’un parcours individuel Pavillon Noir est une aventure collective. Celle de gens d’horizons divers, dans le réel comme dans le virtuel, qui s’organisent pour faire porter une voix et défendre une autre conception de la justice et de la liberté. »

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La captation du spectacle - Pavillon Noir - Adrien Cornaggia, Riad Gahmi, Kevin Keiss, Julie Ménard, Pauline Peyrade, Pauline Ribat, Yann Verburgh, - mise en scène Collectif Os'o,

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@thnet présentation, note, intention, rencontre, traverse, citations, documentations, captation, spectacle, pavillon, noir, adrien, cornaggia, riad, gahmi, kevin, keiss, julie, ménard, pauline, peyrade, ribat, yann, verburgh, scène, collectif, theatre, contemporain, net, culture, théâtre, planches, art, dramatique, comédie, tragédie, vaudeville, lieu, cadre, arène, boulevard, compagnie, auteur, éditeur, édition, actualité, date, représentation, pièce, oeuvre

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La Nuit des taupes : pour les amateurs de Philippe Quesne dont vous avez vu Crash Park cette année… Un spectacle de 2016 (durée : 1h16).

De quoi s’agit-il ? « Dans cet univers des profondeurs, les sept taupes géantes mangent, boivent, font l’amour, enfantent et constituent un groupe de rock! Dans la pénombre de leur existence souterraine, elles manifestent avec joie ce qui caractérise le théâtre, cet art de la caverne où croire ou ne pas croire nous relie à la superbe allégorie de Platon. »

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Spectacle créé le 6 mai 2016 au Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles.


Conception, scénographie et mise en scène
Philippe Quesne

Avec
Yvan Clédat
Jean-Charles Dumay
Léo Gobin
Erwan Ha Kyoon Larcher
Sébastien Jacobs
Thomas Suire
Gaëtan Vourc’h

Costumes
Corine Petitpierre
assistée d’Anne Tesson

Collaboration dramaturgique
Léo Gobin
Lancelot Hamelin
Ismaël Jude
Smaranda Olcèse

Collaboration artistique et technique
Marc Chevillon
Yvan Clédat
Élodie Dauguet
Abigail Fowler
Thomas Laigle

Son
Samuel Gutman

Régie générale
Marc Chevillon

Régie lumières
Mickaël Nodin

Régie plateau
Joachim Fosset

Habillage
Pauline Jakobiak

Assistante scénographie
Élodie Dauguet

Construction décor
Ateliers Nanterre-Amandiers

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La Mélancolie des dragons de Philippe Quesne également en 2008 (durée : 1h20)

De quoi s’agit-il ? « Un groupe de hard rockers chevelus tombe en panne de voiture dans un paysage enneigé. Pour faire plaisir à leur unique invitée passée là par hasard, ils construisent un parc d’attractions idéal et multifonction où leurs inventions, aussi fulgurantes que décalées, font naître le merveilleux… »

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Oh les beaux jours de Samuel Beckett, mise en scène de Roger Blin avec Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie en 1963 et filmée ici en 1971 (durée : 1h29).

De quoi s’agit-il ? « Farce et tragédie à la fois, cette pièce de Samuel Beckett, mise en scène par Roger Blin, donne à voir une vieille coquette, enterrée jusqu'à la taille dans un endroit indéterminé et indéfinissable. Le personnage dérisoire s'enlise lentement en rendant grâce au ciel des beaux jours qui lui sont donnés."

(Vidéo disponible jusqu’au 23 juin 2020.)

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Oh ! les beaux jours - Ina.fr

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Farce et tragédie à la fois, cette pièce de Samuel Beckett, mise en scène par Roger Blin, donne à voir une vieille coquette, enterrée jusqu'à la taille dans un endroit indéterminé et indéfinissable. Le personnage dérisoire s'enlise lentement en rendant grâce au ciel des beaux jours qui lui sont donnés.