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La exhibición de productos es una de las técnicas más antiguas dentro del mercadeo; incluso se tienen datos de que esto era practicado antes de la era cristiana, en la antigua ciudad de Babilonia. Así mismo, los mercados árabes también fueron conocidos por manejar sabiamente la comercialización y el mercadeo desde tiempos antiguos.

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Dentro de Occidente destacó el mercado romano que se gestó durante el mandato de Trajano donde se impuso la primera organización de tiendas siguiendo ciertos patrones, lo que actualmente se conoce como centro comercial. Los romanos decidieron clasificar las tiendas según categorías de productos, lo que concentraba a los interesados en cierto tipo de establecimientos.

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Gracias a la aparición de lunas de vidrio de gran tamaño, los almacenes pudieron llevar el arte del escaparatismo a un nivel superior, así  llenaron sus escaparates como escenario, algunos de una manera tan teatral como teatros de Broadway.

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Este fenómeno nace en París y fue Aristide Boucicaut quien tiene la idea de crear un nuevo tipo de establecimiento comercial. Su intención es fundar una tienda donde se vendiera todo tipo de artículos y donde el público pueda pasear libremente en esta “ciudad dentro de la ciudad”.

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Se abre los primeros grandes almacenes del mundo: Le Bon Marché.

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El concepto de grandes almacenes continúa su evolución en Europa con Printemps en París y posteriormente se extendió a Estados Unidos, donde se abren las célebres galerías que han llegado hasta nuestros días: Macy’s en Nueva York en 1858, Marshall Field’s en Chicago en 1865, Bloomingdale’s en Nueva York en 1872 y Wanamaker’s en Filadelfia en 1876.

Desaparecen las barreras entre vendedor y comprador. El espacio comercial se vuelve interactivo, accesible, dinámico. Esta es quizá la gran revolución que acerca la moda definitivamente a los nuevos compradores.

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Fue el empresario estadounidense Gordon Selfridge quien tuvo la iniciativa de llevar el concepto de galería comercial y con él, el lenguaje del Visual Merchandising desde Norteamerica al Londres de la época Eduardiana. Tras dejar su cargo como director general de los lujosos almacenes Marshall Field’s de Chicago y migrar a Inglaterra, desembarcó en Londres con la intención de construir un moderno y revolucionario emporio comercial, proyectado para satisfacer las necesidades de una nueva clase social emergente.

El 15 de marzo de 1909 los londinenses asistieron a la presentación del sueño valorado en 400.000 libras de Gordon Selfridge. Selfridges se convirtió en el punto de referencia del comercio británico. Sus enormes escaparates de vidrio se llenaron de los mejores productos que podía ofrecer su dueño. Selfridge también revolucionó el mundo del Visual Merchandising al iluminar los escaparates cuando se hacía de noche e incluso cuando la tienda estaba cerrada, para que el público pudiera contemplar la presentación de los productos al regresar a casa después de asistir al teatro.

Hacia 1928 Selfridges había duplicado el tamaño de sus instalaciones para convertirse en los almacenes que hoy conocemos, gracias a la publicidad exagerada y al éxito de su creador.

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Los grandes almacenes de la Quinta Avenida de Nueva York siguieron el ejemplo de Selfridges. Tras empezar a superar el colapso económico mundial del crack en 1929, ya en la década de 1930, Salvador Dalí desarrolló los primeros escaparates creativos en Estados Unidos: dos escaparates para la tienda Bonwit Teller. El arte en la calle tomó una nueva dimensión cuando presentó sus escaparates, a los que dio el nombre de “Narciso”, pero quizá fue un poco demasiado lejos: sus escandalosos montajes fueron retirados tras recibir algunas quejas. Sin embargo, el fracaso de Dalí no impidió que otros artistas en ciernes iniciaran sus carreras como escaparatistas. Andy Warhol empezó en las tiendas de Nueva York cuando aún iba a la universidad; Jasper Johns, James Rosenquist y Robert Rauschenberg trabajaron en este campo en la década de 1950.

No fueron sólo los grandes almacenes los que siguieron el nuevo estilo de diseño de escaparates. A medida que la moda se alejaba de la alta costura para exhibirse en las avenidas comerciales, y que evolucionaban nuevas tendencias sociales, los diseñadores de moda daban mayor importancia a sus escaparates. Pierre Cardin, Mary Quant y Vivienne Westwood son solo algunos de los modistos que, mediante el mensaje que transmitía el diseño de sus escaparates dictaron a la juventud de entonces el grupo social a que debían pertenecer.

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Terence Conran (Habitat) fue pionero al adaptar, innovar y crear nuevas tendencias. En 1964 fundó un establecimiento para competir con las nacientes boutiques de moda, aunque con otro tipo de producto: el mobiliario de diseño. El londinense barrio de Chelsea se había convertido en el epicentro de la moda y la cultura juvenil y Conran no dudó en capitalizarlo. En su primera tienda, unas pareces totalmente blancas creaban una sensación de espacio que fue toda una revolución para sus clientes y para el modo en que se exponía el producto en el espacio comercial.

Tras la crisis económica de 1973 se inicia una de las épocas de mayor crecimiento comercial de toda la historia que unida al uso de las tecnologías de la época, medios de comunicación y grandes campañas de marketing en radio, prensa y televisión y la implantación de los grandes centros comerciales y calles comerciales en los centros de las ciudades con una casi idéntica oferta comercial a nivel mundial, así como el desarrollo logístico y expansión de las grandes multinacionales de la moda como Levi's, Benneton, Gap.

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El desarrollo tecnológico a partir de 1990, así como el nacimiento de super-marcas de lujo como Gucci y Prada, transformaron los escaparates en elementos propagandísticos. Con enormes presupuestos de marketing, estas grandes marcas llevaron a cabo masivas campañas de publicidad en las que aparecían los rostros y los cuerpos más deseados del mundo. En los escaparates de las tiendas de moda, los maniquíes, que durante décadas habían servido para exhibir sus prendas, quedaron obsoletos y fueron sustituidos muchas veces por enormes fotografías de famosas modelos de pasarela. Los desfiles de moda de las principales capitales del mundo se mostraban simultáneamente desde pantallas de televisión de alta tecnología, y el uso inteligente de la iluminación no sólo realzaba el producto, sino que ayudaba a crear el ambiente adecuado.

A partir de este momento, el Visual Merchandising adquiere un gran protagonismo ya que las marcas empiezan a crear y definir una mayor y más específica identidad corporativa en el espacio de venta. Las funciones del profesional de Visual Merchandising se profesionalizan, existe una evolución en las tareas y responsabilidades al tener que implementar nuevas estrategias en el punto de venta, mejorar la rentabilidad de los espacios, sorprender continuamente a los clientes y seducir en la experiencia de compra.

El Merchandising, hasta entonces mayoritariamente de seducción evoluciona en un Merchandising de Gestión en el que medir y reaccionar, conocer el mercado, anticipar y gestionar recursos es la clave para poder sacar el máximo rendimiento a cada una de las acciones.en un mundo cada vez con mayor y más profesionalizada competencia.

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En el siglo XXI, la revolución que supone la aplicación de la venta on-line VS la tienda física y es la clave del desarrollo y la evolución del retail tradicional al e-commerce (etail). Comprar sin salir de casa es más cómodo y suele implicar un precio más competitivo. Hoy en día no es necesario ir de tiendas, por lo que están más presionadas que nunca para conseguir que el cliente vaya a su establecimiento y compre.

Tras un comienzo de siglo desenfrenado en el que el gasto y la capacidad adquisitiva de las personas parecía ilimitado y casi al instante haber pasado a estar inmersos en una nueva crisis económica, conlleva a un reajuste de valores y principios que supone este cambio de hábitos y de necesidades como consumidor. Igualmente, la globalización sigue creciendo y deslocalizando al comercio tradicional, lo que supone que el panorama futuro es incierto.

Esta tiene que ser una gran oportunidad para profesionalizar aún más en el ámbito de la ambientación comercial, es una baza esencial para lograr atraer y retener la atención del público. Ir de compras siempre ha sido una actividad social, y la emoción que suscita siempre será el elemento esencial de la experiencia del consumidor. Tanto si la idea del comprador es encontrar una ganga inesperada como un artículo que hace tiempo que busca, o incluso reunirse con sus amigos para ir de compras, el papel del comerciante es asegurar la prevalencia de la compra y conseguir crear una experiencia de compra positiva, estimulante, novedosa y única, lo que puede lograrse con la ayuda de una buena ambientación.

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https://www.lifeder.com/visual-merchandising/

https://visualmerchandisingmkt.wordpress.com/2015/04/20/historia-del-visual-merchandising/

https://prezi.com/-ju9yjlteg4l/historia-y-evolucion-del-visual-merchandising/