# data[].attributes.body
https://fr.m.wikiquote.org/wiki/Stefan_Zweig?oldformat=true&extension=bmfw

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Stefan Zweig vers 1912.

Œuvres principales

Ami de Sigmund Freud, Arthur Schnitzler, Romain Rolland, Richard Strauss, Émile Verhaeren, Stefan Zweig a fait partie de l' intelligentsia juive viennoise, avant de quitter son pays natal en 1934, à cinquante-trois ans, en raison de la montée du nazisme. Réfugié à Londres, il y poursuit une œuvre littéraire, de biographe (Joseph Fouché, Marie Antoinette, Marie Stuart) mais surtout d'auteur de romans et nouvelles : Amok, La Pitié dangereuse, La Confusion des sentiments, Le Joueur d'échecs. Dans son livre testament, Le Monde d'hier. Souvenirs d'un Européen, Zweig se fait chroniqueur de cet " âge d'or " de l' Europe, et analyse ce qu'il considère comme l'échec d'une civilisation.

Biographie

Stefan Zweig est le fils de Moritz Zweig, né en 1845, qui appartenait à une famille juive originaire de la Moravie, et avait d'abord été marchand avant de fonder, à l'âge de trente ans, une petite tisseranderie, dans le Nord de la Bohême, et de devenir fortuné comme fabricant de tissus ; Moritz Zweig épouse Ida Brettauer, née en 1854, fille d'un banquier récemment installé à Vienne après avoir fait ses débuts à Ancône. Stefan Zweig naît le à Vienne. Avec son frère aîné, Alfred, il complète une famille qui " a voulu réussir son intégration et tenu à donner une éducation laïque ". À l'exemple de ses parents, il ne parle pas le yiddish, ne fréquente pas la synagogue, ne pratique pas ses traditions culturelles, et l'auteur n'aime pas s'entendre rappeler qu'il est juif.

Zweig est élevé à Vienne, sur le Ring, dans une atmosphère bourgeoise et conformiste, caractéristique du règne de l'empereur François-Joseph. Inscrit en 1887 au Maximilian Gymnasium (actuel Gymnasium Wasagasse ), il y subit un enseignement scolaire extrêmement rigide et autoritaire, " comme un bagne ". Il réussit à obtenir son baccalauréat en , avec mentions en allemand, physique et histoire. À l' université de Vienne, il s'inscrit en philosophie et en histoire de la littérature, étudie la romanistique et la germanistique. À Vienne, il va être associé au mouvement d'avant-garde Jeune Vienne.

À dix-neuf ans il quitte le foyer familial pour une chambre d'étudiant. Il s'intéresse aux poètes, en particulier Rainer Maria Rilke et Hugo von Hofmannsthal, déjà adulés en dépit de leur jeune âge. Zweig s'essaie lui-même à l'écriture, qui l'attire de plus en plus. Il compose plusieurs poèmes, dont une cinquantaine vont être réunis dans un recueil, Les Cordes d'argent, publié en 1901. Même s'il reniera ensuite cette première publication, elle lui attire un succès d'estime, mais outre ces poèmes, Zweig écrit également de courts récits, dont Dans la neige ( Im Schnee), qui paraîtra également en 1901 dans le journal viennois sioniste .

" Ma mère et mon père étaient juifs par le hasard de leur naissance ". Ses premiers essais, sous forme de feuilleton au " rez-de-chaussée ", sont publiés dans " Die Neue Freie Presse ", dont le rédacteur littéraire est Theodor Herzl : toutefois, Zweig ne sera pas attiré par le sionisme ; ce n'est que tardivement qu'il rendra hommage à cet homme engagé. Une publication qui incitera ses parents à accepter sa carrière d'écrivain.

Encouragé par ces premiers succès, mais doutant encore de son talent, Zweig séjourne à Berlin. Il y découvre une autre avant-garde : les romans de Fiodor Dostoïevski et la peinture d' Edvard Munch. Il fréquente de nombreux cercles, rencontre Rudolph Steiner ; en Belgique il voit Charles Van der Stappen, Émile Verhaeren, Ellen Key, avant de rencontrer Giovanni Cena en Italie et de se lier d'amitié avec Johan Bojer. À son retour à Vienne, il défend sa thèse sur Hippolyte Taine, philosophe et historien français (), ce qui lui confère le titre de docteur en philosophie.

Avant la Première Guerre mondiale, porté par sa curiosité, il fait de nombreux voyages ( Wanderjahre) : il parcourt l' Europe, effectue de longs séjours à Berlin, Paris, Bruxelles et Londres, et en 1910, sur un conseil de Walther Rathenau, se rend en Inde, puis aux États-Unis et au Canada en 1911. Plusieurs chroniques publiées dans le Frankfurter Zeitung en témoignent, dont une, intitulée " Chez les Français du Canada " et qui relate un passage méconnu de Stefan Zweig au Québec. Dans son journal, il se plaint de cette inquiétude intérieure déjà intolérable qui ne le laisse jamais en paix et justifie son goût des départs. Zweig voyage autant pour connaître et apprendre que pour se fuir lui-même, dans le mirage des changements d'horizons.

Ses nombreux voyages ne l'empêchent pas de poursuivre ses activités d'écrivain (un recueil de nouvelles est publié en 1904), et de traduction, notamment de Verlaine, qu'il admire passionnément. Il traduit également le poète Émile Verhaeren, qu'il a rencontré à Bruxelles et dont la vitalité, à l'opposé de l'atmosphère engoncée de Vienne, influencera durablement le jeune Zweig.

Après une tentative dans le domaine du théâtre, avec sa pièce Thersite, sorte d'antihéros de la guerre de Troie, Zweig rencontre en l'écrivain français Romain Rolland, dont il partage les idéaux paneuropéens et l'esprit de tolérance, à l'opposé des visions nationalistes étriquées et revanchardes. Zweig et Rolland deviendront des amis proches, unis par leurs intuitions sur l' Europe et la culture. Le jeune Stefan Zweig a d'emblée été conquis par l'œuvre de Romain Rolland et plus encore par l'homme. Il a été séduit par sa connaissance de la culture allemande, mais aussi son humanisme, son pacifisme, qui lui semblent représenter une synthèse entre leurs deux cultures. Ils s'écrivent beaucoup : on a retrouvé 520 lettres de Stefan Zweig à Romain Rolland et 277 lettres de Romain Rolland à Stefan Zweig.

Le , quand Romain Rolland fait paraître Jean-Christophe, Stefan Zweig publie un article dans le Berliner Tageblatt : " Jean-Christophe est un événement éthique plus encore que littéraire ".

Entre ces deux hommes, c'est l'histoire d'une grande amitié, qui commence par une relation de maître à disciple. Stefan Zweig fait connaître Romain Rolland en Allemagne, travaillant inlassablement à sa renommée. Il fait représenter son Théâtre de la Révolution et Romain Rolland lui dédie la pièce qu'il termine en 1924 intitulée Le jeu de l'amour et de la mort avec ces mots : " À Stefan Zweig, je dédie affectueusement ce drame, qui lui doit d'être écrit ". Durant cette période, ils se voient souvent, chaque fois qu'ils en ont l'occasion : en 1922, Stefan Zweig est à Paris et l'année suivante, c'est Romain Rolland qui passe deux semaines à Salzbourg, au Kapuzinerberg ; en 1924, ils sont à Vienne pour le soixantième anniversaire de Richard Strauss : le , Stefan Zweig présente son ami à Sigmund Freud, qu'il désirait rencontrer depuis longtemps ; en 1925, ils se retrouvent à Halle pour le festival Haendel, puis ils partent pour Weimar, visiter la maison de Goethe et consulter les archives de Nietzsche. En 1926, pour les soixante ans de Romain Rolland, paraît son livre jubilaire, conçu en grande partie par Stefan Zweig, qui va donner dans toute l'Allemagne de nombreuses conférences sur l'œuvre de son ami à propos de qui il a cette phrase magnifique : " La conscience parlante de l'Europe est aussi notre conscience ". En 1927, ils célèbrent ensemble à Vienne le centenaire de la mort de Beethoven, et c'est à l'initiative de Stefan Zweig que Romain Rolland fait partie des personnalités invitées aux festivités et que ses articles et son hommage à Beethoven paraissent dans nombre de journaux.

À trente ans, Zweig connaît une première idylle, en la personne de Friderike Maria Burger ( 1882- 1971), déjà mariée et mère de deux filles. Durant les années qui vont suivre, les deux amants se voient régulièrement, et coulent des jours paisibles. Zweig poursuit ses voyages et entame un ouvrage sur Dostoïevski.

En 1920, il se marie avec Friderike et son bonheur semble parfait.

Le , l'assassinat de François-Ferdinand plonge l'Europe dans la guerre. Zweig revient à Vienne et cède durant une brève période à un élan patriotique. Il rédige des articles dans lesquels il prend parti pour l'esprit allemand, avant de retrouver bientôt la voie de ses idéaux de fraternité et d'universalité. Romain Rolland et Stefan Zweig sont atterrés par la guerre qui commence, et le , Romain Rolland écrit : " Je suis accablé. Je voudrais être mort. Il est horrible de vivre au milieu de cette humanité démente et d'assister, impuissant, à la faillite de la civilisation ". Mais contrairement à Stefan Zweig, il se reprend vite, et publie en 1915 Au-dessus de la mêlée. C'est l'opiniâtreté de Romain Rolland dans sa lutte contre la guerre qui sauve Stefan Zweig de la dépression et fait qu'il admire de plus en plus celui qu'il considère comme son maître.

1914-1916 : Zweig pendant la guerre

Jugé inapte au front, Zweig est néanmoins enrôlé dans les services des archives militaires. Il y apprend les nouvelles du front, les morts par milliers et les villages anéantis. Quelques rares voix s'élèvent pour appeler à la raison et au dépôt des armes. Elles sont mal reçues. Plusieurs de ses anciens amis, dont Zweig est maintenant coupé, entretiennent le feu. Même Émile Verhaeren, que Zweig admirait tant, publie des textes remplis de haine et de vengeance.

Envoyé sur le front polonais pour collecter des documents d'archives, Zweig a l'occasion de constater concrètement ce que la guerre entraîne de souffrance et de ruine. Les scènes déchirantes dont il est témoin renforcent sa conviction que la défaite et la paix vaudraient mieux que la poursuite de ce conflit insensé. Il prend également conscience du sort que subissent nombre de Juifs, confinés dans des ghettos.

À cette période, encouragé par son ami Léon Bazalgette, son style perd en ésotérisme, pour gagner en réalisme.

De retour en Autriche, Zweig quitte Vienne et s'installe en compagnie de Friderike à Kalksburg. Plus éloigné des rumeurs de la guerre, Zweig est en mesure de terminer sa pièce de théâtre Jérémie ( 1916), où il laisse entrevoir la possibilité d'une défaite de l'Autriche. L'ouvrage lui donne l'occasion d'aller en Suisse en 1917, pour assister aux répétitions lors de sa création à Zurich. Il en profite pour rencontrer nombre de pacifistes, en particulier son ami Romain Rolland à Genève. Ils somment les intellectuels du monde entier de se joindre à eux dans un pacifisme actif - qui fut décisif dans l'attribution du prix Nobel de littérature à Romain Rolland. Zweig restera pacifiste toute sa vie et préconise l'unification de l' Europe.

L' armistice est signé en 1918. En , Zweig, en compagnie de Friderike et de ses filles, peut enfin revenir en Autriche et s'installe à Salzbourg, déterminé à " travailler davantage " et à laisser derrière lui les regrets inutiles.

Les années 1920 voient effectivement Zweig se consacrer à une production abondante : ce seront Trois Maîtres ( Balzac, Dickens, Dostoïevski), Le Combat avec le démon (sur Kleist, Hölderlin et Nietzsche), et enfin Trois poètes de leur vie (essais sur Stendhal, Casanova et Tolstoï) ; viendra plus tard La Guérison par l'esprit (sur Freud, - à qui il fait lire ses nouvelles avant parution, et dont il rédigera en 1939 l'oraison funèbre -, Franz-Anton Mesmer et Mary Baker Eddy). Polyglotte accompli, Zweig traduit de nombreuses œuvres : de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, John Keats ... Il nourrit toute sa vie une grande passion pour les autographes et les portraits d'écrivains, qu'il collectionne.

Zweig parcourt l'Europe, donne de multiples conférences, rencontre des écrivains, des artistes, et tous ses vieux amis dont la guerre l'avait séparé. Fidèle à ses idéaux pacifistes, il invite les pays à fraterniser entre eux plutôt que de nourrir les antagonismes et les conflits. Il prêche pour une Europe unie, conviction qu'il défendra jusqu'à la fin de sa vie.

Ces activités apportent à Zweig la célébrité, qui commence avec sa nouvelle Amok, publiée en 1922. Dès lors, tous ses ouvrages sont des succès de librairie. Sa notoriété grandit et le met à l'abri des soucis financiers dans les difficiles années d'après-guerre. En contrepartie, la notoriété, nourrie par les traductions en plusieurs langues, entraîne son lot de sollicitations et d'engagements. Zweig s'épuise dans d'interminables tournées. Il ne trouve le repos que dans l'isolement de sa villa à Salzbourg, auprès de Friderike. Là, il reçoit ses amis, écrivains, musiciens et penseurs, d'où qu'ils viennent. Il tisse des liens avec de jeunes auteurs qui lui seront reconnaissants de l'aide et des encouragements qu'il leur a apportés.

En 1925, Zweig remanie la pièce Volpone de Ben Jonson. Cette pièce, traduite dans plusieurs langues, reçoit un accueil enthousiaste et contribue encore à sa renommée.

Zweig ne délaisse pas pour autant ses biographies. Il consacre un ouvrage à l'homme politique français Joseph Fouché en 1929, qui, en son temps, préfigurait déjà les jeux de coulisse que Zweig pressent dans les États européens. Les biographies, pour Zweig, sont l'occasion d'éclairer le présent à la lueur des agissements passés. Elles mettent en lumière toute l'incapacité apparente des hommes à apprendre de leurs erreurs, particulièrement en cette époque où apparaissent déjà les premiers signes avant-coureurs des nouvelles catastrophes à venir.

Zweig reconnaît sa dette envers Freud et lui exprime sa gratitude, notamment dans une lettre datée du . Il lui confie que la psychologie est " " nous la grande affaire de [sa] vie ", et que l'influence du psychanalyste a été fondamentale car il a appris " le courage " à des écrivains tels que Proust, D.H. Lawrence, James Joyce en levant leurs inhibitions : " Grâce à vous, " lui dit-il, voyons beaucoup de choses. - Grâce à vous, nous disons beaucoup de choses qui, sinon, n'auraient été ni vues ni dites ". Il ajoute que l'autobiographie en particulier a gagné en clarté et en audace.

Parallèlement à sa carrière d'écrivain, Zweig consacre une grande part de son temps et de ses revenus à sa collection de manuscrits, de partitions et d'autographes. Elle constitue un véritable trésor, assemblée comme une œuvre d'art, où on retrouve notamment une page des Carnets de Léonard de Vinci, un manuscrit de Nietzsche, le dernier poème manuscrit de Goethe, des partitions de Brahms et de Beethoven. Cette collection inestimable sera confisquée par les nazis, dispersée et en grande partie détruite. Elle lui aura toutefois inspiré quelques textes, dont La Collection invisible.

À l'aube de la cinquantaine, Zweig subit l'usure du couple avec Friderike. Il entreprend un ouvrage sur Marie-Antoinette d'Autriche, où il explore le thème des êtres frappés par la tragédie, qui savent trouver dans le malheur une forme de rédemption et de dignité. L'ouvrage connaîtra un grand succès, tout juste avant la prise du pouvoir par les nazis en 1933.

L'arrivée au pouvoir d' Adolf Hitler vient bouleverser la vie de Zweig, qui a très tôt une conscience claire du terrible danger que représente le dictateur pour les Juifs, pour l' Autriche et pour toute l' Europe. Cette année charnière voit l'exil forcé d'un grand nombre des amis allemands de Zweig. Lui-même juif, il suit avec effarement les troubles qui agitent le pays voisin. Il hésite à prendre position, voulant comme toujours se situer en dehors des choix politiques qui conduisent trop souvent à l'affrontement. Il est soutenu par le compositeur Richard Strauss, qui lui commande un livret et qui refuse de retirer le nom de Zweig de l'affiche pour la première, à Dresde, de son opéra Die schweigsame Frau ( La Femme silencieuse). Mais finalement Zweig se sent mal à l'aise avec Strauss, qui ne prend pas ouvertement position contre le régime. L'opéra ne sera d'ailleurs présenté que trois fois, jugé comme une " œuvre juive ". Zweig suscite également la colère des nazis lorsque l'une de ses nouvelles (Brûlant secret, en allemand Brennendes Geheimnis, publiée en 1911), est adaptée au cinéma en 1933 par Robert Siodmak, sous le titre Das brennende Geheimnis . Un autodafé a lieu à Berlin et ses œuvres en sont aussi victimes.

De son côté, Zweig s'intéresse ensuite à Érasme, en qui il voit un modèle humaniste proche de ses conceptions. La neutralité de Zweig est cependant bientôt mise à mal, lorsque l'Autriche, à son tour, succombe à la répression politique. Des partisans de la Ligue républicaine sont mitraillés dans les banlieues ouvrières. Zweig lui-même est l'objet d'une perquisition de la police du régime austrofasciste, qui a raison de toutes ses hésitations. Il fait aussitôt ses valises et décide de quitter le pays, en . Il laisse tout derrière lui, persuadé, à juste titre et contre l'avis des siens, que le bruit des bottes n'ira qu'en augmentant. Ses rêves de paix s'évanouissent. Zweig quitte donc l'Autriche sans grand espoir d'y revenir.

Réfugié à Londres, Zweig entreprend une biographie de Marie Stuart. Le personnage l'intéresse, au même titre que Marie-Antoinette, dans la mesure où leurs deux destins illustrent le côté impitoyable de la politique, que Zweig a en aversion. Il entame également une liaison avec Lotte (Charlotte Elisabeth Altmann) ( 1908- 1942), sa secrétaire, tandis que Friderike refuse de le rejoindre à Londres, jugeant non fondées les appréhensions de son époux. Elle et bien des amis, aveugles aux nuages toujours plus sombres qui s'accumulent au-dessus de l' Europe, lui reprochent d'agir en prophète de malheur.

Mais Zweig persiste dans ses craintes et ses intuitions. Il refuse de choisir son camp, comme Érasme en son temps, privilégiant la neutralité et la conscience individuelle à l'alignement sur un courant politique. Cette attitude prudente éloigne ses vieux amis, dont l'écrivain Joseph Roth et Romain Rolland, qui a épousé la cause du marxisme-léninisme.

En 1936 éclate la guerre d'Espagne. Zweig accepte alors l'invitation de se rendre au Brésil, laissant derrière lui une Europe divisée et troublée. Précédé par sa célébrité, Zweig est accueilli avec tous les honneurs. Lui-même est subjugué par la beauté de Rio de Janeiro et loge un temps au Copacabana Palace.

Il y entreprend la rédaction d'une nouvelle biographie. Elle est consacrée à l'explorateur Magellan, en qui Zweig voit un héros obscur, comme il les affectionne, demeuré fidèle à lui-même en dépit des embûches. Il termine l'ouvrage tant bien que mal, en proie à des tourments qui présentent tous les aspects d'une dépression.

Naturalisation britannique

De retour à Londres, Zweig suit l'actualité autrichienne de près. Ce qu'il appréhende depuis des années finit par se réaliser. Le , Adolf Hitler traverse la frontière et proclame l' annexion de l'Autriche. Zweig se voit ainsi dépossédé de sa nationalité autrichienne et devient un réfugié politique comme les autres. Désireux d'échapper aux brimades réservées aux expatriés et considéré comme ennemi quand la guerre éclate, Zweig demande, puis reçoit enfin son certificat de naturalisation britannique. Entre-temps, il a rompu avec Friderike et a épousé Lotte. C'est avec elle qu'il quitte l' Angleterre durant l', juste avant le début des bombardements allemands sur Londres. Zweig cède de plus en plus au désespoir.

Comme pour compenser sa condition d'expatrié, il se plonge dans le travail. Avant de partir, il laisse un roman La Pitié dangereuse, paru en 1939. Il abandonne d'ailleurs derrière lui notes et manuscrits inachevés. Sa première escale est à New York, où sa condition d'Allemand lui attirera de l'hostilité. Il part pour le Brésil, pays qui lui avait fait une forte impression, et où il avait été bien reçu. Il est toujours accompagné de Lotte, dont la santé fragile commence à peser sur le couple.

Installé à Rio de Janeiro, Zweig parcourt le continent. Il se rend en Argentine et en Uruguay, pour une série de conférences, revient ensuite à New York en , pour la dernière fois. Il y revoit Friderike, qui a réussi à émigrer aux États-Unis. Zweig demeure quelques mois là-bas, et fréquente ses vieux amis, expatriés comme lui. Le , il prononcera sa dernière conférence. Désespéré et honteux du tort que cause l' Allemagne, il réitère néanmoins sa confiance en l'homme, mais on le sent alors très désabusé. De retour au Brésil durant l'été, il entreprend la rédaction de ses mémoires. Ce texte, dont il expédiera le manuscrit à son éditeur la veille de son suicide, sera publié deux ans après sa mort sous le titre Le Monde d'hier. Souvenirs d'un Européen, et constitue un véritable hymne à la culture européenne que Zweig considérait alors comme perdue. Il revient sur les principales étapes de son existence, marquant de son témoignage un monde en destruction, comme s'il souhaitait qu'une trace de ce monde d'hier qu'il chérissait fût conservée. Il déménage ensuite à Petrópolis, où il fêtera le , loin de ses amis et des honneurs, son soixantième anniversaire.

" Né en 1881 dans un grand et puissant empire [...], il m'a fallu le quitter comme un criminel. Mon œuvre littéraire, dans sa langue originale, a été réduite en cendres. Étranger partout, l'Europe est perdue pour moi... J'ai été le témoin de la plus effroyable défaite de la raison [...]. Cette pestilence des pestilences, le nationalisme, a empoisonné la fleur de notre culture européenne "

- Stefan Zweig, Le Monde d'hier. Souvenirs d'un Européen.

Avec l'entrée en guerre des États-Unis en , Zweig perd de plus en plus espoir. Il n'en continue pas moins son œuvre, dont Le Joueur d'échecs, bref roman qui sera publié à titre posthume, et qui met précisément en scène un exilé autrichien que les méthodes d'enfermement et d'interrogatoire pratiquées par les nazis avaient poussé au bord de la folie. Au mois de février, en plein carnaval à Rio, il apprend la chute de Singapour, principale base militaire britannique en Extrême-Orient.

Hanté par l'inéluctabilité de la vieillesse, ne supportant plus l'asthme sévère de Lotte, et moralement détruit par la guerre mondiale en cours, il décide qu'il ne peut plus continuer à assister ainsi, sans recours, à l'agonie du monde. Il se rend à Barbacena, rend visite à l'écrivain Georges Bernanos, qui tente en vain de lui faire reprendre espoir.

Le , après avoir fait ses adieux et laissé ses affaires en ordre (il laissera un mot concernant son chien, qu'il confie à des amis), Stefan Zweig met fin à ses jours en s'empoisonnant au Véronal (un barbiturique), en compagnie de Lotte qui refusa de survivre à son compagnon.

Traduction de la lettre par Laurence Baïdemir :

" Avant de quitter la vie de ma propre volonté et avec ma lucidité, j'éprouve le besoin de remplir un dernier devoir : adresser de profonds remerciements au Brésil, ce merveilleux pays qui m'a procuré, ainsi qu'à mon travail, un repos si amical et si hospitalier. De jour en jour, j'ai appris à l'aimer davantage et nulle part ailleurs je n'aurais préféré édifier une nouvelle existence, maintenant que le monde de mon langage a disparu pour moi et que ma patrie spirituelle, l'Europe, s'est détruite elle-même.

Mais à soixante ans passés il faudrait avoir des forces particulières pour recommencer sa vie de fond en comble. Et les miennes sont épuisées par les longues années d'errance. Aussi, je pense qu'il vaut mieux mettre fin à temps, et la tête haute, à une existence où le travail intellectuel a toujours été la joie la plus pure et la liberté individuelle le bien suprême de ce monde.

Je salue tous mes amis. Puissent-ils voir encore l'aurore après la longue nuit ! Moi je suis trop impatient, je pars avant eux. "

- Stefan Zweig, Pétropolis, 22-2-42

Il aura droit à des funérailles nationales lors de son enterrement à Petrópolis, contrairement à ses vœux.

En 2015, François Busnel et Jean-Pierre Devillers réalisent un film documentaire : Stefan Zweig, histoire d'un Européen (51:30 minutes, Production : Rosebud Productions, Arte France (première diffusion sur Arte le ).

En 2016, l'actrice et réalisatrice allemande Maria Schrader porte à l'écran les six dernières années de Stefan Zweig, ses voyages en Amérique du Nord et du Sud et ses tentatives pour rendre son exil supportable. Cette coproduction internationale allemande, autrichienne et française intitulée Vor der Morgenröte (littéralement : Avant l'aube, titre en français : Stefan Zweig, adieu l'Europe) est interprétée par Josef Hader dans le rôle de Zweig, Barbara Sukowa dans celui de Friderike Zweig, et Aenne Schwarz dans celui de Lotte Zweig.

Son œuvre, particulièrement éclectique, comporte quelques recueils de poésies, quelques pièces de théâtre ( Thersite 1907, Volpone 1927 ...).

Mais Zweig est surtout connu pour ses nouvelles ( publiée en 1922, La Confusion des sentiments paru en 1926, Vingt-quatre Heures de la vie d'une femme publié en 1927), histoires de passion intense pouvant aller parfois jusqu'à la folie. Le Joueur d'échecs a été publié à titre posthume.

Il a écrit de nombreuses biographies (, Marie Stuart, , Marie-Antoinette...) d'une grande acuité psychologique et qui comportent une réflexion sur les problèmes de son temps ( 1935). Il travaille durant plus de vingt ans à son recueil de nouvelles Les Très Riches Heures de l'humanité qui retracent les douze événements de l'histoire mondiale les plus marquants à ses yeux. Finalement, Zweig aura écrit quarante-trois récits ou nouvelles et deux romans, dont l'un est resté inachevé.

Rêves oubliés (Vergessene Träume , nouvelle publiée en 1900 dans le Berliner Illustrierte Zeitung).

Une jeunesse gâchée, 1901.

Printemps au Prater (Praterfrühling , nouvelle publiée à l' dans une revue littéraire mensuelle).

L'Étoile au-dessus de la forêt (Der Stern über dem Walde , écrit v. 1903).

L'Amour d'Erika Ewald (Die Liebe der Erika Ewald , 1904, tr. fr. 1990). Belfond/ Le livre de poche.

La Marche (Die Wanderung , 1904).

La Scarlatine (Scharlach , nouvelle publiée en ).

Première épreuve de vie. Quatre histoires du pays des enfants (Erstes Erlebnis. Vier Geschichten aus Kinderland , 1911) : Conte crépusculaire (Geschichte in der Dämmerung , tr. fr. 1931), La Gouvernante (Die Gouvernante , tr. fr. 1931), Brûlant secret (Brennendes Geheimnis , tr. fr. 1945) et Le Jeu dangereux (Sommernovelette , tr. fr. 1931).

Amok ou le Fou de Malaisie, recueil qui, dans sa version originelle de 1922, Amok - Novellen einer Leidenschaft (Nouvelles d'une mauvaise passion), incluait, outre la nouvelle Der Amokläufer (tr. fr. 1927 Amok ou le Fou de Malaisie), quatre autres nouvelles dont Die Frau und die Landschaft (tr. fr. 1935 La Femme et le Paysage), Phantastische Nacht (tr. fr. 1945 La Nuit fantastique. Notes posthumes du baron de R...), Die Mondschein Gasse (tr. fr. 1961 La Ruelle au clair de lune) et Brief einer Unbekannten (tr. fr. 1927 Lettre d'une inconnue).

La Confusion des sentiments, recueil qui, dans sa version originelle de 1927, Verwirrung der Gefühle - Drei Novellen, incluait, outre la nouvelle du même titre (sous-titrée Notes intimes du professeur R de D, tr. fr. 1948), Vingt-quatre Heures de la vie d'une femme (Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau, tr. fr. 1929, révisée 1980) et Destruction d'un cœur (Untergang eines Herzens , tr. fr. 1931).

Vingt-quatre Heures de la vie d'une femme, 1927.

Un mariage à Lyon, recueil (1992) incluant, outre la nouvelle du même titre (Die Hochzeit von Lyon, publ. 8.1927), les nouvelles : Dans la neige (Im Schnee , publ. 8.1901, tr. fr. 1904 et 1992) ; , publ. 1.1906, tr. fr. 1992); Histoire d'une déchéance (Geschichte eines Untergangs , publ. 9.1910, tr. fr. 1992) ; La légende de la troisième colombe (Die Legende der dritten Taube, publ. 12.1916, tr. fr. 1992) ; Au bord du lac Léman (Episode am Genfer See , publ. 1919, tr. fr. 1992 ; La Contrainte (Der Zwang , écrit en 1916, publ. 1929, tr. fr. 1992). Belfond/Le livre de poche

, recueil (Angst, publié en 1925, tr. fr. 1935) incluant, outre la nouvelle du même titre (Angst, publiée en 1910) : Révélation inattendue d'un métier (Unerwartete Bekanntschaft mit einem Handwerk), (id.), Le Bouquiniste Mendel (Buchmendel) et La Collection invisible - Un épisode de l'inflation en Allemagne (Die unsichtbare Sammlung - Eine Episode aus der deutschen Inflation), ainsi que, dans la v. fr., La femme et le paysage (tr. fr. 1935, Die Frau und die Landschaft, originellement publiée en 1922 dans le recueil Amok - Novellen einer Leidenschaft).

Le Voyage dans le passé (Die Reise in die Vergangenheit / Widerstand der Wirklichkeit, publication partielle 1929, v. complète publiée en 1976, tr. fr. 2008).

Le Chandelier enterré, recueil (1937) incluant, outre la nouvelle du même titre (Der begrabene Leuchter, 1937, tr. fr. 1937), Rachel contre Dieu (Rahel rechtet mit Gott , 1928, tr. fr. 1937) et Virata (Les yeux du frère éternel. Une légende -- Die Augen des ewigen Bruders. Eine Legende , 1922, tr. fr 1927 initialement publiée en 1927 dans le recueil Amok ou le fou de Malaisie (3 nouvelles) de 1927).

Un soupçon légitime (War er es, nouvelle probablement écrite entre 1935 et 1940, première publication 1987, tr. fr. 2009).

Les Deux Jumelles. Conte drolatique (Die gleich-ungleichen Schwestern , nouvelle publ. 1936 in recueil Kaleidoscop).

Le Joueur d'échecs (Schachnovelle, nouvelle écrite par l'auteur durant les quatre derniers mois de sa vie, de à , publ. 1943 ; tr. fr. 1944, rév. 1981).

Wondrak (nouvelles: Wondrak, La scarlatine, Fragment d'une nouvelle, La dette, Un homme qu'on n'oublie pas, Rêves oubliés, Printemps au Prater) . Tr. fr. Belfond 1990)/Le livre de poche.

Ivresse de la métamorphose, roman inachevé (écrit en 1930/1931 et 1938/1939), publié à titre posthume sous le titre original Rausch der Verwandlung (titre emprunté à une phrase du roman, car l'auteur ne lui en avait pas donné) ; en collaboration avec Berthold Viertel, il en fera en 1940 un scénario de film, Das Postfräulein (La demoiselle des postes), qui sera réalisé en 1950 par Wilfried Franz sous le titre Das gestohlene Jahr (L'année volée) ; tr. fr. 1984. En 1989, Édouard Molinaro l'adaptera sous la forme d'une série télévisée en deux parties, avec Niels Arestrup et Evelyne Bouix dans les rôles principaux.

, roman inachevé, retrouvé dans les archives de Zweig en 1981, et portant la mention suivante : " Vu à travers l'expérience d'une femme, le monde entre 1902 et le début de la guerre " - la seconde, en l'occurrence ; tr. fr. 1992.

Le wagon plombé, Sur Maxime Gorki, Le voyage en Russie, Payot 170 p. .

Thersite. Tragédie en trois actes (Tersites. Ein Trauerspiel in drei Aufzügen , 1907).

La Maison au bord de la mer (Das Haus am Meer. Ein Schauspiel in zwei Teilen , 1911).

Le Comédien métamorphosé. Un divertissement du Rococo allemand (Der verwandelte Komödiant. Ein Spiel aus dem deutschen Rokoko , 1913).

Jérémie. Drame en neuf tableaux (Jeremias. Eine dramatische Dichtung in neun Bildern , 1916, tr. fr. 2014).

Volpone (Ben Johnson's Volpone. Eine lieblose Komödie in drei Akten , 1925, adaptation fr. de Jules Romains 1927, tr. de l'éd. orig. 2014).

L'Agneau du pauvre. Tragicomédie en trois actes (tr. fr. 1930), aussi connu sous le titre Un caprice de Bonaparte. Pièce en trois actes (tr. fr. de Alzir Hella 1952) (Das Lamm des Armen. Tragikomödie in drei Akten, écrite 1929, créée 1930).

Émile Verhaeren : sa vie, son œuvre (Emile Verhaeren, 1910), tr. fr. 1910.

Souvenirs sur Émile Verhaeren (Erinnerungen an Emile Verhaeren , 1917), tr. fr. 1931.

Marceline Desbordes-Valmore : son œuvre (Marceline Desbordes-Valmore - Das Lebensbild einer Dichterin . Mit Übertragungen von Gisela Etzel-Kühn, 1920), tr. fr. 1928.

Romain Rolland : sa vie, son œuvre (Romain Rolland : der Mann und das Werk , 1921), tr. fr. 1929.

Trois Maîtres : Balzac, Dickens, Dostoïevski (Drei Meister : Balzac, Dickens, Dostojewski [Die Baumeister der Welt. Versuch einer Typologie des Geistes , Band 1], 1921), tr. fr. 1949 et 1988.

Le Combat avec le démon : Kleist, Hölderlin, Nietzsche (Der Kampf mit dem Dämon : Hölderlin, Heinrich von Kleist, Friedrich Nietzsche [Die Baumeister der Welt. Versuch einer Typologie des Geistes, Band 2], 1925), tr. fr. 1937.

Les Très Riches Heures de l'humanité, 1927 (Sternstunden der Menschheit - 14 textes de nature historique, dont les premiers furent publiés en 1927), tr. fr. de 12 textes 1939.

Trois poètes de leur vie : Stendhal, Casanova, Tolstoï (Drei Dichter ihres Lebens: Casanova, Stendhal, Tolstoi [Die Baumeister der Welt. Versuch einer Typologie des Geistes, Band 3], 1928), tr. fr. 1937.

Conscience contre violence ou Castellion contre Calvin (Castellio gegen Calvin, oder Ein Gewissen gegen die Gewalt, 1936), tr. fr. 1936, nouvelle traduction de Alzir Hella, 2010, Le livre de poche .

Amerigo : récit d'une erreur historique [" Amerigo, die Geschichte eines historischen Irrtums "] (trad. de l'allemand par Dominique Autrand, écrit en 1941, publ. posth. 1944) (Biographie), Paris, Éditions Belfond, , 89 p., 23 cm .

Pays, villes, paysages. Ecrits de voyage. Editions Belfond, 1996.

Voyages. Récits. Editions Belfond, 2000.

Hommes et destins, Belfond, 1999.

Le Mystère de la création artistique (Das Geheimnis des künstlerischen Schaffens, 1943), tr. fr. 1996.

Le Monde sans sommeil (Die schlaflose Welt).

Aux Amis de l'étranger (An die Freunde in Fremdland).

Montaigne. Essai biographique, publ. posthume, tr. fr. 1982.

Le Monde d'hier. Souvenirs d'un Européen - autobiographie (Die Welt von Gestern - Erinnerungen eines Europäers, 1942, publ. posth. 1944 - traduction nouvelle de Serge Niémetz, éditions Belfond 1993) ; Zweig commença à l'écrire en 1934 ; il posta à l'éditeur le manuscrit, tapé par sa seconde femme, un jour avant leur suicide.

En cette heure sombre (In dieser dunklen Stunde).

Paul Verlaine, biographie, Le Castor Astral, 2015 [présentation en ligne].

Le retour de Gustav Mahler (Inédit), traduction de David Sanson, édition et présentation de Bertrand Dermoncourt, Arles, Actes Sud, 64 p., 2015

La Chambre aux secrets (Inédit. Textes sur les écrivains français, 1902-1943), traduction de David Sanson, édition et présentation de Bertrand Dermoncourt, Paris, Robert Laffont, 312 p., 2020

Vienne, ville de rêves (Inédit), édition et présentation de Bertrand Dermoncourt, trad. de Guillaume Ollendorff et David Sanson, Paris, Bouquins, 432 p., 2021

Sigmund Freud-Stefan Zweig, Correspondance, Paris, Rivages, 1991.

Arthur Schnitzler-Stefan Zweig, Correspondance, Paris, Rivages, 1994.

Richard Strauss-Stefan Zweig, Correspondance 1931-1936, Paris, Flammarion, 1994.

Friderike Zweig-Stefan Zweig, L'Amour inquiet, Correspondance 1912-1942, Paris, Des Femmes, 1987.

Romain Rolland-Stefan Zweig, Rencontre 1911.

Amélie Breton-Stefan Zweig, Lettres 1922.

Émile Verhaeren-Stefan Zweig, Genève, Labor, 1996.

Stefan Zweig, Correspondance 1897-1919 (préface, notes et traduction de l'allemand par Isabelle Kalinowski), Paris, Le Livre de Poche, coll. " Biblio " 3414, 2005 .

Stefan Zweig, Correspondance 1920-1931 (préface, notes et traduction de l'allemand par Isabelle Kalinowski), Paris, Le Livre de Poche. coll. " Biblio " 3415, 2005 .

Stefan et Lotte Zweig, Lettres d'Amérique : New York, Argentine, Brésil, 1940-1942 (préface et notes par Darién J. Davis et Oliver Marshall), Paris, Grasset, 2012 .

Stefan Zweig-Klaus Mann, Correspondance 1925-1941, Paris, Phébus, 2014.

Stefan Zweig et Romain Rolland, Correspondance 1910-1919, Paris, Éditions Albin Michel, .

Stefan Zweig et Romain Rolland, Correspondance 1920-1927, Paris, Éditions Albin Michel, .

Stefan Zweig et Romain Rolland, Correspondance 1928-1940, Paris, Éditions Albin Michel, .

Adaptations de ses œuvres

Plusieurs œuvres de Zweig ont été adaptées à l'écran :

Par ailleurs, le film The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson sorti en 2014 revendique l'œuvre de Zweig comme source d'inspiration, dans le générique de fin.

En 2016, un film, Adieu l'Europe, retrace les dernières années de l'écrivain, en Amérique.

Des romans ou nouvelles de Zweig ont aussi été adaptés en pièces de théâtre :

Notes et références

1. " J'ai toujours éprouvé comme une distinction toute particulière qu'un homme aussi éminent que Theodor Herzl ait été le premier à se déclarer publiquement pour moi à une place aussi en vue et où il engageait toute sa responsabilité, et ce fut pour moi une résolution difficile à prendre que de paraître ingrat et de ne pouvoir pas me joindre, comme il l'aurait souhaité, à son mouvement sioniste en qualité de collaborateur actif et même de chef à ses côtés [...] le manque de loyale et cordiale subordination qui se manifestait dans ce cercle m'éloignèrent de ce mouvement, dont je me serais rapproché avec curiosité en raison de ma seule sympathie pour Herzl ". Le monde d'hier, Stefan Zweig.

2. " Je rencontrais ici Rudolph Steiner, qui devait être le fondateur de l'Anthroposophie, et à qui ses disciples construisirent par la suite les plus magnifiques écoles et académies, afin qu'il pût faire triompher sa doctrine, et pour la seconde fois après Theodor Herzl, un des hommes à qui les destinés avaient assigné la mission de servir de guide à des millions de gens. Personnellement, il ne donnait pas, comme Herzl, l'impression d'un chef, mais plutôt celle d'un séducteur ". Le monde d'hier, Stefan Zweig.

3. " Ce pays avait pris à la fin du siècle passé un essor artistique extraordinaire, il avait même en un certain sens dépassé la France en intensité. Khnopff, Rops dans la peinture, Constantin Meunier et Minne dans la sculpture, Van der Velde dans les arts appliqués, Maeterlinck, Eckhoud, Lemonnier dans la poésie donnaient la mesure grandiose de la nouvelle puissance européenne. Mais avant tout c'est Émile Verhaeren qui me fascinait, parce qu'il avait ouvert au lyrisme des chemins tout nouveaux ". Le Monde d'hier, Stefan Zweig.

4. Frappé par la séparation des classes qu'il entrevoit dès le trajet en bateau, Zweig écrit : " Pour la première fois j'observais la folie de la pureté de la race, cette peste qui est devenue plus fatale à notre monde que la véritable peste dans les siècles passés ".

5. " Et rien ne m'a rendu plus heureux que l'approbation de Balzagette, quand, au cours de la guerre mondiale, - reniant tout ce que j'avais fait jusque-là, - j'atteignis enfin une forme d'expression personnelle. Car je savais que son oui accordé à mes nouveaux ouvrages était aussi sincère que le non abrupt qu'il m'avait opposé pendant dix ans ". Le monde d'hier, Stefan Zweig.

6. " Avant de quitter la vie de ma propre volonté et avec ma lucidité, j'éprouve le besoin de remplir un dernier devoir : adresser de profonds remerciements au Brésil, ce merveilleux pays qui m'a procuré, ainsi qu'à mon travail, un repos si amical et si hospitalier. De jour en jour, j'ai appris à l'aimer davantage et nulle part ailleurs je n'aurais préféré édifier une nouvelle existence, maintenant que le monde de mon langage a disparu pour moi et que ma patrie spirituelle, l'Europe, s'est détruite elle-même.
Mais à soixante ans passés il faudrait avoir des forces particulières pour recommencer sa vie de fond en comble. Et les miennes sont épuisées par les longues années d'errance. Aussi, je pense qu'il vaut mieux mettre fin à temps, et la tête haute, à une existence où le travail intellectuel a toujours été la joie la plus pure et la liberté individuelle le bien suprême de ce monde.
Je salue tous mes amis. Puissent-ils voir encore l'aurore après la longue nuit ! Moi je suis trop impatient, je pars avant eux "

7. " Je n'ai pas besoin de dire ce que je pense aujourd'hui de ce morceau, qui ne vaut que par la forme, quand on saura que je ne l'ai jamais réédité, - comme d'ailleurs presque tous mes livres antérieurs à ma trente-deuxième année ". Le monde d'hier.

Sur les autres projets Wikimedia :

Dominique Bona, Stefan Zweig, l'ami blessé, Paris, Plon, 1996, 355 p. + 8 p. de planches illustrées ; Stefan Zweig, Paris, Grasset, 2010, 460 p. + 8 p. de planches illustrées .

Jean-Marc Hiernard, Veilleur, que dis-tu de la nuit ?, Amazon Media EU, 2012, 223 p. (ASIN: B06Y3Z58GS).

Francis Huster, L'Énigme Stefan Zweig, éd. Le Passeur, 2015 .

Isabelle Kalinowski, " Zweig (Stefan) " (art.), dans Dictionnaire du monde germanique (dir. : Élisabeth Décultot, Michel Espagne et Jacques Le Rider), Paris, Bayard, 2007, p. 1234-1236 .

Jean-Jacques Lafaye, L'Avenir de la nostalgie : une vie de Stefan Zweig, Paris, éd. du Félin, 1989, 207 p. .

Jean-Jacques Lafaye, Stefan Zweig. Un aristocrate juif au cœur de l'Europe, Paris, éd. du Félin, 1999, 141 p. ; Paris, Hermann, coll. " Savoir. Lettres ", 2010, 141 p. .

(en) Martin Mauthner, German Writers in French Exile, 1933-1940, Vallentine Mitchell, Londres, 2007 .

Serge Niémetz, Stefan Zweig : le voyageur et ses mondes : biographie, Paris, Belfond, 1996, 599 p. + 12 p. de planches illustrées .

Daniel Parrochia, Le Joueur d'échecs : finales avec un fou, Paris, éd. du Temps, coll. " Lectures d'une œuvre ", 2000, 95 p. .

Donald A.Prater, Stefan Zweig, Paris, La Table ronde, 1988.

Catherine Sauvat, Stefan Zweig, Paris, Folio Biographies, 2006, 288 p. .

Laurent Seksik, Les Derniers Jours de Stefan Zweig, Paris, Flammarion, 2011. L'auteur a signé le scénario de la bande dessinée du même nom parue chez Casterman en 2012, dessin de Guillaume Sorel.

Léopold Stern, La Mort de Stefan Zweig, Rio de Janeiro, éd. Civilização brasileira, 1942.

# data[].attributes.attachment_link.description
Stefan Zweig vers 1912. Œuvres principales Ami de Sigmund Freud, Arthur Schnitzler, Romain Rolland, Richard Strauss, Émile Verhaeren, Stefan Zweig a fait partie de l' intelligentsia juive viennoise, avant de quitter son pays natal en 1934, à cinquante-trois ans, en raison de la montée du nazisme.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Georges Duhamel, né à Paris le et mort à Valmondois ( Seine-et-Oise, actuellement Val-d'Oise) le , est un médecin, écrivain et poète français.

Rendu célèbre par l'écriture de Civilisation ( prix Goncourt 1918) puis de la Chronique des Pasquier, il fut élu en 1935 membre de l' Académie française dont il fut secrétaire perpétuel de 1944 à 1946. Il devint ensuite un président très actif pour le renouveau de l' Alliance française après-guerre. Georges Duhamel est aussi le père du compositeur Antoine Duhamel et le grand-père de l'écrivain journaliste Jérôme Duhamel.

Georges Duhamel naît au 4, " fantasque et inconstant rue Coypel près de la place d'Italie dans le de Paris. Il est le troisième d'une famille de quatre enfants - originaire de Septeuil en Île-de-France du côté paternel, et de Normandie du côté maternel - qui vit chichement des activités d'un père, Pierre-Émile Duhamel (1849-1928), , ", et d'une mère, Marie Emma Pionnier (1854-1939), tous deux herboristes. " Pharmacien ", son père décide d'entreprendre, passé quarante ans, des études de médecine.

Après une enfance perturbée par les nombreux déménagements de sa famille (plus d'une dizaine d'adresses à Paris, puis au Havre, Nevers, et enfin à Montreuil-sous-Bois,), Georges Duhamel fait ses études au lycée Buffon à Paris, puis au lycée de Nevers, et enfin à l' Institution Roger-Momenheim pour l'année de philosophie,.

Il obtient son baccalauréat en 1902 et décide alors de poursuivre des études scientifiques. Après une licence de sciences, il entame des études de médecine, qu'il achève en 1909.

Entre 1906 et 1908, il crée avec son ami le poète Charles Vildrac, qui deviendra son beau-frère, et René Arcos " l' abbaye de Créteil " ou groupe de l'Abbaye, phalanstère d'artistes regroupant poètes, écrivains, musiciens et peintres, groupe d'écrivains unanimistes, expérience qu'il a relatée de façon romancée, bien qu'il s'en soit défendu, dans le cinquième volume de la série de la Chronique des Pasquier, le Désert de Bièvres. Georges Duhamel avait marqué son entrée dans la littérature par des poèmes, puis la publication de Des légendes, Des batailles, en 1907, L'Homme en tête et Sur la technique poétique (avec Charles Vildrac), en 1909, Selon ma loi, en 1911.

Tandis que son théâtre est représenté à L'Odéon, il se voit confier en 1912 une rubrique critique au Mercure de France. Il devient un des auteurs de la maison, qu'il dirige ensuite pendant quelques années, à la mort d' Alfred Valette en 1935.

À l'occasion de représentations théâtrales à l'abbaye de Créteil, il fait la rencontre et s'éprend de l'actrice Blanche Albane avec laquelle il entretient une importante correspondance. Il l'épouse le à Paris et aura avec elle trois fils : Bernard (1917-1996, futur chirurgien-pédiatre), Jean (1919-1998, futur médecin proctologue infantile) et Antoine Duhamel (1925-2014, futur compositeur de musique). De 1910 à 1914, frais diplômé en médecine et en chimie biologique, il travaille sur les propriétés des métaux à l'état colloïdal pour les laboratoires pharmaceutiques Clin à Paris, dirigés par le bibliophile Léon Comar, tout en laissant libre cours à ses aspirations littéraires.

Durant la Première Guerre mondiale, Georges Duhamel décide de s'engager dans le service actif, alors qu'il avait auparavant bénéficié d'une réforme médicale en raison de sa vue. Il veut faire don de lui-même et partager les épreuves des hommes de sa génération. À partir de 1914, il occupe pendant quatre ans les fonctions de médecin aide-major dans des " autochir ", dans des situations souvent très exposées. Alors qu'il exerce près du front de Champagne en 1915, puis participe à la bataille de Verdun et à la bataille de la Somme, il décide de raconter les épreuves que les blessés subissent. Deux romans naîtront de cette expérience : d'une part Vie des martyrs, paru en 1917, un recueil de récits qui connaîtra un certain succès. La presse compare ce livre au roman d' Henri Barbusse, , lauréat du prix Goncourt en 1916. Georges Duhamel entreprend ensuite la rédaction de Civilisation, livre-témoignage sur les ravages de la guerre. Le livre sort en sous le pseudonyme de Denis Thévenin car Duhamel ne veut pas être accusé de profiter de la guerre pour faire de la littérature et reçoit le le prix Goncourt.

Après la guerre, Georges Duhamel donne, le à la maison des Amis du livre sur invitation d' Adrienne Monnier, une importante conférence sur le thème Guerre et Littérature dans laquelle il invente, selon Antoine Compagnon, la notion de " littérature de témoignage " et s'inquiète du désintérêt littéraire rapide concernant la Grande Guerre pouvant conduire à " une amnésie historique [...] et à un risque de dénaturation du sens de l'Histoire " au profit d'une " littérature de convention " - analyse qui sera reprise deux ans plus tard par Maurice Genevoix dans l'avant-propos des .

Rendu à la vie civile, Georges Duhamel se consacre désormais entièrement aux lettres et à la défense d'une civilisation à visage humain. En 1919, il découvre en Seine-et-Oise la vallée du Sausseron et Valmondois, où il passera tous ses étés faisant l'acquisition en 1925 de la " maison neuve " ou " maison blanche " au lieu-dit de La Naze,. Il écrit alors en 1920, Confession de minuit, qui deviendra le premier tome de son premier cycle romanesque Vie et aventures de Salavin (1920-1932), considéré par de nombreux critiques littéraires comme précurseur des questions existentialistes que développeront plus de quinze ans plus tard Camus dans (1956) et Sartre dans , (1938).

C'est au début des années 1930 qu'il entame sa Chronique des Pasquier qui le rendra célèbre, selon le principe du roman-fleuve, œuvre qui est parfois comparée aux Rougon-Macquart d' Émile Zola ou aux contemporains de Roger Martin du Gard. La publication de ce cycle littéraire au Mercure de France s'étend de 1933 à 1945. Elle peut être vue comme la transposition littéraire autobiographique de la vie de Georges Duhamel dans son héros principal Laurent Pasquier. En 1935, Georges Duhamel devient directeur du Mercure de France et la même année est élu le , à sa seconde tentative, à l' Académie française au à la suite du décès de G. Lenotre ; sa réception officielle au sein de l'Illustre Compagnie a lieu le avec un discours d'accueil prononcé par Henry Bordeaux. En 1937, il est également élu à l' Académie de médecine. Avec François Mauriac, qui en est le fer de lance, il s'oppose nettement mais en vain à l'élection en de Charles Maurras à l'Académie française.

Entre 1930 et 1940, il accomplit de nombreux voyages en France et à l'étranger, défendant par de brillantes conférences la langue et la culture françaises ainsi que l'idée d'une civilisation construite sur le cœur de l'homme et non uniquement sur les progrès techniques de la mécanisation envers lesquels il est le plus souvent critique, le classant comme un écrivain de gauche,. Articles et conférences sont rassemblés sous divers titres, et la période de l' entre-deux-guerres constitue celle de son plus grand succès auprès du public. Il devient alors membre du jury du prix Jeunesse, dont il prendra plus tard la présidence, en 1945.

Il fonde avec Pierre Raoul Dubois, alias Pierre Dane, l'Office de l'information en 1953.

Au début des hostilités de la Seconde Guerre mondiale, Georges Duhamel redevient chirurgien-militaire à l'arrière, opérant durant l' exode de 1940 les blessés civils à l' hôpital de Pontchaillou à Rennes,. Après la défaite, il voit dès l'été 1940 une partie de son œuvre interdite par les Allemands, qui mettent sur la liste Bernhard des ouvrages interdits par la Gestapo trois de ses livres. Quelques mois plus tard, c'est l'ensemble de son œuvre qui est inscrite sur la liste Otto, se voyant de plus interdit de toute publication en 1942. Durant toute cette période sombre, durant laquelle il reste volontairement à Paris et ne fait que quelques séjours dans sa maison de campagne de Seine-et-Oise, il tient tête ouvertement à la pression de l'occupant et à la fraction pétainiste de l'Académie française,,, - notamment en décembre 1940 lorsque, allié à Paul Valéry, il empêche le vote d'une lettre de soutien au maréchal après l' entrevue de Montoire -, institution au sein de laquelle il est durant cette période volontairement très présent et actif à " visage découvert, ". Il explique cette attitude dans une lettre à son ami François Mauriac indiquant :

" Mon catéchisme depuis le début, a tenu en quatre petites phrases : ne pas se tuer, ne pas s'enfuir, ne pas se cacher et travailler. "

- Lettre de Duhamel à Mauriac du 13 janvier 1941

À cette fin et à la suite de la mort d' André Bellesort, Georges Duhamel se fait élire le comme secrétaire perpétuel de l'Académie à titre provisoire pour " tenir en respect les forces maléfiques " ,. Avec Mauriac, Gillet et Valéry, ils vont être " pratiquement maîtres de l'Académie " et s'attachent en 1942 à ne remettre les prix de l'institution qu'à des écrivains engagés secrètement dans la résistance ou réputés proches,,. En conséquence, il est l'objet de virulentes attaques dans Je suis partout durant cette période. Otto Abetz rédige une note datée du dans laquelle il donne son accord de principe pour la déportation de Georges Duhamel - qui n'aura heureusement jamais lieu - au motif qu'il s'agit d'" un auteur de livres anti-allemands [qui] intrigue contre les intérêts allemands, ".

Son positionnement et ses engagements durant la période du gouvernement de Vichy sont reconnus à la Libération de Paris par le général de Gaulle, qui le rencontre lors d'un déjeuner le à Paris et reconnaitra publiquement son action dans ses Mémoires de guerre ( Le Salut, 1959) dans lesquels il qualifie Duhamel de " secrétaire perpétuel, illustre et courageux " ,. Il l'aide alors dans sa démarche d'après-guerre pour conforter l'Académie dans son rôle malgré les très vives attaques qu'elle subit. En , Georges Duhamel est élu cette fois-ci définitivement secrétaire perpétuel de l'Académie, pour mener à bien ce renouveau - notamment en accélérant les élections aux nombreux fauteuils vacants et en étant très actif sur les cas de Charles Maurras (un " véritable cauchemar " selon Duhamel) et Philippe Pétain -, mais il démissionne de son poste dès 1946 en raison de ce qu'il considère comme un basculement du centre de gravité politique de la compagnie vers la droite dont il ne se sent pas le représentant.

Georges Duhamel est également nommé au Comité national des écrivains en 1944 mais en démissionne en 1946 pour protester contre les excès de l' épuration.

Après la guerre, Georges Duhamel est nommé, en 1947, à la présidence de l' Alliance française et reprend ses voyages en faveur de la culture française. Il rétablit partout de nombreuses écoles de l'Alliance. En 1950, son roman Confession de minuit (1920) fait partie de la liste du grand prix des Meilleurs romans du demi-siècle regroupant une sélection de douze romans publiés entre 1900 et 1950.

Il est membre du Comité de patronage de la Fédération française contre l' armement atomique.

Il fut membre du comité d'honneur de l'Association du foyer de l' abbaye de Royaumont et du Centre culturel international de Royaumont.

À partir de 1960, sa santé décline, l'obligeant à réduire beaucoup ses activités. Il meurt à Valmondois le où il est enterré.

Cécile Debray est l'arrière-petite-fille de Georges Duhamel dont elle représente les héritiers [réf. nécessaire].

Style littéraire de Duhamel

Georges Duhamel, qui commença sa carrière d'écrivain par la poésie, les essais, et l'écriture dramatique, obtient la reconnaissance littéraire principalement grâce à ses cycles littéraires s'apparentant au " roman-fleuve ". Daniel Madelénat dans son article consacré à Duhamel pour l'Encyclopædia Universalis qualifie l'œuvre de l'écrivain comme " fidèle à un classicisme qu'éclairent une sensibilité mesurée et une haute image de l'homme ".

Georges Duhamel, par ses amitiés littéraires et artistiques - Jean-Jacques Corriol, Charles Schuller qui le convertira au culte de " foi qui soutient, relie, nourrit, vivifie, et réconforte Richard Wagner, et Albert Doyen - s'adonnera, sur le tard et avec passion, à la musique en autodidacte éclairé. À 32 ans en 1915, alors qu'il est engagé comme chirurgien au front durant la Première Guerre mondiale, il apprend le solfège et la flûte sous l'impulsion de M. Prudhomme, le chef de musique du régiment de ligne. Dès lors il dirigera, pour son plaisir et entre amis, des concerts hebdomadaires à son domicile où il donne en priorité des œuvres de Jean-Sébastien Bach - compagnon d'une vie et maitre de la " musique pure " - et voue un culte à Wagner. La musique possède pour lui, l'athée, tous les attributs et toutes les pratiques d'une réelle , ".

En 1932, il vilipende dans son essai Querelles de famille le phonographe et la TSF qui entraient alors dans les familles et empêchaient la pratique active de la musique instrumentale en direct, remplacée par l'écoute passive et de mauvaise qualité des transmissions mécaniques, ces disques qui sont à ses yeux " de la fausse musique, de la musique de conserve ". Toutefois, cette dernière position s'est modérée au cours des années qui suivirent avec l'amélioration des techniques audiophoniques. À partir de 1939, il écrira également des critiques musicales, notamment dans . Le au palais de Chaillot, un coffret prestige avec des textes de Georges Duhamel et des illustrations de Marcel Chassard est édité pour le concert d'exécution et d'enregistrement de La Damnation de Faust d' Hector Berlioz par le grand orchestre de Radio France sous la direction de Jean Fournet. En 1944, il fait paraître, alors qu'il est profondément affecté par la situation de la France sous l'occupation, un essai intitulé La Musique consolatrice dans lequel il développe son point de vue sur cet art et le rôle qu'il joue dans sa vie.

Lui-même non initié dans sa jeunesse à la musique, Georges Duhamel fera bénéficier ses enfants, dès leur plus jeune âge, d'une solide formation musicale conditionnant certainement la future carrière de compositeur d' Antoine Duhamel. Les concerts familiaux, à plusieurs voix, et sous la direction paternelle seront l'une des pierres angulaires de la famille Duhamel qui émerveilleront son ami François Mauriac, qui écrira de lui :

" Chez certains hommes la passion de la musique et de la poésie est une défense contre la vie ; nés sans carapaces, ils marchent dans un nuage d'harmonie, comme des poissons troublent l'eau pour n'être pas découverts. Ainsi Bach et Mozart protègent Duhamel. [...] Humain, ce Duhamel, trop humain, il n'aurait pu supporter la douleur des corps qui souffrent, sans une défense appropriée : la mémoire musicale. "

- François Mauriac, 1935

Il est l'auteur prolifique de quelque 150 ouvrages.

Des légendes, des batailles (1907)

L'Homme en tête (1909)

Selon ma loi (1910)

Notes sur la technique poétique (avec Charles Vildrac) (1910)

Compagnons (1912)

Élégies (1920)

Anthologie de la poésie lyrique française (1924)

Voix du Vieux Monde, mis en musique par Albert Doyen (1925)

Georges et Blanche Duhamel, Correspondance de guerre 1914-1919, tome I : -, t.2 : -. Préface par Antoine Duhamel. Introduction par Jean-Jacques Becker. Édition établie et annotée par Arlette Lafay. Paris, Honoré Champion, 2007.

La rue Georges-Duhamel dans le et le jardin Georges-Duhamel dans le de Paris ont été nommés en son souvenir au début des années 2000. Trois établissements scolaires portent le nom de l'écrivain :

ainsi que de nombreuses bibliothèques en France (à L'Isle-Adam, Mantes-la-Jolie, Champforgeuil, Altkirch, etc).

Notes et références

1. L'acte de naissance de Georges Duhamel indique qu'en 1884, son père est herboriste. Cependant Pierre-Émile Duhamel exerça successivement ou concomitamment de très nombreuses activités telles que journaliste correspondant du au Havre, herboriste-pharmacien, agriculteur, éleveur, commerçant avant de devenir médecin. Dans Inventaire de l'abîme, Paul Hartmann éditeur, Paris, 1944, .

2. Par 17 voix contre 7 à l'historien Charles Diehl.

3. Sa première candidature date de 1934 pour le fauteuil d'Eugène Brieux où il fut battu par 11 voix contre 17 à Léon Bérard.

4. Georges Duhamel collabore à L'École libératrice, hebdomadaire du Syndicat national des instituteurs. Il est notamment lié à son directeur Georges Lapierre.

5. Civilisation (1918), Mémorial de la guerre blanche (1939) et Positions françaises (1940)

6. Le Grand prix du roman de l'Académie française est attribué à Jean Blanzat pour L'Orage du matin ; le grand prix de littérature à Jean Schlumberger ; et le prix de poésie à Pierre Seghers.

7. Illustrations de Claude Lepape. Blog sur Images de notre délivrance

8. Il existe de nombreuses autres rues Georges-Duhamel en France notamment dans les villages et villes du Val-d'Oise d'où était originaire l'écrivain tels que Valmondois, Hérouville, Taverny, Mériel, Méry-sur-Oise, Pontoise mais aussi à Créteil, Brive-la-Gaillarde, Saint-Germain-lès-Corbeil, Mantes-la-Jolie, Évreux, et Septeuil.

Sur les autres projets Wikimedia :

Désiré Denuit, Georges Duhamel, Bruxelles, Les Éditions de Belgique, 1933

César Santelli, Georges Duhamel, L'Homme, L'Œuvre, Paris, Bordas, Collection " Hommes du Jour ", n°3, 1947, 232 p.

Collectif d'auteurs, Georges Duhamel (1884-1966), Paris, Mercure de France, coll. " Ivoire ", (OCLC 489733965)

Arlette Lafay, La Sagesse de Georges Duhamel, Paris, Minard, 1984 (ISBN 9782852100220 )

Jacques Bréhant, " Georges Duhamel, chantre de la musique ", Bulletin de l'Académie nationale de médecine, no 169-3, 1985

Jean-Jacques Hueber, Entretiens d'humanistes : correspondance de Charles Nicolle et Georges Duhamel, 1922-1936, Rouen, Éditions de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Rouen, 1996 (ISBN 9782853510073 )

Jean-Jacques Hueber, Correspondance François Mauriac - Georges Duhamel (1919-1966), Paris, éditions Klincksieck, (ISBN 9782252031315 )

Françoise Danset, Paul Maunoury, Arlette Lafay, Georges Duhamel parmi nous, Éditions du Valhermeil, 2000 (ISBN 2-913328-17-2 ).

Gil Charbonnier, " Humanités médicales et critiques de l'État chez Georges Duhamel ", in J. Broch (dir.), Médecins et politique (XVI e - XX e siècles). Études d'histoire des idées politiques et sociales, Bordeaux, LEH Édition, coll. " Les Cahiers du droit de la santé ", 2019, pp. 163-174

# data[].attributes.attachment_link.description
Georges Duhamel, né à Paris le et mort à Valmondois ( Seine-et-Oise, actuellement Val-d'Oise) le , est un médecin, écrivain et poète français. Rendu célèbre par l'écriture de Civilisation ( prix Goncourt 1918) puis de la Chronique des Pasquier , il fut élu en 1935 membre de l' Académie française dont il fut secrétaire perpétuel de 1944 à 1946.

# data[].attributes.body
http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/henry-greville
http://www.litteratureaudio.com/livre-audio-gratuit-mp3/greville-henry-suzanne-normis.html?fbclid=IwAR1u8vkm_MsmuhLDmw8tYd2FiMxFja40pwsuTgSR6TlBLkFl8y_BOXlwObQ

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Henry Gréville est le pseudonyme d' Alice Marie Céleste Fleury, dite Durand, née le à Paris et morte le à Boulogne-Billancourt, femme de lettres française.

Alice Marie Céleste Fleury est la fille de Jean Fleury, écrivain haguais et professeur à Paris. Elle l'accompagne en Russie quand il devient lecteur en littérature française à l' université impériale de Saint-Pétersbourg. Elle y étudie les langues et les sciences et y rencontre Émile Durand, professeur de droit français et amateur d'art, qu'elle épousera en 1873.

Elle commence à écrire dans le Journal de Saint-Pétersbourg, puis, de retour en France, en 1872, elle prend le nom de plume d'Henry Gréville, en référence au village de ses parents. Elle écrit des romans sur la société russe et publie dans la Revue des Deux Mondes, , la Nouvelle Revue, le Journal des débats, ...

Auteur prolifique, s'essayant au théâtre comme aux nouvelles, à la poésie comme au roman, elle a été à son époque, un écrivain à succès. Son roman Dosia obtient le prix Montyon en 1878. Son manuel pour l' Instruction morale et civique pour les jeunes filles a été réédité 28 fois entre 1882 et 1891.

Jules Barbey d'Aurevilly lui consacre un chapitre de ses Bas bleus :

" C'est encore une femme, à ce qu'il paraît, ce monsieur-là ! La mascarade des pseudonymes continue... (...) Cette revenue du pays des neiges, a tout de suite percé la neige de l'indifférence publique, si dure aux débutants. Elle est une perce-neige heureuse ! Elle en a la pureté... Elle a la pureté de la plume, cette chose maintenant plus rare que le talent. "

Guy de Maupassant dit d'elle :

" De toutes les femmes de lettres de France, Henry Gréville est celle dont les livres atteignent le plus d'éditions. Celle-là est surtout un conteur, un conteur gracieux et attendri. On la lit avec un plaisir doux et continu ; et, quand on connaît un de ses livres, on prendra toujours volontiers les autres. "

Elle est morte emportée par une congestion alors qu'elle suivait une cure à la clinique des docteurs Sollier à Boulogne-Billancourt.

À travers les champs.

Sonia.

Dosia , Plon, 1876, prix Montyon en 1878.

L'Expiation de Savéli, 1876.

La princesse Oghérof, Plon, 1876.

Les Koumiassine, 1877.

Suzanne Normis, 1877.

La Maison de Maurèze, 1877.

Les Épreuves de Raïssa, 1877.

L'Amie, 1878.

Un violon russe, 1879.

Lucie Rodey, 1879.

Le Moulin Frappier, 1880.

La Cité Ménard, 1880.

Madame de Dreux, Plon, 1881.

Perdue, Plon, Nourrit et Cie, 1881.

Le vœu de Nadia, Plon, 1883.

Louis Breuil, histoire d'un pantouflard, Plon, 1883.

Rose Rozier, 1872.

Instruction morale et civique pour les jeunes filles, 1882.

Un crime, 1884.

Idylle, 1885.

Cléopâtre, 1886.

Comédies de paravent, 1888, Plon

Un Mystère, Plon, 1890.

L'Avenir d'Aline, Charavay, Mantoux, Martin, 1890.

Chénerol, Plon, 1892 (publié sous forme de roman-feuilleton dans du au ).

Céphise, 1896 (publié sous forme de roman-feuilleton dans du au ).

La Seconde mère, Nouvelle république, 1901.

L'Héritage de Xénie, Plon, 1924.

Une place de la commune de Cherbourg-en-Cotentin porte son nom.

Notes et références

1. Acte de décès d'Alice Marie Céleste Durand née Fleury, mairie de Boulogne-Billancourt.

2. Selon Martine Lafleur, Autour de la controverse soulevée par la mise à l'index de quatre manuels scolaires français à la fin du siècle : l'appartenance sociale à la République française et la politisation de la différence des sexes, mémoire de maitrise, mars 1998, Université de Sherbrooke, Canada.

Christophe Grandemange : Henry Gréville, éditions La Gare des mots, 2015, 190 pages, .

Christophe Grandemange : Henry Gréville, La romancière au grand coeur, éditions La Gare des Mots, 2017, 280 pages, (nouvelle édition revue et augmentée, préface de Joël Liénard, arrière-petit-fils de la romancière).

Textes en ligne

# data[].attributes.attachment_link.description
Henry Gréville est le pseudonyme d' Alice Marie Céleste Fleury, dite Durand, née le à Paris et morte le à Boulogne-Billancourt, femme de lettres française. Alice Marie Céleste Fleury est la fille de Jean Fleury, écrivain haguais et professeur à Paris. Elle l'accompagne en Russie quand il devient lecteur en littérature française à l' université impériale de Saint-Pétersbourg.

# data[].attributes.headline
Accueil – Alexandra David-Neel - Site officiel

# data[].attributes.subject
Accueil – Alexandra David-Neel - Site officiel

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
PASS SANITAIRE

❗️Dans le but de réduire les risques de transmission de la Covid-19, la présentation d'un pass sanitaire sera obligatoire pour accéder à la Maison Alexandra David-Neel à partir du 21 juillet pour toutes les personnes de 18 ans et plus.

# data[].attributes.attachment_link.title
Accueil - Alexandra David-Neel - Site officiel

# data[].attributes.attachment_link.description
❗️Dans le but de réduire les risques de transmission de la Covid-19, la présentation d'un pass sanitaire sera obligatoire pour accéder à la Maison Alexandra David-Neel à partir du 21 juillet pour toutes les personnes de 18 ans et plus.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ernest Daudet, né le à Nîmes et mort le aux Petites-Dalles, est un écrivain et journaliste français, frère aîné d' Alphonse Daudet. Il se consacre tout d'abord au commerce selon le souhait de sa famille. Voulant devenir écrivain, il finit par aller à Paris et commence à contribuer à divers journaux parisiens et de province.

# data[].attributes.headline
21 août 1921 : mort d'Ernest Daudet, écrivain et journaliste, frère aîné d'Alphonse

# data[].attributes.subject
21 août 1921 : mort d'Ernest Daudet, écrivain et journaliste, frère aîné d'Alphonse

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'initiateur du célèbre Alphonse, son mentor, son premier guide à Paris, meurt à 84 ans après une admirable

Les événements du 21 août. Pour un jour donné, découvrez un événement ayant marqué notre Histoire. Calendrier historique

carrière de littérateur et d'érudit, ayant collaboré à de nombreux journaux de Paris et de province et ne laissant pas moins de 70 romans, analyses de périodes historiques et études de moeurs

Né à Nîmes le 31 mai 1837, Ernest Daudet a raconté son enfance et sa jeunesse dans le joli volume Mon frère et moi, paru en 1882 et réédité trente ans après. Deux tomes de Souvenirs de mon temps devaient compléter cet ouvrage. Le premier seul parut, le 22 juin 1921, deux mois avant la mort de l'auteur ; il s'arrêtait à 1861. Il convient d'y ajouter les confidences ébauchées dans le premier volume des Coulisses de la société parisienne (1898).

Ce curieux recueil de chroniques nous rapporte notamment l'entrée du petit Ernest, âgé de dix ans, à l'ancienne institution Vermot, devenue la Maison de l'Assomption. Cet établissement célèbre était alors dirigé par l'abbé d'Alzon, bientôt le Père d'Alzon, dont le tempérament dominateur fascine et épouvante à distance l'ancien petit élève :

" Quand j'entrai à l'Assomption, il avait dépassé la quarantaine. Mais il était encore beau comme un dieu, avec sa haute taille élégante et bien prise, ses cheveux noirs bouclés, encadrant le plus noble front, et ses yeux parlants et enflammés, si prompts à exprimer les sentiments de son âme passionnée. " A vrai dire, le Père d'Alzon, étant né le 20 août 1810, il avait tout juste trente-sept ans lors de la rentrée scolaire de 1847. Mais les écoliers ont de tout temps été généreux dans le calcul de l'âge de leurs maîtres. Et le portrait du fougueux Supérieur n'en reste pas moins superbe.

Ernest Daudet. Illustration publiée dans Alphonse Daudet : biographical and critical study (1894)

Un peu effarouché dans son coin des petits, Ernest perçut soudain un frisson d'admiration et de crainte respectueuse. Un gros garçon paraissait, un enfant " à l'œil vif, aux cheveux en broussailles, avec une tête énorme sur de larges épaules trop montantes, qui lui donnaient l'air contrefait. " On l'appelait Barbouillot. Barbouillot ! Ce nom étrange n'était, bien entendu, qu'un sobriquet, que l'important écolier devait à son bredouillement congénital. Il se nommait, en réalité, Numa Baragnon. Vingt-quatre ans plus tard, Ernest Daudet devait le retrouver à Versailles, dans les couloirs de l'Assemblée Nationale, où l'un venait en journaliste, l'autre comme représentant du Gard, et, précise avec une naïveté quelque peu malicieuse le Cardinal de Cabrières, " plus spécialement du Père d'Alzon ".

La maison natale d'Ernest, comme celle d'Alphonse, est l'immeuble Sabran, sur le Grand Cours, à présent boulevard Gambetta. Les Daudet avaient naturellement un maset, " la Vigne ". On y soupait en famille les soirs d'été, sous un kiosque en treillage. " Ce modeste domaine ne mesurait pas un hectare, mais il savait une porte monumentale en fer, qui aidait à nous le faire paraître grand comme un monde. Une allée bondée de buis et de rosiers rabougris le traversait ; à droite et à gauche s'étendaient les vignes ; elles se partageaient le sol avec les oliviers et les amandiers ; au fond, un champ de luzerne où notre père chassait les alouettes au miroir. Un mur en ruine l'entourait, formé, comme tous ceux du pays, de pierres superposées et non cimentées. "

Que les beaux jours sont courts ! Cette banale constatation de la romance, il est affreux de la faire à dix ans. La crise économique de 1867 prépare la ruine de Vincent Daudet ; la famille dût s'installer à la fabrique, chemin d'Avignon. Puis, c'est la Révolution. La fabrique sert de bureau de vote ; autant dire, de champ clos. Du tumulte électoral, Ernest retiendra surtout un grand bruit de vitres cassées : une centaine assure-t-il. Des rixes du Grand Cours entre enfants de la Placette et de l'Enclos, des horions et des cailloux qu'échangent, à l'occasion de leurs promenades plus belliqueuses qu'hygiéniques, les élèves du Collège Royal et ceux de l'Assomption, le garçonnet, mûri par la gêne et la tristesse, saura tirer une leçon : il prendra la violence en horreur.

À Lyon, où Vincent Daudet trouve, ou croit trouver " une position lucrative ", la famille s'installe tristement au printemps de 1849. Ernest interrompt ses études pour gagner un peu de pain. Il est surnuméraire au Mont-de-Piété, à raison de trois francs par jour. Il y voit défiler les vaincus de la misère. Il ne peut tenir à ce spectacle, et part " malade, quasi empoisonné ". Il entre chez Descours, entrepreneur de roulage. " On me mit pour mes débuts au service des lettres de voiture. J'en ai noirci des centaines, de ces feuilles revêtues du timbre impérial, en tête desquelles on lisait, imprimée en taille-douce, la vieille formule : À la garde de Dieu, et sous la conduite de (un tel), voiturier...

Mais il est possédé du démon littéraire, qui ne se laisse pas aisément exorciser. Son peu de loisirs, il le consacre à la lecture. Il lit de tout : romans, fascicules dépareillés de revues, poèmes, biographies d'Eugène de Mirecourt, et le Journal pour Tous, et Shakespeare, et le vicomte d'Arlincourt. Son père, tout ruiné qu'il est, a des amis qui l'estiment, et ses relations avec les sommités légitimistes ouvrent à Ernest les colonnes de la Gazette de Lyon. Il donnera dans ce journal son premier article le 30 juillet 1857 ; le dernier paraîtra dans Le Gaulois soixante-quatre ans après.

Vincent Daudet a continué de s'endetter ; Alphonse est parti pour le collège d'Alès ; Henri, l'aîné de tous, est mort à l'Assomption de Nîmes. Ernest va tenter la fortune à Paris. Il y arrive le 1 er septembre 1857, à cinq heures du matin, et bien décidé à- conquérir la capitale. " J'arpentais le boulevard dès huit heures, en frac, en cravate blanche et en escarpins vernis, fringant comme un nouveau marié le jour de ses noces. Je déjeunai chez Tortoni. L'étude de l'addition me ramena à des idées plus modestes. " La protection d'Armand de Pontmartin, le très spirituel critique dont les Samedis balançaient les Lundis de Sainte-Beuve, galant homme, délicieux mélomane, et bienfaisant par surcroît, lui vaut d'entrer, sans le moindre délai, comme rédacteur au Spectateur, organe de tendance orléaniste. Il gagnera deux cents francs par mois : " Deux cents francs ! c'était mon pain assuré, c'était la certitude de pouvoir venir en aide à notre mère ; c'était aussi la possibilité d'appeler Alphonse à Paris ".

Par malheur les commentaires qu'inspire au directeur du journal " le brillant Mallac ", l'attentat commis par Orsini le 14 janvier 1858, amènent la suppression du Spectateur. Ernest Daudet est replacé par Pontmartin à l' Union, organe du comte de Chambord. On l'envoie faire un intérim à Blois ; l'intérim de Léon Lavedan, alors rédacteur en chef de la France centrale, et plus tard directeur du Correspondant ; il trouve, à son retour, la place prise. Il faut pourtant vivre. Le jeune homme demande audience au vicomte de la Guéronnière, directeur de la Presse au ministère de l'Intérieur. " Reçu à merveille ", il est envoyé à Privas comme rédacteur en chef de l' Écho de l'Ardèche. Il y reste quelques mois, s'ennuyant à périr.

Dans l'intervalle, Alphonse Daudet, échappé du bagne ou de l'enfer d'Alès, doit à sa jolie figure et à son agréable diction des succès de salon, qui lui valent d'être présenté à Morny. Le voilà d'emblée attaché au cabinet du premier homme de l'Empire. C'est son tour de faire la courte échelle à l'aîné. En 1861, Ernest entre au Corps Législatif... comme secrétaire-rédacteur. En 1863, passant ses vacances à Nîmes, où il s'est marié à M lle Marie Vermez, et où naît son fils Georges, il fait la connaissance de François Bravay, l'infortuné nabab, trois fois élu député de Nîmes et deux fois invalidé. Bravay le prendra pour secrétaire politique et le présentera, pendant un entracte de Mireille, à l'aimable personne que l'on ne connaît pas encore sous le nom de comtesse de Loynes.

La carrière administrative d'Ernest Daudet se poursuit brillante et, comme on a lieu de le croire, sûre. En 1869, il devient chef de cabinet du grand référendaire du Sénat, Mais, voici le désastre. Au 4 septembre, dynastie, Sénat, Corps Législatif, disparaissent. Ernest Daudet n'a guère fait de politique militante et il a servi un Empire devenu libéral et vaguement parlementaire. Il peut donc accepter du duc de Broglie la direction des Journaux Officiels ; et nul ne l'accusera d'avoir renié son passé. Il l'exercera sous l'Ordre Moral, un peu plus de deux ans, du 24 décembre 1873 au 9 mars 1876 ; puis il sera rédacteur en chef de l' Estafette, et, de 1887 à 1892, directeur du Petit Moniteur. Il collaborera, jusqu'à sa mort, à un grand nombre de publications, dont les plus connues sont le Correspondant, la Revue des Deux-Mondes, Le Gaulois et Le Figaro.

Il n'a pas composé moins de soixante-dix romans, presque toujours abondants en péripéties et qui se dénouent souvent de façon tragique. Ce sont parfois des études de mœurs contemporaines, où l'auteur ne s'interdit pas l'allusion à des personnages notables et à des faits retentissants ; il est difficile de ne pas reconnaître Waldeck-Rousseau dans l'avocat-homme d'État d' Au galop de la Vie ; et le héros lamentable de Défroqué rappelle le Père Hyacinthe et M gr Bauer, tout en ayant quelques traits du Père Didon, qu'au surplus Ernest Daudet aimait et admirait beaucoup.

Sa vive imagination, l'aimable correction de son style aisé, son respect de la morale lui ont permis de composer des récits fort propres à distraire l'adolescence, comme Robert Darnetal et les Épaves de l'Artémise. Le plus souvent, le romancier place ses héros dans un cadre historique bien connu de lui. Il a une prédilection pour la période fertile en situations étranges, en cas de conscience et en brusques évolutions, qui va de 1789 à 1815 ; et, dans cette période, les milieux, si pittoresques, de l'Émigration sont ceux qu'il excelle à peindre. Les Deux Évêques, Mademoiselle de Circé, Drapeaux ennemis, Fils d'Émigré, L'Espionne, Le Comte de Chamarande, piquent la curiosité, retiennent l'attention par la peinture exacte du décor, et ne sont pas sans émouvoir.

Affiche de 1890 annonçant la parution au sein du Petit Moniteur de Fils d'Émigré,
roman inédit d'Ernest Daudet

Les romans d'Ernest Daudet sont, à coup sûr, loin de mériter l'oubli qui recouvre la plupart de ces soixante-dix volumes ; mais c'est à d'autres œuvres, et il s'en doutait, qu'il devra sans doute une célébrité durable. On a raconté qu'il aborda l'histoire, où il se fit un nom, par le détour du roman. Ce n'est pas absolument exact. " Paul Dalloz, écrit-il dans les Souvenirs de mon Temps, connaissait mes goûts d'historien, et il me suggéra l'idée d'un roman populaire historique qu'il destinait à la Petite Presse. Il le voulut émouvant, dramatique, fécond en péripéties et conçu de telle sorte que les inventions de l'auteur côtoyassent l'histoire. Je lui proposai l'un des plus effroyables épisodes de la Terreur, celui dont le fameux Jourdan-coupe-tête fut, dans la ville d'Avignon, le sinistre héros. On sait que ce scélérat fit massacrer et précipiter vivantes dans une glacière du château des Papes soixante et une personnes des deux sexes détenues dans les prisons avignonnaises comme aristocrates.

" J'étais prévenu que dans les archives du musée Calvet existaient toutes les pièces relatives à cette boucherie que son auteur expia sur l'échafaud après Thermidor. Paul Dalloz, à qui j'avais fait part de cette circonstance, fut d'avis que je devais aller consulter ces précieux documents et parcourir le théâtre sur lequel tant de péripéties s'étaient déroulées... [Je] rapportai [de ce voyage] une formidable documentation qui me permit d'imprimer aux pages qui, dans ma pensée, devaient constituer un roman à la Dumas, le caractère d'une ombre [il faut sans doute lire : œuvre] historique, où la vérité n'a pas moins de part que l'imagination... " Il nous dit plus loin que ce voyage eut lieu peu de temps après le mariage de son frère, célébré en 1867.

Les Soixante-et-Une Victimes de la Glacière parurent chez Lachaud en 1869. Ce roman comprenait deux tomes, l'un intitulé la Ratapiole, du nom de l'héroïne, l'autre, Jourdan Coupe-Tête. On y lisait, page 23, cette note : " La lettre de M. Niel à Barnave existe aux Archives de France. Nous pourrions appuyer de preuves non moins authentiques la plupart des assertions contenues dans cette histoire. C'est uniquement afin de n'en pas ralentir l'intérêt que nous ne le ferons pas. Ceci soit dit une fois pour toutes, et afin de démontrer que les détails saillants de ce récit sont d'une exactitude rigoureusement historique. "

Ernest Daudet avait moins de verve que le romancier aux mille et un collaborateurs, mais il était mieux informé. Depuis quelques années déjà il s'orientait vers l'histoire, et son premier essai dans ce genre avait paru en 1866 sous ce titre : Diplomates et hommes d'État contemporains : le Cardinal Consalvi. " Ce livre, déclarait l'introduction, est le premier d'une série qui, dans la pensée de l'auteur, doit être continuée, si l'accueil du public encourage sa tentative et si la vie avec ses déceptions et ses luttes, lui laisse le temps de la mener à bonne fin. "

Le biographe du célèbre collaborateur de Pie VII entendait présenter au public " toute une galerie d'illustres personnages autour desquels viennent se grouper les événements. " Pourquoi commencer par Consalvi ? " C'est qu'après Napoléon, affirmait-il hardiment, il est peu d'hommes, il n'y en a peut-être pas, qui occupent une place aussi importante. " Après Consalvi viendraient Martignac et Roger-Collard, Casimir-Perier et Guizot, et " les deux hommes que nous pleurons encore, Billault et le Duc de Morny. " (Ils ne vinrent pas, sauf le premier en date et le moins marquant).

En 1882, Ernest Daudet donnait une Histoire de la Restauration, succincte, mais véridique dans l'ensemble, au sujet de laquelle Pontmartin écrivit : " L'essentiel est de constater qu'un homme jeune, sans liens avec le passé, sans souvenirs personnels, dégagé de ses traditions de famille par le désir bien légitime de ne pas mourir de faim, rejeté par le combat pour la vie à mille lieues de l'Enclos de Rey, ait parlé de la Restauration, comme nul historien impartial et véridique n'oserait parler ni du gouvernement de 1830, ni de l'Empire, ni, à plus forte raison, des deux Républiques. "

Ernest Daudet, en effet, rendait justice à ce régime si calomnié par les fanatiques amoureux, de la guerre qui grinçaient des dents au seul nom de la Sainte-Alliance. Il proclamait, sans respect humain, les services de Louis XVIII : " Le souverain qui mourait à soixante-neuf ans, avait régné pendant dix années, sans cesser un seul moment d'être à la hauteur des difficultés qui s'étaient dressées devant lui. L'histoire a compté des rois plus glorieux, elle n'en a pas compté de plus sages. Tant qu'il était resté sur les marches du trône, à la cour de son frère et dans l'émigration, il avait commis bien des fautes, et sa conduite en ce temps, comme celle du comte d'Artois, ne fut pas étrangère aux longs malheurs de sa Maison.

" Mais dès que, après la chute de l'Empereur, il eut mis le pied en France, ce fut un autre homme, libéral, éclairé, modéré même. Il demeura passionnément et fidèlement attaché à cette Charte qu'il avait octroyée. Il fut, dans le sens rigoureux du mot, un monarque constitutionnel. Après un règne qui n'était pas sans grandeur, il laissait prospère au dedans, respectée au dehors, cette France que, par deux fois, il avait trouvée ruinée et envahie, donnant ainsi au monde l'exemple de ce que peut, pour la grandeur des nations, le régime parlementaire, sincèrement pratiqué... "

En faisant connaître Louis XVIII sous son vrai jour, Ernest Daudet, qui finit par faire de ce prince le centre de ses études, lui valut une sorte de popularité rétrospective, qu'atteste notamment le succès de la Napoléonette de Gyp, transportée à la scène. Le courage tranquille et la conscience de l'historien, qui aimait le romanesque, mais à condition de l'exhumer d'archives fidèles et dûment contrôlées, excitèrent le grossier dépit du prétendu spécialiste de la " question Louis XVII ", Otto Friedrichs, qui consacra plus du tiers d'un furieux pamphlet, Brelan d'Adversaires, à l'injurier.

On y traitait Ernest Daudet d' Escobar, de " bon apôtre orléane ", d'âne " de pied en cap ", d'historien sans conscience, " peu scrupuleux de sa nature " et coutumier d'articles fielleux ; on le taxait de " fatuité ", de " manie féroce et déloyale " ; on l'accusait " de vivre en parasite sur la gloire de son frère ", ce qui n'avait d'ailleurs aucun rapport avec l'évasion, vraie ou supposée, du petit roi. Il y avait cent cinquante-quatre pages sur ce ton. Ernest Daudet reçut en pleine poitrine cette massive décharge, à l'âge de soixante-quatorze ans. Une commission sénatoriale jugea fort élégant le procédé de son adversaire. Notre compatriote se contenta de faire observer que, niant sa compétence en la matière, les partisans de la " Survivance " crussent avoir besoin de le réfuter si longuement.

L'Espionne. Roman d'Ernest Daudet paru en 1905

Ses études sur la Police et les Chouans, les attentats isolés que, pour ne pas déranger les habitudes du public, il groupait sous le nom impropre de Terreur Blanche, les conspirations de Pichegru et de Moreau, la Princesse de Liévien, etc., appelaient l'attention du public sur des épisodes curieux et mal connus d'une période assez récente pour ne pas paraître étrangère aux générations de la troisième république, assez ancienne pour leur offrir beaucoup de nouveauté.

Mais son œuvre capitale, sa grande pensée, c'est l' Histoire de l'Émigration, dont les trois gros volumes parurent de 1905 à 1907. En 1884, Henri Forneron, historien de Philippe II et des ducs de Guise, avait donné une Histoire des Émigrés en deux tomes, vivante et bien informée. Il entendait peindre les remous d'une société brillante, le plus souvent brave et fidèle, jetée sur les routes d'Europe et ballottée de la plus folle illusion à l'abattement complet. Il y réussit fort bien. La tristesse des destinées individuelles, consolée par un laisser-aller qui atteignit à l'héroïsme, était peinte en traits frappants.

Ernest Daudet se proposait autre chose que cette odyssée d'une foule éclatante. Il voulut retrouver les grands courants dont fut agité ce milieu si divers par les personnes et le décor, si parfaitement uni par la hantise commune, suivre les démarches de la politique des princes, démêler les motifs de leur action militaire ou diplomatique, montrer le vrai caractère de leurs rapports avec les puissances étrangères et la pensée profonde que dissimulaient les hautains exposés de principes des souverains alliés. Moins attrayant que celui de Forneron, son ouvrage apporte davantage à l'histoire ; il a modifié les idées courantes sur bien des points, essentiels sans doute ; et peu de livres méritent mieux l'éloge que Thucydide décerne au sien propre : " Ce n'est pas une pièce à primer au concours, mais une acquisition définitive. " Toutefois, le livre d'Ernest Daudet fut primé. Il obtint la plus haute récompense dont dispose l'Académie Française pour honorer un historien, le premier grand prix Gobert.

Ernest Daudet ne renouvela pas l'expérience. Il continua sa besogne, allègrement : études historiques, nouvelles émouvantes, curieuses exhumations de documents inédits ou de personnages oubliés, essais de politique extérieure, chroniques, souvenirs, conférences. Vivre, pour lui, c'était écrire. " Ses livres, écrivait André Beaunier dans la Revue des Deux-Mondes du 1 er octobre 1921, ses livres... qui ne lui donnaient pas tout ce qu'il aurait eu le droit d'en attendre il les a multipliés. Il ne prenait point de repos... La dureté de la besogne ne le rebutait pas. Il est resté alerte et vif jusqu'au bout. Et, à la veille de sa mort, il avait encore des épreuves à corriger, des livres à finir, de nouveaux livres à écrire, dont il riait, disant qu'il n'en finirait jamais. "

L'été, Ernest Daudet abandonnait son appartement parisien du 34 de la rue Hamelin pour le pays de Caux. Il y possédait un chalet, la Renardière, au hameau des Petites-Dalles, acquis au temps où, comme il le dit dans un article, " on trouvait dans ce petit pays plus de chaumières que de villas ". Il aimait les bois qui dominent " l'immensité des flots " et savait, bien entendu, l'histoire de la commune, Sassetot-le-Mauconduit. Il pouvait énumérer les propriétaires du château. Il avait mainte fois, en 1875, entrevu sur la plage ou perdue dans une de ces folles chevauchées dont elle s'enivrait, l'Impératrice Elisabeth, jouet d'un destin où la mort ne fut pas le plus tragique. " L'un de ceux qui l'ont connue ici, rapporte-t-il après l'assassinat en septembre 1898, avait reçu d'elle, et a conservé une photographie où elle est représentée telle qu'elle était alors, J'ai vu aujourd'hui cette image, décolorée par le temps, dans des mains calleuses qui tremblaient ; et les yeux qui la regardaient étaient aveuglés par les larmes. "

L'historien avait approché trop de grands, soit dans la vie, soit dans les livres, pour être mécontent de son sort. Il eut la fin la plus en harmonie avec sa longue, paisible et laborieuse existence, puisqu'il s'éteignit la plume à la main, comme le rappelle Georges Daudet. C'était à la Renardière, le 20 août 1921.

# data[].attributes.attachment_link.title
21 août 1921 : mort d'Ernest Daudet, écrivain et journaliste, frère aîné d'Alphonse

# data[].attributes.attachment_link.description
21 août 1921 : mort d'Ernest Daudet, écrivain et journaliste, frère aîné d'Alphonse. L'initiateur du célèbre Alphonse, son mentor, son premier guide à Paris, meurt à 84 ans après une admirable carrière de littérateur et d'érudit, ayant collaboré à de nombreux journaux de Paris et de province et ne laissant pas moins de 70 romans, analyses de périodes historiques et études de moeurs.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Basculer la table des matières

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Alexandra David-Néel en costume tibétain (frontispice de With Mystics and Magicians in Tibet , 1931)[1] .

Voyage d'une Parisienne à Lhassa (d ), Mystiques et Magiciens du Tibet (d )

Louise Eugénie Alexandrine Marie David, plus connue sous le nom d' Alexandra David-Néel, née le à Saint-Mandé, morte à 100 ans le à Digne-les-Bains, est une orientaliste, tibétologue, chanteuse d' opéra et féministe, journaliste et anarchiste, écrivaine et exploratrice, franc-maçonne et bouddhiste française.

Elle fut, en 1924, la première femme occidentale à atteindre Lhassa, capitale du Tibet, exploit dont les journaux se firent l'écho un an plus tard et qui contribua fortement à sa renommée, en plus de ses qualités personnelles et de son érudition.

Alexandra naît le 24 octobre 1868, fille unique de Louis David, originaire de Tours, franc-maçon issu d'une famille huguenote, instituteur (qui fut militant républicain lors de la révolution de 1848, et ami du géographe anarchiste Élisée Reclus), et d'Alexandrine Borgmans,, une belge catholique ayant des origines scandinaves et sibériennes.

Louis et Alexandrine s'étaient rencontrés en Belgique, où le maître d'école, également éditeur d'une revue républicaine, avait dû s'exiler en 1851, lorsque Louis-Napoléon Bonaparte avait pris le pouvoir et était devenu empereur. En 1859, bénéficiant de l'amnistie de Napoléon III, le proscrit était rentré à Paris avec Alexandrine, épousée quelques années plus tôt sur les conseils de son ami Sincère Lauly, ancien maire de Tours, franc-maçon et notaire qu'il connaissait depuis l'époque tourangelle. En Belgique, Louis et Alexandrine David avaient d'ailleurs vécu, après leur mariage, dans la même maison que la famille Lauly, de 1856 à 1859 environ.

Entre l'époux désargenté et l'épouse qui n'héritera de son père que bien plus tard, la naissance d'Alexandra, en octobre 1868, ne fait qu'augmenter les motifs de tension. Ainsi, alors que sa mère veut qu'elle reçoive une éducation catholique, son père la fait secrètement baptiser dans la foi protestante.

En 1871, révolté par l'exécution des derniers communards devant le mur des Fédérés au cimetière du Père-Lachaise à Paris, Louis David y emmène sa fille alors âgée de deux ans, Eugénie, future Alexandra, pour qu'elle voit et n'oublie jamais la férocité des hommes.

En 1873, les David s'expatrient à nouveau en Belgique. Ils s'installent en 1874 à Bruxelles, dans la commune d' Ixelles, 17 rue de Dublin 17 puis 105 rue Faider,. En dehors des cours de piano et de chant, la fillette de six ans s'absorbe dans la lecture des récits de voyage de Jules Verne et rêve de pays lointains en feuilletant l'atlas que son père lui a offert. Pour que la jeune fille reçoive une éducation rigoureuse, elle est envoyée par son père dans un pensionnat calviniste. Vers sa dixième année, elle est victime d'une crise d'anémie, ce qui amène ses parents à l'inscrire dans un pensionnat catholique, au couvent du Bois fleuri.

Avant même l'âge de 15 ans, Alexandra s'inflige un nombre d'austérités extravagantes : jeûnes, tortures corporelles, recettes puisées dans des biographies de saints ascètes trouvées dans la bibliothèque de l'une de ses parentes, qu'elle relate dans Sous des nuées d'orage paru en 1940.

À 15 ans, en vacances avec ses parents à Ostende, elle fugue et gagne le port de Flessingue en Hollande pour essayer d'embarquer vers l'Angleterre. Le manque d'argent l'oblige à renoncer.

Durant toute son enfance et son adolescence, elle côtoie Élisée Reclus, qui l'amène à s'intéresser aux idées anarchistes de l'époque ( Max Stirner, Mikhaïl Bakounine, etc.) et aux féministes qui lui inspireront la publication de Pour la vie en 1898. Elle devient d'ailleurs une libre collaboratrice de La Fronde, journal féministe créé par Marguerite Durand et géré comme une coopérative par des femmes ; elle participe également à diverses réunions du Conseil national des femmes françaises ou italiennes. Mais elle rejette en revanche certaines des positions prônées lors de ces réunions (par exemple le droit de vote pour les femmes), préférant la lutte pour l'émancipation économique. Alexandra s'éloignera d'ailleurs de ces " oiseaux aimables, au précieux plumage ", ces féministes venant pour la plupart de la haute société et oubliant selon elle les dures conditions de vie auxquelles la plupart des femmes sont astreintes.

Parallèlement, à la fin du XIX e siècle, elle est initiée à la franc-maçonnerie mixte, fréquente le Droit humain de Paris et atteindra le 30e degré selon Marie-Madeleine Peyronnet,,.

Pour son biographe Jean Chalon, c'est au musée Guimet que naît la vocation d'orientaliste et de bouddhiste d'Alexandra David-Néel. Son intérêt pour ce musée remonte à l'inauguration de celui-ci le . En 1889, à sa majorité (21 ans), elle se convertit au bouddhisme, notant cet événement dans son journal intime (paru en 1986 sous le titre de La Lampe de sagesse). La même année, pour se perfectionner en anglais, langue dont la maîtrise est indispensable à une carrière d'orientaliste, elle part à Londres, où elle fréquente la bibliothèque du British Museum et fait la connaissance de divers membres de la Société théosophique, dont elle devient membre, son diplôme étant daté du 7 juin 1892.

L'année suivante, elle va à Paris pour s'initier au sanskrit et au tibétain et suit les cours d' Édouard Foucaux, d' Hervey de Saint-Denis et de son successeur Édouard Chavannes, ainsi que ceux de Sylvain Lévi au Collège de France,. Elle s'inscrit comme auditrice libre le 15 avril 1893 à l' École pratique des hautes études.

À l'incitation de son père, Alexandra David-Néel entre au Conservatoire royal de Bruxelles, où elle étudie le piano et le chant. Elle reçoit un premier prix de chant. Pour aider ses parents qui connaissent des revers de fortune, elle occupe, sous le nom d'Alexandra Myrial, inspiré du nom de Myriel un personnage des Misérables de Victor Hugo, l'emploi de première chanteuse à l'opéra d' Hanoï ( Indochine), durant les saisons 1895-1896 et 1896-1897. Elle y interprète le rôle de Violetta dans la traviata (de Verdi), puis chante dans Les Noces de Jeannette (de Victor Massé), Faust et Mireille (de Gounod), Lakmé (de Léo Delibes), Carmen (de Bizet), Thaïs (de Massenet). Elle entretient à cette époque des rapports épistolaires avec Frédéric Mistral et Jules Massenet.

De 1897 à 1900, elle partage au 3, rue Nicolo à Paris la vie du pianiste Jean Hautstont (nl) avec qui elle écrit Lidia, drame lyrique en un acte dont Hautstont compose la musique et Alexandra le livret.

Le , au musée Guimet, elle assiste à une cérémonie bouddhique conduite, en présence de Georges Clemenceau, par un lama mongol proche du 13e dalaï-lama, Agvan Dorjiev assisté de Buda Rabdanov (ru) . Il donne également un exposé sur le bouddhisme en mongol traduit en russe par Rabdanov, puis du russe en français par Joseph Deniker. Alexandra David-Néel pose timidement quelques questions.

De 1893 à 1899, Alexandra David-Néel, qui ne fait pas mystère de ses idées féministes et anarchistes, écrit, sous le pseudonyme de Mitra ( un gardien de l'ordre divin dans la littérature védique), des articles pour des revues, notamment Le Lotus bleu, la revue française de la société théosophique, et l' Étoile socialiste, revue populaire hebdomadaire du socialisme international.

Elle part chanter à l'opéra d' Athènes, de à janvier 1900 puis, en juillet de la même année, à l'opéra de Tunis, ville où elle rencontre peu après son arrivée un cousin éloigné, Philippe Néel, ingénieur en chef des Chemins de fer tunisiens et son futur époux. Elle abandonne sa carrière de chanteuse à l'été 1902, à l'occasion d'un séjour de Jean Hautstont à Tunis et assure, pendant quelques mois, la direction artistique du casino de Tunis, tout en poursuivant ses travaux intellectuels.

De 1900 à 1908, elle publie plusieurs articles sous le pseudonyme d'Alexandra Myrial, dont une étude dans le Mercure de France sur Le pouvoir religieux au Tibet et ses origines. Toujours sous ce pseudonyme qu'elle utilise lors de ses tournées de cantatrice, elle écrit, en 1901 et 1902, un roman, intitulé Le Grand Art, peinture satirique des milieux artistiques de la fin du XIX e siècle qui n'emballe pas les éditeurs,. En 1904, alors qu'elle va épouser Philippe Néel, elle renonce à le publier, en raison de passages " trop autobiographiques, ".

Le , à Tunis, elle épouse Philippe Néel de Saint-Sauveur, son amant depuis le . Elle a 36 ans. Leur vie commune, parfois orageuse, mais empreinte de respect mutuel, cesse le , lors de son départ, seule, pour son troisième voyage en Inde (1911-1925) (le deuxième s'étant effectué pendant un tour de chant). Trois ministères l'aident à financer ce voyage d'étude. Alexandra ne veut pas d'enfants, elle a conscience que les charges d'une maternité sont incompatibles avec son besoin d'indépendance et son goût des études. Elle promet à Philippe de regagner le domicile conjugal dans dix-huit mois : ce n'est que quatorze ans plus tard, en , que les époux se retrouveront... et se sépareront à nouveau au bout de quelques jours, Alexandra étant revenue avec son compagnon d'exploration, le jeune lama Aphur Yongden, dont elle devait faire son fils adoptif en 1929,.

Pour autant, les deux époux entamèrent, après cette séparation, une abondante correspondance qui ne cessera qu'avec la mort de Philippe Néel, le . De ces échanges subsistent nombre de lettres écrites par Alexandra, et quelques lettres écrites par son mari. Beaucoup ont été brûlées ou perdues lors des tribulations d'Alexandra pendant la guerre civile chinoise, au milieu des années 1940.

Selon l'universitaire Michel Renouard, les voyages et séjours d'Alexandra David-Néel auraient été impossibles sans le soutien financier de Philippe Néel. Celui-ci a été son protecteur, rôle dont il avait conscience, comme l'atteste la dernière lettre qu'il lui adresse. Certes, selon Joëlle Désiré-Marchand, Alexandra a bénéficié, dans les années 1890, d'un héritage légué par sa marraine. Elle possède ainsi à son mariage un capital personnel de 77 696 F de l'époque. De 1904 à 1911, elle augmente également son portefeuille par l'achat de nouvelles valeurs, notamment des obligations diffusées par des compagnies de chemins de fer. Par le truchement des ambassades, elle envoie d'ailleurs à son mari des procurations pour qu'il gère son portefeuille. Philippe lui a ainsi servi d'intermédiaire bancaire durant ses grands voyages en lui envoyant les sommes qu'elle demandait et qui lui appartenaient en propre. Mais il ne refusera pas de l'aider financièrement lorsque, isolée et démunie, elle en aura le plus besoin lors de son séjour en Inde en 1924-1925, après son voyage à Lhassa.

À partir de 1909, Alexandra se recentre sur les études asiatiques et cherche à se faire reconnaître comme érudite. Elle signe, sous son nom de jeune fille, Alexandra David, plusieurs articles, dont " Les Bouddhistes européens " dans Le Soir de Bruxelles du , et son premier essai, Le modernisme bouddhiste et le bouddhisme du Bouddha, paru chez Félix Alcan en 1911. Il lui faudra attendre encore une décennie pour connaître enfin le succès sous le nom d'Alexandra David-Néel.

Alexandra David-Néel arrive au Sikkim en 1912. Elle a 43 ans. Elle se lie d'amitié avec Sidkéong Tulku Namgyal, le fils aîné du souverain (chogyal) de ce royaume (qui deviendra un État de l' Inde), et se rend dans de nombreux monastères bouddhistes pour parfaire sa connaissance du bouddhisme. En 1914, elle rencontre dans un de ces monastères le jeune Aphur Yongden, âgé de 15 ans, dont elle fera, en 1929, son fils adoptif. Tous deux décident de se retirer dans une caverne transformée en ermitage à plus de 4 000 mètres d'altitude, au nord du Sikkim.

Sidkéong, alors chef spirituel du Sikkim, est envoyé à la rencontre d'Alexandra David-Néel par son père, le maharaja du Sikkim, qui avait été prévenu de son arrivée en par le résident britannique à Gangtok. Lors de cette première rencontre, l'entente entre eux est immédiate : Sidkéong, avide de réformes, écoute les conseils d'Alexandra David-Néel et, avant de repartir à ses occupations, lui laisse le Lama Kazi Dawa Samdup comme guide, interprète et professeur de tibétain,. Par la suite, Sidkéong confie à Alexandra David-Néel que son père souhaite qu'il renonce au trône en faveur de son demi-frère,.

Rencontre avec le 13e dalaï-lama à Kalimpong (1912)

Le Lama Kazi Dawa Samdup accompagne Alexandra David-Néel à Kalimpong, où elle se rend pour rencontrer le 13e dalaï-lama en exil. Elle est reçue en audience le , et croise dans la salle d'attente Ekai Kawaguchi, un moine bouddhiste japonais qu'elle retrouvera au Japon.

Le dalaï-lama la reçoit, accompagnée de l'indispensable interprète, et lui conseille fortement d'apprendre le tibétain, un avis qu'elle suivra. Le dalaï-lama est très intrigué par sa conversion au bouddhisme. Une Occidentale connaissant la doctrine bouddhiste lui paraissait quelque chose d'inconcevable (si elle s'était volatilisée dans l'air alors qu'elle lui parlait, il aurait été moins abasourdi, rapporte-t-elle). David-Néel provoquera son hilarité en affirmant être la seule bouddhiste de Paris, et son étonnement en lui apprenant que le Gyatcher Rolpa, un livre tibétain sacré, a été traduit par Philippe-Édouard Foucaux, un professeur au Collège de France. Elle demande nombre d'explications complémentaires que le dalaï-lama s'efforce de lui fournir, lui promettant de répondre à toutes ses questions par écrit.

Fin mai, elle se rend à Lachen, où elle rencontre Lachen Gomchen Rinpoché, le supérieur ( gomchen) du monastère de la ville, avec comme interprète improvisé Edward H. Owen, un pasteur protestant suédois qui remplace Kazi Dawa Samdup en l'absence de ce dernier. Elle vit plusieurs années à Lachen auprès d'un des plus grands gomchens dont elle a le privilège de recevoir l'enseignement. Surtout, elle est en profite pour franchir à deux reprises la frontière tibétaine, toute proche, et ce malgré l'interdiction.

Dans sa caverne d' anachorète, elle s'exerce aux méthodes des yogis tibétains. Elle fait parfois tsam, c'est-à-dire fait retraite plusieurs jours durant sans voir personne, elle apprend la technique du toumo, qui permet de mobiliser son énergie interne pour produire de la chaleur. À la suite de cet apprentissage, son maître, le gomchen de Lachen, lui donnera le nom religieux de Yéshé Tömé, " Lampe de Sagesse ", qui lui vaudra par la suite d'être reconnue par les autorités bouddhistes partout où elle se rendra en Asie.

Alors qu'elle est en compagnie de Lachen Gomchen Rinpoché, Alexandra David-Néel retrouve, à Lachen, le , Sidkéong qui se trouve en tournée d'inspection. Ces trois personnalités du bouddhisme ainsi réunies réfléchissent et travaillent à la réforme et à la propagation du bouddhisme, comme le déclarera le Gomchen. Sidkéong organise pour Alexandra une expédition d'une semaine dans le Haut-Sikkim, à 5 000 mètres d'altitude, expédition qui se met en route le 1er juin.

Il existe une correspondance épistolaire entre Sidkéong et Alexandra David-Néel. Ainsi, dans une lettre de Sidkéong écrite à Gangtok le , il la remercie de la méthode de méditation qu'elle lui a envoyée. Le , il l'accompagne jusqu'à Darjeeling, où ils visitent ensemble un monastère, alors qu'elle s'apprête à regagner Calcutta. Le 14 octobre, Sidkéong prend congé et lui donne une statuette en bronze à l'image du Bouddha Sakyamuni puissante, les mains du lama qui l'apporta du Tibet au Sikkim s'étant remplies d' amrita, élixir d'immortalité. La statue de 15 cm, emplie de prières et de bénédictions, avait été envoyée de Tsourphou au Sikkim par le 9e Karmapa. Alexandra fait la promesse de rendre après sa mort la statuette. Si elle ne lui a pas apporté l'immortalité, certains auteurs imaginent qu'elle contribua à faire d'Alexandra une centenaire. Dans une autre lettre, Sidkéong informe Alexandra David-Néel qu'en , il a pu adhérer à la franc-maçonnerie à Calcutta, où il a été reçu compagnon, muni d'une lettre d'introduction du gouverneur du Bengale, un lien supplémentaire entre eux. Il lui fait part de sa joie d'avoir pu devenir membre de cette société.

Vers la mi-, elle visite le Népal, et se rend en pèlerinage sur le lieu supposé de naissance du Bouddha à Lumbini, le . Le lendemain, elle va chercher en vain les ruines du village de son enfance à Kapilavastu. Dans la jungle, elle croise un tigre. Elle poursuit son pèlerinage sur les pas du Bouddha et se rend en février à Bénarès, où il donna son premier enseignement.

Alors que son père est sur le point de mourir, Sidkéong appelle Alexandra David-Néel à l'aide, et lui demande conseil pour entreprendre la réforme du bouddhisme qu'ntil souhaite mettre en œuvre au Sikkim quand il accédera au pouvoir. Revenant à Gangtok en passant par Darjeeling et Siliguri, Alexandra David-Néel est reçue comme un personnage officiel, avec haie d'honneur, par Sidkéong, le . Le , il lui offre, en cadeau pour le Nouvel An, une robe de lamani (dame lama) consacrée selon les rites " lamaïques ". Alexandra se fait photographier ainsi vêtue, un bonnet jaune complétant l'ensemble,.

Le , le Maharaja meurt et Sidkéong lui succède. La campagne de réforme religieuse peut débuter. Kali Koumar, un moine du bouddhisme du Sud est appelé à y participer, ainsi que Silacara (en) , qui vit alors en Birmanie. C'est de ce même pays que vient Hteiktin Ma Lat (en) , avec qui Alexandra David-Néel est en correspondance, et que doit épouser Sidkéong, Alexandra David-Néel devenant de fait la conseillère conjugale du Maharaja.

Alors qu'elle se trouve au monastère de Phodong, dont Sidkéong est l'abbé, Alexandra David-Néel affirme entendre une voix qui lui annonce que les réformes échoueront.

Le , quittant la caverne du Sikkim où elle était allée retrouver le gomchen, Alexandra est accueillie au monastère de Lachen par Sidkéong Un mois plus tard, elle apprend la mort subite de Sidkéong, nouvelle qui l'affecte et laisse penser à un empoisonnement.

Le , sans demander la permission à quiconque, Alexandra David-Néel part pour le Tibet en compagnie de Yongden et d'un moine. Elle projette de visiter deux grands centres religieux proches de son ermitage du Sikkim : le monastère de Chorten Nyima et celui de Tashilhunpo, près de Shigatsé, l'une des plus grandes villes du sud du Tibet. Au monastère de Tashilhunpo, où elle arrive le , on la laisse consulter les écrits bouddhistes et visiter les divers temples. Le 19, elle se rend chez le panchen-lama, dont elle reçoit la bénédiction et un accueil charmant : il la présente aux notables de son entourage, à ses professeurs et à sa mère (avec laquelle Alexandra noue des liens d'amitié et qui lui suggère d'habiter un couvent). Le panchen-lama enchérit et lui propose de rester à Shigatsé comme son invitée, ce qu'elle décline, quittant la ville le , non sans avoir reçu les titres honoraires de lama et de docteur en bouddhisme tibétain et connu des heures de grande félicité. Elle poursuit son escapade au Tibet en visitant l'imprimerie de Narthang avant de rendre visite à un anachorète qui l'a invitée près du lac Mo-te-tong. Le , elle est reçue par un lama à Tranglung.

À son retour au Sikkim, les autorités coloniales britanniques, poussées par des missionnaires exaspérés par l'accueil réservé à Alexandra par le panchen-lama et mécontentes de ce qu'elle ait ignoré leur interdiction de pénétrer au Tibet, lui notifient un avis d'expulsion,.

Comme il leur est impossible de rentrer en Europe en pleine guerre mondiale, Alexandra et Yongden quittent le Sikkim pour l' Inde puis le Japon. Elle y rencontre le philosophe Ekai Kawaguchi qui, quelques années plus tôt, avait réussi à rester dix-huit mois à Lhassa sous un déguisement de moine chinois. Alexandra et Yongden partent ensuite pour la Corée, puis Pékin en Chine. De là, ils choisissent de traverser la Chine d'est en ouest en compagnie d'un lama tibétain haut en couleur. Leur périple dure plusieurs années à travers le Gobi, la Mongolie, avant une pause de trois ans (1918-1921) au monastère de Kumbum au Tibet, où Alexandra, aidée de Yongden, traduit la célèbre Prajnaparamita.

Déguisés respectivement en mendiante et en moine et portant un sac à dos le plus discret possible, Alexandra et Yongden partent ensuite pour la ville interdite. Pour ne pas trahir sa qualité d'étrangère, Alexandra, alors âgée de 56 ans, n'ose pas emporter d'appareil photo, de matériel de relevé ; elle cache toutefois sous ses haillons une boussole, un pistolet et une bourse avec l'argent d'une éventuelle rançon.

Ils atteignent finalement Lhassa en 1924, se fondant dans la foule des pèlerins venus célébrer le Mönlam ou " fête de la Grande Prière ". Ils y séjournent deux mois durant, visitant la ville sainte et les grands monastères environnants : Drepung, Séra, Ganden, Samyé, et rencontrent Swami Asuri Kapila ( Cesar Della Rosa Bendio). Foster Stockwell, spécialiste de la Chine, notera qu'Alexandra n'est pas accueillie par le dalaï-lama ni par ses assistants, qu'on ne lui montre pas les trésors des lamaseries ni ne lui décerne de diplôme. Jacques Brosse affirme qu'elle connaît bien le dalaï-lama mais celui-ci ignore qu'elle est à Lhassa, et elle ne peut révéler son identité.

Au Potala, interdit aux femmes selon Namiko Kunimoto, elle ne trouve " rien de très particulier " mais note que la décoration intérieure est " entièrement de style chinois "" J'y suis allée parce que la ville se trouvait sur ma route et aussi parce que c'était une plaisanterie très parisienne à faire à ceux qui en interdisent l'entrée. Note 56 : Alexandra David-Néel, ,,. Alors qu'elle décrira dans Voyages d'une Parisienne à Lhassa son exultation de pouvoir entrer à Lhassa et visiter le Potala, elle affirme dans une lettre adressée à son mari et datée du qu'elle n'avait aucune curiosité au sujet de Lhassa : Journal de voyage, tome 2, p. 235, 237. ". Elle assiste, peu avant son départ de la ville, à la cérémonie du Tsomchö Sertreng au Potala le .

Malgré son visage barbouillé de suie, ses nattes en poil de yak et sa toque de fourrure traditionnelle, elle manque d'être démasquée (pour cause de propreté trop grande - elle allait se laver chaque matin à la rivière) et dénoncée à Tsarong Shapé, le gouverneur de Lhassa. Le temps que ce dernier intervienne, Alexandra et Yongden ont déjà quitté Lhassa pour Gyantsé. Ce n'est que plus tard, par des lettres de Frank Ludlow et de David Macdonald, l'agent commercial britannique à Gyantsé, qu'ils sont mis au courant de l'histoire.

A Gyantsé où elle dévoile son identité, elle est accueillie par Frank Ludlow avec qui elle correspondra pendant plusieurs années.

En , l'exploratrice, exténuée, " sans argent et en haillons ", est hébergée, ainsi que son compagnon, chez les Macdonald pendant une quinzaine de jours. Elle peut gagner le nord de l'Inde par le Sikkim grâce en partie aux 500 roupies qu'elle emprunte à Macdonald et aux papiers nécessaires que celui-ci et son gendre, le capitaine Perry, lui procurent,,. À Calcutta, vêtue de la nouvelle tenue tibétaine que lui a achetée Mcdonald, elle se fait photographier en studio.

À son retour, dès son arrivée au Havre le , elle mesure l'extraordinaire célébrité que lui vaut son audace. Elle fait la Une des journaux et son portrait s'étale dans les magazines. Le récit de son aventure fera l'objet d'un livre, Voyage d'une Parisienne à Lhassa, qui est publié à Paris, Londres et New York, en 1927, mais lors de sa première publication, suscite débat, parce que les événements relatés étaient pour les Occidentaux " improbables " car d'une part, qu'une femme ait réussi à rejoindre à pied la capitale du Tibet, Lhassa, déguisée en Tibétain, dans le froid glacial, en se nourrissant de thé d'orge tibétain semble incroyable et d'autre part, la description d'événements comme l'apparition d'une figure de lama fantomatique et d'autres événements mystérieux expliqués en termes surnaturels semblent " fantastiques " aux Occidentaux.

Rentrée en France, Alexandra David-Néel loue une petite maison sur les hauteurs de Toulon et cherche une maison au soleil et sans trop de voisins. Une agence de Marseille lui propose une petite maison à Digne-les-Bains en 1928, qu'elle achète. Quatre ans plus tard, elle commence à agrandir sa maison, baptisée Samten-Dzong ou " forteresse de la méditation ", probablement le premier ermitage et sanctuaire lamaïste en France. Elle y écrit plusieurs livres relatant ses différents voyages.

Entre ces diverses publications - toujours accompagnée d'Aphur Yongden, le fidèle compagnon d'aventures, devenu légalement son fils adoptif - elle fait de grandes tournées de conférences en France et en Europe.

En 1937, à soixante-neuf ans, Alexandra David-Néel décide de repartir pour la Chine avec Yongden (qu'elle nomme Albert dans ses lettres) via Bruxelles, Moscou et le transsibérien. Son but est d'étudier l'ancien " taoïsme ". Elle se retrouve en pleine guerre sino-japonaise et assiste aux horreurs de la guerre, de la famine et des épidémies. Fuyant les combats, elle erre en Chine avec des moyens de fortune. Le périple chinois se déroule sur un an et demi entre Pékin, le Mont Wutai, Hankou et Chengdu. Elle rejoint le la ville tibétaine de Tatsienlou pour une retraite de cinq ans. L'annonce de la mort de son mari en 1941 l'affecte profondément. En 1945, elle rejoint l'Inde grâce à Christian Fouchet, consul de France à Calcutta, qui deviendra un ami. Elle quitte définitivement l'Asie avec Aphur Yongden par avion au départ de Calcutta en . Le 1er juillet, ils arrivent à Paris, où ils restent jusqu'en octobre, puis rejoignent Digne-les-Bains.

À 78 ans, Alexandra David-Néel rentre en France pour régler la succession de son mari, puis recommence à écrire depuis sa maison de Digne.

En 1952, elle publie les Textes tibétains inédits, anthologie de la littérature tibétaine comprenant, entre autres choses, des poèmes érotiques attribués au 6e dalaï-lama. En 1953, les suit un ouvrage d'actualité, Le vieux Tibet face à la Chine nouvelle, dans lequel elle donne " un avis sûr et documenté " sur la situation tendue dans les régions parcourues naguère par elle.

Elle a la douleur de perdre brusquement Yongden le . Selon Jacques Brosse, celui-ci, saisi d'une forte fièvre et de vomissements, qu'Alexandra attribue d'abord à une simple indigestion, tombe dans le coma pendant la nuit et meurt foudroyé par une crise d' urémie selon le diagnostic du médecin. Alors qu'elle vient d'avoir 87 ans, Alexandra se retrouve définitivement seule. Les cendres de Yongden sont déposées dans l'oratoire tibétain de Samten Dzong, en attendant d'être jetées dans le Gange, avec celles d'Alexandra après sa mort.

Avec l'âge, Alexandra souffre de plus en plus de rhumatismes articulaires qui l'obligent à marcher avec des cannes. " Je marche sur mes bras ", disait-elle. Son rythme de travail ralentit : elle ne publie rien en 1955 et 1956, et, en 1957, seulement la troisième édition des Initiations lamaïques.

En , elle quitte Samten Dzong, pour aller vivre à Monaco auprès d'une amie qui depuis toujours dactylographie ses manuscrits, puis décide de vivre seule à l'hôtel, allant d'un établissement à l'autre, jusqu'en , où on lui présente une jeune femme, Marie-Madeleine Peyronnet, qu'elle engage comme secrétaire. Celle-ci restera aux côtés de la vieille dame jusqu'à la fin, " veillant sur elle comme une fille sur sa mère - et parfois comme une mère sur son enfant insupportable -, mais aussi comme un disciple au service de son gourou ", selon les mots de Jacques Brosse. Alexandra David-Néel la surnomme " Tortue ".

En 1964, à 95 ans, Alexandra dédie son dernier ouvrage, Quarante siècles d'expansion chinoise, à son collaborateur fidèle, Yongden, mort quelque dix ans plus tôt.

À presque 100 ans, en mai 1968, comptant retourner au Tibet, elle fait renouveler son passeport par le préfet des Basses-Alpes.

Arnaud Desjardins, écrivain et réalisateur, publie Le Message des Tibétains en 1966, peu de temps avant d'enregistrer un entretien télévisé d'Alexandra David-Néel, le seul qu'elle ait jamais donné,. Desjardins a rencontré pour la première fois le 14e dalaï-lama en 1963, qui, apprenant qu'il est français, lui demande s'il a lu les ouvrages d'Alexandra David-Néel et s'il l'a rencontrée, ce qu'il n'avait pas encore fait. Cette remarque incite Desjardins à entrer en contact avec l'exploratrice. L'occasion en est la réalisation d'une émission pour la deuxième chaîne de l'ORTF, L'invité du dimanche, consacrée à Desjardins et pour laquelle ce dernier choisit comme témoignage celui d'Alexandra David-Néel. Le film a été réalisé au cours d'une visite de 2 jours à Digne où elle vient de fêter son centenaire et où il rencontra aussi Marie-Madeleine Peyronnet. D'un long enregistrement, à peine 12 minutes sont diffusées, où elle lui donne du " cher camarade ", tous deux étant membres de la société des explorateurs français. Desjardins garde le souvenir de son humour et de son érudition en matière de bouddhisme.

Elle s'éteint le , à presque 101 ans. Ses cendres sont transportées à Vârânasî (Bénarès) en 1973 par Marie-Madeleine Peyronnet pour être immergées avec celles de son fils adoptif dans le Gange.

En 1972, Jeanne Denys, qui travailla quelques semaines en 1958 pour aider David-Néel à organiser sa bibliothèque selon ce qu'elle rapporte, publie Alexandra David-Néel au Tibet (une supercherie dévoilée), livre qui fit quelque peu sensation en prétendant démontrer que cette dernière n'était pas entrée dans Lhassa,. Selon elle, Alexandra David-Néel aurait vécu en Chine de 1917 à 1924 à la frontière tibétaine et aurait été soutenue financièrement et logistiquement par Joseph Herst, chargé de mission des gouvernements belge et français dans l'Himalaya pour l'exploitation de mines du Gansu et du chemin de fer Pékin-Hanken. Sous couvert d'activités scientifiques, elle aurait été en mission d'espionnage. Jeanne Denys affirme que la photo d'Alexandra et Aphur, assis dans la plaine devant le Potala, prise par des amis tibétains, est un montage. Elle prétend également que les parents d'Alexandra étaient de modestes commerçants juifs et qu'on parlait yiddish à la maison. Elle va jusqu'à accuser Alexandra d'avoir inventé les récits de ses voyages et de ses études.

Pour Jacques Brosse, le pamphlet de Jeanne Denys est d'une mauvaise foi évidente. Éric Faye qualifie Jeanne Denys d' " âme mal intentionnée ". Pour Joëlle Désiré-Marchand, l'ouvrage est calomnieux.

En 1925, elle obtient le prix Monique Berlioux de l' Académie des sports. Bien que non sportive à proprement parler, elle fait partie de la liste des 287 gloires du sport français.

Elle reçoit la médaille d'argent de la Société royale belge de géographie, la grande médaille d'or, rarement décernée, de la Société française de géographie.

Alexandra David-Néel est nommée chevalière de la " Bien-sûr que cette distinction me fait plaisir, mais j'aurais tellement mieux aimé accueillir ici [à Légion d'honneur le , puis officière le . Le , elle est faite commandeure,. Le jour où elle reçut la Légion d'honneur, elle déclara Samten Dzong] le 14e dalaï-lama ! ".

Pour Valérie Boulain, " l'itinéraire (2 000 km à pied du Yunnan à Lhassa), les difficultés géographiques franchies (sommet à plus de 5 200 mètres) en hiver, les conditions matérielles et humaines (à deux sans équipement, sans maîtrise du chinois et des différents dialectes tibétains) font de son expédition un véritable exploit qui peut être questionné. Le général anglais Pereira, parti de Jyekundo vers Lhassa en 1922 avec son serviteur, son cuisinier, un interprète tibétain, un chef de caravane et quatre muletiers, décrit déjà les conditions horribles et effrayantes, malgré une logistique plus élaborée. Pourtant, Alexandra David-Néel réalise sa folle aventure et atteint Lhassa vers la mi-février 1924 ".

La série Il était une fois... les Explorateurs d' Albert Barillé (consacrant en 1995 vingt-deux épisodes relatant vingt-deux personnalités ayant grandement contribué à l'exploration) lui rend hommage en lui consacrant un épisode. Elle est la seule femme à apparaître exploratrice (de premier plan) de toute la série.

En 1992, sort un documentaire intitulé Alexandra David-Néel : du Sikkim au Tibet interdit, réalisé par Antoine de Maximy et Jeanne Mascolo de Filippis. Il suit le voyage que Marie-Madeleine Peyronnet entreprit afin de restituer au monastère de Phodong une statuette sacrée qui avait été prêtée à Alexandra David-Néel jusqu'à sa mort. La vie de l'exploratrice et sa forte personnalité y sont retracées notamment grâce à des témoignages de personnes l'ayant connue et des anecdotes de Marie-Madeleine Peyronnet.

En 2003, Pierrette Dupoyet crée au Festival d'Avignon un spectacle intitulé Alexandra David Néel, pour la vie..., où elle passe en revue toute la vie d'Alexandra.

En 2006, Priscilla Telmon rend hommage à Alexandra David-Néel à travers une expédition à pied et en solitaire à travers l'Himalaya. Elle retrace le voyage de son aînée depuis le Viêt Nam jusqu'à Calcutta en passant par Lhassa. Un film, Au Tibet Interdit, a été tourné de cette expédition.

En , la pièce de théâtre Alexandra David-Néel, mon Tibet, de Michel Lengliney est à l'affiche au théatre du Petit Montparnasse à Paris, avec Hélène Vincent dans le rôle de l'exploratrice et celle de sa collaboratrice jouée par Émilie Dequenne.

En 2012, le film Alexandra David-Néel - J'irai au pays des neiges, réalisé par Joël Farges, avec Dominique Blanc dans le rôle d'Alexandra, est présenté en avant-première aux Rencontres cinématographiques de Digne-les-Bains.

Depuis 2015, le spectacle ADN - Alexandra David Néel de Marianne Zahar lui est également consacré chaque année au théâtre du Gymnase à Paris.

Le nom d'Alexandra David-Néel a été donné à :

Œuvres

1898 : Pour la vie - réflexions sur tous les faits de société (Éditions " Les Nuits rouges ")

1909 : Le Féminisme rationnel (Éditions " Les Nuits rouges ")

1911 : Le Modernisme bouddhiste et le bouddhisme du Bouddha (Alcan)

1921 : Le Bouddhisme du Bouddha (Éditions du Rocher)

1927 : Voyage d'une Parisienne à Lhassa, à pied et en mendiant de la Chine à l'Inde à travers le Tibet (Plon)

1929 : Mystiques et magiciens du Tibet (Plon)

1930 : Initiations lamaïques. Des théories, des pratiques, des hommes (Pygmalion)

1931 : La Vie surhumaine de Guésar de Ling : L'Iliade des Tibétains, préface de Sylvain Lévi (Éditions du Rocher) - avec la collaboration de Lama Yongden

1933 : Au pays des brigands-gentilshommes (Plon)

1939 : Le Bouddhisme : ses doctrines et ses méthodes (Éditions du Rocher)

1940 : Sous des nuées d'orage (Plon)

1947 : À l'ouest barbare de la vaste Chine (Plon)

1949 : Au cœur des Himalayas : le Népal (Pygmalion)

1951 : Astavakra Gîtâ. Discours sur le Védânta advaita - réédité (1974) en un volume unique " Astavakra Gita - Avadhuta Gita, poèmes sanscrits védantins " (Éditions du Rocher)

1951 : Les Enseignements secrets des bouddhistes tibétains, la vue pénétrante (Pygmalion)

1951 : L'Inde. Hier, aujourd'hui, demain, réédité et augmenté en 1969 sous le titre L'Inde où j'ai vécu (Plon)

1952 : Textes tibétains inédits (Pygmalion)

1953 : Le Vieux Tibet face à la Chine nouvelle (Plon)

Grammaire de la langue tibétaine parlée, œuvre posthume publiée par les soins de M.-M. Peyronnet

1958 : Avadhuta Gîtâ de Dattatraya. Poème mystique Védânta advaita - réédité (date non connue) en un volume unique " Astavakra Gita - Avadhuta Gita, poèmes sanscrits védantins " (Éditions du Rocher)

1958 : La Connaissance transcendante (Pygmalion)

1961 : Immortalité et réincarnation. Doctrines et pratiques. Chine - Tibet - Inde (Plon)

1961 : Les Enseignements secrets des bouddhistes tibétains, la vue pénétrante, deuxième édition revue et augmentée (Adyar - Paris)

1964 : Quarante siècles d'expansion chinoise (Plon)

1970 : En Chine - l'Amour universel et l'Individualisme intégral (Plon) - édition posthume

1972 : Le Sortilège du mystère. Faits étranges et gens bizarres rencontrés au long de mes routes d'Orient et d'Occident (Plon) - édition posthume

1975 : Vivre au Tibet : cuisine, traditions et images (Robert Morel éditeur, Apt) - édition posthume

1986 : La Lampe de sagesse (Éditions du Rocher)

1998 : Pour la vie, et autres textes libertaires inédits, 1895-1907, présentés par Joëlle Désiré-Marchand (Éditions Les Nuits rouges)

1999 : Rassemble plusieurs de ses livres : Grand Tibet et vaste Chine (Plon), 1139 p. (ISBN 2-259-19169-X ) Au pays des brigands gentilshommes, Voyage d'une Parisienne à Lhassa, Sous des nuées d'orage (incorrectement titré Sous une nuée d'orage sur la couverture), À l'ouest barbare de la vaste Chine, Le Vieux Tibet face à la Chine nouvelle, et comporte une " Notice biographique : Alexandra David-Néel. Écrivain - Orientaliste - Exploratrice " écrite par Marie-Madeleine Peyronnet et Franck Tréguier - édition posthume

2000 : Correspondance avec son mari, édition intégrale 1904-1941 (Plon), édition posthume, reprenant les deux volumes publiés précédemment :

1975 : Journal de voyage : Lettres à son mari, - . Vol. 1 (Éd. Marie-Madeleine Peyronnet)

1976 : Journal de voyage : Lettres à son mari, - . Vol. 2 (Éd. Marie-Madeleine Peyronnet)

2000 : Le Féminisme rationnel (articles inédits du journal La Fronde), suivi par Les Femmes, ces immigrées de l'intérieur, de Catherine Lafon (Éditions Les Nuits rouges)

2003 : Féministe et libertaire. Écrits de jeunesse (compilation des deux parutions précédentes, 1998 et 2000) (Éditions Les Nuits rouges)

2021 : Milarepa le yogi-poète tibétain, texte inédit, introduction et notes de Françoise Bonardel, Plon, 256 p.

1935 : Le Lama aux cinq sagesses, Alexandra David-Néel, Lama Yongden (Plon)

1938 : Magie d'amour et magie noire. Scènes du Tibet Inconnu (Plon)

1954 : La Puissance du néant, roman du lama Yongden, traduit et annoté par Alexandra David-Néel (Plon)

2018 : Le Grand Art, le Tripode, , 400 p. (présentation en ligne) : premier roman d'Alexandra David-Néel achevé en 1902 et resté inédit jusqu'en 2018

Notes et références

Le nom de son époux, ↑ Néel, ne se prononce normalement pas " nil " mais " né-èl " [ne'ɛl] conformément à l'orthographe, car le digramme ée est semblable à celui que l'on trouve dans réel. Alexandra David a cependant adopté la graphie Neel sans accent (Jacques Brosse, Alexandra David-Néel, Albin Michel, coll. Espaces libres, page 44, note 1), avec paradoxalement la prononciation " nèl ". Elle l'explique elle-même dans une lettre à son éditeur Brockhaus datée du 8 mars 1935 : " La prononciation correcte est Néel... Quant à moi, j'écris Neel sans accent, mais je prononce Nèl " (Jacques Brosse, op. cit., page 44, note 1).

1. Une description détaillée de la photo et du " costume tibétain " de l'exploratrice nous est fournie par l'universitaire américaine Namiko Kunimoto (cf. ↑ Traveler-as-Lama Photography and the Fantasy of Transformation in Tibet, TransAsia Photography Review 2, No 1, October 2011). Il s'agit d'une photo faite dans l'atelier d'un photographe professionnel. On ne connaît pas la provenance du costume noir et blanc et du bonnet pointu. Les bijoux n'ont rien à voir avec la tenue de la plupart des Tibétains. Le collier est orné de trois petits crânes. On aperçoit un bâton en os, fourré dans la ceinture, et un fémur pendant au bout d'une cordelette. Alexandra David-Néel voyait, dans cette tenue, le moyen d'indiquer qu'elle avait fréquenté les " mystiques et magiciens " du titre de l'ouvrage.

2. ↑ Françoise Robin , Traversées tibétaines : 150e anniversaire de la naissance d'Alexandra David-Neel, Le Carreau de la BULAC, 3 octobre 2018

3. Hélène Duccini, " La " gloire médiatique " d'Alexandra David-Néel ", Le Temps des médias, 1/2007 (no 8), p. 130-141.

4. ↑ " Acte HUBRA_00160090_0 ", sur search.arch.be (consulté le )

5. Gilles Van Grasdorff, ↑ Alexandra David-Néel, Pygmalion,

6. ↑ a b c d et e James 2001, p. 180.

7. Laure Dominique Agniel, ↑ Alexandra David-Néel : exploratrice et féministe, Tallandier, 288 pages, 2018, (ISBN 9791021027084 ), p. 11.

8. Gilles Van Grasdorff, ↑ Alexandra David-Néel, Pygmalion,

9. ↑ (en) Erika A. Kuhlman, A to Z of Women in World History (livre numérique Google), Infobase Publishing, 2002, 452 p., article sur Alexandra David-Néel, p. 5-7 : " He began publishing a republican journal but was forced to stop when Napoleon Bonaparte declared himself emperor. Louis David was exiled to Belgium where he met and married Alexandrine Borghmans. The young Belgian woman would inherit her father's money upon his death, and David was penniless. Alexandra David described her parent's marriage as unhappy from the start, and disagreement between the couple increased with the birth of their daughter. Louis David wanted his child to be born in France (she was); Alexandrine David wanted her daughter raised as a Catholic (she was not). Louis David had his daughter secretly baptized in the Protestant faith [...]. "

10. ↑ Catherine Reverzy, Femmes d'aventure : du rêve à la réalisation de soi, Odile Jacob, 2001, 328 p., chap. 4 (Alexandra David-Néel Marche comme ton cœur te mène...), p. 270.

11. ↑ (en) Barbara Foster & Michael Foster, The Secret Lives of Alexandra David-Neel. Biography of the Explorer of Tibet and its Forbidden Practices, Woodstock, The Overbook Press, 1998, p. vii-viiii (Chronology).

12. ↑ " Alexandra David-Néel à Paris, Toulon, Digne et en Asie ", sur terresdecrivains.com, (consulté le )

13. " ↑ Alexandra la bienheureuse ", La Libre,‎ (lire en ligne)

14. Gilles van Grasdorff, ↑ Alexandra David-Néel, Pygmalion, 2011, 450 p. (livre électronique Google, n. p.) (chap. 4, " Nini du Bois fleuri ").

15. Catherine Reverzy, ↑ op. cit., p. 273.

16. Certains ouvrages l'identifient à tort à Louise David de l'↑ Grande Loge symbolique écossaise - Droit humain, en fait " Louise Guéranger, veuve David " selon le Testament philosophique no 6 du 14 mars 1893 (archive manuscrite au Fonds Droit Humain 117AS, aux Archives nationales de Pierrefitte-sur-Seine)

17. Jean Iozia, ↑ La Société Théosophique, ses rites, ses fondateurs, son histoire, Marseille, Arqa éd., 2020, p. 243.

18. ↑ a b et c (en) Samuel Thévoz, On the Threshold of the "Land of Marvels:" Alexandra David-Neel in Sikkim and the Making of Global Buddhism, Transcultural Studies (Heidelberg), 2016/1, p. 149-186 (notamment la section " Alexandra David-Neel as a writer and a committed Buddhist " ; également la version préparatoire de l'article : Samuel Thévoz (2016 Research Fellow, The Robert H. N. Ho Family Foundation Program in Buddhist Studies), From the Guimet Museum to De-Chen Ashram: Alexandra David-Neel, Buddhism and Fiction.

19. Samuel Thévoz, ↑ Au bord d'un mystère: de Ceylan au Tibet, David-Neel, Segalen et le bouddhisme, La Revue des lettres modernes 3 " Voyages extrêmes " (dir. Gilles Louÿs), 2019, p. 139-191, également la version préparatoire de l'article : Littérature française et tantrisme tibétain: lecture croisée d'Alexandra David-Neel et de Victor Segalen

20. Erika A. Kuhlman, ↑ A to Z of Women in World History, op. cit. : " Her father encouraged her musical talents, and she attended the Royal Conservatory in Brussels, Belgium, refining her piano and vocal talents. "

21. Chalon 1985, p. 96, 101.

22. Fred Campoy, " le musée représente toute sa jeunesse et ses aspirations d'orientaliste débutante. Le vif intérêt qu'elle portait à ce dernier remontait, en effet, à son inauguration même, en 1889, alors qu'elle n'avait qu'une vingtaine d'années. [...] En 1898, parmi l'assistance venue écouter un lama mongol, proche du ↑ Une vie avec Alexandra David Néel - Tome 2, p. 91 : XIIIe Dalaï Lama, se trouvait Clemenceau, mais aussi la jeune Alexandra. "

23. ↑ (en) Notice d'Agvan Dorjiev, sur le site The Treasury of Lives : " He conducted a large-scale Buddhist ceremony in Paris on June 27, 1898, which attracted a big audience including the explorer and Theosophist Alexandra David-Neel (1868-1969), who lived in Paris at the time. "

24. Hervé Beaumont, ↑ Les aventures d'Émile Guimet (1836-1918), un industriel voyageur, Paris, Arthaud, , 356 p. (ISBN 978-2-081-31321-7 , OCLC 937039398, lire en ligne), p. 204 .

25. Jacqueline Ursch, " Grâce aux carnets et aux lettres écrites à Philippe Neel, nous savons néanmoins qu'Alexandra a écrit ↑ Introduction, dans Alexandra David-Neel, Le Grand Art. Journal d'une actrice, Édition critique de Samuel Thévoz, Le Tripode, 2018, p. 8 : Le Grand Art en 1901-1902. Par la suite, on retrouve souvent Alexandra à Paris afin de " placer " son roman. Mais ce manuscrit de 800 pages faisant le portrait d'une comédienne libre dans ses mœurs comme dans ses pensées, proposé de surcroît par une jeune femme encore méconnue, rebute les éditeurs. "

26. Jaqcues Brosse, ↑ op. cit., p. 31

27. James 2001, p. 181.

28. Biographie officielle d'Alexandra David-Néel (↑ 5e partie), sur le site alexandra-david-neel.org.

29. ↑ Michel Renouard, Joseph Conrad, Gallimard, 352 p., p. 162.

30. ↑ Désiré-Marchand 2009, p. 90 : " Philippe lui servira d'intermédiaire bancaire durant ses grands voyages en lui envoyant les sommes qu'elle demande, celles-ci lui appartenant en propre. [...] Du cœur de l'Asie, Alexandra enverra des procurations à son mari afin qu'il puisse réaliser les différentes opérations dont elle le charge. C'est ainsi qu'il prendra en mains la gestion du portefeuille de son épouse. "

31. ↑ Alexandra David-Néel, la femme aux semelles de vent, Institut national de l'information géographique et forestière, 24 octobre 1968

32. ↑ (en) Namiko Kunimoto, Traveler-as-Lama Photography and the Fantasy of Transformation in Tibet, TransAsia Photography Review 2, No 1, October 2011 : " In 1912, meeting the thirteenth Dalai-Lama in India, she said: "A Western woman acquainted with Buddhist doctrines seemed to him an inconceivable phenomenon. If I had vanished into space while talking to him, he would have been less astonished." "

33. ↑ (en) Cindy L. Perry, Nepali Around the World: Emphasizing Nepali Christians of the Himalayas, Ekta Books, 1997, p. 129.

34. ↑ Laure Dominique Agniel, a b et c Alexandra David-Neel : Exploratrice et féministe, , 288 p. , p. 84 .

35. ↑ (en) Mahendra P. Lama (en) , Sikkim : Society, Polity, Economy, Environment, , 288 p. , p. 48 .

36. ↑ (en) Foster Stockwell, Westerners in China: A History of Exploration and Trade, Ancient Times Through the Present, McFarland, 2003, 226 p., p. 121 : " In 1916 she again went into Tibet, this time at the invitation of the Panchen Lama [...]. He gave her access to Tashilhunpo's immense libraries of Buddhists scriptures and made every corner of the various temples accessible to her. She was lavishly entertained by both the Panchen Lama and his mother, with whom she remained a longtime friend. "The special psychic atmosphere of the place enchanted me," she later wrote. "I have seldom enjoyed such blissful hours." "

37. ↑ Le Tibet d'Alexandra David-Néel, album de photos (Plon, 1979), p. 141.

38. Jacques Brosse, Alexandra David-Neel, p. 195.

39. ↑ (en) Namiko Kunimoto, Traveler-as-Lama Photography and the Fantasy of Transformation in Tibet, TransAsia Photography Review 2, No 1, October 2011 : " women were forbidden entry to the Potala Palace ".

40. Alexandra David-Néel, ↑ Voyage d'une Parisienne à Lhassa : " Le palais du dalaï-lama dont la décoration intérieure, très riche en certains endroits, est entièrement de style chinois, n'a rien de très particulier ".

41. Isabelle Lehuu, Voyages au Tibet interdit. Les pérégrinations de quatre femmes occidentales, 1889-1924, in ↑ Religiologiques, No 23, printemps 2001, p. 37-64, en part. p. 57.

42. Biographie officielle d'Alexandra David-Néel (↑ 6e partie), sur le site alexandra-david-neel.org : " Cependant, Alexandra commet à Lhassa même une imprudence qui faillit lui coûter cher, celle de se rendre chaque matin à la rivière pour faire un brin de toilette en cette période hivernale. Ce fait inhabituel intrigue une de ses voisines à un point tel qu'elle le signale au Tsarong Shapé (le gouverneur de Lhassa). Celui-ci, absorbé par des préoccupations plus importantes, allait, quelque temps plus tard, envoyer un de ses hommes pour procéder à une enquête lorsque la rumeur lui apprend qu'Alexandra et Yongden viennent d'arriver à Gyantsé. Le gouverneur en a aussitôt déduit que la dame se lavant tous les matins ne pouvait être qu'Alexandra. Cette histoire, Alexandra et Yongden ne l'ont connue que quelques mois après, par des lettres de messieurs Ludlow et David Macdonald, l'agent commercial britannique qui, à Gyantsé, a stoppé leur avance. "

43. Joëlle Désiré-Marchand, ↑ Alexandra David-Néel: De Paris à Lhassa, de l'aventure à la sagesse, Arthaud, 1997 (ISBN 2700311434 et 9782700311433 ), p. 160

44. ↑ " Biographie (6e partie ", sur alexandra-david-neel.org (version du 25 mars 2002 sur l'Internet Archive)

45. ↑ Désiré-Marchand 2009, p. 445 : " La famille Macdonald prête des vêtements et achète une nouvelle tenue tibétaine à Alexandra. C'est dans cette robe neuve qu'elle se fera photographier en studio, quelques mois plus tard à Calcutta ".

46. (en) Sara Mills (en) , Discourses of Difference: An Analysis of Women's Travel Writing and Colonialism, Routledge, 2003, 240 p., en part. p. 123-124.

47. ↑ Désiré-Marchand 2009, p. 79-80 : " Alexandra ne part plus à la découverte d'une philosophie ou d'un monde inconnus. Voulant conserver et affermir la place qu'elle a durement acquise, elle se rend à Pékin pour élargir le champ de ses connaissances sur l'ancien " taoïsme ". Le séjour est envisagé pour plusieurs années, mais elle ignore encore combien. Les événements vont bouleverser le programme qu'elle avait établi et la précipiter sur les routes chinoises... / Le périple lui-même s'est déroulé sur une durée d'un an et demi, entrecoupé par des séjours prolongés à Pékin, au Wutai Shan, à Hankéou, et à Chengtu, avant de s'achever par cinq années de retraite forcée dans les marches tibétaines à Tatsienlou ".

48. ↑ Jacques Brosse, a b c d et e Alexandra David-Néel, Albin Michel, 1991, 334 p., p. 283.

49. ↑ Barbara Foster & Michael Foster, a b et c op. cit., p. vii-viiii (Chronology).

50. Jacques Brosse, ↑ Alexandra David-Néel, Albin Michel, 1991, 334 p., p. 283 : " Dans la soirée, Yongden, pris d'un malaise, s'était retiré dans sa chambre. Au cours de la nuit, il avait été saisi d'une forte fièvre, accompagnée de vomissements. Ayant cru qu'il s'agissait d'une simple indigestion, Alexandra ne s'était guère inquiétée, mais Yongden était tombé dans le coma et on l'avait retrouvé, au matin, mort dans son lit. Le médecin accouru, diagnostiqua que Yongden avait succombé à une foudroyante crise d'urémie ".

51. Renée Champion, DAVID-NEEL Alexandra (Paris, 1868 - Digne-les-Bains, 1969), in François Pouillon, ↑ Dictionnaire des orientalistes de langue française, KARTHALA Éditions, 2008, 1007 pages, p. 262-263.

52. Joëlle Désiré-Marchand, Alexandra David-Néel: De Paris à Lhassa, de l'aventure à la sagesse, Arthaud, 1997 (ISBN 2700311434 et 9782700311433 ), p. 175-176.

53. Hélène Duccini, ↑ La " gloire médiatique " d'Alexandra David-Néel, Le Temps des médias 2007/1 (n° 8), pages 130 à 141 : " Mais ce n'est que dans sa dernière année, en 1969 qu'Alexandra David-Néel participe à une émission de télévision. Arnaud Desjardins, lui-même adepte du bouddhisme, qui a fait de nombreux et longs séjours en Inde, vient interviewer la centenaire pour son émission L'Invité du dimanche, programmée pour le 2 novembre. Il est accompagné de son ami Jacques Delrieu, réalisateur de l'ORTF, qui lui aussi a séjourné en Inde dans un ashram. "

54. Joëlle Désiré-Marchand, Alexandra David-Néel: De Paris à Lhassa, de l'aventure à la sagesse, Arthaud, 1997 (ISBN 2700311434 et 9782700311433 ), p. 170.

55. Brigitte Marrec, MCF Civilisation américaine, Université de Paris-X, Nanterre, Groupe F.A.A.A.M., 4 mai 2007, ↑ " Présentation de l'ouvrage de Sara Mills: Discourses of Difference: an Analysis of Women's Travel Writing and Colonialism ", p. 24.

56. Valérie Boulin, Femmes en aventure : De la voyageuse à la sportive. 1850-1936, Presses universitaires de Rennes, 2019, 360 p., page 245.

57. ↑ (en) p. 226 : Peter Hopkirk, Peter Hopkirk (trad. Christine Corniot), Sur le toit du monde : Hors-la-loi et aventuriers au Tibet, Arles, Philippe Picquier, , 279 p. (ISBN 2-87730-204-0 ) ).Trespassers on the Roof of the World: : The Race for Lhasa, Oxford, Oxford University Press, (ISBN 0192851322 ) , " Although her detractor was later to claim that it was a fake - a montage - she was even photographed by Tibetan friends posing before the Potala. " (traduction française :

58. ↑ (en) Barbara Foster & Michael Foster, The Secret Lives of Alexandra David-Neel. Biography of the Explorer of Tibet and its Forbidden Practices, Woodstock, The Overbook Press, 1998, 330 p. (ISBN 1585673293 ) : " The motives of this ill-tempered, anti-Semitic tract were made obvious by the author's insistence that Alexandra's parents had been modest shopkeepers and that they were Jewish and spoke yiddish at home " - " Denys called her subject an actress and alleged that she was an impostor who invented the stories of her travel and studies ".

59. Eric Faye et Christian Garcin, ↑ Dans les pas d'Alexandra David Néel, , 320 p. , p. 18 .

60. Fred Campoy, ↑ Une vie avec Alexandra David Néel, , 96 p. , p. 95 .

61. Danièle Déon Bessière, ↑ Les femmes et la Légion d'Honneur: depuis sa création, Editions de l'Officine, 2002, p. 273 : " Nommée chevalier de la Légion d'honneur le 31 décembre 1927, Alexandra David-Néel était promue officier le 27 février 1954, puis commandeur le 30 décembre 1963. "

62. ↑ Claude B. Levenson, Le Seigneur du Lotus blanc : le dalaï-lama, 1987, 1990 (7e édition), Lieu commun, (ISBN 2867050871 ), p. 266

63. ↑ " Voyage au Tibet Interdit "(Archive.org * Wikiwix * Archive.is * Google * Que faire ?) .

64. ↑ " Session 2011 de l'Institut diplomatique et consulaire (IDC): discours de clôture d'Alain Juppé devant la nouvelle promotion issue de l'IDC "(Archive.org * Wikiwix * Archive.is * Google * Que faire ?)

65. ↑ " La salle de lecture de la Maison Internationale des Langues et des Cultures est ouverte ! "http://www.univ-lyon3.fr, (Archive.org * Wikiwix * Archive.is * Google * Que faire ?), sur (consulté le ).

66. Gomy (Y.), 1995.- Un ↑ Anapleus Horn nouveau de l'Himalaya (Coleoptera, Histeridae). Revue suisse de Zoologie, 102 (3): 629-634.

Lawrence Durrell, La Française la plus remarquable de notre temps, Elle, 17 juillet 1964

Jeanne Denys, Alexandra David-Néel au Tibet (une supercherie dévoilée), La Pensée universelle, 1972, 231 p.

Marie-Madeleine Peyronnet, Dix ans avec Alexandra David-Néel, Plon, 1973 (réédition 1998)

(en) B. Norwick, Alexandra David-Neel's Adventures in Tibet, Fact or Fiction?, in The Tibet Journal, vol. 1, No 3 et 4, Autumn 1976, p. 70-74

Jacques Brosse, Alexandra David-Neel, Retz, 1978, (réédition Albin Michel, 1991)

Jean Chalon , Le Lumineux destin d'Alexandra David-Néel, Paris, Perrin, (ISBN 2-262-00353-X ) .

(en) Ruth Middleton, Alexandra David-Néel, Portrait of an Adventurer, Shambhala, Boston, 1989

Marie Jaoul de Poncheville, Sept Femmes au Tibet. Sur les traces d´Alexandra David-Néel, Albin Michel, 1990

Éric Le Nabour, Alexandra David-Néel, Lattès-Ushuaia, 1992

Joëlle Désiré-Marchand, Les itinéraires d'Alexandra David-Néel. L'espace géographique d'une recherche intérieure, Paris, Arthaud, (ISBN 2-7003-1120-5 )

Joëlle Désiré-Marchand, Alexandra David-Néel, Arthaud, 1997

Marie-Ange Donzé, Chez Alexandra David-Néel à Digne-les-Bains, collection " Une femme, un lieu ", Évreux : Éditions Lunes, 2001

Geneviève James, " Sur la voie de la mystique : Marie de l'Incarnation (1599-1672) et Alexandra David-Néel (1868-1969) ", dans Raymond Brodeur (dir.), Femme, mystique et missionnaire. Marie Guyart de l'Incarnation, Sainte-Foy, Presses de l'Université Laval, coll. " Religions, cultures et sociétés ", (ISBN 2-7637-7813-5 ), p. 179-188 .

Jean Marquès-Rivière, Compte rendu de Jeanne Denys, A. David-Neil au Tibet (une supercherie dévoilée), Charis : Archives de l'Unicorne, No 4, Arché, Milano, 2003, p. 65-72

Joëlle Désiré-Marchand, Tibet, voyage à Lhassa, sur les traces d'Alexandra-David Néel (photographies de Stefano Ponsotti), Arthaud, 2004

Joëlle Désiré-Marchand, Les itinéraires d'Alexandra David-Néel. L'espace géographique d'une recherche intérieure, Paris, Arthaud, , 2e éd. (1re éd. 1996) (ISBN 978-2-7003-0208-0 )

Joëlle Désiré-Marchand, Alexandra David-Néel: vie et voyages : biographie. Paris: J'ai lu, 2011. (ISBN 2-7003-0208-7 )

Joëlle Désiré-Marchand, Philippe & Alexandra David-Néel: l'étrange équilibre d'un couple exceptionnel, Éditions Ampelos, 2019. (ISBN 2-3561-8167-9 )

Gwenaëlle Abolivier, Alexandra David-Néel, une exploratrice sur le toit du monde, éditions À dos d'âne, 2012

Jennifer Lesieur, Alexandra David-Néel, Folio biographies, 2013

Christian Garcin et Éric Faye, Dans les pas d'Alexandra David Néel, Stock, 2018

Jeanne Mascolo de Filippis, Alexandra David-Neel. Cent ans d'aventure, éditions Paulsen, , 240 p. (ISBN 978-291655-2897 )

Marie-Ève Thérenty, Femmes de presse, femmes de lettres. De Delphine de Girardin à Florence Aubenas, CNRS éditions, 2019.

Marion Dapsance, Alexandra David-Néel, l'invention d'un mythe, Paris, Bayard, 2019.

Fred Campoy (scénario et dessins), Marie-Madeleine Peyronnet (auteur adapté) et Mathieu Blanchot (dessins et couleurs), Une vie avec Alexandra David-Néel. Livres I, II, III et IV, Charnay-lès-Mâcon, Bamboo Édition, coll. " Grand Angle ", 2016-2020 (présentation en ligne) .

Ces albums sont adaptés du récit de Marie-Madeleine Peyronnet, Dix ans avec Alexandra David-Néel, paru en 1973 à la librairie Plon. La bande dessinée est suivie d'un cahier historique (avec photos) de six pages.

Christian Clot (concept général), Christian Perrissin (scénario), Boro Pavlovic (dessins) et Alexandre Boucq (couleurs), Alexandra David-Néel, Grenoble, éd. Glénat, coll. " Explora ", , 55-[8], 32 cm (ISBN 978-2-7234-9847-0 , BNF 44519596) .

La couverture comporte un sous-titre " Les chemins de Lhassa ", absent de la page de titre proprement dite.

Alexandra David-Néel : Le Tibet tel que je l'ai vu, série d'entretiens enregistrés en 1954, quatre ans après l'intervention militaire chinoise au Tibet en 1950. Michel Manoll interroge Alexandra David-Néel qui considère que Tibétains et Chinois " ont toujours eu des relations mais qui, pour des raisons parfois antagonistes, ne les poussent pas à s'embrasser " [écouter en ligne].

Alexandra David-Néel au Tibet : pour le bouddhisme ou pour la gloire, fiction de Christel Mouchard, émission Autant en emporte l'histoire de Stéphanie Duncan sur France Inter le dimanche (un entretien avec la biographe Joëlle Désiré-Marchand ouvre et clôt l'émission). [écouter en ligne]

Sur les autres projets Wikimedia :

# data[].attributes.attachment_link.description
Basculer la table des matières Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alexandra David-Néel en costume tibétain (frontispice de With Mystics and Magicians in Tibet , 1931)[1] .

# data[].attributes.attachment_link.description
Victor Hugo () est un poète, dramaturge, écrivain, romancier et dessinateur romantique français, né le 7 ventôse an X () à Besançon et mort le à Paris. Il est considéré comme l'un des plus importants écrivains de la langue française.

# data[].attributes.headline
Présentation | Société des Amis de Victor Hugo

# data[].attributes.subject
Présentation | Société des Amis de Victor Hugo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Société des Amis de Victor Hugo est une association régie par la loi de 1901, fondée le 6 janvier 2000. Son but est de contribuer au rayonnement de la pensée et de l'œuvre de Victor Hugo.

24 décembre 2020

Présentation de l'association

Fondée en 2000, la Société des Amis de Victor Hugo a pour but de diffuser l'œuvre et la pensée de Victor Hugo.

L'Association publie chaque année, depuis 2001, L'Écho Hugo, qui propose des articles originaux, des points de vue d'écrivains de notre temps sur Hugo, des comptes rendus de livres et de spectacles, des reportages, des documents (parfois inédits), des rubriques comme "Hugo et les réseaux sociaux ", " Victor Hugo et la Philatélie", des informations en lien avec Victor Hugo.

Les adhérents reçoivent gratuitement cette publication. Une lettre d'information hebdomadaire concernant l'actualité hugolienne leur est également envoyée par courrier électronique.

La Société des Amis de Victor Hugo a suscité la création du Festival international Victor Hugo et Égaux qui doit son titre à une phrase de Victor Hugo dans son William Shakespeare : " L'art suprême est la région des égaux ".

Il a pour but de faire mieux connaître des œuvres du passé mais il a également une dimension de création contemporaine.

Les statuts de l'association sont consultables en ligne : Statuts de la SAVH

-Arnaud LASTER, président

-Andrea BEAGHTON, vice-présidente et déléguée pour la Grande-Bretagne

-Danièle GASIGLIA-LASTER, secrétaire générale

-Jocelyne ROUXEL, secrétaire adjointe

-Michel ROUXEL, trésorier

-Jérémie GALERNE, responsable de la gestion du site et de la diffusion de la lettre d'information

-Didier CHICHE

-Jérôme DECOURCELLES

-Pierre-François KETTLER

-Anne PENESCO

-Denis SELLEM

-Alain TEMPEL

-Jean-Paul ZENNACKER.

Président d'honneur : Robert BADINTER, professeur émérite, ancien ministre de la Justice et président du Conseil constitutionnel

Monsieur Gérard AUDINET, directeur de la Maison de Victor Hugo et de Hauteville House

Monsieur Philippe MOINE, directeur de la Maison littéraire de Victor Hugo

Monsieur Hubert REEVES, astrophysicien

Madame Gaëlle RIO, directrice du Musée de la Vie romantique

Monsieur Éric RUF, administrateur de la Comédie-Française

Monsieur le Président du Sénat

Monsieur le Président de l'Assemblée Nationale

Monsieur le Premier Ministre

Monsieur le Ministre de l'Europe et des Affaires étrangères

Monsieur le Ministre de l'Éducation nationale

Madame la Ministre de la Culture

Madame la Présidente de la Bibliothèque nationale de France

Monsieur le Président de l'Institut National de l'Audiovisuel

Monsieur le Directeur de l'Opéra de Paris

Madame la Présidente de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques

Monsieur le Président de la Société des Gens de Lettres de France

Madame la Maire de Paris

Madame la Maire de Besançon

Monsieur le Maire de Créteil

Monsieur le Maire de Fougères

# data[].attributes.attachment_link.description
La Société des Amis de Victor Hugo est une association régie par la loi de 1901, fondée le 6 janvier 2000. Son but est de contribuer au rayonnement de la pensée et de l'œuvre de Victor Hugo.

# data[].attributes.attachment_link.description
Livres audio gratuits de Victor Hugo à télécharger gratuitement et légalement sur Audiocite.net

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un poème cueilli dans Les Contemplations de Victor Hugo pour célébrer la Fête des morts.

" Si c'est cela la mort, alors elle semble belle ! " (Verlaine)
Ce que c'est que la mort
" Ne dites pas : mourir ; dites : naître. Croyez.
On voit ce que je vois et ce que vous voyez ;
On est l'homme mauvais que je suis, que vous êtes ;
On se rue aux plaisirs, aux tourbillons, aux fêtes ;
On tâche d'oublier le bas, la fin, l'écueil,
La sombre égalité du mal et du cercueil ;
Quoique le plus petit vaille le plus prospère ;
Car tous les hommes sont les fils du même père ;
Ils sont la même larme et sortent du même œil.
On vit, usant ses jours à se remplir d'orgueil ;
On marche, on court, on rêve, on souffre, on penche, on tombe,
On monte. Quelle est donc cette aube ? C'est la tombe.
Où suis-je ? Dans la mort. Viens ! Un vent inconnu
Vous jette au seuil des cieux. On tremble ; on se voit nu,
Impur, hideux, noué des mille nœuds funèbres
De ses torts, de ses maux honteux, de ses ténèbres ;
Et soudain on entend quelqu'un dans l'infini
Qui chante, et par quelqu'un on sent qu'on est béni,
Sans voir la main d'où tombe à notre âme méchante
L'amour, et sans savoir quelle est la voix qui chante.
On arrive homme, deuil, glaçon, neige ; on se sent
Fondre et vivre ; et, d'extase et d'azur s'emplissant,
Tout notre être frémit de la défaite étrange
Du monstre qui devient dans la lumière un ange. "

Illustration : Nuages (photographie de Wingchi Poon, licence Cc-By-Sa-3.0).

# data[].attributes.attachment_link.description
Un poème cueilli dans Les Contemplations de Victor Hugo pour célébrer la Fête des morts. " Si c'est cela la mort, alors elle semble belle ! " (Verlaine) Ce que c'est que la mort " Ne dites pas : mourir ; dites : naître. Croyez.

# data[].attributes.headline
Société des amis de Victor Hugo — Wikipédia

# data[].attributes.subject
Société des amis de Victor Hugo — Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Société des Amis de Victor Hugo est une association française, constituée le . Les fondateurs sont : Arlette Albert-Birot, Nicole Carrière, Marie Hugo, Jean-Claude Carrière, Arnaud Laster, André Lhomme, Jean-Paul Papot.

Le conseil d'administration se compose en 2020 de :

La Société des Amis de Victor Hugo, se donne pour but de " contribuer au rayonnement de la pensée et de l'œuvre de Victor Hugo ",. Son comité d'honneur est composé de personnalités du monde de la politique, des sciences et des arts. Dès la fin de sa première année d'existence, la SAVH a compté plusieurs centaines de membres, sans doute sous l'impulsion du bicentenaire de la naissance de Victor Hugo. La SAVH a participé activement à la célébration de ce bicentenaire en collaborant notamment avec le Ministère de la culture à la rédaction du répertoire des manifestations. Dans le même temps, le Ministère de l'éducation nationale se dotait d'une cellule chargée de coordonner dans les écoles, les collèges et les lycées, les manifestations du bicentenaire.

Michel Butor a succédé à Lauretta Hugo à la présidence d'honneur en 2006. Robert Badinter est le président d'honneur depuis 2016.

L'Association publie chaque année, depuis 2001, L'Écho Hugo, bulletin de l'association créé par Danièle Gasiglia-Laster. Sont déjà parus 17 numéros ainsi qu'un hors série. L'Echo Hugo propose des articles originaux, des points de vue d'écrivains de notre temps sur Hugo - ont déjà été publiés ceux de Michel Butor (qui fut président d'honneur de l'association), Philippe Forest, Bernard Noël, Georges-Emmanuel Clancier, Hubert Haddad, Zéno Bianu, Victor Haïm, Robert Badinter (actuel président d'honneur) - des comptes rendus de livres et de spectacles, des reportages, des documents inédits ou rares, des rubriques comme " Victor Hugo sur Internet ", " Victor Hugo et la Philatélie " ou encore " Victor Hugo et la carte postale ", des informations en lien avec Victor Hugo. Les adhérents reçoivent gratuitement cette publication.

Une lettre d'information hebdomadaire concernant l'actualité hugolienne et rédigée par Arnaud Laster leur est également envoyée par courrier électronique.

Le Festival

La Société des Amis de Victor Hugo a suscité la création du Festival Victor Hugo et Egaux qui montre chaque année, depuis 2007, toutes les formes sous lesquelles l'œuvre de Victor Hugo et celle d'un autre grand écrivain auquel est parallèlement rendu hommage sont diffusées. Ce festival doit son titre à une phrase de Victor Hugo dans son William Shakespeare : " L'art suprême est la région des égaux ". Il a pour but de faire mieux connaître des œuvres du passé mais a également une dimension de création contemporaine : des œuvres d'aujourd'hui inspirées par Hugo ou par l'écrivain qui lui est associé sont créées ou reprises (sur scène ou sur écran). Depuis 2007, 13 festivals ont déjà été organisés par la Société des Amis de Victor Hugo. Parallèlement à Hugo, le festival a rendu hommage à : Marcel Proust, Voltaire, Molière, William Shakespeare, Jacques Prévert, George Sand, Honoré de Balzac, Léon Tolstoï, Strindberg, Alexandre Dumas père, Colette, les sœurs Brontë, Gustave Flaubert.

L'association a ouvert des comptes sur Facebook, Twitter, Instagram.

Articles connexes

Liens externes

# data[].attributes.attachment_link.title
Société des amis de Victor Hugo - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
La Société des Amis de Victor Hugo est une association française, constituée le . Les fondateurs sont : Arlette Albert-Birot, Nicole Carrière, Marie Hugo, Jean-Claude Carrière, Arnaud Laster, André Lhomme, Jean-Paul Papot. Le conseil d'administration se compose en 2020 de : La Société des Amis de Victor Hugo, se donne pour but de " contribuer au rayonnement de la pensée et de l'œuvre de Victor Hugo ",.

# data[].attributes.headline
Victor Hugo - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans

# data[].attributes.subject
Victor Hugo - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Attention, à ne pas confondre ! Pour les sujets ou articles dits homonymes, voir : Hugo.

Victor Marie Hugo, né le 26 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 (à 83 ans) à Paris, est un poète, dramaturge, écrivain et homme politique français du . Il est considéré comme le plus important des écrivains romantiques (XIX e siècle) de la langue française. En 1841, il est élu à l' Académie française.

Ses œuvres sont très diverses : romans, poésie, pièces de théâtre... Ses romans les plus connus sont Les Misérables (1862) et Notre-Dame de Paris (1831).

Il est également connu pour être un écrivain très engagé (contre la peine de mort par exemple) et pour avoir fait de grands discours politiques. En 1848, il devient député de Paris. En décembre 1851, il s'oppose à la dictature de Napoléon III et doit vivre en exil dans les îles Anglo-Normandes jusqu'à la fin du Second Empire en septembre 1870.

Il meurt à l'âge de 83 ans et est enterré au Panthéon (Paris) avec des obsèques nationales, le 31 mai 1885.

Enfance et formations

Victor Hugo est le fils d'un général d'empire, que Napoléon fera comte. Avec sa mère et ses frères aînés, il suit son père dans les pays où combattent les armées napoléoniennes, l'Italie et l' Espagne. Ces déplacements sont cependant entrecoupés de longs séjours à Paris, avec sa mère et ses frères, (en 1804-1807, 1809-1811, puis à partir de 1813) dans la propriété familiale des Feuillantines.

Ses parents se séparant, Victor Hugo entre comme interne dans une pension parisienne et suit les cours du Lycée Louis-le-Grand, à Paris, de 1815 à 1818. C'est là qu'il compose ses premiers poèmes. En 1816, il écrit : " Je veux être Chateaubriand ou rien ". L' Académie française, en 1817, et l' Académie des Jeux floraux de Toulouse, en 1819, lui décernent des prix littéraires. Il renonce à être polytechnicien et même à des études de droit comme l'aurait souhaité son père. En 1819, avec ses frères, il fonde une revue, Le Conservateur littéraire, qui recherche l'appui de Chateaubriand. Il y développe des idées catholiques et royalistes.

En 1822, il épouse Adèle Foucher. Ils auront cinq enfants : Léopold (mort en bas âge, 16/07/1823 - 10/10/1823), Léopoldine (1824-1843), Charles (1826), François (1828) et Adèle (1830-1915).

Victor Hugo est à la fois un poète, un dramaturge et un romancier. Il a également peint. Il est le chef du mouvement romantique en France.

Pour ses débuts dans le monde littéraire et parisien (il fréquente alors Charles Nodier, Alfred de Vigny et Alphonse de Lamartine), Hugo ne prend pas parti pour le mouvement romantique : il se place à mi-chemin entre le classicisme et le romantisme. Il collabore à la Muse littéraire. Il publie en 1822, Les Odes son premier recueil de poésies (qui deviendra en 1826 Odes et ballades). Il écrit également deux romans Han d'Islande (1823) et (1826).

Cependant, Hugo évolue et devient le théoricien du romantisme. En 1827, il publie Cromwell, un drame en vers, difficilement jouable. La pièce est précédée d'une Préface, qui est le manifeste du romantisme littéraire français. Hugo y développe ses idées anti-classiques sur le théâtre et définit ce qu'est le drame romantique (pour lui l'avenir du théâtre). En 1829, Hugo publie Les Orientales, recueil de poèmes dont la préface défend la liberté d'inspiration. La même année, il publie un roman humanitaire, Le Dernier Jour d'un condamné et un drame, Marion Delorme, qui sera interdit par la censure royale jusqu'en 1831. Le 25 février 1830, il arrive à faire jouer par la troupe de la Comédie française Hernani, un drame, qui va déclencher le scandale. Les spectateurs se battent dans la salle. Le camp de la Jeune France (favorable au romantisme), mené par Théophile Gautier et Gérard de Nerval, s'en prend aux perruques (qui refusent le drame romantique). Cette bataille d'Hernani fait de Victor Hugo le chef du mouvement romantique. Depuis 1827, il réunit dans son salon (appelé le Cénacle), une grande partie des écrivains romantiques comme Balzac, Dumas, Mérimée, Sainte-Beuve, Gautier, Nerval, Vigny.

Alors qu'il est vénéré comme un dieu, Hugo connaît des difficultés sentimentales. Sa femme le trompe avec Sainte-Beuve. Lui-même s'éprend avec passion de Juliette Drouet. Ses amis mènent peu à peu leur propre chemin.

Victor Hugo continue son œuvre littéraire. En 1831, il publie le roman Notre-Dame de Paris et Les Feuilles d'Automne, un recueil de poèmes. En 1835, ce sera Les Chants du Crépuscule, puis Les Voix intérieures en 1837 et, en 1840, Les Rayons et les Ombres. Parallèlement, il écrit des pièces de théâtre : Le Roi s'amuse en 1832, Lucrèce Borgia et Marie Tudor, drames en prose, en 1833, et, en 1838, , drame en vers. En 1841, il est élu à l' Académie française. Cependant, en 1843, son drame Les Burgraves est un échec.

Le 4 septembre 1843, sa fille Léopoldine se noie dans la Seine, à Villequier, près de Rouen. Hugo est inconsolable et arrête sa production littéraire.

Le drame familial qui vient de le toucher éloigne pour un temps Victor Hugo de la littérature et le pousse vers la politique. Il met alors en pratique ce qu'il pense depuis longtemps et a exposé dans plusieurs de ses œuvres : le poète doit éclairer le peuple et annoncer l'avenir, car il est guidé par la vérité. Le poète est un voyant. Cependant, les idées politiques de Victor Hugo ont beaucoup changé au cours du temps.

Au début de sa carrière politique, Victor Hugo soutient la monarchie des Bourbons : il est légitimiste. Après la Révolution de 1830, il se rapproche de la Monarchie de Juillet : il est sensible à l'admiration que lui porte la duchesse d'Orléans (femme de l'héritier du trône). La mort accidentelle du duc d'Orléans, en 1842, porte un coup à ses ambitions de jouer un rôle ministériel. En 1845, le roi le nomme à la Chambre des pairs. Hugo s'y fait remarquer par des discours en faveur de la Pologne, maltraité alors par les Russes ; il y dénonce également la peine de mort et l'injustice sociale. En 1848, au moment du renversement du roi Louis-Philippe Ier, il tente en vain, avec d'autres, de faire accorder la régence du royaume à la duchesse d'Orléans, mais la République est proclamée.

Pendant la Deuxième République française, de 1848 à 1851, Hugo est élu député de Paris à l' Assemblée Constituante, puis à l' assemblée législative. Il siège à la droite de l'Assemblée et est alors partisan du prince-président de la république Louis-Napoléon Bonaparte.

Pourtant en 1851, Victor Hugo rejoint la Gauche de l'Assemblée (celle qui combat la politique réactionnaire du prince-président et de ses soutiens conservateurs). Pour cela, il fonde le journal L'Événement. Au moment du coup d'État du 2 décembre 1851, qui va donner naissance au régime autoritaire de Napoléon III, Victor Hugo, avec quelques autres hommes politiques, appelle les Parisiens à la résistance et au soulèvement armé contre le nouveau pouvoir. Il doit s'enfuir et s'exiler.

Victor Hugo séjourne d'abord à Bruxelles (1851-1852), puis à Jersey (1852-1855) et à Guernesey ( 1855-1870) dans les îles Anglo-Normandes. Il devient un opposant politique. Il se consacre à la dénonciation du coup d'État et attaque Napoléon III : il écrit L'Histoire d'un crime (qui ne paraîtra qu'en 1877) et publie un pamphlet, Napoléon le Petit. Il compose Les Châtiments de l'empereur , où il dénonce l'empereur avec ironie . Diffusés clandestinement en France ces écrits connaissent un grand succès et font de Victor Hugo le chef spirituel des républicains.

Victor Hugo reprend alors son œuvre littéraire. En 1856, il fait paraître Les Contemplations, recueil de poèmes écrits à diverses périodes depuis la mort de sa fille Léopoldine. C'est à Jersey que Victor Hugo s'initie au spiritisme. En 1859, il publie La Légende des Siècles une épopée humaine en vers. En 1862, paraissent Les Misérables, immense roman social et politique. En 1866, Hugo publie Les Travailleurs de la mer, un roman, et, en 1869, un autre roman, L'Homme qui rit. En 1865, il publie un recueil de poésies lyriques, Les Chansons des Rues et des Bois'

À l'annonce de la guerre franco-allemande de 1870, Hugo quitte Guernesey et part pour Bruxelles. Le 5 septembre 1870, au lendemain du renversement du Second Empire et de la proclamation de la République, il est à Paris. Élu député à l'Assemblée nationale de 1871, il vote contre la paix de Francfort, puis démissionne. Pendant la Commune de Paris, il retourne à Bruxelles, puis séjourne au Luxembourg. Revenu en France, il échoue à se faire élire député de Paris (cependant, en 1876, il sera nommé sénateur inamovible). Victor Hugo, écrivain populaire, est alors l'idole de la Gauche républicaine.

Sa production littéraire continue. En 1872, il publie L'année Terrible qui décrit les souffrances subies par la population à cause du siège de Paris par les Allemands en 1870-1871. Il complète La Légende des Siècles en 1877 et 1883. En 1874, il fait paraître un roman historique, Quatre-vingt-treize, qui décrit la Révolution française. En 1877, ce sera L'art d'être grand-père, inspiré par la tendresse qu'il porte à ses petits-enfants.

Victor Hugo a fait un AVC en 1878, ce qui l'a beaucoup affaibli et il meurt le 22 mai 1885. La République lui organise des funérailles nationales au Panthéon, dont les cérémonies seront suivies par des centaines de milliers de personnes.

Les plus importantes sont listées sur wikisource : on peut les lire en ligne et les télécharger.

# data[].attributes.attachment_link.description
Attention, à ne pas confondre ! Pour les sujets ou articles dits homonymes, voir : Hugo . Victor Marie Hugo, né le 26 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 (à 83 ans) à Paris, est un poète, dramaturge, écrivain et homme politique français du .

# data[].attributes.headline
Les Misérables, tome 2/2 - Victor Hugo - Babelio

# data[].attributes.subject
Les Misérables, tome 2/2 - Victor Hugo - Babelio

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
On ne va pas vous réexpliquer Les Misérables de Victor Hugo. On connaît tous les histoires de ses personnages. Celle du pauvre bougre Jean Valjean qui un jour vola un pain, se fit mettre au bagne pendant 19 ans et toute sa vie tenta de racheter ses pêchés. Celle de la petite Cosette, orpheline et élevée par les raclures de Thénardier. Celle de cet indécrottable adorateur du livre des lois qu'est Javert, défenseur obstiné de la justice. Celle de Marius, jeune intellectuel bohème et amoureux de Cosette. Celle de Gavroche, archétype du joyeux gamin des rues parisien... Tout ça, on le sait déjà plus ou moins, mais ce qu'on ne connait pas, ce que jamais on n'aurait pu imaginer, c'est la version des faits par Éric Salch.
Drôle et tragique, aidé d'une poésie fiévreuse et souillée bien à lui, Éric Salch livre une vision personnelle et décalée des Misérables. Si le récit suit parfaitement la narration de l'oeuvre originale et que la pertinence de son propos reste indéniable, Éric Salch grossit les traits, ajoute anachronismes et absurdités pour ainsi nous faire rire du drame et du terrible de cette sublime tragédie romanesque.
Les Misérables, disponible en librairie ! https://www.glenat.com/hors-collection-glenat-bd/les-miserables-9782344042472
Suivez-nous sur Facebook : https://www.facebook.com/GlenatBD/ Suivez-nous sur Twitter : https://twitter.com/GlenatBD

# data[].attributes.attachment_link.description
On ne va pas vous réexpliquer Les Misérables de Victor Hugo. On connaît tous les histoires de ses personnages. Celle du pauvre bougre Jean Valjean qui un jour vola un pain, se fit mettre au bagne pendant 19 ans et toute sa vie tenta de racheter ses pêchés.

# data[].attributes.headline
Victor Hugo en Russie et en URSS — Wikipédia

# data[].attributes.subject
Victor Hugo en Russie et en URSS — Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Victor Hugo fait partie des écrivains français les plus lus en Russie et en URSS. Il est surtout connu comme romancier.

Historique

Dès les années 1820, les œuvres de Victor Hugo attirent l'intérêt du public lettré, qui maîtrise souvent le français. Certains sont élogieux, d'autres beaucoup plus critiques, comme le poète Pouchkine. Dans les années 1860, Tolstoï et Dostoïevski s'enthousiasment pour ses romans.

Les Misérables redoublent l'intérêt pour Victor Hugo : la première partie du roman paraît dans cinq revues en 1862, l'année même de sa publication en français (après quoi le roman est interdit). Les autres romans sont également traduits et publiés à plusieurs reprises avant la Révolution de 1917. La poésie et le théâtre, en revanche, intéressent moins.

Certaines œuvres sont victimes de la censure, par exemple Notre-Dame de Paris, dont la traduction ne paraît qu'en 1862, et le roman Les Misérables, interdit de 1862 à 1880 (même si le texte circule en français). Cependant, d'autres textes sont publiés sans encombre, par exemple Quatrevingt-treize, et on trouve des adaptations inspirées de ces textes censurés, notamment de nombreuses adaptations scéniques de Notre-Dame de Paris. Les cas de censure se font très rares à partir des années 1880.

Dès les années 1880, le public des œuvres de Victor Hugo s'élargit, notamment grâce à des éditions bon marché destinées au peuple et à la jeunesse. Victor Hugo acquiert un statut de classique recommandé par les pédagogues et même par les autorités,.

Victor Hugo consolide son statut de classique après la Révolution de 1917. Il fait son apparition dans certains programmes scolaires et ses romans sont diffusés massivement : certaines éditions de Notre-Dame de Paris sont publiées à 800 000 exemplaires. La popularité de Victor Hugo tient également à la publication de deux adaptations pour la jeunesse inspirées des Misérables : Cosette et Gavroche, qui connaissent des tirages allant jusqu'à 2 millions d'exemplaires par édition. Victor Hugo est ainsi un des écrivains étrangers les plus lus en URSS.

Dans les années 1990, après la chute de l'URSS, l'intérêt pour Victor Hugo s'estompe et les éditions de ses œuvres sont moins nombreuses. On observe un regain d'intérêt pour les romans dans les années 2000. Victor Hugo ne fait actuellement plus partie des écrivains français les plus lus (il cède le pas aux écrivains contemporains) mais conserve son statut de classique.

Les premiers recueils de vers du jeune poète ne sont pas traduits, mais les Russes lettrés, qui maîtrisent souvent le français, les lisent dans l'original, et les critiques évoquent ces œuvres dans les revues. Des extraits du roman Notre-Dame de Paris (1831) sont publiés en russe avant que les traductions ne soient interdites par la censure. Une partie du public est enthousiaste, d'autres (notamment Pouchkine et Gogol) sont plus réservés voire critiques. Pouchkine, qui correspond avec Elisabeth Khitrovo, lui écrit : " On conçoit fort bien votre admiration pour la Notre Dame. Il y a bien de la grâce dans toute cette imagination. Mais, mais... je n'ose dire tout ce que j'en pense. ". Ailleurs il est bien plus critique, comme lorsqu'il évoque : " Commençons par la tragédie, une des œuvres les plus ridicules d'un homme pourtant non dépourvu de talent "

L'intérêt pour Victor Hugo explose avec la parution des Misérables. Des traductions de la première partie du roman paraissent dans quatre revues dès 1862, l'année même de la parution en France. Le roman est ensuite interdit par la censure jusqu'en 1880, notamment à cause des passages du début du roman où le narrateur critique l'Église. Lev Tolstoï affirme que Les Misérables ont produit sur lui une impression " énorme ", et Notre-Dame de Paris une " très grande " impression. Par la suite, tous les romans de Victor Hugo sont publiés par plusieurs éditeurs dès leur parution en français. On trouve également des traductions de la poésie, mais elles sont moins nombreuses et les recueils ne sont jamais traduits en entier. Le théâtre intéresse également moins.

La censure, qui avait touché certaines œuvres au moment de leur parution, n'interfère presque plus. Les œuvres de Victor Hugo font l'objet d'éditions en plusieurs volumes, ce qui montre que l'intérêt pour l'auteur ne faiblit pas. De plus, des adaptations tirées de ses œuvres apparaissent dans la littérature pour enfants et dans la littérature pour le peuple qui se développe rapidement à la fin du siècle. Ainsi, les éditions " le Médiateur " ( Posrednik), dirigées par un proche de L. Tolstoï et auxquelles Tolstoï lui-même participe, publient plusieurs textes inspirés des romans de Victor Hugo : parmi eux, Frère contre frère inspiré de Quatrevingt-treize, Une orpheline en cage dont l'héroïne est la petite Cosette, L'évêque Myriel où on lit l'histoire de la rencontre entre Jean Valjean et l'évêque qui ouvre le roman Les Misérables. Les textes de Victor Hugo sont recommandés par les pédagogues à partir des années 1890 et par le Ministère de l'éducation à partir des années 1900. Grâce à cela, les romans de Victor Hugo sont lus par un public de plus en plus large, et l'auteur acquiert un statut de classique.

Victor Hugo, défenseur des opprimés, fait partie des écrivains qui ont pu être assimilés par la culture soviétique. Dans les années 1920, on trouve des traductions de ses œuvres, mais aussi des pièces de théâtre inspirées du roman Quatrevingt-treize et des adaptations consacrées au petit Gavroche et à sa participation à l'insurrection de 1832. À partir des années 1930, Victor Hugo connaît une véritable consécration. En effet, Anatoli Lounatcharski, le commissaire du peuple à l'éducation, théorise sa compatibilité avec l'esthétique du réalisme socialiste qui s'impose en 1934. Les œuvres de Victor Hugo sont retraduites et publiées avec des tirages de plus en plus importants (jusqu'à 800 000 exemplaires pour une édition de Notre-Dame de Paris de 1988). Gavroche et Cosette, deux récits inspirés des Misérables, connaissent une diffusion encore plus importante (jusqu'à 2 millions d'exemplaires pour les éditions des années 1980) et sont connus d'une très grande partie des enfants soviétiques.

L'auteur conserve son statut de classique. Ses romans sont régulièrement réédités, notamment dans des collections destinées aux lycéens, mais les tirages sont bien plus modestes, bien loin de ceux des auteurs français les plus populaires en Russie aujourd'hui tels que Marc Levy ou Michel Houellebecq.

À l'époque soviétique prévaut un discours de rupture avec la période tsariste. Les Soviétiques ont donc prétendu que Victor Hugo avait été victime de la censure à la période tsariste et qu'il n'avait été largement publié et approuvé par le pouvoir que depuis la Révolution de 1917. En réalité, Victor Hugo cesse d'être censuré et devient un classique approuvé dès la fin du siècle,.

Bibliographie

M. S. Morchtchiner, N. I. Pojarski, Bibliographie des traductions en russe des œuvres de Victor Hugo [Bibliografija russkih perevodov proizvedenij Viktora Gjugo], Moscou, 1953.

Myriam Truel, " L'oeuvre de Victor Hugo en Russie et en URSS ", thèse de doctorat en études slaves dirigée par Mm. Serge Rolet et Vincent Vivès, soutenue à l'université Lille 3 le .

Myriam Truel, " Victor Hugo, un écrivain populaire ? Victor Hugo dans la littérature destinée au peuple en Russie (années 1880-1910) ", Revue des études slaves, vol. 86, 2015, fasc. 3, p. 307-318.

Gerda Achinger, Victor Hugo in der Literatur der Puškinzeit (1823-1840). Die Aufnahme seiner Werke und seine Darstellung in der zeitgenössischen Literaturkritik. Köln, Wien, Böhlau Verlag, 1991.

Michel Cadot, Victor Hugo lu par les Russes, éd. sous la dir. de Franck Laurent, Maisonneuve et Larose, 2001.

M. P. Alekseev, "Victor Hugo et ses connaissances russes" [" V. Gjugo i ego russkie znakomstva "], Literaturnoe nasledstvo, Moscou, 1937, n° 31-32.;

Le Rayonnement international de Victor Hugo, Actes du symposium de l'Association internationale de littérature comparée, XIe Congrès international, New York, 1989.

1. Myriam Truel, " Victor Hugo, un écrivain populaire ? Victor Hugo dans la littérature destinée au peuple en Russie (années 1880-1910) ", Revue des études slaves,‎ , vol. 86, fasc. 3, p. 307-318. .

2. Myriam Truel, L'œuvre de Victor Hugo en Russie et en URSS, Thèse de doctorat en études slaves dirigée par Mm. Serge Rolet et Vincent Vivès, soutenue le 8 juin 2017 à l'université de Lille 3 .

3. (ru) Alexandre Pouchkine, Lettre en français à E. M. Khitrovo datée du 9(?) juillet 1831. Polnoe sobranie sočinenij v 17 tomah, tome 14., Moscou, 1948-1950, p. 172

4. Myriam Truel, " Victor Hugo, un écrivain populaire ? Victor Hugo dans la littérature destinée au peuple en Russie (années 1880-1910) ", Revue des études slaves,‎ , vol. 86, fasc. 3, p. 307-318. (lire en ligne)

5. Myriam Truel, L'oeuvre de Victor Hugo en Russie et en URSS, Thèse de doctorat en études slaves dirigée par Mm. Serge Rolet et Vincent Vivès, soutenue le 8 juin 2017 à l'université Lille 3

# data[].attributes.attachment_link.title
Victor Hugo en Russie et en URSS - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
Victor Hugo fait partie des écrivains français les plus lus en Russie et en URSS. Il est surtout connu comme romancier. Dès les années 1820, les œuvres de Victor Hugo attirent l'intérêt du public lettré, qui maîtrise souvent le français. Certains sont élogieux, d'autres beaucoup plus critiques, comme le poète Pouchkine.

# data[].attributes.body
https://fr.wikipedia.org/wiki/Victor_Hugo,_ennemi_d%27%C3%89tat?utm_source=pocket_mylist&fbclid=IwAR3Keho1S1f4uF47GpLH0Bg4Tl-S9qlchPVjld62AS0Iy0l2qwUzI9j1Y0s
https://fr.wikipedia.org/wiki/Victor_Hugo_(Gallo)?utm_source=pocket_mylist&fbclid=IwAR1NCwjL6677kjCK4EyLdoNh55DDCzu7Q-ipibPyE_MrhHhL_U_9ENfEV18
https://fr.wikipedia.org/wiki/Victor_Hugo_et_la_conqu%C3%AAte_de_l%27Alg%C3%A9rie?utm_source=pocket_mylist&fbclid=IwAR2eiNBl2tESvosbgyj20Re-WAbxPTdVRgb2OkvLkT-RyeRE9QM8QCrzsTQ

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jean Valjean est l'un des principaux personnages du roman Les Misérables de Victor Hugo.

Jean Valjean est le personnage central qui lie différentes histoires du cycle des Misérables. Son profil psychologique évolue au fil du temps, des rencontres qu'il fait, constituant la preuve de la bonté universelle et de la capacité à s'améliorer que possède chaque être humain.

Biographie

Jean Valjean est né dans une famille de pauvres paysans de la Brie en 1769. Il a perdu ses parents quand il était jeune et c'est sa sœur Jeanne qui l'a élevé. Son père s'appelait comme lui, Jean Valjean ou Vlajean, contraction de " Voilà Jean ", et était également émondeur. Il s'est tué en tombant d'un arbre. Sa mère s'appelait Jeanne Mathieu. Elle mourut des suites d'une fièvre de lait mal soignée.

Après la mort de son beau-frère en 1794, c'est à lui de nourrir la famille. Sa sœur a sept enfants, le plus jeune a un an et le plus âgé, huit. Valjean est doté d'une force herculéenne et il est très adroit au tir, mais il ne sait ni lire, ni écrire. Il ne gagne que 18 sous dans la saison de l' émondage, le reste de l'an il fait ce qu'il peut en travaillant comme garçon de ferme, bouvier, etc...

À 26 ans, en " Un dimanche soir, Maubert Isabeau, boulanger sur la place de l'église, à 1795, un hiver très froid entraîne la famille Valjean dans la disette : Faverolles, se disposait à se coucher, lorsqu'il entendit un coup violent dans la devanture grillée et vitrée de sa boutique. Il arriva à temps pour voir un bras passer à travers un trou fait d'un coup de poing dans la grille et dans la vitre. Le bras saisit un pain et l'emporta. Isabeau sortit en hâte ; le voleur s'enfuyait à toutes jambes : Isabeau courut après lui et l'arrêta. Le voleur avait jeté le pain, mais il avait encore le bras ensanglanté. C'était Jean Valjean. ".

En 1796, à 27 ans, Jean Valjean est condamné à cinq ans de bagne pour ce vol. La punition est aussi lourde parce qu'il est connu qu'il était quelque peu braconnier. Sa chaîne est ferrée le à Bicêtre le jour où " on cria dans Paris la victoire de Montenotte remportée par le général en chef de l' armée d'Italie, que le Directoire aux Cinq-Cents, du 2 floréal an IV, appelle Buona-Parte. ". 27 jours (donc, le ) plus tard, il arrive à Toulon. Au bagne, il sera le numéro 24601.

On ne saura presque plus rien de sa sœur. Seulement, dans la quatrième année de son emprisonnement, Valjean apprend que sa sœur vit à Paris, rue de Geindre. Elle travaille dans une imprimerie, rue du Sabot, et n'a plus avec elle que le garçon le plus jeune. Cet enfant a la chance de pouvoir aller à l'école mais sa mère commence à travailler à six heures et l'école n'ouvre qu'à sept heures. Par conséquent, l'enfant doit attendre une heure dans la rue. C'est la dernière chose qu'on saura de la famille de Jean Valjean.

Au bout de quatre ans (alors dans les premiers mois de 1800), Valjean tente de s'évader, mais on le capture deux jours plus tard. Il est condamné à trois ans de plus. Lors de sa deuxième tentative d'évasion, en 1802, il essaie de résister, en conséquence de quoi il est condamné à cinq ans de plus, dont deux à la double chaîne. Il essaye de s'évader encore deux fois dans sa dixième (1806) et sa treizième (1809) année mais ne réussit pas son évasion et reçoit, les deux fois, une prolongation de peine de trois ans. À quarante ans, donc en 1809, il apprend à lire dans l'école du bagne.

Après dix-neuf ans enfermé au bagne de Toulon, il est enfin libéré dans les premiers jours d'octobre 1815. Il sort du bagne hardi et l'esprit plein de rancune envers la société qui lui a causé tant de mal. Il a compris ce qu'il a fait de mal mais, pour un crime si petit, il trouvait la punition exagérée. Il n'aspire qu'à se venger de cette société.

On lui remet le passeport jaune des forçats libérés et son salaire pour dix-neuf ans : avec un demi-sou, après 19 ans, ça devrait faire 171 francs, mais à cause de diverses retenues locales on ne lui donne que 109 francs et 15 sous. Il se sent volé. Le passeport jaune ne facilite pas les choses, car il le discrédite aux yeux des autres. Ainsi, il n'est payé que la moitié quand il travaille et on l'expulse des auberges où il demande à passer la nuit. Quatre jours après sa libération, il s'arrête à Digne. Après avoir été chassé de partout et erré toute la journée, il trouve asile le soir chez l' évêque Myriel, surnommé Monseigneur Bienvenu. Celui-ci l'accueille charitablement, malgré sa condition d'ancien forçat, en lui offrant le souper et un bon lit. Mais Valjean s'éveille au milieu de la nuit, cède à ses mauvais instincts et s'enfuit en volant des couverts en argent, non sans avoir été troublé par l'expression douce et sereine de son hôte endormi.

Le lendemain matin, Valjean est arrêté par les gendarmes qui le ramènent chez l'évêque. Celui-ci, pour le sauver, assure aux gendarmes qu'il lui a fait cadeau de ces couverts. On relâche donc Valjean. L'évêque lui donne également deux chandeliers en argent, puis l'adjure de se rédimer : " N'oubliez pas, n'oubliez jamais que vous m'avez promis d'employer cet argent à devenir un honnête homme. Jean Valjean qui n'avait aucun souvenir d'avoir rien promis, resta interdit. ".

Perturbé, Valjean quitte Digne. Il sent en lui un changement provoqué par l'acte et les paroles de l'évêque mais il n'est pas tout à fait prêt à renoncer à se venger de la société. Dans une plaine, assis et perdu dans ses pensées, il recouvre de son pied une pièce de 40 sous que Petit-Gervais, un jeune ramoneur savoyard qui passait à ce moment, venait de faire tomber. Irrité par l'enfant qui lui demande de lui rendre sa pièce, il le fait fuir. Quand il voit la pièce et réalise ce qu'il vient de faire, il se désespère et se perçoit comme un voleur. Pour la première fois après dix-neuf ans, l'ancien bagnard se met à pleurer. Ce sera son dernier forfait et il décide de devenir un homme honnête. Mais, aux yeux de la justice, ce vol en fait un récidiviste.

Au mois de décembre de la même année 1815, un homme arrive à Montreuil-sur-Mer et sauve deux enfants d'un incendie. Il est alors très respecté et, de ce fait, on ne pense pas à lui demander ses papiers d'identité. Cet homme, qui dit s'appeler " le père Madeleine ", crée une fabrique de verroteries en 1816 et devient un industriel apprécié (sa production est remarquée à l'exposition de l'industrie de 1819 et on lui décerne la Légion d'honneur qu'il refuse). Il accepte enfin de devenir maire de la ville en 1820 après avoir refusé cette fonction une première fois en 1819. On nous raconte beaucoup sur cet homme très charitable, il s'enrichit avec sa manufacture, mais n'oublie jamais les pauvres : " Il avait toujours ses poches pleines de monnaie en sortant et vides en rentrant. ". Il fait construire deux écoles, il en sait beaucoup sur les plantes et sur les animaux, quand on a besoin d'aide, il donne volontiers un coup de main, il est très adroit au tir et invite les petits ramoneurs savoyards de passage à Montreuil.

Bientôt, il est l'objet de toutes les rumeurs de la ville, encore plus dans l'année 1821, après que le journal a annoncé la mort de " Monseigneur Bienvenu ". Deux filles, cédant à leur curiosité, lui demandent enfin de voir sa chambre (objet de toutes sortes de spéculations) pour finalement être déçues ; la chambre est bien laide, à l'exception de deux magnifiques chandeliers d'argent.

Muté à Montreuil, l'inspecteur de police " avait dans sa jeunesse été employé dans les Javert, qui : chiourmes du midi ", commence à avoir des soupçons. Il remarque une certaine ressemblance physique entre monsieur le maire et Jean Valjean. Il note que personne ne sait d'où il vient et, que monsieur Madeleine a fait des recherches à Faverolles, le village natal de Jean Valjean. Il remarque aussi qu'il traîne la jambe droite, jambe à laquelle on attache la chaîne de pied des forçats. Ses soupçons se confirment quand, un jour, il voit M. Madeleine soulever une charrette renversée sur son conducteur, le père Fauchelevent. Javert ne connaît qu'un seul homme disposant d'une telle force, Jean Valjean. À la suite de cet accident, Fauchelevent reste handicapé, mais le maire lui trouve un emploi de jardinier au couvent du Petit-Picpus à Paris.

À la suite d'une querelle avec le maire qui prend la défense de la fille publique Fantine, Javert, vaincu et indigné, dénonce aux autorités le maire comme étant Jean Valjean.

Parallèlement, on apprend que Jean Valjean vient d'être arrêté. Javert demande alors un entretien au maire et lui dit l'avoir dénoncé comme étant le forçat Jean Valjean, à tort, puisqu'il vient d'identifier le vrai Jean Valjean qui se fait appeler Champmathieu. Celui-ci va d'ailleurs bientôt être jugé à Arras. Javert demande à M. Madeleine d'être destitué de ses fonctions à cause de son erreur, mais Madeleine refuse.

Ce n'est que maintenant que Hugo dévoile enfin le personnage de Madeleine : " Le lecteur a sans doute deviné que M. Madeleine n'est autre que Jean Valjean. "

En même temps, il lui faut s'occuper de Fantine, qu'il fait soigner dans son hôpital. Il écrit plusieurs fois aux Thénardier, chez lesquels se trouve Cosette, pour les pousser à l'amener à Montreuil. Mais Thénardier, espérant d'avoir encore plus d'argent, la retient. Madeleine venait de décider d'aller chercher lui-même Cosette au moment où Javert se présentait à son bureau au sujet de l'affaire Champmathieu.

Alors qu'il est pressé de ramener Cosette à Fantine, Valjean se trouve face à un dilemme : laisser condamner un innocent à sa place ou se dénoncer et être condamné au moins à perpétuité. À l'issue d'une longue nuit d'insomnie (" Une tempête sous un crâne ") sa conscience le pousse à se rendre au tribunal d'Arras sans avoir décidé quoi faire. Son parcours est entravé et ralenti par plusieurs difficultés, il semble qu'il n'arrivera jamais à temps à Arras, et c'est aussi ce qu'il espère, mais il n'aura pas cette chance. Lorsqu'il entre au tribunal, on est en train de prononcer le jugement et il décide enfin de se dénoncer. Il rencontre d'abord la difficulté de faire admettre qu'un maire a été un bagnard : il lui faut fournir un grand nombre d'explications avant qu'on le croie enfin. Dans la confusion qui s'ensuit, Valjean part pour Montreuil sans être empêché. Champmathieu, le faux Valjean, est relâché.

Valjean se rend à l'hôpital pour prendre des nouvelles de la santé de Fantine. C'est la sœur Simplice qui, effarée, constate que les cheveux de Valjean sont devenus tout blancs durant sa nuit de crise de conscience. Mais, considérant le mensonge comme un péché, elle refuse de raconter à Fantine, comme il le lui demande, qu'il lui a ramené Cosette. C'est donc lui-même qui se charge de dire à Fantine que sa fille est là, mais qu'elle ne peut pas la voir pour l'instant à cause de sa santé. C'est à ce moment que Javert fait irruption pour arrêter Valjean. Fantine, à demi délirante, ne comprend rien à la situation. Javert, énervé, lui révèle l'identité de Valjean pour la faire taire. Fantine meurt sous le choc des révélations, surtout d'apprendre que sa fille est toujours loin d'elle. Valjean demande alors à Javert trois jours pour aller chercher Cosette. Mais le policier, étranger à tout humanisme, refuse et l'arrête. Valjean, après avoir promis devant le lit de la morte de s'occuper de Cosette, se laisse appréhender, mais grâce à son expérience de l'évasion du temps où il était bagnard, il s'enfuit de la prison de Montreuil le soir même. Il devra cependant la liberté à la sœur Simplice qui ment spontanément deux fois de suite à Javert lancé à sa poursuite.

Trois ou quatre jours plus tard, après avoir réussi à cacher sa fortune qui s'élève à 630 000 francs, il est de nouveau capturé et condamné à mort. Mais sa peine sera commuée en emprisonnement à perpétuité compte tenu de la fonction de maire qu'il a exercée et aux bienfaits prodigués à la ville de Montreuil.

Il est donc ramené au bagne de Toulon, cette fois écroué sous le numéro 9430.

Deux mois plus tard, le , travaillant sur le vaisseau l'Orion en rade de Toulon et après avoir sauvé un matelot, Valjean tombe à la mer. Comme on ne retrouve pas son corps, on le croit mort et on ne le recherche plus.

Le soir de Noël, un homme dans un manteau jaune arrive à Paris. Il semble chercher un logement. Plus tard, on le voit à Montfermeil où il disparaît dans la forêt. La petite Cosette, envoyée en pleine nuit par la Thénardier pour chercher de l'eau à la source au fond des bois, le rencontre. Il l'aide à porter son seau jusqu'à l'auberge où il s'arrête pour passer la nuit. Toute la soirée, il ne quitte pas Cosette des yeux. Il achète le temps de travail de Cosette aux Thénardier pour qu'ils la laissent jouer. Tout en la protégeant des coups de la Thénardier, il offre à Cosette une magnifique poupée. Le matin suivant, il persuade les Thénardier de lui laisser emmener Cosette en la leur rachetant 1 500 francs. L'homme et la fillette partent pour Paris. Bien sûr, " l'homme jaune " n'est autre que Jean Valjean. Il s'était volontairement laissé tomber du vaisseau l'Orion à la mer pour qu'on le croie mort et pour pouvoir ensuite regagner Paris.

Valjean et Cosette se réfugient dans l'un des quartiers alors les plus déserts de Paris, boulevard de l'Hôpital, où ils vivent cachés dans la masure Gorbeau, tout ce qu'il y a de plus pauvre afin de passer inaperçus. Cosette ne sait toujours rien de son identité. Ils y vivent heureux : Cosette joue, Valjean lui apprend à lire et, par sécurité, ils ne sortent qu'au crépuscule pour faire de longues promenades dans Paris.

Javert, qu'on a rappelé à Paris après l'évasion de Valjean à Montreuil, découvre la piste de Valjean : les Thénardier ont raconté une histoire qu'ils appellent " l'enlèvement " de Cosette et Javert entend parler d'un " Mendiant, qui fait l'aumône ". C'est en se déguisant lui-même en mendiant qu'il vérifie que ce mendiant est bien Valjean lorsque celui-ci lui fait l'aumône.

Valjean reconnaît Javert s'introduisant un soir dans la maison en se faisant passer pour un nouveau locataire. Valjean et Cosette s'enfuient la même nuit, avec Javert et toute une équipe de policiers à leurs trousses. Javert croit finalement tenir Jean Valjean qui a fait l'erreur de s'engager dans un cul-de-sac. Mais Valjean, grâce à sa force et son savoir-faire d'évadé, réussit à franchir un haut mur tout en soulevant Cosette, et Javert perd leur trace. Ce mur abrite le couvent du Petit-Picpus où Valjean retrouve Fauchelevent qu'il prie de les aider. Ils décident de faire passer Valjean pour " Ultime Fauchelevent ", le frère du vieux Fauchelevent. Mais un problème se pose : pour être admis dans le couvent, il faut y entrer par la porte et Valjean ne peut pas sortir, car Javert surveille le quartier. La nuit, une sœur vient de mourir et les religieuses veulent l'enterrer dans le caveau sous l'autel, ce qui est interdit par le gouvernement. Fauchelevent négocie l'opération avec la mère supérieure en échange de l'admission de " son frère " comme second jardinier. La bière du gouvernement sort du couvent pour être ensevelie au cimetière de Vaugirard ; elle est censée contenir la dépouille de la religieuse décédée alors que Valjean a pris sa place, tandis que Fauchelevent sort avec Cosette cachée dans sa hotte. " Ultime Fauchelevent et sa fille Cosette " peuvent donc ensuite se présenter au couvent où ils sont officiellement admis : lui comme second jardinier et elle comme élève de l'école religieuse.

Ils ne quittent le couvent qu'à la mort du vieux Fauchelevent, en octobre 1829. Cosette vient d'avoir 14 ans.

Jean Valjean loue plusieurs maisons dans Paris pour pouvoir rapidement déménager en cas de problème. Il s'installe d'abord dans sa maison de la rue de l'Ouest parce que, située à proximité du jardin du Luxembourg, elle offre l'agrément de pouvoir faire des promenades quotidiennes avec Cosette dans ce jardin, surtout dans ses allées les moins fréquentées, Valjean se sachant toujours recherché par Javert.

On est au début de l'an 1830. Cosette rencontre souvent un jeune étudiant, Marius, lors de ses promenades avec Valjean au jardin du Luxembourg. Mais ce n'est qu'un jour de juin 1831 que Cosette et Marius vont croiser leurs regards amoureux. Ils ne pensent plus que l'un à l'autre. Valjean l'ignore d'abord, mais Marius est assez maladroit pour les suivre afin de découvrir où ils habitent. C'est là que Valjean commence à comprendre que Marius est amoureux de Cosette. Il lui tend des pièges auxquels Marius se laisse prendre. Valjean décide de déménager et de ne plus retourner au Luxembourg. Mais il ne se doute pas que Cosette est aussi amoureuse, parce qu'elle sait le cacher bien mieux que Marius.

Valjean et Marius, plus que Cosette, vont vivre de nombreux événements. En octobre 1831, lors d'une promenade, Cosette et Valjean sont les témoins d'une scène horrible. Ils voient passer la Cadène, le départ pour Toulon des forçats enchaînés par le cou. Valjean, effrayé et pétrifié, n'arrive pas à répondre aux questions de Cosette, il l'entend seulement dire qu'elle mourrait de peur si elle rencontrait l'un de ces hommes sur son chemin.

On retrouve Thénardier qui a fait faillite à Montfermeil en " le monsieur bienfaisant de l' 1828 et qui demeure déjà depuis plusieurs mois avec sa famille à Paris. Un jour de février 1832, Thénardier reconnaît dans église Saint-Jacques-du-Haut-Pas " conduit par sa fille Éponine jusque dans son taudis pour lui faire la charité, l'homme qui était venu chercher Cosette à Montfermeil. Il prépare un guet-apens avec la bande Patron-Minette pour forcer Valjean à lui donner de l'argent. À la faveur de la bousculade générale provoquée par l'irruption de Javert et de ses policiers dans le bouge, Valjean réussit à s'enfuir sans être aperçu par ce dernier. Celui-ci, qui avait été alerté par Marius, voisin des Thénardier, se dit que le meilleur lui a peut-être échappé. Ces dramatiques circonstances ont néanmoins permis à Marius de retrouver la trace de Cosette avec l'aide d'Éponine, l'aînée des enfants Thénardier qui est amoureuse de lui.

Au début du mois de , Valjean, de plus en plus inquiet en raison d'étranges évènements, songe à partir pour l'Angleterre avec Cosette. Le 5 juin, il découvre que Cosette est amoureuse en déchiffrant, grâce à un buvard qui en a gardé l'empreinte, les mots d'une lettre désespérée qu'elle a écrite à Marius.

Ce 5 juin 1832, des émeutes ont éclaté dans Paris lors des obsèques du Général Lamarque. Marius est sans nouvelle de Cosette car la lettre de celle-ci a été interceptée par Éponine, jalouse. C'est pourquoi Marius, attiré par Éponine, a rejoint ses amis insurgés sur une barricade. Mais il devra néanmoins la vie à Éponine, qui se sacrifiera en recevant à sa place la balle qui lui était destinée. Avant d'expirer, Éponine lui remet la lettre de Cosette.

C'est en décachetant la réponse de Marius à Cosette qui dort, que Valjean, d'abord jaloux, décide d'aller à la barricade pour découvrir qui est ce Marius. Là-bas, il se rend utile sans blesser qui que ce soit. Il y retrouve Javert, prisonnier des insurgés, qui était là pour les espionner mais qui a été démasqué par un gamin, Gavroche, le fils cadet des Thénardier. Quand vient le moment d'exécuter Javert, Valjean se propose de le faire. Il l'entraîne à l'écart et lui sauve la vie en le laissant s'enfuir et lui donnant son adresse, puis tire en l'air pour que les insurgés croient qu'il l'a abattu.

Lors de l'assaut final de la barricade, Marius est gravement blessé, et Valjean le transporte inconscient sur son dos en s'échappant par les égouts. Arrivé à l'une des sorties malheureusement cadenassée, Valjean rencontre Thénardier qui se cache dans ce tunnel car la police est en faction dehors. Thénardier, utilisant encore l'un de ses stratagèmes, échange la clé du cadenas contre un peu d'argent tout en déchirant subrepticement un morceau du manteau de Marius qu'il prend pour un cadavre détroussé par Valjean. Comme Thénardier l'avait prévu, Valjean est arrêté par Javert qui a repris son service au petit matin.

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir.

Valjean demande à Javert de lui permettre de déposer le blessé à l'adresse inscrite sur le bout de papier trouvé dans la poche de Marius. Javert le lui accorde. Enfin, Valjean lui demande aussi de pouvoir faire ses adieux à Cosette, ce à quoi Javert consent encore.

En attendant Valjean devant son domicile, Javert est confronté pour la première fois de sa vie à un terrible dilemme. Il est écartelé entre le crime de laisser libre le forçat Valjean et le crime d'arrêter cet homme qui n'est plus à ses yeux le criminel qu'il pourchasse depuis longtemps. En plein conflit intérieur et incapable de décider, Javert quitte le domicile de Valjean et se suicide en se jetant dans la Seine. Lorsque Valjean sort de chez lui, il est stupéfait de ne plus y retrouver Javert.

Valjean, libéré de Javert, fait passer le bonheur de Cosette avant le sien et ne peut rien faire de mieux que de consentir à ce qu'elle épouse Marius. Mais, il est évident que sans elle, il n'est pas heureux. Il va quand même chercher ses 600 000 francs qui constitueront la dot de Cosette. Il s'invente une nouvelle vie aux yeux de Cosette, et il s'abstient d'aller à son mariage, à l'aide d'une blessure inventée, pour ne pas commettre un faux en écriture en signant l'acte de mariage. La nuit qui suit la cérémonie est une horreur pour Valjean. Dans sa logique de rédemption, il se doit de révéler sa véritable identité à Marius, mais il ne veut quand même pas perdre Cosette à tout jamais. Le lendemain des noces, Valjean, maintenant qu'il a confié celle qui était sa raison de vivre à un autre homme, dévoile à Marius qui il est réellement. D'abord stupéfait, celui-ci, sachant combien Cosette aime " son père ", permet à Valjean de rendre visite à Cosette chaque soir, puis il commence à douter. Il fait alors une association entre " le forçat évadé " et celui qu'il se rappelle s'être proposé pour abattre le policier Javert, dont il a eu la confirmation du décès lors de l'insurrection. En faisant des recherches sur la vie passée de Valjean, il trouve le fait que Valjean a été maire à Montreuil, mais, faisant des fausses conclusions, il croit comprendre que Valjean a tué " le vrai Monsieur Madeleine " pour s'emparer de sa fortune. D'où il conclut que la dot de Cosette est d'argent malhonnête, bien que Valjean lui eût juré le contraire, et n'y touche pas. Marius décide qu'il est préférable que Cosette et lui n'aient plus de contact avec Valjean et commence lentement à le faire comprendre à Valjean sans lui parler directement. Cependant, Marius s'interroge toujours sur l'identité de celui qui lui a sauvé la vie sur la barricade.

En juin 1833, Thénardier se présente sous un faux nom (Thénaud) au domicile de Marius et de Cosette. Il vient pour vendre " un secret " à celui qui est à présent " Monsieur le baron de Pontmercy ", car Marius a pris le titre de noblesse légué par son père. Marius, croyant tout savoir sur Valjean, n'est pas intéressé. Mais, quand Thénardier lui prouve que toutes ses conclusions sur Valjean sont fausses (notamment que " Monsieur Madeleine " et Valjean sont une seule et même personne et que Valjean n'a donc pas assassiné " Monsieur Madeleine "), il consent à l'écouter.

Marius a bien sûr reconnu Thénardier, dont le " secret " consiste en un ramassis de ce que ce scélérat considère comme des " preuves " monnayables pouvant discréditer Jean Valjean. Contrairement aux attentes de Thénardier, ces " preuves " vont être autant d'éléments qui vont non seulement disculper Jean Valjean, mais le révéler comme le saint qu'il est devenu. Lorsque Thénardier montre à Marius le morceau de tissu prélevé sur le manteau de " l'homme assassiné par Valjean ", toute la lumière se fait alors dans l'esprit du jeune homme. Plus que la découverte de l'identité de son sauveur, Marius mesure la dimension humaine de Valjean et comprend qu'il se sacrifie pour ne pas troubler le bonheur de Cosette tout en expiant ses fautes.

Marius se précipite avec Cosette chez Valjean, mais celui-ci est au seuil de l'agonie. Jean Valjean retrouve le sourire avec Cosette à ses genoux et Marius auprès de lui. Contemplant les deux chandeliers qui symbolisent sa promesse faite à l'évêque de Digne, il meurt heureux près de celle qui a été toute sa vie et sa rédemption. Juste avant sa mort, il demande à Cosette et Marius de réaliser sa dernière volonté : l'enterrer dans un endroit sans nom sur sa tombe, et si Cosette lui rend de temps en temps une visite, cela lui fera plaisir, de même pour monsieur Pontmercy (Marius). Après cela il expire. Victor Hugo a même évoqué quelque ange qui est prêt à accueillir l'âme dudit Valjean :

" La nuit était sans étoiles et profondément obscure. Sans doute, dans l'ombre, quelque ange immense, était debout, les ailes déployées, attendant l'âme. "

Le dernier chapitre du livre nous relate l' inhumation de Valjean au cimetière du Père-Lachaise dans un tombeau sans nom et loin de tous les autres. Seulement, quelqu'un a écrit ces quatre lignes sur la pierre. Voici l'ultime texte intégral pour boucler ce livre (Tome V. Jean Valjean - Livre neuvième : Suprême ombre, suprême aurore - Chapitre 6. L'herbe cache et la pluie efface) :

Il y a, au cimetière du Père-Lachaise, aux environs de la fosse commune, loin du quartier élégant de cette ville des sépulcres, loin de tous ces tombeaux de fantaisie qui étalent en présence de l'éternité les hideuses modes de la mort, dans un angle désert, le long d'un vieux mur, sous un grand if auquel grimpent les liserons, parmi les chiendents et les mousses, une pierre. Cette pierre n'est pas plus exempte que les autres des lèpres du temps, de la moisissure du lichen, et des fientes d'oiseaux. L'eau la verdit, l'air la noircit. Elle n'est voisine d'aucun sentier, et l'on n'aime pas à aller de ce côté-là, parce que l'herbe est haute et qu'on a tout de suite les pieds mouillés. Quand il y a un peu de soleil, les lézards y viennent. Il y a, tout autour, un frémissement de folles avoines. Au printemps, les fauvettes chantent dans l'arbre. Cette pierre est toute nue. On n'a songé en la taillant qu'au nécessaire de la tombe, et l'on n'a pris d'autre soin que de faire cette pierre assez longue et assez étroite pour couvrir un homme. On n'y lit aucun nom. Seulement, voilà de cela des années déjà, une main y a écrit au crayon ces quatre vers qui sont devenus peu à peu illisibles sous la pluie et la poussière, et qui probablement sont aujourd'hui effacés :

Le modèle du personnage

En 1845, Victor Hugo entreprend une grande fresque épique qu'il intitule d'abord Les Misères, dans laquelle le personnage principal se nomme Jean Tréjean. Un autre nom qu'il avait considéré avant était Jean Sous ou Sou. Il interrompt sa tâche en , puis, durant son exil, il se remet à l'écriture des Misérables de 1860 à 1862 à Guernesey, et Jean Tréjean est devenu Jean Valjean.

Victor Hugo n'a pas totalement inventé le personnage. Il s'est largement inspiré de situations et de personnages réels. Le modèle de départ de Jean Valjean s'appelait Pierre Maurin et fut condamné en 1801 à cinq années de bagne pour vol d'un pain, ce qu'il avait fait pour nourrir les sept enfants affamés de sa sœur : " Puis, tout en sanglotant, il élevait sa main droite et l'abaissait graduellement sept fois, et par ce geste on devinait que la chose quelconque qu'il avait faite, il l'avait faite pour vêtir et nourrir sept petits enfants ". De même que Jean Valjean est transformé par sa rencontre avec Myriel, Pierre Maurin est transformé par sa rencontre avec , qui a lieu en octobre 1806. Ayant hébergé l'ancien forçat, l'évêque de Digne cherche à le réhabiliter et le fait affecter au service de son frère le général de Miollis. Ce dernier emploie Pierre Maurin comme infirmier et brancardier sur le champ de bataille, et se félicite de sa bravoure et de son désintéressement.

Dans le roman, Jean Valjean ne fait pas cinq ans de bagne mais dix-neuf ans par le jeu des différentes prolongations de peine pour tentatives d'évasion.

Dans les années 1840, Hugo assista à l'arrestation d'un autre voleur de pain. La vue de ce pauvre homme, qui allait pieds nus en hiver, l'avait vivement ému.

Le sauvetage du matelot

Aussi, le sauvetage du matelot dans le chapitre 3, " Qu'il fallait que la chaîne de la manille eût subi un certain travail préparatoire pour être ainsi brisée d'un seul coup de marteau " du livre II. (Le vaisseau l'Orion) du tome II. (Cosette sa fille adoptive), n'est pas inventé. Victor Hugo se réfère au récit qu'il a reçu relatant le sauvetage d'un matelot par un forçat et qui est pratiquement écrit avec les mêmes mots employés par Hugo. Seulement, le forçat ne s'était pas évadé.

Le physique de Jean Valjean a été inspiré par Eugène-François Vidocq. Comme celui-ci, Valjean est extrêmement fort. Encore une autre caractéristique qui lie les deux hommes : Vidocq, comme Valjean, a toujours essayé de redevenir honnête homme et c'était seulement son passé de forçat qui l'en empêchait. Quand il était libre, il se conduisait à merveille (du moins, d'après ses propres affirmations). Son seul problème était de devoir vivre sous un faux nom.

Le sauvetage du vieux Fauchelevent est aussi une action faite par Vidocq : en janvier 1828, quand il était manufacturier à Saint-Mandé, il sauva un de ses ouvriers en soulevant la charrette qui était tombée sur lui.

Ces liens se trouvent le plus dans les dates : les deux sont nés en 1769 ; les dates de l'emprisonnement et de la libération de Valjean sont celles de l'ascension et de la chute de Napoléon Bonaparte (1796, première campagne d'Italie-1815, Waterloo). Le , quand Valjean part pour Toulon, c'est la date de la première victoire de Napoléon. Les années des tentatives d'évasion de Valjean sont aussi des dates importantes pour Napoléon : 1800 ( Marengo), 1802 (Consulat à vie), 1806 ( Iéna) et 1809 ( Wagram). Napoléon meurt en 1821, quand Valjean vit encore. Mais l'évêque de Digne meurt en 1821. Valjean prend le même chemin pour aller de la Méditerranée à Digne que Napoléon ; ce dernier est souvent mentionné dans le premier chapitre du second livre (Le soir d'un jour de marche).

Victor Hugo

Parmi les actions de Jean Valjean se trouvent des faits accomplis par Victor Hugo lui-même :

L'arrestation de Fantine et M. Madeleine qui s'y oppose. Hugo avait assisté à l'arrestation d'une fille publique, qui avait, disait-on, attaqué un bourgeois. Hugo, qui avait vu la querelle, exigea qu'on la remît en liberté et l'obtint (fait raconté dans le recueil posthume Choses vues),.

Comme M. Madeleine, Hugo aussi partit avec les poches pleines et revint avec les poches vides.

Jean Valjean sur la barricade se rendant utile sans blesser personne. Ce fut en la conduite de Hugo : " Non, lui ai-je dit. Je resterai ici sans fusil. Je n'entre qu'à moitié dans la guerre civile. Je veux bien y mourir, je ne veux pas y tuer. " (Histoire d'un crime).

Les matricules

Jean Valjean porte successivement au bagne les matricules 24601 et 9430. Victor Hugo attache beaucoup d'importance au fait que le bagne et la société détruisent l'identité sociale des individus qui ne sont plus que des numéros, . Il en fait même un titre de chapitre "Le numéro 24601 devient le numéro 9430 ".

Des hypothèses ont été émises concernant la signification des deux numéros de bagnard de Jean Valjean :

24601 serait le , date où Victor Hugo aurait été conçu. Hugo est certes né 8 mois plus tard, mais il était prématuré.

9430 peut être traduit comme septembre/1843/abîme,. C'est en que Hugo a perdu sa fille aînée Léopoldine, qui s'est noyée dans un accident. Et dans le roman, en , Jean Valjean fait semblant de se noyer en tombant depuis le vaisseau L'Orion.

Le matricule 24601 est suffisamment célèbre pour être repris plusieurs fois.

Jean Valjean à l'écran et à la scène

Jean Valjean a été interprété au cinéma et à la télévision par les plus grands acteurs français et étrangers :

Maurice Costello, 1909, version de James Stuart Blackton

Jean Chevrier, 1961, version TV d'Alain Boudet

Bernard Woringer (voix), 1992, version animée de Thibaut Chatel

Jean-Paul Belmondo, 1995, version de Claude Lelouch (action transposée durant la Seconde Guerre mondiale)

Hugh Jackman, 2012, version de Tom Hooper (adaptation de la comédie musicale de Claude-Michel Schönberg)

Dominic West, 2018, mini-série de Tom Shankland

Notes et références

1. Les Misérables, tome I, Livre II, chapitre VI : " Jean Valjean ".

2. Cette année de naissance n'est pas donnée par Victor Hugo, mais correspond à la naissance de Napoléon et se déduit des informations suivantes : Jean Valjean sort du bagne en 1815 (Les Misérables, tome 1, livre 2, chapitre 1) et annonce son âge de 46 ans à Mgr Myriel (Les Misérables, tome 1, livre 2, chapitre 3).

3. "Son père, émondeur comme lui, s'était tué en tombant d'un arbre" (Les Misérables, tome 1, livre 2, chapitre 6) p. 156

4. Tome I. Fantine - Livre II : La chute - Chapitre 12. L'évêque travaille.

5. Tome I. Fantine - Livre V : La descente - Chapitre 3. Sommes déposées chez Lafitte

6. Tome I. Fantine - Livre V La descente - Chapitre 5. Vagues éclairs à l'horizon

7. Tome I. Fantine - Livre VII : L'affaire Champmathieu - Chapitre 3. Une tempête sous un crâne

8. La rue de l'Ouest dont il est question dans le roman a été réunie avec la rue d'Assas en 1868, ne pas confondre avec la rue de l'Ouest d'aujourd'hui située dans le arrondissement de Paris.

9. George Mathieu, Le Vaisseau l'" Orion " ou la baraque aux mirages., sur le site du Groupe Hugo, p. 7

10. " Tout s'effaça de ce qui avait été sa vie, jusqu'à son nom ; il ne fut même plus Jean Valjean ; il fut le numéro 24601 " - Victor Hugo - Les Misérables - Tome I - Livre II "La chute" - Chapitre VI "Jean Valjean"

11. Les Misérables - Tome II - Livre II ""le vaisseau D'Orion" - Chapitre I

12. Les Misérables, Classiques de poche, Tome I, page 505, note 3

13. Jeff Martin, Commentaire audio de l'épisode Le Quatuor d'Homer, DVD, 20th Century Fox, 2004

Bibliographie

Jacques Dubois, " Le crime de Valjean et le châtiment de Javert ", dans Ellen Constans et Jean-Claude Vareille (dir.), Crime et châtiment dans le roman populaire de langue française du siècle : actes du colloque international de mai 1992 à Limoges, Limoges, Presses universitaires de Limoges (PULIM), coll. " Littératures en marge ", , -426 p. , p. 321-334 .

Bernard Leuilliot, " Présentation de Jean Valjean ", dans Centenaire des Misérables, 1862-1962. Hommage à Victor Hugo : actes du colloque organisé du 10 au 17 décembre 1961 par le Centre de philologie et de littératures romanes de la Faculté des lettres de Strasbourg, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, , 223 p., p. 291-301 .

Jacques Seebacher, " La mort de Jean Valjean ", dans Centenaire des Misérables, 1862-1962. Hommage à Victor Hugo : actes du colloque organisé du 10 au 17 décembre 1961 par le Centre de philologie et de littératures romanes de la Faculté des lettres de Strasbourg, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, , 223 p.

# data[].attributes.attachment_link.description
Jean Valjean est l'un des principaux personnages du roman Les Misérables de Victor Hugo. Jean Valjean est le personnage central qui lie différentes histoires du cycle des Misérables. Son profil psychologique évolue au fil du temps, des rencontres qu'il fait, constituant la preuve de la bonté universelle et de la capacité à s'améliorer que possède chaque être humain.

# data[].attributes.body
https://www.estree.ch/prix-edouard-rod
http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/edouard-rod

# data[].attributes.headline
Lectures : La comtesse de Ségur ou la petite fabrique du genre

# data[].attributes.subject
Lectures : La comtesse de Ségur ou la petite fabrique du genre

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les livres de la Comtesse de Ségur encouragent-ils les petites filles à rester sages comme des images ? (Adaptation des "Malheurs de Sophie" par Christophe Honoré, en 2016). Copyright Jean-Louis Fernandez / LFP- Les Films Pelléas - Gaumont - France 3

Les romans de la comtesse de Ségur et plus particulièrement la célèbre trilogie, Les malheurs de Sophie, Les petites filles modèles, Les vacances, publiée en 1858 et 1859, ne sont pas tombés dans l'oubli - comme tant d'autres. Régulièrement, à l'occasion d'une réédition, ces textes " font peau neuve ". Ainsi début 2020, les éditions Hachette ont-elles proposé dans la fameuse Bibliothèque Rose un coffret des trois œuvres cultes relookées par l'illustratrice Margaux Motin.

Que nous racontent donc ces textes qui bénéficient de toute l'attention des éditeurs ? Que nous disent ces récits que nombre de lectrices et de lecteurs se passent de génération en génération avec gourmandise ?

Ce sont tout bonnement des histoires de petites " Sophie " et de petits " Paul " qui s'amusent et font des bêtises, répondra-t-on. Mais, à y regarder de plus près, on découvre assez vite que ces romans nous racontent des histoires... d'éducation. Ils nous racontent comment on éduque les petites filles, bien sûr, mais les petits garçons aussi. Ils nous signifient en quelque façon comment le rôle féminin ou masculin de chacune et de chacun s'apprend. Autrement dit, comment se construit l'identité de genre.

Pour répondre à cette question, nous allons privilégier trois aventures qui reviennent systématiquement dans chacun de nos romans, trois épisodes forestiers où filles et garçons vont devoir se comporter comme il se doit.

La forêt, lieu interdit ?

Ces trois aventures se déroulent dans un même lieu : la forêt toute proche qui jouxte le château et le parc qui l'entoure. La forêt est un espace ouvert. C'est exactement le double inversé du parc qui lui est un lieu clôturé et domestiqué, un lieu familier et familial où l'on cultive des fruits délicieux, où le regard protecteur des mères et des domestiques veille sur la pièce d'eau comme sur la mare du potager. Alors que la forêt est habitée par des bêtes sauvages, et semée de bûches et d'embûches. Il ne faut pas s'éloigner du chemin. On y voit bel et bien des loups " aux yeux brillants et féroces " et " à la gueule ouverte " dans Les malheurs de Sophie.

C'est pourquoi, pour les petites filles, la forêt est une zone dangereuse. Elle leur est d'ailleurs en principe interdite un peu comme dans les contes de fées. Elles ne sauraient s'y aventurer qu'à leurs risques et périls. Comme Le Petit Chaperon rouge... Cet héritage littéraire est d'autant moins surprenant que la comtesse de Ségur a commencé sa carrière d'écrivaine en publiant un premier livre intitulé Les nouveaux contes de fées.

Les trois récits suggèrent eux-mêmes ce détour par la forêt des contes. On se souvient du Petit Poucet quand madame de Réan, la maman de Sophie, l'avertit qu'elle marche vite et lui demande de " ne pas se mettre en arrière ". On pense en effet au Petit Chaperon rouge quand un peu plus tard, Sophie risque de se faire manger par le loup, tout occupée qu'elle est à cueillir des fraises à l'écart du chemin.

La forêt, dans les romans de la comtesse comme dans les contes d'autrefois met toujours les fillettes en danger... en danger de mort. Et pourtant, alors que les mamans les ont mis en garde, elles y retournent irrésistiblement...

L'appel de la forêt commence très tôt. À peine âgée de 4 ans, la petite Sophie en fait la première expérience - cruelle. On s'en souvient peut-être. Le lendemain de son anniversaire, sa maman la juge assez grande pour la suivre lors de ses grandes promenades du soir dans les bois. Mais Sophie est si gourmande et les fraises si appétissantes ! Elle voudrait bien entraîner son cousin Paul avec elle. Et devant son refus, elle le traite de poltron !

Voilà bien notre Sophie qui veut faire le garçon en se dotant du courage des aventuriers réservé au masculin. La frayeur sera à la mesure de sa méprise : elle sentira les crocs du loup s'enfoncer dans ses jupons et échappera de justesse au pire. Bien évidemment de retour au château, tout le monde " blâma Sophie de sa désobéissance ".

Dans Les petites filles modèles, Sophie a bientôt 8 ans et cette fois elle veut secourir une pauvre petite vieille qui vit dans une maisonnette - " en sortant de la forêt ". Elle décide d'y aller sans l'aide de personne. Néanmoins, elle parvient à convaincre la petite Marguerite de l'accompagner, l'accusant d'avoir peur " que le loup ne (la) croque ! " Les deux fillettes vont se perdre, connaître la frayeur de l'obscurité de la nuit qui arrive. Terrorisées, elles vont éviter de justesse les défenses acérées d'un sanglier qui protège ses petits. Un arbre, par bonheur accueillant, les met hors de toute attaque.

De nouveau, Sophie se trompe : le courage n'est pas féminin... Grimper aux arbres non plus d'ailleurs. Le texte prend bien soin de nous préciser que les branches traînaient presque par terre ! En présence de la maman de Marguerite, Sophie fera son mea culpa et madame de Réan dotera à l'avenir sa fille d'un chaperon. Un redoublement de la clôture qui entoure le parc en quelque sorte !

Dans les premières pages des Vacances, une grande partie de cache-cache a lieu entre adultes et enfants. Et elle se déroule dans la forêt bien sûr ! Pour se cacher mieux que les autres, Sophie enfreint la règle qui interdit de grimper aux arbres. Notre petite héroïne aperçoit un arbre tentateur " dont les branches très basses permettaient de grimper dessus " (sic). Hélas, l'arbre est pourri. Sophie tombe dans un grand trou sombre et étouffant comme un tombeau. Nouvel échec !

Par trois fois, les petites filles ont renouvelé cette expérience transgressive. Malgré les échecs et les punitions, elles sont parties dans la forêt profonde où souffle un vent de liberté : pouvoir être une petite fille indépendante, à l'écoute de ses envies. Mais dans le dernier roman de la trilogie, cet espace qui semblait ouvrir à des possibles attrayants doit être définitivement refermé.

Aussi Marguerite s'écriera-t-elle après la dernière tentative : " Pauvre Sophie, cette forêt nous est fatale. " La fillette a tout compris. Le destin des petites filles (et des femmes) est bien de rester fatalement dans des lieux protégés et clos. C'est leur fatum, c'est leur destin, historique et culturel s'entend. Loin du vaste monde.

Les garçons et la forêt

Si la forêt est un terrain d'apprentissage féminin particulièrement éprouvant, il n'en va pas de même pour les garçons. Ils y jouent en général le rôle de valeureux sauveurs. Quand Sophie est attaquée par les loups, son cousin Paul, aidé des chiens, sera le premier à s'élancer à son secours. Un bâton à la main, il fera un rempart de son corps pour protéger les femmes terrifiées.

Aussi sera-t-il récompensé de son courage : il recevra un uniforme complet de zouave. Ainsi vêtu, il fera d'abord peur à Sophie puis l'ayant reconnu, elle le trouvera charmant ! Le partage homme/femme est clair, aucun trouble dans le genre...

Dans Les petites filles modèles, c'est le boucher Hurel qui découvre Sophie et Marguerite perchées dans l'arbre et incapables de descendre. Il les ramènera au château dans sa charrette et ne manquera pas de se moquer de leur escapade " Ah ! ah ! on fait l'école buissonnière ! " Cette fois encore, l'ordre genré est rappelé sans ambiguïté. Et c'est la profession d'Hurel qui va permettre ce rappel. En effet, les mamans expliquent aux petites filles : " pour être boucher il faut courir le pays [...] et puis une femme ne peut pas tuer ces pauvres animaux ; elle n'en a ni la force, ni le courage. "

Enfin dans Les vacances, ce sont les cousins Jean et Jacques qui sauveront Sophie de l'arbre creux. Agiles, ils grimpent rapidement. Ils savent également faire preuve d'initiative et attachent leurs deux vestes ensemble pour ramener Sophie à l'air libre. À la fin du roman, les garçons se seront définitivement approprié la forêt. Ils entreprennent la domestication et mieux l'exploitation de cet espace ensauvagé interdit aux filles. Ils le transforment en espace marchand : " Monsieur de Rosbourg achetait au nom de Paul d'Aubert des forêts... "

Tout au long de nos textes, le courage semble naturellement masculin. Si Sophie entend un faible " miaou ", elle a peur aussitôt. Paul se précipite dans un buisson pour en retirer un petit chat. Si Camille et Madeleine entendent des branches craquer et sont inquiètes, Jean se place devant elles pour les protéger, un maillet à la main.

Dans ces conditions, il est bien difficile pour un garçon de faire preuve de lâcheté ! Léon souffre d'ailleurs cruellement de cette situation, si éloigné qu'il est du lion courageux que semble promettre son prénom... Ses cousins et cousines se moquent de lui. Son père et son oncle cherchent à lui faire " honte de sa poltronnerie. "

Mais, aidé de Paul " le brave des braves ", Léon finira par se battre vaillamment contre de grands garçons pour défendre le " pauvre Relmot l'idiot ". Ainsi, devenu le lion qu'il doit et se doit d'être, il se sentira plus fort, plus fier : " Je me sens homme ", s'exclamera-t-il, soulagé et ému. Le garçon est fait et bien fait : il n'est plus peureux... comme un fille, il est devenu courageux. Adulte, il sera un général couvert de décorations !

Si la forêt permet aux garçons de montrer leur courage et devenir hommes, il faut donc que les filles y soient et s'y sentent en danger pour devenir femmes. Cette traversée prend ainsi la forme d'un trajet initiatique : l'épreuve malheureuse vécue par les fillettes devient la preuve 'évidente' de leur assignation à un autre destin social que celui des garçons.

Tel est l'enjeu de ces aventures forestières pour les unes et pour les autres. C'est dans ce même temps d'éducation enfantine et juvénile - très XIX e siècle on l'aura compris - que le jeune garçon doit définitivement refouler sa " part " féminine et que les toutes petites Sophie doivent sacrifier leur irrépressible " part " masculine. Ce fut... un genre d'éducation.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lectures : La comtesse de Ségur ou la petite fabrique du genre

# data[].attributes.attachment_link.description
Les romans de la comtesse de Ségur et plus particulièrement la célèbre trilogie, Les malheurs de Sophie, Les petites filles modèles, Les vacances, publiée en 1858 et 1859, ne sont pas tombés dans l'oubli - comme tant d'autres. Régulièrement, à l'occasion d'une réédition, ces textes " font peau neuve ".

# data[].attributes.body
http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/comtesse-de-segur
https://www.bibliothequerose.com/series/la-comtesse-de-segur
https://beq.ebooksgratuits.com/vents/segur.htm

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur (selon l' onomastique russe Sofia Fiodorovna Rostoptchina, cyrillique : Софья Фёдоровна Ростопчина) , est une femme de lettres française d'origine russe, née le du calendrier julien, soit le du calendrier grégorien à Saint-Pétersbourg, et morte le (à 74 ans) à Paris. Elle publie des contes pour enfants dans les années 1800.

Biographie

Elle est issue d'une grande famille de la noblesse russe dont la généalogie remonte aux khans mongols de la Horde d'or et à la famille de Genghis Khan.

Son père est le comte Fiodor Rostopchine (1763-1826), qui a été lieutenant-général d'infanterie, ministre des Affaires étrangères du tsar (parrain de Sophie), puis gouverneur général de Moscou. Sa mère est née comtesse Catherine Protassova, ancienne demoiselle d'honneur de Catherine II. Sophie est la troisième enfant du couple.

Elle passe son enfance dans le domaine de Voronovo près de Moscou, propriété de 45 000 où travaillent 4 000 serfs, où le comte Rostopchine fait venir des agronomes écossais.

Elle reçoit l'éducation des enfants de l'aristocratie russe qui privilégie l'apprentissage des langues étrangères, du français en premier lieu. Adulte, elle sera une polyglotte maîtrisant cinq langues.

C'est aussi une petite fille turbulente, maltraitée par sa mère qui la prive de nourriture, de boisson, de vêtements chauds, la punit en l'enfermant dans sa chambre, l'humilie en public et la frappe cruellement. Influencée par Joseph de Maistre, ministre plénipotentiaire du roi de Sardaigne auprès du tsar, et par les jésuites, la comtesse Rostopchine se convertit de l' orthodoxie au catholicisme. Sophie, depuis l'âge de treize ans, est élevée dans la religion catholique, contre l'avis de son père resté orthodoxe.

En 1812, lors de l' invasion de la Russie par la Grande Armée, son père est gouverneur de Moscou. Il lance des pamphlets contre Napoléon, fait évacuer les pompes à incendie et libère des prisonniers avec la mission de mettre le feu chacun à un quartier. L' incendie de Moscou qui en résulte, qui fera dire à Sophie : " J'ai vu comme une aurore boréale sur la ville ", contraint Napoléon à une retraite désastreuse. La réussite de ce plan entraîne cependant l'hostilité de ceux qui ont perdu leur habitation, aristocrates comme commerçants, si bien que Fiodor Rostopchine, disgracié par le tsar, préfère s'exiler, seul avec simplement un domestique, en Pologne en 1814, puis en Allemagne, en Italie et, enfin, en France en 1817. Dans tous ces pays, il est accueilli en héros, sauveur de la monarchie.

Il fait venir sa famille à Paris et c'est là que Sophie rencontre, à dix-neuf ans, Eugène de Ségur (1798-1863), petit-fils de Louis-Philippe de Ségur, qui fut ambassadeur de France en Russie et arrière-petit-fils du Maréchal de Ségur qui fut ministre de la Guerre de Louis XVI. Il est le neveu du général Philippe de Ségur, aide de camp de Napoléon, qui avait failli mourir dans l'incendie de Moscou. Le mariage, arrangé par Sophie Swetchine, une Russe elle aussi convertie au catholicisme, a lieu à Paris les 13 et . L'année suivante, ses parents repartent pour la Russie.

Ce mariage d'amour est d'abord heureux, mais elle est par la suite délaissée par un époux volage, qui la trompe, même avec sa bonne. La situation d'Eugène, désargenté et désœuvré, ne s'améliore qu'en 1830, lorsqu'il est nommé pair de France. Il ne rend visite à sa femme qu'en de rares occasions, au château des Nouettes, à Aube, offert par Fédor Rostopchine à sa fille en 1822. Ils ont huit enfants dont Louis-Gaston de Ségur, futur évêque. Eugène aurait surnommé son épouse " la mère Gigogne ". Préférant son château aux mondanités parisiennes, elle reporte toute son affection sur ses enfants et, plus tard, ses petits-enfants.

Sophie Rostopchine souffre de violentes migraines . Certains pensent qu'elle présente un comportement hystérique, hérité de sa mère ou peut-être dû à une maladie vénérienne transmise par son mari volage avec des crises de nerfs et de longues périodes de mutisme, l'obligeant à correspondre avec son entourage à l'aide de sa célèbre ardoise. Mais surtout elle est soumise à la pression de sa mère, de sa belle-mère, toutes deux autoritaires et intransigeantes, et de la famille de Ségur qui se plaint constamment que sa dot n'ait pas été versée en entier.

Le cas de la comtesse de Ségur montre qu'une vocation très tardive peut être particulièrement réussie : elle a en effet écrit son premier livre à plus de cinquante ans . Il s'agit de contes moraux, destinés à ses petits-enfants.

La comtesse de Ségur a commencé à se consacrer à la littérature en notant les contes qu'elle racontait à ses petits-enfants et en les regroupant pour former ce qui s'appelle aujourd'hui Les Nouveaux Contes de fées. L'on raconte que lors d'une réception, elle aurait lu quelques passages à son ami Louis Veuillot pour calmer l'atmosphère qui était devenue tendue. C'est ce dernier qui aurait fait publier l'œuvre chez Hachette.

D'autres historiens racontent qu'Eugène de Ségur, président de la Compagnie des chemins de fer de l'Est, rencontrant Louis Hachette qui cherche alors de la littérature pour distraire les enfants, en vue d'une nouvelle collection de la " Bibliothèque des Chemins de Fer ", lui aurait alors parlé des dons de sa femme et la lui aurait présentée quelque temps plus tard.

Elle signe son premier contrat en pour seulement 1 000 francs. Le succès des Nouveaux Contes de fées l'encourage à composer un ouvrage pour chacun de ses autres petits-enfants.

Eugène de Ségur accorde à Louis Hachette le monopole de la vente dans les gares de livres pour enfants. En 1860, Louis Hachette institue la collection de la Bibliothèque rose où sont désormais publiés les ouvrages de la comtesse de Ségur.

Par la suite, celle-ci obtient que les droits d'auteur lui soient directement versés et discute plus fermement ses droits d'auteur lorsque son mari lui coupe les fonds.

En 1866, elle devient tertiaire franciscaine, sous le nom de sœur Marie-Françoise, mais continue à écrire. Son veuvage et l'effondrement consécutif des ventes de ses livres l'obligent à vendre Les Nouettes en 1872 et à se retirer, l'année suivante, à Paris, au 27 rue Casimir-Périer (7 e arrondissement).

Elle meurt à cette adresse, à soixante-quatorze ans, entourée de ses enfants et petits-enfants. Elle est inhumée à Pluneret ( Morbihan), près de son fils Gaston. Au chevet de sa tombe, sur une croix en granit, est inscrit : " Dieu et mes enfants ". Son cœur embaumé est déposé dans l'avant-chœur de la chapelle du couvent (ou monastère) de la Visitation, au 110 rue de Vaugirard, où était morte sa fille Sabine de Ségur, elle aussi entrée en religion.

Quelques romans de la comtesse de Ségur sont : Diloy le chemineau, Les Malheurs de Sophie, Un bon petit diable, Jean qui grogne et Jean qui rit, Ourson, L'auberge de l'Ange gardien, Le Général Dourakine, Les Petites Filles modèles ...

Le thème récurrent des châtiments corporels (Un bon petit diable, Le Général Dourakine, Les Malheurs de Sophie, Les Petites Filles modèles...), qui fait peut-être écho à sa propre enfance malheureuse avec sa mère, marque une rupture avec les modèles antérieurs de la littérature enfantine, notamment le modèle des contes de Perrault ou des contes de Madame d'Aulnoy. Chez la comtesse de Ségur, la punition est d'autant plus crûment représentée, que le réalisme des descriptions est sans complaisance.

Plusieurs autres aspects de son œuvre décrivent des particularités qui ne concernent plus qu'une infime minorité des Français d'aujourd'hui : par exemple, le vouvoiement des parents, la présence et le statut des domestiques. D'autres sont obsolètes : les traitements médicaux tels que l'usage abusif des saignées, les cataplasmes " saupoudrés de camphre " ( Les Petites Filles modèles), l'eau de gomme fraîche, l'eau salée contre la rage, et ainsi de suite. Le réalisme dans la représentation du quotidien et de ses détails a valu à la comtesse de Ségur d'être appelée " le Balzac des enfants " par Marcelle Tinayre.

Ses œuvres présentent, par certains personnages, des caractéristiques caricaturales et stéréotypées des mœurs de divers peuples, tels que l'aristocratie française se les figurait : Écossais avares et sordides, Arabes méchants et sabreurs, Polonais buveurs et crasseux, Valaques et Tsiganes voleurs et fourbes, Russes violents knoutant leurs femmes, serfs et bonnes, et ainsi de suite.

En 2010, 29 millions d'exemplaires de ses ouvrages ont été vendus.

La comtesse de Ségur a donné à plusieurs de ses personnages des noms appartenant à des personnes de son entourage, exprimant ainsi son adage : " N'écris que ce que tu as vu ". Voici quelques exemples :

Sophie : son propre prénom. C'est un personnage espiègle, avide d'expériences allant à l'encontre des directives des adultes (marcher dans de la chaux vive ; se couper les sourcils ; utiliser un fer à friser chaud sur les cheveux de sa poupée et sur ses propres cheveux ; libérer un bouvreuil qui se fera dévorer...). Les histoires traitant de la vie de Sophie à partir du voyage en Amérique sont beaucoup plus douloureuses pour elle (perte de sa mère puis de son père, remarié à une mégère tyrannique adepte des sévices corporels, retour en France où Sophie est désabusée, à la fois très craintive et courageuse). La comtesse a mis beaucoup de ses propres souvenirs d'enfance dans son personnage.

Camille et Madeleine : les prénoms de deux de ses petites-filles, Camille et Madeleine de Malaret.

Paul : celui de son gendre, le père des Petites filles modèles, le baron Paul de Malaret.

Élisabeth Chéneau correspond à Élisabeth Fresneau, une autre de ses petites-filles.

Jacques de Traypi : Jacques de Pitray, un des petits-fils de la comtesse.

C'est la cécité contractée par son fils aîné Louis-Gaston de Ségur, ecclésiastique, qui lui inspire l'aveugle Juliette dans Un bon petit diable.

Les noms ou prénoms des personnages permettent de savoir rapidement quel sera le comportement qu'adopteront ces derniers :

Les romans de la comtesse de Ségur, fortement moralisateurs, ont été influencés par la relecture et les corrections faites par son fils aîné, le prélat Louis-Gaston de Ségur. Le juste et l'injuste s'opposent pour bien faire comprendre ce qui est le droit chemin et combien il est dans l'intérêt de tous d'être courageux, doux et sans mauvaises intentions.

Dans les romans de la comtesse de Ségur, l'éducation est un facteur déterminant dans l'évolution de l'individu. Les mauvaises influences et un environnement répressif peuvent pousser les enfants à être méchants. Trop de laxisme et d'indulgence les rendent égoïstes et vicieux.

Les romans opposent des exemples de ce qu'il faut faire et de ce qu'il ne faut pas faire. Les titres expriment d'ailleurs cette dualité, par exemple : Jean qui grogne et Jean qui rit. L'auteur oppose souvent un personnage exemplaire à un enfant qui se cherche : les petites filles exemplaires que sont Camille et Madeleine à la malheureuse Sophie dans Les Petites Filles modèles, Blaise à Jules dans Pauvre Blaise et Juliette à Charles dans Un bon petit diable.

Dans certains cas, le jeune héros commet des fautes qui résultent d'une éducation répressive et brutale ; la violence et l'injustice que vit Charles, ou Sophie, dans Les Petites Filles modèles qui se fait maltraiter par sa marâtre, madame Fichini. Dans d'autres cas, ce sont les parents qui gâtent et ne punissent jamais leurs enfants, ou qui prennent systématiquement leur défense, quel que soit leur comportement, comme les parents de Jules dans Pauvre Blaise ou de Gisèle dans Quel amour d'enfant !

Chez les enfants, rien n'est joué définitivement. Charles ( Un bon petit diable) et Sophie ( Les Petites Filles modèles), une fois soustraits à la brutalité de leur environnement, pourront s'appuyer sur les modèles de leur entourage pour s'améliorer de même que Félicie dans Diloy le chemineau qui peut, elle, compter sur sa cousine Gertrude, qui est au dire de tous la douceur incarnée.

En revanche il est parfois trop tard pour certains, qui deviennent alors ces adultes méchants et puérils qui feront à leur tour le malheur de leurs enfants : les parents de Christine dans François le bossu ; madame Fichini, dans Les Petites Filles modèles et Les Vacances, bat Sophie sans pitié, mais, même en présence d'adultes, se ridiculise par un excès de coquetterie, par sa gourmandise et par tous les défauts dont elle aurait dû se débarrasser étant enfant ; Alcide dans Le Mauvais Génie - à opposer au bon Julien et au gentil, mais faible Frédéric - ne se repentira jamais, au contraire, et connaîtra une triste fin.

Plus que de simples romans à influence autobiographique, les ouvrages de la comtesse de Ségur ont fortement influencé une nouvelle idée de la pédagogie.

Les romans de la comtesse de Ségur ont d'abord été publiés illustrés chez Hachette entre 1857 et 1872, dans la Bibliothèque rose à partir de 1860.

La dernière grande édition est celle de 1990, dans la collection " Bouquins " chez Robert Laffont.

1855 : La Santé des enfants, un livre de pédiatrie de conseils médicaux, édité à compte d'auteur, réédité dès 1857

1857 : Livre de messe des petits enfants, chez Douniol éd., réédité en 2012 par St. JUDE éd.

1865 : Évangile d'une grand'mère

1867 : Les Actes des apôtres (du nom d'un livre de la Bible : Actes des Apôtres), ouvrage présenté par l'auteur comme faisant suite à Évangile d'une grand'mère).

1869 : Bible d'une grand-mère

Tous les livres suivants ont été publiés chez Hachette, avec dans certains cas, prépublication dans les colonnes de La Semaine des enfants (indiquée par le sigle : LSDE) :

1856 : Nouveaux Contes de fées (décembre) : recueil de contes dont Histoire de Blondine, de Bonne-Biche et de Beau-Minon, Le Bon Petit Henri, La Petite Souris grise et Ourson.

1858 : Les Malheurs de Sophie.

1858 : Les Petites Filles modèles (). Ce livre est présenté par l'auteur comme la suite des Malheurs de Sophie.

1859 : Les Vacances. Ce livre est également présenté par l'auteur comme la suite des Malheurs de Sophie.

1866 : Comédies et proverbes : recueil de nouvelles dont Les Caprices de Gizelle, Le Dîner de Mademoiselle Justine, On ne prend pas les mouches avec du vinaigre, Le Forçat, ou à tout péché miséricorde et Le Petit De Crac.

1865 : Jean qui grogne et Jean qui rit

1866 : La Fortune de Gaspard, un roman avec des accents balzaciens, contrairement aux autres romans de la comtesse de Ségur

1867 : Quel amour d'enfant !

1867 : Le Mauvais Génie

1868 : Le Chemineau, ultérieurement retitré Diloy le chemineau ()

1871 : Après la pluie, le beau temps

La correspondance de la comtesse de Ségur a fait l'objet d'éditions fragmentaires :

Lettres au vicomte et à la vicomtesse de Pitray (gendre et fille de la comtesse), publiées en 1891 chez Hachette.

Lettres d'une grand'mère (à son petit-fils Jacques de Pitray), en 1898

Lettres de la comtesse de Ségur à son éditeur (1855 à 1872), en 1990 dans le volume 1 des Œuvres chez Robert Laffont

Correspondance (avec des correspondants divers), en 1993 aux éditions Scala, avec une préface de Michel Tournier,

les Éditions Robert Laffont ont réuni en trois volumes d'Œuvres, publiées dans la collection " Bouquins ", une grande partie des œuvres de la comtesse de Ségur (édition établie et annotée par Claudine Beaussant) :

Les éditions Dominique Martin Morin ont réédité, sous le titre La Bible d'une grand-mère, les trois ouvrages L'Évangile d'une grand-mère (1865), Les Actes des Apôtres (1867) et la Bible d'une grand-mère (1868)

Les éditions St Jude ont réédité partiellement le Livre de messe des petits enfants publié en 1858. L'édition de 1858 était précédée de 12 prières et suivie des évangiles des fêtes majeures qui ne sont pas reproduits dans la réédition de 2012.

Les éditions Calambac Verlag (Sarrebruck/Allemagne) ont réédité partiellement Les petites filles modèles (1858) et Pauvre Blaise (1861) en version bilingue français-allemand.

1946 : Les Malheurs de Sophie, film de Jacqueline Audry avec Madeleine Rousset, Marguerite Moreno et Michel Auclair

1952 : Les Petites Filles modèles, court métrage d'Éric Rohmer

1980 : Les Malheurs de Sophie, film de Jean-Claude Brialy avec Paprika Bommenel, Sandra Gula, Carine Richard et Annie Savarin

1983 : Un bon petit diable, film de Jean-Claude Brialy avec Paul Courtois, Alice Sapritch et Bernadette Lafont

1993 : La Fortune de Gaspard, film de Gérard Blain avec Vincent de Bouard, Gamil Ratib, Anne Kreis et Jean-Paul Wenzel

2016 : Les Malheurs de Sophie, film de Christophe Honoré avec Anaïs Demoustier, Golshifteh Farahani, Muriel Robin et Caroline Grant

Télévision

Musée de la comtesse de Ségur à Aube (Orne)

1. La transcription correcte est Rostoptchine mais l'usage a imposé la forme Rostopchine.

2. 4 enfants du couple ont atteint l'âge adulte : Serge, Nathalie, Sophie et André. Pavel, Marie, Élisabeth et Mikaël sont morts enfants ou adolescents.

3. Détail que l'on retrouvera dans plusieurs des romans de sa fille.

4. Aux et , les enfants de l'aristocratie russe sont élevés par des précepteurs étrangers, et apprennent parfois le français ou l'allemand avant même le russe ; ainsi Pouchkine, surnommé dans sa jeunesse " le Français " à cause de sa parfaite maîtrise de cette langue.

5. Patrick Pipet, Comtesse de Ségur : Les mystères de Sophie. Les contenus insoupçonnés d'une œuvre incomprise, Éditions L'Harmattan, , p. 77 .

6. Comtesse de Ségur, Lettres de La Comtesse de Ségur. Nouvelle édition augmentée, Arvensa editions, , p. 182 .

7. Les bouleaux du parc du château lui rappelaient le domaine de Voronovo.

8. J. M. Ergal et M. J. StrichLa, Comtesse de Ségur, Paris, Perrin, 1991.

9. Il faudrait mettre au point la relation chronologique entre la création de la Bibliothèque des Chemins de fer par Hachette, la création de la Bibliothèque rose, et les Ségur. La page Louis Hachette ne donne rien de très précis à ce sujet.

10. Cette " bibliothèque des chemins de fer " est l'ancêtre des magasins Relay.

11. La femme étant considérée comme socialement mineure, ses revenus étaient normalement versés au mari.

12. Rue Casimir-Perier, sur parisrevolutionnaire.com. Consulté le 19 janvier 2012.

13. Dans un coffre en ébène repose aussi le cœur de son fils aîné Louis-Gaston de Ségur.

14. Anne Struve-Debeaux, " Article " sur l'œuvre de la comtesse de Ségur, dans la revue Europe.

15. Émission de Canal Académie du 25 juillet 2010, La comtesse de Ségur, une personnalité attachante et méconnue.

16. http://comtessedesegur.ifrance.com/page29.html.

17. On a parfois dit que ses romans étaient écrits à quatre mains.

18. C'est bien sous cette orthographe que fut édité ce roman. Le titre sera ultérieurement modernisé en L'Évangile d'une grand-mère.

19. C'est bien sous cette orthographe que fut édité ce roman. Le titre sera ultérieurement modernisé en La Bible d'une grand-mère.

Sur les autres projets Wikimedia :

Charles Cordonnier, La comtesse de Ségur, l'idéale grand'mère, Paris, Librairie J.-M. Peigues, Paris, 1931, in-12°, 254 p.

Arlette de Pitray, Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur, Paris, Albin Michel, 1939, 192 p.

Georges Martin, Histoire et généalogie de la Maison de Ségur, 1991, La Ricamarie, l'auteur, 240 p., p. 69-79

François Bluche, Le petit monde de la comtesse de Ségur, Paris, Fayard, 1988.

Ghislain de Diesbach, La Comtesse de Ségur, née Rostopchine, éd. Perrin, Paris, 1999, 360 p.

Hortense Dufour, La comtesse de Ségur, née Rostopchine, éd. Flammarion, Paris, 2000, 688 p.

" La Comtesse de Ségur ", Europe, 914-915, juin-.

(en) Sophie Heywood, Catholicism and Children's Literature : the comtesse de Ségur (1799-1874), Manchester, Manchester University Press, , 240 p. .

O. Kiprensky, Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur, probablement peint après le mariage de Sophie Rostopchine avec Eugène de Ségur (date hésitante entre 1819 et 1823). Conservé au musée Carnavalet, à Paris. Partiellement reproduit en médaillon sur la couverture de la biographie écrite par Gh. de Diesbach.

Louis-Gaston de Ségur, Sophie, comtesse de Ségur, aquarelle peinte en 1841.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur (selon l' onomastique russe Sofia Fiodorovna Rostoptchina, cyrillique : Софья Фёдоровна Ростопчина) , est une femme de lettres française d'origine russe, née le du calendrier julien, soit le du calendrier grégorien à Saint-Pétersbourg, et morte le (à 74 ans) à Paris.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Claude Farrère, nom de plume de Frédéric-Charles-Pierre-Edouard Bargone, né le à Lyon, mort le à Paris, est un officier de marine et un écrivain français.

Biographie

Suivant les traces de son père, Pierre Bargone (1826-1892), lieutenant-colonel d' infanterie de marine, il se lance dans une carrière militaire et entre en 1894 à l' École navale. En 1899, il sert en Extrême-Orient sur le cuirassé Vauban, puis sur le croiseur Descartes et prend part à l'occupation du Kouang-Tchéou-Wan au sud de la Chine. Il est promu enseigne de vaisseau en 1899. Il sert en 1901 sur le cuirassé Massena dans l'escadre du Nord, puis l'année suivante sur la vieille frégate-cuirassé , en école de canonnage dont il sort breveté. En 1903, il sert sur le contre-torpilleur à Constantinople, navire commandé par le commandant Viaud (alias Pierre Loti).

Lieutenant de vaisseau en 1906, il sert sur le cuirassé Brennus (1907) puis sur l'aviso Cassini (1908) où il prend part à des opérations sur les côtes marocaines. En 1910, il est affecté au service Renseignement et travaux historiques (le futur Service historique de la Marine) de l'état-major de la Marine. Il est mis en disponibilité par le ministre de la Guerre, l' amiral Boué de Lapeyrère à la suite d'un article qu'il a écrit sur la crise de la marine nationale française.

Il est réintégré en septembre 1911 avec un embarquement sur le croiseur-cuirassé Ernest Renan. Il quitte la marine début août 1914 pour intégrer comme inspecteur d'armement la Compagnie générale maritime mais il est rappelé en août 1914 au début de la guerre et sert sur le croiseur-cuirassé Amiral Aube. Il se fait détacher dans l'armée de terre en 1917 et commande une batterie d'assaut, et obtient la Croix de guerre le 23 octobre 1917 à la bataille de la Malmaison. Il est nommé capitaine de corvette en août 1918.

Il démissionne de la Marine en octobre 1919 pour se consacrer entièrement à l'écriture.

Chevalier de la Légion d'honneur à titre militaire en 1911, promu officier en 1922 et commandeur en 1930

Son talent lui vaut un prix Goncourt en 1905 avec Les Civilisés. S'inspirant de son expérience et de ses voyages, il écrit principalement des romans à succès, mais aussi des récits de voyages, des ouvrages de marine et des essais sur l'actualité internationale. Il est l'ami de Pierre Louÿs et de Victor Segalen et porta une grande estime à Pierre Loti :

" J'eus l'honneur de sa suprême confidence. C'est moi qu'il fit à son lit de mort, et déjà mort plus qu'à moitié, jurer de continuer après lui de combattre pour la Turquie, cette Turquie musulmane injustement condamnée par une Chrétienté qui n'a plus de chrétien que le nom. "

- Cent dessins de Pierre Loti commentés par Claude Farrère

Il précise aussi qu'il a servi quatorze ou quinze mois sous ses ordres,

" dans l'intimité d'un petit navire, quand il avait cinquante-trois ans et moi vingt-sept ; ma vie à moi semble avoir été calquée sur la sienne. J'ai été, comme Loti, un jeune officier pauvre et j'ai dû, comme lui, aider ma mère à vivre, parce que sa pension de veuve (1 667 francs par an !) lui avait à peine suffi pour qu'elle pût me pousser vers cette École navale, qui avait été mon rêve constant, avant même que j'eusse seulement vu l'eau salée. Et, par la suite, tout ce qui advint à Loti m'est advenu. "

L'œuvre de Claude Farrère fut parfois rapprochée de celle de ce dernier. Ainsi, il s'intéresse particulièrement à la Turquie qu'il a visitée onze fois à partir de 1902, et surtout au Japon auquel il voue une amitié qui ne s'est jamais démentie, illustrée par un de ses premiers livres, La Bataille qui se déroule au Japon, à Nagasaki, en 1905, à l'approche de la bataille de Tsushima entre les flottes japonaise et russe. Farrère est invité par le gouvernement japonais en 1938 en tant qu'écrivain " indépendant ". Au cours de ce séjour, il se rend en Chine du Nord, en Corée et au Mandchoukouo, et est décoré de l'insigne de deuxième classe de l'ordre du Trésor sacré. Il a également écrit un recueil de nouvelles fantastiques, L'Autre côté, dont certaines ont été reprises dans . En 1906, il publie L'Homme qui assassina (avec des illustrations de Ch. Atamian) : vingt ans avant Agatha Christie, Claude Farrère fait de l'assassin le narrateur d'un roman policier.

Le 22 décembre 1919 il épouse dans le arrondissement de Paris, Joséphine Victorine Roger dite Henriette Roggers, artiste dramatique de trois ans son aînée qui sera quelques années plus tard pensionnaire de la Comédie-Française. Le couple n'a pas d'enfants et après le décès de sa femme, le 22 janvier 1950, Farrère reste veuf.

Il soutient l'Empire ottoman pendant les guerres balkaniques, puis le mouvement kémaliste pendant la guerre d'indépendance turque.

Ses idées sur ce sujet sont résumées dans l'avant-propos d'un roman qu'il publie en décembre 1921 :

" J'ai deux raisons qui justifient ma sympathie : une raison d'intérêt et une raison de sentiment. La raison d'intérêt, je l'ai vingt fois exposée, dans trop d'articles et dans trop d'études dont j'ai, de 1903 à 1921, encombré les revues, les journaux, les magazines même. Je reviens encore là-dessus [...] dans tout le Proche-Orient, les intérêts français sont liés, et mieux que liés : mêlés, enchevêtrés, confondus avec les intérêts turcs. Chaque pas perdu par la Turquie fut toujours un pas perdu par la France. "

Quant à la raison de sentiment, " Les Turcs [...] ont de la conscience. Ils en ont même infiniment plus que les chrétiens d'Orient, que les orthodoxes levantins. "

Il se justifie en faisant valoir son expérience : " J'ai vécu en Orient deux ans et demi, de 1902 à 1904. J'y suis retourné de 1911 à 1913. [...] Et tous mes camarades, tous les officiers français qui ont comme moi vécu en Turquie, si peu que c'ait été, partent comme je suis parti et reviennent comme je suis revenu. "

Cependant, il regrette, à partir de 1925, la politique laïciste de Mustafa Kemal Atatürk. Farrère revient sur cet engagement en rééditant, en 1930, sous forme de livre, Turquie ressuscitée, publié comme un très long article en décembre 1922, et qui est le récit de son voyage en Turquie peu avant l'offensive finale d'août-septembre 1922 contre les forces grecques.

En 1933, il s'engage au sein du Comité français pour la protection des intellectuels juifs persécutés ; il demande aussi à la France de faire bon accueil aux Juifs qui fuient l'Allemagne, à la fois au nom de la générosité et au nom de l'intérêt bien compris du pays : ce serait " une bonne affaire " d'accueillir ces Juifs, comme l'Allemagne avait accueilli des protestants français après la révocation de l' édit de Nantes.

Pendant l' entre-deux-guerres, il collabore au Flambeau, journal des Croix-de-feu; il adhère à cette association en novembre 1932. Par la suite, il publie dans Le Petit Journal, organe du Parti social français, qui a repris la succession politique des Croix-de-feu.

Il publie en 1934 une Histoire de la Marine française dans laquelle il explique que l'existence d'une marine a toujours été, en France, l'apanage d'une élite éclairée, en général peu soutenue par l'opinion publique, et que les grandes défaites subies par la France (début de la guerre de Cent Ans, Louis XIV, Napoléon) étaient généralement dues à l'absence d'une marine.

Claude Farrère est élu à l' Académie française le , le même jour qu' André Bellessort et Jacques Bainville. Il bat de cinq voix son concurrent, Paul Claudel, pour succéder à Louis Barthou au .

Après-guerre, il fait partie du comité d'honneur de l' Association pour défendre la mémoire du maréchal Pétain,.

Il est président de l' Association des écrivains combattants, de janvier 1930 à juin 1936. C'est en tant que président de cette association qu'il accueille, le 6 mai 1932, le président Paul Doumer à une réunion littéraire qui comprenait la vente de livres d'anciens combattants à la fondation Salomon de Rothschild, rue Berryer. Lorsque Doumer arrive à la table où sont exposés les ouvrages de Farrère, l'écrivain lui offre un exemplaire de La Bataille et lui signe une dédicace. C'est alors que Paul Gorgulov se détache de la foule et tire quatre coups à bout portant, puis un cinquième, sur Doumer, qui s'écroule. L'écrivain, qui a tenté de protéger le président, est blessé au bras.

En 1948, avec l'aide d'un comité, il s'occupait de décerner le "grand prix de la mer" à des écrivains débutants.

Il meurt à l'hôpital du Val-de-Grâce ; il repose au cimetière de Sainte-Foy-lès-Lyon avec son épouse. Son testament indiqua qu'il désignait comme légataire universel l' Association des écrivains combattants.

Les Deux Masques de cire (1928)

Le Cyclone (1902)

Fumée d'opium (1904)

En 1921, une édition illustrée de 47 bois de L'homme qui assassina (1906) Gérard Cochet paraît chez l'éditeur Georges Crès & Cie avant l'édition bibliophilique en 1926 (Éditions d'art Devambez) enrichie de quinze eaux-fortes par Henri Farge.

Pour vaincre la mer (1906)

Mademoiselle Dax, jeune fille (1907)

Trois hommes et deux femmes (1909)

La Bataille (1909)

Les Petites Alliées (1910)

La Maison des hommes vivants (1911)

Dix-sept histoires de marins (1914)

Quatorze histoires de soldats (1916)

La Veille d'armes (1917, en collaboration avec Lucien Népoty)

La Dernière Déesse (1920)

Les Condamnés à mort (1920)

Roxelane (1920)

La Vieille Histoire (1920)

Bêtes et gens qui s'aimèrent (1920)

Croquis d'Extrême-Orient (1921)

L'Extraordinaire Aventure d'Achmet Pacha Djemaleddine (1921)

Contes d'Outre-Mer et d'autres mondes (1921)

Les Hommes nouveaux (1922)

Stamboul (1922)

Lyautey l'Africain (1922)

Histoires de très loin ou d'assez près (1923)

Trois histoires d'ailleurs (1923)

Mes voyages : La promenade d'Extrême-Orient (vol. 1, 1924)

Combats et batailles sur mer (1925, en collaboration avec le commandant Paul Chack)

Une aventure amoureuse de Monsieur de Tourville (1925)

Une jeune fille voyagea (1925)

L'Afrique du Nord (1925)

Mes voyages : En Méditerranée (vol. 2, 1926)

Le Dernier Dieu (1926)

Cent millions d'or (1927)

La fin de Psyché (fin du roman Psyché de Pierre Louys (1927)

La Nuit en mer, Paris, libr. Flammarion, coll. " Les Nuits " (1928)

L'Autre Côté (1928)

La Porte dérobée (1929)

La Marche funèbre (1929)

Loti (1929)

Loti et le chef (1930)

Turquie ressuscitée (1930)

Shahrâ sultane et la mer (1931)

L'Atlantique en rond (1932)

Deux combats navals, 1914 (1932)

Sur mer, 1914 (1933)

Les Quatre Dames d'Angora (1933)

Le Quadrille des mers de Chine (1935)

L'Inde perdue (1935)

Sillages, Méditerranée et navires (1936)

L'Homme qui était trop grand (1936, en collaboration avec Pierre Benoit)

Visite aux Espagnols (1937)

Les Forces spirituelles de l'Orient (1937)

Le Grand Drame de l'Asie (1938)

Les Imaginaires (1938)

La Onzième Heure (1940)

François Darlan, Amiral de France et sa Flotte (1940)

L'Homme seul (1942)

Fern-Errol (1943)

La Seconde Porte (1945)

La Gueule du lion (1946)

La Garde aux portes de l'Asie (1946)

La Sonate héroïque (1947)

Escales d'Asie (1947)

Les Deux Pages du Roy (1947) comte illustré pour enfant

Cent dessins de Pierre Loti commentés par Claude Farrère (1948)

Job, siècle XX (1949)

La Sonate tragique (1950)

Le Pavillon sur la dune, dans Les Œuvres libres, août 1950

Je suis marin (1951)

La Dernière Porte (1951)

L'Île aux images, dans Les œuvres libres août 1951

Le Traître (1952)

La Sonate à la mer (1952)

L'Élection sentimentale (1952), éd. Baudinière

Les Petites Cousines (1953)

Mon ami Pierre Louÿs (1953)

L'amiral Courbet, vainqueur des mers de Chine, éd. françaises d'Amsterdam (1953)

Jean-Baptiste Colbert (1954)

Le Juge assassin (1954)

Lyautey créateur (1955)

Florence de Cao-Bang (1960) roman publié après sa mort, à la demande de Claude Farrère

L'École de jazz de Claude Farrère et Dal Médico (1927)

Les Tribulations d'un Chinois en Chine (1931)

Son nom a été donné à une distinction littéraire délivrée par l' Association des écrivains combattants, le prix Claude-Farrère, créé en 1959 pour " un roman d'imagination et n'ayant obtenu antérieurement aucun grand prix littéraire ".

Plusieurs voies publiques ou établissements portent son nom dont :

une rue dans le quartier Montchat, dans le de sa ville natale de Lyon ;

une rue dans le arrondissement de Paris ;

une rue d'Ermont, banlieue nord de Paris ;

une avenue de Toulon (qui croise la rue Pierre-Loti) ;

une avenue à Saint-Jean-de-Luz, sur la côte basque, avec une plaque commémorative devant son ancienne propriété ouvrant sur l'océan Atlantique.

une rue, Klodfarer caddesi (transcription phonétique en turc de son nom), dans le quartier de Sultanahmet à Istanbul ;

une école à Saint-Priest, dans la banlieue lyonnaise.

Dans la nouvelle de Boris Vian, Le Plombier, parue dans le recueil Les Fourmis, le narrateur admet désirer Jasmin sauf " les jours où elle se met à ressembler à Claude Farrère ".

Dans Un Captif amoureux, un ancien officier de l'armée ottomane dit à Jean Genet : " Vous venez d'un pays qui sera, après ma mort, encore dans mon cœur : celui de Claude Farrère et de Pierre Loti. "

Dans La Rate au court-bouillon de Frédéric Dard, un roman de Claude Farrère est utilisé comme ustensile de cuisine.

Dans Le Pavillon des cancéreux d'Alexandre Soljenitsyne, le personnage de Kostoglotov découvre que Elizabeth Anatolievna lit des romans en français, et notamment Claude Farrère.

1. Dossier légion d'honneur[1] sur culture.gouv.fr, base Leonore.

2. Claude Farrère, " Tchadaldja ", L'Intransigeant, 21 janvier 1913 ; " Casse-cou ! ", L'Intransigeant, 6 avril 1913 ; " Il faut qu'Andrinople soit turque ", Gil Blas, 12 août 1913 ; Fin de Turquie, Paris, Dorbon-Ainé, 1913.

3. Claude Farrère, " La Turquie et la paix ", L'Intransigeant, 24 février 1920 ; " Pétrole et Turquie ", Le Courrier de Monsieur Pic, 5 juillet 1920, pp. 89-90 ; " L'amitié turque. Un entretien avec M. Claude Farrère ", Le Figaro, 9 mars 1922 ; Claude Farrère, " Le grand inconnu ", , 18 juillet 1922 ; " La France ne peut pas se battre contre les Turcs ", , 19 septembre 1922 ; " Les impressions de Turquie de M. Claude Farrère ", Le Petit Parisien, 22 octobre 1922 ; préface à Léon Rouillon, Mon Beau Voyage. La Turquie et ses ennemis jugés par un soldat français, Paris, Les Gémeaux, 1923.

4. Avant-propos à L'Extraordinaire Aventure d'Achmet Pacha Djemaleddine. Pirate, amiral, grand d'Espagne et marquis, Paris, Flammarion, 1921, pp. VIII-XVII.

5. Ralph Schor, L'Antisémitisme en France pendant l'entre-deux-guerres, Bruxelles, Complexe, 2005, , 295 et 299-300 ; " L'antisémitisme allemand ", Paix et Droit. Organe de l'Alliance israélite universelle, mai 1933, pp. 8-9.

6. Sean Kennedy, Reconciling France Against Democracy: The Croix de Feu and the Parti Social Français, 1927-1945, McGill-Queen's Press, 2014, p. 63, Philippe Rudaux, Les Croix de Feu et le P.S.F., France-Empire, 1967, L'Est républicain, 9 novembre 1933, " Claude Farrère chez les Croix de feu "..

7. " La France en deuil. L'assassinat du président de la République ", Le Miroir du Monde,‎ , p. 538-539.

8. Réédition en 1928 sous le nom de Thomas l'Agnelet, Gentilhomme de fortune.

9. Adaptation théâtrale de Dancing mothers d'Edgar Selwyn et Edmund Goulding, comédie en 4 actes, théâtre Femina, 21 octobre 1927.

10. Adaptation théâtrale à l'occasion de l'exposition coloniale de 1931 de l'œuvre de Jules Verne, en collaboration avec Charles Méré. Voir : Isabelle Scaviner, in Revue Jules Verne 33/34, Centre international Jules-Verne, 2011, p.41-51.

11. Chapitre 34 : " Un peu moins bien ".

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

P. Beillevaire, " Après La Bataille : l'égarement japonophile de Claude Farrère " in Faits et imaginaires de la guerre russo-japonaise (1904-1905), , éditions Kailash, Paris, 2005, 590 p.

Ali Özçelebi, Claude Farrère et la Turquie, Erzurum, Atatürk Üniversitesi basımevi, 1979

Alain Quella-Villéger, Le Cas Farrère. Du Goncourt à la disgrâce, Presses de la Renaissance, Paris, 1989

Alain Quella-Villéger, " Deux marins-écrivains face à la Marine française : Pierre Loti et Claude Farrère (1869-1919) ", Guerres mondiales et conflits contemporains, n° 172, octobre 1993, pp. 153-160

Maxime Revon, J. N. Faure-Biguet, Georges Gabory, Henry Marx, Jules Bertaut, " Claude Farrère " in La Nouvelle Revue critique, 1924

Henri Troyat et Alphonse Juin, Le Fauteuil de Claude Farrère : discours de réception de M. Henri Troyat à l'Académie française et réponse de M. le Maréchal Juin, Paris, Plon, 1960

Liens externes

# data[].attributes.attachment_link.description
Claude Farrère, nom de plume de Frédéric-Charles-Pierre-Edouard Bargone, né le à Lyon, mort le à Paris, est un officier de marine et un écrivain français. Suivant les traces de son père, Pierre Bargone (1826-1892), lieutenant-colonel d' infanterie de marine, il se lance dans une carrière militaire et entre en 1894 à l' École navale.

# data[].attributes.body
https://www.babelio.com/auteur/Marie-Paul-Armand/17901

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Marie-Paul Armand, née le à Leforest dans le Pas-de-Calais et morte le à Woignarue dans la Somme, est une romancière française, connue pour ses romans régionalistes mettant en scène des femmes de milieu populaire du Nord-Pas-de-Calais.

Elle a obtenu le prix Claude-Farrère en 1986 pour son roman La Poussière des corons.

Biographie

Marie-Paul Armand est née à Leforest, ville minière du Pas-de-Calais, dans un milieu ouvrier. Elle fait des études de mathématiques à la faculté de Lille et enseigne pendant une dizaine d'années, avant de démissionner et de tenter de réaliser sa vocation d'écrivain.

Elle commence par écrire des histoires pour enfants, celles qu'elle racontait à sa fille, qui sont publiées aux éditions Lito.

En 1984, elle signe son premier roman, La Poussière des corons, en hommage à ses grands-parents, qui fait revivre les années 1900 à 1960 dans le bassin minier où elle a grandi. Elle retient l'attention de l'éditrice Jeannine Balland (1929-2020), éditrice qui dirigeait depuis 1976 aux Presses de la Cité la collection " Frères d'Armes " et avait décidé de lancer une collection de romans régionaux, " Terres de France ". Avec ce succès de libraire, elle obtient en 1986 le prix Claude-Farrère.

Marie-Paul Armand, discrète dans les médias, poursuit dans cette veine de la saga familiale nordiste. Elle devient l'une des figures de la littérature de terroir en France, décrivant à travers des portraits de femmes courageuses la mentalité et la manière de vivre des classes populaires de sa région à une époque révolue, ainsi que les affres de l'ascension sociale, inspirée par l'adversité qu'elle-même a dû affronter avant de s'imposer comme écrivain. Bien que peu relayée par la presse nationale, sa trilogie La Courée est un nouveau succès qui tire, toutes éditions confondues, à plus de 500 000 exemplaires.

Marie-Paul Armand décéde le .

Œuvres

Nicolas le panda, 1983.

Poly l'ourson, 1984.

L'Été à la campagne, 1985.

La Poussière des corons, 1985. Prix Claude-Farrère

Le Vent de la haine, 1987.

Le Pain rouge, 1989.

La Courée

La Courée, tome 1, 1990-1992

La Courée tome 2 : Louise 1993

La Courée, tome 3, Benoît 1994

La Maîtresse d'école, 1995.

D'un anniversaire à l'autre, 1996.

La Cense aux alouettes, 1997.

Nouvelles du Nord, 1998 (republié sous le titre Mon grand-père mineur en 2008).

L'Enfance perdue, 1999.

Un bouquet de dentelle, 2001.

Au bonheur du matin, 2003.

Le Cri du héron, 2004.

Sœurs ennemies, 2005.

Notes et références

1. ↑ Françoise Kuczaj, a b et c Les débuts littéraires complexes de quatre romancières régionales du Nord-Pas-de-Calais, Belphegor, juin 2008

2. Vincy Thomas, ↑ " Décès de l'éditrice Jeannine Balland-Bergot ", sur Livres Hebdo,

3. Christine Ferniot, ↑ " Les romans à terroir ", sur Télérama,

4. Paul Renard, " ↑ Des romans " littérairement corrects " sur des femmes du Nord ", De Franse Nederlanden-Les Pays-Bas français, no 22,‎ , p. 77

5. Anne Pons, ↑ Leur France est un roman, l'Express, 9 décembre 1993

6. Rédaction, ↑ La mort de Marie-Paul Armand, la Voix du Nord, 14 octobre 2011

Liens externes

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Marie-Paul Armand, née le à Leforest dans le Pas-de-Calais et morte le à Woignarue dans la Somme, est une romancière française, connue pour ses romans régionalistes mettant en scène des femmes de milieu populaire du Nord-Pas-de-Calais. Elle a obtenu le prix Claude-Farrère en 1986 pour son roman La Poussière des corons .

# data[].attributes.body
https://www.franceloisirs.com/auteur/francoise-bourdon
https://deslivresdeslivres.wordpress.com/tag/francoise-bourdon/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nationalité : France
Né(e) à : Charleville-Mézières , le 06/08/1953

Biographie :

Françoise Bourdon est une romancière française.

Originaire des Ardennes, elle a dès l'enfance le goût de l'écriture et rédige son premier roman à l'âge de dix ans.

Professeur de droit et d'économie, elle décide, après dix-sept ans d'enseignement, de se consacrer exclusivement à sa passion de l'écriture.

Journaliste depuis 1993, elle publie régulièrement des nouvelles dans plusieurs revues. Elle collabore à la revue "Les Veillées des Chaumières", notamment dans la rubrique le billet de Françoise mais surtout dans la série "La maison de Valentine".

"Les Dames du Sud", son premier roman, paraît en 1986 chez RTL Editions. En 2001, elle publie aux Presses de la Cité "La Forge au loup", en mémoire de son grand-père, engagé volontaire en 1915, à dix-sept ans. Pour la première fois, elle écrit sur sa région natale, les Ardennes. Le livre rencontre un grand succès auprès des critiques et du public.

À ses débuts, Françoise Bourdon s'est beaucoup inspirée de sa région natale, de "La Forge au loup" jusqu'aux "Tisserands de la Licorne" (2005). Puis c'est en Provence, sa terre d'adoption, qu'elle a poursuivi son œuvre. Tous ses romans connaissent un grand succès critique et public.

"La Maison du Cap" (2017) est son douzième roman aux Presses de la Cité.

Elle vit à Nyons (26).

# data[].attributes.attachment_link.description
Nationalité : France Né(e) à : Charleville-Mézières , le 06/08/1953 Biographie : Françoise Bourdon est une romancière française. Originaire des Ardennes, elle a dès l'enfance le goût de l'écriture et rédige son premier roman à l'âge de dix ans. Professeur de droit et d'économie, elle décide, après dix-sept ans d'enseignement, de se consacrer exclusivement à sa passion de l'écriture.

# data[].attributes.headline
La Semaine de Suzette - Histoire d'un journal d'enfants - CNRS Éditions

# data[].attributes.subject
La Semaine de Suzette - Histoire d'un journal d'enfants - CNRS Éditions

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Œuvres principales

Marie Alexandrine d'Agon de la Contrie ou Marie Alexandrine d'Agon de Lacontrie, de son nom d'épouse Marie Brunot, est une femme de lettres française, auteure de livres pour la jeunesse. Elle est née le 13 décembre 1848 à Toulon, département du Var dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur et décédée le 28 février 1908 à Périgueux dans le département de la Dordogne dans la région de la Nouvelle Aquitaine.

Biographie

Sa lignée agnatique est issue de Coutances en Normandie depuis la fin du .

Son père, François Guillaume d'Agon de Lacontrie,, est né le 13 mai 1804 à Spire, ville rattachée à l'époque au Royaume de Bavière. Militaire, il se distingue en 1823 lors du Combat de Campillo de Arenas en Espagne dans le 1er régiment d'infanterie de ligne et finit sa carrière comme Chef de bataillon. Il est fait Chevalier de la Légion d'honneur en 1845.

Sa mère, Pierre Louise Marie Fanélie Couppé du Portblanc, née le 27 décembre 1808 à Petit-Canal ( Grande-Terre - Guadeloupe), est issue d'une ancienne famille bretonne dont un membre, René Couppé de Keroual, son quadrisaïeul, a émigré à la Guadeloupe dans la seconde moitié du siècle et y a fait souche.

Ils se marient le octobre 1839 à Petit-Canal.

Son grand-père Louis Bernard Antoine d'Agon de Lacontrie, juriste, est l'auteur d'ouvrages juridiques.

Ses frères, Hippolyte Alexandre Frédéric ( 1840-avant 1869) et Edmond Joseph ( 1842- 1901), sont dans l'infanterie de marine: le premier comme sous-lieutenant et le second comme commissaire de la marine. En 1877- 1879, ce dernier fera partie d'une expédition militaire au Sénégal, en tant qu'aide-commissaire de la marine, en compagnie de l'explorateur Parfait-Louis Monteil et de Joseph Gallieni avec qui il se liera d'amitié. Il servira notamment en Martinique, Guadeloupe, Guyane, Sénégal, à l' Ile de la Réunion, en Indochine et au Tonkin. Il sera promu sous-commissaire de la marine par décret présidentiel le 16 mars 1880. Il sera fait Officier de l'ordre du Cambodge, de l' Ordre du Dragon d'Annam puis Chevalier de la Légion d'honneur en 1885.

En 1842, le couple retourne s'installer à Brest dans le département du Finistère dans la région Bretagne.

Son père décède le 1er avril 1853 alors qu'il est stationné avec sa famille à Pondichéry en Inde.

Après la mort de son père, Marie d'Agon de la Contrie suit ses études à la Maison d'éducation de la Légion d'honneur à Saint-Denis ( département de la Seine-Saint-Denis, région de l' Île-de-France) de 1854 à 1868 puis devient Dame postulante au noviciat. Après le décès de sa mère le à Paris, elle reste à Saint-Denis. En 1871, elle devient Dame novice avec des appointements de 400 francs par an.

Portrait d'une élève de Saint-Denis vers 1820

Dames éducatrices et élèves vers 1830-1840

Photo de classe 1907 Maison d'éducation Légion d'Honneur

Epouse et mère

Son futur mari, le commandant d'infanterie de marine Napoléon François Ernest Brunot (1839-1908), fils de Jacques Brunot, intègre le RIMa ( 2e régiment d'infanterie de marine). Il prend part à deux campagnes au Sénégal ( 1858- 1862), deux en Cochinchine ( 1863- 1865) et à la guerre franco-allemande de 1870 dans l' Armée du Rhin. Il se distingue à la Bataille de Bazeilles et est fait prisonnier à Sedan. Il reste en captivité du 3 au 20 septembre 1870. Le 24 novembre de la même année, il est promu Chevalier de la Légion d'honneur. En décembre 1870, il se trouve à la tête du bataillon du régiment de marche lors du siège de Péronne (18 décembre 1870 - 10 janvier 1871) dans le département de la Somme. Il accède au grade de Lieutenant-colonel le 20 juin 1876.

Le , il épouse Marie à Saint-Denis dans le département de la Seine-Saint-Denis dans la région de l' Île-de-France. Ils auront 5 enfants:

Georges Léon Jacques (1873-1907) qui deviendra administrateur colonial (secrétaire particulier du gouverneur général de l'Afrique occidentale française), qui se mariera à Versailles en 1900 avec Louise Dumont,

Jacques Edmond Paul Henri (1876-1876),

Marie Madeleine Juliette Fanélie (1878-1976) qui se mariera en 1901 avec Marie Jean Auguste Cornet (1872-1960) qui deviendra sous-intendant et commissaire colonial,

Paul André Louis Frédéric, qui sera lieutenant dans l'infanterie coloniale,,,,,,, (1881-1914 " mort pour la France ") et

Richard Edmond Maurice Edouard (1883-1958) qui deviendra gouverneur général des colonies puis sénateur.

Après leur mariage, le couple s'installe à Cherbourgdans le département de la Manche, puis en novembre 1878 à Brest dans le département du Finistère dans la région de Bretagne.

En novembre 1879, Napoléon Brunot est envoyé à Saïgon en Cochinchine. Le 20 janvier 1880, son régiment embarque aussi à Toulon pour la Cochinchine sur le navire Le Tarn.

En février 1881, il rentre en France par le navire Le Mytho. Il retourne à Brest dans le département du Finistère et fait valoir ses droits à la retraite pour raisons de santé en août de la même année.

La famille s'installe ensuite successivement à Marseille (1881) puis à Paris ( 1882).

Le 11 septembre 1882, il est nommé percepteur des contributions directes à Saint-Ciers-du-Taillon où la famille habite jusqu'en 1886. Faisant suite à une cabale, il fait alors l'objet d'une mutation vers Peyriac-Minervois en janvier 1886, à laquelle il ne donne pas suite et démissionne de son poste ,,,,,,.

Ils déménagent ensuite au Bouscat (1886- 1891), à Brest (1891- 1894) et enfin à Versailles en 1894,. Dans cette ville, le couple se lie d'amitié avec leurs voisins, la famille Petitjean de la Rosière dont la fille Marie Jeanne Henriette deviendra, avec son frère Frédéric, un couple d'auteurs de romans d'amour populaires connu sous le nom de Delly.

L'écrivaine

Partageant sa vie entre ses obligations de femme de militaire et de femme au foyer, Marie commence à écrire sur le tard et connaît rapidement le succès après la publication de ses deux premiers romans ( 1890): Reconnaissance et Marjolaine. Elle obtient la médaille de la Société Nationale de l'encouragement au Bien (S.E.A.B) avec la publication de Les colères du bouillant Achille. Elle publiera vingt-deux autres romans jusqu'à sa mort.

Trois romans sont écrits sous son nom d'épouse, Madame Brunot: Le fils du cordier ( 1902), Les victoires de mademoiselle Laurence ( 1904) et La revanche de François Talence ( 1905).

Avec Roger Dombre, elle est la première auteure à être éditée dans le numéro 1 de la Semaine de Suzette avec le épisode de sa nouvelle Pauvre Charlotte (février 1905).

Les Brunot déménagent ensuite au 5 rue de la Boétie à Périgueux dans le département de la Dordogne dans la région de la Nouvelle-Aquitaine.

Entre 1904 et 1908, Marie est membre de l'école félibréenne du Périgord, société littéraire de diffusion de l' Occitan. Vers cette époque, elle rédige trois articles qui paraissent dans Lou Bournat, le bulletin mensuel de cette société.

Elle décède à Périgueux le . Son mari y décédera peu après, le , et sera inhumé au cimetière Saint-Georges.

Liens de parenté

Elle était la mère de Richard Brunot et la bru de Jacques Brunot.

Publications

Reconnaissance (1890) Société française d'édition d'art, Paris, in-4, 302 pp., Illustrations de Édouard François Zier.

Marjolaine, (1890) Société française d'édition d'art, Paris, illustrations sur bois, 268 pp.

Pauvre fille! (?) Edition Charavay Mantoux Martin, Librairie d'éducation de la jeunesse, In-8 Carré, 153 pages, Illustrations de P. Le Rivérend.

L'honneur de Richard (1897) Edition Hachette, Bibliothèque des Écoles et des Familles, 190 pages, gravures noir et blanc de Hermann Vogel.

Mlle Pimbêche (1898) Société française d'imprimerie et de librairie, nouvelle bibliothèque illustrée de vulgarisation, Paris, 1 vol., 159 p.

Les colères du bouillant Achille ou Le bouillant Achille (1900) Edition Armand Colin, Bibliothèque du petit français, In-12 Carré, 316 Pages, gravures en noir et blanc de Léon Fauret.

Sœur d'artiste (1903) Édition H. Gautier, Paris, 252 p.

Un fameux Gas (1903) Société française d'édition d'art, Paris.

Les victoires de Mademoiselle Laurence (1904) de Madame Brunot, Édition librairie nationale d'éducation et de récréation, Limoges, Gr. in-8°, 238 p., illustrations.

La revanche de François Talence (1905) de Madame Brunot, Édition Librairie nationale d'éducation et de récréation, Paris, In-4°, 223 p., illustrations.

Fils de chef (1906) Edition Armand Colin, In-8 Carré, broché, 285 pages, gravures en noir et blanc de Chéri Hérouard.

Les pupilles de Mademoiselle Christiane (1906) Edition Hachette, Bibliothèque des Écoles et des Familles, In-8 Carré, 169 pages, 56 illustrations en noir et blanc.

Le vainqueur de Gérald (1906) Édition Hachette, Bibliothèque des écoles et des familles, Paris, 1 vol., 192 p.

Petite fée (1920) Edition Gautier-Languereau, Collection Bibliothèque de Suzette, In-8 Carré, broché, 125 pages, illustrations en noir et blanc dans et hors texte.

Pauvre Charlotte! (1921) Edition Gautier-Languereau, Collection Bibliothèque de Suzette, 1 volume in-8 de 124 pages, Illustrations de P. Kauffmann dans le texte en noir.

Notes et références

1. Site des archives départementales du Var, état civil, ville de Toulon, naissances année 1848 réf. 7E 146/193 page 507/535 acte 1820. À lire avec le permalien

2. Les éléments biographiques ci-après sont issus en grande partie de l'article rédigé sur le site internet désormais fermé de la Bibliothèque de Suzette et traduit en anglais sur le site Letteraturadimenticata. Lire en ligne http://www.letteraturadimenticata.it/BIBLdeSUZETTE/agon.htm

3. En 1841, celui-ci rédige Vocabulaire Noukaïva, Iles Marquises 52 feuillets papier manuscrits, 147 × 100 mm, reliure brochée, 536 cote 1017, Bibliothèque municipale de Colmar, Haut-Rhin [1]

4. Ancien statutaire d'Alsace, ou recueil des actes de notoriété fournis en 1738 et 1739 à M. de Corberon, premier président du conseil souverain d'Alsace, sur les statuts, us et coutumes locales de cette province, suivi d'une notice sur les emphytéoses, les colonges, les locatairies perpétuelles, dites Schaufel-Recht, les cens, rentes et redevances foncières, imprimerie J.H. Decker, Colmar 1825

5. " Le commandant d'Agon de Lacontrie attendait le passage du prochain paquebot anglais pour rentrer en France avec sa famille. Il s'entendit avec son ami F., auquel il céda la maison qu'il avait encore plusieurs mois à occuper. Mais, l'avant-veille du jour fixé pour le départ, le pauvre commandant mourut subitement: le départ de la famille fut retardé par cet évènement, et F., pressé de mettre sa lune de miel dans ses meubles, pria la veuve d'aller s'installer ailleurs, ce qu'elle fit en se lamentant de l'impatience de son ami. Mais l'ami, pour l'empire du Grand Mogol, n'aurait pas voulu condamner sa jeune fiancée à passer la première nuit de ses noces à la belle étoile, ni retarder d'une heure son réengagement dans l'armée des maris " in L'Inde française, deux années sur la côte de Coromandel, par Pierre-Louis-Honoré Chauvet, Edition Challamel, 1877.

6. in L'Inde française, deux années sur la côte de Coromandel, par Pierre-Louis-Honoré Chauvet, Edition Challamel, 1877, " L'Inde française. Deux années sur la côte de Coromandel. ", sur Wikisource

7. Lire l'extrait du rapport que le lieutenant-colonel rédige au sujet de ce siège Investissement et bombardement de Péronne (1870) par Jules Poirier dans le journal La Petite République du 3 avril 1918, page 4

8. Site des archives départementales de la Seine-Saint-Denis, état civil, ville de Saint-Denis, mariages année 1872 réf. E199 page 220/269 acte 261 avec le permalien

9. Contrairement à ce qui figure dans sa fiche militaire des archives de la Guadeloupe, Georges Brunot est bien décédé en 1907 aux colonies, "victime du climat fiévreux des colonies" (et non après 1921). Dans l'article nécrologique à propos de Madame Brunot (bulletin mensuel Lou Bournat de l'école Félibréenne du Périgord de mars 1908 tome III livraison, imprimerie de la Dordogne, Périgueux), ceci est clairement indiqué par son auteure Marie d'Hauterive.

10. Il sera titulaire de la Médaille coloniale du Sénégal (1894) et du Soudan (1897) et sera fait Chevalier de la Légion d'honneur en 1914

11. Le 30 décembre 1910, il embarque à Bordeaux pour être affecté au 3e bataillon de tirailleurs sénégalais à Zinder Annonce du journal L'Ouest-Eclair du 13 décembre 1910, page 2

12. Napoléon Brunot est alors chef de bataillon du régiment d'infanterie de marine

13. Napoléon Brunot est alors chef de bataillon du régiment d'infanterie de marine

14. Il embarque à Toulon sur l'Annamite le 20 novembre 1879 Article du journal Les Tablettes des deux Charentes du 15 octobre 1879, page 3

15. Lire dans le journal L'Echo Rochelais du 13 mars 1886, page 3, l'article et le courrier du 18 février 1886 que Napoléon Brunot a adressé au député local pour se plaindre d'avoir été calomnié ainsi que la réponse de celui-ci

16. Et aussi l'article du journal Le Français du 24 mars 1886, page 2, dans lequel on apprend que le préfet avait " promis de châtier le calomniateur "

17. Lire dans le journal L'Union Conservatrice (Le Journal de Saint-Jean-d'Angély) du 4 avril 1886, page 3, l'article et le courrier daté du 27 mars 1886 qu'un Napoléon Brunot " calomnié " a une nouvelle fois adressé au même député

18. Voir également comment sont jugés les romans de Brunot, femme du commandant Brunot d'infanterie de marine par l'Abbé Bethléem dans son ouvrage * Romans à lire et romans à proscrire (1905 à 1928) (lire sur Wikisource, lire en ligne)

19. Elle est présentée ainsi par la rédaction dans le premier numéro de la revue: Cet écrivain qui, depuis des longues années, exploite au profit de la jeunesse les trésors d'une imagination féconde et colorée et qui mieux que personne, sait glisser le bon précepte sous les attraits de l'action captivante.

20. Voir le début du chapitre "Des variations raisonnables et raisonnées" dans La Semaine de Suzette : Histoires de filles de Marie-Anne Couderc, Paris, CNRS Éditions, 2005, 256 p.

21. Lou Bournat de l'école félibréenne du Périgord, bulletins mensuels de février 1906 tome II livraison, et de mai 1906 tome II livraison, imprimerie de la Dordogne, Périgueux

22. Voir le long article nécrologique signé Marie d'Hauterive à propos de Madame Brunot dans le bulletin mensuel Lou Bournat de l'école Félibréenne du Périgord de mars 1908 tome III livraison, imprimerie de la Dordogne, Périgueux, dont sont issus ces extraits: " Il y a quelques mois à peine, la femme intelligente et aimable dont la famille et les amis pleurent la perte récente, se signalait ici même, dans ce Bulletin, par quelques articles dont on remarquait l'élégante allure (...) À cette époque là, elle était pleine de vie, d'entrain, même d'une exubérance de gaieté et de simplicité qui la rendait particulièrement attachante. Elle se louait, avec juste raison, de la destinée qui, jusque-là, lui avait été étonnamment propice, n'accusant dans sa santé que quelques fatigues, jugées passagères, qu'on pouvait attribuer au surmenage d'un cerveau, qui, pourtant, paraissait infatigable. Avant de se décider à prendre en Périgord un repos bien gagné, elle avait achevé de mener à bien, de concert avec son mari (le colonel Brunot, prématurément en retraite), l'éducation compliquée de ses enfants pour qui elle ambitionnait de brillantes situations. Là, ils ont tous deux pleinement réussi. Pour atteindre ce but et pour que rien ne fût négligé, M. d'Agon de la Contrie s'était adonnée, avec un succès complet d'ailleurs, à maints travaux littéraires. Elle a publié plusieurs volumes d'un intérêt incontestable et qui font la joie de tous ceux qui les lisent, adolescents et autres, " Fils de chef ", " Les colères du bouillant Achille ", " L'honneur de Richard ", " Les pupilles de Christine " (sic), " Fraternité ", " Reconnaissance ", " Le mousse de Terre-Neva " (sic), " Marjolaine ", " Un fameux gars ", " Miss Benjali " (sic), pour ne citer que ceux-là. Pour les jeunes filles et leurs mères dans " Les Veillées des Chaumières ", ce journal répandu dans un grand nombre de familles et si apprécié, M. d'Agon de la Contrie a publié de bien jolis romans. Là, on retrouve cette profondeur de pensée, cette clarté d'un style impeccable, élégant, poétique même, qui caractérise cet auteur dont la place désormais sera difficilement comblée dans ce Bulletin (...) ".

23. Voir article relatant les obsèques, édition du 5 août 1908, sur le site des AD de la Dordogne, L'Avenir de la Dordogne

24. Dédicace de l'auteure: " A ma nièce Jehanne d'Agon de la Contrie, Tu es née dans cette Asie merveilleuse où ton père et moi avons passé nos premières années; ce livre te revient donc de droit, ma chère enfant. Accepte-le en souvenir de la maternelle affection de ta tante, M. d'Agon de la Contrie. Jehanne était la fille d'Edmond Joseph d'Agon de la Contrie (1842-1901), l'un des deux frères de Marie Alexandrine, qui avait épousé, en 1884 en Guadeloupe, Marie Caroline Aline du Bois de La Saussaie d'Estrelan (1847-1903).

25. Dédicace de l'auteure: " A Ramon Fernandez, Je vous offre ce livre, cher enfant, parce qu'entre votre grand-mère et moi s'est formé un lien très doux que vos petites mains aideront à rendre indissoluble ". Il s'agit peut-être de Ramon Fernandez (1894-1944), petit-fils de Jeanne Gabrié, qui deviendra écrivain.

26. Dédicace de l'auteure: " A Marie-Louise Accary. Je t'offre ce livre ma chère enfant parce que je sais que l'on t'apprend à aimer les malheureux. " Marie-Louise Accary (née en 1885) était la fille de Léon Accary, contrôleur général des armées.

27. Dédicace de l'auteure: " A ma petite fille, Jeanne Cornet. Ce livre a été terminé le jour même de ta naissance! Quand tu seras assez grande pour le lire, tu ne seras pas plus chérie que tu ne l'es à cette première heure de ta vie par ta grand-mère, M. D'Agon de la Contrie à Versailles, le 22 novembre 1901 ". Jeanne Cornet était la fille de Marie Madeleine Juliette Fanélie Brunot (1878-1976) et de Marie Jean Auguste Cornet (1872-1960).

28. Dédicace de l'auteure: " A Pierre Hennique. Je ne te dédie pas seulement ce livre parce que tu es le petit-fils de mon parrain et de ma marraine et que je te chéris d'une tendresse toute particulière. Je te l'offre parce que tu verras esquissée la rude besogne que fournissent les marins de Terre-Neuve! En mettant sous tes yeux leur patriotique abnégation, j'ai songé à ton cher père qui les a si dignement commandés et je te charge de le lui dire. Versailles le 12 février 1902. " Pierre Hennique (1889-1971) deviendra plus tard officier de marine et épousera en 1926 l'actrice française Séphora Mossé.

29. Dédicace de l'auteure: " A Marie La Prairie. Je t'offre ce livre, ma chère petite fille, parce qu'on y parle de ton pays natal; parce que tu y verras que les enfants de marsouins sont bons et généreux; et puis, surtout, parce que je t'aime très maternellement. Versailles, le 6 janvier 1902. " Marie La Prairie (née à Brest en 1888 et décédée en 1976) est la fille de Paul La Prairie (1840-1916), Lieutenant-Colonel au RIMa et lui-même arrière-grand-oncle d'Yves La Prairie, officier de marine et fondateur de l'IFREMER.

30. Dédicace de l'auteure: " A Eugène Faure. J'ai pour vos parents une profonde affection, doublée d'une reconnaissance véritable pour l'excellent docteur qu'est votre père, c'est pour cela, mon cher enfant, que je mets votre nom en tête de ce livre. Périgueux, le 10 janvier 1907 ".

31. 18 feuilletons diffusés de mai 1907 à juillet 1907

32. L'ouvrier (création le 1er Mai 1861 - cessation le 24 avril 1920). Journal hebdomadaire illustré, paraissant tous les samedis (biographies, causeries, littérature, romans et nouvelles, sciences, etc.), 55 Quai des Grands-Augustins, Paris. En 1920, après 59 années d'existence, en raison des évolutions politico-sociales associées à son titre, il prit le nom de Fils de France.

33. Différents articles sont publiés dans plusieurs bulletins mensuels de cette revue entre 1904 et 1906, imprimerie de la Dordogne, Périgueux.

# data[].attributes.attachment_link.description
Œuvres principales Marie Alexandrine d'Agon de la Contrie ou Marie Alexandrine d'Agon de Lacontrie, de son nom d'épouse Marie Brunot, est une femme de lettres française, auteure de livres pour la jeunesse.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Françoise Bourdon, née le [1] à Mézières ( Ardennes), est une romancière française.

Biographie

Originaire des Ardennes, Françoise Bourdon étudie l'économie et suit une carrière de professeur d'économie-droit pendant 17 ans au lycée Notre-Dame de Charleville-Mézières. Elle décide ensuite de se consacrer à l'écriture et au journalisme. Elle a longtemps collaboré à la revue Les Veillées des chaumières, notamment dans la rubrique le billet de Françoise mais surtout dans la série La maison de Valentine[2] .

Œuvres

1986 : Les Dames du Sud, RTL éditions. Sur la Guerre d'indépendance américaine.

2001 : La Forge au loup, éd. Presses de la Cité, 415 pages. Sur son grand-père, tué au front en 1915.

2002 : La Cour aux paons, éd. Presses de la Cité, 295 pages.

2003 : Le Bois de lune, éd. Presses de la Cité, 295 pages.

2004 : Le Maître ardoisier, éd. Presses de la Cité, 326 pages.

2005 : Les Tisserands de la licorne, éd. Presses de la Cité, 360 pages.

2006 : Le Vent de l'aube, éd. Presses de la Cité, 350 pages.

2007 : Les Chemins de garance, éd. Presses de la Cité, 263 pages.

2008 : La Figuière en héritage, éd. Presses de la Cité, 315 pages.

2009 : La Nuit de l'amandier, éd. Presses de la Cité, 339 pages.

2010 : La Combe aux Oliviers, éd. Presses de la Cité, 294 pages.

2010 : Le Moulin des sources, éd. Calmann-Lévy, 288 pages.

2011 : Le Mas des tilleuls, éd. Calmann-Lévy, 320 pages.

2012 : Les Bateliers du Rhône, éd. Presses de la Cité, 268 pages.

2012 : Les Dames de Meuse, Éditions Omnibus, 864 pages. Réédition de quatre romans.

2013 : Retour au pays bleu, éd. Calmann-Lévy, 300 pages.

2013 : La Grange de Rochebrune, éd. Calmann-Lévy, 300 pages.

2014 : Le Fils maudit, éd. Calmann-Lévy, 300 pages.

2015 : Les Sentiers de l'exil, éd. Calmann-Lévy, 400 pages.

2016 : Les Roses sont éternelles, éd. Calmann-Lévy, 320 pages.

2016 : La maison du Cap, éd. Presses de la Cité, 460 pages.

2017 : Le Maître du Castellar, éd. Calmann-Lévy, 320 pages.

2018 : À travers la nuit et le vent, éd. Presses de la Cité] 432 pages.

2019 : Le secret de Belle Épine, éd. Calmann-Lévy, 336 pages.

Notes et références

Voir aussi

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Françoise Bourdon, née le [1] à Mézières ( Ardennes), est une romancière française. Originaire des Ardennes, Françoise Bourdon étudie l'économie et suit une carrière de professeur d'économie-droit pendant 17 ans au lycée Notre-Dame de Charleville-Mézières. Elle décide ensuite de se consacrer à l'écriture et au journalisme.

# data[].attributes.headline
Une écrivaine de la région : T. COMBE_19 - notreHistoire.ch

# data[].attributes.subject
Une écrivaine de la région : T. COMBE_19 - notreHistoire.ch

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Claire Bärtschi-Flohr_août 2014

Je voudrais vous parler d'une personnalité neuchâteloise trop peu ou mal connue : T.Combe.

Qui se cache sous ce pseudonyme assez laid et peu explicite, exigé par ses parents à cause du qu'en dira-t-on ?

Il s'agit d'Adèle Huguenin, au nom bien de chez nous, écrivaine née au Locle, au no 1 de la rue de France en 1856 et décédée en 1933 aux Brenets. Ecrivaine prolifique puisqu'elle a écrit 40 romans, 120 nouvelles, des bréviaires, des agendas rendant compte de ses activités, des livres de cuisine et d'innombrables collaborations à des journaux et à des périodiques.
Voici quelques extraits de la biographie que lui a consacrée Caroline Calame, Conservatrice des Moulins Souterrains du Col des Roches : Adèle Huguenin est née au Locle le 16 août 1856. Fille de parents horlogers à domicile, elle connaît, dans son enfance, la relative prospérité qui fut celle des artisans de talent. Elle apprend à lire de bonne heure, obtient de bons résultats scolaires et caresse le rêve de poursuivre ses études à l'Académie. Hélas, la crise horlogère des années 1870 a raison de la modeste aisance des Huguenin... Dans ces conditions, Adèle doit rapidement gagner sa vie. Elle sera institutrice, un des rares métiers permettant alors à une femme d'allier l'indépendance à la respectabilité. Elle a moins de 17 ans quand elle commence à enseigner... Ses élèves ont parfois le même âge qu'elle, ce qui ne lui facilite pas la tâche...
Vers 1875, elle commence à écrire des nouvelles. En 1879, Adèle devient une des collaboratrices assidues de la revue de la Bibliothèque Universelle*, important périodique de Suisse romande. Bientôt, des éditeurs lui proposent des éditions en volumes de ses nouvelles. Ajoutés à ceux de la* Bibliothèque Universelle*, ses droits d'auteur - qu'elle négocie en femme d'affaires - lui permettent de vivre de sa plume...*
En octobre 1881, elle gagne l'Angleterre où elle s'engage comme institutrice dans une famille, afin de gagner sa vie et de découvrir la vie anglaise. En 1887, elle passe quelques mois à Paris, décidée à se faire connaître dans les revues parisiennes. Sans grand succès... A partir de 1890, la vie de T. Combe aborde un tournant. Ses parents sont malades et appauvris, si bien que l'essentiel de son temps passe dans les soins qu'elle leur donne et tous ses gains dans le remboursement de leurs dettes. Une situation qu'elle ne peut s'empêcher de trouver amère. En juillet 1890, elle se consacre à Dieu, sous l'influence du peintre Paul Robert, qui estime que les artistes doivent contribuer à l'amélioration du monde. L'œuvre de T. Combe devient alors plus engagée, exprimant ses convictions sociales, religieuses et abstinentes. En 1899, elle entre dans le Comité de lutte contre l'absinthe et milite pour son interdiction par le biais de brochures, de romans et de conférences... Elle s'engage également pour les droits des femmes, notamment pour le suffrage féminin... En 1905, elle entreprend la construction, dans le haut des Brenets, de La Capucine, vaste maison qui deviendra un lieu de vacances pour les travailleurs. En mai 1913, T. Combe concrétise ses convictions sociales en adhérant au Parti socialiste du Locle...
Avec la première guerre mondiale, La Capucine change de destination et devient un lieu d'accueil pour les réfugiés belges, puis pour les aveugles de guerre. Pour leur venir en aide, T. Combe rédige le Rameau d'olivier*, journal visant à sensibiliser les enfants aux victimes du conflit. Les bénéfices permettent d'aider les blessés à se réinsérer dans la vie active...*

carte postale du Rameau d'Olivier_collection CBF

En 1921, T. Combe entreprend la rédaction de Notre Samedi soir*, causerie entre femmes. Cet hebdomadaire, qu'elle nomme modestement la " feuille de chou " vise à sensibiliser les femmes à la politique et à les rendre conscientes de leurs droits. Sa rédaction occupe les dernières années de T. Combe, ainsi que l'écriture de son autobiographie romancée* Cinq épisodes d'une vie*. T. Combe quitte ce monde le 25 avril 1933...*

voir aussi un très important article consacré à notre écrivaine :
http://dalspace.library.dal.ca/bitstream/handle/10222/47757/07_02_pavill_combe_fr_cont.pdf?sequence=1
photo BibliothèqueVilleLeLocle

Une jolie fille, cette Adèle Huguenin. Une forte personnalité, une nature riche et douée.

Elle aurait pu être mon arrière grand-mère. Ses dates de naissance et de décès correspondent à peu près à celles d'une de mes aïeules. J'aime bien situer un personnage du passé par rapport à ma propre existence : cela me rend la personne et son époque plus proche et plus compréhensible.

Il est intéressant de remarquer qu'une époque et une éducation donnée mène les femmes qui ont une forte personnalité aux mêmes aspirations et au même type d'engagement. Je pense à la doctoresse Champendal, qui créa le Bon Secours à Genève, à Emilie Gourd, qui créa, elle, un journal pour les femmes d'un milieu social plus élevé, à Henriette Emmi qui s'est dévouée pour soigner les soldats défigurés par la Grande Guerre, plus récemment à Jenny Humbert-Droz et à de nombreuses autres féministes.

Malgré la richesse de sa personnalité et les expériences qu'elle a faites en voyageant et en vivant en Angleterre ou à Paris, on sent combien elle, - et nous tous - est conditionnée par son époque et à quel point il lui est difficile, même impossible, dans certaines situations, de s'affranchir, de se libérer des interdits donnés par l'éducation, (ici protestante) et du statut de femme, imposé par la société d'alors et qui persistent en partie aujourd'hui encore.

Je vous recommande les 2 livres publiés récemment à la Nouvelle Revue Neuchâteloise : Lisez son Journal et son dernier roman très autobiographique : Cinq épisodes d'une vie. Sa peinture de l'Angleterre victorienne est vivante et témoigne bien de l'époque. Comme dans le cas de George Sand, la découverte de la vie de T. Combe est encore plus intéressante que ses écrits !

En lisant son journal, on comprend que le choix du dévouement social n'allait pas de soi. C'est après un grave échec sentimental qu'elle se consacre à son dieu et à son prochain.

Très en avance sur son temps, elle a compris combien le travail rémunéré pouvait changer l'existence des femmes en leur permettant d'être indépendantes. Et c'est un message qui est encore d'actualité aujourd'hui.

" La nécessité de gagner sa vie est une vraie bouée de sauvetage quand une tempête vous submerge et que le naufrage est imminent. Thérèse se refit une vie avec le travail, les amitiés et mille intérêts " (in Cinq épisodes d'une vie p. 290)

Ses œuvres sont souvent très implantées dans le terroir des Montagnes et ce n'est pas le moindre de leur intérêt. Lisez " Croquis Montagnards ", ou l'un de ses romans, " La Maltournée ". Vous trouverez ses livres dans les bibliothèques. Notez que la Bibliothèque Numérique Romande a décidé de mettre les écrits de T. Combe à la disposition du public et qu'il y a déjà certaines œuvres disponibles. Il faut aller voir sur Internet.

Donnons-lui la parole pour terminer ce petit article :

" La vie est longue, mais on en vient à bout tout de même ; on la grignote jour après jour par bouchées tantôt douces tantôt amères, tantôt sèches comme du sable, tantôt savoureuses comme le raisin de septembre ". (in Cinq épisodes d'une vie p. 295)

Ci-dessous, une publication passionnante due à Caroline Calame, qui réalise là une étude approfondie de cette belle personnalité neuchâteloise :

# data[].attributes.attachment_link.title
Une écrivaine de la région : T. COMBE_19

# data[].attributes.attachment_link.description
Claire Bärtschi-Flohr_août 2014 Je voudrais vous parler d'une personnalité neuchâteloise trop peu ou mal connue : T.Combe. Qui se cache sous ce pseudonyme assez laid et peu explicite, exigé par ses parents à cause du qu'en dira-t-on ?

# data[].attributes.body
https://ebooks-bnr.com/tag/combe-t/
http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/t-combe

# data[].attributes.attachment_link.description
Institutrice au Locle, Adèle Huguenin commence à écrire en 1879 des nouvelles sous le pseudonyme de T. Combe. À partir de 1890, elle s'engage dans la défense de la classe ouvrière, des femmes et dans la lutte contre l'alcoolisme qui aboutira à l'interdiction de l'absinthe en 1908.

# data[].attributes.headline
Télécharger les livres d'Alexandre Dumas

# data[].attributes.subject
Télécharger les livres d'Alexandre Dumas

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les titres ci-dessous sont disponibles en téléchargement gratuit aux formats Mobipocket, EPUB, PDF, Word et autres.
Romans :
Le Chevalier d'Harmental, 1842, via Ebooks libres et gratuits

Les Trois Mousquetaires, 1844, via Ebooks libres et gratuits

Le Comte de Monte-Cristo, tome I, tome II, tome III, tome IV, 1844-1846, via Ebooks libres et gratuits

Vingt Ans après, 1845, via Ebooks libres et gratuits

Une fille du Régent, 1845, via Ebooks libres et gratuits

Le Vicomte de Bragelonne ou Dix Ans plus tard, tome I, tome II, tome III, tome IV, 1847-1850, via Ebooks libres et gratuits

La Reine Margot, tome I, tome II, 1845, via Ebooks libres et gratuits

La Dame de Monsoreau, tome I, tome II, tome III, 1846, via Ebooks libres et gratuits

Les Quarante-cinq, tome I, tome II, tome III, 1847-1848, via Ebooks libres et gratuits

Le Chevalier de Maison-Rouge, 1845-1846, via Ebooks libres et gratuits

Le Trou de l'enfer, 1850, via Ebooks libres et gratuits

Les Compagnons de Jéhu, 1856, via Ebooks libres et gratuits

Les Blancs et les Bleus, tome I, tome II, 1867, via Ebooks libres et gratuits
Retrouver des livres numériques à télécharger gratuitement
Photographie : Alexandre Dumas par Nadar, 1855

# data[].attributes.attachment_link.title
Télécharger les livres d'Alexandre Dumas

# data[].attributes.attachment_link.description
Considéré comme l’un des écrivains français les plus importants de l’histoire littéraire, Alexandre Dumas père a laissé derrière lui des œuvres-fleuves. Le Comte de Monte-Cristo, Les Trois Mousquetaires ou encore La Reine Margot figurent au panthéon des romans français, valant par ailleurs à Dumas la réputation de père des séries modernes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Flora Tristan en 1838.

Œuvres principales

Flora Tristan, née le à Paris et morte le à Bordeaux, est une femme de lettres, penseuse, militante socialiste et féministe française.

Figure majeure du débat social et du socialisme utopique dans les années 1840, elle prendra part aux premiers pas de l' internationalisme. Son socialisme humanitaire est marqué par une foi religieuse et mystique étrangère à la lutte des classes telle que théorisée par Karl Marx et Friedrich Engels. Elle est l'autrice d'un des premiers projets d'organisation ouvrière.

D'origine franco- péruvienne, Flora Tristan, de son vrai nom Flore Célestine Thérèse Henriette Tristán y Moscoso est la fille de Mariano Tristán y Moscoso, un aristocrate péruvien, et d'Anne-Pierre Laisnay, issue de la petite bourgeoisie parisienne, émigrée en Espagne pendant la Révolution française. Mariano et Anne-Pierre sont mariés en Espagne par un prêtre réfractaire, mais Mariano, de retour en France, ne prend jamais le temps de régulariser son mariage. Il meurt peu après leur retour à Paris en 1807, un coup du sort qui affecte l'existence de Flora. Elle note, dans Pérégrinations d'une paria : " Mon enfance heureuse s'acheva, à quatre ans et demi, à la mort de mon Père ". En effet, en l'absence de mariage civil, sa mère ne peut pas faire valoir ses droits sur leur fastueux domicile commun de Vaugirard, dont elle est expulsée et qui est saisi par l'État.

Fille orpheline de père, Flora Tristan, à l'imagination épanouie, s'en invente un autre. Elle prétend descendre de l'empereur Moctezuma II, ou être le fruit d'une aventure qu'aurait eue sa mère avec Simón Bolívar, qui était fréquemment accueilli à Vaugirard. Elle n'hésite ainsi pas à fabriquer et publier de fausses lettres de l'homme politique pour accréditer sa version. Il semble que Bolivar, qui n'eut par ailleurs jamais d'enfant, quitte Bilbao, lieu de son aventure supposée avec Anne-Pierre, plus de neuf mois avant la naissance de Flora, ce qui rend cette paternité improbable,,.

Flora Tristan par Jules Laure.

Flora Tristan et sa mère se débattent alors avec de lourdes difficultés financières qui précipitent le mariage de la jeune fille, à 17 ans, avec un graveur en taille-douce, André Chazal, frère d' Antoine Chazal, chez qui elle est ouvrière coloriste. Si Flora Tristan est très éprise de lui au début de leur relation, l'idylle tourne rapidement court. Cet homme est surtout jaloux, considéré comme médiocre et très violent. Elle parvient néanmoins à s'évader d'une vie quotidienne où la femme est considérée comme une mineure incapable, par la lecture de Rousseau, Lamartine et surtout de Madame de Staël. En 1822 a lieu la naissance de son premier enfant, Alexandre (mort à l'âge de huit ans). En 1824, naît Ernest (1824-1879), le second enfant du couple. Cependant, Flora Tristan est victime de violences conjugales, humiliée et séquestrée. Elle réussit à fuir en 1825, bien qu'enceinte de la dernière de ses trois enfants (Aline, 1825-1867, future mère du peintre Paul Gauguin). Elle obtient la séparation de biens en 1828 et, malgré des menaces et des voies de fait de plus en plus graves, elle ne reprend plus jamais la vie commune, vivant sous des noms d'emprunt pour échapper à son époux.

Pendant dix ans, elle voyage et travaille à se faire l'éducation qu'elle n'a pas reçue étant enfant. Cette période de sa vie est assez peu documentée, Flora se vit comme une déclassée ayant brûlé les traces de son passé dont elle a honte. Elle confie ses enfants à sa mère, et devient dame de compagnie auprès d'Anglaises quelques années durant. Elle tire de son expérience en Angleterre des observations qu'elle publie, en 1840, dans Promenades dans Londres.

Sa famille maternelle s'étant rangée du côté d' André Chazal, Flora confie sa fille Aline à une institution et se rend au Pérou en 1833, espérant se faire reconnaître par sa famille paternelle. Elle se présente comme célibataire. Mais à Arequipa, son oncle Pío de Tristán y Moscoso, noble péruvien qui l'accueille, lui dénie l' héritage complet de son père vu sa condition de " bâtarde ". En tant que fille naturelle, il lui accorde toutefois une part du cinquième, et accepte de lui verser une pension pendant quelques années. Celle qui se considère comme " paria " décide alors de rentrer en France après un court séjour à Lima, la capitale du pays. C'est un semi-échec, mais ce voyage initiatique lui permet d'écrire son premier livre : Pérégrinations d'une paria, où, avec un regard de Parisienne laïque et républicaine, elle détaille ses observations sur la vie sociale et politique, le pouvoir de l' Église catholique et les exclusions de toutes sortes, y compris l' esclavage dans les plantations sucrières. Le livre est mal reçu à Lima et son oncle Pío supprime la pension qu'il lui versait. Les fonds déjà reçus, qu'elle gère avec succès jusqu'à la fin de sa vie, lui permettent toutefois de vivre désormais à l'abri des soucis financiers.

Elle rentre en France en 1835, et fréquente les cercles littéraires et socialistes parisiens, dont les réunions de La Gazette des femmes. Elle rédige, sous la signature de " Mme F. T. ", Nécessité de faire un bon accueil aux femmes étrangères, un projet utopiste décrivant les principes d'une association destinée à venir au secours des femmes seules, et propose ses services à Charles Fourier.

Ayant retrouvé la trace de Flora, André Chazal enlève une première fois leur fille Aline. Flora Tristan et ce dernier se déchirent pendant des années pour la garde des enfants. Chazal obtient la garde de leur fils Ernest, décision qui n'est pas mise à exécution, celui-ci restant domicilié chez sa grand-mère, tandis qu'Aline est mise en pension, avec un droit de visite aux deux parents. En 1836, Chazal enlève de nouveau sa fille, qui réussit à s'enfuir et retourne chez sa mère. Le conflit se poursuit dans un fort climat de violences, Flora porte plainte en juin 1837 pour inceste du père d'après les dires de l'enfant de 12 ans et de son frère Ernest de 13 ans. Après quelques mois de prison, Chazal bénéficie d'un non-lieu. Le 14 mars 1838, elle obtient la séparation de corps d'avec son mari devant le tribunal correctionnel de Paris, le divorce étant interdit depuis 1816. Ce drame pousse Flora à se battre pour le restant de sa vie pour le droit des femmes, notamment celui de divorcer. À l'issue du jugement où il l'accuse de se prostituer, André Chazal, ruiné, aigri, la menace de mort, et jure de se venger. Le 10 septembre 1838, il lui perfore le poumon gauche d'un coup de pistolet. Défendu par le jeune avocat Jules Favre, il est condamné à vingt ans de travaux forcés, commués en une peine de prison. Remise sur pied, bien qu'une balle reste logée près de son cœur, et libre enfin, Flora reprend son véritable nom de Tristan.

En 1839, elle retourne pour la troisième fois en Angleterre. Elle met à l'œuvre une enquête sociale et complète ses observations précédentes pour publier en 1840 Promenades dans Londres, où elle fait l'éloge de Mary Wollstonecraft. Elle y décrit l' Angleterre industrielle comme un modèle qui ne tardera pas à se propager dans le reste de l' Europe, et " met en garde contre un modèle de développement où l'homme était sacrifié à la tyrannie du profit."

Elle s'investit également dans la mission d'organiser les classes laborieuses.

Plaque apposée rue des Bahutiers dans le quartier Saint-Pierre à Bordeaux.

Parfois occultée par ses camarades masculins (gênés peut-être par son " messianisme) - Friedrich Engels, qui la cite dans La Sainte Famille, Proudhon -, elle apparaît de nos jours, de plus en plus, comme une figure majeure des luttes de la classe ouvrière et pour la condition féminine partout dans le monde. Elle est connue pour avoir écrit : Prolétaires de tous pays, unissez-vous ! " publié dans son manifeste politique Union Ouvrière en 1843. Phrase reprise par la suite par Karl Marx et Friedrich Engels, au sein de leur essai politico-philosophique Manifeste du parti communiste paru en 1848.

Un de ses thèmes de prédilection est la " légitimité de la propriété des bras " (légitimité du droit au travail pour tous et toutes).

Pour répandre ses idées, elle publie grâce à des souscriptions (de Béranger, Victor Considerant, George Sand, Eugène Sue, Agricol Perdiguier, Vinçard, Paul de Kock, Marceline Desbordes-Valmore, Louis Blanc et d'autres) un opuscule, Idée. Malgré la situation de pauvreté de Louise Crombach, elle la sollicite en 1843 pour une souscription qu'elle organise pour le journal L'Union ouvrière. Elle s'embarque au cours de l'année 1843 dans " un tour de France ", le circuit traditionnel des apprentis-compagnons. Son journal, publié posthumément, retrace ses rencontres avec les femmes et les hommes ouvriers à travers la France.

Elle n'achève néanmoins jamais son voyage. Elle meurt de la fièvre typhoïde le à Bordeaux, au domicile d' Élisa et Charles Lemonnier, " Aristocrate déchue, Femme socialiste et Ouvrière féministe ", comme elle aimait à se désigner. Sa mort prématurée à l'âge de 41 ans, peut être considérée comme la conséquence directe de sa blessure reçue lors de la tentative d'assassinat dont elle a été victime de la part de son mari. Sa blessure ayant causé une insuffisance respiratoire et augmenté le risque de contracter des maladies, sa mort serait ainsi un féminicide.

Son dernier ouvrage est " complété d'après ses notes " et publié en 1846, après sa mort, par son ami Alphonse-Louis Constant, le futur occultiste Eliphas Levi, sous le titre L'émancipation de la femme ou Le testament de la paria.

Quelques années après sa mort, une souscription est lancée par des ouvriers dans le but de faire ériger un monument à sa mémoire et en celle de " l'union ouvrière ". Ce monument se trouve au cimetière de la Chartreuse de Bordeaux. Eugène Sue fut parmi les premiers souscripteurs alors que George Sand refusa sèchement la demande de participation.

Sépulture de Flora Tristan à Bordeaux

De 1973 à 1983, le mouvement féministe lyonnais fait naître le Cercle Flora Tristan, une composante du Mouvement de libération des femmes à Lyon.

En avril 2018, l' université Bordeaux Montaigne annonce qu'un des deux principaux bâtiments de l'université portera le nom de Flora Tristan dans le cadre d'une rénovation de sa signalétique.

La principale organisation pour la promotion féministe du Pérou se nomme Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán et revendique " 25 años trabajando por los derechos de las mujeres " (25 ans de travail pour le droit des femmes).

Le Centre Flora-Tristan est un réseau de centres d'hébergement et de réinsertion sociale qui accueillent des victimes de violence conjugale,.

Une école maternelle porte son nom à Saint-Pierre ( La Réunion).

Une rue et un lotissement portent son nom au Haillan.

Une rue porte son nom à Calais.

Une allée porte son nom à Lyon dans le 7e arrondissement.

La place Flora-Tristan dans le 14e arrondissement, porte son nom à Paris.

Trois collèges portent son nom à Carrières-sous-Poissy, Lherm et Paris.

Cinq lycées porte son nom à Noisy-le-Grand, La Ferté Macé, Camblanes-et-Meynac, Lillers et Montereau-Fault-Yonne.

Un EHPAD porte son nom à Briec.

Une Médiathèque porte son nom à Pierrefitte-sur-Seine.

Le , l'administration des PTT émet un timbre-poste à son effigie dans le cadre de " L'hommage aux femmes ". La dessinatrice du timbre est Huguette Sainson.

Pérégrinations d'une paria, extrait de l'avant-propos : " Ma mère est française : pendant l'émigration elle épousa en Espagne un Péruvien ; des obstacles s'opposant à leur union, ils se marièrent clandestinement, et ce fut un prêtre français émigré qui fit la cérémonie du mariage dans la maison qu'occupait ma mère. J'avais quatre ans lorsque je perdis mon père à Paris. Nous revînmes à Paris, où ma mère m'obligea d'épouser un homme que je ne pouvais ni aimer ni même estimer. À cette union je dois tous mes maux. "

" L'homme le plus opprimé peut opprimer un être, qui est sa femme. Elle est le prolétaire du prolétaire même. "

" Traitée de paria par le monde entier, Flora Tristan accepte ce nom et s'en fait un titre... Se sentant investie d'une mission quasi-divine, elle se nommait elle-même (un peu par dérision) " la Messiah (le Messie) des Femmes " " ; Éléonore Blanc, 1845.

" Il n'est peut-être pas de destinée féminine qui, au firmament de l'esprit, laisse un sillage aussi long et aussi lumineux " ; André Breton, Le Surréalisme même, 3, 1957, p. 4

Son petit-fils, " Il est probable qu'elle ne sut pas faire la cuisine. Un bas-bleu socialiste, anarchiste. [...] Elle était intime amie avec Paul Gauguin, a écrit à son sujet : Desbordes-Valmore. Je sais aussi qu'elle employa toute sa fortune à la cause ouvrière, voyageant sans cesse. "

1835, Nécessité de faire un bon accueil aux femmes étrangères.

1837, Pérégrinations d'une paria (1833-1834) tome 1 lire en ligne sur ; tome 2 lire en ligne sur ; disponible également sur WikiSource- Pérégrinations d'une paria ; rééd. Pédelahore, coll. Transhumance, 2014, 436 p., , notice éditeur, édition numérique complète, t.1 et t.2, chez Transhumance, 2014

1840, Promenades dans Londres, disponible sur Gallica

1843, L'Union ouvrière lire en ligne sur ; réédition Éditions des Femmes, suivie de lettres de Flora Tristan ; éd. préparée par Daniel Armogathe et Jacques Grandjonc

Le Tour de France : état actuel de la classe ouvrière sous l'aspect moral, intellectuel, matériel, notes de Jules L. Puech, préface de Michel Collinet, publié à titre posthume à Paris en 1973, éditions Tête de feuilles [lire en ligne] ; nelle éd., Paris, La Découverte, 1980, 2 vol.

L'Émancipation de la Femme ou Le Testament de la Paria, publié à titre posthume, disponible sur gallica.fr [2].

Dominique Desanti, Flora Tristan, Hachette 1972 réédition en 10/18

Stéphane Michaud (dir.), Un fabuleux destin : Flora Tristan, éditions universitaires de Dijon, 1985. Actes du colloque de Dijon, mai 1984.

Évelyne Bloch-Dano, Flora Tristan La Femme-messie, Grasset, 2001.

Stéphane Michaud, Flora Tristan : La paria et son rêve, Sorbonne nouvelle, 2003, établissant une importante partie de sa correspondance.

De Flora Tristan à nos jours : l'émancipation en marche, Colloque du bicentenaire de la naissance de Flora Tristan, Bordeaux, 13 novembre 2003 :

" De la Paria à la Femme-messie ", introduction sur la vie de Flora Tristan par Évelyne Bloch-Dano.

" Flora Tristan une singularité dans le siècle des " Utopistes " par Michèle Riot-Sarcey, historienne, professeure à l'université Paris 8.

" Un maillon fort de l'émancipation et de l'égalité d'hier à aujourd'hui " par Stéphane Michaud, professeur de littérature comparée à la Sorbonne.

Máire Cross, The feminism of Flora Tristan, Berg, Oxford, 1992

Leo Gerhard. Flora Tristan : la révolte d'une paria, Les éditions de l'Atelier, 1994, pp. 112-135

Catherine Bernié-Boissard, Michel Boissard et Serge Velay, Petit Dictionnaire des écrivains du Gard, Nîmes, Éditions Alcide, , 255 p. , p. 241-242

Jean-Louis Debré et Valérie Bochenek, Ces femmes qui ont réveillé la France, Paris, Arthème Fayard, , 374 p.

Michelle Perrot, Des femmes rebelles - Olympe de Gouges, Flora Tristan, George Sand, Elyzad poche, 2014.

Jean Sagnes, Ils voulaient changer le monde - Chateauneuf-Randon, François Arago, Flora Tristan, Jules Amigues, Marcellin Albert, Paul Vigné d'Octon, Cheng Tcheng, Chau Seng, Maurice Morelly, Éditions du Mont, collection l'Être du Languedoc, 2016,

Máire Cross, In the Footsteps of Flora Tristan: A Political Biography, Liverpool University Press, 2020, 288 p.

Brigitte Krulic, Flora Tristan, Paris, Gallimard, 2022, 384 p.

Olivier Gaudefroy, Flora Tristan : une insoumise sous le règne de Louis-Philippe, Paris, Syllepse, 2022, 128 p.

Le Paradis - un peu plus loin de Mario Vargas Llosa : ce roman raconte en parallèle la vie de Flora Tristan et celle de Paul Gauguin, son petit-fils. Bien que ce soit une œuvre de fiction, il brosse un portrait assez fidèle de Flora Tristan.

de Nicole Avril, Plon, Paris, 2012, une biographie romancée.

Le Voyage à Lyon (Die Reise nach Lyon) - film de Claudia von Alemann, 1981. Le film suit l'arrivée et les déambulations à Lyon d'Elisabeth, une jeune femme allemande à l'âme discrète et musicienne, qui marche sur les pas de Flora Tristan.

Olivier Merle, Le destin tourmenté de Flora Tristan, Kang Yatsé éditions, 2018 : Biopic en bande dessinée. Cet album retrace la jeunesse et les années d'apprentissage de Flora avant son départ au Pérou. Elle voit naître les prémices de sa future vocation sociale et féministe.

Émissions de télé et de radios

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

# data[].attributes.attachment_link.description
Flora Tristan en 1838. Œuvres principales Flora Tristan, née le à Paris et morte le à Bordeaux, est une femme de lettres, penseuse, militante socialiste et féministe française. Figure majeure du débat social et du socialisme utopique dans les années 1840, elle prendra part aux premiers pas de l' internationalisme.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Charles Ferdinand Ramuz, né à Lausanne le et mort à Pully le , est un écrivain et poète suisse. Son œuvre comprend des romans, des essais et des poèmes où figurent au premier plan les espoirs et les désirs de l'être humain. Ramuz s'est inspiré dans d'autres formes d'art (notamment la peinture et le cinéma) pour contribuer à la redéfinition du roman.

Biographie

Charles Ferdinand Ramuz est né le 24 septembre 1878 à Lausanne,,. Il est le troisième enfant d'un mariage entre son père, tenancier d'une épicerie de denrées coloniales et de vin, et sa mère, une héritière du major Abraham Davel,. Avant sa naissance, la famille a connu deux malheurs avec la mort en bas-âge des deux aînés : Charles et Ferdinand. Le prénom de Charles Ferdinand Ramuz est d'ailleurs un rappel aux deux prénoms de ses frères disparus. Par la suite, la famille s'agrandit avec les naissances d'une sœur - Berthe - et d'un frère cadet - Oscar. N'aimant pas son "prénom d'archiduc", il choisit de l'abréger: C. F. Le patronyme se prononce "Ramu", comme Camus.

Durant sa jeunesse, C. F. Ramuz vit à Lausanne puis Cheseaux-sur-Lausanne et poursuit ses études dans des établissements vaudois,. La famille vit dans un certain confort matériel, les affaires paternelles étant plutôt prospères, et tournée vers les idées, la mère de Ramuz affichant une proximité avec l'église protestante libre. Une fois sa scolarité primaire terminée, il entre au Gymnase classique de Lausanne en 1894 et en réussit son baccalauréat en 1896. Puis, il entreprend une Licence ès Lettres à l' Université de Lausanne, diplôme qu'il obtient en 1900. Il enseigne ensuite au collège d' Aubonne.

Ces années vaudoises sont l'occasion pour lui d'affirmer son intérêt pour la littérature et les disciplines artistiques. En 1896, Ramuz voyage à Karlrsruhe et y rédige ses premiers poèmes. A cette occasion, le jeune homme prend la résolution de devenir écrivain, vocation qui sera encouragée par sa mère.

A 20 ans, Ramuz suit sa vocation littéraire et part pour Paris au cours de l'hiver 1900-1901. Rejoignant une ville majeure des arts et de la littérature, son objectif est de poursuivre sa formation en y effectuant une thèse de doctorat, son sujet portant sur l'œuvre du poète français Maurice Guérin,.

Jusqu'en 1904, les débuts parisiens de C. F. Ramuz sont difficiles et solitaires. Malgré des premières recherches, il abandonne rapidement son projet de thèse. En réalité, le jeune homme est profondément transformé par son contact avec les lettres classiques françaises. Il commence notamment à y découvrir son rapport à la " langue vaudoise ", une forme de français marquée par un rythme et des intonations particulières. Plus tard, l'auteur évoque cette période - faite de longs séjours parisiens entrecoupés de retours en Suisse pour les vacances - en expliquant qu'elle lui a permis de s'affirmer en tant que vaudois.

Après l'abandon de ses études doctorales, Ramuz écrit ses premiers textes,. Il publie ainsi son premier recueil de poésie à compte d'auteur en 1903 : Le Petit Village. Par ailleurs, il s'attèle à la rédaction d'un roman, , qui sera publié en 1905 aux éditions Perrin.

A partir de 1904, Ramuz trouve ses marques dans les sociétés littéraires romandes et parisiennes,. Il partage alors son temps entre Paris, la Suisse romande et différentes destinations de voyage. Dans la capitale française, il est introduit dans le salon d' Édouard Rod, qui sera d'ailleurs l'intermédiaire permettant au jeune écrivain de publier son roman Aline. Paris offre l'occasion à Ramuz de fréquenter de nombreux écrivains et artistes, suisses ou français : il partage un temps un logement avec Charles-Albert Cingria, rencontre le peintre René Auberjonois avec qui il se lie d'amitié ; il y retrouve Henry Spiess et Adrien Bovy, et il y fait également la connaissance des frères Tharaud et d' André Gide.

Ses collaborations se font plus nombreuses,. Ainsi, il écrit pour des titres romands phares comme la Gazette de Lausanne, le Journal de Genève ou la Bibliothèque universelle et crée la revue La Voile latine. Le rythme de ses publications littéraires augmente également. Quatre autres romans sont ainsi édités durant cette période - Les Circonstances de la vie (1907), Jean-Luc persécuté (1909), Aimé Pache, peintre vaudois (1910) et Vie de Samuel Belet (1913) - ainsi qu'un recueil en prose - Adieu à beaucoup de personnages. Ces publications lui permettent d'accéder à un début de reconnaissance par ses pairs. Le roman Les Circonstances de la vie est en effet nominé pour le Prix Goncourt et Aimé Pache, peintre vaudois reçoit le Prix Rambert en 1912,.

Sur le plan personnel, Ramuz rencontre Cécile Cellier, une artiste peintre originaire de Neuchâtel, durant ces années,. Le couple se marie en 1913 et accueille la naissance de leur fille Marianne la même année.

En juin 1914, la famille quitte définitivement Paris quelques semaines avant le début de la Première Guerre mondiale.

Retour en Suisse, période des Cahiers vaudois et évolution stylistique

À leur retour en Suisse, les Ramuz s'installent à Lausanne. Charles Ferdinand y poursuit sa carrière littéraire en soutenant notamment ses amis Edmond Gilliard et Paul Budry qui viennent de créer les Cahiers vaudois, publication littéraire sur le modèle des Cahiers de la quinzaine de Charles Péguy. A cette occasion, Ramuz signe le manifeste de la revue sous forme d'un essai : Raison d'être. Les mois suivants, il occupe la direction de la rédaction et y publie plusieurs textes.

Durant cette période, Ramuz montre un intérêt marqué pour d'autres formes artistiques que l'écriture,. Inspiré par la peinture et la musique, il publie un texte sur Paul Cézanne - L'exemple de Cézanne (1914) - et entame une collaboration avec Igor Stravinsky alors réfugié en Suisse. Celle-ci aboutira pour le vaudois à l'écriture de plusieurs textes comme Noces, Renard et surtout l'un de ses chef d'œuvres : Histoire du soldat publié en 1918 et accompagné d'une musique écrite par le compositeur russe.

A partir de cette époque, le style de l'auteur évolue et s'affirme. Le caractère explicatif de ses romans s'efface progressivement au profit d'un traitement plus épique des évènements et des personnages. Les thèmes qu'il aborde se font également plus sombre et spirituel : la mort (Terre du ciel, 1921 et Présence de la mort, 1922), la fin du monde (Les Signes parmi nous, 1919), le mal (Le Règne de l'esprit malin, 1915), la guerre (La Guerre dans le Haut-Pays, 1917) ou les miracles (La Guérison des maladies, 1917). C'est pour l'écrivain romand une période de transition durant laquelle il élabore également une langue directe, propre à exprimer la vie des communautés paysannes et montagnardes qui constituent les viviers de ses personnages.

Sur le plan matériel, ces années sont difficiles pour Ramuz et sa famille,,. Bien qu'il accède une nouvelle fois au Prix Rambert en 1923 pour Passage du poète, les écrits de l'auteur sont peu prisés du public et de la critique. Le monde littéraire lui reproche notamment de s'enfermer dans ses choix stylistiques et d'adopter un langage manquant de finesse. C. F. Ramuz se retrouve progressivement isolé, aussi bien du milieu littéraire parisien que suisse.

A partir des années 1924 et 1925, la carrière de C. F. Ramuz connaît son plus important tournant. Grâce à ses contacts avec l'écrivain français Henry Poulaille, il parvient à signer avec la maison d'édition Grasset. Cette signature lui permet alors de retrouver une position dans les cercles littéraires francophones des années 1920 et une certaine influence auprès de ses pairs, notamment Jean Giono ou Louis-Ferdinand Céline. Les relations de Ramuz avec d'autres écrivains et artistes se font plus intenses. En 1926, il réalise ainsi un voyage dans le centre et le sud de la France avec Paul Budry et le peintre Henri Bischoff au cours duquel il rencontre l'écrivain Henri Pourrat, le médecin artiste Jos Jullien, l'éditeur et poète Charles Forot, et l' historien de l'art Jean-Marie Dunoyer.

Sur le plan de l'écriture, Ramuz atteint sa maturité stylistique à partir de 1925. S'ouvre alors une période prolifique durant laquelle l'écrivain publie nombre de ses œuvres majeures. Ainsi, La Grande Peur dans la montagne est publié dès 1925, suivi notamment par Farinet ou la Fausse Monnaie en 1932 ou Derborence en 1934. Les querelles qui entourent sa langue ne s'éteignent toutefois pas avec cette reconnaissance. Par exemple, Les Cahiers de la quinzaine lui consacrent un numéro en 1926, Pour ou contre Ch.-F. Ramuz, dans lequel différents auteurs prennent position sur son style. Le vaudois se défendra en 1929 dans un plaidoyer pro domo intitulé Lettre à Bernard Grasset.

En parallèle de cette nouvelle position parisienne, Ramuz peut compter sur le soutien de l'éditeur et mécène Henry-Louis Mermod,. Celui-ci assure la bonne diffusion des œuvres ramuziennes en Suisse et permet ainsi à l'auteur de s'installer comme référence littéraire romande. Toujours en Suisse, Ramuz assure avec Gustave Roud la direction de la revue Aujourd'hui.

A partir des années 1930, C. F. Ramuz atteint la reconnaissance littéraire. En 1930, il reçoit le Prix Romand et en 1936 grand prix de la Fondation Schiller,. La famille accède alors à une nouvelle aisance financière et l'auteur acquiert en 1930 la villa La Muette, une maison vigneronne à Pully qui surplombe le vignoble et le lac Léman.

En marge de son activités romanesque et poétique, Ramuz s'engage dans la publications d'essais à partir des années 1930. Marqué par les changements sociétaux qui émergent, le Vaudois développe une série de réflexions morales, politiques et philosophiques qui aboutit à la publication de trois essais : Taille de l'homme publié en 1933, Questions en 1935 et Besoin de grandeur en 1937.

Bien qu'il reste fidèle aux éditions Grasset et ne rejoigne pas la maison Gallimard, Ramuz publie plusieurs textes dans La Nouvelle Revue française au cours des années 1930. Il signe par exemple le texte Une main en 1933 dans lequel il aborde la question de l'infirmité physique.

A partir de la fin des années 1930, le travail de C. F. Ramuz prend une nouvelle orientation et devient plus autobiographique. S'il continue à publier des fictions comme La Guerre aux papiers (1942) ou des nouvelles, ses écrits abordent majoritairement ses souvenirs ainsi que les thèmes et les personnalités qui ont émaillé sa vie. A son précoce Souvenirs sur Igor Stravinsky publié en 1928, il ajoute en 1938 Paris, notes d'un Vaudois, Découverte du monde en 1939 et René Auberjonois en 1943.

Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et la défaite française de juin 1940, Ramuz se retrouve isolé, heurté par des événements en contradiction avec ses convictions personnelles. Proposé en 1943 et 1944 par la Société des écrivains suisses pour le prix Nobel de Littérature, les deux candidatures échouent. Touché finalement par la maladie, il passe les dernières années de son existence dans l'écriture - notamment de son journal - et la préparation de publications inédites ainsi que de ses œuvres complètes chez Mermod. Il meurt le 23 mai 1947 dans sa maison de Pully,. Son épouse décède 9 ans plus tard, en 1956.

Œuvre littéraire

Accointé au début de sa carrière avec le mouvement régionaliste, qui fleurit alors aussi bien en France qu'en Suisse romande, Ramuz prend ses distances en 1914, avec la publication de Raison d'être. S'il continue à prendre ses sujets dans un monde paysan à bien des égards archaïque, et fidèle à son principe selon lequel on peut atteindre à l'universel par le biais de l'extrêmement particulier, il développe alors une langue expressive et novatrice, saluée notamment par Paul Claudel et Louis-Ferdinand Céline. Par ailleurs, 1914 marque aussi la fin des romans organisés autour d'un personnage, Ramuz leur préférant dorénavant des communautés. Son œuvre, travaillée par le souci constant d'atteindre au général par la description du particulier, essentiellement tragique, questionne les genres. Ramuz remet notamment en question le cadre traditionnel du roman en le rapprochant de la poésie, participe à la réémergence de l'essai dans l'entre-deux-guerres, et écrit aussi bien des nouvelles que des " morceaux " lyriques ou métapoétiques.

Son œuvre comprend vingt-deux romans, parmi lesquels La Grande Peur dans la montagne (1925/1926), La Beauté sur la terre (1927) et Derborence (1934), plusieurs recueils de proses brèves (notamment Adieu à beaucoup de personnages et autres morceaux (1914), Salutation paysanne et autres morceaux (1921) et Nouvelles (1946)), des essais (on retiendra notamment, outre les manifestes esthétiques que sont Raison d'être (1914) et la " Lettre à Bernard Grasset " (1929), ses trois essais politiques : Taille de l'homme (1932), Questions (1935) et Besoin de grandeur (1937), de la poésie, des textes autobiographiques ( Paris, notes d'un vaudois (1937) et Découverte du monde (1939)), un important journal, ainsi que l'inclassable Histoire du soldat (1920).

De nombreuses rééditions, partielles ou complètes, des œuvres de Ramuz ont été publiées. Parmi elles, notons la réédition de 24 titres par les Éditions Plaisir de Lire à Lausanne et la publication, en 2005, des romans de C. F. Ramuz en deux volumes dans La Pléiade (édition cofinancée avec le soutien financier de la Banque cantonale vaudoise et le mécénat de la banque Göhner,). Cette même année, les éditions Slatkine, à Genève, entreprennent une publication critique des Œuvres complètes de l'écrivain. L'ensemble comprend 29 volumes.

Derborence

Tout au long de son œuvre, C. F. Ramuz s'appuie fortement sur la figure du paysan. Ces personnages campagnards sont en effet confrontés à la dureté de l'existence : ils doivent tirer de la nature leurs moyens de subsistance, quels que soient les risques encourus. Ce rapport direct à la nature, à la vie et à la mort permet donc à l'auteur de développer des personnages dépourvus d'aspects et de questionnements superficiels.

Pour Doris Jakubec, les sujets et le style ramuzien ont conduit à de nombreuses mésinterprétations de son travail, notamment en ce qui concerne son universalité. En effet, il est fréquent de voir dans les sujets locaux adoptés par l'écrivain les fondements d'un régionalisme littéraire affirmé. Toutefois, la critique littéraire réfute cette vision : les sujets locaux sont pour Ramuz des points de départ. Ils lui permettent de partir du particulier pour atteindre le général. Cette approche est d'ailleurs revendiquée par l'auteur lui-même. Ainsi, la perspective ramuzienne est bien universelle et non régionaliste puisqu'elle cherche à se départir du local.

Dans sa Lettre à Bernard Grasset de 1929, Ramuz précise son rapport avec la Suisse romande : " Mon pays a toujours parlé français, et, si on veut, ce n'est que " son " français, mais il le parle de plein droit [...] parce c'est sa langue maternelle, qu'il n'a pas besoin de l'apprendre, qu'il le tire d'une chair vivante dans chacun de ceux qui y naissent à chaque heure, chaque jour. [...] Mais en même temps, étant séparé de la France politique par une frontière, il s'est trouvé demeurer étranger à un certain français commun qui s'y était constitué au cours du temps. Et mon pays a eu deux langues: une qu'il lui fallait apprendre, l'autre dont il se servait par droit de naissance; il a continué à parler sa langue en même temps qu'il s'efforçait d'écrire ce qu'on appelle chez nous, à l'école, le " bon français ", et ce qui est en effet le bon français pour elle, comme une marchandise dont elle a le monopole. ". Ramuz écarte l'idée que son pays soit une province de France et dit le sens de son œuvre en français : " Je me rappelle l'inquiétude qui s'était emparée de moi en voyant combien ce fameux " bon français ", qui était notre langue écrite, était incapable de nous exprimer et de m'exprimer. Je voyais partout autour de moi que, parce qu'il était pour nous une langue apprise (et en définitive une langue morte), il y avait en lui comme un principe d'interruption, qui faisait que l'impression, au lieu de se transmettre telle quelle fidèlement jusqu'à sa forme extérieure, allait se déperdant en route, comme par manque de courant, finissant par se nier elle-même [...] Je me souviens que je m'étais dit timidement : peut-être qu'on pourrait essayer de ne plus traduire. L'homme qui s'exprime vraiment ne traduit pas. Il laisse le mouvement se faire en lui jusqu'à son terme, laissant ce même mouvement grouper les mots à sa façon. L'homme qui parle n'a pas le temps de traduire [...] Nous avions deux langues: une qui passait pour " la bonne ", mais dont nous nous servions mal parce qu'elle n'était pas à nous, l'autre qui était soi-disant pleine de fautes, mais dont nous nous servions bien parce qu'elle était à nous. Or, l'émotion que je ressens, je la dois aux choses d'ici... " Si j'écrivais ce langage parlé, si j'écrivais notre langage... " C'est ce que j'ai essayé de faire... " ( Lettre à Bernard Grasset (citée dans sa version préoriginale parue en 1928 sous le titre Lettre à un éditeur ) in Six Cahiers, 2, Lausanne, novembre 1928).

Selon la spécialiste Doris Jakubec, C. F. Ramuz avait une vision artisanale du métier d'écrivain, portée par des valeurs de matérialité et de pérennité. A ses yeux, les auteurs doivent en effet créer une réalité concrète à partir de leur imaginaire intangible. Pour que ce processus créatif aboutisse, ils s'appuient sur des matières sensibles - l'encre - et des objets concrets - la stylo, la feuille de papier, le bureau. Le rapport au corps humain dans l'acte créatif, à l'aide de la main pour l'écrivain rapproche également cette profession du monde des artisans. Enfin, le soin apporté par Ramuz dans le choix de son encre et de son papier - tout deux de grande qualité - témoigne également de sa volonté d'inscrire ses manuscrits dans la durée.

1903 Le Petit Village (poèmes), Genève, Ch. Eggimann & .

1904 " Cinq poèmes en prose " et " Le Lac ", dans le recueil collectif Les Pénates d'argile, Genève, Ch. Eggimann & .

1905 , Paris : Librairie Académique Didier, Perrin & ; Lausanne : Payot & Cie. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1906 La Grande Guerre du Sondrebond, Genève : A. Jullien.

1907 Les Circonstances de la vie, Paris : Librairie académique Perrin & ; Lausanne : Payot & Cie. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1908 Le Village dans la montagne, Lausanne : Payot & . Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1908 Jean-Luc persécuté, Paris : Librairie académique Perrin & ; Lausanne : Payot & . Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1910 Nouvelles et Morceaux, Lausanne : Payot & .

1911 Aimé Pache, peintre vaudois, Paris : Arthème Fayard; Lausanne : Payot & ; Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1913 Vie de Samuel Belet, Paris : Librairie Ollendorff ; Lausanne : Payot & ; Réédition aux Éditions Plaisir de Lire; rééd. L'Imaginaire Gallimard (2010).

1914 :

Raison d'être, Lausanne : C. Tarin (Cahiers vaudois).

Adieu à beaucoup de personnages et autres morceaux, Lausanne : Éditions des Cahiers vaudois.

" L'Exemple de Cézanne ", dans le Cahier vaudois intitulé Par le pays

Chansons, Lausanne : C. Tarin (Cahiers vaudois).

1915 La Guerre dans le Haut-Pays, Lausanne : C. Tarin (Cahiers vaudois). Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1917 :

Le Règne de l'esprit malin, Lausanne : Les Cahiers vaudois. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

Le Grand Printemps, Lausanne : Les Cahiers vaudois.

La Guérison des maladies Lausanne : Éditions des Cahiers vaudois. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1919 Les Signes parmi nous, Lausanne : Éditions des Cahiers vaudois.

1920 :

Histoire du soldat, (théâtre musical, musique d'Igor Stravinsky), Lausanne : Éditions des Cahiers vaudois [rééd. Mermod août 1944, 2000 ex. num.] . Réédition commentée aux Éditions Plaisir de Lire.

Chant de notre Rhône, Genève : Georg & .

1921 :

Salutation paysanne et autres morceaux, Genève : Georg & .

Terre du ciel, édité par les soins de l'auteur; Genève : Georg & ; Paris : G. Crès & . Réédité à Paris en 1925 (Éditions Grasset) sous le nouveau titre : Joie dans le ciel.

1922 :

1923 Passage du poète, édité par les sopar ins de l'auteur; Genève : Georg & ; Paris : Éditions du Siècle. Remanié et renommé en Fête des Vignerons, édité en 1929, Horizons de France. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.Réédition en octobre 1944 par les éditions du rocher (Monaco) sur les presses du maître imprimeur Jean Bétinas sur papier pur fil en 500 exemplaires numérotés de 1 à 500 et 50 hors commerce réservés à l'auteur numérotés de I à L

1925 :

L'Amour du monde, Paris : Plon. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

Le Cirque, Paris : Georg & . Une version différente est publiée à la NRF (numéro 219, 1.12.1931).

1925/1926

La Grande Peur dans la montagne, en revue en 1925, en volume en janvier 1926 (Paris, Bernard Grasset)

Réédition chez Infolio éditions, coll. Maison neuve, avec des encres originales de Guy Toubon et une postface de Stéphane Pétermann, 2018.

1927 :

La Beauté sur la terre, Lausanne : Mermod. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

Vendanges, Lausanne : Éditions du Verseau.

1928 :

Forains, Lausanne : Mermod.

Six cahiers (contenant notamment : Remarques, Souvenirs sur Igor Strawinsky, Lettre à un éditeur, Seconde lettre), Lausanne : Mermod, octobre 1928 - mars 1929.

1932 :

Farinet ou la Fausse Monnaie, Lausanne : Mermod (Aujourd'hui). Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

Hommage au Major Davel, dans Thomas de Quincey, Jeanne d'Arc, Lausanne : Mermod (Aujourd'hui)

Portes du lac, Genève : Éditions du Portique.

1933 :

Une main, Paris : Bernard Grasset.

Taille de l'homme, Lausanne : Éditions d'Aujourd'hui.

1934 Derborence, Lausanne : Éditions d'Aujourd'hui. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1935 Questions, Lausanne : Éditions d'Aujourd'hui.

1936 :

La Suisse romande, Grenoble : B. Arthaud.

Le Garçon savoyard, Lausanne : Mermod. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

Besoin de grandeur, Lausanne : Mermod.

1937 :

Si le soleil ne revenait pas, Lausanne : Mermod. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

Vendanges , revue mensuelle Mieux vivre n° 9 . Direction artistique de George Besson. Édition Publirex à Villefranche (Rhône)

1938 :

Paris, notes d'un Vaudois, Lausanne : Mermod. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

Une province qui n'en est pas une, Paris : Bernard Grasset.

1939 Découverte du monde, Lausanne : Mermod. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1940 L'Année vigneronne, Genève : H. Sack.

1941 Adieu à beaucoup de personnages. [Avec 9] dessins de René Auberjonois. [Fac-similé du manuscrit]. Lausanne : Mermod

1940-1941 Œuvres complètes en 20 volumes, Lausanne, Mermod.

1942 La Guerre aux papiers, Lausanne : Mermod. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1943 :

avec Igor Strawinski : Noces et autres histoires russes, Neuchâtel : Ides et Calendes. Rééd. : PUF, coll Sources, 2007,

Pays de Vaud, Lausanne : Jean Marguerat.

Vues sur le Valais (illustré de photographies), Bâle et Olten : Éditions Urs Graf.

René Auberjonois, Lausanne : Mermod.

1944 Nouvelles, Lausanne : Mermod.

1945 Vers, Lausanne : Mermod (poèmes en prose) [dessins d'Alexandre Blanchet, tirage en 3 000 exemplaires numérotés, décembre 1945]

1945 Journal 1896-1942, Paris : Grasset [orné d'un portrait lithographié de Ramuz par Robert Joël] [ édition, Grasset, janvier 1949]

1946 Les Servants et autres Nouvelles, Lausanne : Mermod. Réédition aux Éditions Plaisir de Lire.

1947 : Carnet de C.-F. Ramuz. Phrases notées au hasard des lectures, Lausanne, Mermod.

1948 : Les grands moments du XIX e siècle français, Lausanne, Mermod.

1949 : Fin de vie, Lausanne, Paris, Bruxelles, Milan, New York, La Guilde du Livre.

1949 : Journal. Dernières pages 1942-1947, Lausanne, Mermod.

1951 : L'Exemple de Cézanne, suivi de Pages sur Cézanne, Lausanne, Mermod.

1951 : Chant de Pâques, Lausanne, La Guilde du livre.

1951 : Le Village brûlé, Éditions Plaisir de Lire, Lausanne, La Guilde du livre.

1956 : Lettres 1900-1918, Lausanne, La Guilde du livre, éditions Clairefontaine.

1959 : Lettres 1919-1947, Étoy, Vaud; Paris; Lausanne, Les Chantres, Grasset, La Guilde du livre.

1967 : C.-F. Ramuz, ses amis et son temps, Lausanne, Paris, Bibliothèque des Arts, 1967-1970 (correspondance).

1975 : La Vie meilleure / Les Âmes dans le glacier, Lausanne, Ed. Couleurs Eugène Cordey.

1982 : Nouvelles, croquis, morceaux, Genève, Slatkine, 1982-1983. 3 vol.

1984 : Aujourd'hui : revue littéraire dirigée par C.-F. Ramuz et Gustave Roud, Genève, Slatkine.

1984 : Critiques d'art, Genève, Slatkine.

1986 : À propos de tout, Genève, Slatkine.

1987 : Critiques littéraires, Genève, Slatkine.

1989 : Correspondance Ansermet / Ramuz (1906-1941), Genève, Georg ; Paris, Eshel.

1990 : Montée au Grand Saint-Bernard, Rezé, éd. Séquences.

1992 : Le Gros Poisson du lac, (texte de 1914), Rezé, éd. Séquences.

1999 : Notes du Louvre 1902-1903, Cossonay-Ville, Éditions Plaisir de Lire.

1912 : prix Rambert pour Aimé Pache, peintre vaudois[9]

1923 : prix Rambert pour Passage du poète[9]

1943 et 1944 : la Société des écrivains suisses propose le nom de Charles Ferdinand Ramuz pour l'attribution du prix Nobel de Littérature. Ces deux candidatures seront des échecs.

1972 : la Poste suisse émet un timbre d'une valeur faciale de 0,20 CHF représentant le portrait de l'écrivain vaudois accompagné de sa signature autographe

1997 - 2018 : La Banque nationale suisse décide de consacrer à Charles Ferdinand Ramuz son billet de 200 francs suisses

Plusieurs lieux de la région portent son nom : une avenue à Pully, un collège à Lausanne, ainsi que la médiathèque d'Évian-les-Bains.

Charles Ferdinand Ramuz , buste en bronze, par Otto Bänninger, signé OB 1942-1948, dim; h: 42 cm.

Portrait de Charles Ferdinand Ramuz, gravure par Claude Raimbourg.

Édition des œuvres complètes et éditions critiques

A la fin des années 1990, le Centre de recherche sur la littérature romande prend contact avec les éditions Gallimard dans le but de faire une édition critique de certains textes dans la collection La Pléiade. Tandis que la maison d'édition parisienne accepte un projet de publication des oeuvres romanesques en deux volumes, le petit-fils de l'écrivain vaudois annonce refuser ce projet. Celui-ci a en effet entamé des négociations avec un autre éditeur, Bernard Campiche, dans le but de réaliser la publication des œuvres complètes de son grand-père. Les mois suivants, une controverse anime le milieu académique et éditorial ramuzien autour des deux projets : tandis que certains souhaitent la réalisation d'un travail académique reconnu chez Gallimard - qui permette donc de considérer C. F. Ramuz comme un auteur classique de langue française - d'autres privilégient l'accessibilité des textes de l'écrivain au grand public. Finalement, après plusieurs mois de discussions, un projet global conciliant les deux options est arrêté.

En 2001, ce projet couplant à la fois la publication des œuvres complètes de l'auteur ainsi que l'édition critique des textes romanesques dans la Pléiade est lancé,. Soutenu financièrement par plusieurs fondations ainsi que les autorités culturelles vaudoises et fédérales à hauteur de 5 millions de francs suisses, le projet dure au total 12 ans et mobilise une quarantaine de chercheurs. Il donne lieu à un total de 29 tomes édités par Slatkine, en plus des deux volumes chez La Pléiade, qui réunissent l'intégralité des œuvres romanesques.

Numérisation des œuvres

En 2018, l'association la Bibliothèque numérique romande annonce travailler à la numérisation des écrits de C. F. Ramuz. Ce travail entrepris par les bénévoles de l'association suit la libération des droits associés aux textes de l'écrivain, décédé un peu plus de 70 ans plus tôt. Spécialiste de Ramuz, l'auteur Stéphane Pétermann indique que cette initiative ne génère pas de concurrence déloyale avec les activités des maisons d'édition classiques. En effet, l'association travaille à la numérisation des textes bruts tandis que les universitaires éditent principalement des ouvrages et des recueils critiques.

Société des amis de Ramuz

Une association est créée à Tours (au sein de l' université) en 1980 dans le but de diffuser et faire connaître l'œuvre de l'écrivain vaudois. L'association organise ainsi des conférences et des colloques, collecte des ouvrages et des articles ayant trait à l'auteur ou à son œuvre et édite certains textes rares ou inédits. L'association a pu compter sur le soutien de Marianne Olivieri-Ramuz, la fille de l'auteur. Celle-ci a notamment cédé gratuitement plusieurs droits sur certains textes pour faciliter les activités éditoriales de la société.

Après la mort de l'écrivain, la villa reste la maison familiale des Ramuz. Sa femme y réside jusqu'à sa mort en 1956, tout comme sa fille jusqu'en 2012. Durant ce temps, le bureau de l'écrivain ainsi que ses effets personnels sont conservés intacts à La Muette.

A la mort de la fille de l'écrivain, les héritiers souhaitent faire évoluer l'intérieur de la maison dont l'état se délabre,. Ils indiquent souhaiter transformer le bâtiment en trois espaces locatifs : deux dédiés à l'habitation et un à des activités culturelles. Ils contactent à cet effet la municipalité de Pully, dont le musée d'art occupe déjà la maison attenante à La Muette, qui se montre intéressée. De leur côté, les autorités culturelles cantonales sont consultées mais ne se montrent pas intéressées pour monter un projet de plus grande ampleur.

Les autorités municipales et les héritiers créent ainsi un projet d'exposition d'un peu plus de 100 m ² au premier étage de la maison. Les héritiers insistent sur le fait qu'ils ne souhaitent pas voir la villa devenir une maison muséale classique, espace culturel à leurs yeux dépassés. Ils souhaitent donc que l'espace culturel soit moderne et mise sur l'interactivité, ceci afin d'intéresser les jeunes génération à l'œuvre de leur aïeul. Articulé autour de 4 espaces, le projet culturel permettrait de retracer la vie de l'écrivain, de découvrir ses personnages romanesques principaux, de visiter un cabinet de curiosités composés d'objets expliquant certains aspects de son œuvre et enfin de voir le bureau de l'auteur.

Malgré des critiques, notamment des Verts vaudois et d'un comité associatif souhaitant préserver la villa intacte, la municipalité de Pully autorise les transformations et vote les crédits nécessaires à la réalisation de l'espace muséal. Suite à cette décision, l'association Patrimoine suisse dépose un recours contre cette décision. Pour elle, la villa La Muette présente un intérêt patrimonial et culturel important qui sera partiellement dénaturé par le projet locatif. Au printemps 2019, le Tribunal cantonal rejette ce recours. Si les juges reconnaissent le bien-fondé de l'argumentaire patrimonial, ils estiment toutefois que le financement nécessaire pour l'entretien de la bâtisse est insuffisant sans un projet présentant des garanties de rentabilité. Après ce jugement, Patrimoine suisse annonce qu'elle ne portera pas l'affaire devant le Tribunal fédéral.

La Grande guerre du Sonderbund, Le Cirque (Léon Francioli, Daniel Bourquin)

Toi Partout, de Denis Maillefer (inspiré par les nouvelles Salutations Paysannes et L'Amour de la Fille et du Garçon)

Le Garçon savoyard, Gérard Demierre, Cully, du 27 août au 12 septembre 2009.

Charles-Ferdinand Ramuz et Daniel Casanave, L'Histoire du soldat, éditions Six pieds sous terre, collection " Blanche ", 2005 .

Charles-Ferdinand Ramuz et Matthieu Berthod, L'Homme perdu dans le brouillard, éditions Les Impressions nouvelles, collection " Traverses ", 2011 . Reprend quatre nouvelles de Ramuz (parues dans Nouvelles et morceaux) : L'Homme perdu dans le brouillard, La Grande Alice, Le Tout-Vieux et La Paix du ciel.

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

# data[].attributes.attachment_link.description
Charles Ferdinand Ramuz, né à Lausanne le et mort à Pully le , est un écrivain et poète suisse. Son œuvre comprend des romans, des essais et des poèmes où figurent au premier plan les espoirs et les désirs de l'être humain.

# data[].attributes.headline
Hector Malot (1830-1907) | Le blog de Gallica

# data[].attributes.subject
Hector Malot (1830-1907) | Le blog de Gallica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chaque mois, dans Libération, Gallica met en avant une œuvre d'écrivaine, à télécharger gratuitement. Ce mois-ci, "Dans les nuages : impressions d'une chaise", premier récit de l'actrice Sarah Bernhardt.

# data[].attributes.attachment_link.description
Chaque mois, dans Libération, Gallica met en avant une œuvre d'écrivaine, à télécharger gratuitement. Ce mois-ci, "Dans les nuages : impressions d'une chaise", premier récit de l'actrice Sarah Bernhardt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Œuvres principales

Jerome Klapka Jerome, dit Jerome K. Jerome, né à Walsall ( Staffordshire, Angleterre) le et mort à Northampton ( Northamptonshire, Angleterre) le , est un écrivain britannique de romans humoristiques, principalement connu pour son livre Trois hommes dans un bateau ( 1889).

Biographie

Jerome Klapka Jerome est le quatrième enfant de Jerome Clapp (qui a changé son nom en Jerome Clapp Jerome), un quincaillier et prédicateur laïc protestant et de Marguerite Jones : le changement ultérieur du " Clapp " de Jerome Clapp Jerome fils en " Klapka " semble inspiré par le patronyme de Klapka, général hongrois exilé en Angleterre.

La famille, au départ aisée, glisse dans la pauvreté et les dettes ; à la suite d'investissements malheureux dans une mine de charbon, les affaires paternelles s'écroulent alors qu'il n'a que deux ans. Détestant l'école, dont il fustigera à de nombreuses reprises les méthodes dans ses livres, Jerome K. Jerome la quitte à quatorze ans, car orphelin de père à l'âge de treize ans, puis de mère à l'âge de quinze ans il doit subvenir par lui-même à ses besoins, et se voir contrarié dans ses ambitions de carrière politique ou littéraire. Il enchaîne alors les petits emplois : il collecte pendant quatre ans le charbon tombé au bord des voies pour le London and North Western Railway, puis journaliste, acteur et instituteur. Il se ménage cependant du temps pour l'écriture.

Son premier ouvrage, Sur la scène et en coulisse, est publié en 1885 et sera suivi de nombreux autres livres, pièces de théâtre et articles de journaux. En 1886 paraissent Les Pensées paresseuses d'un paresseux, son premier petit succès. Mais c'est surtout Trois hommes dans un bateau, paru en 1889, qui le fait connaître du grand public. Le succès est tel qu'on estime à environ un million le nombre de copies pirates qui circulent dans le monde à l'époque. Ce livre reste le plus connu de Jerome K. Jerome. Toutefois, il ne rencontrera jamais le succès critique. Max Beerbohm dira notamment de lui qu'il est un " auteur de dixième ordre qui nous inonde de ses produits de dixième ordre ", alors même que l'éditeur Harrowsmith croule sous l'effet de la demande, déclarant ironiquement que le public doit sûrement " manger les livres ".

En 1892 avec Robert Barr, il lance un premier périodique littéraire et satirique, The Idler dans lequel paraissent des romans en feuilletons, entre autres de science-fiction. En , il fonde le magazine hebdomadaire To-Day, mais suspend la publication en 1905 à cause d'un procès en diffamation et de problèmes financiers.

Jerome K. Jerome voyage à travers le monde, notamment en Europe, en Russie et aux États-Unis. En 1914, alors qu'éclate la Première Guerre mondiale, il se rend en France et s'engage dans le conflit comme ambulancier. Deux ans plus tard, il est de retour en Angleterre et continue d'écrire.

En 1926, il publie son autobiographie : Ma vie et mon temps ( My Life and Times). L'année suivante, il est nommé citoyen d'honneur de la municipalité de Walsall avant de mourir d'une hémorragie intra-cérébrale à l'âge de soixante-huit ans.

Homme réputé pessimiste et triste par nature, Jerome K. Jerome développera paradoxalement un style humoristique bien à lui. Ses récits, presque toujours fondés sur ses propres expériences, sont écrits avec un humour souvent absurde, s'établissant sur un fort comique de situation et aimant à pointer les incohérences du comportement humain et par là même de la société dans son ensemble. Le ton employé, quant à lui, reste toujours faussement sérieux, tout en étant simple et direct, Jerome K. Jerome ayant l'habitude de s'adresser directement au lecteur dans ses ouvrages (" cher lecteur " y dit-il souvent).

Son style influencera de nombreux auteurs comiques, en particulier Terry Pratchett, qui combinera cet humour à la profondeur de l'œuvre de J. R. R. Tolkien pour créer son Disque-monde, satire moderne prenant comme base un univers d' heroic fantasy.

Jerome K. Jerome a également écrit quelques ouvrages au ton plus grave et sérieux, mais ce n'est pas là l'aspect distinctif retenu par le public.

Œuvre parue en France

Note : la date est celle de la édition française.

( Texte sur Gallica))

1922 : Les Trois Hommes en Allemagne / Trois hommes en balade / Trois hommes sur un vélo (Three men on the bummel, 1900)

( Texte sur Gallica))

Adaptation au cinéma

1935 : The Passing of the Third Floor Back, film anglais de Berthold Viertel avec Conrad Veidt et Anna Lee. Adapté de la pièce de théâtre Le Locataire du troisième sur la cour, une rêverie.

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

Articles connexes

Liens externes

# data[].attributes.attachment_link.description
Œuvres principales Jerome Klapka Jerome, dit Jerome K. Jerome, né à Walsall ( Staffordshire, Angleterre) le et mort à Northampton ( Northamptonshire, Angleterre) le , est un écrivain britannique de romans humoristiques, principalement connu pour son livre Trois hommes dans un bateau ( 1889).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hector-Henri Malot dit Hector Malot, né le à La Bouille, non loin de Rouen, et mort le à Fontenay-sous-Bois, est un romancier français.

Biographie

Les parents d'Hector Malot sont Marie-Anne-Victoire Lebourgeois et Jean Baptiste Malot. Quand ils se marient le , il s'agit pour tous les deux de leur second mariage.

En effet, Marie-Anne-Victoire Lebourgeois, née en 1797 à Jumièges, s'est mariée, en , à Laurent Narcisse Lelargue, capitaine au long cours. Celui-ci décède six années plus tard de la fièvre jaune aux larges des Antilles. Elle a eu avec lui deux enfants : Zoé Véronique (1820) et Edouard Joseph (1822).

Quant à Jean Baptiste Malot, notaire impérial et maire de La Bouille, il épouse, en 1809, Reine Cécile Boulon avec laquelle il a deux enfants : Cécile (1810) et Prudence (1812). Reine Cécile Boulon décède en 1821.

De l'union de Marie-Anne-Victoire et Jean-Baptiste, naît d'abord Victor (qui meurt en bas-âge), puis, Hector, le . Celui-ci voit le jour au sein de la demeure familiale de La Bouille, sur les bords de la Seine.

Quelques heures après sa naissance, un voilier amarré devant la demeure vire brutalement et dangereusement vers celle-ci. Il brise la vitre de la chambre du nouveau-né avec son mât de beaupré. Lorsque la foule accourt, elle trouve le petit Hector dormant paisiblement comme si rien n'était arrivé : elle y voit là le présage d'une destinée peu commune.

Le petit Hector passe les premières années de son enfance à la Bouille, bercé par l'animation qui règne dans le bourg et sur la Seine. Il observe les navires qui chargent ou déchargent leurs cargaisons, ceux qui partent pour des destinations lointaines ; il observe le passage du bac, les allées et venues des diligences, la clientèle des auberges, etc.

Alors que le père manifeste un caractère rigide empreint d'une certaine sévérité, la mère, plus conciliante, berce l'enfant de récits de voyages (peut-être inspirés par ceux de son premier époux). Elle développe ainsi son imaginaire et son goût pour les histoires. Lorsqu'à l'âge adulte, Hector s'oppose à la volonté paternelle, préférant la voie des lettres aux études de droit, elle le soutient dans son choix, ayant foi en sa vocation littéraire. En guise de remerciement, il lui dédicacera son premier roman, Les Amants.

En , la famille d'Hector quitte les bords de Seine pour s'installer à Bosc-Bénard-Commin dans le département de l' Eure. Ce déménagement fait suite à la cession par Jean-Baptiste Malot de son étude de la Bouille à son gendre. Il devient alors juge de paix du canton de Bourgtheroulde.

L'animation des bords de Seine de la Bouille a cédé la place au calme de la campagne. Ce nouvel environnement est propice au développement d'un nouvel imaginaire chez Hector ainsi qu'à la naissance d'un certain goût pour la lecture. Il peut rester en effet des heures enfermé à dévorer des livres, préférant ainsi délaisser ses cours de français pour la lecture de Racine, Lesage ou encore Molière .

Malgré le changement de cadre, Hector commence à apprivoiser cette vie à la campagne et à l'apprécier. Il se livre, ainsi, à de nombreuses escapades au cours desquelles " il découvre la nature, le cycle des saisons et des cultures, il s'intéresse aux arbres, aux fleurs, aux insectes, aux animaux... ". Il développe alors un goût pour la nature et pour la botanique qui perdurera sa vie entière.

À l'âge de 9 ans, au vu des piètres progrès dont il fait preuve dans son éducation intellectuelle, Hector est envoyé en pensionnat à Rouen par son père. Marie-Anne-Victoire, sa mère, met tout en œuvre pour retarder l'échéance, mais la décision du père, ferme et inflexible, est prise en . Le départ d'Hector a lieu en octobre de la même année.

Hector arrive donc à Rouen, à l'institution Heudron et Lamardeley, fréquentée essentiellement par des fils de paysans aisés et de notables de la région. Il s'y lie d'amitié avec Jules Levallois qui sera quelque temps le secrétaire de Sainte-Beuve, futur critique littéraire.

Trois ans plus tard, en 1842, le jeune Hector entre au lycée Corneille de Rouen où Gustave Flaubert l'a précédé dix ans plus tôt. Ses études ne sont pas brillantes ; il souffre d'un système scolaire dans lequel il ne peut pas s'exprimer. Ses préférences vont à l'histoire, dont l'enseignant est un original, à l'esprit libre.

Hector Malot arrive à Paris en 1847 alors qu'il est âgé de 17 ans. Il y poursuit ses études au lycée Henri-IV où il obtient, au bout de deux ans, son bac. Conformément aux souhaits paternels, il entame des études de droit qu'il poursuivra trois années durant. Cependant, en 1853, contre la volonté de son père, il décide d'abandonner la voie juridique afin de se consacrer à une carrière littéraire.

Au cours des années qui suivent, Hector tente en vain de faire représenter une première pièce. Pour assurer sa subsistance, il écrit quelques articles, notamment au Journal pour tous, dans lequel il s'est fait embaucher grâce à ses connaissances en botanique.

Occupé d'un côté par son travail de journaliste et distrait de l'autre par la vie parisienne, Hector se trouve dans l'incapacité de faire avancer l'écriture de son premier roman. Il décide donc de se retirer chez ses parents qui ont quitté la Normandie et se sont installés à Moisselles, près d' Écouen, dans le Val-d'Oise. Ainsi, de retour à la campagne, il peut se consacrer entièrement à son travail d'écrivain et écrire son premier roman, Les Amants. Celui-ci paraît en 1859 alors qu'Hector est devenu journaliste à L'Opinion nationale et connaît un grand succès.,.

En , Marie-Anne-Victoire, la mère d'Hector décède. Cette disparition bouleverse l'écrivain au plus haut point. Il tente, plus tard, d'exorciser cet épisode par l'écriture de Romain Kalbris, roman dans lequel une mère mourante attend le retour de son fils marin.

En 1864, il fait construire à Fontenay-sous-Bois un chalet en bois qu'il habite jusqu'à la fin de sa vie. Il en choisit l'emplacement avec soin et exactitude : au croisement de l'avenue de la Dame-Blanche et de l'avenue de Fontenay, près de la gare, face au bois de Vincennes. Ainsi peut-il se rendre régulièrement à Paris et gagner les gares voisines pour des promenades pédestres qu'il affectionne.

Son père, Jean-Baptiste, alors veuf depuis presque deux ans, vient y habiter. Il y reste jusqu'à son décès, en .

En 1867, Hector Malot épouse Anna Dariès à Montgeron avec laquelle il a une fille, Lucie (1868). Anna décède en 1880. Hector se remarie l'année suivante avec Marthe Oudinot de La Faverie (1850-1926), jeune femme alors âgée de 31 ans, avec laquelle il accomplit de nombreux voyages.

Parution de Sans Famille : Hector Malot au sommet

En 1878, Hector Malot fait paraître son œuvre la plus célèbre : Sans famille. Ce roman raconte les aventures d'un enfant abandonné, Rémi, qui est vendu par ses parents adoptifs à un saltimbanque. Parcourant les routes françaises, puis anglaises, Rémi exerce différents métiers et multiplie les rencontres avant de se mettre en quête de son identité.

Hector Malot a pensé et écrit cet ouvrage pour sa fille, Lucie. Il commence, d'ailleurs, le roman par une dédicace qui lui est destinée.

En 1893, un an après l'écriture de En famille, naît sa petite-fille Perrine (son prénom est celui de l'héroïne du roman). Il se montre un grand-père attentif et aimant, curieux de noter l'évolution qu'il observe chez l'enfant.

En 1894, Hector Malot fait paraître son dernier roman Amours de vieux. Il décide de mettre un terme à sa carrière littéraire et de se retirer dans sa demeure de Fontenay-sous-Bois où il planifie de nouveaux voyages. Toutefois, il publie, deux ans plus tard, un ouvrage autobiographique, Le roman de mes romans et il rédige également, peu de temps avant sa mort, un texte intitulé Le Mousse qui ne paraîtra qu'à titre posthume, en 1997. Ces deux dernières œuvres sont dédiées à sa petite-fille Perrine.

Atteint de paralysie depuis 1905, Hector Malot meurt le à Fontenay-sous-Bois. Il y est inhumé dans le cimetière, où il repose en compagnie de sa première épouse Anna, de son père Jean-Baptiste, de sa fille Lucie, de sa sœur Prudence et de son gendre le général Mesple.

Homme droit, fidèle en amitié, prompt à défendre la cause des opprimés, Hector Malot est surnommé " Malot-la-Probité " par la journaliste Séverine. Il est l'ami de Jules Vallès qu'il soutient dans son exil londonien, lui apportant aide financière et réconfort moral. C'est grâce à lui que le manuscrit Jacques Vingtras, qui devient , est publié.

Soucieux de jouer un rôle dans le siècle, il milite, par le biais de l'écriture romanesque, pour une révision de la loi sur l'internement en hôpital psychiatrique, pour le rétablissement du divorce - supprimé le , au début de la Restauration, par la loi Bonald -, pour une reconnaissance des droits de l' enfant naturel, pour une amélioration des conditions de travail, en particulier celles des enfants.

Républicain modéré, il se montre défenseur des libertés.

Hector Malot est à la tête d'une œuvre importante : une soixantaine de romans. Les plus connus aujourd'hui sont ses romans pour enfants : Romain Kalbris, Sans famille, . Un autre roman pour enfants est paru à titre posthume, intitulé Le Mousse.

Le reste de son œuvre est composée de romans pour les adultes. S'ils sont oubliés aujourd'hui, ils connurent de son vivant et jusque dans les années 1930, un succès certain. Ils furent traduits dans de nombreuses langues : anglais, allemand, italien, hollandais, hongrois.... En France, ils parurent en feuilletons dans des journaux comme et . Cinq de ces romans sont réédités de nos jours : Un miracle, Complices, Baccara, Un beau-frère et Le Roman de mes Romans (ouvrage rédigé à la fin de sa carrière, qui détaille les conditions d'écriture de ses différents romans).

Son œuvre s'inscrit dans la veine réaliste. À l'instar d' Honoré de Balzac, il veut représenter la société contemporaine : Paris et la province, les différentes classes sociales, et plus particulièrement la bourgeoisie. Comme son prédécesseur, il brosse des types. Dans Le Roman de mes Romans, il se réclame de Stendhal, reprenant la métaphore du miroir pour caractériser ses romans.

Toutefois il fut critiqué - par Émile Zola notamment - pour la prédominance qu'il accorde au récit. Certains ont critiqué également la prégnance des bons sentiments.

À Flixecourt, lieu qui inspira l'écrivain pour son roman , un groupe scolaire porte le nom d'Hector-Malot,

Bessèges - école maternelle. Ville du Gard où une catastrophe minière a sans doute inspiré l'ecrivain pour un passage de sans famille.

Hector Malot : 1830-1907, Bibliothèque municipale de Rouen, -

Hector Malot, le roman comme témoignage, La Fabrique des savoirs, Musée d'Elbeuf, -

Sur les autres projets Wikimedia :

Edmond Spalikowski, Hector Malot et La Bouille, 1931.

Hector Malot : 1830-1907, Ville de Rouen, 1980 [préf. d'Anne Jardin]

Agnès Thomas-Maleville, Promenades en Normandie avec un guide nommé Hector Malot, éd. Charles Corlet, Condé-sur-Noireau, 1994.

Agnès Thomas-Maleville, Hector Malot, l'écrivain au grand cœur, éd. du Rocher, 2000.

Bertrand Cuvelier, Hector Malot à Flixecourt, Histoire et traditions du Pays des Coudriers n° 26, .

Nicolas Coutant et Agnès Thomas-Vidal, Hector Malot, le roman comme témoignage, éditions des Falaises, 2016 (catalogue de l'exposition éponyme présentée au Musée d'Elbeuf)

Colloques :

# data[].attributes.attachment_link.description
Hector-Henri Malot dit Hector Malot, né le à La Bouille, non loin de Rouen, et mort le à Fontenay-sous-Bois, est un romancier français. Les parents d'Hector Malot sont Marie-Anne-Victoire Lebourgeois et Jean Baptiste Malot. Quand ils se marient le , il s'agit pour tous les deux de leur second mariage.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Œuvres principales

Son œuvre porte la marque de ses engagements, qui trouvent eux-mêmes pour une large part leur source dans l'expérience personnelle de l'auteur : contre l' impérialisme britannique, après son engagement de jeunesse comme représentant des forces de l'ordre colonial en Birmanie ; pour la justice sociale et le socialisme,, après avoir observé et partagé les conditions d'existence des classes laborieuses à Londres et à Paris ; contre les totalitarismes nazi et stalinien, après sa participation à la guerre d'Espagne. Il fut adhérent du Syndicat national des journalistes et du Parti travailliste indépendant.

Témoin de son époque, Orwell est dans les années 1930 et 1940 chroniqueur, critique littéraire et romancier. De cette production variée, les deux œuvres au succès le plus durable sont deux textes publiés après la Seconde Guerre mondiale : La Ferme des animaux et surtout , roman dans lequel il crée le concept de Big Brother, depuis passé dans le langage courant de la critique des techniques modernes de surveillance et de contrôle des individus. L'adjectif " orwellien " est également fréquemment utilisé en référence à l'univers totalitaire imaginé par cet écrivain anglais.

George Orwell naît le à Motihari, dans l'actuel État de Bihar, en Inde sous l'ancienne présidence du Bengale, dans une famille appartenant à la moyenne bourgeoisie anglaise. Il est le fils de Richard Wellesley Blair, un fonctionnaire de l' administration des Indes chargé de la Régie de l' opium (le commerce de l'opium, essentiellement en direction de la Chine, est à l'époque un monopole d'État) et d'Ida Mabel Blair, née Limouzin (1875-1943). Née en Angleterre, Ida Mabel Limouzin avait vécu en Birmanie, où son père, Francis Limouzin, un Français natif de la région de Bordeaux, prospéra dans le négoce de bois. George Orwell a deux sœurs, Marjorie (l'aînée) et Avril (la cadette). Il retourne en Angleterre en 1904 en compagnie de sa mère et de sa sœur. Eric ne revoit son père qu'en 1907, lors d'une permission de trois mois accordée à ce dernier, qui ne rejoint définitivement sa famille qu'en 1911, après sa mise à la retraite.

À cette époque, le jeune Eric Blair est déjà pensionnaire de la " preparatory school St Cyprian (Eastbourne, East Sussex), qui lui inspire bien plus tard, dans les années 1946-1947, un récit, qu'il présente comme autobiographique, publié seulement après sa mort, Such, Such were the Joys ( Tels, tels étaient nos plaisirs). Il y décrit quel " épouvantable cauchemar " furent pour lui ces années d'internat. Eric Blair est néanmoins un élève brillant et travailleur (il passe auprès de ses camarades pour un intellectuel "), que ses maîtres motivent en lui rappelant que c'est à une bourse qu'il doit son admission à St Cyprian.

Signe de son excellence scolaire, Blair obtient une bourse au collège d'Eton, la plus réputée des , où il étudie de 1917 à 1921 avec notamment Aldous Huxley comme professeur de français,. Orwell garde un assez bon souvenir de ces années, durant lesquelles il travaille peu, passant graduellement du statut d'élève brillant à celui d'élève médiocre, et faisant montre d'un tempérament volontiers rebelle (rébellion qui semble-t-il n'est aucunement liée à des revendications d'ordre politique ou idéologique). À cette époque, il a deux ambitions : devenir un écrivain célèbre (il écrit des nouvelles et des poèmes - banals - dans une revue du college), et retourner en Orient, qu'il connaît surtout par l'intermédiaire des souvenirs de sa mère.

La (relative) prospérité de la famille Blair est étroitement liée à l' impérialisme britannique : outre son père, on peut citer Charles Blair, l'arrière-grand-père paternel du futur George Orwell (propriétaire d' esclaves en Jamaïque) ou encore son grand-père maternel (marchand de teck en Birmanie). Aussi, même s'il s'agit d'une peu glorieuse conclusion à une scolarité effectuée dans d'aussi prestigieux établissements, est-ce donc tout naturellement que le jeune Eric Blair endosse l'uniforme et retourne aux Indes en 1922 pour devenir sergent dans la police impériale en Birmanie.

La situation sur place est à ce moment, sinon toujours explosive, du moins souvent tendue entre les Birmans et leurs colonisateurs : le nationalisme birman prend alors son essor, marqué par plusieurs mouvements de grève, en général violemment réprimés. La mission des Britanniques est, selon le mot d'un ancien gouverneur adjoint de Birmanie, de " faire régner la loi et l'ordre dans des régions barbares ".

Orwell qualifie plus tard son temps de service comme ayant consisté en " cinq années d'ennui au son des clairons ". Après avoir effectué ses neuf mois réglementaires à l'école d'entraînement de la police, il connaît six lieux d'affectation différents, en général peu reluisants (notamment Moulmein). Il laisse l'image d'un grand jeune homme taciturne et solitaire, occupant la majeure partie de son temps libre à la lecture. Parmi les anecdotes concernant cette période, il aurait un jour assisté à une exécution capitale, ce qui lui inspire l'essai Une pendaison, " son premier écrit qui témoigne d'un style distinctif et du talent d'Orwell ".

On ne connaît pas non plus avec certitude le détail de l'évolution intérieure qui le fait passer de l'ennui au dégoût de sa fonction comme rouage de l'administration coloniale. Mais il est permis de penser que ces propos de Flory, l'antihéros de Une histoire birmane, ne doivent pas être très éloignés de ce que pense le fonctionnaire de police Eric Blair vers 1927 : " le fonctionnaire maintient le Birman à terre pendant que l'homme d'affaires lui fait les poches ".

Quoi qu'il en soit, à la fin de l'année 1927, il jette l'éponge : arguant de raisons de santé (sur lesquelles nous ne savons rien), il rentre en Angleterre et donne sa démission. Il annonce alors à sa famille qu'il a décidé de se consacrer à l'écriture. Tout au long des vingt-deux ans qu'il lui reste à vivre, il reste un ennemi déclaré de l'impérialisme britannique.

Eric Blair semble n'avoir guère eu de dons particuliers pour l'écriture, si l'on en croit le témoignage de ceux qu'il fréquente à l'époque : il travaille donc d'arrache-pied, écrit des poèmes, quelques nouvelles, et multiplie les ébauches de romans.

En parallèle, à l'automne 1927, il explore les bas-fonds londoniens, enquêtant sur les conditions de vie des plus démunis, les suit sur les routes et dans les sinistres asiles de nuit : il espère en tirer la matière d'un ouvrage sur les conditions de vie des pauvres. Il tente par là d'exorciser la culpabilité qui le ronge d'avoir " été l'exécutant d'un système d'exploitation et d'oppression " en Birmanie.

Au printemps 1928, il décide d'aller s'installer à Paris (où vit l'une de ses tantes) pour écrire. Il y reste dix-huit mois, au cours desquels nous ne savons pas grand-chose de sa vie, si ce n'est qu'à l'automne 1929, à court d'argent et après avoir donné quelques leçons d'anglais, il fait la plonge durant quelques semaines dans un hôtel de luxe de la rue de Rivoli. Durant cette période, il publie épisodiquement des articles dans des journaux communistes (tel que , revue fondée et dirigée par Henri Barbusse). De la quasi-totalité de ses écrits de cette période, il ne reste rien. Il retourne en Angleterre en décembre 1929, juste à temps pour passer les fêtes de Noël avec sa famille. Fauché, n'ayant rien publié de prometteur, sa santé mise à mal par une pneumonie contractée l'hiver précédent, l'équipée parisienne apparaît comme un fiasco intégral.

Il reprend son exploration des bas-fonds de la société anglaise au printemps suivant, partageant la vie des vagabonds et des clochards, tantôt quelques jours, tantôt une semaine ou deux. Mais il est contraint de mettre un terme à ses expéditions quelques mois plus tard : il n'a plus les moyens financiers de poursuivre ses vagabondages.

Il se décide à accepter un poste d'enseignant dans une école privée, dans une petite ville où il s'ennuie ( Hayes, dans le Middlesex). Il en profite pour achever Dans la Dèche à Paris et à Londres, qui paraît au début de l'année 1933. C'est à cette occasion qu'il prend le pseudonyme de George Orwell. Même si les critiques sont bonnes, les ventes sont médiocres. Qui plus est, l'éditeur d'Orwell ( Victor Gollancz) craint le procès en diffamation pour Une histoire birmane dont la rédaction est achevée à l'automne 1934 et qui, pour cette raison, est tout d'abord publié aux États-Unis puis, avec quelques changements de noms, en Angleterre en 1935. À cette période, Orwell s'enthousiasme pour l' de James Joyce et contracte une nouvelle pneumonie, qui l'oblige à abandonner sa charge d'enseignant (ou plutôt, qui l'en libère).

À la fin de l'automne 1934, Orwell termine dans la douleur la rédaction de son deuxième roman, Une fille de pasteur, dont il se montre peu satisfait : " C'était une bonne idée, explique-t-il à un de ses correspondants, mais je crains de l'avoir complètement gâchée ". Là encore, la précision des références à des lieux et des personnages réels fait craindre à Victor Gollancz que l'ouvrage ne soit poursuivi en diffamation. Il se décide toutefois à le publier, assorti de corrections mineures, au début de l'année 1935.

Entretemps, Orwell s'est installé à Londres, où il trouve un emploi à la librairie " Booklover's Corner ", dans le quartier d' Hampstead, " qui était, et demeure, un quartier d'intellectuels (réels ou prétendus) ". Il rencontre Eileen O'Shaughnessy, qu'il épouse en juin 1936. Orwell a auparavant publié un autre roman, " le dernier de ses livres consciemment " littéraires " ", selon Bernard Crick, Et vive l'Aspidistra ! Il se rend aussi dans le Nord de l'Angleterre où, pour honorer une commande que lui a passée l'éditeur Victor Gollancz, il étudie les conditions de vie des mineurs des régions industrielles. Il tire de ce reportage un livre, Le Quai de Wigan, qui sera publié alors qu'Orwell est en Espagne. Très polémique dans sa seconde partie, dans laquelle l'auteur analyse les raisons de l'échec de la gauche à gagner les classes laborieuses à la cause socialiste, il paraît avec une mise au point hostile de Victor Gollancz qui, initiateur du projet, se désolidarise de son aboutissement.

Cette rencontre avec le prolétariat des régions minières marque surtout la " conversion " d'Orwell à la cause socialiste. Celle-ci survient brutalement, comme une évidence, face au spectacle de l'injustice sociale et de la misère du prolétariat anglais.

Courant 1936, alors que la guerre d'Espagne, qui met aux prises les républicains avec la tentative de coup d'État militaire menée par Francisco Franco, fait rage, Orwell est décidé à se rendre en Espagne afin d'écrire quelques articles pour les journaux, mais aussi de se battre. Orwell et son épouse quittent Londres le et s'arrêtent une journée à Paris, où Orwell rend visite à Henry Miller, qui tente en vain de le dissuader de se rendre en Espagne. Ils prennent ensuite le train pour Portbou, à la frontière espagnole. Plus tard, le , ils arrivent à Barcelone et rejoignent, par l'intermédiaire du Parti travailliste indépendant ( anglais : Independent Labour Party, ILP), qui leur a remis des lettres de recommandation, les milices du Parti ouvrier d'unification marxiste ( espagnol : Partido Obrero de Unificación Marxista, POUM).

À son arrivée à " une sorte de microcosme de Barcelone, il est fasciné par l'atmosphère qu'il y trouve : lui qui l'année précédente se désolait de ne pouvoir rompre la barrière de classe qui sépare le bourgeois qu'il est de ces prolétaires qu'il était allé rencontrer, empêchant toute rencontre véritable entre les uns et les autres. Il découvre une société dans laquelle cette barrière, à ce qu'il lui semble, est en train de s'effondrer. Les milices du POUM, notamment, dans lesquelles il est nommé instructeur (grâce à l'expérience acquise dans ce domaine lors de ses années birmanes), lui apparaissent comme étant société sans classes ".

Après avoir passé quelque temps sur le front d' Aragon, Orwell retourne à Barcelone, où il participe aux " troubles de mai " qui opposent les forces révolutionnaires au gouvernement catalan et au PSUC et qui verront la victoire de ces derniers. Il retourne au front, où il est blessé par balle à la gorge. Démobilisé, contraint de quitter clandestinement l'Espagne pour ne pas être arrêté (le POUM, dénoncé comme un " parti fasciste " par la propagande du PSUC, est déclaré illégal le ), Orwell et son épouse gagnent la France en , via Perpignan. Orwell y retrouve Fenner Brockway, le secrétaire général du Parti travailliste indépendant, avec qui il discute toute la nuit. Alors que Brockway se rend à Barcelone le lendemain, Orwell part se reposer trois jours à Banyuls-sur-Mer. Il y entame la rédaction pour un journal anglais d'un article intitulé " Les pieds dans le plat espagnol ".

À son retour à Londres début juillet, Orwell est atterré par la manière dont les intellectuels de gauche (en particulier ceux qui appartiennent au " tout ce [qu'il] a écrit de sérieux [...] a été écrit, directement ou indirectement, et jusque dans la moindre ligne, parti communiste ou en sont proches) rendent compte de ce qui se passe en Espagne, et notamment par les calomnies répandues sur le compte du POUM, systématiquement accusé d'être soit une organisation fasciste, soit une organisation manipulée par les fascistes : c'est dans l'optique de rétablir la vérité quant aux événements dont il a été témoin qu'il écrit un article dans le mensuel du Parti travailliste indépendant (traduit en septembre 1937 en français dans la revue La Révolution prolétarienne), puis qu'il entreprend de rédiger son Hommage à la Catalogne qu'il fait paraître, avec quelques difficultés, en avril 1938. À partir de ce moment, écrira-t-il en 1946, contre le totalitarisme et pour le socialisme démocratique ". Dans cette perspective, il se décide à adhérer à l' ILP au mois de , estimant que " le seul régime qui, à long terme, peut accorder la liberté de parole est un régime socialiste ".

Alors que la menace d'un nouveau conflit européen se fait de plus en plus précise, Orwell défend une position antiguerre et critique l'insuffisance de l' antifascisme des fronts populaires : cette guerre ne servirait, selon lui, qu'à renforcer les impérialismes européens, qui ont beau jeu de se présenter, face à la menace fasciste, comme des démocraties, alors qu'ils exploitent sans vergogne " six cents millions d'êtres humains privés de tous droits ".

Quelques mois plus tard, pourtant, il change radicalement de position sur le sujet : alors que le parti communiste (qui appelait auparavant à la lutte contre les dictatures fascistes) se découvre pacifiste à la suite du Pacte germano-soviétique, Orwell découvre que, dans le fond, il a toujours été un patriote. Il distingue cependant le patriotisme du nationalisme et l'oppose au conservatisme. De ce fait, il s'éloigne " sur la pointe des pieds " de l' ILP, qui persiste dans le pacifisme, et s'oppose à l'engagement dans le conflit.

Contrariant le désir qu'il avait de s'engager dans l'armée, sa faible santé le fait réformer. Malgré celle-ci, il s'engage en 1940 dans la (milice de volontaires organisée par l'État et créée dans le but de résister à l'invasion nazie dans le cas où les Allemands parviendraient à débarquer en Grande-Bretagne). Par ailleurs, en 1941, il est engagé comme producteur à la , diffusant émissions culturelles et commentaires de guerre à destination des Indes.

Parallèlement à ces activités, Orwell envoie entre 1941 et 1946 seize articles (" Les Lettres de Londres ") à la revue américaine d'inspiration trotskiste . En effet, le patriotisme dont il fait preuve depuis le début de la guerre ne lui a pas pour autant fait abandonner ses aspirations révolutionnaires. Bien au contraire, il estime que la victoire de la Grande-Bretagne sur les dictatures fascistes passera nécessairement par la révolution sociale en Angleterre, révolution dont il voit les signes avant-coureurs dans le mécontentement croissant des classes populaires face aux privations dues à l'état de guerre (qui ne frappent pas les couches supérieures de la société) et aux revers militaires de l'armée anglaise, revers causés selon lui par l'incurie des dirigeants militaires et politiques. De ce point de vue, la Home Guard lui apparaît comme étant ce peuple en armes qui renversera, au besoin par la force, le pouvoir en place avant de défaire les armées hitlériennes (il développe ces points de vue dans son essai intitulé Le Lion et la Licorne, qui paraît en 1941 dans la collection " Searchlight ", dont il est le cofondateur).

En 1941, il imagine un programme en six points dans un petit essai intitulé Le Lion et la licorne. " Un : nationaliser la terre, les mines, les chemins de fer, les banques et les principales industries. Deux : instaurer une échelle des revenus de un à dix. Trois : réformer l'éducation sur des bases démocratiques. Quatre : octroyer sur-le-champ le statut de dominion à l'Inde puis lui garantir la pleine et entière indépendance, si elle l'exige, la guerre contre les puissances de l'Axe achevée. Cinq : créer un Conseil général de l'Empire dans lequel les " peuples de couleur " seraient représentés. Six : s'allier avec la Chine, l'Éthiopie et toutes les nations frappées par le fascisme. La socialisation massive, telle qu'énoncée dans le premier point, était aux yeux d'Orwell la condition " indispensable " à tout changement conséquent : autrement dit, à l'instauration d'une démocratie socialiste et révolutionnaire. Fin 1943, il rappela dans Tribune que le socialisme n'a d'autre but que de " rendre meilleur " le monde, et rien de plus : voilà pourquoi il convient de "dissocier le socialisme de l'utopie". "

S'il défend la liberté religieuse, il se prononce aussi pour la séparation de l'Église et de l'État. Il se montre par ailleurs extrêmement critique à l'égard de l'impérialisme et du racisme : " L'Empire des Indes est un despotisme [...] qui a le vol pour finalité. " En 1940, il rapporte avoir entendu là-bas des " théories raciales " aussi " imbéciles " que celles des nazis.

" Hitler n'est que le spectre de notre propre passé qui s'élève contre nous. Il représente le prolongement et la perpétuation de nos propres méthodes. "

En novembre 1943, Orwell démissionne de son poste à la BBC. Il devient alors directeur des pages littéraires de Tribune, l'hebdomadaire de l'aile gauche du parti travailliste, et entame la rédaction de La Ferme des animaux.

Il espère que le combat du peuple britannique contre l'Allemagne nazie débouche sur une révolution. D'après l'éditeur Thierry Discepolo, Orwell défendait la notion de common decency (" honnêteté commune ") :

" Emblématique des valeurs associées à la classe ouvrière - droiture morale, générosité, sens de l'entraide, haine des privilèges, soif d'égalité et attachement à l'idée d'une vérité objective -, l'ensemble des dispositions qui constitue la common decency est, pour Orwell, hérité du christianisme et de la Révolution française. Si cette " morale sociale et économique " perdure davantage dans le rapport des petites gens à la vie et aux autres, ce n'est pas qu'elle serait innée, mais qu'un type de vie en facilite la pérennité et la transmission. Ainsi, toutes les classes sociales en abritent plus ou moins les valeurs. Mais les rapports de domination qui structurent nos sociétés les offensent en permanence. C'est pourquoi il faut, selon Orwell, faire la révolution : pour abolir la division en classes qui interdit l'instauration d'un ordre social juste, dont la common decency deviendrait le socle moral commun. "

Orwell achève l'écriture de La Ferme des animaux en février 1944. L'ouvrage ne paraît qu'un an plus tard, en . Entre-temps, le livre est refusé par quatre éditeurs : la mise en cause radicale de l' URSS semble prématurée, à un moment où la guerre contre l' Allemagne hitlérienne n'est pas terminée.

En 1945 toujours, Orwell, qui a démissionné de son poste au Tribune, devient envoyé spécial de en France et en Allemagne, où il est chargé de commenter la vie politique. Il est à Cologne, en mars, lorsqu'il apprend que sa femme, atteinte d'un cancer, vient de mourir. Il rentre à Londres et entame la rédaction de ce qui va devenir son œuvre la plus célèbre : .

En parallèle, à partir d', il devient vice-président du " Freedom Defense Committee " (présidé par le poète anarchiste Herbert Read), qui s'est fixé pour tâche de " défendre les libertés fondamentales des individus et des organisations, et [de] venir en aide à ceux qui sont persécutés pour avoir exercé leurs droits à la liberté de s'exprimer, d'écrire et d'agir ". Orwell soutient le comité jusqu'à sa dissolution en 1949.

En cette même année 1949, il publie 1984, qu'il a achevé à la fin de l'année précédente sur l'île de Jura (Écosse). Il s'y improvise aussi fermier, s'entourant d'une vache et de quelques oies, tout en faisant état de ses inquiétudes quant à l'avenir de la planète " après cinquante ans d'érosion du sol et de gaspillage des ressources énergétiques de la planète ". Il épouse en secondes noces Sonia Brownell le , alors que, gravement malade de la tuberculose, il a été admis le mois précédent à l' University College Hospital de Londres, où il prend des notes en vue d'un futur roman. Il y meurt le .

Orwell est enterré dans le petit cimetière de l'église de Sutton Courtenay, près d' Abingdon dans l' Oxfordshire, bien que n'ayant aucun lien avec ce village. Il a pourtant laissé comme instructions :

" Après ma mort, je ne veux pas être brûlé. Je veux simplement être enterré dans le cimetière le plus proche du lieu de mon décès. "

Mais son décès ayant eu lieu au centre de Londres et aucun des cimetières londoniens n'ayant assez de place pour l'enterrer, sa veuve, Sonia Brownell, craignant que son corps ne soit incinéré, a demandé à tous ses amis de contacter le prêtre (anglican) de leur village d'origine pour voir si leur église disposerait dans son cimetière d'une place pour l'y enterrer. C'est ainsi qu'il a été, par pur hasard, inhumé à Sutton Courtenay.

Sur sa tombe ces simples mots :

Sans aucune mention ni de ses œuvres, ni de son nom de plume " George Orwell ".

Après sa mort, sa veuve a fait publier une collection de ses articles, essais, correspondances ainsi que quelques nouvelles sous le titre de Collected Essays, Journalism, and Letters (1968).

Eric Blair rencontre Eileen O'Shaughnessy au printemps 1935, ils se marient en juin 1936 et adoptent un enfant en juin 1944, prénommé Richard. Eileen meurt en mars 1945. George Orwell se remarie alors avec Sonia Brownell en octobre 1949, trois mois avant sa mort.

Dans les années 1950, la presse française fait peu référence à George Orwell. Son décès ne passe cependant pas complètement inaperçu : outre le journal , qui publie un (très bref) article, le journal fait paraître le 26 janvier 1950 un texte favorable, puis Le Libertaire publie deux articles en février qui saluent à la fois l'écrivain et le militant socialiste. Par la suite, des années 1980 aux années 2000, Orwell est l'objet d'une quarantaine d'essais et est abondement cité par la presse.

À l'approche de l'année 1984, Le Monde écrit autant sur Orwell en 1982-1983 qu'au cours des trente années précédentes. Le rythme baisse par la suite mais, à partir de 1995, il est de nouveau fréquemment cité, et plus que jamais dans les années 2010.

En janvier 2008, le le classe deuxième dans sa liste des " 50 plus grands écrivains britanniques depuis 1945 ".

Le , un article publié dans le quotidien anglais révèle que George Orwell a livré en 1949 une liste de noms de journalistes et d'intellectuels " cryptocommunistes ", " compagnons de route " ou " sympathisants " de l' Union soviétique à une fonctionnaire de l' Information Research Department (une section du ministère des Affaires étrangères britannique liée aux services de renseignements), Celia Kirwan. La réalité de cette collaboration est prouvée par un document déclassifié la veille par le Public Record Office.

L'information est relayée en France principalement par les quotidiens (12 et ) et Libération (). Le public français apprend ainsi que l'auteur de 1984 " dénonçait au Foreign Office les " cryptocommunistes " " ( Le Monde, ). Dans son numéro d', le magazine va plus loin encore, expliquant qu'Orwell aurait " spontanément participé à la chasse aux sorcières " organisée contre les intellectuels communistes par le Foreign Office .

Ces articles français oublient de mentionner plusieurs informations essentielles. D'abord, Kirwan, belle-sœur de l'écrivain Arthur Koestler, était une amie intime d'Orwell, dont elle avait repoussé la demande en mariage en 1945, alors que l'écrivain était veuf depuis quelques mois. Ensuite, la remise des informations a eu lieu à l'occasion d'une visite de Kirwan à Orwell, peu avant la mort de ce dernier, qui était déjà dans un sanatorium. Kirwan lui confie alors qu'elle travaille pour un service gouvernemental chargé de recruter des écrivains et des intellectuels susceptibles de produire de la propagande antisoviétique. Orwell, après lui avoir donné les noms de quelques personnes de sa connaissance lui paraissant aptes à être recrutées, propose de lui indiquer, à titre privé, les noms d'autres personnes qu'il est inutile d'approcher, en raison de leurs convictions politiques (lesquelles sont souvent de notoriété publique).

La fameuse liste, déclassifiée en 2003 - mais déjà mentionnée dans la biographie de Bernard Crick parue en 1980 ; celui-ci en ayant tout simplement consulté la copie disponible dans les Archives Orwell - confirme ce qui précède. Bernard Crick signale que " quelques-uns (des individus), recensés comme ayant simplement des opinions "proches", semblent sélectionnés pour des raisons tirées par les cheveux et peu pertinentes. "

Simon Leys répond à cela que la liste établie pour Kirwan ne l'est pas uniquement en fonction de critères politiques, mais signale également des individus dont il est inapproprié de solliciter la collaboration en raison de leur " malhonnêteté " ou de leur " stupidité ".

Dans sa biographie politique d'Orwell, John Newsinger mentionne que l'auteur a manifesté à plusieurs reprises à la fin des " années 1940, son hostilité à toute tentative d'instaurer un maccarthysme anglais ". Il indique aussi que, " lorsque l'IRD a été créé par le gouvernement travailliste, son but affiché est de mener des activités de propagande en faveur d'une troisième voie entre le communisme soviétique et le capitalisme américain. Il n'est absolument pas évident à l'époque qu'il s'agissait d'une arme des services secrets britanniques ".

Il faut aussi souligner que 1949 est l'une des années les plus terribles de la guerre froide. Staline est vieillissant, et sa paranoïa ne cesse de s'aggraver ; l'URSS a mis au point l' arme atomique et termine son processus de satellisation des pays d'Europe de l'Est ; la guerre de Corée est sur le point de débuter ; et l'Angleterre grouille d'espions du NKVD (notamment les fameux Cinq de Cambridge).

Orwell, lui, très loin des sympathies soviétiques d'une partie de l'intelligentsia occidentale, a pu voir pendant la guerre civile espagnole le stalinisme au pouvoir à Barcelone, lors de la répression du POUM (Parti ouvrier d'unification marxiste, proche du trotskisme) dont il était membre.

Le détail de cette affaire se retrouve dans le pamphlet Orwell devant ses calomniateurs, publié en 1997 par L'Encyclopédie des nuisances aux éditions Ivrea. De manière plus succincte, Simon Leys aborde la question dans la réédition de son essai Orwell ou l'horreur de la politique (2006) en concluant à la fin de l'annexe III :

" Le fait que, un demi-siècle après sa mort, Orwell ait pu encore être la cible d'une aussi crapuleuse calomnie montre bien quelle formidable et vivante menace il continue à présenter pour tous les ennemis de la vérité. "

Aldous Huxley, le futur auteur du Meilleur des mondes, enseigna brièvement le français à Eton (en remplacement d'un professeur titulaire parti à la guerre), où parmi ses élèves figurait le futur auteur de 1984. Apparemment, Orwell appréciait Huxley, qui leur apprenait " des mots rares et étranges, de manière assez concertée ", se souvient Steven Runciman (ami et condisciple d'Orwell à cette époque), qui ajoute qu'il était " un professeur d'une totale incompétence. Il n'arrivait pas à faire respecter la discipline et était tellement myope qu'il ne voyait pas ce qui se passait, si bien qu'il était constamment chahuté. " Cela énervait passablement Orwell, " qui trouvait que c'était cruel. "

Runciman conclut cependant que les cours dispensés par Aldous Huxley ne furent pas inutiles aux jeunes gens : " Le goût des mots, de leur usage précis et signifiant nous resta. En cela, nous avons une grande dette envers lui. "

Huxley discutera la différence entre les perceptions d'un futur totalitaire illustrées dans Le Meilleur des mondes et 1984 dans l'essai Brave New World Revisited (1958).

Dans un " manifeste intitulé Politics and the English Language (1946), Orwell a critiqué la Presse britannique pour son style ampoulé ( inflated style) et sa dilection pour les mots détournés de leur sens premier, tout cela concourant à brouiller le sens des idées. Selon Orwell, les gens de lettres devraient s'en tenir à une langue dépouillée ( plain English), éviter les euphémismes, les allusions et les tournures interro-négatives. Orwell y vise essentiellement le discours politique qui, selon les propres mots de l'auteur, est conçu pour faire passer le mensonge comme véridique, l'assassinat respectable, et conférer à ce qui n'est que du vent une apparence de crédit. " Pour illustrer son propos, Orwell cite cinq auteurs fautifs ; puis il propose une ré-écriture d'un verset de l' Ecclésiaste en " cet anglais moderne de la pire espèce." Il formule en conclusion de son article six règles qui, quoiqu'elles n'empêchent pas absolument les discours fumeux, serviront de guide aux auteurs sincères :

1. N'utilisez jamais de métaphore, d'analogie ou d'autre figure de style que l'on trouve trop souvent dans l'imprimé. Orwell cite en exemple : " arrondir les angles ", " talon d'Achille ", " chant du cygne " et " foyer " (d'agitation) ; ce sont selon lui des métaphores désuètes, employées trop souvent sans que l'auteur en connaisse la portée exacte ou le sens originel.

2. N'utilisez jamais un mot long là où un mot plus court conviendrait aussi bien.

3. S'il est possible de supprimer sans dommage un mot dans une phrase, supprimez-le.

4. N'utilisez jamais la voix passive si vous pouvez employer une tournure active.

5. Bannissez les expressions de langue étrangère, les mots scientifiques ou le jargon si vous trouvez un équivalent en anglais courant.

6. Renoncez à n'importe laquelle de ces règles plutôt que d'écrire une phrase incompréhensible.

Selon une information publiée par un membre du centre d' espéranto de Londres en 1984, qui serait en partie vraie et en partie mythique, Orwell n'aurait pas apprécié l'espéranto et l'aurait utilisé comme modèle pour le novlangue de son roman . Une affaire ayant eu lieu pendant la jeunesse d'Orwell pourrait avoir eu une certaine importance. En 1927, quand Orwell visita sa tante Nellie Limouzin, celle-ci logeait avec le fameux espérantiste Eugène Adam (connu sous le pseudonyme de Lanti, l'un des fondateurs de l' Association mondiale anationale - abréviation SAT en espéranto). Limouzin et Lanti utilisaient l'espéranto à la maison. L'espéranto comme source de la novlangue demeure douteux. Le but de la novlangue fut clairement défini par Orwell comme appauvrissement de la langue pour empêcher toute critique contre le système (selon l'idée que l'on ne peut concevoir quelque chose que si on peut l'exprimer). Cela diffère de l'espéranto, dont la possibilité d'associer racines et affixes multiplie, au contraire, le nombre de mots, et en conséquence nuance presque sans limite les manières de s'exprimer.

L'origine de la novlangue tient surtout à la connaissance par l'auteur du terrorisme politique, médiatique et linguistique des deux empires hitlérien et stalinien. Il en avait recueilli des témoignages directs par l'intermédiaire de ses amis de la gauche travailliste et du POUM en Espagne. Hitler par exemple préconisait une instruction de l'allemand pour les peuples slaves et juifs limitée uniquement à la compréhension des ordres donnés dans cette langue.

The Complete Works of George Orwell (vingt volumes), première édition des œuvres complètes d'Orwell sous la direction de Peter Davison, a été achevée de publication en Angleterre en 1998.

En 2020, en langue française, il entre dans la Bibliothèque de la Pléiade dans un tome qui regroupe certains de ses ouvrages sous le titre Œuvres.

Les éditeurs français ne sont mentionnés que si les textes n'ont pas fait l'objet de plusieurs traductions différentes.

La Vache enragée (Down and Out in London and Paris , Londres, Victor Gollancz, 1933), trad. R.N. Raimbault et Gwen Gilbert, préface de Panaït Istrati, Paris, NRF Gallimard, 1935 ; réédité sous le titre Dans la dèche à Paris et à Londres, trad. Michel Pétris, Paris, Champ libre, 1982 .

Une fille de pasteur (A Clergyman's Daughter , Londres, Victor Gollancz, 1935), Paris, Le Serpent à plumes, 2007.

La Catalogne libre (1936-1937) (Homage to Catalonia , Londres, Secker and Warburg, 1938), traduction d'Yvonne Davet, Paris, Gallimard, 1955 ; rééd. de cette même traduction sous le titre Hommage à la Catalogne, Champ libre, 1982 .

La Ferme des animaux (Animal Farm , Londres, Secker and Warburg, 1945), Paris, Champ Libre, 1981 ; traduit aussi sous les titres Les Animaux partout ! et La République des animaux.

Chroniques du temps de la guerre (1941-1943) (The War Broadcasts / The War Commentaries , Londres, 1985 - posthume), Paris, éd. G. Lebovici, 1988 , rééd Les Belles Lettres, 2021.

Essais, articles et lettres (Collected Essays, Journalism, and Letters , New York, Harcourt, Brace & World, 1968 - posthume), 4 vol., Paris, éd. Ivrea et éd. de l'Encyclopédie des Nuisances, 1995-2001.

Édition originale établie par Sonia Orwell et Ian Angus.

Dans le ventre de la baleine et autres essais (1931-1943), Paris, éd. Ivrea et Encyclopédie des nuisances, 2005 .

Édition abrégée des Essais, articles et lettres.

Tels, tels étaient nos plaisirs et autres essais (1944-1949), Paris, éd. Ivrea et Encyclopédie des nuisances, 2005 .

Édition abrégée des Essais, articles et lettres.

Correspondance avec son traducteur René-Noël Raimbault : correspondance inédite, 1934-1935, Paris, éd. Jean-Michel Place, 2006.

Une vie en lettres. Correspondance (1903-1950), Agone, 2014.

L'empêchement de la littérature, éditions R&N, juillet 2020

Plusieurs des romans et nouvelles de George Orwell ont été adaptés pour le cinéma, la télévision et la musique après sa mort :

Studio One (série télévisée 1948-1958) épisode : 1984, diffusé le .

La Ferme des animaux (Animal Farm), film d'animation de Joy Batchelor et John Halas, 1954.

1984, téléfilm de Rudolph Cartier, 1954.

1984, téléfilm de Christopher Morahan, 1965.

Un peu d'air frais (Coming Up for Air), téléfilm de Christopher Morahan, 1965.

Diamond Dogs, album de David Bowie inspiré du roman (1974).

, album de Pink Floyd inspiré de La Ferme des animaux (1977).

Hommage à la Catalogne a inspiré le film Land and Freedom, réalisé par , 1995.

Et vive l'Aspidistra ! (Keep the Aspidistra Flying), film de Robert Bierman , 1997.

La Ferme des animaux (Animal Farm), téléfilm de John Stephenson, 1999.

Sur les autres projets Wikimedia :

Ne figurent ci-dessous que des ouvrages en français.

George Woodcock, Orwell, à sa guise. La vie et l'œuvre d'un esprit libre, Lux Editeur, 2020, 424 p.

Adrien Jaulmes, Sur les traces de George Orwell, Sainte-Marguerite-sur-Mer, Éditions des Équateurs, 2019, 160 p.

Kévin Boucaud-Victoire, George Orwell, écrivain des gens ordinaires, Paris, éditions Première partie, 2018

Jean-Pierre Martin, L'autre vie d'Orwell, Paris, Gallimard, coll. " L'un et l'autre ", 2013

James Conant, Orwell ou le pouvoir de la vérité, traduit de l'anglais et préfacé par Jean-Jacques Rosat, Marseille, Agone, coll. " Banc d'essais ", 2012.

Jean-Jacques Rosat, Chroniques orwelliennes, [lire en ligne].

Collectif, " Orwell, entre littérature et politique ", Marseille, 45, 2011.

" George Orwell critique du machinisme ", Les Amis de Ludd, Bulletin d'information anti-industriel, Vaour, Éditions la Lenteur, 2009.

George Orwell devant ses calomniateurs : quelques observations, Paris, Éd. Ivrea & Éd. de l'Encyclopédie des Nuisances, 1997, 27 p. .

Jean-Claude Michéa, Orwell, anarchiste tory, Castelnau-le-Lez, Éd. Climats, 1995, 139 p. . Rééd. augmentée : Orwell, anarchiste tory ; suivi de À propos de " 1984 ", Castelnau-le-Lez, Éd. Climats, 2008, 176 p. .

Frédéric Regard, "1984" de George Orwell, Paris, Gallimard, coll. " Foliothèque ", 1994.

" Autour d'Orwell ", sous la dir. de Gilbert Bonifas, Revue Cycnos, tome 11, fascicule 2, Nice, Université de Nice, 1994, 163 p.

" George Orwell ", revue Les années 1930, 10, Nantes, Université de Nantes, 1989, 79 p. .

" George Orwell ", sous la dir. de Jean-Jacques Courtine et Catherine Rihoit, Revue L'Arc, 94, Saint-Étienne-les-Orgues, Éd. Le Jas, 1984, 105 p.

Bernard Crick, George Orwell : une vie, trad. par Stéphanie Carretero et Frédéric Joly, Castelnau-le-Lez, Éd. Climats, 2003, 656 p. . Rééd. révisée : Paris, Flammarion, 2008, 712 p. . L'original anglais date de 1980.

Raymond Williams, George Orwell, trad. par Michel Morvan, Paris, Seghers, 1972, 159 p. L'original anglais date de 1971.

Jean-Jacques Gandini, " À propos de George Orwell : 1984 et le phénomène totalitaire ", Gavroche, 20, mars- [lire en ligne].

Pierre Ansay, " George Orwell, une œuvre est une vie ", Politique, revue de débats, 67, novembre-.

Bruce Bégout : " De la décence ordinaire ", (nouvelle édition) 2017, éd. Allia.

Édouard Waintrop, " Orwell 1937 ", Libération, [lire en ligne].

# data[].attributes.attachment_link.description
Œuvres principales Son œuvre porte la marque de ses engagements, qui trouvent eux-mêmes pour une large part leur source dans l'expérience personnelle de l'auteur : contre l' impérialisme britannique, après son engagement de jeunesse comme représentant des forces de l'ordre colonial en Birmanie ; pour la justice sociale et le socialisme ,, après avoir observé et partagé les conditions d'existence des classes laborieuses à Londres et à Paris ; contre les totalitarismes nazi et stalinien, après sa participation à la guerre d'Espagne.

# data[].attributes.headline
Visages d'écrivains, le podcast de RCF pour l'été

# data[].attributes.subject
Visages d'écrivains, le podcast de RCF pour l'été

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
© Freepik

Christian Bobin

Christian Bobin est l'auteur d'une oeuvre poétique et intimiste qui a séduit un large public depuis une trentaine d'années. Il nous partage ce qui fait l'essentiel de sa vie : l'attention à l'autre et à la préciosité des instants. Il est l'auteur notamment du "Très Bas" (éd. Gallimard, 1992), de "La plus que vive" (1996) et récemment du livre "Un bruit de balançoire" (éd. L'Iconoclaste, 2017).

À retrouver sur les ondes de RCF le vendredi 10 juillet à 9h

Delphine de Vigan

Sa manière d'écrire sur les fragilités humaines a fait en quelques années de Delphine de Vigan l'un des écrivains préférés des Français. Après "Rien ne s'oppose à la nuit" (éd. JC Lattès, 2011) ou "No et moi" (2007) adapté au cinéma, l'écrivaine a publié "Les Gratitudes", un roman sur l'urgence de savoir prononcer de vrais "mercis".

À retrouver sur les ondes de RCF le vendredi 17 juillet à 9h

Jean-Christophe Rufin

Membre de l'Académie française, prix Goncourt en 2001 pour "Rouge Brésil" (éd. Gallimard) , Jean-Christophe Rufin est également médecin, spécialiste de l'action humanitaire. Après trois années comme ambassadeur de France au Sénégal, il s'est fait pèlerin sur les routes de Compostelle, puis il a repris la plume dans son chalet alpin ou sous les voûtes de l'Académie. Rencontre avec un homme aux multiples vies.

À retrouver sur les ondes de RCF le vendredi 24 juillet à 9h

éric-Emmanuel Schmitt

Philosophe de formation, Éric-Emmanuel Schmitt est devenu l'un des romanciers et dramaturges les plus traduits et les plus joués dans le monde. Ayant vécu dans le désert une expérience mystique qui l'a profondément marqué, il poursuit son œuvre empreint de questionnement spirituel et d'humanisme.

À retrouver sur les ondes de RCF le vendredi 31 juillet à 9h

Guillaume Musso

Année après année, l'écrivain Guillaume Musso est en tête des ventes en France et reste l'un des auteurs français les plus lus dans le monde. Rencontre avec un auteur aussi encensé que décrié, un as du thriller connaissant ses classiques, un homme discret, voire secret, fasciné par les États-Unis mais vivant à Paris...

À retrouver sur les ondes de RCF le vendredi 7 août à 9h

Agnès Ledig

Agnès Ledig compte aujourd'hui parmi les écrivains préférés des Français. Son secret ? Avoir su plonger dans son expérience personnelle marquée par le drame de la perte d'un enfant et avoir su transfigurer cette souffrance en force de vie, en bienveillance, en solidarité... Rencontre avec une femme généreuse qui vous tire vers le haut !

À retrouver sur les ondes de RCF le vendredi 14 août 9h

Andreï Makine

Accueilli le 15 décembre 2016 à l'Académie française, Andreï Makine est un écrivain d'origine russe. Réfugié en France en 1987 il a reçu les prix Goncourt et Médicis pour son roman "Le Testament Français" (éd. Mercure de France, 1995). Très secret sur sa vie personnelle, il a accepté de revenir sur son histoire personnelle marquée par le régime soviétique, la pauvreté et l'amour de la langue française.

À retrouver sur les ondes de RCF le vendredi 21 août 9h

Frédéric Lenoir

Philosophe, sociologue des religions, Frédéric Lenoir est également un incroyable vulgarisateur au sens noble du terme. Au travers de ses romans et de ses essais il sait rendre accessible à tous la pensée de Spinoza, de Bouddha, d'Etty Hillesum, de Jésus ou d'Épicure. Mais en quoi toutes ses connaissances ont transformé sa vie ou l'aident-elles à vivre ? Et comment comprend-il cette quête de sens de plus en plus grande de la part de nos contemporains alors que les Églises se vident ?

À retrouver sur les ondes de RCF le vendredi 28 août à 9h

# data[].attributes.attachment_link.title
Visages d'écrivains, le podcast de RCF pour l'été

# data[].attributes.attachment_link.description
© Freepik Christian Bobin est l'auteur d'une oeuvre poétique et intimiste qui a séduit un large public depuis une trentaine d'années. Il nous partage ce qui fait l'essentiel de sa vie : l'attention à l'autre et à la préciosité des instants. Il est l'auteur notamment du "Très Bas" (éd.

# data[].attributes.headline
Télécharger les livres de Marguerite Audoux

# data[].attributes.subject
Télécharger les livres de Marguerite Audoux

# data[].attributes.attachment_link.title
Télécharger les livres de Marguerite Audoux

# data[].attributes.attachment_link.description
Lauréate du Prix Femina en 1910 pour son roman Marie-Claire, Marguerite Audoux connait un...

# data[].attributes.headline
La Guillette, maison de Maupassant à Étretat

# data[].attributes.subject
La Guillette, maison de Maupassant à Étretat

# data[].attributes.attachment_link.title
La Guillette, maison de Maupassant à Étretat

# data[].attributes.attachment_link.description
La Guillette, maison construite par Guy de Maupassant sur un terrain cédé par sa mère, reste...

# data[].attributes.attachment_link.description
Écrivain et journaliste, Octave Mirbeau se fait d'abord connaitre avec cette seconde...

# data[].attributes.headline
Résultats de recherche pour « portraits d'écrivains » — Wikipédia

# data[].attributes.subject
Résultats de recherche pour « portraits d'écrivains » — Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cherchez Portraits d'écrivains sur un des projets-frères de Wikipédia :

studio photographique. Arturo Patten est surtout connu pour ses portraits d'écrivains. Il a notamment collaboré avec les éditions Actes Sud, lié par son

7 Kio (906 mots) - 6 novembre 2019 à 20:50

bibliographies), Jean Mabire a aussi publié, sous le titre Que lire ? : Portraits d'écrivains, plusieurs volumes d'articles sur des auteurs décédés d'horizons

40 Kio (5 075 mots) - 3 juillet 2020 à 18:19

principal : Jean Dubuffet. Les Portraits par Dubuffet sont les éléments d'une série d'environ cinquante portraits d'écrivains, à l'huile, à l'acrylique, à

11 Kio (1 008 mots) - 19 mai 2020 à 07:50

Jacques Chardonne, le modèle et le protecteur d'une nouvelle génération d'écrivains qu'on appellera par la suite les Hussards. Il entretient une relation

33 Kio (3 774 mots) - 8 juin 2020 à 19:48

formulera Alberti. Il subsiste assez peu de portraits peints de l'Antiquité, à l'exception notable des portraits du Fayoum, datant du IIe siècle dans l'Égypte

38 Kio (4 534 mots) - 6 juin 2020 à 14:12

ensemble et de la vie et les œuvres d'écrivains irlandais individuels. Le musée comprend également des portraits d'écrivains irlandais, y compris les originaux

5 Kio (477 mots) - 8 mars 2020 à 19:31

dans Éric Dussert (préf. Claire Paulhan), Une forêt cachée : 156 portraits d'écrivains oubliés, Paris, La Table ronde, 2013, 605 p. (ISBN 978-2-7103-3160-5)

11 Kio (1 073 mots) - 31 octobre 2019 à 11:19

Varende. La même année, il sort :Trait-portraits, livre d'illustrations, composé de quarante portraits d'écrivains, qui ont accompagné sa vie de lecteur

8 Kio (1 025 mots) - 27 avril 2020 à 21:10

photographies de Serle Chapman sur le peuple indien ; Américain à Paris, portraits d'écrivains par Sophie Bassouls ; Conversations acadiennes, sur les traces de

19 Kio (2 429 mots) - 21 mars 2020 à 19:16

Condition littéraire : La Double Vie des écrivains, Bernard Lahire, éditions La Découverte, 2006 (III / Portraits d'écrivains à second métier 13. Des métiers hors

24 Kio (2 757 mots) - 2 novembre 2019 à 14:07

" Jean-Pierre Duprey, l'évident transparent ", dans Les désemparés - 53 portraits d'écrivains, Paris, Le Castor Astral, 1996, p. 199-201. Patrice Beray, Pour

6 Kio (690 mots) - 24 avril 2020 à 17:46

(La Cinquième, 1997) Aventuriers et Écrivains [en 34 épisodes de 26'] (La Cinquième, 1996), portraits d'écrivains tel que : André Malraux, Romain Gary

3 Kio (334 mots) - 24 février 2020 à 21:01

Résultats des projets frères

d'écrivainsMaupassant - Profils d'écrivains, paru dans Gil Blas, 1er juin 1882.djvuMaupassant - Profils d'écrivains, paru dans Gil Blas, 1er juin 1882

qu'on aurait faites dans l'antiquité à la pure source des grâces. [1845] Portraits de Femmes, Sainte-Beuve, éd. Gallimard, coll. " Folio Classique ", 1998

réglementaires de 3 x 3 mètres. - (Patrice Delbourg, Le bateau livre: 99 portraits d'écrivains, éd. Le Castor Astral, 2000, page 64) (Législation) Qualifie un

Certes, ce ne sont plus des portraits à l'ancienne manière : appel au photographe, allô, je voudrais avoir des portraits, pourrais-je prendre un rendez-vous

typographie souhaitable du titre, " Annexe : Écrivains mauriciens francophones Dialectes français d'Afrique/Annexe/Écrivains mauriciens francophones ", n'a pu

4 septembre 2019. - Le jury du prix Renaudot, présidé par l'écrivain Patrick Besson a annoncé sa premier sélection de seize romans et neuf essais. La remise

# data[].attributes.attachment_link.title
Résultats de recherche pour " portraits d'écrivains " - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
Cherchez Portraits d'écrivains sur un des projets-frères de Wikipédia : studio photographique. Arturo Patten est surtout connu pour ses portraits d'écrivains. Il a notamment collaboré avec les éditions Actes Sud, lié par son 7 Kio (906 mots) - 6 novembre 2019 à 20:50 bibliographies), Jean Mabire a aussi publié, sous le titre Que lire ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Hervé Bazin est né au sein d'une famille aisée. Son père, Jacques Hervé-Bazin (1882-1944), est docteur en droit, avocat de profession, et enseigne durant plusieurs années à l'université catholique d' Hanoï, en Indochine. Sa mère, Paule Guilloteaux (1890-1960), est la fille de Jean Guilloteaux (1865-1949), député puis sénateur du Morbihan.

# data[].attributes.headline
Résultats de recherche pour « COLLODI, CARLO » — Wikipédia

# data[].attributes.subject
Résultats de recherche pour « COLLODI, CARLO » — Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nous avons accoutumé ici de nous interroger, de temps en temps, sur l'actualité de telle ou telle haute personnalité du passé et de nous demander, de son temps jusqu'au nôtre, ce qu'elle peut avoir encore à nous dire. Et ce matin c'est de George Sand que nous allons nous saisir, en compagnie de Michelle Perrot - familière aux auditeurs de France culture - qui la connaît admirablement, et qui notamment a publié naguère une belle édition de ses écrits politiques, des polémiques auxquelles elle s'est livrée.

Le destin de George Sand recouvre et recoupe tous les tumultes du XIXe siècle, depuis la Révolution de Juillet 1830 jusqu'aux débuts de la Troisième République. Au moment de ses obsèques, Victor Hugo s'est écrié : " Elle est morte, la voici vivante ! " Vivante toujours en effet, et jusqu'à nos jours, c'est ce que nous allons nous attacher à démontrer.

Sur la République, dont elle s'est faite très tôt le thuriféraire enthousiaste, sur le socialisme, qu'elle a rallié explicitement un peu plus tard, sur le féminisme, dont elle s'est voulue une propagandiste déterminée, elle a beaucoup à nous dire. Quelle République, portée par le Peuple, un peuple à la fois abstrait et concret ? Quel socialisme, entre fraternité et solidarité, doctrinaire ou évangéliste ? Quel féminisme, souvent critiqué pour avoir privilégié les droits sociaux aux dépens des droits politiques ? Je gage, en tout cas j'espère, que lorsque l'heure qui s'ouvre se sera écoulée, la science et la sagacité de Michelle Perrot nous auront aidé à donner une réponse à ces interrogations, en éclairant l'héritage très actuel d'une femme qui fut, en vérité, hors de pair.

Archives sonores

- Lettre de George SAND adressée au comte Albert GRZYMALA en 1838, une lecture de Sylvia MONTFORT, enregistrée en 1969.

- Lettre de Honoré de BALZAC adressée à Ève HANSKA en 1838, lecture diffusée sur la radio nationale le 16 décembre 1958.

- Extrait d'un Bulletin de la République de Geroge SAND, publié en 1848, une lecture de Nadine ALARI dans le cadre de l'émission Chroniques sauvages de Robert ARNAUT, sur France Inter, le 13 juillet 1991.

- Interview d'Aurore SAND, petite-fille de George SAND, par Eveline SCHLUMBERGER, le 10 juin 1954.

- Lettre de George SAND au prince Napoléon Jérôme datée du 25 novembre 1870, une lecture de Christiane REYGNAULT, diffusée sur la radio nationale le 23 décembre 1958.

Bibliographie

- George SAND, Politique et polémiques (1843-1850), présentation de Michelle PERROT, Belin, 2004.

- Martine REID, George Sand, Gallimard, 2013.

- Martine REID, Signer Sand, Belin, 2004.

- Michelle PERROT, Histoire de chambres, Seuil, 2009.

- Michelle PERROT, Mélancolie ouvrière, Grasset, 2012.

# data[].attributes.attachment_link.description
Nous avons accoutumé ici de nous interroger, de temps en temps, sur l'actualité de telle ou telle haute personnalité du passé et de nous demander, de son temps jusqu'au nôtre, ce qu'elle peut avoir encore à nous dire.

# data[].attributes.headline
Louise Michel : louve et agneau (1830-1905)

# data[].attributes.subject
Louise Michel : louve et agneau (1830-1905)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'affaire semble entendue : Louise Michel, c'est l'icône de la Commune, c'est une Marianne, s'élevant au-dessus des barricades, prête à tout pour défendre la Liberté et la Révolution sociale.

Longtemps, l'historiographie officielle n'a retenu d'elle que l'image d'une anarchiste forcenée, d'une révolutionnaire sanguinaire, d'une mystique entrée en lutte comme on entre en religion, d'une " presque Jeanne d'Arc ", comme aimait à l'appeler Verlaine, d'une femme passionnée, possédée même diront certains.

Au lieu de se désespérer sur son cas personnel, elle s'est engagée pour défendre les ouvriers contre les patrons qui les pressurent, les femmes contre les hommes qui les écrasent, les animaux, la nature contre les hommes qui la détruisent, les Noirs contre les Blancs en Nouvelle-Calédonie." Xavière Gauthier

L'Histoire, comme toujours écrite par les vainqueurs, fit de Louise Michel une " vierge rouge ", une " louve noire ", un objet de fantasme tant admiré que redouté. Sa supposée virginité, ses travestissements, son comportement hors-norme lui ont valu railleries et critiques acerbes.

Son tempérament jusqu'au-boutiste et son obstination à ne jamais transiger sur ses idéaux lui ont valu de nombreux ennemis, y compris dans son camp politique et jusque dans sa propre famille.

Elle a été une "artiste en révolution", d'ailleurs elle dit que, d'une certaine façon, entre tirer au fusil et écrire, il y a une ressemblance, prendre la plume ou prendre le fusil, ça jaillit, et, pour elle, ça a le même effet." Xavière Gauthier

Pourtant, force est de constater que Louise Michel ne joua dans la Commune de Paris qu'un rôle marginal. La redécouverte de ses écrits dévoile moins une combattante qu'une femme de lettres qui mit toute son énergie et son œuvre au service de ses convictions politiques et de leur transmission aux générations futures.

Bien avant que ne débute la Commune, l'institutrice Louise Michel était déjà convaincue que la Révolution devait passer par l'Education. Bien après l'écrasement de la Commune, l'écrivaine Louise Michel utilisa sa plume comme une arme pour encourager la jeunesse à ne jamais renoncer à l'idéal révolutionnaire.

Dans sa classe, c'était plein de vie, on lisait, on comptait, on jouait des pièces de théâtre. Louise Michel a toujours été passionnée par son métier d'enseignante, elle savait inventer de nouvelles méthodes d'enseignement." Claudine Bourcelot

Faire le portrait de Louise Michel sans tomber dans la caricature, comprendre comment s'est forgée sa légende sans verser dans le mythe, telle est l'ambition de ce documentaire.

Remerciements à : Valérie Trahay, Chloé Garrigues, Marion Staub, Marc Chaleil, Bernadette Michel.
Un documentaire de Aude-Emilie Judaïque. réalisé par Doria Zenine. Prise de son : Benjamin Thuau, Fabien Gosset, Yves Le Hors et Romain Luquiens. Mixage : Julie Garot. Attachée d'émission : Claire Poinsignon. Documentation: Annelise Signoret. Collaboration: Juliette Dronne. (1ère diffusion: 1er octobre 2016)
Lectures

Victor Hugo, ", poème dédié à Louise Michel, 1871. Extrait lu par le comédien Mohamed Rouabbhi

Giancarlo Ciaropica, La Louve noire, éditions Christophe Chomant, 2008. Pièce créée en 2008 au festival d'Avignon. Extraits lus par la comédienne Julie Carli

Bande son

Michel Bernard, Cantate pour Louise Michel, EPM, 2015

Peter Watkins, La Commune (Paris, 1871), 2000. 1ère partie, 2ème partie, 3ème partie, 4ème partie

Louise Michel : la vierge rouge, documentaire INA,1978

Bibliographie

Xavière Gauthier, La Vierge rouge. Biographie de Louise Michel, Editions de Paris Max Chaleil, 2013

Xavière Gauthier, L'Insoumise, Manya, 1991

Louise Michel, Contes et légendes, Editions Noir et Rouge, 2015 (1884)

Louise Michel, Légendes et chansons de gestes canaques, Presses Universitaires de Lyon, 2006 (1875)

Louise Michel, Lettres à Victor Hugo : 1850-1879, Mercure de France, 2019

Louise Michel (dir. Xavière Gauthier), Je vous écris de ma nuit : correspondance générale de Louise Michel, 1850-1904, Les Editions de Paris Max Chaleil, 2005

Pierre Durand, Louise Michel, la passion, Le Temps des cerises, 2016 (2005)

Gérald Dittmar, Louise Michel (1830-1905), Editions Dittmar, 2004

Gérald Dittmar,Histoire de la Commune de Paris de 18, Editions Dittmar, 2008

Claudine Rey, Petit dictionnaire des femmes de la Commune de Paris 1871: les oubliées de l'histoire, Le Bruit des autres, 2013

Antoine Savoye, L'éducation nouvelle: histoire, présence et devenir, Editions Peter Lang, 2007

Joël Dauphiné, La déportation de Louise Michel : vérité et légendes, Les Indes Savantes, 2006

Pour aller plus loin

Le site de l'association des Amies et Amis de la Commune de paris 1871

Le site de l' Association Louise Michel

Le site officiel du Tourisme en Haute Marne

Louise Michel, une anarchiste en Nouvelle-Calédonie, à voir dans la série L'invitation au voyage sur arte.tv

Une conférence sur Louise Michel, donnée par Xavière Gauthier à la BnF, dans le cadre d'un cycle consacré aux Femmes engagées

De nombreuses œuvres de Louise Michel. En ligne sur Gallica

" Centenaire de la mort de Louise Michel : hommage à une femme d'exception", compte-rendu d'une semaine d'animations à l'occasion du centenaire de la mort de Louise Michel, CRDP de l'Académie d'Aix-Marseille, 2005

Un " Abécédaire de Louise Michel", proposé par la revue Ballast

# data[].attributes.attachment_link.title
Louise Michel : louve et agneau (1830-1905)

# data[].attributes.attachment_link.description
"Vierge rouge" ou "louve noire", Louise Michel a longtemps suscité les fantasmes et continue de diviser les spécialistes. A-t-elle contribué à écrire sa propre légende? Les publications récentes nous éclairent sur cette révolutionnaire mystique entrée en lutte comme on entre en relig[...]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Alfred Assollant, parfois écrit Assolant, né à Aubusson (Creuse) le et mort à Paris le , est un romancier français, auteur de romans pour la jeunesse.

Biographie

Licencié ès Lettres, il commença par enseigner l'histoire à Paris et dans quelques autres villes mais, s'étant attiré les foudres de son recteur pour ses opinions républicaines, il chercha à s'assurer une existence plus libre en Amérique du Nord et entreprit un voyage aux États-Unis. Déçu, il revint à Paris où, en 1858, il publia sous le titre de Scènes de la vie des États-Unis plusieurs nouvelles qui suscitèrent de l'intérêt par leur vie et leur couleur locale. Par la suite se succédèrent rapidement des romans et des nouvelles où apparaissaient une certaine indifférence vis-à-vis de l'ordre et de la mesure et un goût pour le paradoxe et les traits d'esprit.

Farouche opposant de Napoléon III, il collabora à la presse d'opposition, puis devint auteur de romans pour la jeunesse. En 1867, il publia Les Aventures du capitaine Corcoran dans la Bibliothèque rose de Louis Hachette. Après la guerre de 1870, il fut surtout un écrivain politique, surtout dans les organes proches des partisans de la Commune. Il ne manqua pas non plus à chaque occasion de manifester sa haine des Allemands comme dans Le docteur Judassohn. Il a écrit sous le nom d'" Alceste ".

Après plusieurs échecs successifs à la députation, il termine sa vie dans l'anonymat et meurt à Paris en 1886. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division),.

Publications

Scènes de la vie des États-Unis (trois récits : Acacia, Les Butterfly, Une fantaisie américaine) 1858- Éditeur L. Hachette & Cie

Deux amis en 1792 1859 - Éditeur L. Hachette& Cie

Histoire du célèbre Pierrot écrite par le magicien Alcofribas, traduite du sogdien (1860)- Éditeur Michel Levy Texte en ligne

Brancas. Les Amours de Quaterquem (1860) Éditeur L.Hachette & Cie Texte en ligne

La Mort de Roland, fantaisie épique (1860) Éditeur L.Hachette & Cie

Les Aventures de Karl Brunner, docteur en théologie, par lord Claudius Hastings Cumbermere (1860)

Le Branle-Bas européen 1861 - Éditeur DENTU Paris

À ceux qui pensent encore (1861) Texte en ligne

D'heure en heure (1862)

Marcomir, histoire d'un étudiant (1862) Éditeur L.Hachette & Cie Texte en ligne

Jean Rosier / Rose d'Amour / Claude et Juliette 3 nouvelles (1862) - L. Hachette & Cie

Vérité ! Vérité ! (1863)

Une Ville de garnison (1865) Éditeur DNETU Paris Texte en ligne

Pensées diverses, impressions intimes, opinions et paradoxes de Cadet-Borniche, sonneur de cloches de la cathédrale de Felletin (Creuse), sur la poésie, la gymnastique, l'esthétique, la physique, la métaphysique et l'hyperphysique, et les sciences adjacentes et sous-jacentes (1864)

1812. Campagne de Russie (1866)

Gabrielle de Chênevert 1866 - Michel LEVY frères Éditeurs Paris

Un quaker à Paris ; suivi de Causerie (1866) Texte en ligne

Les Aventures (merveilleuses mais authentiques) du capitaine Corcoran (1867) Texte en ligne tome 1 et 2 / en MP3 tome 1 et 2.

Mémoires de Gaston Phoebus (1867)

Le Droit des femmes (1868)

L'Aventurier. I. Un Amour républicain (1868)

La Confession de l'abbé Passereau (1869)

Un millionnaire suivi de Trop Tard 1870 - Éditeur DENTU Paris Texte en ligne

François Buchamor : récits de la vieille France (1873) Texte en ligne

Le Puy de Montchal (1874)

Rachel, histoire joyeuse (1874)

Le Seigneur de Lanterne (1874)

L'Aventurier. II. Un Duel sous l'Empire 1875 - Éditeur DENTU Paris

La Croix des prêches (1875)

Un mariage au couvent (1877)

Le Plus Hardi des gueux 1878 - Éditeur DENTU Paris

Montluc le Rouge (2 volumes, 1878-1879)

Le Vieux Juge (1879) - Éditeur DENTU Paris

Nini 1879 - Éditeur DENTU Paris

Le Tigre (1879)

Hyacinthe (1880) Texte en ligne

Pendragon (1881)

Chiffon 1881 - Éditeur DENTU Paris Texte en ligne

La Bataille de Laon (1814) (1881) Texte en ligne, reparu en feuilleton dans L'Humanité en 1918.

La Fête de Champdebrac (1882)

Les Crimes de Polichinelle (1883)- Éditeur DENTU Paris

Acacia (1883)

Plantagenet (2 volumes )- 1885 Éditeur DENTU, Paris

Désirée (1886)

La Chasse aux lions (1887). Texte en ligne disponible sur

Rose d'amour (1889)

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Liens externes

# data[].attributes.attachment_link.description
Alfred Assollant, parfois écrit Assolant, né à Aubusson (Creuse) le et mort à Paris le , est un romancier français, auteur de romans pour la jeunesse. Licencié ès Lettres, il commença par enseigner l'histoire à Paris et dans quelques autres villes mais, s'étant attiré les foudres de son recteur pour ses opinions républicaines, il chercha à s'assurer une existence plus libre en Amérique du Nord et entreprit un voyage aux États-Unis.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Louise Bryant (né Anna Louise Mohan le à San Francisco et morte le à Sèvres en France) est une féministe, militante politique et journaliste américaine. Elle est connue en particulier pour ses reportages pro- bolchéviques pendant la Révolution russe. Épouse de John Silas Reed, elle rédige des portraits de nombreuses personnalités russes, dont Catherine Breshkovski, Maria Spiridonova, Alexandre Kerenski, Lénine et Léon Trotski. Ses articles, distribués par Hearst dès son premier voyage à Petrograd et Moscou, sont publiés dans des journaux américains et canadiens à partir de la fin de la Première Guerre mondiale. En 1918, elle publie Six mois rouges en Russie, un recueil des articles rédigés pendant son premier voyage. L'année suivante, elle témoigne en faveur de la révolution auprès de l' Overman Committee, un comité du Sénat visant à enquêter sur l'influence bolchévique aux États-Unis. Plus tard, en 1919, elle se lance dans une tournée nationale de soutien aux bolchéviques et de dénonciation de l' intervention alliée pendant la guerre civile russe.

En 1923, elle épouse William C. Bullitt, avec qui elle a une fille, Anne. À la fin de sa vie, elle souffre de la maladie de Dercum et sombre dans l' alcoolisme. Bullitt obtient le divorce et la garde exclusive de leur fille Anne. Louise Bryant meurt en 1936 à Sèvres, en région parisienne. Son histoire et celle de Reed inspirent le film de Warren Beatty en 1981.

Biographie

Anna Louise Mohan naît en 1885 à San Francisco. Son père, Hugh Mohan, est né en Pennsylvanie : journaliste, il s'implique dans les politiques du Parti démocrate et dans les sujets en rapport avec le droit du travail. Anna Louise Mohan a deux aînés, Barbara, née en 1880, et Louis, né en 1882. Plus tard, en 1885, la famille Mohan déménage à Reno, où Mohan continue sa carrière de journaliste mais sombre dans l' alcoolisme. Un jour, il disparaît et ne revient jamais auprès de sa famille. Louisa Flick, épouse Mohan, obtient le divorce en 1889 et épouse Sheridan Bryant, un cheminot qui travaille pour la Southern Pacific Transportation Company. Le couple a deux enfants, Floyd, né en 1894, et William, né en 1896. La famille vit à Wadsworth, mais Louise part vivre chez le beau-père de sa mère, James Say, qui habite dans un ranch près du lac de Humboldt, dans le Nevada. Elle y reste trois ou quatre ans, revenant à Wadsworth à la demande de sa mère alors qu'elle est âgée de douze ans. Anna Louise Mohan prend alors le nom de son beau-père dans sa vie quotidienne, mais Louise Bryant reste un nom d'usage car elle ne fait jamais les démarches nécessaires pour changer son état civil.

Elle fréquente le lycée de Wadsworth, puis de Reno, et l' université du Nevada à Reno, où elle s'intéresse au journalisme, au débat, à l'art, à la danse et au basketball. En 1905, elle est responsable de la Young Ladies Edition (" édition des jeunes femmes ") du journal étudiant. La même année, elle écrit la nouvelle The Way of a Flirt pour le magazine littéraire Chuckwalla et envoie des dessins à ce même titre et à Artemisia. Après la mort de James Say en 1906, Bryant est atteinte d'une dépression et quitte l'université pour travailler à Jolon, où elle vit dans un ranch et donne des cours à des enfants, pour la majorité mexicains. À l'été 1906, elle déménage à Eugene, où elle rejoint son frère Louis qui travaille pour la Southern Pacific.

Quand elle découvre qu'elle peut obtenir une équivalence pour ses études à Reno, elle s'inscrit à l' université de l'Oregon à Eugene. Le campus a moins de 500 étudiants et elle y est populaire : elle participe à la création d'une sororité, Zeta Iota Phi, un chapitre local de Chi Omega, et en est la première présidente. Elle écrit des poèmes et crée des dessins pour l' Oregon Monthly. Dans la ville d'Eugene, connue pour son puritanisme, elle est la première étudiante à porter du blush, a plusieurs relations amoureuses, et porte des vêtements critiqués par Miriam Van Waters, l'éditrice de l' Oregon Monthly, et Luella Clay Carson, la doyenne des femmes du campus. En 1908, elle quitte le campus pendant un semestre pour enseigner dans une petite école de l' île Stuart, elle retourne à Eugene pour obtenir sa licence d'histoire. Elle obtient son diplôme début 1909 avec une thèse sur la guerre des Modocs.

Au printemps 1909, Bryant s'installe à Portland, partageant d'abord un appartement avec une camarade de classe, Clara Wold, puis prenant son propre appartement dans le même immeuble. Elle enchaîne les emplois : elle conçoit un vitrail pour le Povey Brothers Studio, effectue des reportages freelance pour The Oregonian et rédige et illustre des articles pour le Portland Spectator,. Fin 1909, elle rencontre puis épouse Paul Trullinger, un dentiste qui vit sur une péniche sur la Willamette, collectionne des œuvres d'art et organise des soirées où il invite ses amis à inhaler de l' éther.

Bryant garde son nom de jeune fille et son appartement après son mariage. Elle déteste les corvées domestiques et souhaite avancer dans sa carrière. Son amie Sara Bard Field lui présente le mouvement pour le suffrage féminin aux États-Unis et elle rejoint la branche oregonaise de la College Equal Suffrage League en 1912. Avec Field, elles prononcent des discours pro-suffrage féminin dans des petites villes de l'Oregon et défilent dans un char de suffragettes au cours de la parade du Jour du drapeau à Portland. Sous la direction d' Abigail Scott Duniway, les femmes obtiennent le droit de vote en Oregon un peu plus tard la même année.

Bryant découvre le journal socialiste via son ami, l'avocat Charles Erskine Scott Wood, qui épousera plus tard Field. Enthousiaste à la lecture de son contenu, en particulier celui rédigé par John Reed, Bryant commence à lancer des campagnes d'abonnement au journal. Emma Goldman prononce un discours en l'honneur de Reed dans le hall des Industrial Workers of the World à Portland. Avec d'autres militants politiques, dont Alexandre Berkman, elle est invitée aux soirées de Bryant et de son mari. En 1914, Reed, un journaliste diplômé de Harvard vivant à Greenwich Village, visite Portland, dont il est originaire, et s'exprime contre le système de classes à l'University Club de Portland. On ne sait pas exactement quand Bryant et Reed se sont rencontrés, mais vers Noël 1915, Reed revient à Portland pour voir sa mère après le décès de son père et annonce être en couple avec Bryant. Reed retourne à Greenwhich Village le et Bryant abandonne son mari pour le suivre trois jours plus tard. Trullinger demande le divorce, qui est prononcé en ,.

Reed loue une chambre pour Bryant près de son appartement au 43 Washington Square. Leur co-habitation en dehors du mariage est un détail pour les amis de Reed, qui rejettent l'institution du mariage et les autres normes de la classe moyenne. Lors d'une visite de New York, Field emmène Bryant à une réunion de Heterodoxy, un groupe féministe qui inclut Charlotte Perkins Gilman, Mary Heaton Vorse, Crystal Eastman, Ida Rauh, Zona Gale et Mary Austin. Les nouvelles amies de Bryant incluent Inez Milholland, Inez Haynes Irwin et Doris Stevens. Le couple fréquente aussi l'anarchiste Emma Goldman, le dramaturge Eugene O'Neill et la mécène Mabel Dodge, une ancienne amante de Reed.

Au numéro 43, Bryant et Reed s'aménagent deux bureaux séparés, où chacun travaille sur ses projets de journaliste. Quatre mois après son départ de l'Oregon, Bryant se fait connaître à New York avec un portrait de deux juges de Portland, dont l'un a annulé un procès contre Goldman, accusée d'avoir distribuée de la documentation du mouvement de contrôle des naissances aux États-Unis. L'article est publié sous le nom Two judges (" Deux juges ") dans The Masses en et est édité par Max Forrester Eastman, le frère de Crystal Eastman. Pendant ce temps, Reed est envoyé interviewer l'influent homme politique William Jennings Bryan en Floride pour .

Quelques semaines plus tard, Bryant et Reed sont invités par Vorse à passer l'été à Provincetown et à participer aux créations de la troupe de théâtre Provincetown Players. D'autres artistes du Village rejoignent la troupe, créée en 1915 par George Cram Cook et Susan Glaspell, qui ont pour objectif de produire des pièces de théâtre à la fois artistiques et politiques. En 1916, la troupe joue The Game, une pièce de Bryant dans laquelle les personnages de la Vie et de la Mort jouent aux dés pour définir le destin de la Jeunesse (un poète) et de la Fille (une danseuse). La pièce est annoncée en même temps que Not Smart, de Wilbur Steele, et Bound East for Cardiff de O'Neill.

Pendant l'été, Reed quitte Provincetown pour couvrir la convention du " si belle et si libre ! [...] Nous n' Parti progressiste à Chicago et pour écrire des articles pour Collier's et Metropolitan Magazine. Pendant ses absences, Bryant et O'Neill deviennent amants, ce qui ne pose aucun problème dans leur groupe qui milite pour l' amour libre. Reed, découvrant la liaison, réagit en invitant O'Neill à partager ses repas avec le couple. Dans une lettre à Field, Bryant écrit de sa relation avec Reed qu'elle est interférons pas du tout l'un avec l'autre [...] nous avons le sentiment d'être des enfants qui ne grandiront jamais ".

Après avoir passé le mois de à Truro, dans une maison qu'ils ont achetée, Bryant et Reed retournent à Greenwich Village. Le week-end, ils se rendent à Croton-on-Hudson, au Nord de New York, où leurs amis ont des petites maisons. En octobre, ils achètent leur propre cottage sur place. Reed souffre cependant d'une maladie rénale qui le force à se faire retirer un rein. L'opération, prévue pour mi-novembre, est dangereuse et Reed décide de faire de Bryant son héritière. Ils se marient donc le à Peekskill, trois jours avant l'opération de Reed à l' hôpital Johns-Hopkins. À la même période, Bryant doit se faire soigner pour des problèmes d'ordre gynécologique. Quand Reed revient de Baltimore, mi-décembre, le couple part vivre à plein temps à Croton-on-Hudson pour récupérer et se concentrer sur l'écriture. Ils prévoient de se rendre en Chine en 1917 pour envoyer des reportages à des publications américaines, mais abandonnent le projet en , quand les États-Unis se préparent à prendre part à la Première Guerre mondiale. En difficulté financière, le couple vend le cottage de Truro à Margaret Sanger, et Reed vend la montre en or de son père. À la même époque, son engagement pacifiste lui fait perdre de nombreux contrats. La relation de Bryant avec O'Neill augmente les tensions du couple, qui se brouille quand Reed confesse avoir eu plusieurs liaisons de son côté. Ils se séparent temporairement et Bryant décide d'aller en Europe. Reed l'aide à convaincre John Wheeler, qui vient de fonder le Bell Syndicate, de lui fournir une carte de presse. Reed lui paie le voyage et Bryant prend le bateau en juin pour couvrir la guerre en France. Elle regrette presque immédiatement sa décision, et Reed et Bryant s'envoient de très nombreuses lettres pendant tout le voyage.

Pendant son voyage, Bryant fait des interviews de médecins militaires à bord du paquebot et écrit des articles sur eux et sur la menace des attaques par torpilles. À son arrivée à Paris, Bryant demande une permission de se rendre sur le front de l'Ouest, mais n'obtient pas d'autorisation en raison de son manque d'expérience et de son genre. Elle collecte des informations auprès de nombreux habitants de Paris et envoie ses articles à Reed, qui les relit et les transfère à Wheeler.

Bryant revient de France mi-août et Reed la retrouve sur le dock du port pour lui dire de préparer ses affaires : quatre jours plus tard, ils doivent partir pour Petrograd et y couvrir la Révolution russe. Eastman, éditeur de The Masses, paie les frais de Reed, et le Bell Syndicate demande à Bryant d'apporter " le point de vue féminin " à la couverture médiatique de la guerre. Ils quittent New York le et arrivent à Petrograd, à l'époque capitale de la Russie, environ six mois après l'abdication forcée de Nicolas II. Le gouvernement d' Alexandre Kerenski a déjà subi une tentative de coup d'État du général Lavr Kornilov. Bryant et Reed arrivent en ville entre ce coup d'État et la Révolution d'Octobre.

Bryant et Reed, à nouveau en couple, travaillent à l' Hôtel Angleterre de Saint-Pétersbourg. Ils se rendent à des conférences à l' institut Smolny et ailleurs à Petrograd et interviewent de nombreux dirigeants politiques dont Vladimir Ilitch Lénine, Léon Trotski et Alexandre Kerenski. Pendant cette période, Bryant écrit le livre Six mois rouges en Russie, Reed prépare Dix jours qui ébranlèrent le monde. Bryant voyage beaucoup : elle couvre les réunions de la Douma, dîne dans des cantines militaires avec des soldats et des ouvriers, et interviewe des femmes révolutionnaires. Parmi elles figurent Catherine Breshkovski, Maria Spiridonova et Alexandra Kollontaï, qui devient la seule femme du cabinet bolchévique. Elle sort ainsi véritablement de l'ombre de son mari pour la première fois et ses écrits sont lus dans tous les États-Unis. Au printemps 1918, aux États-Unis, le patriotisme de guerre évolue en parallèle de l'ouverture d'esprit face à la révolution russe. Les journalistes savent que tout article qui parle de la Russie se vendra bien. Le Public Ledger achète trente-deux articles de Bryant et les revend à plus d'une centaine de journaux d'Amérique du Nord.

Bryant quitte la Russie avant Reed, qui tient à couvrir le débat bolchévique sur la participation russe à la guerre contre l'Allemagne. Elle retourne à New York, où elle arrive le . Elle y trouve Greenwhich Village profondément transformé : des anciens amis sont partis, les loyers ont augmenté, et les touristes remplacent les bohémiens. Sous la pression du gouvernement, The Masses a arrêté ses activités. Elle réserve une chambre à l'hôtel Breevort et écrit des articles sur la révolution d'octobre et des discours de soutien au gouvernement travailliste de Russie. Pendant ce temps, Reed ne parvient pas à obtenir un visa de retour aux États-Unis et est retenu à Oslo pendant plus d'un mois. Ses lettres sont censurées et Bryant ne reçoit pas de nouvelles de lui avant avril. Sur ordre d'Edgar Sisson, de la commission américaine sur l'information publique, tous les documents en possession de Reed sont confisqués lorsqu'il arrive à New York le . Ne pouvant plus travailler sans ses notes d'observation russes, il se retire à Croton-on-Hudson avec sa femme pour l'été.

En août, pendant un long week-end artistique à Woodstock, Bryant commence une liaison avec le peintre Andrew Dasburg, avec qui elle est amie depuis deux ans. De retour au Village en septembre, Bryant et Reed louent une petite maison sur la place Patchin. Plus tard dans le mois, Reed est arrêté pour un discours où il a critiqué l' intervention alliée pendant la guerre civile russe. Il est relâché avec une caution de 5 000 $. Reed est à nouveau accusé aux côtés d'Eastman, de Floyd Dell et des anciens rédacteurs de The Masses pour avoir tenté de faire obstruction à la conscription aux États-Unis pendant la Première Guerre mondiale. Reed est accusé spécifiquement à cause d'un article sur les maladies mentales au sein des troupes américaines. Bryant est entendue sans être accusée. Les deux procès contre The Masses se terminent avec un jury indécis et les accusés sont libérés. En octobre, le livre de Bryant, Six mois rouges en Russie, sort aux États-Unis et reçoit des critiques majoritairement favorables, et Reed récupère ses notes de travail et reprend la rédaction des Dix jours qui ébranlèrent le monde, qui ne sera publié qu'en .

En , Bryant voyage à Washington avec Albert Rhys Williams pour s'y exprimer sur la situation en Russie. Sur place, elle participe à une manifestation du National Woman's Party et est arrêtée et condamnée à cinq jours de prison. Elle est accusée, après avoir brûlé l'effigie de Woodrow Wilson sur la pelouse de la Maison-Blanche, d'avoir allumé un incendie sur la propriété du gouvernement, pénétré sur la pelouse de la Maison-Blanche et tenté de prononcer des discours appelant au désordre. Elle fait partie d'un groupe de femmes qui refusent la libération sous caution et passe au moins trois jours en prison, durant lesquels elle participe à une grève de la faim. À sa libération, elle insiste pour témoigner en tant que témoin hostile auprès de l' Overman Committee, chargé d'enquêter sur l'activité bolchévique aux États-Unis. Refusant de répondre aux questions sur sa religion, son mariage et sa vie personnelle, elle témoigne pendant deux jours pour tenter de convaincre le comité, présidé par le sénateur Lee S. Overman, que la Russie a le droit à l' auto-détermination.

Peu après, elle se lance dans une tournée nationale, The Truth about Russia (" La Vérité sur la Russie "), organisée par Anna Louise Strong. Cette tournée la voit faire ses discours auprès de larges audiences de Détroit, Chicago, Spokane, Seattle, San Francisco, Los Angeles, et d'autres grandes villes américaines. La biographie de Bryant affirme qu'elle est la première femme à avoir défendu Lénine et Trotski au cours de meetings politiques sur le sol américain.

À son retour de tournée, en , Louise Bryant et John Reed passent quelques mois à Croton-on-Hudson, où ils écrivent et jardinent pendant que Reed guérit de la grippe. Fin août, Reed, qui a rejoint le Parti socialiste des États-Unis, est choisi par sa sous-branche, le Communist Labor Party of America, pour se rendre à Moscou et essayer de faire reconnaître le CLP comme unique représentant américain de l' Internationale communiste. Contrairement à Reed, Bryant prend garde à ne s'affilier à aucun parti politique. Le gouvernement américain interdit rapidement le CLP et son concurrent, le Parti communiste des États-Unis d'Amérique, dirigé par Louis Fraina. Sous la menace d'être arrêté et ne pouvant pas obtenir de passeport pour aller en Russie, Reed se fait passer pour un chauffeur et embarque sur un bateau scandinave en . Pendant les Palmer Raids et la première peur rouge qui commencent en , il est accusé de conspiration visant à renverser le gouvernement par la force. En , après sa visite à Moscou, il est arrêté et incarcéré en Finlande alors qu'il tente de regagner les États-Unis. Trois mois plus tard, il est renvoyé à Moscou dans le cadre d'un échange de prisonniers entre les bolchéviques et la garde blanche finlandaise. À Tallinn, il envoie un télégramme à Bryant : Passport home refused. Temporarily returning headquarters. Come if possible (" Passeport refusé. Retour temporaire au quartier général. Viens si possible. "). N'ayant pas non plus de passeport, Bryant se déguise en femme de marchand suédois et arrive à Petrograd à la fin .

Quand Bryant arrive à Petrograd, Reed est à Bakou pour assister au congrès oriental de l'URSS avec le comité de direction du Comintern. Il lui a laissé une lettre avec des informations pratiques et elle se rend donc à une chambre qu'il a réservée pour elle à l'hôtel Dielovoy de Moscou. Le , il l'y retrouve et le couple passe quelques jours ensemble, rendant visite à Lénine, Trotski, Béla Kun et Ismail Enver. Bryant commence à écrire des articles sur Moscou et à les envoyer à l' International News Service, qui l'a embauchée avant son départ de New York.

Une semaine après le retour de Reed de Bakou, celui-ci commence à souffrir de maux de tête et de vertiges, et pense avoir la grippe. Mais cinq jours plus tard, il est délirant. Les médecins identifient le typhus et l'hospitalisent. Il meurt le , avec Bryant à ses côtés. Le jour de l'enterrement, Bryant suit la tradition russe et marche seule à l'avant du cortège funéraire, juste derrière le corbillard. Pendant l'enterrement, elle perd connaissance et se réveille plus tard dans sa chambre d'hôtel. À son chevet se trouvent ses amis Emma Goldman et Alexandre Berkman, qui ont été arrêtés aux États-Unis et déportés en Russie fin 1919.

Après la mort de Reed, Bryant obtient de Lénine l'autorisation de voyager au sud de la Russie : elle découvre la steppe kazakhe en train et est témoin de la famine qui touche ces régions, puis elle visite Tachkent et Boukhara et se rend enfin aux frontières de l' Iran et de l' Afghanistan.

Elle rentre aux États-Unis au milieu de l'été 1921 et y reste environ un an. Pendant ce temps, elle fait la connaissance de William C. Bullitt, un directeur de Paramount, et tente de le convaincre d'adapter en film les Dix jours qui ébranlèrent le monde. Bullit, diplômé de l' université Yale et héritier d'une riche famille de Philadelphie, est un ancien journaliste spécialisé en affaires internationales avant de travailler comme diplomate. Bryant et Bullitt s'intéressent tous deux à la Russie, au journalisme, et à l'œuvre de John Reed, dont Bullitt est un admirateur. Paramount refuse de produire le film demandé par Louise Bryant, mais Bullitt tombe sous son charme et ils nouent une relation amoureuse. En août, le New York American publie une série de seize articles de Bryant relatant la famine en Russie, la Nouvelle politique économique de Lénine et la fin de la guerre civile russe. Le ton de ces articles n'a cependant plus l'enthousiasme de ses articles de 1918.

En , Bryant fait le discours principal d'un événement commémoratif de Reed à New York, et elle passe beaucoup de temps à regrouper les écrits de son mari dans l'espoir d'en publier un recueil. Elle signe un partenariat avec le King Features Syndicate, qui la renvoie en Russie pour y écrire une série de portraits de personnes russes. Le premier portrait est publié en et en 1923, elle publie son second livre, Miroirs de Moscou. Les voyages de Bryant en Europe incluent Moscou, Berlin, Londres, Paris et d'autres grandes villes. Fin octobre, elle se rend à Rome avec Bullitt. À la fin de l'année, elle a l'occasion d'écrire un article sur Benito Mussolini, qui vient de prendre le pouvoir, en interviewant différentes personnes, notamment Rachele Guidi, la compagne de Mussolini. Le New York American publie ce portrait début 1923.

À la même période, Bryant quitte Rome pour couvrir la guerre d'indépendance turque et s'installe à Constantinople avec Bullitt. Elle relate l'arrivée au pouvoir de Mustafa Kemal Atatürk tandis que son compagnon écrit le roman It's Not Done, qu'il publie en 1926 en le lui dédiant. Depuis la Turquie, elle se rend à Palerme pour interviewer , puis à Athènes pour rencontrer son fils, Georges II. Peu après, Bryant abandonne sa carrière de journaliste pour se concentrer sur sa famille.

Fin 1923, Bryant et Bullitt s'installent à Paris, où ils se marient en décembre. Deux mois plus tard, Bryant donne naissance à une fille, Anne Moen Bullitt. Le nom Moen est une orthographe alternative du nom légal de Louise Bryant, Mohan. En 1925, le couple adopte Refik Ismaili Bey, un garçon de huit ans qu'ils ont connu en Turquie. Mariée et mère, Louise Bryant doit s'astreindre à la vie quotidienne d'une maîtresse de maison riche, à donner des ordres aux domestiques et organiser la décoration, les repas et les mondanités de la famille. Elle se plaint que sa nouvelle vie est " inutile ", et le mariage de Bryant et Bullitt commence à se détériorer. Une biographe le qualifiera plus tard de " désastre " à l'opposé des anciennes relations amoureuses de Louise Bryant.

Bryant continue à écrire, mais très peu de ses articles sont publiés. Son dernier article, A Turkish Divorce (" Un divorce à la turque "), qui porte sur le traitement des femmes par Atatürk, est publié dans The Nation en .

En 1926, Bryant est atteinte de la maladie de Dercum. Elle commence à énormément boire après une vie d'abstinence. Début 1928, elle commence à fréquenter les cercles lesbiens de Paris et y fait la rencontre de la sculptrice anglaise Gwen Le Gallienne, avec qui elle noue une relation amoureuse. Bullitt découvre des lettres intimes échangées par les deux femmes,,. Il s'appuie alors sur l'alcoolisme et l'adultère de sa femme pour demander le divorce, qu'il obtient en 1930. Il obtient également la garde exclusive d'Anne. Bryant reste à Paris, donnant des conseils d'écriture à Claude McKay et aidant des chercheurs de Harvard à conserver les écrits de Reed.

Bryant meurt d'une hémorragie intracérébrale le , à Sèvres. Elle est enterrée au cimetière des Gonards à Versailles.

En 1981, le film sort et suit l'histoire de Reed et Bryant. Diane Keaton y joue Bryant et Warren Beatty joue Reed.

En 1998, trois bénévoles de l'Oregon Cultural Heritage Commission se rendent à Paris et trouvent la tombe de Bryant en ruines, abandonnée et en voie de destruction. Ils lancent une campagne de dons, qui inclut des dons de membres des familles Bryant et Bullitt, et parviennent à restaurer la tombe.

En 2004, Anne Moen Bullitt fait don des archives personnelles de ses parents à l'université Yale. La bibliothèque commémorative Sterling de Yale contient donc une collection intitulée " Louise Bryant Papers ", sous la cote MS 1840. Elle est constituée d'environ 5,8 mètres linéaires de lettres, textes, photographies et images que Bryant a collectionnées ou créées entre 1916 et 1936.

Publications

(en) Six Red Months in Russia (1918)
Traduit par José Chatroussat sous le titre Six mois rouges en Russie et publié en poche (Libertalia, 2017).

Notes et références

Virginia Gardner, Friend and Lover: The Life of Louise Bryant

1. " ↑ (en) Elbert Bede Will Edit 'Portland Spectator' " ( ), Corvallis Gazette-Times ,‎ , p. 1 (lire en ligne, consulté le 6 octobre 2017).

2. ↑ a b et c (en) Michael Munk, " Louise Bryant (1885-1936) ", sur The Oregon Encyclopedia, Portland State University (consulté le 19 mai 2014) .

3. " ↑ (en) Louise Bryant, Two Judges ", The Masses Publishing Company , New York, vol. 8, no 6,‎ , p. 18 (lire en ligne, consulté le 24 janvier 2014) .

4. " ↑ (en) Five Days in Jail for 25 Militants " ( ), The New York Times ,‎ , p. 5 (lire en ligne).

5. " ↑ (en) Michael Munk, Oregon Voices: The Romance of John Reed and Louise Bryant: New Documents Clarify How They Met ", Oregon Historical Quarterly , vol. 109, no 3,‎ fall 2008 (JSTOR 20615880) .

6. " ↑ (en) Christine Stansell, Louise Bryant Grows Old ", Oxford University Press , vol. 50,‎ , p. 166 (JSTOR 4289696) .

7. ↑ a b et c (en) " Guide to the Louise Bryant Papers MS 1840 ", Yale University Library (consulté le 21 janvier 2014).

8. ↑ (en) James Srodes, On Dupont Circle: Franklin and Eleanor Roosevelt and the Progressives Who Shaped Our World, Counterpoint, (lire en ligne) .

9. ↑ (en) John Simkin, " Louise Bryant ", sur Spartacus Educational (consulté le 31 mars 2018) .

10. ↑ (en) " School Feeding: Its History and Practice at Home and Abroad ", Philadelphie, J. B. Lippincott, (consulté le 23 mars 2017).

11. ↑ (en) " Six Red Months in Russia: An Observer's Account of Russia Before and During the Proletarian Dictatorship ", New York, George H. Doran, (consulté le 23 mars 2017).

12. ↑ (en) " Mirrors of Moscow ", New York, Thomas Seltzer, (consulté le 23 mars 2017).

13. ↑ (en) The Game: A Morality Play in One Act, New York, Frank Shay, (lire en ligne).

14. " ↑ (en) Art for American Children ", Playboy ,‎ , p. 11 (lire en ligne, consulté le 16 juillet 2017).

15. " ↑ (en) Fables for Proletarian Children ", The Revolutionary Age ,‎ (lire en ligne, consulté le 22 janvier 2014).

16. " ↑ (en) The Last Days With John Reed: A Letter from Louise Bryant ", The Liberator ,‎ (lire en ligne, consulté le 22 janvier 2014).

17. " ↑ (en) Louise Bryant, Two Judges ", The Masses Publishing Company , New York, vol. 8, no 6,‎ , p. 18 (lire en ligne, consulté le 24 janvier 2014) .

Sur les autres projets Wikimedia :

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

(en) Louise Bryant, Mirrors of Moscow, Hyperion Books, .

Louise Bryant (trad. José Chatroussat), Six mois rouges en Russie [" Six red months in Russia "], Libertalia, 1918, trad. 2017 .

(en) Mary V. Dearborn, .Queen of Bohemia: The Life of Louise Bryant, New York, Houghton Mifflin Company, (ISBN 978-0-395-68396-5 , lire en ligne) .

(en) Virginia Gardner, .Friend and Lover: The Life of Louise Bryant, New York, Horizon Press, (ISBN 978-0-8180-0233-5 , lire en ligne) .

(en) Barbara Gelb, .So Short a Time: A Biography of John Reed and Louise Bryant, New York, W. W. Norton & Company, (ISBN 978-0-393-07478-9 , lire en ligne) .

(en) Eric Homberger, John Reed, Manchester, Manchester University Press, .

# data[].attributes.attachment_link.description
Louise Bryant (né Anna Louise Mohan le à San Francisco et morte le à Sèvres en France) est une féministe, militante politique et journaliste américaine. Elle est connue en particulier pour ses reportages pro- bolchéviques pendant la Révolution russe.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Œuvres principales

Après une enfance difficile, il fréquente une école d'officiers et se lie avec les mouvements progressistes pétersbourgeois. Arrêté en avril 1849, il est condamné à mort. Après un simulacre d'exécution, il est finalement déporté dans un bagne de Sibérie pendant quatre ans. Redevenu sous-lieutenant, il démissionne de l'armée en 1859 et s'engage complètement dans l'écriture. Épileptique, joueur couvert de dettes et d'un caractère sombre, Dostoïevski fuit ses créanciers et mène une vie d'errance en Europe au cours de laquelle il abandonne toute foi dans le socialisme et devient un patriote convaincu de l' Empire russe.

Écrivain admiré après la publication de Crime et Châtiment ( 1866) et de ( 1869), l'auteur publie ensuite ses deux œuvres les plus abouties : ( 1871) et Les Frères Karamazov ( 1880).

Les romans de Dostoïevski sont parfois qualifiés de " métaphysiques ", tant la question angoissée du libre arbitre et de l'existence de Dieu est au cœur de sa réflexion, tout comme la figure du Christ. Ses œuvres ne sont pas des " romans à thèse ", mais des romans où s'opposent de façon dialectique des points de vue différents avec des personnages qui se construisent eux-mêmes, au travers de leurs actes et de leurs interactions sociales. Dostoïevski chemine ainsi principalement sur différents thèmes de la nature humaine et de la condition humaine.

Biographie

D'origine " demeuré en " tatare par son ancêtre Aslan Tchereby- Mours, Moscovie après l'éviction de la Horde d'or ", Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski est le second fils de Mikhaïl Andréiévitch Dostoïevski, médecin militaire à l'hôpital des Indigents de Moscou et de Maria Fiodorovna Netchaïev. Le père, alcoolique, est d'humeur morose et fait régner une atmosphère insupportable à la maison ; selon l'écrivain : " Mikhaïl Andréiévitch n'aimait pas du tout parler de son père et demandait qu'on ne le questionnât pas sur lui. " En 1827, Mikhaïl Andréiévitch est nommé assesseur de collège " et obtient ainsi un titre de noblesse héréditaire. Il fait l'acquisition de deux villages, Darovoié et Tchermachnia, en 1831. En 1832, les deux hameaux sont détruits par un incendie. Après la mort de la mère, le 27 février 1837, la tante maternelle, Alexandra, joue un grand rôle dans la vie de la famille.

Il lit avec ferveur Shakespeare, Goethe, Victor Hugo et surtout Schiller, auteur déterminant dans sa vocation d'écrivain : " Lorsque j'avais dix ans, je vis à Moscou, une représentation des de Schiller avec Motchalov, et je vous affirme que l'énorme impression que je subis alors exerça une féconde influence sur mon univers spirituel. "

À l'initiative de son père, qui y voyait probablement les avantages d'un écolage pris en charge par l'État, Fiodor intègre une formation militaire, alors qu'il n'a ni don ni goût pour la vie de soldat. Après en avoir réussi l'examen d'entrée, Fiodor intègre l' École supérieure des Ingénieurs militaires de Saint-Pétersbourg en 1838. Tant bien que mal, il effectue sa scolarité dans l'indigence, n'ayant parfois pas de quoi se nourrir, car son oncle (qui l'accueille) refuse de lui envoyer suffisamment d'argent. C'est un élève taciturne, au regard mystérieusement mélancolique, qui ne s'intègre pas bien à l'école. Il méprise le matérialisme et le carriérisme de ses camarades.

Selon une rumeur forgée par un riche voisin, P.P. Hotjaïncev, qui lorgnait les terres du village de Darovoié, Mikhaïl Dostoïevski aurait été tué le 8 juin 1839 par les serfs de Darovoié, excédés par les mauvais traitements que leur faisait subir leur maître,. En réalité, il meurt victime d'une crise d' apoplexie, comme le confirme son autopsie. Selon la tradition familiale, la nouvelle de la mort de son père tué par ses serfs est l'occasion d'une crise nerveuse, qui pourrait bien être une première crise d'épilepsie. Cette légende familiale, renforcée par le diagnostic de Freud selon lequel cette attaque épileptique était " une autopunition pour le souhait de mort contre le père haï ", est aujourd'hui remise en question par certains ou étudiée sous d'autres angles, Dostoïevski ayant probablement eu sa première crise d'épilepsie en 1850 à Omsk,.

En 1842, Fiodor Dostoïevski est nommé sous-lieutenant et entre en tant que dessinateur au département des plans de campagne de la direction du Génie à Saint-Pétersbourg, emploi qui l'ennuie profondément.

À 22 ans, pendant l'été " nouveau 1844, il démissionne pour se consacrer à son premier roman, Les Pauvres Gens. Porté aux nues par le poète Nikolaï Nekrassov et l'influent critique Vissarion Belinski, le roman est publié en janvier 1846 et connaît un succès public certain. Dostoïevski se retrouve alors propulsé au rang de Gogol " et se pavane dans les cercles mondains de Saint-Pétersbourg. Bientôt, l'élite commence à railler son manque de tenue, son air abattu. Ivan Tourgueniev publie une satire en vers, où il le qualifie de " chevalier à la triste figure " et d'" aimable fanfaron " ,. C'est lors d'une de ces soirées que l'écrivain connaît vraisemblablement une première crise d'épilepsie (non diagnostiquée comme telle). Sa disgrâce est accélérée par la publication de ses romans suivants, et , qui ne rencontrent pas le succès escompté.

Depuis décembre 1846 ou janvier 1847, il fréquente le Cercle fouriériste de Mikhaïl Petrachevski, un fonctionnaire au ministère des Affaires étrangères, qui combat l'absolutisme de . Il n'adhère pas à un système en particulier (ses opinions se seraient progressivement orientées vers un mysticisme slavophile), mais cherche à maintenir une présence dans les milieux intellectuels progressistes pétersbourgeois. Il ne fréquente pas ces cercles pour fomenter de réelles actions révolutionnaires, mais pour discuter d'idées nouvelles et surtout parler de l'avenir de la Russie. Cette même année, il fait sa première crise d' épilepsie, à 26 ans.

En avril 1849, les membres du Cercle de Petrachevski sont arrêtés ; Dostoïevski est emprisonné à la forteresse Pierre-et-Paul. L'empereur voit resurgir le spectre de l' insurrection décabriste, un complot qui s'était propagé dans l'armée et avait abouti à la sanglante émeute du 14 décembre 1825 ( dans le calendrier grégorien). Mikhaïl Dostoïevski est également brièvement arrêté. Après une instruction de plusieurs mois, un procès, une condamnation à mort et un simulacre d' exécution sur la place Semenovski le , l'empereur graciant les prisonniers à l'instant même où ils allaient être fusillés, la condamnation à mort est commuée en exil de plusieurs années et la peine en déportation dans un bagne de Sibérie. Fiodor Dostoïevski voit sa peine commuée en quatre ans de travaux forcés, auxquels s'ajoute l'obligation de servir ensuite comme simple soldat. Leonid Grossman voit dans cet épisode tragique l'origine du revirement idéologique de Dostoïevski, constaté à plusieurs reprises à partir de son séjour au bagne d'Omsk,.

Le condamné Dostoïevski est mis aux fers. Le convoi part pour la Sibérie le jour de Noël et passe par Tver, Nijni Novgorod, Kazan, Perm et enfin Tobolsk, où il arrive le 9 janvier 1850. Dostoïevski dissuade un de ses compagnons d'infortune de se suicider. À Tobolsk, les prisonniers reçoivent la visite de plusieurs épouses des décabristes condamnés en 1826 qui avaient accompagné leurs maris en exil. Nathalie Fonvizine remet à Dostoïevski une bible dont il ne se séparera jamais.

Le 23 janvier 1850, Dostoïevski arrive à Omsk (Souvenirs de la maison des morts). En sa qualité de noble, certaines punitions et certains mauvais traitements lui sont épargnés, ce qui lui vaut d'être détesté par les autres détenus. Les punitions corporelles lui sont épargnées sur l'intervention de M. de Grave, un officier d'origine française ; le médecin du camp le prend en sympathie et lui accorde des séjours à l'infirmerie.

Dans les baraquements, il partage sa vie avec des forçats de droit commun. Il écrit dans sa correspondance : " Je n'ai pas perdu mon temps : j'ai appris à bien connaître le peuple russe, comme peut-être peu le connaissent ". L'intellectuel de salon qu'il était commence alors son évolution : " J'étais coupable, j'en ai pleine conscience... J'ai été condamné légalement et en bonne justice... Ma longue expérience, pénible, douloureuse, m'a rendu ma lucidité... C'est ma croix, je l'ai méritée... Le bagne m'a beaucoup pris et beaucoup inculqué. " Il rencontre au bagne " les hommes les plus richement doués, les plus forts de tout notre peuple... ", et se rapproche ainsi du " peuple russe " orthodoxe, rapprochement qui nourrira plus tard son slavophilisme.

Durant sa captivité, Dostoïevski tente d'obtenir qu'on lui épargne les fers. Ses vaines demandes déclenchent l'ironie à Pétersbourg, où l'on raille la faiblesse du " révolutionnaire " Dostoïevski demandant la grâce de l'empereur qu'il voulait abattre... [réf. nécessaire]

Cette période déterminante trouvera écho dans plusieurs passages importants de ses livres ultérieurs, dont l'épilogue de Crime et Châtiment.

Sa peine se termine le 23 janvier 1854 et il est affecté comme simple soldat dans un régiment de Semipalatinsk en Sibérie. Après deux mois de vie de caserne, Dostoïevski obtient le privilège rarissime de pouvoir habiter en ville. Il fréquente les notables locaux et y fait la connaissance d'un petit fonctionnaire, Alexandre Ivanovich Issaïev, et de sa jeune épouse poitrinaire, Maria Dimitrievna. Trompé par l'intérêt charitable et sans doute purement mondain que lui porte la jeune femme, qu'il prend aussitôt pour de l'amour, Dostoïevski tente de la faire quitter son mari et de l'épouser. Sa condition de banni ne joue pas en sa faveur. L'écrivain entreprend alors toutes sortes de démarches auprès de l'empereur en vue d'obtenir une grâce (la guerre de Crimée vient de commencer). Les milieux littéraires pétersbourgeois se moquent de l'obséquiosité du " révolutionnaire " Dostoïevski.

Cependant, la situation personnelle de Dostoïevski s'améliore grandement avec la nomination du baron Wrangel comme procureur de Semipalatinsk. Son ode sur le couronnement lui vaut d'être promu, le , aspirant, premier grade d'officier. Les frasques d'Alexandre Ivanovich Issaïev ont conduit sa famille dans la pauvreté, et Dostoïevski cherche à leur venir en aide. Il parvient à faire nommer Alexandre Ivanovitch comme inspecteur des débits de boissons à mille kilomètres de Semipalatinsk. Mais la situation amoureuse de l'écrivain ne s'améliore pas malgré la mort de l'encombrant mari, car un autre homme lui dispute les faveurs de Maria Dimitrievna.

Après de nombreux atermoiements de sa " fiancée ", Dostoïevski épouse enfin Maria Dmitrievna Issaïeva le 15 février 1857. En avril 1857, Dostoïevski est rétabli dans ses titres de noblesse et obtient à nouveau le droit de publier librement. Il recommence à écrire : les Souvenirs de la maison des morts, récit romancé de sa vie au bagne, puis un roman plus léger - car il redoute toujours la censure -, Le Bourg de Stépantchikovo et sa population.

En 1859, il obtient sa retraite comme sous-lieutenant et l'autorisation de rentrer vivre à Saint-Pétersbourg, sous la surveillance de la police secrète. Il renoue alors avec les libéraux et fonde avec son frère Mikhaïl une revue modérée et nationaliste, , où paraît notamment Souvenirs de la maison des morts. Cette revue est interdite en 1863, car un article publié, à propos de l'insurrection polonaise, est jugé trop contestataire par la censure. Pour la remplacer, les deux frères fondent la revue L'Époque, mais qui rencontre moins de succès. L'arrivée au pouvoir du nouvel empereur Alexandre II en 1855 a amené de nombreuses réformes en Russie : ainsi, le servage est aboli en 1861. Malgré ces ouvertures politiques, on assiste assez vite à l'émergence de mouvements révolutionnaires violents, ce qui inquiète beaucoup Dostoïevski. Il commence déjà à polémiquer de plus en plus sévèrement avec les socialistes qui considèrent l'homme comme raisonnablement et " fondamentalement bon " et que la science conduit obligatoirement vers la lumière. Dostoïevski raille sa " sainteté la chimie ".

En 1862, il voyage pour la première fois en Europe occidentale, où il rencontre Apollinaria Souslova, qui devient sa maîtresse.

Sa femme Maria Dmitrievna puis son frère Mikhaïl Mikhaïlovitch meurent en 1864. Il commence Les Carnets du sous-sol alors qu'il veille le corps de sa femme défunte. Cette longue nouvelle sert de " laboratoire aux grands romans " : en réponse au roman du révolutionnaire Nikolaï Tchernychevski, il y développe une réflexion théologique sur la place de l'homme moderne et les limites de sa liberté dans la Création.

Il revoit la jeune Apollinaria Souslova, qui refuse sa demande en mariage. Il épouse sa sténographe, la jeune Anna Grigorievna Snitkina, en février 1867. Il est malade, couvert de dettes et doit fournir de quoi vivre à la veuve et aux enfants de son frère qu'il a adoptés. Au printemps 1867, pour échapper à ses créanciers, il voyage en Allemagne, en Suisse (il séjourne à Genève, où il vit la naissance puis la mort quelques semaines plus tard de sa première fille) et en Italie (Milan, Florence), désespéré, tente une nouvelle fois sa chance à la roulette. On trouve des échos de sa passion maladive du jeu dans (1866) et L'Adolescent (1875). Il publie en parallèle son Journal d'un écrivain.

Ces années d'errance et de troubles marquent profondément Dostoïevski. Son aversion pour l'Europe et la démocratie grandit. Selon Dostoïevski, l'égalité démocratique n'efface pas la violence des rapports humains mais l'exacerbe au contraire. En outre, en détruisant Dieu et la monarchie, l'homme crée selon lui un monde dominé par le matérialisme, l' individualisme et l' égoïsme. Sa pensée le conduit alors à revenir dans le giron de l' Église orthodoxe et à développer sous forme de roman une philosophie religieuse orthodoxe.

Il s'oppose à la démocratie bourgeoise parce qu'elle donne une place trop importante à l'argent. Il admire en revanche la liberté de la presse, lui qui a souffert de la censure en Russie. De son incarcération en 1849, jusqu'à la publication de Les Frères Karamazov en 1879, Dostoïevski se trouve placé sous la surveillance des services secrets de l'empereur qui révisent son courrier, surveillent ses relations et contrôlent ses bagages aux frontières, et même au-delà.

Politiquement, d'abord fervent occidentaliste, il devient nationaliste et presque chauvin. Il aime le peuple russe avec passion et hait profondément les usuriers qui saignent les pauvres gens. Crime et Châtiment s'ouvre d'ailleurs sur l'assassinat d'une prêteuse sur gage par un étudiant pauvre, et dépeint longuement les milieux très pauvres de Saint-Pétersbourg et les ravages que l' alcoolisme y produit.

Grâce à l'esprit pratique et à la volonté de son épouse, la situation du ménage s'améliore considérablement. Dostoïevski finit par renoncer au jeu. Son roman est inspiré d'un fait divers tragique : l'assassinat par les siens d'un des membres du groupe révolutionnaire de Serge Netchaïev.

Son œuvre romanesque s'achève par Les Frères Karamazov, qu'il publie à l'âge de 59 ans. Cette œuvre incarne l'apogée de Dostoïevski. Le roman synthétise ses deux plus grands thèmes de réflexion : la force irrationnelle de la passion et l'existence de Dieu. Ce livre connaît un succès immense et assoit la place de Dostoïevski parmi les grands écrivains russes. En 1880, son Discours sur Pouchkine, où il évoque sa vision sur le rôle de la Russie dans le monde, fait de lui un héros national acclamé tant par la jeunesse, les femmes russes que par ses anciens ennemis ( Ivan Tourgueniev au premier rang).

Ses dernières années restent marquées par des discours enflammés sur l'âme et le peuple russes ainsi que sur la supériorité du " génie russe " sur les autres nations. Il attribue un rôle messianique au peuple russe, seul peuple capable de comprendre tous les autres et d'avoir ses spécificités nationales. Selon lui, le peuple russe a pour mission d'apporter le bonheur à l'humanité.

À la fin de sa vie, Dostoïevski est devenu un fervent croyant et a abandonné l' agnosticisme de ses premières années.

Il succombe à une hémorragie le . Ses obsèques nationales ont lieu le et sont suivies par trente mille personnes,. Il est enterré au cimetière Tikhvine à Saint-Pétersbourg.

Avant de devenir écrivain, Dostoïevski est dès l'adolescence un lecteur passionné. On trouve ainsi une évocation du bonheur de la lecture dans Nétotchka Nezvanova. Il a une excellente connaissance de la littérature européenne de son temps. Byron, Balzac, Dickens, Victor Hugo, E. T. A. Hoffmann figurent parmi ses auteurs favoris. Dans ses premières années, il est également volontiers lecteur de romans populaires, notamment des feuilletonistes français Eugène Sue ou Paul de Kock.

Balzac a toutefois une influence déterminante sur l'écrivain russe, qui traduit dès 1844 Eugénie Grandet, dont il s'inspire pour son premier roman, Les Pauvres Gens. Bienstock voit en Balzac une source d'inspiration de Dostoïevski, tant dans la forme (on retrouve dans Les Pauvres Gens des expressions du père de La Comédie humaine) que dans le fond.

C'est aussi chez ses prédécesseurs russes Pouchkine et Gogol qu'il puise une part de son inspiration littéraire, notamment le mélange de styles réaliste, grotesque et épique, caractéristique de cette tradition.

Il montre également un grand intérêt pour le théâtre ( Racine, Shakespeare, Schiller, Molière en particulier). De fait, ses romans se présentent fréquemment comme des suites de scènes dramatiques presque entièrement dialoguées. On rencontre encore des dispositifs classiques du théâtre tels que le ou le témoin caché.

À cette passion pour la lecture s'ajoute celle pour la critique littéraire et le débat d'idées en général. Dans les Souvenirs de la maison des morts, le narrateur relate l'émotion intense qu'il ressent lorsqu'il parvient à se procurer pour la première fois depuis de nombreuses années une revue littéraire. Les allusions à la littérature contemporaine parsèment l'œuvre de Dostoïevski, sous forme de parodie, d'attaque directe ou implicite, notamment contre le romantisme.

L'une des caractéristiques les plus frappantes des romans de Dostoïevski est l'outrance des personnages et des situations. On rencontre ainsi des débauchés nihilistes, des femmes fatales, des mères prostituant leurs enfants, des alcooliques invétérés, de nombreux personnages à la limite de la folie (mégalomanie, délire de persécution, sadisme...), mais aussi des " saints " incarnant l'idéal chrétien, tel le starets Zosima ( Les Frères Karamazov) ou le prince Mychkine ( L'Idiot). Toute une palette de figures se décline allant du personnage démoniaque, comme Rogogine, au fol-en-Christ comme le prince Mychkine. Mais les opposés s'attirent malgré tout et la somme des excès ne peut aboutir qu'à une destruction totale. Les meurtres, les ruines soudaines, les mariages annulés, les maladies mortelles, les suicides se succèdent, parfois à la limite de la vraisemblance. L'intensité de ces scènes est encore relevée par l'utilisation de la narration à la première personne (, L'Adolescent, Humiliés et offensés entre autres) ou par l'utilisation du dialogue.

Les personnages de Dostoïevski ont en outre la particularité d'évoluer au cours du roman, et souvent radicalement, tel le Raskolnikov de Crime et Châtiment ou Arkadi Dolgorouki dans L'Adolescent. Ce trait marque une profonde rupture avec la tradition littéraire qui privilégie l'unité et la cohérence des personnages et ouvre vers la modernité littéraire.

Une place considérable est dévolue aux dialogues. C'est ainsi que le critique russe Mikhaïl Bakhtine a été amené à définir le concept de dialogisme pour caractériser le style romanesque de Dostoïevski. Le roman dostoïevskien se présente comme une confrontation des points de vue " existentiels " des différents personnages, qui s'expriment dans des styles différents. Le burlesque peut ainsi côtoyer le tragique, et le sentimentalisme le cynisme. Dostoïevski apporte un soin particulier au réalisme des dialogues, en utilisant des expressions populaires, des digressions, des interruptions.

Chacun des personnages se définit par rapport aux autres, par imitation ou par opposition. De nombreux romans (souvent burlesques) sont bâtis sur les relations d'amour et de haine entre deux personnages très semblables ou complémentaires : , mais aussi Le Bourg de Stépantchikovo et sa population ou L'Éternel Mari. On trouve également de longues scènes impliquant des discussions houleuses avec de nombreux personnages ( ou ). Mais Dostoïevski est également l'un des premiers à présenter des romans sous forme de monologue (Les Carnets du sous-sol, , L'Adolescent). Même dans ces monologues, le principe dialogique est à l'œuvre : le narrateur s'adresse à un public imaginaire, répond à ses objections, cherche à le séduire ou à le défier.

La confrontation des points de vue entraîne une grande variété des styles, d'une œuvre à l'autre, mais aussi au sein d'un même texte. Des épisodes grotesques ou bouffons sont intercalés au milieu de scènes dramatiques (Le Bourg de Stépantchikovo et sa population), comme dans les pièces de Shakespeare. On notera enfin les caractéristiques propres à la publication sous forme de feuilleton : foisonnement des intrigues, digressions, mais aussi incohérences, caractéristiques que l'on peut retrouver dans d'autres œuvres contemporaines telles que La Maison d'Âpre-Vent de Dickens ou La Foire aux vanités de Thackeray.

Les thèmes philosophiques, religieux et politiques occupent une place centrale dans l'œuvre de Dostoïevski.

C'est lors de son passage au bagne que se développe la force spirituelle de Dostoïevski. Il ne s'endurcit pas, il ne se révolte pas et accepte les révélations qui lui arrivent peu à peu sur la Russie, le peuple russe, la monarchie russe et la religion. Il écrit dans une correspondance : " Je te jure que je ne perdrai pas espoir et garderai purs mon esprit et mon cœur... Je dois vivre... Ces années ne seront pas stériles. " Au fond de son enfer, il rencontre le Christ, et sa foi renouvelée va désormais le guider dans sa vie privée, dans sa vie d'écrivain et dans sa vie politique : " ... il n'est rien de plus beau, de plus profond, de plus sympathique, de plus raisonnable, de plus viril et de plus parfait que le Christ... Désormais, je n'écrirai plus d'âneries. "

Mais cette découverte du Christ n'empêche pas l'écrivain de laisser croyants et athées s'opposer librement dans ses œuvres. À cet égard, Kirilov, personnage des , imagine que Jésus mourant ne s'est pas retrouvé au Paradis : " Les lois de la nature, dit l'ingénieur, ont fait vivre le Christ au milieu du mensonge et mourir pour un mensonge ". Ce qui fait dire à Albert Camus analysant l'œuvre de Dostoïevski, que " Jésus incarne bien tout le drame humain. Il est l'homme parfait, étant celui qui a réalisé la condition la plus absurde. Il n'est pas le Dieu-homme, mais l'homme-dieu. Et comme lui, chacun de nous peut être crucifié et dupé - l'est dans une certaine mesure. "

La question du Christ, et de l'existence de Dieu, est en fait au cœur de sa réflexion, ainsi que Dostoïevski lui-même l'affirme, parlant des Karamazov : " La question principale qui sera poursuivie dans toutes les parties de ce livre est celle même dont j'ai souffert consciemment ou inconsciemment toute ma vie : l'existence de Dieu. "

Lorsque l'on cherche à définir la pensée de Dostoïevski, on se heurte d'emblée à une difficulté : son œuvre romanesque comporte très peu d'interventions directes de l'auteur comme on en trouve souvent dans les romans du siècle. Ce ne sont pas des " romans à thèse ", mais des romans où s'opposent de façon dialectique des points de vue différents. Ainsi, dans Les Frères Karamazov, Aliocha le croyant s'oppose à Ivan le sceptique, mais l'auteur fait de chacun un personnage cohérent et touchant. Rien ne serait donc plus trompeur que de prêter à Dostoïevski les opinions de ses personnages. C'est avec la plus grande prudence qu'il faut lire les citations extraites de son œuvre romanesque.

Il existe bien une pensée originale chez Dostoïevski, notamment au vu de son influence sur de nombreux philosophes tels que Nietzsche, André Suarès, Albert Camus, les existentialistes, René Girard, ou encore sur la psychologie. À ce sujet, Freud écrit un article " Dostoïevski et le parricide ".

C'est à travers son œuvre romanesque prise dans son ensemble et non dans les paroles de ses personnages qu'il faut chercher cette pensée, principalement d'ordre ontologique, voire anthropologique.

L'une des idées forces de Dostoïevski est l'existence chez tout être humain d'un besoin inné d'imitation. Le thème de l'imitation est récurrent dans son œuvre, qu'il s'agisse d'un personnage historique ( dans Crime et Châtiment, James de Rothschild dans L'Adolescent) ou d'un autre personnage romanesque (, Nétotchka Nezvanova, L'Éternel Mari, etc.). Ce besoin d'imitation porte en lui une tension entre admiration et rivalité qui peut dégénérer en fusion passionnelle comme en haine acharnée. C'est en repérant ce thème dans l'œuvre de Dostoïevski (et d'autres auteurs parmi lesquels Cervantes, Stendhal et Proust) que René Girard élabora son concept de désir mimétique, développé d'abord dans Mensonge romantique et Vérité romanesque (1961), puis dans toute son œuvre. Pour Dostoïevski (comme pour Girard), seule l'imitation du Christ, du fait de sa nature à la fois divine et humaine, sublime et humble, peut déboucher sur une société juste et sans violence.

Selon Dostoïevski, la société démocratique dans laquelle la Russie est brutalement projetée au cours des années 1850 ne fait que rendre les conflits plus violents. Elle promet en effet à chacun un égal droit à la réussite et à la gloire : serfs affranchis, petits fonctionnaires, étudiants pauvres se sentent à égalité avec les nobles ou les grands bourgeois. Inévitablement, les obstacles et les rigidités sociales engendrent alors frustrations et amertume (cf. Les Carnets du sous-sol). C'est d'ailleurs le point de départ du concept de ressentiment chez Nietzsche. Pour le philosophe russe Léon Chestov, Dostoïevski se rapproche de Nietzsche " en ce que leurs œuvres contiennent non pas une réponse mais une question : peuvent-ils encore concevoir quelque espoir, ceux qui ont repoussé la science et la morale ? Autrement dit : la philosophie de la tragédie est-elle possible ? " Léon Chestov avance que les romans métaphysiques de Dostoïevski sont une réponse à La Critique de la raison pure et de la science positive de Kant.

De plus, la proximité de la pensée de Dostoïevski avec l' existentialisme[réf. nécessaire] est telle qu'on a pu le compter parmi les fondateurs de ce courant philosophique, au même titre que Kierkegaard. En effet ses personnages se construisent au travers de leurs rapports dialectiques à autrui, de leurs actes ou de leurs interactions sociales, par imitation ou opposition. Il montre également la part d'angoisse associée au libre arbitre (voir par exemple l' apologue du Grand Inquisiteur dans Les Frères Karamazov).

Enfin, Daniel S. Larangé attire l'attention sur les " détournements " opérés lors de la réception et de la traduction de l'œuvre de Dostoïevski en France, orchestrés notamment par Eugène-Melchior de Vogüé qui en " dénature " le style afin de lui assurer la bienveillance de la critique. Le naturalisme s'est alors empressé de condamner l'œuvre du maître russe. Dès lors, Dostoïevski est seulement connu en France à travers des traductions peu précises ou des adaptations ; des écrivains comme Gide ou Nathalie Sarraute vont l'interpréter à leur manière.

" Oui, l'homme a la vie dure ! Un être qui s'habitue à tout. Voilà, je pense, la meilleure définition qu'on puisse donner de l'homme. " (Souvenirs de la maison des morts).

" J'ai un projet : devenir fou ! "

" Dostoïevski est la seule personne qui m'ait appris quelque chose en psychologie. " (Friedrich Nietzsche).

" Vivre sans espoir, c'est cesser de vivre. " (Dostoïevski).

Carnets : éditions Payot et Rivages, Paris, 2005. Extraits des carnets de l'auteur de 1872 à 1881.

Les œuvres de Dostoïevski ont été adaptées ou transposées de très nombreuses fois à l'écran :

Sur les autres projets Wikimedia :

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Sources primaires

Fiodor Dostoïevski (trad. du russe par Anne Coldefy-Faucard, préf. Jacques Catteau), Correspondance, t. 1 : 1832-1864, Paris, Bartillat, , 813 p. .

Fiodor Dostoïevski (trad. du russe par Anne Coldefy-Faucard, préf. Jacques Catteau), Correspondance, t. 2 : 1865-1873, Paris, Bartillat, , 908 p. .

Fiodor Dostoïevski (trad. du russe par Anne Coldefy-Faucard, préf. Jacques Catteau), Correspondance, t. 3 : 1874-1881, Paris, Bartillat, , 966 p. .

Anna G. Dostoïevskaïa ( .trad. André Beucler, préf. Jacques Catteau), Dostoïevski : Mémoires d'une vie, Paris, Mémoire du Livre, (1re éd. 1930), 520 p. (ISBN 2-913867-21-9 ).

Biographies

Dominique Arban, Dostoïevski, Paris, Seuil, coll. " écrivain de toujours ", , 189 p.

Leonid Grossman ( trad. Michèle Kahn, préf. Michel Parfenov), Dostoïevski, Paris, Parangon, coll. " Biographies ", , 520 p. .

Joseph Frank (trad. de l'anglais par Aline Weil), Dostoïevski : les années miraculeuses (1865-1871), Arles, Actes Sud, coll. " Solin ", , 768 p. .

Virgil Tanase , Dostoïevski, Paris, Gallimard, coll. " Folio biographies " (no 92), , 425 p. .

Serge Persky, La Vie et l'œuvre de Dostoïevsky (1918).

Henri Troyat, Dostoïevski, Paris, Fayard, , 446 p.

Cinémaction, Dostoïevski à l'écran (dirigé par Michel Estève et André Z. Labarrère), 2017 .

Cahier de l'Herne, Fiodor Dostoievski (dirigé par Jacques Catteau), 1973 .

Romano Guardini, L'Univers religieux de Dostoïevski, trad. par Henri Engelmann et Robert Givord, Paris, Seuil, 1947.

Gabrielle Althen, Dostoïevski. Le meurtre et l'espérance, Paris, Éditions du Cerf, Collection littérature, 2006.

Alain Durel, Dostoïevski amoureux, éditions de l'Œuvre, 2013 .

Mikhaïl Bakhtine, La Poétique de Dostoïevski.

Nicolas Berdiaev, L'Esprit de Dostoïevski, (1921), éd. St-Michel, Paris et Liège, 1929.

Jean-Pierre Brèthes, " D comme Fédor Dostoïevski ", dans D'un auteur l'autre, Paris, L'Harmattan, 2009, pp. 43-51.

Augustin Cabanès, Grands névropathes, t. 3, Paris, Éditions Albin Michel, , 382 p. (lire en ligne), " Dostoïevsky ", p. 327-370.

Jacques Catteau, La Création littéraire chez Dostoïevski, Paris, Institut d'études slaves, 1978 .

Léon Chestov, La Philosophie de la tragédie, Dostoïevski et Nietzsche, Paris, Éditions J. Shiffrin, Éditions de la Pléiade, 1926 ; rééd. Paris, Flammarion, 1966, traduction et préface (Lecture de Chestov) par Boris de Schloezer ; rééd. Paris, Le Bruit du temps, 2012.

John Cowper Powys, Dostoïevski, préface de Marc-Édouard Nabe, Bartillat, Paris, 2001 .

Paul Evdokimov,

Dostoïevski et le problème du mal ;

Gogol et Dostoïevski ou la Descente aux enfers.

László F. Földényi, Dostoïevski lit Hegel en Sibérie et fond en larmes, traduit du hongrois par Natalia Zaremba-Huszsvai et Charles Zaremba, préface de Alberto Manguel, Paris, Actes Sud, collection " Un endroit où aller ", 2008.

André Gide, Dostoïevski, Paris, Plon, 1923.

René Girard , Mensonge romantique et vérité romanesque, Paris, Bernard Grasset, , 351 p. .

Juliette Hassine, " Correspondance des arts : Rembrandt-Dostoïevski dans l'Europe du vingtième siècle (In memoriam Jo Yoshida) ", sur Department Bulletin Paper, (consulté le 27 avril 2017) .

Daniel S. Larangé, Récit et foi chez Fédor M. Dostoïevski. Contribution narratologique et théologique aux " Notes d'un souterrain " (1864), Paris-Turin-Budapest, éd. L'Harmattan, 2002 (Critiques littéraires) .

André Levinson, La Vie pathétique de Dostoïevski, éd. Plon, Paris, 1931.

Jacques Madaule, Le Christianisme de Dostoïevski, Bloud & Gay, 1939.

Vladimir Marinov, La Figure du crime chez Dostoïevski, Paris, Puf, 1990 .

André Suarès, Dostoïevski, Cahiers de la Quinzaine, 1911.

# data[].attributes.attachment_link.description
Œuvres principales Après une enfance difficile, il fréquente une école d'officiers et se lie avec les mouvements progressistes pétersbourgeois. Arrêté en avril 1849, il est condamné à mort. Après un simulacre d'exécution, il est finalement déporté dans un bagne de Sibérie pendant quatre ans.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Henriette Bichonnier, née le à Clermont-Ferrand et morte le à Paris, est un écrivain spécialisé dans les ouvrages de jeunesse.

Biographie

D'une enfance à la campagne, entre la plaine du Forez et le Beaujolais, elle garde le souvenir des jeux dans les fermes qui seront source d'inspiration pour ses contes. Elle a toujours attaché une énorme importance à lecture, chez les enfants : tout enfant qui a du mal à lire aura de la difficulté à poursuivre ses études, la littérature étant la matière qui sert à apprendre les autres matières à l'école.

Après des études de langues et lettres modernes à l' université de Lyon et un cours passage dans l'enseignement au lycée de Saint-Étienne, elle se lance dans l'écriture de textes pour la jeunesse et pour la presse.

Elle participe au journal en 1971. Puis elle fait ses débuts dans la bande dessinée en même temps que François Bourgeon, dont elle sera la première scénariste dans les journaux (1972), et (1974).

Journaliste féministe à , puis responsable de la rubrique " Loisirs enfants " dans le supplément parisien de , elle a écrit une centaine d'ouvrages pour la jeunesse.

En 1980, elle obtient la "Mention" Prix critique en herbe, de la Foire du livre de jeunesse de Bologne (Italie) pour son ouvrage Clémentine et Célestin et la neige, illustré par Pierre-Yves Robin et Guy Autréau.

Dès 1972, alors que la littérature pour la jeunesse était encore mal implantée en France, elle allait à la rencontre des enfants à titre bénévole, dans les régions défavorisées et les bibliothèques naissantes. Notamment à La Ricamarie, près de Saint-Étienne, et plus tard, dans la région Nord-Pas-de-Calais en pleine désindustrialisation. Son souci étant d'associer les adultes au projet de lutte contre l' illettrisme, elle réunissait autant que possible, après l'animation avec les enfants, les parents, enseignants, bibliothécaires organisant avec eux des débats et groupes de réflexion. En 1989, elle inaugurait la bibliothèque La Ciotat, en compagnie de Louis Mirman et de sa femme Madeleine Gaydoux ou Gueydoux. Elle a contribué aux entretiens Nathan à La Sorbonne, en 1990.

Dans le 8 des Actes de lecture publiés par l'Association française pour la lecture en 1984, au cours d'un entretien avec Yvanne Chenouf, elle a défendu la spécificité de la littérature jeunesse. S'élevant contre le cliché de sous-littérature qui lui est attribué, elle recommandait aux auteurs jeunesse de ne pas s'excuser de " n'écrire QUE pour les enfants ", et de ne pas chercher à tout prix les mêmes faveurs des médias que la littérature générale, parce que cela n'apportait rien au public concerné, à savoir : les enfants.

En 2004 avec le Réseau des Observatoires Locaux de la Lecture (ROLL) elle a participé à une réflexion sur l'apprentissage de la lecture de romans en cycle 3 et collège avec Alain Bentolila et Jean Mesnager qui ont conçu, à partir de son roman Kiki la casse, une méthode d'application.

Conseillère éditoriale aux éditions Hachette de 1986 à 1988, puis chez Nathan de 1989 à 1993 où elle a dirigé plusieurs collections dont la " Bibliothèque internationale ". Elle a publié entre autres :

La bande dessinée n'est pas le mode d'écriture favori de l'auteur. Toutefois, à la demande de rédactions de journaux, ou d'éditeurs, elle a produit un certain nombre de séries, notamment pour le débutant François Bourgeon qui venait d'illustrer dans l'hebdomadaire deux de ses nouvelles : Les Crèmes glacées et Le Noir profond.

De 1971 à 1973, dans l'hebdomadaire Lisette : Le Bal du Doge, et la série Docteur Anne, illustrations François Bourgeon, Bayard Presse.

1974-1975, à Fleurus presse, dans l'hebdomadaire Djin : Une armée pour Gaélis () et La Légende de Freya (), illustrations François Bourgeon.

1975, dans l'hebdomadaire Djin à Fleurus presse, série Chobise, chanteuse à voix illustrations de Pierre Guilmard.

2001 à 2004, série Les Pétules, illustrations Benoît Debecker, De La Martinière jeunesse, 15 albums:

Bébés animaux d'Afrique, Odège, 1971

Le Singe et les foulards, Odège - AMZ Milano, 1972

La Vache sur le sommet, Odège - AMZ Milano, 1972

Le Printemps du Jardinier Antoine, ill. Michèle Beufé, Rouge et Or, 1972

Le Grand sac d'or, ill. Michèle Beufé, Rouge et Or, 1972

Nelly Nella, Odège - AMZ Milano, 1973

Le Jardin d'Antoine, ill. Pef, Rouge et Or, 1977

Tout vient à point, éditions Mengès, 1978

Légendes du Lyonnais, Hachette, 1978

La Sirène des neiges, ill. Serge Ceccarelli, Nathan, 1978

Clémentine et Célestin, ill. Pierre-Yves Robin, Guy Autréau, Grasset, 1979

Clémentine et Célestin et la neige

Clémentine et Célestin et le cerf volant

Clémentine et Célestin dans la forêt, 1980,

Nouvelles petites histoires à raconter, Nathan, 1981

Benoît le diplodocus, Rouge et Or, 1982

Le Monstre Poilu, ill. Pef, Folio Benjamin Gallimard, 1982 réédité en Folio Cadet, Gallimard, 2010

Le Petit cochon qui mettait les doigts dans son nez, Nathan, 1982

La Petite souris qui ne se faisait pas de souci, Nathan, 1982

Clémentine et Célestin - Le goûter d'anniversaire, Grasset, 1984

Émilie et le Crayon magique, Hachette, coll. " Le Livre de poche jeunesse ", 1983, prix Bernard Versele de la ligue des familles de Belgique, Bruxelles, 1986

Le Dictionnaire des animaux, ill. Noëlle Le Guillozic, Rouge et Or, 1983

Corentin au pays du pipi-caca

Corentin et les gros mots

Corentin et les jouets

Corentin et les grandes personnes

Corentin à l'école

Corentin et le non non non, ill. Serge Ceccarelli, GP Rouge et Or, 1982/1984

Trois Histoires de Loups imbéciles, ill. Jean-Claude Luton, Éditions La Farandole, 1984

80 idées pour s'amuser, GP Rouge et or, 1984

Le Dragon qui ne voulait plus manger les enfants, Nathan, 1984

Quoi de neuf chez les pirates ?, ill. Charles Barat, Grasset, 1985

Petit dictionnaire des animaux

Kiki la Casse, ill. François Place, Le Livre de poche Clip 1987, Le Livre de poche jeunesse, 1995

Le Roi des bons, ill. Pef, Gallimard, 1985, prix Bernard Versele de la ligue des familles de Belgique, Bruxelles, 1986

Kiki la Casse, ill. François Place, Livre de Poche jeunesse, 1986

Émilie et le crayon magique dans l'espace, Hachette, 1988, réédité en avril 2015 dans Le Livre de poche

La Poire à Chat, Nathan, 1988

La Licorne et les Enkikicassepattes, ill. Guy Mérat, Grasset, 1989

Fées Princes et petits génies, ill. Pef, Nathan, 1990

Les Animaux récalcitrants, ill. Jacques Lerouge, Nathan, 1991

Le capitaine Crampon, ill. Daniel Maja, Éditions La Farandole, 1990

Le Bal de Basile, ill. Brigitte Vionnet, Nathan, 1990

Les Dinosaures n'ont pas de nénés, ill. Alexis Ferrier, La Farandole, 1991

Contes de la maison qui parle, ill. Sylvie Toussaint, Nathan, 1992

Comment élever son géant, ill. Daniel Maja, Nathan, 1992.

Contes de la Reine Trottinette, ill. Robert Scouvart, Nathan, 1993

Quel idiot cet ogre, ill. Mérel, Fleurus-presse éditions, 1993

Framboises, Gallimard, 1996

Pingouins pas sages, ill. Dominique Beccaria, Gallimard, 1997

Panique au Jardin public, ill. Maurice Rosy, Bayard, 1998

Le Roi chaton, ill. Yves Calarnou, Hatier, 1999

Les Pétules 8 histoires, 2004

Le Retour du Monstre poilu, ill. Pierre Elie Ferrier, Gallimard, 2001

Le Dragon dégoûtant, ill. Pierre Elie Ferrier, Gallimard, 2003

Grabotte la sotte, ill. Anne Wilsdorf, Bayard Éditions Jeunesse, 2000

Les Poux du sorcier, ill. Anne Wilsdorf, Bayard, 2001

Minouche et le lion, Bayard, 2004

Lutin et Lutinette, Bayard, 2005

Ogres Dragons Sorcières, ill. Jacques Lerouge, éd. Circonflexe, 2005

Attention, voilà Tipota, Bayard, 2006

Niu Nai et ses dragons, Bayard, 2008

Le Monstre poilu et 3 autres histoires, disque compact, textes lus par Francis Perrin, Pierre Junière William Pinville (voix off de Questions pour un champion), Pef, Max de Bley, 2014

Adaptation à la scène

Le Monstre poilu et Le Roi de bons ont fait l'objet de plusieurs adaptions à la scène, en France, en Italie et en Espagne.

C'est dans en Italie que Le Monstre poilu a été le plus souvent adapté,, :

Le Roi des bons a été adapté par le Fanta teatro à Novare sous le titre La Bellezza del re, puis à Maniago et Cambiago

Spectacle de marionnettes par la compagnie Luna Nueva et par le théâtre Titeres.

Le Roi de bons est adapté sur en marionnettes dès sa publication par la compagnie Arkétal de Mougins (1988 à 1993).

En ballet, il a été repris trois fois. Une première avec les chorégraphes invités au sein de la compagnie Dominique Bagouet : Le Roi des bons, d'après le texte d'Henriette Bichonnier, adaptation chorégraphique de Bernard Glandier, 1989, Montpellier. Repris pour la Compagnie Alentours de Bernard Glandier, présenté notamment avec la danseuse Agnès de Lagausie pour la reprise du Roi des bons en 1991, puis au Théâtre 71 de Malakoff, 1996- 1997, et dans toute la France et à l'étranger. La chorégraphie de Bernard Glandier a été reprise par Sylvie Giron et la compagnie Balades en 2011. Tournée notamment à la Maison de la danse de Lyon en , l' Opéra national de Bordeaux et la Scène nationale de Sénart en 2012 et programmée de nouveau en 2013.

Au théâtre, il est représenté par la Compagnie des 3 Casquettes.

Notes et références

1. Directeur de la section jeunesse des éditions Hachette-livre, puis auteur de livres pour la jeunesse, Louis Mirman a beaucoup contribué au développement de la littérature jeunesse dès les années 1940, voir sa biographie par Raoul Dubois sur le site du CRILJ

2. On trouve deux orthographes pour ce nom. Directrice dans une imprimerie, elle a utilisé pour la première fois du papier journal pour créer des livres bon marché pour les enfants : la bibliothèque rose et la bibliothèque verte. Elle est aussi l'auteur de plusieurs ouvrages parmi lesquels Princesse Mignonette (ou la vie des abeilles) en 1955 bibliothèquue rose, et Tom pouce en 1979 quelques notes sur Madeleine Gueydoux

Sur les autres projets Wikimedia :

# data[].attributes.attachment_link.description
Henriette Bichonnier, née le à Clermont-Ferrand et morte le à Paris, est un écrivain spécialisé dans les ouvrages de jeunesse. D'une enfance à la campagne, entre la plaine du Forez et le Beaujolais, elle garde le souvenir des jeux dans les fermes qui seront source d'inspiration pour ses contes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le début de la dixième (et dernière) partie :

" Le prince Henri d'Herkaüsen-Oldenzaal au comte Maximilien Kaminetz.

Oldenzaal, 25 août 1840.

J'arrive de Gerolstein, où j'ai passé trois mois auprès du grand-duc et de sa famille ; je croyais trouver une lettre m'annonçant votre arrivée à Oldenzaal, mon cher Maximilien. Jugez de ma surprise, de mon chagrin, lorsque j'apprends que vous êtes encore retenu en Hongrie pour plusieurs semaines.
Depuis quatre mois je n'ai pu vous écrire, ne sachant où vous adresser mes lettres, grâce à votre manière originale et aventureuse de voyager ; vous m'aviez pourtant formellement promis à Vienne, au moment de notre séparation, de vous trouver le premier août à Oldenzaal. Il me faut donc renoncer au plaisir de vous voir, et pourtant jamais je n'aurais eu plus besoin d'épancher mon cœur dans le vôtre, mon bon Maximilien, mon plus vieil ami, car, quoique bien jeunes encore, notre amitié est ancienne, elle date de notre enfance. "
Accéder à l'intégralité de cet ouvrage...

# data[].attributes.attachment_link.description
Le début de la dixième (et dernière) partie : " Le prince Henri d'Herkaüsen-Oldenzaal au comte Maximilien Kaminetz. Oldenzaal, 25 août 1840. J'arrive de Gerolstein, où j'ai passé trois mois auprès du grand-duc et de sa famille ; je croyais trouver une lettre m'annonçant votre arrivée à Oldenzaal, mon cher Maximilien.

# data[].attributes.body
http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/franz-kafka
https://www.ebooksgratuits.com/ebooks.php?auteur=Kafka_Franz

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Franz Kafka en 1906.

Œuvres principales

Franz Kafka est un écrivain pragois de langue allemande et de religion juive, né le à Prague et mort le à Kierling. Il est considéré comme l'un des écrivains majeurs du siècle,,.

Surtout connu pour ses romans () et (), ainsi que pour les nouvelles La Métamorphose ( Die Verwandlung ) et La Colonie pénitentiaire ( In der Strafkolonie), Franz Kafka laisse cependant une œuvre plus vaste, caractérisée par une atmosphère cauchemardesque, sinistre, où la bureaucratie et la société impersonnelle ont de plus en plus de prise sur l'individu. Hendrik Marsman décrit cette atmosphère comme une " objectivité extrêmement étrange... "

L'œuvre de Kafka est vue comme symbole de l'homme déraciné des temps modernes. D'aucuns pensent cependant qu'elle est uniquement une tentative, dans un combat apparent avec les " forces supérieures ", de rendre l'initiative à l'individu, qui fait ses choix lui-même et en est responsable.

Biographie

Franz Kafka naît en 1883 à Josefov dans le quartier juif de la ville de Prague, alors capitale de la province de Bohême, qui fait partie de l' Empire austro-hongrois. Son nom de famille Kafka veut dire en tchèque ( kavka). Il est le fils de Hermann Kafka (1852-1931) et de Julie Kafka, née Löwy (1856-1934), issue d'une riche famille de Poděbrady. Son grand-père paternel, Jacob Kafka, est venu d' Osek, une ville de province tchèque, pour installer à Prague un petit commerce.

Franz Kafka a deux frères, Georg et Heinrich, morts en bas âge, en 1885 et 1887, et trois sœurs plus jeunes, Gabriele (Elli) (1889-1942), Valerie (Valli) (1890-1942) et Ottilie (Ottla) (1892-1943), qui, lors de la Seconde Guerre mondiale, sont déportées au ghetto de Łódź. Elli et Valli sont probablement assassinées à Chełmno au cours de l'automne 1942. Ottla meurt à Auschwitz en septembre 1943.

Kafka a une enfance solitaire. Sa langue maternelle est l' allemand, comme pour près de 10 % de la population de Prague à l'époque. Les Kafka sont juifs. Kafka lui-même et ses biographes décrivent son père, qui a des relations difficiles avec son fils, comme dominant et prétentieux. Bien qu'il n'ait pas un rapport intense avec sa mère, il s'identifie fortement avec la famille de celle-ci, réputée intellectuelle et spirituelle, contrairement à celle de son père, commerçante.

Entre 1889 et 1893, il suit l'école primaire au Fleischmarkt (aujourd'hui sur la rue Masná) à Prague, où il se montre bon élève. Son éducation juive se limite à la célébration de sa Bar Mitsva à l'âge de treize ans et à sa participation quatre fois par an aux services de la synagogue.

Après l'enseignement primaire, il est admis au collège d'État à Prague, le Altstädter deutsches Gymnasium germanophone. Il finit son éducation en 1901. Très tôt, il s'intéresse à la littérature (ses premiers écrits ont disparu, probablement détruits par Kafka lui-même) et aux idées socialistes. Ses amis sont alors Rudolf Illowy, Hugo Bergmann, Ewald Felix Pribram, ou encore Oskar Pollak . Il passe ses vacances à la campagne, chez son oncle Siegfried, un médecin de Triesch.

Après son baccalauréat (1901), Kafka voyage à Norderney et Helgoland. En automne, il commence ses études à l' université Charles de Prague. Après deux semaines de cours en chimie, Kafka décide d'étudier le droit. Il suit cependant aussi des cours de germanistique et d'histoire de l'art. Il voyage un peu. Il se joint au Lese- und Redehalle der deutschen Studenten , une association étudiante qui, parmi d'autres choses, organise des événements et des présentations littéraires.

En 1901, il fait la connaissance du poète Max Brod, qui sera son ami le plus influent et publiera la plus grande partie de son œuvre après sa mort. En 1906, il est reçu docteur en droit chez le professeur Alfred Weber et fait un stage d'un an, en service civil, au tribunal de Prague. En 1909, il publie ses premiers essais de prose dans le magazine munichois Hyperion.

Le , il entre au service de Assicurazioni Generali une compagnie d'assurance commerciale autrichienne avant 1919. Après n'y avoir travaillé que neuf mois, il en démissionne le parce que, d'après ses dires, les longues heures de travail l'empêchent d'exercer sa grande passion, l'écriture. Deux semaines plus tard, il entre au service de l' Arbeiter-Unfall-Versicherungs-Anstalt für das Königreich Böhmen (Institution d'assurance pour les accidents des travailleurs du royaume de Bohême), où il travaille jusqu'à sa retraite prématurée en 1922. Bien qu'il qualifie péjorativement son travail de " gagne-pain ", ses prestations sont évaluées très positivement par son employeur, ainsi qu'en témoignent ses promotions dans sa carrière. Il a pour tâche la limitation des risques de sécurité encourus par les ouvriers qui doivent travailler sur des machines souvent dangereuses à l'époque ; c'est dans ce but qu'il se rend dans des usines et qu'il écrit des manuels d'information. Il est, de plus, responsable de la classification des usines dans des groupes de risques. Le fait qu'il ait à contester des demandes d'indemnisation lui donne parfois mauvaise conscience, mais l'entreprise lui laisse souvent la possibilité d'être conciliant avec les victimes, parfois blessées et handicapées à vie.

En septembre 1909, alors en vacances à Riva del Garda avec Otto et Max Brod, il apprend par la Bohemia que le premier meeting aérien international en Italie, va avoir lieu à Montichiari, et décide de s'y rendre avec les Brod, car aucun d'eux n'avait encore jamais vu d' aéroplane. Franz Kafka y consacre un reportage, et dans une version abrégée, son texte intitulé " Aéroplanes à Brescia " a été publié dans le 269 de Bohemia.

À côté de son travail pour la société d'assurance, Kafka continue d'écrire, et il suit pour ce faire un programme journalier particulier ; le matin, il travaille au bureau, à midi, il va dormir quelques heures, ensuite, il va se promener, manger avec des amis ou sa famille, pour se mettre à écrire le soir, une activité qu'il continue jusque tard dans la nuit. C'est pendant l'une de ces nuits que, " comme ivre ", il rédige le récit ().

Ses amis intimes sont Max Brod, le philosophe Felix Weltsch, le sioniste Hugo Bergman et le pianiste Oskar Baum.

Kafka entretient des relations compliquées avec les femmes. En 1912, dans la maison de Max Brod, il rencontre la Berlinoise Felice Bauer (1887-1960), représentante d'une firme de dictaphones. Durant les cinq années qui suivent, une correspondance intense se développe entre Kafka et Felice. Ils se rencontrent de temps à autre, ce qui aboutit deux fois à des fiançailles. Du côté de Kafka, il s'agit surtout d'un amour platonique, qu'il entretient principalement par ses lettres. Petit à petit, il se rend compte à quel point une vie maritale traditionnelle est impossible avec Felice, beaucoup plus terre à terre, surtout avec sa tendance à s'enfermer dans son bureau ; cela conduit à la fin de leur relation en 1917.

En 1919, Kafka se fiance avec Julie Wohryzek (1891-1944), une secrétaire de Prague, mais le père de Franz s'oppose fortement à cette relation. Elle se termine la même année - d'après ce que l'on sait, à l'initiative de Julie -, mais le conflit fait que Kafka adopte une position encore plus antagonique à l'égard de son père, qui aurait bien vu son fils lui succéder dans son entreprise commerciale.

Au début des années 1920, une relation de courte durée, mais très intense, se développe entre Kafka et la journaliste et écrivaine anarchiste tchèque Milena Jesenská (1896-1944). De toutes les femmes de sa vie - il eut encore diverses liaisons -, Milena a peut-être le mieux compris cet écrivain hypersensible et, au moins lors de leurs rares rencontres, elle l'aide à surmonter ses craintes. Mais finalement, il se sent mal à l'aise avec cette artiste flamboyante.

En 1923, il part pour quelque temps à Berlin, espérant pouvoir mieux se concentrer sur l'écriture, loin de l'ingérence de sa famille. C'est à cette époque qu'il rencontre Dora Diamant (1898-1952), une institutrice de maternelle âgée de vingt-cinq ans, originaire d'une famille orthodoxe juive polonaise. Dora devient la compagne de Kafka à Berlin et exerce une influence sur son intérêt croissant pour le Talmud. C'est auprès d'elle qu'il goûte finalement un peu de bonheur conjugal, alors qu'il ne le croyait plus possible. Ensemble, ils envisagent d'émigrer en Palestine. Sioniste convaincu - il apprend alors l'hébreu - il avait vu la haine grandir contre les Allemands et les Juifs (" Juifs et Allemands sont des exclus "). C'est à cette époque que Kafka " se fait le défenseur d'un humanisme libéral ",.

En 1917, il commence à cracher régulièrement du sang et on pose le diagnostic de tuberculose. Cela conduit à une plainte de nature presque obsessionnelle dans ses lettres à Felice, et l'utilisation de sa maladie comme raison pour rompre ses fiançailles. Mais il voit aussi son statut d'écrivain comme un handicap pour une vie de famille " normale ", ce qui serait devenu un énorme problème avec une Felice moins intellectuelle et plus débordante de vie.

Kafka, qui montre des signes d' hypocondrie, souffre, ainsi qu'on le pense maintenant, de dépression clinique et de phobie sociale, mais présente aussi des phénomènes vraisemblablement liés au stress, tels que des migraines, insomnies, constipations et furoncles. Il se méfie de la médecine allopathique et essaye de combattre ses maux avec des cures naturopathes, un régime végétarien et en buvant du lait non pasteurisé. Il profite de ses vacances pour suivre des cures de repos dans des sanatoriums, pour lesquelles son employeur lui octroie souvent des congés exceptionnels. En 1922, l'écrivain part en préretraite, à cause de son état général de santé déficient.

Bien que la situation personnelle de Kafka se soit fortement améliorée après son déménagement à Berlin, et qu'il écrive à nouveau beaucoup, l'hiver marqué par l' inflation de 1923- 1924 à Berlin se révèle à nouveau funeste pour sa santé déjà chancelante. Les biens de consommation essentiels se font rares et il doit en faire venir de Prague ; de plus, le froid dans le logement mal chauffé n'est pas favorable à sa guérison. Lorsqu'en mars 1924, Brod vient lui rendre visite, l'état de Kafka s'est à ce point aggravé que son ami l'emmène avec lui à Prague ; en avril, on lui diagnostique une tuberculose du larynx.

Il est alors clair que Kafka n'en a plus pour longtemps car on ne dispose pas à cette époque de médicaments efficaces contre la tuberculose, si bien que l'écrivain s'alimente de plus en plus difficilement. Cet état présente des traits communs avec le personnage de Gregor dans La Métamorphose, et le personnage principal de sa nouvelle Un artiste de la faim ( Hungerkünstler). Dans les derniers mois, il est soutenu par son médecin et ami, le jeune Robert Klopstock (1899-1972), qui dirige les soins médicaux de Kafka au sanatorium de Matliary, mais la seule aide qui peut encore être apportée au patient consiste en analgésiques.

Kafka est admis au sanatorium de Kierling, près de Vienne, où il meurt à l'âge de 40 ans le , vraisemblablement de malnutrition ainsi que de tuberculose, Dora Diamant à ses côtés. Son corps est ramené à Prague, où il est enterré le dans le nouveau cimetière juif du quartier de Žižkov ( Prague-Strachnitz).

Kafka considère l'écriture comme une nécessité profondément intime, il s'agit pour lui d'" une activité atroce ", qui implique " une ouverture totale du corps et de l'âme ". Selon une formule restée célèbre, il explique, dans une lettre à son ami Oskar Pollak, en janvier 1904 :

" Un livre doit être la hache qui fend la mer gelée en nous ; voilà ce que je crois. "

Et quelques lignes plus haut il annonce :

" Si le livre que nous lisons ne nous réveille pas d'un coup de poing sur le crâne, à quoi bon le lire ? "

Pour Kafka, on doit écrire comme si l'on se trouvait dans un tunnel sombre, sans savoir encore comment les personnages vont se développer ultérieurement.

Kafka écrit en allemand, si ce n'est quelques lettres adressées à sa maîtresse Milena Jesenská qu'il a rédigées en tchèque.

Durant sa vie, Kafka n'a publié que quelques courts récits, ainsi que les nouvelles La Métamorphose ( Die Verwandlung) et , donc une toute petite partie de son œuvre. Certains des textes publiés sont des fragments d'une œuvre plus longue qui demeure inachevée et inédite à sa mort comme , fragment de son premier roman , ou Devant la loi ( Vor dem Gesetz), fragment de son second, ( Der Prozeß). Autre roman inachevé et demeuré inédit de son vivant, son troisième et dernier, ( Das Schloß).

Avant sa mort, Kafka charge par écrit son ami et exécuteur testamentaire Max Brod de détruire tous ses manuscrits.

" Voici, mon bien cher Max, ma dernière prière : Tout ce qui peut se trouver dans ce que je laisse après moi (c'est-à-dire, dans ma bibliothèque, dans mon armoire, dans mon secrétaire, à la maison et au bureau ou en quelque endroit que ce soit), tout ce que je laisse en fait de carnets, de manuscrits, de lettres, personnelles ou non, etc. doit être brûlé sans restriction et sans être lu, et aussi tous les écrits ou notes que tu possèdes de moi ; d'autres en ont, tu les leur réclameras. S'il y a des lettres qu'on ne veuille pas te rendre, il faudra qu'on s'engage du moins à les brûler. À toi de tout cœur. "

- Franz Kafka

Cependant, Max Brod décide de ne pas respecter les dernières volontés de Kafka. Brod connaît et apprécie l'œuvre de Kafka comme nul autre et avait en fait averti son ami à plusieurs reprises qu'il ferait de son mieux pour transmettre son œuvre à la postérité. Peu après, une discussion se déclenche au sujet de ce double sens supposé par Brod du " testament " de Kafka (rien d'autre qu'une courte missive). On ne saura jamais avec certitude si Kafka souhaitait réellement que toute son œuvre non publiée soit détruite. En revanche, c'est l'écrivain lui-même qui a détruit ou a fait brûler par son amie Dora divers manuscrits, parmi lesquels un grand nombre de récits et au moins une pièce de théâtre. Il aurait cependant pu brûler le reste, mais ne l'a pas fait.

En ce qui concerne les manuscrits de Kafka que Brod n'a pas eu en mains avant la guerre, la Gestapo se charge de satisfaire les dernières volontés de l'écrivain, début 1933, après la prise de pouvoir par Hitler, en saisissant environ vingt journaux et trente-cinq lettres dans l'appartement berlinois de Dora. Malgré les interventions actives de l'ambassade tchèque à Berlin, ces manuscrits ainsi que d'autres pièces qui tombèrent dans les mains des nazis ne furent pas retrouvés et sont considérés comme perdus à jamais.

Brod, en contradiction avec les instructions de son ami, se charge de la publication posthume de la plus grande partie de son œuvre. Il publie les grands romans de Kafka dès les années 1920. Il ne peut collationner et publier le reste de ses œuvres, principalement les nombreux journaux et lettres, avant le début de la Seconde Guerre mondiale. La nuit où les nazis occupent Prague en mars 1939, Brod réussit à s'enfuir en Palestine avec les manuscrits de Kafka qu'il possède. L'œuvre de son ami peut y être publiée progressivement.

Max Brod fait connaître cet auteur qui, de son vivant, n'avait pas attiré l'attention des critiques. Les éditions de Brod sont plutôt contestées, Kafka étant décédé avant d'avoir pu préparer ses manuscrits pour la publication. Quelques-unes de ses œuvres sont inachevées, dont Le Château qui se termine en plein milieu d'une phrase, de même que Le Procès, dont les chapitres ne sont pas numérotés et qui est incomplet. Quant à son dernier roman, Le Château, dont le contenu est assez ambigu, il semble que Brod ait pris des libertés pour adapter l'œuvre de Kafka à son goût : il déplace quelques chapitres, modifie des phrases et des mots et modifie la ponctuation dans certains passages. Les éditions par Brod de l'œuvre de Kafka ne sauraient être considérées comme des éditions définitives.

C'est l'écrivain Alexandre Vialatte qui révèle le génie de Kafka au public français. Après avoir découvert Le Château en 1925, il entreprend de traduire en français Le Procès, La Métamorphose ainsi que les Lettres à Milena. Il publie quelques articles importants sur l'écrivain pragois, réunis en volume sous le titre : Mon Kafka (10/18, puis Les Belles lettres, 2010). Ce sont ses traductions qui, avec celles de Claude David, font autorité dans l'édition de la Pléiade de ses œuvres.

Selon l'éditeur de l'édition anglaise du Château ( The Castle, Schocken Books, 1998), Malcolm Pasley a réussi en 1961 à rassembler la plus grande partie des manuscrits de Kafka à la Bodleian Library de l' université d'Oxford. Le texte original du Procès est acheté plus tard en vente publique et se trouve maintenant conservé dans les archives de littérature allemande à Marbach.

Pasley, après avoir rassemblé les manuscrits de Kafka, met sur pied une société (avec entre autres Gerhard Neumann, Jost Schillemeit et Jürgen Born) chargée de rétablir les romans dans leur état original. Les éditions S. Fischer Verlag publient les romans reconstruits. Pasley est le rédacteur final de Das Schloß ( Le Château) de 1982 et Der Prozeß ( Le Procès) de 1990. Jost Schillemeit est le rédacteur final de Der Verschollene (le titre de Kafka, Max Brod l'appela Amerika) de 1983. Ces éditions critiques sont consultables sur l'internet sous l'intitulé Le Projet Kafka. Après sa mort, son œuvre est analysée, critiquée, louée. Kafka est désormais considéré comme un écrivain majeur d'avant-garde.

Les écrits de Kafka reflètent les sentiments de la société du début du siècle. Ses personnages évoluent dans un monde où les rapports et les relations qui les régissent leur sont incompréhensibles, où ils sont livrés, impuissants, à des forces inconnues, comme dans un cauchemar. La vie est un mystère irrésolu, un labyrinthe dont on ne connaît pas la sortie et ce qui nous y attend. Kafka étudie la psychologie de ses personnages face à des situations extraordinaires, dont ils ne connaissent pas les tenants et les aboutissants, et leur relation avec leur entourage.

Kafka aborde les thèmes de la solitude, des rêves, des peurs et des complexes. Le personnage est perdu, déboussolé, il ne saisit pas tout ce qui l'entoure, le lecteur est dans la même situation. L'atmosphère particulière des romans et nouvelles de Kafka a donné naissance à un adjectif, " kafkaïen ", qui renvoie à quelque chose d'absurde et d'illogique, de confus et d'incompréhensible.

Mais de l'ensemble de l'œuvre de Kafka, il ressort aussi une réflexion à la fois critique et éclairante sur la famille, la société et la lutte que l'individu mène contre lui-même s'il veut y trouver sa place.

Bien qu'il soit juif, Kafka accorde peu de place - voire aucune - dans son œuvre au sionisme, alors même que ce courant politique est très présent chez ses coreligionnaires d'Europe centrale au début du siècle. Quelques jours après son décès, l'écrivain Felix Weltsch, qu'il a côtoyé de son vivant, écrit dans le Selbstwehr Jüdisches Volksblatt que " Kafka était sioniste " depuis longtemps, même s'il ne l'a pas exprimé publiquement.

L'œuvre complète de Kafka est pour la première fois éditée en France en 1962 par Claude Tchou, le créateur du Cercle du livre précieux, dans une édition établie et annotée par Marthe Robert.

C'est en grande partie grâce à cette publication en langue française que Kafka est connu et traduit dans d'autres pays, en particulier de langues romanes.

Les critiques ont essayé de placer l'œuvre de Kafka dans divers courants littéraires tels que le modernisme et le réalisme magique. Le manque d' espoir et l' absurdité, que l'on retrouve dans toute son œuvre, sont des traits typiques de ce qui sera repris plus tard par l' existentialisme, de même que le thème de la responsabilité de l'individu. Quelques critiques pensent trouver dans son œuvre une influence du marxisme, surtout dans ses prises de position critiques vis-à-vis de la bureaucratie. D'autres encore, comme Michael Löwy, voient dans cette position anti-bureaucratique une influence anarchiste. De même, il est aussi fait appel au judaïsme et à l'influence de Freud. Thomas Mann et Max Brod voyaient dans l'œuvre de Kafka une recherche métaphysique de Dieu.

Dans , on retrouve explicitement le thème de la faute. La faute chez Kafka ne doit cependant pas être comprise dans l'acception commune. Lorsque les gardiens du personnage principal, Joseph K, disent que " les autorités sont attirées par la faute, telle qu'elle se retrouve dans la loi ", la faute doit plutôt être comprise dans le sens juif, c'est-à-dire dans l'imperfection matérielle de l'humain. Le fait que les personnages de Kafka sont continuellement dérangés dans leur " vie habituelle " est lié à cela ; la faute de l'homme a pour but de le faire bouger, de le pousser à être activement à la recherche du sens de son existence. " La loi que tous recherchent " de la parabole de la Loi dans Le Procès représente, en revanche, vraisemblablement, la perfection dont l'homme qui la cherche peut voir un reflet : " mais maintenant il voit bien un reflet dans le noir, qui transparaît inextinguible par la porte de la loi ".

Les thèmes de l' aliénation et de la persécution sont fondamentaux dans l'œuvre de Kafka, de façon si intense qu'un mouvement d'opposition en est né. Beaucoup de critiques pensent que l'œuvre de Kafka n'est pas seulement le produit d'un écrivain tourmenté et solitaire, mais aussi réfléchi et rebelle, et qu'elle ne peut être ramenée à des 'complexes' psychologiques de l'auteur. Cependant, la Lettre au père (qu'il n'envoya jamais) est considérée par certains comme la clef de ses œuvres ; le complexe relatif au père y est clairement exprimé.

Actuellement, on met plus l'accent sur le fait que Kafka et ses amis, ainsi qu'on peut le voir dans les notes de ces derniers, riaient à la lecture de ses histoires absurdes. Vestdijk décrit comment l'auteur et Marsman se tordaient de rire à la lecture du premier chapitre du Procès. On dit aussi que l'écrivain riait à gorge déployée quand il lisait ce chapitre à ses amis. À travers tout le tragique transparaît beaucoup d' humour juif, que l'on retrouve aussi dans les histoires du rabbin Baal Shem Tov, telles qu'elles ont été rassemblées par Martin Buber, des récits que Kafka aimait lire. D'aucuns pensent que Kafka ne s'est jamais rendu compte à quel point ses histoires étaient une sorte de prévision de la réalité et à quel point nous ne pourrions plus en rire.

Dans les Discussions avec Kafka, de Gustav Janouch , apparaît l'image d'un homme qui était terriblement conscient des suites possibles de chaque mot et qui était donc très prudent et très précis dans leur usage. Ce faisant, les signes avant-coureurs du futur proche ne lui sont pas étrangers ; dans ce livre, Kafka prédit la destruction de l'Allemagne, près de vingt années avant la Seconde Guerre mondiale.

Milan Kundera cite l'humour surréaliste de Kafka comme la source d'inspiration principale d'écrivains et de réalisateurs tels que Federico Fellini, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes et Salman Rushdie.

Gabriel García Márquez a dit qu'à la lecture de La Métamorphose, il avait réalisé " qu'il était possible d'écrire d'une autre façon ". Dans la littérature néerlandaise, il a influencé, entre autres, Ferdinand Bordewijk , Willem Brakman et Willem Frederik Hermans.

Le style et le symbolisme de Kafka ont influencé la littérature de son époque, notamment dans les registres de la nouvelle et de la pièce de théâtre radiophonique, l'adjectif allemand , traduit par " " en français, devenant même une référence.

La nationalité de Franz Kafka, Praguois né Autrichien et mort Tchécoslovaque, est sujette à controverse. Le fait que Prague était à sa naissance une ville d' Autriche-Hongrie devrait faire de lui un écrivain autrichien. D'une manière générale, les habitants germanophones de la Bohême se considéraient en ce temps-là soit comme des Autrichiens, soit comme des Allemands (par la culture : voir les Allemands des Sudètes). L'appellation consacrée d'" écrivain tchèque de langue allemande ", même si elle n'est pas tout à fait exacte et occulte qu'il fut autrichien la majeure partie de sa vie, constitue un compromis dans les ouvrages de référence de langue française.

Les dates mentionnées sont les dates de publication. N'ont pas été relevés les textes publiés isolément dans des revues, les premiers en 1909.

Œuvres publiées après sa mort :

1969 : , film de Rudolf Noelte avec Maximilian Schell et Cordula Trantow

Une villa aux environs de New York, téléfilm français de Benoit Jacquot diffusé en 1982 avec Anne-Laure Meury et Nicolas Baby

La Métamorphose, téléfilm français de Jean-Daniel Verhaeghe, diffusé en 1983.

Le Château, téléfilm français de Jean Kerchbron, diffusé en 1984 avec Daniel Mesguich dans le rôle de Joseph K

Amerika-Rapports de classe (Klassenverhältnisse), de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, 1984.

, film de 1991 où Jeremy Irons joue le rôle de Franz Kafka. Ce film réalisé par Steven Soderbergh mêle la vie et l'œuvre de Kafka en un ensemble semi-biographique. Dans ce film, Kafka enquête sur la disparition de l'un de ses collègues, et de cette manière devient un acteur même de ses propres romans, à savoir Le Procès et Le Château.

Franz Kafka's It's a Wonderful Life, court-métrage primé de l'Academy Award et oscarisé de 1993, réalisé par Peter Capaldi avec Richard E. Grant dans le rôle de Kafka. Ce film mêle La Métamorphose avec It's a Wonderful Life de Frank Capra.

The Metamorphosis of Franz Kafka, court métrage de 1993 de Carlos Atanes.

The Trial, lui aussi de 1993, avec Kyle MacLachlan dans le rôle de Josef K. et Anthony Hopkins dans une représentation caméo en tant que prêtre. Le film suit de manière très stricte l'original. Le scénario est signé Harold Pinter.

Le Château (film, 1997) (Das Schloß), téléfilm réalisé par Michael Haneke avec Ulrich Mühe et Susanne Lothar.

Menschenkörper, court métrage de 2004 de Tobias Frühmorgen. Ce film est une interprétation libre et moderne du récit Un médecin de campagne.

Un voyage en Italie, court métrage de 2006 de Christophe Clavert. Ce film est l'adaptation d'un fragment narratif du Journal de Kafka.

David Zane Mairowitz et Robert Crumb, Kafka, (traduit de l'américain par Jean-Pierre Mercier), Arles, Actes Sud, 2006, coll. " Actes Sud BD "

Réal Godbout, L'Amérique, ou le disparu, d'après le roman éponyme, Éd. de La Pastèque, 2013, 184 p.

Horne Perreard et Eric Corbeyran, La Métamorphose, d'après le roman éponyme, 2009

1. Tous les jeunes enfants de cette époque étaient vêtus d'habits près du corps et celui de la photographie laisse imaginer un corps malingre flottant un peu dans son vêtement.

2. L'université est alors victime des tensions nationalistes entre les différentes minorités linguistiques et scindée en une " université allemande " et une " université tchèque ".

3. Son épitaphe est la suivante : " Dr. FRANZ KAFKA 1883-1924 יום ג׳ ר״ח סיון תרפ״ד לפ״ק ה״ל הבחור המפואר מה״ר אנשיל ע״ה בן הנעלה ב״ה העניך קאפקא נ״י [ושם אמו יטל[ה ת׳ נ׳ צ׳ ב׳ ה׳ Traduction : Le mardi premier du mois de Siwan (5)684 du petit comput, voici pour toi le jeune homme magnifique, notre maître monsieur Anshel, le salut sur lui, fils de l'éminent, béni soit-il, ton pauvre Kafka, sa chandelle éclairera. Et le nom de sa mère raccommodera. Que son âme soit liée au faisceau de la vie. "

Sur les autres projets Wikimedia :

Max Brod, Franz Kafka. Souvenirs et documents, Paris, Gallimard, 1945 (première édition en allemand, sous le titre Franz Kafka. Eine Biographie, Prague, 1937).

André Gorz, Kafka et le problème de la transcendance, 1945, conférence reprise en 2009 dans Christophe Fourel, André Gorz, un penseur pour le XXIe siècle

Marthe Robert, Kafka, Paris, Gallimard, 1960.

Klaus Wagenbach, Franz Kafka, les années de jeunesse, Paris, Le Mercure de France, 1967.

Gilles Deleuze et Félix Guattari, Kafka, pour une littérature mineure, Paris, Minuit, 1975.

Gustav Janouch, Conversations avec Franz Kafka, Paris, Maurice Nadeau, 1978.

Jean Montalberti, " Kafka le Pragois ", Le Magazine littéraire, 198 (septembre 1983). [lire en ligne]

Klaus Wagenbach, Kafka, Paris, Belfond, 1983.

Le Siècle de Kafka, collectif, Yasha David et Jean-Pierre Morel (dir.), Paris, Centre Georges Pompidou, 1984.

Arnaud Villani, Kafka : l'ouverture de l'existant, Paris, Belin, 1984.

Marthe Robert, Seul comme Franz Kafka, Paris, Calmann-Lévy, 1985.

Jean-Michel Rey, Quelqu'un danse, les noms de Kafka, Presses Universitaires de Lille, 1985.

Claude David, Franz Kafka, Paris, Fayard, 1988.

Gérard-Georges Lemaire, Kafka, Paris, Gallimard, 2005.

Serge Chamchinov, Clef graphique pour le Château de K., livre d'artiste, 1989, 2006, 2009.

Pierre Mertens, Kafka écrivain " engagé " [PDF], Bruxelles, Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique, 1996

Claude Thiébaut, Les Métamorphoses de Franz Kafka, Paris, Gallimard, coll. " Découvertes Gallimard / Littératures " (), 1996.

Jean-Pierre Morel, Le Procès de Franz Kafka, Paris, Gallimard, coll. " Foliothèque ", 1998.

Philippe Zard, La fiction de l'Occident. Thomas Mann, Franz Kafka, Albert Cohen, Paris, PUF, 1999. Texte intégral : http://atelier-albert-cohen.org/images/stories/Documents/ouvragezard.pdf

Philippe Zard, Sillage de Kafka, Le Manuscrit, 2007, coll. " L'Esprit des lettres ".

Jean Carrive, Au bagne et autres proses de Franz Kafka, dossier rassemblé et présenté par Jean-Paul Jacquier, La Nerthe, 2009

Bernard Lahire, Franz Kafka. Éléments pour une théorie de la création littéraire, Paris, La Découverte, coll. " Laboratoire des sciences sociales ", 2010.

Pascale Casanova, Kafka en colère Éditions du Seuil, 2011

Benjamin Balint, Le dernier procès de Kafka. Le sionisme et l'héritage de la diaspora, traduction de Kafka's Last Trial publié en 2018, Paris, Éditions La Découverte, janvier 2020.

# data[].attributes.attachment_link.description
Franz Kafka en 1906. Œuvres principales Franz Kafka est un écrivain pragois de langue allemande et de religion juive, né le à Prague et mort le à Kierling. Il est considéré comme l'un des écrivains majeurs du siècle, ,.

# data[].attributes.headline
L'art pour l'art de Théophile Gautier (1/4) : L'homme au gilet rouge

# data[].attributes.subject
L'art pour l'art de Théophile Gautier (1/4) : L'homme au gilet rouge

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour évoquer la vie de Théophile Gautier, nous recevons Gérard de Senneville, historien de la vie littéraire du XIXe siècle et auteur de la biographie Théophile Gautier parue chez Fayard en 2004.

Et en fin d'émission, retrouvez la chronique de Guillaume Perilhou, critique littéraire au magazine .

MUSIQUE GÉNÉRIQUE (début) : Panama, de The Avener (Capitol)

MUSIQUE GÉNÉRIQUE (fin) : Nuit noire, de Chloé (Lumière noire)

# data[].attributes.attachment_link.title
L'homme au gilet rouge : épisode * 1/4 du podcast L'art pour l'art de Théophile Gautier

# data[].attributes.attachment_link.description
AUDIO * 1/4 : L'homme au gilet rouge. L'art pour l'art de Théophile Gautier est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

# data[].attributes.attachment_link.description
Site de la Société littéraire Octave Mirbeau, écrivain journaliste et auteurs de pièces de théâtre, romamcier, justicier

# data[].attributes.body
http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/mary-elizabeth-braddon

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour les articles homonymes, voir Braddon.

Mary Elizabeth Braddon, née le à Soho, quartier de Londres, et morte le à Richmond dans le Grand Londres, est une femme de lettres britannique, auteure de roman policier.

Mary Elizabet Braddon est très jeune quand son père, notaire, se sépare de sa mère. Elle doit alors travailler pour subvenir aux besoins de sa famille. Après une courte carrière théâtrale, elle se consacre à l'écriture avec un succès immédiat.

" Elle marche sur les traces de Wilkie Collins en s'adonnant au " Sensation Novel ", genre sulfureux, apte à fournir les plus délicieux frissons. Ses héroïnes, souvent fragiles, ne sont pas épargnées ; amours contrariées, jalousie exacerbées, chantages et extorsions diverses, les protagonistes se débattent au sein d'un univers englué dans le crime ". En 1962 et 1963, elle publie Le Secret de Lady Audley () et Aurora Floyd () qui " lui valent une renommée instantanée, renforcée par la controverse moralisatrice qui accompagne leur sortie ". La Revue des deux Mondes lui consacre un dossier dès 1863.

Elle est la " pionnière du roman policier à la mode victorienne. La littérature à sensation étant indissociable du crime, elle va peindre quelques beaux portraits de criminels " tel l'instituteur Jabez North dans " la plus marquante reste certainement, la machiavélique Lady Audley qui, pour cacher sa La Trace du serpent ( The Trail of the Serpent), son premier roman en 1860 ou l'aventurier Oscar Bertrand dans Les Compagnons de minuit ( The Black Band or the Mysteries of Midnight) en 1862. Les femmes ne sont pas épargnées comme dans Le secret de Lady Audley, bigamie à son second mari, commet deux crimes atroces ".

Elle " est considérée comme la première femme à avoir institué un détective comme personnage central d'un roman " avec le sourd-muet Peters, héros de La Trace du serpent. Elle crée également une des premières femmes-détectives avec Eleanor Vane dans Le Triomphe d'Eleanor ( Eleanor's Victory).

Elle innove les techniques littéraires " en utilisant bien des décennies avant Richard Austin Freeman, la technique de " l'histoire inversée " ( inverted detective story ) dans Le Secret de Lady Audley ", le roman décrivant d'abord le crime, puis l'élucidation du mystère.

Elle utilise fréquemment le thème du double notamment avec le jumeau haineux dans Le Capitaine du Vautour ( The Captain of the Vulture) ou une jumelle dans Le Locataire de Sir Gaspard ( Sir Jasper's Tenant).

Selon Marc Madouraud, collaborateur du " certains critiques modernes voient même en la nouvelle Dictionnaire des littératures policières, Le Mystère de Fernwood (1861), par son habile usage du double, l'ancêtre direct des textes comme Miroirs déformants de Dorothy L. Sayers ou Le Miroir obscur (1950) d' Helen McCloy ".

Recueils de nouvelles

Ralph the Bailiff and C. (1862)

Publié en français sous le titre L'Intendant Ralph et autres histoires, Paris, Hachette, 1863 ; réédition sous le titre Ralph et autres contes, Paris, Hachette, 1867

Milly Darrell and Other Stories (1873)

Weavers and Weft, or, In Love's Nest (1876), aussi titré Weavers and Weft, and Other Stories

Flower and Weed (1884)

Under the Red Flag and Other Tales (1886)

All Along the River and Other Tales (1893)

Pièces de théâtre

1912 : Lady Audley's Secret, film muet américain réalisé par Herbert Brenon et Otis Turner, adaptation du roman éponyme

1912 : Her Bitter Lesson, film muet américain réalisé par Hardee Kirkland

1912 : Aurora Floyd, film muet américain réalisé par Theodore Marston, adaptation du roman éponyme

1915 : Aurora Floyd, film muet américain réalisé par Travers Vale, adaptation du roman éponyme

1915 : Lady Audley's Secret, film muet américain réalisé par Joseph A. Golden, adaptation du roman éponyme

1915 : Lady Audley's Secret, film muet américain réalisé par Marshall Farnum, adaptation du roman éponyme

1920 : Lady Audley's Secret, film muet américain réalisé par Jack Denton, adaptation du roman éponyme

À la télévision

1949 : Lady Audley's Secret, téléfilm britannique, adaptation du roman éponyme

2000 : Lady Audley's Secret, téléfilm britannique réalisé par Betsan Morris Evans, adaptation du roman éponyme

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Notes et références

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour les articles homonymes, voir Braddon. Mary Elizabeth Braddon, née le à Soho, quartier de Londres, et morte le à Richmond dans le Grand Londres, est une femme de lettres britannique, auteure de roman policier. Mary Elizabet Braddon est très jeune quand son père, notaire, se sépare de sa mère.

# data[].attributes.body
https://www.babelio.com/auteur/Jack-London/5735

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Martin Eden, de Pietro Marcello, fut l?un des temps forts de la 76e édition de la Mostra de Venise. Ce cinéaste italien, remarqué avec La bocca del lupo (2009), s?est attaqué au grand roman d?apprentissage plein d?amertume de Jack London. Il a transposé l?histoire à Naples, dans une époque subtilement incertaine.
Le film raconte comment un marin (fiévreux Luca Marinelli, qui a obtenu la Coupe Volpi du meilleur interprète à Venise) s?émancipe de sa condition et devient écrivain au contact d?une jeune et belle bourgeoise. Émaillée d?images d?archives sublimes (sur le peuple de Naples, le port, les bateaux), la fresque éclaire des moments d?harmonie et de conflits intérieurs vécus par le transfuge, tiraillé entre désenchantement et engagement dans la révolution socialiste, à la fois libre et poursuivi par un sentiment de trahison.
Martin Eden, ?uvre d?un humanisme à vif et au lyrisme dépouillé, sortira en salles le 16 octobre 2019.

# data[].attributes.attachment_link.description
Martin Eden, de Pietro Marcello, fut l?un des temps forts de la 76e édition de la Mostra de Venise. Ce cinéaste italien, remarqué avec La bocca del lupo (2009), s?est attaqué au grand roman d?apprentissage plein d?amertume de Jack London.

# data[].attributes.headline
Maigret fête ses 90 ans en compagnie de Jean-François Balmer

# data[].attributes.subject
Maigret fête ses 90 ans en compagnie de Jean-François Balmer

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'année 2019 marque les 30 ans de la disparition de Georges Simenon, mais aussi les 90 ans de Maigret, le célèbre commissaire, auquel le comédien Jean-François Balmer rend hommage...

Le comédien Jean-François Balmer, à Locarno, pendant le festival, en Suisse, le 8 août 2015. © Maxppp / FLUEELER EPA / URS

"Peut-être, après tout, serait-il plus simple de commencer par le commencement. Donc, le commissaire Maigret, dis-je, est né par le plus grand des hasards. Au fait, il n'est même pas né en France, mais en Hollande, en 1929 ou en 1930, alors que mon bateau, L'Ostrogoth, fatigué par un été dans les mers du Nord, avait quitté son élément naturel et se dressait sur un chantier, livré aux mains des calfats. Je ne sais pas si vous connaissez les calfats. Ce sont des gens qui, à grands coups de maillet, frappent à longueur de journée sur la coque d'un bateau, afin de faire entrer le plus de chanvre entre les planches pour les rendre étanches. Du matin au soir, donc, ils frappaient de la sorte, et, dans ma cabine, on aurait pu se croire sous la grosse cloche d'une cathédrale un dimanche de Pâques. Comme il me fallait travailler coûte que coûte, ne fût-ce que pour payer ces bougres-là, je dénichai, au fond du port, une goélette coulée depuis des années et dans laquelle il n'y avait, par miracle, qu'une dizaine de centimètres d'eau. C'est là que Maigret est né, moi, assis sur une caisse, ma machine à écrire sur une autre, mes pieds en équilibre sur des briques..."

Ainsi commence la légende du commissaire Maigret, selon les propres mots de son créateur, l'écrivain belge Georges Simenon.

Si cette année 2019 marque les 30 ans de sa disparition, elle célèbre aussi les 90 ans de son célèbre personnage

Né au cours de l'été 1929, Maigret est un savant mélange de réalité et de fiction, de flegme et de flair, qui a conquis des millions de lecteurs dans le monde entier. Héros de 75 romans, publiés entre 1930 et 1972, l'homme à la pipe finit par se confondre, dans l'imaginaire de ses admirateurs, avec la personnalité même de son auteur.

Georges Simenon face à sa machine à écrire en 1975 © Getty / Mondadori Portfolio

Ce soir, pour rendre hommage à ce monstre sacré du roman policier, j'ai le grand plaisir de recevoir un magnifique comédien, qui, lui aussi, a longtemps incarné, à la télévision, le sens de la justice : Jean-François Balmer. Ensemble, nous parcourrons les premières enquêtes de " Maigret ", un personnage mythique qui lui va si bien...

La programmation musicale

Alexis HK reprend Brassens : L"assassinat

Alain Bashung : Je tuerai la pianiste

Les extraits sonores

Avec la voix de Georges Simenon ( Archives INA et Apostrophes - 1981 )

# data[].attributes.attachment_link.title
Maigret fête ses 90 ans en compagnie de Jean-François Balmer

# data[].attributes.attachment_link.description
L'année 2019 marque les 30 ans de la disparition de Georges Simenon, mais aussi les 90 ans de Maigret, le célèbre commissaire, auquel le comédien Jean-François Balmer rend hommage... "Peut-être, après tout, serait-il plus simple de commencer par le commencement. Donc, le commissaire Maigret, dis-je, est né par le plus grand des hasards.

# data[].attributes.headline
Le Bal anthropométrique de Simenon, la naissance d'un phénomène d'édition | Le blog de Gallica

# data[].attributes.subject
Le Bal anthropométrique de Simenon, la naissance d'un phénomène d'édition | Le blog de Gallica

# data[].attributes.body
https://www.lisez.com/auteur/georges-simenon/56982
https://gallica.bnf.fr/conseils/content/georges-simenon

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A l'occasion de la réédition de l'intégralité des œuvres de Georges Simenon et à l'approche du trentième anniversaire de sa disparition, retour sur l'événement qui a lancé sa carrière littéraire et fait connaître au public son mythique Commissaire Maigret : le "bal anthropométrique".

Au soir du 20 février 1931, une foule bigarrée trépigne devant les portes du cabaret La Boule blanche, à Montparnasse, haut lieu de la vie nocturne parisienne. Smokings et fourrures côtoient salopettes et robes échancrées - étrange spectacle ! Tout ce beau monde a été "convoqué", plus que convié, à un mystérieux "bal anthropométrique" dont le carton d'invitation reproduit la fiche de police du fameux malfaiteur Jules Bonnot.

On remarque les chanteuses Damia et Suzy Solidor, les écrivains Francis Carco, Colette, Armand Salacrou, Marcel Achard, Francis Jeanson, le peintre Kisling, des hommes politiques, des vedettes. On s'est déguisé en apache des fortifs, en mac, en gagneuse, en mauvais garçon et en fille des rues. Le Tout-Paris s'encanaille joyeusement sur la musique d'un orchestre antillais, danse et boit jusqu'à sept heures du matin.

Le lendemain, la presse rend compte avec un bel ensemble de cet événement mondain, le plus médiatisé de l'avant-guerre, au point qu'on manque d'oublier ce qu'il célébrait : la parution des deux premiers Maigret chez Fayard, Monsieur Gallet décédé et Le Pendu de Saint-Pholien, qui sont aussi les deux premiers romans que produit sous patronyme Georges Simenon, qui vient de fêter ses vingt-huit ans. C'est lui qui a eu l'idée de ce lancement original et spectaculaire avec son ami Pierre Lazareff, jeune journaliste de quatre ans son cadet.

Le nom de Simenon, que personne ne connaissait la veille, est sur toutes les lèvres ; sa créature de papier, le commissaire Jules Maigret, ne savait pas que, plus de quarante ans plus tard, en 1972, il vivrait sa soixante-quinzième et ultime enquête dans Maigret et monsieur Charles.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Bal anthropométrique de Simenon, la naissance d'un phénomène d'édition

# data[].attributes.attachment_link.description
A l'occasion de la réédition de l'intégralité des œuvres de Georges Simenon et à l'approche du trentième anniversaire de sa disparition, retour sur l'événement qui a lancé sa carrière littéraire et fait connaître au public son mythique Commissaire Maigret : le "bal anthropométrique".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Georges Bernanos est un écrivain français, né le dans le arrondissement de Paris et mort le à Neuilly-sur-Seine.

Georges Bernanos passe sa jeunesse à Fressin, en Artois, et cette région du Pas-de-Calais constituera le décor de la plupart de ses romans. Il participe à la Première Guerre mondiale et y est plusieurs fois blessé, puis mène une vie matérielle difficile et instable en s'essayant à la littérature. Il obtient le succès avec ses romans Sous le soleil de Satan, en 1926, et Journal d'un curé de campagne, en 1936.

Dans ses œuvres, Georges Bernanos explore le combat spirituel du Bien et du Mal, en particulier à travers le personnage du prêtre catholique tendu vers le salut de l'âme de ses paroissiens perdus, ou encore par des personnages au destin tragique comme dans Nouvelle histoire de Mouchette.

Georges Bernanos est né au 26 rue Joubert ( arrondissement de Paris), bien qu'une plaque commémorative soit placée au 28. Son père, Émile Bernanos (1854-1927), est un tapissier décorateur d'origine espagnole et lorraine. Sa mère, Clémence Moreau (1855-1930), est issue d'une famille de paysans berrichons originaire de Pellevoisin, dans l' Indre. Il garde de son éducation la foi catholique et les convictions monarchistes de ses parents. Il passe sa jeunesse à Fressin et fréquente le collège Sainte-Marie d' Aire-sur-la-Lys, également en Artois. Cette région du Nord marque profondément son enfance et son adolescence, et constituera le décor de la plupart de ses romans.

Catholique fervent, monarchiste passionné, il milite très jeune dans les rangs de l' Action française en participant aux activités des Camelots du roi pendant ses études de lettres, puis à la tête du journal L'Avant-garde de Normandie jusqu'à la Grande Guerre. Réformé, il décide tout de même de participer à la guerre en se portant volontaire, d'abord dans l' aviation, en particulier à Issy-les-Moulineaux et sur la future base aérienne 122 Chartres-Champhol, puis dans le régiment de dragons. Il est plusieurs fois blessé. Après la guerre, il cesse de militer, rompant avec l' Action française, avant de s'en rapprocher lors de la condamnation romaine de 1926 et de participer à certaines de ses activités culturelles.

Ayant épousé en 1917 Jeanne Talbert d'Arc (1893-1960), lointaine descendante d'un frère de Jeanne d'Arc, il mène alors une vie matérielle difficile et instable (il travaille dans une compagnie d'assurances), dans laquelle il entraîne ses six enfants et son épouse à la santé fragile.

Par nécessité ou par goût, il est longtemps un adepte de la moto comme moyen de transport quotidien et cette pratique se retrouvera dans ses œuvres. Ainsi, dans Les Grands Cimetières sous la lune, il évoquera ses chevauchées à travers l'île de Majorque, pendant la guerre d'Espagne : " Comme à l'avant-dernier chapitre du Journal d'un curé de campagne, la haute moto rouge, tout étincelante, ronflait sous moi comme un petit avion ".

Ce n'est qu'après le succès de Sous le soleil de Satan que Bernanos peut se consacrer entièrement à la littérature. En moins de vingt ans, il écrit l'essentiel d'une œuvre romanesque où s'expriment ses hantises : les péchés de l'humanité, la puissance du mal et le secours de la grâce.

Publié en 1926 aux éditions Plon, ce premier roman est à la fois un succès public et critique. André Gide place Bernanos dans la lignée de Barbey d'Aurevilly, mais " en diablement mieux ! " ajoute Malraux.

" livre né de la Sous le soleil de Satan est, selon Bernanos, un guerre ". Il commence à l'écrire pendant un séjour à Bar-le-Duc, en 1920, époque où pour lui " le visage du monde devenait hideux ". Il confie " être malade " et " douter de vivre longtemps " mais ne pas vouloir " mourir sans témoigner ".

Inspiré du curé d'Ars, le personnage principal du livre, l'abbé Donissan, est un prêtre tourmenté qui doute de lui-même, jusqu'à se croire indigne d'exercer son ministère. Son supérieur et père spirituel, l'abbé Menou-Segrais, voit pourtant en lui un saint en devenir. Et en effet cet " athlète de Dieu " tel que le définit Paul Claudel possède la faculté de transmettre la grâce divine autour de lui. Plus tard, il recevra même le don de " lire dans les âmes ", au cours d'une rencontre nocturne extraordinaire avec Satan lui-même, celui dont la haine s'est " réservé les saints ". Son destin surnaturel va le confronter aussi à Mouchette, une jeune fille qu'il ne parviendra pas à sauver malgré un engagement total de lui-même.

L' adaptation cinématographique du roman vaudra à Maurice Pialat la Palme d'or au festival de Cannes 1987.

Sous le soleil de Satan est suivi de L'Imposture en 1927 et de sa suite , qui reçoit le prix Fémina en 1929.

La Grande Peur des bien-pensants

Publié en 1931, ce livre polémique, considéré comme le premier pamphlet de Georges Bernanos, avait au départ comme titre Démission de la France. Bernanos commence par une condamnation sévère de la répression de la Commune pour poursuivre sur un violent réquisitoire contre son époque, la Troisième République et ses politiques, la bourgeoisie bien-pensante et surtout les puissances d'argent. Bernanos y rend hommage aussi à Édouard Drumont, avec lequel il partage sa détestation de la bourgeoisie, mais aussi l'association des juifs à la finance, aux banques, au pouvoir de l'argent au détriment du peuple, un thème qui fait florès dans la France de cette époque et qui suscite des propos antisémites de l'écrivain. Bernanos, qui a fait la guerre de 1914-1918, fustige aussi un patriotisme perverti qui humilie l'ennemi allemand dans la défaite au lieu de le respecter, en trahissant ainsi l'honneur de ceux qui ont combattu et en hypothéquant l'avenir.

En 1932, sa collaboration au , racheté par le parfumeur François Coty, entraîne une violente polémique avec l' Action française et sa rupture publique définitive avec Charles Maurras.

Le , en se rendant d'Avallon (Suisse) - où l'un de ses enfants est pensionnaire - à Montbéliard, il est renversé par la voiture d'un instituteur en retraite qui lui barre le passage : le garde-boue lui entre dans la jambe, là même où il a été blessé en 14-18.

Journal d'un curé de campagne

En 1934, Bernanos s'installe aux Baléares, en partie pour des raisons financières. Il y écrit Journal d'un curé de campagne. Publié en 1936, le roman sera couronné par le Grand prix du roman de l'Académie française, puis adapté au cinéma sous le même titre par Robert Bresson ( 1950).

Ce livre est l'expression d'une très profonde spiritualité. Il témoigne d'un style limpide et épuré. La figure du curé d'Ambricourt rejoint celle de sainte Thérèse de l'Enfant Jésus, portée sur les autels par Pie XI en 1925. Il est possible qu'elle soit aussi inspirée par un jeune prêtre (l'abbé Camier), mort de tuberculose à vingt-huit ans, que Bernanos a côtoyé dans son enfance. De Thérèse, son personnage suit la petite voie de l'enfance spirituelle. Le " Tout est grâce " final du roman n'est d'ailleurs pas de Bernanos lui-même, mais de la jeune carmélite de Lisieux. Ce roman lumineux, baigné par " l'extraordinaire dans l'ordinaire ", est l'un des plus célèbres de son auteur, probablement parce qu'il s'y révèle lui-même, de manière profonde et bouleversante, à travers la présence du curé d'Ambricourt. Il est vrai que Bernanos a la particularité d'être toujours extrêmement proche de ses personnages, tel un accompagnateur témoignant d'une présence extrêmement attentive, et parfois fraternelle.

Les Grands Cimetières sous la lune

C'est également lors de son exil que Bernanos rédige Les Grands Cimetières sous la lune, un violent pamphlet anti-franquiste qui aura en France un grand retentissement lors de sa publication, en 1938.

Bernanos séjourne à Majorque lorsque la guerre civile éclate. D'abord favorable au camp nationaliste pendant les trois premiers mois qui suivent le soulèvement (son fils Yves s'engage dans la Phalange, avant de déserter au bout de plusieurs semaines pour rejoindre le Maroc), l'écrivain est rapidement horrifié par la répression franquiste et désespéré par la complicité du clergé local. En janvier 1937, il évoque l'arrestation par les franquistes de

" pauvres types simplement suspects de peu d'enthousiasme pour le mouvement [...] Les autres camions amenaient le bétail. Les malheureux descendaient ayant à leur droite le mur expiatoire criblé de sang, et à leur gauche les cadavres flamboyants. L'ignoble évêque de Majorque laisse faire tout ça. "

Dans Les Grands Cimetières sous la lune, qui paraît d'abord dans une revue dominicaine, il ironise sur le " cardinal Goma " ( Isidro Gomá y Tomás, archevêque de Tolède, qui identifiait le combat des franquistes à une véritable croisade catholique, dans une " guerre d'amour ou de haine envers la religion "). Le prélat est dépeint prêt à bénir la légalité, pour peu qu'elle soit devenue militaire, ou vantant l'esprit dans lequel, à ses dires, les républicains envoyés au mur accueillent les secours du " saint ministère ".

Alors qu'il réside encore à Palma de Majorque, il apprend que sa tête est mise à prix par Franco,. Son pamphlet offre " un témoignage de combat " qui prend rapidement une actualité extraordinaire pour se révéler une prophétie des grandes catastrophes du siècle. Ce livre qui, comme d' André Malraux, est un témoignage important sur la guerre d'Espagne, lui vaudra l'hostilité d'une grande partie de la droite nationaliste, en particulier de son ancienne famille politique, l' Action française, avec laquelle il avait rompu définitivement en 1932.

Bernanos quitte l'Espagne en mars 1937 (se rendant notamment aux conseils de José Bergamin, un ami républicain espagnol, qui le convainc que cette guerre n'est pas sa guerre) et retourne en France. Le 20 juillet 1938, deux mois avant les accords de Munich, la honte que lui inspire la faiblesse des hommes politiques français face à l'Allemagne de Hitler le conduit à s'exiler en Amérique du Sud. Réalisant un rêve d'enfance, il envisage d'abord de se rendre au Paraguay. Il fait escale à Rio de Janeiro, au Brésil, en août 1938. Enthousiasmé par le pays, il décide d'y demeurer et s'installe en août 1940 à Barbacena, dans une petite maison au flanc d'une colline dénommée " Cruz das almas ", la " Croix-des-âmes ". Il y reçoit entre autres l'écrivain autrichien Stefan Zweig, peu avant le suicide de ce dernier.

Après la défaite de 1940, il se rallie à l' appel lancé le depuis Londres par Charles de Gaulle et décide de soutenir l'action de la France libre dans de nombreux articles de presse où il emploie son talent de polémiste à l'encontre du régime de Vichy et au service de la Résistance. Il entretient alors une longue correspondance avec Albert Ledoux, le " représentant personnel " du général de Gaulle pour toute l' Amérique du Sud. Il qualifie Pétain de " vieux traître " et sa révolution nationale de " révolution des ratés ".

En 1941, son fils Yves rejoint les Forces françaises libres à Londres. Son autre fils, Michel, jugé trop jeune par le Comité national français de Rio, part l'année suivante ; il participera plus tard au débarquement de Normandie, tout comme son neveu Guy Hattu, second-maître dans les commandos Kieffer, qui prendra part à la prise de l'île hollandaise de Walcheren à la Toussaint 1944.

Avant de rentrer en France en juin 1945, Bernanos déclare aux Brésiliens :

" Le plus grand, le plus profond, le plus douloureux désir de mon cœur en ce qui me regarde c'est de vous revoir tous, de revoir votre pays, de reposer dans cette terre où j'ai tant souffert et tant espéré pour la France, d'y attendre la résurrection, comme j'y ai attendu la victoire. "

Lors de son retour en France, Georges Bernanos est, en fait, écœuré par l' épuration et l'opportunisme qui prévaut à ses yeux dans le pays. Reprenant la plume, il devient chroniqueur dans La Bataille et dans Combat, et lance un avertissement solennel aux Français : avec l'avènement de l'ère atomique et la crise générale de la civilisation, la France semble avoir perdu sa place en même temps que son rôle vis-à-vis de l'humanisme chrétien. Il voyage en Europe pour y faire une série de conférences dans lesquelles il alerte ses auditeurs, et ses lecteurs, contre les dangers du monde de l'après- Yalta, l'inconséquence de l'homme face aux progrès techniques effrénés qu'il ne pourra maîtriser, et les perversions du capitalisme industriel (voir La Liberté pour quoi faire ? et La France contre les robots, 1947).

Le général de Gaulle, qui l'a invité à revenir en France (" Votre place est parmi nous ", lui a-t-il fait savoir dans un câble daté du 16 février 1945), veut lui donner une place au gouvernement. En dépit d'une profonde admiration pour le dirigeant, le romancier décline l'offre. De Gaulle confiera plus tard, à propos de Bernanos : " Celui-là, je ne suis jamais parvenu à l'attacher à mon char. "

Pour la troisième fois, on lui propose alors la Légion d'honneur, qu'il refuse à nouveau. Lorsque l' Académie française lui ouvre ses portes, il répond : " Quand je n'aurai plus qu'une paire de fesses pour penser, j'irai l'asseoir à l'Académie. "

En 1946 paraît "La France contre les robots", aux éditions de la France libre, un essai dans lequel Bernanos dénonce la "civilisation des machines" et les nouveaux totalitarismes économiques qui commencent à se construire dans l'après-guerre.

Dialogues des Carmélites

Bernanos part pour la Tunisie en 1947. Il y rédige, sur l'idée du père Bruckberger, un scénario cinématographique adapté du récit La Dernière à l'échafaud, de Gertrud von Le Fort, lui-même inspiré de l'histoire véridique des carmélites de Compiègne guillotinées à Paris sur la place du Trône, le . Bernanos y traite de la grâce, de la peur, du martyre.

Bien plus qu'un scénario, Dialogues des carmélites est considéré comme le " testament spirituel de Bernanos ". Publié de façon posthume en 1949, il est d'abord adapté au théâtre par Jacques Hébertot et créé le 23 mai 1952 au théâtre Hébertot, avant de devenir le livret de l' opéra homonyme du compositeur Francis Poulenc, représenté en 1957 à la Scala de Milan.

Le scénario original a par la suite servi de base au film Le Dialogue des carmélites, réalisé en 1960 par Philippe Agostini et le père Bruckberger, puis en 1984 à un téléfilm de Pierre Cardinal qui fut, entre autres, primé à la Cinémathèque française.

Georges Bernanos meurt d'un cancer du foie, en 1948, à l' hôpital américain de Neuilly.

Il est enterré au cimetière de Pellevoisin ( Indre).

Georges Bernanos épouse Jeanne Talbert d'Arc (1893-1960) à Vincennes le 14 mai 1917. Ils ont six enfants :

Chantal Bernanos (1918-1980) ;

Yves Bernanos (1919-1958) ; il s'engage en 1936 dans la Phalange espagnole (son père l'évoque dans Les Grands Cimetières sous la lune, 1938) puis en 1941 dans la France Libre ;

Claude Bernanos (31 août 1921 - 25 juin 2009) ;

Michel Bernanos (20 janvier 1923 - 27 juillet 1964), poète et écrivain ;

Martine Huot-Marchand (1950), non reconnue de son vivant ;

Jehanne-Chantal Bernanos (1953), de son mariage avec la comédienne et pianiste Sylviane Hachette ;

Dominique Bernanos ( novembre 1928 - 10 juillet 2015) ;

Jean-Loup Bernanos (30 septembre 1933 - 4 mai 2003) [réf. nécessaire], écrivain, a consacré sa vie à l'œuvre de son père ; il est l'auteur d'une biographie, Georges Bernanos, à la merci des passants (1986) ;
Anne Caudry (1957-1991), pseudonyme d'Anne Bernanos (elle est née à Caudry), actrice.

Dans l'immédiat après-guerre, Georges Bernanos est devenu une figure tutélaire pour une nouvelle génération d'écrivains. Ceux que Bernard Franck a baptisés les Hussards ont ainsi placé dans leur Panthéon, aux côtés de Stendhal, Joseph Conrad ou Marcel Aymé, celui à qui Roger Nimier dédia son livre Le Grand d'Espagne (La Table ronde, 1950), dont le titre est une allusion et un hommage à la position iconoclaste que Bernanos adopta face à la guerre d'Espagne, à rebours de celle de son ancienne famille intellectuelle et politique.

Bernanos a donné le nom de Mouchette à deux personnages de son œuvre romanesque. La première " Mouchette ", qui figure dans Sous le soleil de Satan (1926), a pour nom Germaine Malhorty. C'est une adolescente de seize ans, vive et orgueilleuse, victime de l'égoïsme des hommes qui la désirent sans parvenir à l'aimer, ce qui attise son mépris d'elle-même et sa révolte envers l'ordre établi. La seconde " Mouchette " n'a pour appellation que ce surnom. Elle a treize ans et apparaît dans Nouvelle histoire de Mouchette (1937).

En ce personnage s'incarnent tous les misérables qui subissent l'acharnement du sort sans jamais parvenir à comprendre le malheur de leur condition. Mouchette n'existe ici que par sa seule et unique sensibilité, aussi aiguë que douloureuse pour elle-même. Le miracle, pour ainsi dire, de cette " Mouchette "-là, c'est la vérité qui en émane. Une vérité d'autant plus étonnante qu'elle est l'œuvre d'un homme qui avait cinquante ans lorsqu'il conçut ce personnage, découvrant les mouvements les plus profonds et les plus inexprimables d'une féminité qui s'éveille et s'affirme.

Bernanos signe ici un portrait intemporel et poétique de gamine " désespérée ". Seul le regard de l'écrivain, dans sa justesse et son humanité, semble laisser entrouvrir une perspective de salut possible pour la jeune fille. En réalité, " Mouchette " (malgré l'absence de toute référence religieuse directe) rejoint la figure des martyrs de Bernanos, ceux qui, écrira-t-il plus tard dans Dialogues des carmélites, ne peuvent " tomber qu'en Dieu ". En dépit des apparences (celles du réel), on peut considérer que Mouchette suit le même parcours.

Nouvelle histoire de Mouchette a été adaptée au cinéma par Robert Bresson en 1967, sous le titre .

Bernanos situe souvent l'action de ses romans dans les villages de l' Artois de son enfance, en en faisant ressortir les traits sombres. La figure du prêtre catholique s'avère très présente dans son œuvre. Elle en est parfois le personnage central, comme dans Journal d'un curé de campagne. Autour de lui, gravitent les notables locaux (châtelains nobles ou bourgeois), les petits commerçants et les paysans. Bernanos fouille la psychologie de ses personnages et fait ressortir leur âme en tant que siège du combat entre le Bien et le Mal. Il n'hésite pas à faire parfois appel au divin et au surnaturel. Jamais de réelle diabolisation chez lui, mais au contraire, comme chez Mauriac, un souci de comprendre ce qui se passe dans l'âme humaine derrière les apparences.

Georges Bernanos est un auteur paradoxal et anti-conformiste. Pour lui, la France est fondamentalement dépositaire des valeurs humanistes issues du christianisme, dont elle est responsable à la face du monde. Royaliste, il applaudit pourtant " l'esprit de révolte " de 1789 : un " grand élan [...] inspiré par une foi religieuse dans l'homme " et développe une pensée qui constitue, selon les mots de Jacques Julliard, " un rempart de la démocratie, même à son corps défendant ". Un moment proche de Maurras, il déclare ne s'être " jamais senti pour autant maurrassien ", et dit du nationalisme qu'il " déshonore l'idée de patrie ". Catholique, Bernanos attaque violemment Franco et l'attitude conciliante de l'Église d'Espagne à son égard dans Les Grands Cimetières sous la lune.

Il ne manquera pas de sujets durant les dix dernières années de sa vie et avouera lui-même que " les romans peuvent mourir à la guerre " [réf. nécessaire] car il lui faut témoigner coûte que coûte. Révolté par les accords de Munich, il fustige ensuite le gouvernement de Vichy qu'il définit comme le promoteur de " la France potagère ". Dans La France contre les robots, il alerte sa patrie, et le monde à travers elle, sur les dangers de l'aliénation par la technique et l'argent : convaincu que le monde moderne est une " conspiration contre toute espèce de vie intérieure ", il y dénonce " la dépossession progressive des États au profit des forces anonymes de l'Industrie et de la Banque, cet avènement triomphal de l'argent, qui renverse l'ordre des valeurs humaines et met en péril tout l'essentiel de notre civilisation ".

Celui dont Antonin Artaud disait qu'il était son " frère en désolation " et qui fut taxé parfois de pessimisme dans l'après-guerre, notamment par Raymond Aron dans ses 18 leçons sur la société industrielle, a été considéré plus récemment et par d'autres comme un visionnaire, associé sur ce plan à l'écrivain George Orwell. Jacques Julliard écrit ainsi, en 2008 : " Lorsque Bernanos prédit que la multiplication des machines développera de manière inimaginable l'esprit de cupidité, il tape dans le mille. " La dénonciation, dans La France contre les robots, de la " Civilisation des Machines " et de sa " tyrannie abjecte du Nombre " vaut aussi à l'écrivain d'être cité parmi les inspirateurs de la décroissance.

Georges Bernanos s'adresse souvent directement, dans une écriture nerveuse, parfois véhémente, à des lecteurs futurs (les fameux " imbéciles " qu'il cherche à sortir de leur léthargie par cette " injure fraternelle "), interpellés parfois comme des contradicteurs, tel le clergé complice de Franco dans Les Grands Cimetières sous la lune. Passionné souvent, excessif voire injuste à ses heures, son style est engagé, incisif et percutant, souvent dicté par la révolte et l'indignation.

Se détachant progressivement des clivages hérités pour affirmer sa liberté de conscience, Bernanos affirme ne pas se reconnaître dans les notions de " droite " et de " gauche " et déclare : " démocrate ni républicain, homme de gauche non plus qu'homme de droite, que voulez-vous que je sois ? Je suis chrétien ". Il revendique la Commune et vitupère la bourgeoisie, mais dénonce le communisme comme un totalitarisme. Il se dit monarchiste, mais se voit rejeté par la droite après Les Grands Cimetières sous la lune et par l' Action française après sa rupture avec Maurras. Il règle ses comptes avec certains mots en vogue chez les politiques, comme " conservatisme " (" Qui dit conservateur dit surtout conservateur de soi-même ") ou " réalisme " (" Le Réalisme est précisément le bon sens des salauds ").

Même si l' antisémitisme ne constitue pas un thème directeur de la pensée et de l'œuvre de Georges Bernanos (aucun de ses romans n'y fait référence), il y a bien matière à question et la polémique reste encore vive. La personnalité complexe de l'écrivain transparaît dans ce débat avec lui-même et si on relève chez lui des propos antisémites jusqu'au milieu des années 1930, ses écrits contre l'antisémitisme entre 1938 et 1946 révèlent une évolution véritable.

Selon l'historien " la combinaison de l'" Le vieil écrivain de Michel Winock, l'antisémitisme de Bernanos s'analyse comme antijudaïsme chrétien et du social-antisémitisme " qui associe les juifs à la finance, aux banques et au pouvoir de l'argent. Présent déjà dans certains articles de l' Avant-garde de Normandie, c'est dans La Grande Peur des bien-pensants, publié en 1931 dans une France déchirée à ce sujet, qu'il trouve véritablement son expression. Dans cet ouvrage, Bernanos affiche son admiration pour Édouard Drumont : La France juive fut moins obsédé par les juifs que par la puissance de l'Argent, dont le juif était à ses yeux le symbole ou pour ainsi dire l'incarnation ". Il y tient aussi certains propos clairement antisémites : " Devenus maîtres de l'or ils [les juifs] s'assurent bientôt qu'en pleine démocratie égalitaire, ils peuvent être du même coup maîtres de l'opinion, c'est-à-dire des mœurs. "

Quant à qualifier Bernanos de raciste, certaines phrases de La Grande Peur des bien-pensants peuvent y inciter. Ainsi, " [les juifs] traînent nonchalamment sur les colonnes de chiffres et les cotes un regard de biche en amour " ou " ces bonshommes étranges qui parlent avec leurs mains comme des singes ". Pour critiquables que soient de tels propos, on n'en retrouve cependant plus de semblables dans la suite de ses écrits. Max Milner, Michel Estève et Michel Winock lui-même considèrent dans leurs ouvrages qu'il s'agit d'emportement polémique, mais qu'il n'y a fondamentalement pas de racisme chez Bernanos.

À partir de 1938, on peut lire chez Bernanos les prémices d'une profonde évolution : " Aucun de ceux qui m'ont fait l'honneur de me lire ne peut me croire associé à la hideuse propagande antisémite qui se déchaîne aujourd'hui dans la presse dite nationale, sur l'ordre de l'étranger ". En 1939, il écrit dans Nous autres Français : " J'aimerais mieux être fouetté par le rabbin d'Alger que faire souffrir une femme ou un enfant juif ". Qu'il s'agisse de son engagement en février 1943 en faveur de Georges Mandel ou de sa rencontre au Brésil avec Stefan Zweig, les actions de l'écrivain témoignent de son changement d'attitude. Mais plus significative encore, peut-être, est la netteté avec laquelle il mesure lui-même le chemin parcouru en reconnaissant que la chrétienté médiévale n'a pas compris l'honneur juif : " Elle fermait obstinément les yeux sur les causes réelles de la survivance du peuple juif à travers l'Histoire, sur la fidélité à lui-même, à sa loi, à ses ancêtres, fidélité qui avait pourtant de quoi émouvoir son âme ".

Pourtant, lorsque Bernanos affirme en 1944 " Antisémite : ce mot me fait de plus en plus horreur. Hitler l'a déshonoré à jamais. Tous les mots, d'ailleurs, qui commencent par "anti" sont malfaisants et stupides ", on s'interroge sur le sens de la formule, demeurée célèbre. Alors que Jacques Julliard ironise en se demandant s'il y a jamais eu " un antisémitisme honorable ", Adrien Barrot, reprenant une réflexion d' Alain Finkielkraut, répond : " C'est vraiment comprendre la formule de Bernanos à l'envers. Celle-ci marque indubitablement une véritable crise et une véritable prise de conscience chez Bernanos et ne mérite pas un tel procès d'intention. "

Elie Wiesel, dans un livre d'entretiens avec Michaël de Saint-Cheron, salue en Bernanos un écrivain " qui eut le courage de s'opposer au fascisme, de dénoncer l'antisémitisme et de dire justement ce qu'il a dit et écrit de la beauté d'être juif, de l'honneur d'être juif, et du devoir de rester juif ". Il explique : " J'admire beaucoup Bernanos, l'écrivain. [...] C'est l'antisémitisme qui m'a gêné au départ chez lui, ainsi que son amitié pour Édouard Drumont bien entendu. Mais un écrivain de " droite " qui a le courage de prendre les positions qu'il a prises pendant la guerre d'Espagne fait preuve d'une attitude prémonitoire. Il était clair que Bernanos allait venir vers nous. Sa découverte de ce que représentent les Juifs témoigne de son ouverture, de sa générosité. "

Malgré tout, le débat demeure entre des historiens comme Alexandre Adler ou des essayistes comme Bernard-Henri Lévy ou Jean-Paul Enthoven, qui considèrent que Bernanos n'a jamais vraiment renoncé totalement à son antisémitisme, notamment en ne reniant pas Drumont, et ceux qui insistent au contraire sur l'évolution de sa pensée, comme Elie Wiesel, l'académicien Alain Finkielkraut, le journaliste Philippe Lançon ou l'historien Simon Epstein. Jean-Luc Godard, dans une interview du magazine Les Inrocks du 16 avril 2019, crée une rédemption inattendue sur la sous-entendue mauvaise réputation de Bernanos en faisant un rapprochement, voire une fusion, entre Bernanos et Rilke comme suit : " Les Inrocks : Vous citez souvent Rilke. Pensez-vous comme lui qu'il y ait une très grande vertu dans la pauvreté ? Jean-Luc Godard : On entend dans Le Livre d'image cette phrase de Bernanos : "Les pauvres sauveront le monde." Je le crois un peu. C'est peut-être un reste de religion, mais pas seulement. C'est un jugement qui me semble assez juste.

Espace public

Ont été baptisés de son nom :

Georges Bernanos, Sous le soleil de Satan, Paris, Plon, 1926

Les Ténèbres (dilogie)

Nouvelle histoire de Mouchette, Paris, Plon, 1937 (rééd. Le Castor Astral, 2010).

Monsieur Ouine, Rio de Janeiro, 1943 ; Paris, Plon, 1946 (rééd. Le Castor Astral, 2008).

Dialogue d'ombres, Paris, Seuil, 1955, complété en 1991.

Les Grands Cimetières sous la lune, Paris, Plon, 1938 ; rééd. Le Castor Astral, 2008 ; rééd. Points, 2014.

Nous autres Français, Paris, Gallimard, 1939.

Lettre aux Anglais, Atlântica editora, Rio de Janeiro 1942.

La Liberté, pour quoi faire ? (cinq conférences prononcées en 1946 et 1947), Paris, Gallimard, 1953.

Brésil, terre d'amitié, choix de lettres et de textes consacrés au Brésil présentés par Sébastien Lapaque, Paris, La Table Ronde, coll. " La petite vermillon ", 2009.

La révolte de l'esprit, Paris, Les Belles Lettres, 2017, 426 p. Livre rassemblant des articles de presse et radiodiffusés de Georges Bernanos.

Bernanos. Scandale de la vérité, recueil d'essais, de pamphlets, d'articles et de témoignages, préface de Romain Debluë, Paris, Robert Laffont, coll. " Bouquins ", 2019, 1376 p.

Romans suivis de Dialogues des carmélites, Paris, Gallimard, coll. " Bibliothèque de la Pléiade ", 1961 ; nouv. éd. : Œuvres romanesques complètes, chronologie par Gilles Bernanos, préface par Gilles Philippe, 2 t., 2015.

Essais et écrits de combat, tome 1, Paris, Gallimard, coll. " Bibliothèque de la Pléiade ", 1971.

Essais et écrits de combat, tome 2, Paris, Gallimard, coll. " Bibliothèque de la Pléiade ", 1995.

Combat pour la vérité, Correspondance inédite, tome 1 (1904-1934), Paris, Plon, 1971.

Combat pour la liberté, Correspondance inédite, tome 2 (1934-1948), Paris, Plon, 1971.

Lettres retrouvées, Correspondance inédite, tome 3 (1904-1948), Paris, Plon, 1983.

Sur les autres projets Wikimedia :

Monographies

Hans Urs von Balthasar. Le Chrétien Bernanos, traduit de l'allemand par Maurice de Gandillac, Paris, Seuil, 1956.

Albert Béguin, Bernanos par lui-même, Paris, Seuil, 1958.

Jean-Loup Bernanos, Georges Bernanos, à la merci des passants, Paris, Plon, (réimpr. 2015), 505 p. (lire en ligne) .

Jean-Loup Bernanos, Georges Bernanos, Paris, Plon, 1988. Iconographie.

Louis Chaigne, Bernanos, éd. universitaires, 1954; rééd. 1970.

Michel Esteve, Georges Bernanos: un triple itineraire., Hachette, .

Monique Gosselin-Noat, Max Milner, Bernanos et le Monde moderne, Presses universitaires de Lille, 1989 (actes du colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Bernanos)

Monique Gosselin-Noat, Bernanos, romancier du surnaturel : essai, Paris, Pierre-Guillaume de Roux, , 260 p. .

Joseph Jurt, Les Attitudes politiques de Georges Bernanos jusqu'en 1931, Fribourg, éditions Universitaires, 1968, 359 p.

Sébastien Lapaque , Georges Bernanos encore une fois, Lausanne, L'Âge d'homme, Les Provinciales, coll. " Essais ", (réimpr. 2002), 126 p.

Sébastien Lapaque , Sous le soleil de l'exil : Georges Bernanos au Brésil, 1938-1945, Paris, Grasset, , 300 p.

Frédéric Lefèvre, Georges Bernanos., La Tour d'Ivoire, .

Dominique Millet-Gérard , Bernanos : un sacerdoce de l'écriture, Versailles, Via Romana, , 133 p. .

Timour Muhidine (photogr. Philippe Dupuich), Sous le soleil de Bernanos : itinéraire en Artois avec Tahsin Yücel, Paris, Empreinte temps présent, , 135 p. .

Thomas Renaud, Georges Bernanos, éditions Pardès, 2018, 128 p.

Tahsin Yücel, Bernanos et Balzac, éditions Lettres modernes, Minard, 1974.

Léa Moch, La Sainteté dans les romans de Georges Bernanos, Les Belles Lettres, 1962

Paul Grégor, La Conscience du temps chez Georges Bernanos, Zürich, Juris Druck + Verlag, 1966

Henri Guillemin, Regards sur Bernanos, Paris, Gallimard, 1976.

Yvon Rivard, L'Imaginaire et le Quotidien, essai sur les romans de Bernanos. Bibliothèque des lettres modernes 21, 1978.

Philippe Le Touzé, Le Mystère du réel dans les romans de Georges Bernanos, Nizet, 1979.

Michel Estève, Le Christ, les Symboles christiques et l'Incarnation dans les romans de G. Bernanos, 1982

Leopold Peeters, Une Prose du monde : essai sur le langage de l'adhésion dans l'œuvre de Bernanos. Paris : Lettres modernes : Minard , 1984.

Jean-Louis Loubet del Bayle, L'Illusion politique au siècle. Des écrivains témoins au siècle, Paris, Économica, 1999.

Juan Asensio, La Littérature à contre-nuit, Paris, Sulliver, 2007 (contient Monsieur Ouine de Georges Bernanos et Les Ténèbres de Dieu.)

Marie Gil, Les Deux Écritures. Étude sur Bernanos, Paris, éditions du Cerf, 2008.

Odile Felgine, L'Écriture en exil, Dianoïa, PUF, 2014.

Philippe Richard, L'écriture de l'abandon : esthétique carmélitaine de l'œuvre romanesque de Georges Bernanos, Paris, Honoré Champion éditeur, coll. " Poétiques et esthétiques XXe-XXIe siècle " ( 23), , 631 p.

Œuvres collectives

Cahiers de l'Herne : Bernanos, dirigé par Dominique de Roux, avec des textes de Thomas Molnar, Michel Estève et al., Paris, Pierre Belfond, 1967.

Études bernanosiennes, revue éditée par Minard.

" Une parole prophétique dans le champ littéraire ", dans Europe, 789-790, janvier-février 1995, .

Georges Bernanos témoin, recueil publié sous la dir. de Dominique Millet-Gérard, Via Romana, 2009.

# data[].attributes.attachment_link.description
Georges Bernanos est un écrivain français, né le dans le arrondissement de Paris et mort le à Neuilly-sur-Seine. Georges Bernanos passe sa jeunesse à Fressin, en Artois, et cette région du Pas-de-Calais constituera le décor de la plupart de ses romans.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nationalité : France
Né(e) à : Paris , le 20/02/1888
Mort(e) à : Neuilly-surSeine , le 05/07/1948

Biographie :

Georges Bernanos est un écrivain français.

Après des études de droit et de lettres, Georges Bernanos milite chez "Les Camelots du roi" ligue d'extrême-droite et collabore à divers journaux monarchistes, avant d'en diriger un à Rouen.

Décoré après la Première Guerre mondiale, il se marie et devient inspecteur des assurances à La Nationale. Durant ses tournées, il rédige "Sous le soleil de Satan" dont le succès est éclatant, et lui permet, au seuil de la quarantaine, de se consacrer entièrement à la littérature.

Il obtient le Prix Femina en 1929 pour "La Joie" puis connaît sa plus grande fécondité littéraire lors de son séjour à Majorque entre 1934 et 1937.

Bernanos s'installe aux Baléares en 1934, en partie pour des raisons financières. Il y écrit "Le Journal d'un curé de campagne". Publié en 1936, il est couronné par le Grand prix du roman de l'Académie française.

Surpris par la guerre d'Espagne, il revient en France puis s'embarque pour le Paraguay et le Brésil, où il achève en 1940 "Monsieur Ouine".

Lorsque la guerre éclate en Europe, il multiplie les articles dans la presse brésilienne et devient l'un des plus grands animateurs spirituels de la Résistance française.

En juin 1945, il vient poursuivre ce combat dans la France libérée, et écrit pour la presse de la Libération. Il passe ses dernières années en Tunisie où il compose l'un de ses chefs-d'œuvre "Dialogues de Carmélites", qui depuis sont joués sur toutes les scènes du monde.

# data[].attributes.attachment_link.description
Nationalité : France Né(e) à : Paris , le 20/02/1888 Mort(e) à : Neuilly-surSeine , le 05/07/1948 Biographie : Georges Bernanos est un écrivain français. Après des études de droit et de lettres, Georges Bernanos milite chez "Les Camelots du roi" ligue d'extrême-droite et collabore à divers journaux monarchistes, avant d'en diriger un à Rouen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Georges Bernanos (1888-1948) est le divin monstre de la littérature française. Un auteur dont tout le mal qu'on dira sera toujours inférieur au bien qu'il nous a fait. Car, avouons-le, il faut d'abord apprendre à le lire, ce catholique fulminant, toujours survolté, toujours en colère, dont les engagements peuvent agacer et la verve tourner en rond. Parfois, l'intransigeance lasse, et la fureur perpétuelle ennuie. Mais quel homme ! Et quel écrivain ! En vérité, ce ténébreux voit clair. Cet hermétique dit les choses les plus simples et les plus réelles sur l'âme, l'enfer, la damnation. Confesserons-nous que nous lui devons une partie de notre conversion ? Et est-ce un mal de parler de soi quand on parle de Bernanos ? C'est qu'on l'a aussi détesté qu'on s'est investi en lui. Et on pourra le critiquer tant qu'on voudra, ce sera toujours lui le plus fort.

La croix des âmes
Il naît à Paris en 1888. Famille commerçante du côté du père, paysanne du côté de la mère. Enfance mystique. Jeunesse monarchiste. Réformé en 1914, il s'engage quand même comme volontaire dans un régiment de hussards. Nombreuses blessures au champ d'honneur. En 1917, il se marie avec une descendante d'un des frères de Jeanne d'Arc dont il aura six enfants. Après la guerre, il reprend sa place dans l' Action Française, tout en collaborant aussi au Figaro, ce qui le brouille avec Maurras. Il ne supporte plus l'idéologie, et encore moins les compromissions avec elle (accords de Munich). En 1926, il publie Sous le soleil de Satan, premier roman mystique inspiré du curé d'Ars, qui sera couronné par le Grand Prix du roman de l'Académie française. Suivront L'imposture, La joie, Un crime, Journal du curé de campagne - romans âpres, difficiles, parfois indigestes, mais qui touillent l'âme comme personne ne l'a fait avant et après lui. Des Baléares, où il séjourne, il assiste au début de la guerre d'Espagne et prend parti pour, puis contre, Franco et les catholiques qui le soutiennent. Mais c'est au Brésil qu'il vivra les années de guerre dans une petite maison au creux d'une colline dénommée Cruz das almas, la Croix-des-âmes. C'est le temps des " écrits de combats ". Il soutient la Résistance et la France Libre. C'est aussi à cette époque qu'il rédige le roman le plus étonnant de la littérature française, Monsieur Ouine, qui fait le bonheur des exégètes et des chercheurs d'énigmes ontologiques depuis soixante ans. À la Libération, de Gaulle le rappelle pour en faire un académicien ou un ministre, mais Bernanos, toujours aussi ombrageux et dégoûté par la médiocrité de ses compatriotes, préfère s'installer en Tunisie où il rédige les célèbres Dialogues des Carmélites. Avant de revenir à Paris pour y mourir en 1948.

Lire Bernanos ? C'est une épreuve. Comme tous ces chrétiens au service de Dieu, il est doté de cette empathie antipathique qui se fout d'être agréable ou joli, l'important étant de tenailler l'âme et de lui extirper ses démons. Tout ce qui détourne du salut (beauté, intelligence, morale) n'a pas lieu d'être. Le mal, c'est ce qui séduit. Lui sera l'auteur le plus antiérotique qui soit.

Quatre voyages. Quatre romans (nos préférés). Quatre plongées dans l'abjection de la vie, car, comme le dit Bernanos dans Nouvelle histoire de Mouchette : " tout ce qui vit est sale et pue ".

Le problème de Bernanos, c'est la damnation. Contrairement à ce que pensait Dostoïevski, ce n'est pas la souffrance des enfants qui accuse la miséricorde de Dieu, c'est la souffrance des damnés. Qu'il soit de feu ou de glace, l'enfer est insoutenable à quiconque y réfléchit pour de bon. Tous ces tièdes qui se croient brûlants en affirmant tranquillement que l'enfer existe, ont-ils déjà été brûlés par une flammèche ? Allons donc ! Pour eux, l'enfer, c'est pour les autres. Mais Dieu a de l'humour et sans doute ne met-Il en enfer que ceux qui pensent que d'autres y sont. Car enfin, si, comme le disent les théologiens, l'enfer est indifférence, les élus du paradis peuvent-ils être indifférents aux suppliciés de l'enfer ? Et comment faire la fête avec les anges en entendant les hurlements d'en bas de votre mère ou de votre fils ? Les curés nous répondent en confession que c'est là " le mystère de Dieu ", et nous rassurent en précisant que si le Christ a parlé, et plusieurs fois, de la " géhenne du feu ", Il n'a jamais nommé quelqu'un qui y était. Selon la belle expression d'André Frossard, l'enfer existerait mais sans qu'il n'y ait personne dedans. Pas même Judas - pour lequel l'enfant Bernanos allait demander à son curé de paroisse de prier. Prier pour Judas, prier pour le suicidé, prier pour celui que Dieu a abandonné à sa liberté de se damner, la voilà, la suprême charité - celle de l'abbé Donissan.

Trop facile de ne se faire que crucifier pour nous ! Le Christ avait beau jeu sur sa croix d'attendre que son petit calvaire de trois heures et demie se termine. Prendre la place du damné, risquer le pal éternel d'autrui, c'est une autre affaire. Donissan est celui qui vient se faire damner à la place du damné. Il est le saint prêt à donner son salut pour un autre. C'est pourquoi il recherche Satan. Pour le comprendre, le connaître, et lui arracher les âmes - pour le doubler. Si le diable est celui qui mime Dieu, Donissan sera celui qui mime Satan. Pour cela, il lui faut se déshumaniser, tuer en lui l'espérance, et surtout " déraciner " sa joie - car la joie est toujours le fait de ceux qui oublient les souffrances des autres. Gare aussi à l'intelligence qui n'est jamais qu' " intelligence avec l'ennemi ", et dont toutes les formes, accommodement égoïste, charité intéressée, faiblesse organisée, constituent autant de brèches par lesquelles le diable s'immisce en nous. " Nous te travaillerons avec intelligence, susurre-t-il à Donissan lors d'une de ses apparitions. Aie souci de nous nuire. Nous te tarauderons à notre tour. Il n'est pas de rustre dont nous ne sachions tirer parti. Nous te dégraisserons. Nous t'affinerons. " D'où le recours à " la pieuse sottise " qui est le meilleur rempart contre l'intelligence infernale. Ne plus comprendre, ne plus jouir, ne plus être tenté. Seuls les sots et les imbéciles l'emportent sur le diable.

Au fond, la sainteté de Donissan consiste à tenter le désespoir sans tomber dans le mal - gageure folle, car, comme le lui fait remarquer l'abbé Menou-Segrais, ce supérieur que Donissan n'estime pas parce que précisément il est trop intellectuel, le désespoir est ce qui conduit " de la haine aveugle du péché au mépris et à la haine du pécheur ". Donissan a beau se perdre devant Dieu, il perd les âmes qu'il voulait sauver. Mouchette se suicide, le petit garçon ne ressuscite. Le seul espoir est que Dieu les sauve quand même. Comme Judas, Donissan a voulu presser Dieu. Échanger son salut contre la damnation d'autrui, c'est bouleverser l'ordre de la grâce, c'est forcer Dieu à accueillir un réprouvé, et Satan à prendre un élu. C'est se croire plus rusé que le diable et plus altruiste que Dieu. Mais " Dieu ne se donne qu'à l'amour ", et Donissan, à force de trop d'altruisme, a manqué d'amour. Le sacrifice ne conduit pas nécessairement au salut. C'était aussi cela le piège de Satan.

Le Christ n'a pas assez souffert sur la Croix, tous les parents d'enfants morts vous le diront. Pour la comtesse, la haine de Dieu est le seul moyen qu'elle ait trouvé pour rester fidèle à son petit garçon. Mieux vaut être en enfer avec lui qu'au paradis sans lui. Aucune goutte de sang de ce dieu sacrificiel ne lui rendra la chair de sa chair. D'ailleurs, le Calvaire rachète-t-il quoique ce soit ? Comme nous la comprenons quand elle hurle au curé d'Ambricourt que " s'il existait quelque part, en ce monde ou dans l'autre, un lieu où Dieu ne soit pas - dussé-je y souffrir mille morts, à chaque seconde éternellement - j'y emporterai mon... (elle n'osa pas prononcer le nom du petit mort) et je dirais à Dieu : "satisfais-toi ! écrase-nous !". "

Mais le curé sans nom fait face. Il sait que le blasphème est le langage de la souffrance, et que la haine de Dieu est encore un appel de Dieu. Il sait surtout qu'à " celui qui dit une parole contre le Fils de l'homme, il lui sera fait rémission ", et que la révolte contre le Christ n'est pas le blasphème contre l'Esprit saint - qui, lui, ne sera pas remis. Cracher sur le Fils de l'Homme est " permis ", c'est dire " non " au Saint-Esprit qui est fatal. Aussi peut-il donner cette réponse sublime, une de celles qui retournent comme un gant la rage en apaisement : " Madame, si notre Dieu était celui des païens ou des philosophes (pour moi, c'est la même chose) il pourrait bien se réfugier au plus haut des cieux, notre misère l'en précipiterait. Mais vous savez que le nôtre est venu au-devant. Vous pourriez lui montrer le poing, lui cracher au visage, le fouetter de verges et finalement le clouer sur une croix, qu'importe ? Cela est déjà fait, ma fille... " O révélation ! Tout ce que nous pouvions avoir de rage et de révolte contre le Christ est déjà du passé ! La croix a rendu ringard tous nos désespoirs, a consommé toutes nos peines - même celle de l'enfant mort ! Celui-ci nous attend au Ciel ! À quoi bon persister dans sa haine de Dieu ? À quoi bon refuser Sa grâce ? Après l'avènement du Christ, il faut être idiot pour rester en enfer. Car le Christ accepte qu'on le cloue, du moment qu'on se décloue.

Mouchette n'aime pas la musique. Car la musique, c'est l'ordre, la joie, la célébration de la création, et la reconnaissance accordée au créateur. La musique est ce qui dit " oui ", " merci " et " encore " à la vie. Or, de la vie, Mouchette ne connaît que la misère, la saleté et les coups. Lui dire qu'il y a " autre chose ", c'est lui dire que cette " autre chose " existe sans elle, c'est lui donner conscience d'une joie dont elle est exclue. " Chaque note est comme un mot qui la blesse au plus profond de l'âme, un de ces mots lourds que les garçons lui jettent en passant, à voix basse, qu'elle feint de ne pas entendre, mais qu'elle emporte parfois avec elle jusqu'au soir, qui ont l'air de coller à la peau. " Pourtant, lorsque M. Arsène se sera évanoui devant elle, elle se mettra à chanter pour lui, et s'émerveillera de pouvoir le faire. Chanter pour autrui, même pour un meurtrier, est le secret du chant. D'ailleurs, pour Mouchette, un meurtrier n'est pas plus répugnant que " les gens de ce village détesté, noirs et poilus comme des boucs ". Au contraire, il excite sa révolte. L'assassinat n'est qu'une vengeance sociale, voilà tout.

Quant à être violée par lui, ce n'est pas pire que d'être battue par son père. " Chez la plupart des filles de son espèce, la vie ne commence réellement qu'avec l'éveil des sens. Ç'avait été aussi pour Mouchette le temps des pires taloches, car le vieux avait sur ces choses la cruelle perspicacité particulière des rustres. " Comme chez Dostoïevski, l'enfant martyr est celui qui subit la violence familiale, " admise " par la société, autant que la violence criminelle, condamnée par cette même société. La société blâme qu'on viole ses enfants mais pas qu'on les batte. Or, pour l'enfant battu, les coups ne sont qu'une préfiguration (et non une prévention, comme le croient les braves gens) du viol. Il faut être un bourgeois ou un prolo pour penser le contraire. Donc, le père bat sa fille comme plâtre pour " prévenir " tout débordement sensuel, mais après son viol, la fille confondra coups en viol en une même gigantesque blessure - à la seule différence qu'elle méprisait son père mais continuera d'admirer M. Arsène.

C'est que Mouchette a vécu son agression autant comme une libération sociale que comme un pressentiment d'amour. Violée, elle est blessée et révélée. Et ne peut s'empêcher d'aimer l'unique homme qui a eu l'air de l'aimer. Grâce au violeur, elle est femme adulte qui peut enfin dire " merde " à son père. Désormais, " elle est seule, vraiment seule aujourd'hui, contre tous ". C'est son moment de gloire. Elle a un secret et une blessure qui font d'elle une héroïne de roman. " Il lui faut un effort immense pour seulement comprendre qu'elle doit à sa déception d'amour une sorte de promotion mystérieuse, qu'elle est entrée ainsi du coup dans le monde romanesque à peine entrevu au cours de quelques lectures, qu'elle appartient désormais à ce peuple privilégié où les cœurs sensibles vont chercher, ainsi que l'amateur dans son vivier la truite la plus brillante, une belle proie pour leur pitié ".

Hélas ! Il s'avère que M. Arsène n'a pas vraiment tué le garde-chasse, et qu'il s'est même réconcilié avec lui. Le criminel antisocial n'était qu'un voleur de poules, comme le cyclone qu'elle s'est imaginé traverser n'était qu'une simple averse. Rien de transfigurable dans ce qu'elle a cru vivre. Comme dans Madame Bovary, la médiocrité s'impose comme unique réalité.

Ne reste plus à Mouchette qu'à se suicider - car comme le lui dit la veilleuse des morts du village, la mort reste encore le seul espoir pour celui ou celle qui n'en a plus. Pousser une âme simple à se supprimer, c'est peut-être cela le péché contre l'Esprit saint. Mais Dieu veille et ne laissera pas Mouchette passer du marais à l'enfer. " La même force de mort, issue de l'enfer, la haine vigilante et caressante qui prodigue aux riches et aux puissants les mille ressources de ses diaboliques séductions, ne peut guère s'emparer que par surprise du misérable, marqué du signe sacré de la misère. " Le suicide du misérable, comme celui de l'enfant, est le seul qui soit remis - le seul rappel de Dieu, peut-être. Et c'est pourquoi nous sommes soulagés que Mouchette meure dans une " eau insidieuse " qui glisse " le long de sa nuque " et remplit " ses oreilles d'un joyeux murmure de fête ".

Pourquoi Monsieur Ouine est-il un livre si difficile à lire en même temps qu'il est, comme le rappelle Juan Asensio dans la Littérature à contre-nuit, " le chef-d'œuvre de l'écriture bernanosienne " ? Parce qu'il n'explique jamais rien de ce qu'il montre. Parce qu'il ne nomme pas ce qu'il énonce. On ne saura jamais si monsieur Ouine a tué le jeune valet des Malicorne, ni si Steeny a été violé par sa gouvernante. On ne saura pas, surtout, ce qui se passe dans ce village où toute transcendance semble abolie. Si l'espoir s'est retiré à Fenouille, personne ne s'en est rendu compte. L'essentiel est que la société puisse continuer à vivre comme si de rien n'était. La seule chose qui compte est qu'il n'y ait pas de scandale, car le scandale obligerait à sortir de son indifférence. Et c'est pourquoi le maire peut dire à la lettre que rendre la justice l'ennuie et que la victime d'un meurtre cause finalement plus de soucis que son meurtrier. " Son crime ! qu'est-ce qui lui en reste, de son crime ! Qu'est-ce qu'une ou deux pauvres minutes dans la vie d'un homme ? Au lieu que les macchabées, ils ont le crime au ventre, les cochons. "

À cette crise morale correspond une crise du langage. La prouesse de Bernanos est d'avoir fait de son texte l'exact reflet de la vie apathique qui règne à Fenouille - et ces scènes bizarres, ces dialogues déments qui échappent constamment à la compréhension du lecteur sont comme autant de trous dans lesquels sombrent sens et parole. Le mal, c'est-à-dire le diable, c'est ce qui se fait sans se dire, c'est ce qui fuit tout ce qu'il provoque, c'est ce qui dégage dès les dégâts faits. C'est, comme le dit Bernanos, " l'ami qui ne reste jamais jusqu'au bout ".

Dans ce monde où l'on ne sait même plus si l'on souffre ou non, le cri désespéré de Steeny retentit comme le seul appel au secours : " Non, je ne suis pas libre, je-ne-veux-pas-l'être. " Voilà des tirets qui bouleversent. Être libre, ce n'est pas choisir entre le bien et le mal (le credo petit-bourgeois par excellence), c'est savoir qu'on a fait le bien ou le mal, qu'on a dit oui ou non. La liberté concerne moins l'acte que la conscience de l'acte. Steeny a cette conscience-là, et c'est celle-ci qui, même s'il s'en défend, le sauvera des griffes de ses mère et gouvernante, sinon de tous les habitants de Fenouille, zombies désubstantialisés par ce monsieur Ouine - fade démon du lieu.

Décrit comme gras, gros et gluant, monsieur Ouine ressemble d'abord à Tartuffe, cet étranger qui s'immisce dans une famille (ici, un village), et qui, profitant des faiblesses et des mesquineries de chacun, finit par devenir propriétaire des lieux. Sauf qu'à la différence du faux dévot, Ouine ne cherche pas à se faire passer pour un autre. Il n'est ni hypocrite ni dissimulateur. C'est " l'homme creux " dont parle Asensio dans ses travaux de dissection littéraire, qui aspire les êtres et les vide de leur joie et de leurs peines. " Quiconque l'approche n'a justement plus besoin d'aimer, quelle paix, quel silence ! L'aimer ? Je vais vous dire mon cœur : comme d'autres rayonnent, échauffent, notre ami absorbe tout rayonnement, toute chaleur. Le génie de monsieur Ouine, voyez-vous, c'est le froid. " Froid comme l'enfer. Lui-même se décrit sur son lit de mort comme n'ayant été qu' " orifice, aspiration, engloutissement, corps et âme, béant de toutes parts ", en un mot, anus maelström à travers lequel s'engouffrent toutes les âmes qui le rencontrent.

Aussi basses soient-elles, celles-ci n'en existent pas moins, alors que lui - et c'est là son aveu final, n'existe pas. À Steeny le désespéré qui lui dit qu'il n'y a peut-être rien, " absolument rien ", il répond sans colère ni indignation : " s'il n'y avait rien, je serais quelque chose, bonne ou mauvaise. C'est moi qui ne suis rien ". Le non-être " qu'il est " a beau dévorer tous les êtres, il se rend bien compte que du fait même qu'il les dévore, ils existent, et que lui n'existe qu'en tant que néant qui les vide de leur être.

Si les voies de Dieu sont si impénétrables qu'on ne le dit, alors avoir rencontré Ouine aura permis à Steeny de faire la différence entre son être révolté à lui et le non-être révoltant des hommes creux. Et que si la révolte consiste à dire " non " à Dieu, ce " non " est au moins une affirmation de soi-même - ce dont est bien incapable celui qui ne sait dire ni oui ni non, ni ouine ni non. Est-ce même par la révolte que l'on peut au bout du compte retrouver Dieu ? Après tout, si le gant s'est retourné à l'envers, il peut tout aussi bien se retourner à l'endroit - la grâce étant toujours prête à surgir derrière l'homme en passe de se damner. " L'expérience même prouve que la révolte de l'homme reste un acte mystérieux dont le démon n'a peut-être pas tout le secret. "

Le dernier mot de la révolte n'est peut-être pas celui du diable. Le voilà en plein, l'évangile bernanosien.
Pierre Cormary

# data[].attributes.attachment_link.description
Georges Bernanos (1888-1948) est le divin monstre de la littérature française. Un auteur dont tout le mal qu'on dira sera toujours inférieur au bien qu'il nous a fait. Car, avouons-le, il faut d'abord apprendre à le lire, ce catholique fulminant, toujours survolté, toujours en colère, dont les engagements peuvent agacer et la verve tourner en rond.

# data[].attributes.headline
Georges Bernanos : biographie, actualités et émissions France Culture

# data[].attributes.subject
Georges Bernanos : biographie, actualités et émissions France Culture

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bernanos est né en février 1888 à Paris. Son oeuvre romanesque débute en 1926 de manière éclatante avec Sous le soleil de Satan , et ne s'étend principalement que sur une dizaine d'années. Il est l'auteur notamment de La Joie , Journal d'un curé de campagne , Nouvelle histoire de Mouchette , Monsieur Ouine et enfin Dialogues des Carmélites qu'il écrit l'année même de sa mort en 1948.

# data[].attributes.attachment_link.title
Georges Bernanos : biographie, actualités et émissions France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Georges Bernanos : Bernanos est né en février 1888 à Paris. Son oeuvre romanesque débute en 1926 de manière éclatante avec *Sous le soleil de Satan* , et ne s'étend principalement que sur une dizaine d'années. Il est l'auteur notamment de *La Joie* , *Journal d'un curé de campagne* , *[...]

# data[].attributes.headline
Bernanos et l’illusion de la liberté – Le Comptoir

# data[].attributes.subject
Bernanos et l’illusion de la liberté – Le Comptoir

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Georges Bernanos aimait le peuple. Cet amour transpire dans ses romans. Sa férocité prit corps à la faveur des humbles contre les puissants. C'est pour défendre ce peuple modeste contre la barbarie de la technique, de l'argent et de la production illimitée que ses pamphlets virent le jour. Une récente adaptation théâtrale nous donne l'occasion de tendre à nouveau l'oreille à cette grande gueule.

Si trois de ses œuvres romanesques furent adaptées au cinéma (Journal d'un curé de campagne de Robert Bresson en 1951, Mouchette du même Bresson en 1967, et le scandaleux Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat en 1987), la déclinaison théâtrale fut beaucoup plus rare.

Le dramaturge Jacques Allaire a cependant eu l'audace de mettre en scène deux essais trop méconnus de l'écrivain afin de " réveiller l'inquiétude " de nos contemporains : La liberté, pour quoi faire ? et La France contre les robots. Des textes politiques au style flamboyant qui frappent à la gorge par leurs interrogations perçantes sur la société moderne : " La Machinerie est-elle une étape ou le symptôme d'une crise, d'une rupture d'équilibre, d'une défaillance des hautes facultés désintéressées de l'homme, au bénéfice de ses appétits ? Voilà une question que personne n'aime encore à se poser. "

Georges Bernanos nous heurte par ses remises en question sur notre mode de vie effréné. Celui qui détruit toute vie intérieure donc toute liberté.

" Être informé de tout et condamné ainsi à ne rien comprendre tel est le sort des imbéciles. "

Contre la civilisation des machines

Bernanos est une flamme de colère contre les imbéciles de son temps. C'est de la nuit noire de la folie des hommes qu'il surgit, pareil à un vieux fou déambulant dans la rue ténébreuse pour vous indiquer la direction du soleil. Jacques Allaire et Jean-Pierre Baro apparaissent donc en pleine obscurité, munis de lampes torches, se moquant du pessimisme (" l'imbécile triste ") et de son envers, l'optimisme (" l'imbécile heureux "). La musique est minimaliste, sombre, l'inquiétude commence à nous parcourir l'échine. On perçoit le malaise de la loi du Progrès devenue loi de la Nature. Nos égarements et nos illusions nous rattrapent : " Bien avant d'être au service de l'Humanité, [les machines] serviront les vendeurs et les revendeurs d'or, c'est-à-dire les spéculateurs, elles seront des instruments de spéculation. Or, il est beaucoup moins avantageux de spéculer sur les besoins de l'homme que sur ses vices, et, parmi ces vices, la cupidité n'est-elle pas le plus impitoyable ? "

Lorsque les lumières jaillissent, le ton devient moqueur, le rythme s'accélère, la sueur commence à perler aux tempes, le texte bondit et donne des coups : le combat est en marche. On rit de la lucidité éclatante de Bernanos. La liberté ? La démocratie ? Ha ha ha ! On rit de notre propre bêtise, que nos ascendants n'ont pas pu minimiser faute d'avoir lu le maître et de nous en avoir enseigné les sagesses mordantes. Mais qui aurait bien pu prêter attention à ses délires anti-progressistes en pleine France des Trente glorieuses ? Et qui serait assez inconséquent pour écouter sans ricaner les mises en gardes contre l'envahissement technologique à l'époque des smartphones ? Personne ! Bénie soit cette époque sur-informée et stupide : " Être informé de tout et condamné ainsi à ne rien comprendre, tel est le sort des imbéciles. " Bénie soit cette époque ! Au nom du Père Apple, du Fils Google et du Saint-Esprit Facebook, amen.

Mais la fête du Progrès est vite calmée par le cri de rage d'un fou qui, du haut d'un mat, met violemment en garde les joyeux festifs que nous sommes contre la folie de la vitesse des hommes. Cette vitesse exponentielle, sans freins ni cerveau, accélérant la dévastation du monde sous les hourrah des vertueux satisfaits. C'est la vitesse de la mort qui déferle : " L'expérience de 1914 ne vous a pas suffi ? Celle de 1940 ne vous servira d'ailleurs pas davantage. Oh ! ce n'est pas pour vous, non ce n'est pas pour vous que je parle ! Trente, soixante, cent millions de morts ne vous détourneraient pas de votre idée fixe : " Aller plus vite, par n'importe quel moyen. " Aller vite ? Mais aller où ? Comme cela vous importe peu, imbéciles ! [...] Oh ! dans la prochaine inévitable guerre, les tanks lance-flammes pourront cracher leur jet à deux mille mètres au lieu de cinquante, le visage de vos fils bouillir instantanément et leurs yeux sauter hors de l'orbite, chiens que vous êtes ! La paix venue vous recommencerez à vous féliciter du progrès mécanique. " Paris-Marseille en un quart d'heure, c'est formidable ! " Car vos fils et vos filles peuvent crever : le grand problème à résoudre sera toujours de transporter vos viandes à la vitesse de l'éclair. Que fuyez-vous donc ainsi, imbéciles ? Hélas ! c'est vous que vous fuyez, vous-mêmes - chacun de vous se fuit soi-même, comme s'il espérait courir assez vite pour sortir enfin de sa gaine de peau... On ne comprend absolument rien à la civilisation moderne si l'on n'admet pas d'abord qu'elle est une conspiration universelle contre toute espèce de vie intérieure. Hélas ! la liberté n'est pourtant qu'en vous, imbéciles ! "

Contre cette folie, Le Mal d'Arthur Rimbaud (la boucherie de la guerre franco-prussienne de 1870) nous revient en mémoire :
Tandis qu'une folie épouvantable broie
Et fait de cent milliers d'hommes un tas fumant ;
- Pauvres morts ! dans l'été, dans l'herbe, dans ta joie,
Nature ! ô toi qui fis ces hommes saintement !... -

Le patriotisme face à l'impérialisme

Le spectre de la Révolution de 1789 hante la scène comme il hantait l'esprit de Bernanos : la liberté est inconditionnelle ou n'est pas ! Mais garde ! Bernanos n'est pas réactionnaire, il déjoue le piège du passéisme et du modernisme : " Je ne suis nullement "passéiste", je déteste toutes les espèces de bigoteries superstitieuses qui trahissent l'Esprit pour la Lettre. Il est vrai que j'aime profondément le passé, mais parce qu'il me permet de mieux comprendre le présent - de mieux le comprendre, c'est-à-dire de mieux l'aimer, de l'aimer plus utilement, de l'aimer en dépit de ses contradictions et de ses bêtises qui, vues à travers l'Histoire, ont presque toujours une signification émouvante, qui désarment la colère ou le mépris, nous animent d'une compassion fraternelle. Bref, j'aime le passé précisément pour ne pas être un " passéiste ". " Aimer le passé pour aimer le présent et s'élancer dans l'avenir, voila une sagesse inaudible pour les adeptes de la religion du Présent perpétuel.

" On ne comprend absolument rien à la civilisation moderne si l'on n'admet pas d'abord qu'elle est une conspiration universelle contre toute espèce de vie intérieure. "

Dépossédés consciemment de leur liberté par les machines, les hommes ne sont que des coquilles vides, des êtres sans consistance se payant de mots et de principes pour contenir fraîche la croyance en leur volonté propre. Mais, pareil à des chaises vides, les yeux dans le vague, ils ne tiennent debout que pour un usage utilitaire, industriel, rationnel, logique. L'amour de la technique a remplacé l'amitié du prochain et la vulgarité audio-visuelle dispense désormais de toute activité spirituelle. La simplicité scénique laisse le temps à la puissance des mots de bouillonner en nous. Le débordement est salutaire en ces temps de tiède médiocrité.

Florissantes filiations

Nul doute que la prose pamphlétaire de Bernanos eut des répercussions intellectuelles chez les penseurs radicaux de la société techno-industrielle. Ainsi, comme un écho distant de plusieurs décennies, la rage des contempteurs de la servitude technologique résonne dans nos cervelles molles. Difficile de prêter l'oreille aux critiques émises par Theodore Kaczynski, théoricien terroriste de la société industrielle, pourtant l'urgence ne semble pas ailleurs : " Alors que le progrès technologique dans son ensemble restreint continuellement notre liberté, chaque nouvelle avancée technologique considérée séparément semble désirable. Que peut-on reprocher à l'électricité, à l'eau courante, au téléphone ou à n'importe laquelle des innombrables avancées technologiques, qu'a effectuées la société moderne ? Il aurait été absurde de s'opposer à l'introduction du téléphone : il offrait de nombreux avantages, et aucun inconvénient. Pourtant [...] tous ces progrès technologiques pris dans leur ensemble ont créé un monde où le sort de l'homme de la rue ne dépend plus de lui-même, ni de ses voisins et de ses amis, mais des politiciens, des cadres d'entreprise, des techniciens anonymes et des bureaucrates sur lesquels il n'a aucun pouvoir. Ce processus va se poursuivre. Prenons la génétique : peu de gens s'opposeront à l'introduction d'une technique génétique éliminant une maladie héréditaire. Cela ne cause aucun tort apparent et évite beaucoup de souffrances. Pourtant, la génétique prise dans son ensemble fera de l'espèce humaine un produit manufacturé au lieu d'une création libre du hasard - ou de Dieu, ou autre, selon les croyances. " ( La société industrielle et son avenir, 1998)

De la nuit noire les hommes vinrent, ils crurent dompter le feu mais embrasèrent leur âme, et s'éteignirent en pleurs dans les ténèbres. Mais la destinée peut être changée ! Sans retourner dans le passé, mais sans l'occulter, il faut se souvenir que le chant de l'homme libre n'est pas le rot du marchant, ni le grésillement de la machine : c'est la musique des rêves, du courage, de la foi.

Nos Desserts :

# data[].attributes.attachment_link.description
Georges Bernanos aimait le peuple. Cet amour transpire dans ses romans. Sa férocité prit corps à la faveur des humbles contre les puissants. C'est pour défendre ce peuple modeste contre la barbarie de la technique, de l'argent et de la production illimitée que ses pamphlets virent le jour.

# data[].attributes.headline
21 août 1921 : mort d'Ernest Daudet, écrivain et journaliste, frère aîné d'Alphonse. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
21 août 1921 : mort d'Ernest Daudet, écrivain et journaliste, frère aîné d'Alphonse. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Né à Nîmes le 31 mai 1837, Ernest Daudet a raconté son enfance et sa jeunesse dans le joli volume Mon frère et moi, paru en 1882 et réédité trente ans après. Deux tomes de Souvenirs de mon temps devaient compléter cet ouvrage. Le premier seul parut, le 22 juin 1921, deux mois avant la mort de l'auteur ; il s'arrêtait à 1861. Il convient d'y ajouter les confidences ébauchées dans le premier volume des Coulisses de la société parisienne (1898).

Ce curieux recueil de chroniques nous rapporte notamment l'entrée du petit Ernest, âgé de dix ans, à l'ancienne institution Vermot, devenue la Maison de l'Assomption. Cet établissement célèbre était alors dirigé par l'abbé d'Alzon, bientôt le Père d'Alzon, dont le tempérament dominateur fascine et épouvante à distance l'ancien petit élève :

" Quand j'entrai à l'Assomption, il avait dépassé la quarantaine. Mais il était encore beau comme un dieu, avec sa haute taille élégante et bien prise, ses cheveux noirs bouclés, encadrant le plus noble front, et ses yeux parlants et enflammés, si prompts à exprimer les sentiments de son âme passionnée. " A vrai dire, le Père d'Alzon, étant né le 20 août 1810, il avait tout juste trente-sept ans lors de la rentrée scolaire de 1847. Mais les écoliers ont de tout temps été généreux dans le calcul de l'âge de leurs maîtres. Et le portrait du fougueux Supérieur n'en reste pas moins superbe.

Ernest Daudet. Illustration publiée dans Alphonse Daudet : biographical and critical study (1894)

Un peu effarouché dans son coin des petits, Ernest perçut soudain un frisson d'admiration et de crainte respectueuse. Un gros garçon paraissait, un enfant " à l'œil vif, aux cheveux en broussailles, avec une tête énorme sur de larges épaules trop montantes, qui lui donnaient l'air contrefait. " On l'appelait Barbouillot. Barbouillot ! Ce nom étrange n'était, bien entendu, qu'un sobriquet, que l'important écolier devait à son bredouillement congénital. Il se nommait, en réalité, Numa Baragnon. Vingt-quatre ans plus tard, Ernest Daudet devait le retrouver à Versailles, dans les couloirs de l'Assemblée Nationale, où l'un venait en journaliste, l'autre comme représentant du Gard, et, précise avec une naïveté quelque peu malicieuse le Cardinal de Cabrières, " plus spécialement du Père d'Alzon ".

La maison natale d'Ernest, comme celle d'Alphonse, est l'immeuble Sabran, sur le Grand Cours, à présent boulevard Gambetta. Les Daudet avaient naturellement un maset, " la Vigne ". On y soupait en famille les soirs d'été, sous un kiosque en treillage. " Ce modeste domaine ne mesurait pas un hectare, mais il savait une porte monumentale en fer, qui aidait à nous le faire paraître grand comme un monde. Une allée bondée de buis et de rosiers rabougris le traversait ; à droite et à gauche s'étendaient les vignes ; elles se partageaient le sol avec les oliviers et les amandiers ; au fond, un champ de luzerne où notre père chassait les alouettes au miroir. Un mur en ruine l'entourait, formé, comme tous ceux du pays, de pierres superposées et non cimentées. "

Que les beaux jours sont courts ! Cette banale constatation de la romance, il est affreux de la faire à dix ans. La crise économique de 1867 prépare la ruine de Vincent Daudet ; la famille dût s'installer à la fabrique, chemin d'Avignon. Puis, c'est la Révolution. La fabrique sert de bureau de vote ; autant dire, de champ clos. Du tumulte électoral, Ernest retiendra surtout un grand bruit de vitres cassées : une centaine assure-t-il. Des rixes du Grand Cours entre enfants de la Placette et de l'Enclos, des horions et des cailloux qu'échangent, à l'occasion de leurs promenades plus belliqueuses qu'hygiéniques, les élèves du Collège Royal et ceux de l'Assomption, le garçonnet, mûri par la gêne et la tristesse, saura tirer une leçon : il prendra la violence en horreur.

À Lyon, où Vincent Daudet trouve, ou croit trouver " une position lucrative ", la famille s'installe tristement au printemps de 1849. Ernest interrompt ses études pour gagner un peu de pain. Il est surnuméraire au Mont-de-Piété, à raison de trois francs par jour. Il y voit défiler les vaincus de la misère. Il ne peut tenir à ce spectacle, et part " malade, quasi empoisonné ". Il entre chez Descours, entrepreneur de roulage. " On me mit pour mes débuts au service des lettres de voiture. J'en ai noirci des centaines, de ces feuilles revêtues du timbre impérial, en tête desquelles on lisait, imprimée en taille-douce, la vieille formule : À la garde de Dieu, et sous la conduite de (un tel), voiturier...

Mais il est possédé du démon littéraire, qui ne se laisse pas aisément exorciser. Son peu de loisirs, il le consacre à la lecture. Il lit de tout : romans, fascicules dépareillés de revues, poèmes, biographies d'Eugène de Mirecourt, et le Journal pour Tous, et Shakespeare, et le vicomte d'Arlincourt. Son père, tout ruiné qu'il est, a des amis qui l'estiment, et ses relations avec les sommités légitimistes ouvrent à Ernest les colonnes de la Gazette de Lyon. Il donnera dans ce journal son premier article le 30 juillet 1857 ; le dernier paraîtra dans Le Gaulois soixante-quatre ans après.

Vincent Daudet a continué de s'endetter ; Alphonse est parti pour le collège d'Alès ; Henri, l'aîné de tous, est mort à l'Assomption de Nîmes. Ernest va tenter la fortune à Paris. Il y arrive le 1 er septembre 1857, à cinq heures du matin, et bien décidé à- conquérir la capitale. " J'arpentais le boulevard dès huit heures, en frac, en cravate blanche et en escarpins vernis, fringant comme un nouveau marié le jour de ses noces. Je déjeunai chez Tortoni. L'étude de l'addition me ramena à des idées plus modestes. " La protection d'Armand de Pontmartin, le très spirituel critique dont les Samedis balançaient les Lundis de Sainte-Beuve, galant homme, délicieux mélomane, et bienfaisant par surcroît, lui vaut d'entrer, sans le moindre délai, comme rédacteur au Spectateur, organe de tendance orléaniste. Il gagnera deux cents francs par mois : " Deux cents francs ! c'était mon pain assuré, c'était la certitude de pouvoir venir en aide à notre mère ; c'était aussi la possibilité d'appeler Alphonse à Paris ".

Par malheur les commentaires qu'inspire au directeur du journal " le brillant Mallac ", l'attentat commis par Orsini le 14 janvier 1858, amènent la suppression du Spectateur. Ernest Daudet est replacé par Pontmartin à l' Union, organe du comte de Chambord. On l'envoie faire un intérim à Blois ; l'intérim de Léon Lavedan, alors rédacteur en chef de la France centrale, et plus tard directeur du Correspondant ; il trouve, à son retour, la place prise. Il faut pourtant vivre. Le jeune homme demande audience au vicomte de la Guéronnière, directeur de la Presse au ministère de l'Intérieur. " Reçu à merveille ", il est envoyé à Privas comme rédacteur en chef de l' Écho de l'Ardèche. Il y reste quelques mois, s'ennuyant à périr.

Dans l'intervalle, Alphonse Daudet, échappé du bagne ou de l'enfer d'Alès, doit à sa jolie figure et à son agréable diction des succès de salon, qui lui valent d'être présenté à Morny. Le voilà d'emblée attaché au cabinet du premier homme de l'Empire. C'est son tour de faire la courte échelle à l'aîné. En 1861, Ernest entre au Corps Législatif... comme secrétaire-rédacteur. En 1863, passant ses vacances à Nîmes, où il s'est marié à M lle Marie Vermez, et où naît son fils Georges, il fait la connaissance de François Bravay, l'infortuné nabab, trois fois élu député de Nîmes et deux fois invalidé. Bravay le prendra pour secrétaire politique et le présentera, pendant un entracte de Mireille, à l'aimable personne que l'on ne connaît pas encore sous le nom de comtesse de Loynes.

La carrière administrative d'Ernest Daudet se poursuit brillante et, comme on a lieu de le croire, sûre. En 1869, il devient chef de cabinet du grand référendaire du Sénat, Mais, voici le désastre. Au 4 septembre, dynastie, Sénat, Corps Législatif, disparaissent. Ernest Daudet n'a guère fait de politique militante et il a servi un Empire devenu libéral et vaguement parlementaire. Il peut donc accepter du duc de Broglie la direction des Journaux Officiels ; et nul ne l'accusera d'avoir renié son passé. Il l'exercera sous l'Ordre Moral, un peu plus de deux ans, du 24 décembre 1873 au 9 mars 1876 ; puis il sera rédacteur en chef de l' Estafette, et, de 1887 à 1892, directeur du Petit Moniteur. Il collaborera, jusqu'à sa mort, à un grand nombre de publications, dont les plus connues sont le Correspondant, la Revue des Deux-Mondes, Le Gaulois et Le Figaro.

Il n'a pas composé moins de soixante-dix romans, presque toujours abondants en péripéties et qui se dénouent souvent de façon tragique. Ce sont parfois des études de mœurs contemporaines, où l'auteur ne s'interdit pas l'allusion à des personnages notables et à des faits retentissants ; il est difficile de ne pas reconnaître Waldeck-Rousseau dans l'avocat-homme d'État d' Au galop de la Vie ; et le héros lamentable de Défroqué rappelle le Père Hyacinthe et M gr Bauer, tout en ayant quelques traits du Père Didon, qu'au surplus Ernest Daudet aimait et admirait beaucoup.

Sa vive imagination, l'aimable correction de son style aisé, son respect de la morale lui ont permis de composer des récits fort propres à distraire l'adolescence, comme Robert Darnetal et les Épaves de l'Artémise. Le plus souvent, le romancier place ses héros dans un cadre historique bien connu de lui. Il a une prédilection pour la période fertile en situations étranges, en cas de conscience et en brusques évolutions, qui va de 1789 à 1815 ; et, dans cette période, les milieux, si pittoresques, de l'Émigration sont ceux qu'il excelle à peindre. Les Deux Évêques, Mademoiselle de Circé, Drapeaux ennemis, Fils d'Émigré, L'Espionne, Le Comte de Chamarande, piquent la curiosité, retiennent l'attention par la peinture exacte du décor, et ne sont pas sans émouvoir.

Affiche de 1890 annonçant la parution au sein du Petit Moniteur de Fils d'Émigré,
roman inédit d'Ernest Daudet

Les romans d'Ernest Daudet sont, à coup sûr, loin de mériter l'oubli qui recouvre la plupart de ces soixante-dix volumes ; mais c'est à d'autres œuvres, et il s'en doutait, qu'il devra sans doute une célébrité durable. On a raconté qu'il aborda l'histoire, où il se fit un nom, par le détour du roman. Ce n'est pas absolument exact. " Paul Dalloz, écrit-il dans les Souvenirs de mon Temps, connaissait mes goûts d'historien, et il me suggéra l'idée d'un roman populaire historique qu'il destinait à la Petite Presse. Il le voulut émouvant, dramatique, fécond en péripéties et conçu de telle sorte que les inventions de l'auteur côtoyassent l'histoire. Je lui proposai l'un des plus effroyables épisodes de la Terreur, celui dont le fameux Jourdan-coupe-tête fut, dans la ville d'Avignon, le sinistre héros. On sait que ce scélérat fit massacrer et précipiter vivantes dans une glacière du château des Papes soixante et une personnes des deux sexes détenues dans les prisons avignonnaises comme aristocrates.

" J'étais prévenu que dans les archives du musée Calvet existaient toutes les pièces relatives à cette boucherie que son auteur expia sur l'échafaud après Thermidor. Paul Dalloz, à qui j'avais fait part de cette circonstance, fut d'avis que je devais aller consulter ces précieux documents et parcourir le théâtre sur lequel tant de péripéties s'étaient déroulées... [Je] rapportai [de ce voyage] une formidable documentation qui me permit d'imprimer aux pages qui, dans ma pensée, devaient constituer un roman à la Dumas, le caractère d'une ombre [il faut sans doute lire : œuvre] historique, où la vérité n'a pas moins de part que l'imagination... " Il nous dit plus loin que ce voyage eut lieu peu de temps après le mariage de son frère, célébré en 1867.

Les Soixante-et-Une Victimes de la Glacière parurent chez Lachaud en 1869. Ce roman comprenait deux tomes, l'un intitulé la Ratapiole, du nom de l'héroïne, l'autre, Jourdan Coupe-Tête. On y lisait, page 23, cette note : " La lettre de M. Niel à Barnave existe aux Archives de France. Nous pourrions appuyer de preuves non moins authentiques la plupart des assertions contenues dans cette histoire. C'est uniquement afin de n'en pas ralentir l'intérêt que nous ne le ferons pas. Ceci soit dit une fois pour toutes, et afin de démontrer que les détails saillants de ce récit sont d'une exactitude rigoureusement historique. "

Ernest Daudet avait moins de verve que le romancier aux mille et un collaborateurs, mais il était mieux informé. Depuis quelques années déjà il s'orientait vers l'histoire, et son premier essai dans ce genre avait paru en 1866 sous ce titre : Diplomates et hommes d'État contemporains : le Cardinal Consalvi. " Ce livre, déclarait l'introduction, est le premier d'une série qui, dans la pensée de l'auteur, doit être continuée, si l'accueil du public encourage sa tentative et si la vie avec ses déceptions et ses luttes, lui laisse le temps de la mener à bonne fin. "

Le biographe du célèbre collaborateur de Pie VII entendait présenter au public " toute une galerie d'illustres personnages autour desquels viennent se grouper les événements. " Pourquoi commencer par Consalvi ? " C'est qu'après Napoléon, affirmait-il hardiment, il est peu d'hommes, il n'y en a peut-être pas, qui occupent une place aussi importante. " Après Consalvi viendraient Martignac et Roger-Collard, Casimir-Perier et Guizot, et " les deux hommes que nous pleurons encore, Billault et le Duc de Morny. " (Ils ne vinrent pas, sauf le premier en date et le moins marquant).

En 1882, Ernest Daudet donnait une Histoire de la Restauration, succincte, mais véridique dans l'ensemble, au sujet de laquelle Pontmartin écrivit : " L'essentiel est de constater qu'un homme jeune, sans liens avec le passé, sans souvenirs personnels, dégagé de ses traditions de famille par le désir bien légitime de ne pas mourir de faim, rejeté par le combat pour la vie à mille lieues de l'Enclos de Rey, ait parlé de la Restauration, comme nul historien impartial et véridique n'oserait parler ni du gouvernement de 1830, ni de l'Empire, ni, à plus forte raison, des deux Républiques. "

Ernest Daudet, en effet, rendait justice à ce régime si calomnié par les fanatiques amoureux, de la guerre qui grinçaient des dents au seul nom de la Sainte-Alliance. Il proclamait, sans respect humain, les services de Louis XVIII : " Le souverain qui mourait à soixante-neuf ans, avait régné pendant dix années, sans cesser un seul moment d'être à la hauteur des difficultés qui s'étaient dressées devant lui. L'histoire a compté des rois plus glorieux, elle n'en a pas compté de plus sages. Tant qu'il était resté sur les marches du trône, à la cour de son frère et dans l'émigration, il avait commis bien des fautes, et sa conduite en ce temps, comme celle du comte d'Artois, ne fut pas étrangère aux longs malheurs de sa Maison.

" Mais dès que, après la chute de l'Empereur, il eut mis le pied en France, ce fut un autre homme, libéral, éclairé, modéré même. Il demeura passionnément et fidèlement attaché à cette Charte qu'il avait octroyée. Il fut, dans le sens rigoureux du mot, un monarque constitutionnel. Après un règne qui n'était pas sans grandeur, il laissait prospère au dedans, respectée au dehors, cette France que, par deux fois, il avait trouvée ruinée et envahie, donnant ainsi au monde l'exemple de ce que peut, pour la grandeur des nations, le régime parlementaire, sincèrement pratiqué... "

En faisant connaître Louis XVIII sous son vrai jour, Ernest Daudet, qui finit par faire de ce prince le centre de ses études, lui valut une sorte de popularité rétrospective, qu'atteste notamment le succès de la Napoléonette de Gyp, transportée à la scène. Le courage tranquille et la conscience de l'historien, qui aimait le romanesque, mais à condition de l'exhumer d'archives fidèles et dûment contrôlées, excitèrent le grossier dépit du prétendu spécialiste de la " question Louis XVII ", Otto Friedrichs, qui consacra plus du tiers d'un furieux pamphlet, Brelan d'Adversaires, à l'injurier.

On y traitait Ernest Daudet d' Escobar, de " bon apôtre orléane ", d'âne " de pied en cap ", d'historien sans conscience, " peu scrupuleux de sa nature " et coutumier d'articles fielleux ; on le taxait de " fatuité ", de " manie féroce et déloyale " ; on l'accusait " de vivre en parasite sur la gloire de son frère ", ce qui n'avait d'ailleurs aucun rapport avec l'évasion, vraie ou supposée, du petit roi. Il y avait cent cinquante-quatre pages sur ce ton. Ernest Daudet reçut en pleine poitrine cette massive décharge, à l'âge de soixante-quatorze ans. Une commission sénatoriale jugea fort élégant le procédé de son adversaire. Notre compatriote se contenta de faire observer que, niant sa compétence en la matière, les partisans de la " Survivance " crussent avoir besoin de le réfuter si longuement.

L'Espionne. Roman d'Ernest Daudet paru en 1905

Ses études sur la Police et les Chouans, les attentats isolés que, pour ne pas déranger les habitudes du public, il groupait sous le nom impropre de Terreur Blanche, les conspirations de Pichegru et de Moreau, la Princesse de Liévien, etc., appelaient l'attention du public sur des épisodes curieux et mal connus d'une période assez récente pour ne pas paraître étrangère aux générations de la troisième république, assez ancienne pour leur offrir beaucoup de nouveauté.

Mais son œuvre capitale, sa grande pensée, c'est l' Histoire de l'Émigration, dont les trois gros volumes parurent de 1905 à 1907. En 1884, Henri Forneron, historien de Philippe II et des ducs de Guise, avait donné une Histoire des Émigrés en deux tomes, vivante et bien informée. Il entendait peindre les remous d'une société brillante, le plus souvent brave et fidèle, jetée sur les routes d'Europe et ballottée de la plus folle illusion à l'abattement complet. Il y réussit fort bien. La tristesse des destinées individuelles, consolée par un laisser-aller qui atteignit à l'héroïsme, était peinte en traits frappants.

Ernest Daudet se proposait autre chose que cette odyssée d'une foule éclatante. Il voulut retrouver les grands courants dont fut agité ce milieu si divers par les personnes et le décor, si parfaitement uni par la hantise commune, suivre les démarches de la politique des princes, démêler les motifs de leur action militaire ou diplomatique, montrer le vrai caractère de leurs rapports avec les puissances étrangères et la pensée profonde que dissimulaient les hautains exposés de principes des souverains alliés. Moins attrayant que celui de Forneron, son ouvrage apporte davantage à l'histoire ; il a modifié les idées courantes sur bien des points, essentiels sans doute ; et peu de livres méritent mieux l'éloge que Thucydide décerne au sien propre : " Ce n'est pas une pièce à primer au concours, mais une acquisition définitive. " Toutefois, le livre d'Ernest Daudet fut primé. Il obtint la plus haute récompense dont dispose l'Académie Française pour honorer un historien, le premier grand prix Gobert.

Ernest Daudet ne renouvela pas l'expérience. Il continua sa besogne, allègrement : études historiques, nouvelles émouvantes, curieuses exhumations de documents inédits ou de personnages oubliés, essais de politique extérieure, chroniques, souvenirs, conférences. Vivre, pour lui, c'était écrire. " Ses livres, écrivait André Beaunier dans la Revue des Deux-Mondes du 1 er octobre 1921, ses livres... qui ne lui donnaient pas tout ce qu'il aurait eu le droit d'en attendre il les a multipliés. Il ne prenait point de repos... La dureté de la besogne ne le rebutait pas. Il est resté alerte et vif jusqu'au bout. Et, à la veille de sa mort, il avait encore des épreuves à corriger, des livres à finir, de nouveaux livres à écrire, dont il riait, disant qu'il n'en finirait jamais. "

L'été, Ernest Daudet abandonnait son appartement parisien du 34 de la rue Hamelin pour le pays de Caux. Il y possédait un chalet, la Renardière, au hameau des Petites-Dalles, acquis au temps où, comme il le dit dans un article, " on trouvait dans ce petit pays plus de chaumières que de villas ". Il aimait les bois qui dominent " l'immensité des flots " et savait, bien entendu, l'histoire de la commune, Sassetot-le-Mauconduit. Il pouvait énumérer les propriétaires du château. Il avait mainte fois, en 1875, entrevu sur la plage ou perdue dans une de ces folles chevauchées dont elle s'enivrait, l'Impératrice Elisabeth, jouet d'un destin où la mort ne fut pas le plus tragique. " L'un de ceux qui l'ont connue ici, rapporte-t-il après l'assassinat en septembre 1898, avait reçu d'elle, et a conservé une photographie où elle est représentée telle qu'elle était alors, J'ai vu aujourd'hui cette image, décolorée par le temps, dans des mains calleuses qui tremblaient ; et les yeux qui la regardaient étaient aveuglés par les larmes. "

L'historien avait approché trop de grands, soit dans la vie, soit dans les livres, pour être mécontent de son sort. Il eut la fin la plus en harmonie avec sa longue, paisible et laborieuse existence, puisqu'il s'éteignit la plume à la main, comme le rappelle Georges Daudet. C'était à la Renardière, le 20 août 1921.

# data[].attributes.attachment_link.title
21 août 1921 : mort d'Ernest Daudet, écrivain et journaliste, frère aîné d'Alphonse

# data[].attributes.attachment_link.description
21 août 1921 : mort d'Ernest Daudet, écrivain et journaliste, frère aîné d'Alphonse. L'initiateur du célèbre Alphonse, son mentor, son premier guide à Paris, meurt à 84 ans après une admirable carrière de littérateur et d'érudit, ayant collaboré à de nombreux journaux de Paris et de province et ne laissant pas moins de 70 romans, analyses de périodes historiques et études de moeurs.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour les articles homonymes, voir Cars.

Naissance

Décès

Nom de naissance

Guy Augustin Marie Jean de Pérusse des Cars

Guy Augustin Marie Jean de Pérusse des Cars, dit par convenance Guy des Cars, est un écrivain français né le dans le arrondissement de Paris et mort le dans le arrondissement de Paris. Il est inhumé au cimetière de Hautefort en Dordogne.

Naissance et famille

Issu de la haute noblesse française, il est le fils de François de Pérusse, duc des Cars (1875-1941) et de Maria Teresa Edwards (1879-1941), son épouse.

Guy des Cars a contracté trois alliances :

le , il épouse à Nancy Marie Geneviève Françoise Vilgrain (1914-2004), petite-fille de Louis Antoine Vilgrain, PDG des grands moulins Vilgrain de Nancy, dont il divorce en 1938 ;

le , il épouse à Nice Jacqueline Jourdan (1922), citoyenne monégasque, dont il divorce le 21 décembre 1946.

le , il épouse dans le arrondissement de Paris Marthe Claquin (1912-1999), connue sous le nom de scène de Marta Labarr, actrice, artiste lyrique et dramatique et mère de Jean des Cars, journaliste et auteur spécialisé dans les ouvrages historiques .

Il fut l'un des propriétaires du château de Sourches à Saint-Symphorien ( Sarthe).

En 1940, le château de ses parents abrite des objets des collections du musée du Louvre.

Guy des Cars a fait ses études chez les jésuites, entre autres, au collège Saint-François-de-Sales (Évreux), où il entre à l'âge de 7 ans ; il en sort à 16. Entre-temps, il est renvoyé six fois. Ses maîtres disent de lui " Brillant esprit, mauvais élève ". À 19 ans, il part pour le Chili pour mettre fin à une aventure galante et, lors de son retour en France, il écrit une comédie de boulevard, la Croisière pour dames seules. Il embrasse alors la carrière de journaliste. À 28 ans, il est rédacteur en chef du .

En juin 1936, il est mandaté par l'organisation nationaliste des Jeunes de France pour prendre la parole dans un meeting organisé par le Comité national de Vigilance de la Jeunesse à Paris sous la présidence d' Abel Bonnard. On le présente comme rédacteur en chef de Savez-Vous ?.

Lieutenant dans le 102e régiment d'infanterie qui a participé à la bataille de l'Ailette, il reçoit la Croix de guerre pour sa conduite au front. Après la défaite de 1940, il se retire dans le Midi, où il écrit son premier roman L'Officier sans nom, un livre de guerre qui reçoit le prix Goncourt de zone libre en 1941. Il a écrit de nombreux romans qui ont eu un grand succès, dont L'Impure, La Brute, La Dame du cirque, Le Château du clown, Les Filles de joie, Le Faussaire, L'Envoûteuse, La Justicière, L'Entremetteuse, La Maudite.

En 1962, il fut élu directeur de l'Académie du Maine. En 1974, il publia un récit en forme de confession autobiographique, à diffusion nettement plus confidentielle sans doute, mais non dénué d'intérêt documentaire, sous le titre : J'ose.

Guy des Cars fut également un grand amoureux des arts du cirque. En 1980, il participa avec Yves Mourousi, Francis Fehr, Christian Boner et Jean-Pierre Thiollet à la création de l'association de la presse, du music-hall et du cirque (PAVDEC-Presse associée de la variété, de la danse et du cirque) que présida Jacqueline Cartier et qui, avec le soutien amical de Pierre Cardin et d'autres personnalités parisiennes, a joué un rôle notable tout au long des années 1980 et jusqu'au milieu des années 1990.

Rattachant ses œuvres à la catégorie du " roman de gare ", ouvrage distrayant et superficiel, certains critiques littéraires l'avaient surnommé " Guy des Gares "[réf. nécessaire].

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour les articles homonymes, voir Cars. Naissance Décès Nom de naissance Guy Augustin Marie Jean de Pérusse des Cars Guy Augustin Marie Jean de Pérusse des Cars, dit par convenance Guy des Cars, est un écrivain français né le dans le arrondissement de Paris et mort le dans le arrondissement de Paris.

# data[].attributes.attachment_link.description
Critiques (7), citations (5), extraits de Les Brontë de Jean-Pierre Ohl. Je tiens tout d'abord à mettre quelques petites choses au point. D'une...

# data[].attributes.attachment_link.description
Rendu célèbre par l'écriture de Civilisation ( prix Goncourt 1918) puis de la Chronique des Pasquier , il fut élu en 1935 membre de l' Académie française dont il fut secrétaire perpétuel de 1944 à 1946. Il devint ensuite un président très actif pour le renouveau de l' Alliance française après-guerre.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Avec : Eric Dussert, critique littéraire et essayiste, auteur de Cachées par la forêt : 138 femmes de lettres oubliées (Table ronde, 2018) et Frédéric Maget, président de la Société des amis de Colette et directeur du Festival international des écrits de femmes

À 15 h 30 : la chronique de Chantal Bigot, de la librairie "Les Amazones", spécialiste des écrits de femmes

À 15 h 55 : Jacques Bonnaffé termine cette semaine par la lecture d'un texte de Tonino Guerra, entre prose et poésie, tiré de son ouvrage Il pleut sur le déluge.

MUSIQUE GÉNÉRIQUE : Panama, de The Avener (Capitol) fin : Dwaal, de Holy Stays (Something in Construction)

MUSIQUE CHRONIQUE : Self portrait de Chilly Gonzales (Gentle threat)

# data[].attributes.attachment_link.description
Avec : Eric Dussert, critique littéraire et essayiste, auteur de Cachées par la forêt : 138 femmes de lettres oubliées (Table ronde, 2018) et Frédéric Maget, président de la Société des amis de Colette et directeur du Festival international des écrits de femmes À 15 h 30 : la chronique de Chantal Bigot, de la librairie "Les Amazones", spécialiste des écrits de femmes À 15 h 55 : Jacques Bonnaffé termine cette semaine par la lecture d'un texte de Tonino Guerra, entre prose et poésie, tiré de son ouvrage Il pleut sur le déluge.

# data[].attributes.attachment_link.description
Téléchargez gratuitement nos livres audio pour : Hector Malot. Format MP3.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Paru en 1945, Le Piège nous place dans l'intimité du personnage principal, Joseph Bridet. Ce journaliste, qui désire rejoindre le général de Gaulle à Londres au début de la seconde guerre mondiale, va entreprendre un jeu ambigu dans la France pétainiste et meurtrie d'alors. Les mâchoires du piège qu'il se tend parfois lui-même, se refermeront-elles inexorablement sur lui ?

" Il avait des amis, Basson par exemple. Ce dernier lui ferait obtenir une mission quelconque, un passeport. Une fois hors de France, Bridet se débrouillerait bien. L'Angleterre n'était tout de même pas inaccessible. [...] Il n'aurait qu'à cacher son jeu. Il dirait à tous qu'il voulait servir la Révolution nationale.
" Est-ce qu'on me croira ? Se demanda-t-il. ""

Kafka n'est jamais très loin...

Illustration : Toile d'araignée (domaine public).

# data[].attributes.attachment_link.description
Paru en 1945, Le Piège nous place dans l'intimité du personnage principal, Joseph Bridet. Ce journaliste, qui désire rejoindre le général de Gaulle à Londres au début de la seconde guerre mondiale, va entreprendre un jeu ambigu dans la France pétainiste et meurtrie d'alors.

# data[].attributes.headline
23 décembre 1913 : mort de l'écrivain et journaliste Jules Claretie. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
23 décembre 1913 : mort de l'écrivain et journaliste Jules Claretie. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.title
23 décembre 1913 : mort de l'écrivain et journaliste Jules Claretie

# data[].attributes.attachment_link.description
23 décembre 1913 : mort de l'écrivain et journaliste Jules Claretie.

# data[].attributes.headline
Portrait intime de Marguerite Yourcenar - RFI

# data[].attributes.subject
Portrait intime de Marguerite Yourcenar - RFI

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qui était Marguerite Yourcenar ?
Derrière la grande écrivaine, première femme élue à l'Académie française en 1980, se cachait un être libre et passionné. Celle qui se considérait comme la "servante des oiseaux" et voyait la cuisine comme une alchimie, a pleinement vécu en accord avec ses convictions. Citoyenne du monde, pionnière de l'écologie, militante de la cause animale...
Au travers de son art de vivre et d'une sélection de ses recettes de cuisine préférées, de nombreux documents d'archives parfois inédits et de ses écrits, se dessine le récit intime de sa vie.

Un portrait inédit, publié aux éditions Flammarion, écrit par Achmy Halley.

Achmy Halley est spécialiste de Marguerite Yourcenar à laquelle il a consacré de nombreux ouvrages. Ancien directeur de la Villa Marguerite-Yourcenar à Saint-Jans-Cappel, près de Lille, il lui a également consacré plusieurs expositions.

Sur le même sujet

Yourcenar / Littérature

Les trois vies de... Marguerite Yourcenar

En savoir plus

Reportage Culture

Une exposition consacrée à Marguerite Yourcenar à Lille

En savoir plus

# data[].attributes.attachment_link.title
Littérature sans frontières - Portrait intime de Marguerite Yourcenar

# data[].attributes.attachment_link.description
Qui était Marguerite Yourcenar ? Derrière la grande écrivaine, première femme élue à l'Académie française en 1980, se cachait un être libre et passionné. Celle qui se considérait comme la "servante des oiseaux" et voyait la cuisine comme une alchimie, a pleinement vécu en accord avec ses convictions.

# data[].attributes.headline
Clémence Robert (1797- 1872) | Le blog de Gallica

# data[].attributes.subject
Clémence Robert (1797- 1872) | Le blog de Gallica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Si j'étais née pauvre, je me serais efforcée de gagner mon pain dans la littérature, et si le ciel m'eût fait naitre princesse, écrire aurait été mon seul bonheur. "

Cette profession de foi est signée Clémence Robert. Cette auteure de littérature populaire est née Antoinette-Henriette-Clémence Robert le 6 décembre 1797 à Macon. Son père, juge au tribunal civil de la même ville, possédait une grande bibliothèque, et la légende raconte que, petite fille, Clémence amenait un fauteuil dans la pièce pour pouvoir accéder aux volumes de Rousseau, Montesquieu et Voltaire situés sur les étagères supérieures et qu'elle lisait en cachette quand le magistrat était en session. Ces lectures auraient fortifié un sentiment républicain qui se développera par la suite. À la mort de son géniteur, Clémence a 30 ans. Avec sa mère, elle monte alors à Paris, où son frère Henri, de deux ans son aîné, va profiter du petit héritage apporté par les deux femmes pour fonder sa propre entreprise et inventer un certain nombre d'horloges nautiques et des compteurs de précision. Au départ la vie est difficile, et la jeune femme s'investit pour faire des recherches sur l'Histoire de France, ce qui lui profitera par la suite, au profit du marquis de Jouffroy d'Abbans qui avait l'intention d'écrire sur le sujet, pendant trois longues années. Mais celui-ci devient insolvable et ses biens sont saisis. Heureusement, son frère Henri est entretemps devenu prospère et Clémence peut se tourner alors vers la littérature.

La fille de Satan / Librairie du Journal du Dimanche, 1876

Elle commence par écrire de la poésie dans diverses revues, notamment dans la Sylphide et dans le Journal des Femmes, comme " le Luxembourg ", " le Froid ", " les Tuileries " et " Une fleur à Paris le 5 juin 1832 ". Surtout, elle fait la connaissance d'autres écrivains qui l'aideront pour ses débuts, notamment Sénancour, qui note en 1836 ses " qualités naissantes ". C'est sa traduction d'un roman polonais, de Gorczyński et Malczewski, qui en 1835 la fait connaître. Puis, grâce à des critiques littéraires et à des auteurs, comme Amable Tastu ou Virginie Ancelot, l'éditeur Ambroise Dupont lui demande un roman. Ce sera Une famille s'il-vous-plait ! Sans grand succès. Mais malgré cet échec, elle continue, et L'abbé Olivier, édité en 1839, suscite un certain intérêt. Dès lors, elle publie dans de très nombreux journaux, surtout des romans historiques : La duchesse de Chevreuse et Jeanne la Folle dans la Presse, Le marquis de Pombal, l'Amant de la Reine et William Shakespeare dans le Siècle. Sa prose se retrouve également dans La Patrie, l'Esprit public, la Liberté, le Globe, l'Estafette, la République, le Pays, le Constitutionnel, dans des journaux de province comme le Phare de la Loire, et jusqu'à des quotidiens de Bruxelles ou de Londres.

En 1845, sa mère disparait. Elle se retire un temps à l'Abbaye-aux-bois, " seule et triste ", selon l'expression de Pierre Larousse. Mais cela ne dure pas. À la révolution de 1848 elle va prendre sa part. Ayant fait la connaissance de la féministe Eugénie Niboyet, elles vont animer, de mars à mai 1848, le journal La Voix des femmes, où Clémence s'occupe particulièrement de questions sociales, salaires de misère ou nécessité pour les filles pauvres de se prostituer pour survivre. Mais l'échec du mouvement ruine tous ses rêves, qu'elle transposera alors dans ses romans populaires.

Le Journal à cinq centimes publie Les Quatre sergents de La Rochelle. Affiche, 1870

Elle qui admire à la fois George Sand et Eugène Sue publie à tour de bras : quelques textes contemporains, comme Garibaldi, une vie romancée de l'homme politique et révolutionnaire italien, ou le Saltimbanque. Mais la grosse majorité de sa production va vers les récits historiques : son plus grand succès, Les Quatre sergents de La Rochelle, qui relate la répression de la Restauration contre ces soldats républicains en 1822, mais aussi Latude ou les mystères de la Bastille : roman de cape et d'épée, , , Les Souterrains de Saint-Denis, Le Batard du roi, Les Nuits de la forêt, Le Magicien de la barrière d'Enfer, Les Amants du Père-Lachaise ou Exili l'empoisonneur. Elle va jusqu'à créer des journaux plus ou moins éphémères pour se diffuser elle-même, comme La Semaine en 1859 ou Le Siècle illustré en 1861.

Le Siècle illustré publie les Nuits de la forêt. Affiche

Elle écrit ainsi plus de cent romans en un peu plus de vingt ans. Elle est publiée à l'égal des plus grands feuilletonistes de son temps, Frédéric Soulié, Paul Féval, Alexandre Dumas ou encore Eugène Sue, dont elle se voulait la disciple. Certains de ses romans rencontrent un succès considérable : Les Mendiants de Paris connaissent quatorze rééditions dont la première comprend près de 50 000 ex. Quant aux Quatre sergents de La Rochelle, qui accompagnent la Révolution de 1848, il en connait douze, dont la plupart dans des collections populaires à vingt centimes.

Ses romans sont construits autour de quelques personnages principaux et axés chacun sur une idée forte : justice, charité, amour, défense des humbles, luttes contre les tyrans. Le héros, en marge de la société, combat le Mal en une lutte parfois violente et toujours manichéenne. Ses personnages, souvent représentatifs des courants de son époque, sont souvent des démunis pourvus de qualités exceptionnelles ou des courtisanes rachetées par l'amour. Elle dose savamment le mystère, multiplie les sociétés secrètes, accumule les coups de théâtre, emportant l'action dans un rythme forcené vers un dénouement parfois heureux, mais pas toujours. Elle se veut socialiste, et décrit une société où une plèbe admirable combat des élites dépravées et corrompues. Ses textes se veulent les dépositaires de la volonté et des désirs du peuple qui ont culminé en 1848. Et pour cela elle utilise surtout l'Histoire.

Le Magicien de la barrière d'enfer, grand roman hisorique, publié dans Le Passe-Temps. Affiche

Elle publie un certain nombre de romans sous un titre dans la presse puis sous un autre en volume(s). Par exemple Jeanne de Castille ( La Presse, 1843) se transforme en Jeanne-la-Folle ; William Shakespeare 1843 est publié en 1859 sous le titre Le Poète de la mer ; les Tombeaux de Saint-Denis 1845 revient sous le titre Les Souterrains de Saint-Denis en 1859 ; Pauvre diable (1846) est réimprimé sous le titre La Misère (1860). En 1856 Eugène de Mirecourt écrit un petit volume sur Clémence Robert dans sa série Les Contemporains. Il s'agit plutôt d'un écrit à charge : " ses romans de mœurs excellent par l'inobservation, l'invraisemblance et la maladresse ". Il doit cependant lui reconnaître " de véritables qualités dramatiques, une grande facilité de dialogue, une puissance d'intérêt qu'il est impossible de méconnaître ".

Mais ses écrits sont très liés aux années 1840-1860. La société changeant, elle se retrouve peu à peu en porte-à-faux, et dans les années 1860, elle passe de mode. Elle ralentit donc sa production jusqu'à l'arrêter complètement. Elle emménage dans un petit appartement où elle s'enferme peu à peu, seule (ses amis sont morts), et où elle meurt le 1er décembre 1872, à près de 75 ans. Pendant plus d'une dizaine d'années ses livres seront réédités, puis elle va tomber petit à petit dans l'oubli. La dernière édition de son grand succès, Les quatre sergents de La Rochelle, date de 1906.

Le but de Clémence Robert était l'engagement politique et surtout social. Elle se méfiait des beaux romans, vides d'enseignements et écrivait :

" La littérature n'ayant qu'un mérite purement littéraire est un simple divertissement de l'esprit. [...] Mais les écrivains qui ont le sentiment de l'avenir voient que le temps de ces fêtes est passé, et ils chargent la littérature de porter sa pierre à l'édifice social. "

# data[].attributes.attachment_link.description
Clémence Robert (1797-1872) est une feuilletoniste qui a écrit dans les années 1840-1865 près d'une centaine de romans, essentiellement des récits historiques, avec énormément de succès, à l'égal d'un Alexandre Dumas ou d'un Eugène Sue. Les Quatre sergents de La Rochelle accompagnèrent la révolution de 1848.

# data[].attributes.headline
C.-F. Ramuz, un vaudois universel | Le blog de Gallica

# data[].attributes.subject
C.-F. Ramuz, un vaudois universel | Le blog de Gallica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Né à Lausanne en 1878, fils d'une peintre et d'un commerçant, Charles-Ferdinand Ramuz suit des études de lettres et commence à écrire lors de son premier séjour à Paris en 1900, enseignant un temps à l' Ecole alsacienne. Pendant une douzaine d'années, et au départ dans des conditions modestes, il voyage entre la capitale française et sa ville natale, une expérience dont il témoigne dans Paris (notes d'un vaudois). Son compatriote Edouard Rod l'introduit dans le milieu littéraire parisien, notamment auprès de la NRF puis de Bernard Grasset où il publiera tous ses livres à partir de 1924.

Son premier ouvrage est un recueil de poèmes intituléLe Petit village (1903) qui est suivi du roman (1905), auréolée de bonnes critiques qui célèbrent cette œuvre " remplie de la poésie de la prose " et où le style, par l'emploi de l'image, peut atteindre une " grandeur biblique ", d'après le romancier Robert de Traz. Ramuz est influencé tour à tour par les auteurs français dits " naturalistes " tels que Flaubert et Maupassant mais aussi par ses contemporains tels que Paul Claudel avec qui il correspond régulièrement. Son œuvre est fréquemment rapprochée de celle de Jean Giono, tous deux écrivant sur la relation particulière entre les humains et la montagne, sur la vie à la fois simple et dure de ses habitants. La nature, le rapport avec une présence divine, les relations familiales ou amoureuses, autant de thèmes universels qui font que l'œuvre de Ramuz touche un public de plus en plus large.

En 1907, son romanLes circonstances de la vie est nominé pour le Goncourt, première étape vers sa reconnaissance au-delà de la sphère littéraire romande. En 1914, il participe, aux côtés d' Edmond Gilliard et Paul Budry à l'entreprise des Cahiers vaudois qui met en valeur la littérature du canton de Vaud afin de la distinguer de l'influence genevoise voisine. Selon l'écrivain, pour mener cette aventure éditoriale, " il faudrait de la polémique [...], une jolie histoire. Il faudrait que ce soit contre-universitaire, contre-intellectuel, c'est-à-dire vivant. De l'imprévu, de la verve, du plaisir, du tempérament. " ( Histoire de la littérature en Suisse romande, p. 526). Abordant aussi bien le roman que la poésie ou la musique, ces Cahiers cessent pourtant en 1919. Il retentera l'expérience éditoriale un peu plus tard, de 1929 à 1931, avec la revue Aujourd'hui.

En 1915, par l'entremise du chef d'orchestre suisse Ernest Ansermet, Ramuz rencontre le compositeur Igor Strawinsky installé en Suisse. Entre février et septembre 1918, alors que l'Europe en guerre ne leur permet pas de vivre de leur art, ils sympathisent et créent la pièce musicale L'histoire du soldat, réinterprétation du mythe faustien. Ramuz témoigne de cette rencontre décisive dans ses Souvenirs sur Igor Strawinsky (1930), soulignant l' enrichissement mutuel qui caractérisa cette période de création. Avec cette pièce, inspirée d'un conte traditionnel russe et composée sur les rives du Léman, Ramuz et Strawinsky signent une œuvre modeste dans la forme mais originale : les moyens matériels et humains étant limités en 1918, ils privilégient une formation musicale légère, des décors simples, dans l'esprit d'un théâtre itinérant. L'écrivain fait appel au peintre vaudois René Auberjonois en charge du décor et des costumes ainsi qu'à la danseuse Ludmilla Pitoëff et son époux l'acteur Georges Pitoëff ; plusieurs tableaux d'Auberjonois témoignent de cette équipée artistique. Le succès n'est pas au rendez-vous, en raison de l'épidémie de grippe espagnole : une seule représentation a lieu à Lausanne, sous la direction d'Ernst Ansermet ; en 1924, elle est jouée pour la première fois en France. Bien plus tard, notamment à Paris en 1946, la pièce rencontre davantage d'écho auprès de la critique et du public comme en témoignent des dizaines de coupures de presse rassemblées dans un recueil.

Depuis ses débuts en littérature, la question du style suscite ferveur ou critique acerbe chez les écrivains français, entretenue par le fait que Ramuz vit " en a-social ", d'après ses propres mots, loin des mondanités littéraires. En 1926 paraît, Pour ou contre C.-F. Ramuz qui rassemblent les témoignages d'auteurs suisses et français, mais qui, contrairement à ce que son titre laisse entendre, est avant tout un hommage de la République des lettres francophones à son écriture poétique. Ramuz s'est exprimé plus tard, en 1929, sur ces questions dans sa Bernard Grasset. Cette tension autour du " vrai " français et de la reconnaissance d'une littérature romande resurgit fréquemment dans la presse, lorsque ses ouvrages sont chroniqués :

Ces débats n'ont pas empêché les réalisateurs de puiser dans son œuvre : en 1934, sort Rapt par Dimitri Kirsanoff, adapté du roman La séparation des races sur les querelles entre un village bernois protestant de langue allemande et son voisin valaisan francophone de foi catholique. A partir de cette trame inspirée par les particularités linguistiques et religieuses de la Suisse, Ramuz compose un récit universel autour de personnages tiraillés entre isolement et conquête territoriale (et amoureuse). Plus célèbre, le roman Farinet ou la fausse-monnaie (1932) est adapté en 1938 sous le nom de L'or dans la montagne. Jean-Louis Barrault y incarne la figure de ce paysan valaisan devenu faux-monnayeur - un personnage ayant réellement existé à la fin du 19 e siècle - que Ramuz érige en symbole de liberté et de grand cœur.
Cette reconnaissance par le cinéma et le plus grand public n'éteint pas les polémiques, mais Ramuz est désormais perçu comme un grand auteur, à l'œuvre protéiforme.

En 1947, à la mort de l'écrivain, Paul Claudel, qui le défendait dès ses débuts, rappelle son audace stylistique car " Autant qu'Homère adaptant le vers hexamètre aux respirations de la vague ionienne, Ramuz a été le créateur et l'ouvrier d'une langue [...] c'est un poète épique ".

Pour en savoir plus
L'oeuvre de Ramuz à la BnF
Catalogue d'une e xposition à la BnF (1978)
Daniel Maggetti, Stéphane Pétermann,Vies de C. F. Ramuz, Genève, 2013
Ramuz dans les archives de Radio Télévision Suisse
Ses archives sont conservées à la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne et à l' Université de Tours
Fondation Ramuz

Sur la littérature romande
Roger Francillon,Histoire de la littérature en Suisse romande, Genève, 2015
Centre de recherches sur les lettres romandes, Université de Lausanne
Portail Francophonie de la BnF

# data[].attributes.attachment_link.description
Entré cette année dans le domaine public, l'écrivain C.-F. Ramuz (1878-1947) est le chef de file de la littérature suisse d'expression française. La diversité de ses publications, sa collaboration avec des artistes européens et la reconnaissance de son œuvre au-delà des frontières suisses en fait un auteur majeur de la francophonie.

# data[].attributes.headline
Portrait de femme - Henry James - A sauts et à gambades

# data[].attributes.subject
Portrait de femme - Henry James - A sauts et à gambades

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Et le dixième est

" L'histoire d'une innocente intrépide qui a tout pour elle " *

Isabel Archer Le roman le plus connu d'Henry James et certainement l'un des meilleurs, et pour moi un pur

chef-d'oeuvre de sensibilité, de construction, de style, de bonheur de lecture.

" Je préférerais que vous attendiez quelques mois, jusqu'à ce que mon gros roman soit sorti. C'est à partir de lui que, pour ma part, je prétendrai faire date "

Voilà ce que disait Henry James à son Les deux femmes font d'abord une pause en Angleterre à éditeur alors qu'il écrivait Portrait de femme.

Quelques mots sur l'histoire elle-même :
Isabel Archer, jeune orpheline américaine, se voit proposer par Mrs Touchett, sa tante, de partir pour l'Europe, d'y voyager avec elle et de séjourner à Florence ou Mrs Touchett a une villa.
Gardencourt, auprès de Mr Touchett et de son fils Ralph qui tente de soigner sa tuberculose.

Tea in the garden Walter Frederick Osborne

Le séjour se prolonge, Isabelle aime beaucoup le vieux Mr Touchett et son cousin Ralph et passe de longues heures avec eux, elle retrouve Isabel Archer se voit proposer le mariage à plusieurs reprises par un lord anglais et par un riche américain qui l'a suivi jusqu'en Europe.
Isabel rencontre immédiatement le succès auprès de l'entourage des Touchett, elle est jeune, vive, enjouée, intelligente et elle plait.
Henrietta, une amie américaine venue en Europe pour être journaliste. Elle fait la connaissance de Mme Merle une amie de sa tante qui l'encourage à réaliser ses désirs et ses rêves.
Lord Warburton et Caspar Goodwood se voient l'un comme l'autre opposer une fin de non recevoir.

Florence il y a longtemps Isabel a soif de liberté, elle tient à son indépendance et souhaite voir le monde, elle est, dit Ce ne serait pas du Henry James si il n'y avait, après ce moment un Mona Ozouf dit "

Henry James, " impatiente de vivre "
Leon Edel le biographe de James dit qu'il met sa propre enfance et son propre désir de liberté dans le personnage d'Isabel.
La mort de Mr Touchett va tout changer. Elle hérite d'une petite fortune, il est temps pour elle de voler de ses propres ailes.

rien idyllique qui a tout d'une comédie romantique et légère, désillusion, désenchantement, trahison et souffrance ....
Tous les romans de James sont des allégories de la déception " voilà vous êtes avertis.

Gilbert Osmond le collectionneur Je vous laisse faire connaissance avec Les Un reproche souvent lu : l'intrigue est longue à se mettre en place, peut être, mais James aime faire le tour de toutes les implications d'une situation, il l'examine, la pèse, l'étudie sous toutes les coutures. Ils sondent Les ruptures de temps du récit, les Le lecteur est victime de "

Gilbert Osmond le collectionneur et sa fille Pansy tout juste sortie du couvent.
Je vous laisse flâner dans les ruines romaines, dans les musées et les églises de Florence à l'époque du Grand Tour que James restitue parfaitement.

dialogues sont subtils, profonds et sont superbement mis au service de l'errance psychologique des personnages. Les liens qui s'instaurent entre les différents personnages évoluent beaucoup au fil du récit et Henry James ne dévoile jamais tous les ressorts d'une histoire, il laisse le lecteur suivre son propre cheminement.
âmes et caractères , il examine la morale et les répercussions des choix de ses personnages.
Chaque nouvelle situation donne lieu à un nouvel examen attentif digne d'un entomologiste.

non-dits, ajoutent à l'oppression ressentie par le lecteur qui passe de la douceur du thé sur les pelouses de Gardencourt à l'ombre menaçante des ruelles de Rome. la curiosité presque douloureuse " * que lui communique l'auteur.

Un mot du film de

Jane Campion, les adaptations de romans sont parfois très réussies, c'est le cas ici. Nicole Kidman est parfaite d'allant juvénile, puis de douleur muette, elle EST Isabel Archer.

Si vous n'avez jamais lu Henry James gardez ce roman pour plus tard, commencez par Les Papiers d'Aspern ou Washington Square et ensuite délectez vous de ce Portrait de femme et peut-être comme moi le lirez-vous et le relirez-vous.

Les livres :
Un Portrait de Femme dans Un portrait de femme et autres romans - Henry James - Traduction de Evelyne Labbé - Gallimard Pléiade
* La Cause des livres - Mona Ozouf- Gallimard

# data[].attributes.attachment_link.title
Portrait de femme - Henry James - A sauts et à gambades

# data[].attributes.attachment_link.description
Et le dixième est " L'histoire d'une innocente intrépide qui a tout pour elle " * Isabel Archer Le roman le plus connu d'Henry James et certainement l'un des meilleurs, et pour moi un pur chef-d'oeuvre de sensibilité, de construction, de style, de bonheur de lecture.

# data[].attributes.headline
10 novembre 1891 : mort du poète Arthur Rimbaud. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
10 novembre 1891 : mort du poète Arthur Rimbaud. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.title
10 novembre 1891 : mort du poète Arthur Rimbaud

# data[].attributes.attachment_link.description
10 novembre 1891 : mort du poète Arthur Rimbaud. L'auteur du fameux sonnet des Voyelles, le poète qu'Hugo nommait, dit-on, Shakespeare enfant, mourut comme il vécut, obscurément, étrangement, et si la poésie ne fut sans doute qu'un accident léger dans son existence, il fut le maître et le guide des derniers romantiques, un grand intérêt historique devant s'attacher à ses poèmes, si épars et si courts qu'ils soient.

# data[].attributes.headline
9 novembre 1918 : mort du poète Guillaume Apollinaire. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
9 novembre 1918 : mort du poète Guillaume Apollinaire. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.title
9 novembre 1918 : mort du poète Guillaume Apollinaire

# data[].attributes.attachment_link.description
9 novembre 1918 : mort du poète Guillaume Apollinaire. Esprit moderne, ironiste, fantaisiste, voire paradoxal, âme de lyrique traditionnel, d'historien et d'érudit, voilà tel que, dans sa curieuse et attachante dualité, apparaît Guillaume Apollinaire à travers ses oeuvres, tel qu'il se révélait à certains de ceux qui l'ont connu.

# data[].attributes.headline
Grossières erreurs commises par Alexandre Dumas dans ses romans historiques. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
Grossières erreurs commises par Alexandre Dumas dans ses romans historiques. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.title
Grossières erreurs commises par Alexandre Dumas dans ses romans historiques

# data[].attributes.attachment_link.description
Grossières erreurs commises par Alexandre Dumas dans ses romans historiques. Il n'est pour ainsi dire point de roman historique qui reste debout lorsqu'il est scruté par un spécialiste. En 1847, les oeuvres de Dumas tombèrent entre les mains de Lhote de Selancy, ex-huissier de Charles X, et il leur adressa les reproches suivants dans un petit volume fort peu connu intitulé Des Charges de la maison civile des rois de France.

# data[].attributes.headline
23 octobre 1872 : mort de l'écrivain et poète Théophile Gautier. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
23 octobre 1872 : mort de l'écrivain et poète Théophile Gautier. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.title
23 octobre 1872 : mort de l'écrivain et poète Théophile Gautier

# data[].attributes.attachment_link.description
23 octobre 1872 : mort de l'écrivain et poète Théophile Gautier. Se destinant à une carrière de peintre, Théophile Gautier n'a pas encore dix-huit ans lorsque la rencontre de Victor Hugo bouleverse son existence et l'incite à entamer une carrière de romancier et de poète aux côtés du mouvement romantique et contre les tenants du classicisme.

# data[].attributes.headline
Festival international des écrits de femmes / France Culture

# data[].attributes.subject
Festival international des écrits de femmes / France Culture

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cette 7e édition du Festival international des écrits de femmes (FIEF) mettra à l'honneur les " Théâtres de femmes ".
Le saviez-vous ?

Dans nos institutions culturelles nationales...
85% des textes représentés sont écrits par des hommes
78% des spectacles joués sont mis en scène par des hommes
81% des dirigeants de l'administration culturelle nationale sont des hommes
75% des théâtres nationaux dramatiques et lyriques sont dirigés par des hommes
En moyenne, les subventions et les budgets accordés aux femmes sont d'un tiers inférieurs à ceux des hommes.

La 7e édition du Festival international des écrits de femmes sera l'occasion de visiter les coulisses des théâtres du monde pour mettre en lumière un patrimoine littéraire et scénique oublié.

Conformément à sa vocation, le FIEF fera place à une diversité d'époques et de lieux, et donnera la parole aux femmes dramaturges, aux comédiennes et aux directrices de théâtres et de festivals qui veulent aujourd'hui faire entendre les voix des femmes.

Avec Dominique Blanc, de la Comédie-Française, Evelyne Bloch-Dano, Gérard Bonal, Claire Chazal, Florence de Chalonge, Françoise Cloarec, Aurore Evain, Pascale Fautrier, Corinne François-Denèvre, Monique Goullet, Sabine Haudepin, Ann Jefferson, Edwige Keller-Rahbé, Murielle Magellan, Danielle Michel-Chich, Mariette Navarro, Stanislas Nordey, Sarah Neelsen, Anne Paupert, Christine Planté, Reine Prat, Martine Reid, Josyane Savigneau, Carole Thibaut, Anne Tomiche, Sarah Vermande ...

Grand entretien avec Dominique Blanc.

Lecture : Album de là-bas... de Jeannine Worms, adapté par Gérard Bonal et lu par Claire Chazal.

Découvrez le programme en cliquant ici

# data[].attributes.attachment_link.title
Festival international des écrits de femmes / France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette 7e édition du Festival international des écrits de femmes (FIEF) mettra à l'honneur les " Théâtres de femmes ". Le saviez-vous ? Dans nos institutions culturelles nationales...

# data[].attributes.headline
Louise Michel, une femme libre au bagne | Le blog de Gallica

# data[].attributes.subject
Louise Michel, une femme libre au bagne | Le blog de Gallica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Menhirs volcaniques, Nouvelle-Calédonie, dessin de Louise Michel

Figure féminine majeure de la Commune de Paris (18 mars 1871 - 28 mai 1871), Louise Michel est arrêtée en mai 1871 et doit répondre à plusieurs chefs d'inculpation, la condamnant à dix ans de réclusion au bagne en Nouvelle-Calédonie.

Un procès "original"

Ce qui marque dans tous les récits décrivant Louise Michel, c'est sa détermination, traduisant un caractère entier : " trente-six ans, chevelure abondante et noire ; front découvert, regard étincelant, nez effilé, sourire narquois, attitude énergique ; tel est, en raccourci, Louise Michel ". Les commentateurs n'hésitent pas à rapprocher ses traits de caractère de ceux d'un homme " d'une extrême dureté ", ou " d'une louve assoiffée de sang " dont le " cœur [est] de marbre " (, 18 décembre 1871).

D'une façon plus ou moins appuyée, la presse déplore les " malheureuses conséquences " auxquelles une " femme peut être poussée quand elle veut mettre les pieds sur le terrain brûlant de la politique ", contraire au " rôle que la nature et les lois sociales ont tracé à la femme " (, 18 décembre 1871).

Pendant son procès qualifié d'" un [...] des plus origina[aux] qui se soient déroulé[s] devant les conseils de guerre ", Louise Michel assume pleinement la responsabilité de tous ses actes mais ne souhaite pas se défendre : " je ne veux ni me défendre, ni être défendue ; j'appartiens à la Révolution sociale et j'accepte la responsabilité de mes actes ! " (Louise Michel devant le 6ème Conseil de guerre : son arrestation par elle-même dans une lettre au citoyen Paysant).

La presse retrace son parcours d'institutrice devenue militante, rappelant les charges qui pèsent sur elle : " 1 - attentat ayant pour but de changer le gouvernement ; 2 - excitation à la guerre civile ; 3 - port d'armes apparentes et d'uniforme militaire ; usage de ses armes ; 4 - faux en écriture ; 5 - usage de faux ; 6 - complicité, par provocation et machination, d'assassinat de personnes retenues, soi-disant, comme otages par la Commune ; 7 - complicité d'arrestations illégales, suivies de tortures et de mort ". Cependant, le Conseil de guerre ne retiendra que celui de " port d'armes apparentes et d'uniforme militaire avec usage de ses armes ". Bien que Louise Michel demande à être tuée comme ses frères du camp de Satory, c'est la déportation dans une enceinte fortifiée qui sera retenue.

L'incarcération en France

Louise Michel va être incarcérée à différents endroits avant son départ pour la Nouvelle-Calédonie. D'abord au camp de Satory à Versailles, entre mai et novembre 1871, où certains de ses compagnons d'infortune de la Commune seront exécutés dont Théophile Ferré, son grand ami. De décembre 1871 à août 1873, elle sera incarcérée à l'Abbaye d'Auberive en Haute-Marne, transformée pour l'occasion en prison.

Pendant qu'elle attend sa déportation en Nouvelle-Calédonie, Louise s'ennuie et écrit dès qu'elle peut. Le livre des morts, La conscience et La femme à travers les âges : autant de textes dont Louise Michel parle dans ses ou Histoire de ma vie : seconde et troisième parties (Londres, août 1904), et qui nous permettent de mesurer l'intensité de son activité littéraire.

Malheureusement, ces textes sont aujourd'hui disparus et seul Le livre du jour de l'an : historiettes, contes et légendes pour enfants, publié en 1884, subsiste de cette période troublée.

De nombreuses lettres autographes datant de cette période de détention nous renseignent également sur l'état d'esprit et les émotions de Louise Michel, toujours soucieuse du bien-être des autres avant le sien. S'adressant à ses amis comme dans cette lettre à Théophile Ferré qui occupe beaucoup ses pensées depuis son exécution ou à l'Abbé Folley, aumônier des prisons, afin qu'il donne de ses nouvelles à sa mère ou pour qu'il plaide la libération d'une autre détenue, Louise Michel écrit également à ses ennemis comme au Capitaine Briot, substitut du rapporteur au 4e Conseil de guerre ou le Colonel Gaillard. Mais c'est dans ses poèmes que Louise Michel nous transmet le mieux sa verve révolutionnaire doublé d'un talent littéraire indéniable. Toute la force des convictions qui l'anime transparait dans des poèmes comme Chant de mort à mes frèresou .

Au bagne en Nouvelle-Calédonie

Le 10 août 1873, elle embarque sur le bateau Virginie qui l'emmène en Nouvelle-Calédonie pour une traversée longue de 4 mois. Un de ses compagnons de route sera le célèbre Henri Rochefort, déporté comme elle pour son implication dans la Commune de Paris.

Entre le 10 décembre 1873 et le 11 juillet 1880, Louise Michel purge sa peine, loin de Paris. D'abord à la presqu'île Ducos, dans le camp de Numbo, une enceinte fortifiée pour les prisonniers politiques qui, comme elle, ont été les instigateurs de la Commune de Paris. Louise, comme les dix-sept femmes qui l'accompagnent, doit en réalité purger sa peine sur l'île de Bourail, plus accueillante et confortable que Ducos. Mais par solidarité avec les autres prisonniers masculins, elle demande pour elle et ses compagnes d'être traitée comme un homme. S'illustrant par une force de caractère bien trempé, les gardes finissent par lui donner raison. Elle sera ensuite transférée à la baie de l'Ouest, et pour finir à Nouméa où elle vit libre.

Dans cet exil forcé long de sept ans, Louise Michel se comporte une fois encore d'une façon " originale ".

Comme ethnologue d'abord. Seule contre la majorité de ses co-détenus et de l'administration pénitentiaire, elle sympathise avec les autochtones et recueille leurs chansons, leurs langues et leurs coutumes. Ce travail se traduira par la publication en 1885 à son retour en France de Légendes et chansons de gestes canaques : avec dessins et vocabulaires en collaboration avec Charles Malato, jeune déporté de 17 ans arrivé au bagne avec ses parents. Elle sera également l'une des rares personnalités européennes à prendre la défense des Kanaks lors des révoltes de 1878, perçus le plus souvent comme une population de sauvages incontrôlables (, 30 septembre 1878). Son idéal révolutionnaire ne supportera pas la souffrance de ce peuple auquel on subtilise sa terre et ses droits ancestraux.

Ensuite comme botaniste. Passionnée par le vivant, Louise Michel élève et recueille toute sorte d'animaux tout en ne se lassant pas de décrire et de dessiner une nature luxuriante. Puis comme institutrice, l'éducation étant, selon elle, le seul moyen d'armer les populations pour combattre toute forme d'asservissement.

Le 16 octobre 1879, elle refuse une remise de peine par solidarité pour ses compagnons aussi déportés. Il faut que cette " amnistie soit totale ou [elle] ne sera pas ".

L'amnistie et le retour

Le 11 juillet 1880, une amnistie générale pour tous " les individus condamnés pour avoir pris part aux évènements insurrectionnels de 1870-1871 " est signée. Louise Michel rentre triomphalement à Paris le 9 novembre 1880 (, 11 novembre 1880) où une foule de vingt-mille personnes l'attend à la Gare St-Lazare ! Ironie du sort pour celle qui fût si souvent critiquée pendant la Commune de Paris : voici qu'on la nomme " Louise la bien-aimée " (, 10 novembre 1880). Mais Louise, peu soucieuse de ce triomphe, s'empresse d'aller voir sa mère souffrante.

Louise Michel à son retour de Nouvelle-Calédonie

# data[].attributes.attachment_link.description
Romanesque, telle fut la vie de Louise Michel (1830-1905), fille illégitime d'un châtelain et de sa servante, tour à tour institutrice ; communarde ; artiste et poètesse ; bagnarde. Mais c'est avant tout la vie d'une femme libre, généreuse dans ses combats politiques et humains à qui Victor Hugo dédia un poème : Viro Major.

# data[].attributes.headline
25 août 1807 : mort de la femme de lettres Sophie Cottin. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
25 août 1807 : mort de la femme de lettres Sophie Cottin. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.title
25 août 1807 : mort de la femme de lettres Sophie Cottin

# data[].attributes.attachment_link.description
25 août 1807 : mort de la femme de lettres Sophie Cottin. Marquée par la perte, après trois ans de mariage, de son époux traqué comme aristocrate sous la Révolution, Sophie Cottin accouche tardivement d'une oeuvre sentimentale et grave où, presque toujours une femme lutte éperdument contre un amour défendu, plusieurs générations de lecteurs pleurant au récit de ces combats intérieurs.

# data[].attributes.headline
La comtesse de Ségur (1799-1874), née Sophie Rostopchine. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
La comtesse de Ségur (1799-1874), née Sophie Rostopchine. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.title
La comtesse de Ségur (1799-1874), née Sophie Rostopchine

# data[].attributes.attachment_link.description
La comtesse de Ségur (1799-1874), née Sophie Rostopchine. La comtesse de Ségur est le Balzac de la jeunesse. Elle a composé la Comédie enfantine en vingt volumes, qui sont tous des chefs-d'oeuvre. Comme Balzac, elle écrit à la lumière de deux flambeaux qui sont la religion et la monarchie, écrivait l'académicien Jean Dutourd en 1994 dans Domaine public.

# data[].attributes.attachment_link.description
humanites, 4 groupes sanguins, 4 personnalites, le code secret décrypté !

# data[].attributes.headline
27 janvier 1844 : mort de l'académicien Charles Nodier. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.subject
27 janvier 1844 : mort de l'académicien Charles Nodier. Histoire, magazine et patrimoine

# data[].attributes.body
https://www.ebooksgratuits.com/ebooks.php?auteur=Nodier_Charles
http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/charles-nodier
https://www.audiocite.net/recherche.php?livre-audio-gratuit=nodier

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

# data[].attributes.attachment_link.title
27 janvier 1844 : mort de l'académicien Charles Nodier

# data[].attributes.attachment_link.description
27 janvier 1844 : mort de l'académicien Charles Nodier. Les auteurs français du XVIe siècle furent, dit-on, l'objet de ses premières prédilections, et l'on prétend qu'à huit ans il lisait Montaigne. Modeste jusqu'à l'humilité, il travaillait, dit Mérimée, au jour le jour, cédant sans cesse aux sollicitations des libraires.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La Princesse de Clèves, La Fayette : 📚 Tome 1 (Explications et commentaires détaillés)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Toute l'œuvre de Mme de La Fayette a d'abord été publiée de manière anonyme, pourquoi ? Au XVIIe siècle, quand on est une femme de la noblesse, on ne signe que des Mémoires ou des Correspondances. Ou à la rigueur, des genres considérés comme nobles : le grand roman pastoral et précieux.

Mais, La Princesse de Clèves est probablement le résultat d'une collaboration : cela se fait beaucoup à l'époque. On sait que Mme de La Fayette a travaillé avec La Rochefoucauld, Segrais ou Huet. D'ailleurs, trouver l'auteur d'un ouvrage est une petite devinette de salon. Mme de La Fayette se défend même avec malice :
Un petit livre qui a couru il y a quinze ans et où il plut au public de me donner part, a fait qu'on m'en donne encore à la Princesse de Clèves. Mais je vous assure que je n'y en ai aucune [...] Je suis flattée que l'on me soupçonne et je crois que j'avouerais le livre si j'étais assurée que l'auteur ne vînt jamais me le redemander. Je le trouve très agréable, bien écrit sans être extrêmement châtié, plein de choses d'une délicatesse admirable.
Mme de La Fayette, Lettre au chevalier de Lescheraine, 13 avril 1678.

Le roman est divisé en 4 tomes : c'est une décision de l'éditeur de l'époque, pas de l'auteur. Mais je vais me baser sur cette division pour mes 4 vidéos, que vous retrouverez facilement sur mon site : www.mediaclasse.fr ! Mais pour mieux vous guider, je vais ajouter des sous-parties, qu'on ne trouve pas dans le livre.

1. La cour des Valois

Dans les premières pages du roman, Madame de La Fayette présente la cour itinérante d'Henri II en France en 1558. Mais elle-même écrit en 1678, plus d'un siècle plus tard ! Elle s'inspire de ce qu'elle connaît : la cour de Louis XIV, après les événements de la fronde. Vous verrez que dans ce roman, les lieux ont une dimension symbolique. Pour ceux que ça intéresse, je développe ce cadre historique, dans mes vidéos d'Histoire Littéraire sur le XVIIe siècle.

La magnificence et la galanterie n'ont jamais paru en France avec tant d'éclat que dans les dernières années du règne de Henri second. [...] Jamais cour n'a eu tant de belles personnes et d'hommes admirablement bien faits.

Les premières pages sont difficiles à lire, car Madame de La Fayette énumère beaucoup de personnages historiques, mais vous allez voir, quand on prend un peu de recul on trouve alors une savoureuse satire de la cour, où les enjeux de pouvoir sont mêlés à des histoires d'amour et de haine : déjà les passions se révèlent dangereuses voire destructrices.

C'étaient tous les jours des parties de chasse et de paume, des ballets, [...] ou de semblables divertissements [...] L'ambition et la galanterie étaient l'âme de cette cour, et occupaient également les hommes et les femmes. [...] L'amour était toujours mêlé aux affaires, et les affaires à l'amour. [...] Une sorte d'agitation sans désordre [...] la rendait très agréable, mais aussi très dangereuse pour une jeune personne.

Ces exemples de divertissements proviennent des Pensées de Pascal qui ont beaucoup influencé Mme de La Fayette. Pascal (comme Racine) a été élevé chez les Jansénistes à Port-Royal qui soutiennent la théologie augustinienne de Cornélius Jansen. Pour eux, seule la grâce divine sauve certains individus exceptionnels des passions, du mensonge, du péché. Je développe tout ça dans une vidéo sur l'influence du Jansénisme dans la littérature du XVIIe siècle.

Dans Les Pensées de Pascal, on retrouve cette conception du monde très sombre accompagnée d'une morale sévère. Voici une pensée qui pourrait bien annoncer le dénouement du roman :
Tout le malheur des hommes vient d'une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos dans une chambre. [...] On ne recherche les conversations et les divertissements des jeux que parce qu'on ne peut demeurer chez soi avec plaisir.
Pascal, Les Pensées, 1670.

2. La famille royale

Le roi, c'est Henri II, fils de François Ier. Il est devenu roi parce que son frère aîné, l'ancien dauphin (c'est comme ça qu'on appelle le prince appelé à régner) est mort à Tournon. On comprend par la suite qu'il a certainement été empoisonné...
Henri II est amoureux de Diane de Poitiers, la duchesse de Valentinois. La Fayette se moque de cette favorite, qui utilise ses charmes pour manipuler le roi.
Elle paraissait elle-même avec tous les ajustements que pouvait avoir Mlle de la Marck, sa petite-fille, qui était alors à marier.

La reine, Catherine de Médicis, est obligée de tolérer la duchesse de Valentinois, mais en réalité, elle la déteste. En nous montrant les enjeux de pouvoir, Mme de La Fayette nous aide à voir au-delà des apparences et des mensonges. Avec Henri II, ils ont neuf enfants. Le fils aîné, le dauphin, est marié à Marie Stuart, reine d'Écosse, qu'on appelle donc la reine dauphine. Vous verrez qu'elle aura un rôle important dans le roman.

3. Les familles rivales

On trouve aussi en germe les rivalités des guerres de religion imminentes. Côté protestant, le prince de Condé et son frère, le Roi de Navarre (qui sera le père d'Henri IV). Côté catholique, le chevalier de Guise, ses frères (le cardinal de Lorraine et le duc d'Aumale) et sa sœur, Marie de Guise, qui est la mère de Marie Stuart. Hé oui, la dauphine est donc la nièce des de Guise !

D'ailleurs, petite parenthèse historique : pour les Catholiques, c'était elle l'héritière du trône d'Angleterre, ce qui explique pourquoi elle a été exécutée par Élisabeth Ière en 1587.

Mais ce côté catholique est lui-même divisé, car, au clan de Guise s'oppose la famille de Montmorency : le duc de Montmorency est connétable, c'est à dire, chef des armées. Pour s'allier avec la duchesse de Valentinois, il souhaite marier son fils, le comte d'Anville, à Mademoiselle de Marck. Mais il y a une complication : d'Anville est désespérément amoureux de la reine dauphine...

Dans ces conflits, le seul qui ne prend pas position, c'est le maréchal de Saint-André, car il est favorisé par le roi.

4. Les personnages principaux

On se tourne maintenant vers les personnages principaux du roman, moins conformes à la réalité historique. Le duc de Nevers a plusieurs enfants, et notamment le Prince de Clèves :
Il était brave et magnifique, et il avait une prudence qui ne se trouve guère avec la jeunesse.

Le duc de Nemours est un autre gentilhomme très apprécié :
Ce prince était un chef-d'œuvre de la nature [...] Ce qui le mettait au-dessus des autres était une valeur incomparable, et un agrément dans son esprit, dans son visage et dans ses actions, que l'on n'a jamais vu qu'à lui seul.

Ce sont des personnages d'exception, inimitables, qui annoncent des actions extraordinaires. En même temps, ces portraits idéalisés illustrent et schématisent les valeurs que l'on discute dans les salons au XVIIe siècle : quelles sont les qualités de l'honnête homme ?

Mme de La Fayette fréquentait les Salons, notamment celui de Mme de Rambouillet, où on lisait des passages de romans précieux. Ainsi, les discussions mondaines et la littérature précieuse se nourrissent réciproquement. Bien sûr on est loin ici des romans fleuves d'Urfé ou de Scudéry, mais on retrouve cette influence de la préciosité.

Bref, le duc de Nemours a une telle renommée que la jeune et belle Elizabeth Ière d'Angleterre veut l'épouser, mais il ne semble pas pressé de partir en Angleterre.

Enfin, M. de Nemours est un grand ami du vidame de Chartres, dont la soeur, Mme de Chartres, a une fille, Mlle de Chartres : c'est elle qui deviendra la princesse de Clèves ! On peut dire que le roman commence avec son arrivée à la cour, au mois de novembre, c'est-à-dire, en plein hiver.

5. Arrivée de Mlle de Chartres à la cour

Il parut alors une beauté à la cour, qui attira les yeux de tout le monde, et l'on doit croire que c'était une beauté parfaite, puisqu'elle donna de l'admiration dans un lieu où l'on était si accoutumé à voir de belles personnes.

Mme de Clèves est aussi un personnage d'exception. Son portrait est idéalisé, esquissé en quelques traits simples, comme dans la tradition des chansons de geste. Notre roman est en effet nourri de traditions littéraires variées.
La blancheur de son teint et ses cheveux blonds lui donnaient un éclat que l'on n'a jamais vu qu'à elle ; tous ses traits étaient réguliers, et son visage et sa personne étaient pleins de grâce et de charmes.

La simplicité de ce portrait renforce par contraste la psychologie du personnage, et ce qui fait le cœur du récit : son évolution morale. Ainsi, Mme de La Fayette décrit longuement l'éducation que Mme de Chartres a donné à sa fille :
Madame de Chartres [...] faisait souvent à sa fille des peintures de l'amour ; elle lui montrait ce qu'il a d'agréable pour la persuader plus aisément sur ce qu'elle lui en apprenait de dangereux ; elle lui contait le peu de sincérité des hommes, [...] et d'un autre côté, quelle tranquillité suivait la vie d'une honnête femme.

La première scène importante, c'est la rencontre du prince de Clèves et Mlle de Chartres, chez un bijoutier italien, pour " assortir des pierreries " dit-on. Bien souvent, les attitudes et les jeux de regard des personnages en disent plus que les mots :
Il fut tellement surpris de sa beauté, qu'il ne put cacher sa surprise ; et mademoiselle de Chartres ne put s'empêcher de rougir. [...] Il s'aperçut que ses regards l'embarrassaient, [...] et en effet elle sortit assez promptement. [...] Il conçut pour elle dès ce moment une passion et une estime extraordinaires.

6. Le mariage de Mlle de Chartres

Mais la duchesse de Valentinois a pris en haine le vidame de Chartres qui a un jour refusé une alliance avec une de ses filles. Elle va tout faire pour compliquer le mariage de Mlle de Chartres. Ce rôle donné à Mme de Valentinois fait référence à des genres variés : c'est la méchante marraine des contes de fée, ou encore, c'est la déesse impitoyable qui poursuit le Héros tragique.

D'abord, le chevalier de Guise tombe amoureux d'elle, mais ses frères, et surtout le cardinal de Lorraine, s'opposent fermement à ce mariage. Ensuite, Mme de Chartres pense marier sa fille au prince de Montpensier, mais Mme de Valentinois fait pression sur le roi pour l'en empêcher. Vous savez certainement que Mme de La Fayette a déjà écrit l'histoire de La Princesse de Montpensier en 1662.

Enfin, le duc de Nevers refuse que son fils épouse Mlle de Chartres : mais il meurt, et le prince lui demande alors sa main :
Madame de Chartres reçut la proposition qu'on lui faisait, et elle ne craignit point de donner à sa fille un mari qu'elle ne pût aimer, en lui donnant le prince de Clèves.

Vous allez voir que de temps en temps, la romancière intervient avec lucidité dans la narration. Avec ce subjonctif, elle s'adresse directement à son lecteur en faisant une prolepse : elle annonce la suite du récit. La situation d'origine porte déjà en germe le dénouement final. En effet le prince de Clèves s'aperçoit bien vite que sa femme ne partage pas son amour.

M. DE CLÈVES
- Est-il possible [...] que je puisse n'être pas heureux en vous épousant ? Cependant il est vrai que je ne le suis pas. [...] Je ne touche ni votre inclination ni votre cœur, et ma présence ne vous donne ni de plaisir ni de trouble.

7. La rencontre avec M. de Nemours

C'est maintenant que l'intrigue se noue : au mois de février, c'est la fin de l'hiver ! Une grande fête est organisée au Louvre pour célébrer le mariage du duc de Lorraine avec Claude de France. C'est à cette occasion que la princesse de Clèves et le duc de Nemours se rencontrent.
Elle se tourna, et vit un homme qu'elle crut d'abord ne pouvoir être que monsieur de Nemours [...] Ce prince était fait d'une sorte qu'il était difficile de n'être pas surprise de le voir quand on ne l'avait jamais vu [...] mais il était difficile aussi de voir madame de Clèves pour la première fois, sans avoir un grand étonnement. Monsieur de Nemours [...] ne put s'empêcher de donner des marques de son admiration.

La rencontre avec M. de Nemours est très rapprochée de la première rencontre avec le prince de Clèves : ce premier effet de miroir va nouer l'intrigue autour d'un triangle amoureux qui ne peut pas bien se terminer. Dès le début, Mme de La fayette prépare un dénouement fatal : c'est un trait que le roman emprunte à la tragédie classique.

Mlle de Chartres et M de Nemours dansent ensemble, puis la dauphine vient les voir : est-ce qu'ils se sont reconnus ? Ils n'ont peut-être pas besoin d'être présentés ! Mais la princesse de Clèves se montre toute embarrassée :

LA PRINCESSE DE CLÈVES
- Je vous assure, Madame, [...] que je ne devine pas si bien que vous pensez.

Mme LA DAUPHINE
- Vous devinez fort bien [...] et il y a même quelque chose d'obligeant pour monsieur de Nemours, à ne vouloir pas avouer que vous le connaissez sans l'avoir jamais vu.

C'est la première fois qu'on voit la princesse de Clèves troublée, voire même dissimulatrice. Mais comme souvent, elle est trahie, non par les mots, mais par ses attitudes. Jusqu'ici, elle était sereine et ne comprenait même pas les sentiments de son mari. : comme Agnès dans L'École des Femmes, ces premières émotions marquent le début de son éducation sentimentale.

Quelqu'un d'autre s'aperçoit du trouble de Mme de Clèves :
Le chevalier de Guise, [...] l'adorait toujours, [...] et ce qui se venait de passer lui avait donné une douleur sensible. Il prit comme un présage, que la fortune destinait monsieur de Nemours à être amoureux de madame de Clèves.

M. de Guise subit lui aussi sa propre tragédie, parallèlement à celle des autres personnages, mais cela reste une histoire en arrière plan, qui renforce les traits de l'intrigue principale. On est typiquement dans un contrepoint baroque.

Le soir même, la princesse de Clèves raconte le bal à sa mère :
Elle loua monsieur de Nemours avec un certain air qui donna à madame de Chartres la même pensée qu'avait eue le chevalier de Guise.

Mme de Chartres raconte alors à sa fille la première histoire enchâssée : l'histoire de Diane de Poitiers. Ces histoires ont un rôle, elles sont comme des miroirs, qui éclairent l'intrigue principale. Ici, on voit que la défiance à l'égard des passions et de la jalousie fait partie de l'éducation même que Mme de Chartres donne à sa fille, et va donc préparer ses choix à venir.

8. L'histoire de Diane de Poitiers

Madame de Valentinois devint maîtresse du feu roi peu avant qu'il soit fait prisonnier, mais à son retour d'Espagne, il tomba amoureux de la duchesse d'Étampes. Jamais il n'y eut une si grande haine entre deux femmes. À la mort du fils aîné du roi, qui fut certainement empoisonné à Tournon, Madame de Valentinois se fit aimer du nouveau dauphin ! La duchesse d'Étampes s'allia alors avec son jeune frère, le duc d'Orléans, qui était en plus soutenu par l'Empereur. Le dauphin quant à lui s'allia avec le connétable et parvint à convaincre le roi que l'Empereur était dangereux : les deux armées s'affrontèrent. Mme d'Étampes s'était rendue coupable de trahison : quand le duc d'Orléans et son père moururent, la duchesse de Valentinois devint toute puissante et la chassa. Depuis, le roi a eu bien des sujets de se plaindre d'elle, mais la jalousie, qui est aigre et violente en tous les autres, est douce et modérée en lui par l'extrême respect qu'il a pour sa maîtresse.

MME DE CHARTRES
- Si vous jugez sur les apparences en ce lieu ci, [...] vous serez souvent trompée : ce qui paraît n'est presque jamais la vérité.

9. Le bal du maréchal de Saint-André

Le maréchal de Saint-André organise un bal, mais Nemours ne pourra pas y être, à cause d'un voyage en Flandre. Un soir que Mme de Clèves discute avec la dauphine, arrive le prince de Condé, qui rapporte une discussion qui se déroule chez le roi avec M. de Nemours :

LE PRINCE DE CONDÉ
- L'on dispute contre monsieur de Nemours, Madame. [...] Je crois qu'il a quelque maîtresse qui lui donne de l'inquiétude quand elle est au bal, tant il trouve que c'est une chose fâcheuse pour un amant, [...] de savoir qu'elle y est et de n'y être pas.

Quand la princesse de Clèves entend cela, elle décide intérieurement qu'elle n'ira pas à ce bal. Elle en parle à sa mère, prétextant qu'elle trouve le maréchal de Saint-André trop pressant envers elle. Mme de Chartres trouve l'excuse trop légère, et lui conseille de faire semblant d'être malade.

Avez-vous remarqué la complexité de la situation d'énonciation ? Dans un 1er temps, le prince de Condé rapporte à la dauphine une opinion de Nemours qui tombe dans l'oreille de Mme de Clèves. Dans un 2e temps, la princesse donne des prétextes à sa mère, qui lui conseille de donner de fausses excuses à la cour.

Toute cette mise en scène nous révèle les intentions cachées de l'héroïne, qui trahissent l'évolution de ses sentiments. C'est aussi cette complexité des situations qui les rend aussi unique dans la littérature.

Dans la Princesse de Clèves, les discours ont des sens multiples : selon le contexte et les destinataires, un même message peut être reçu de manières différentes. On reconnaît aussi le thème baroque du theatrum mundi : le monde est un théâtre. À la cour surtout, chacun joue un rôle et se cache derrière un masque.

Le lendemain du bal où Mme de Clèves n'est pas allée, Nemours de retour de voyage en Flandre se rend chez la reine, où se trouvent la dauphine, Mme de Chartres et Mme de Clèves.

Mme LA DAUPHINE
- Vous voilà si belle, que je ne saurais croire que vous ayez été malade. Je pense que [...] l'avis de monsieur de Nemours sur le bal [...] vous a empêchée d'y venir.

Heureusement, Mme de Chartres vient au secours de sa fille :
Mme DE CHARTRES
- Je vous assure, [...] que ma fille [...] était véritablement malade ; mais [...] si je ne l'en eusse empêchée, elle n'eût pas laissé de vous suivre [...] pour avoir le plaisir de voir tout ce qu'il y a eu d'extraordinaire au divertissement d'hier au soir.

Madame de La Fayette prend alors un point de vue omniscient pour révéler ce que pense chacun des personnages :
Madame la dauphine crut ce que disait madame de Chartres, monsieur de Nemours fut bien fâché d'y trouver de l'apparence ; néanmoins la rougeur de madame de Clèves lui fit soupçonner que ce que madame la dauphine avait dit n'était pas entièrement éloigné de la vérité.

Comme Mme de Chartres a deviné les sentiments de sa fille pour M. de Nemours, elle va tenter de la détacher de lui :

Mme DE CHARTRES
- [On le soupçonne] d'avoir une grande passion pour la reine dauphine [...] il y va très souvent, et je [...] suis d'avis [...] que vous alliez un peu moins chez [elle], afin de ne vous pas trouver mêlée dans des aventures de galanterie.

Sous les effets de la jalousie, la princesse de Clèves réalise alors qu'elle éprouve pour Nemours les sentiments qu'elle devrait avoir pour son mari ! Elle décide alors de l'éviter tant que possible. Mais un jour, elle ne peut s'empêcher de demander à la dauphine où en est sa relation avec Nemours :

LA DAUPHINE
- Vous êtes injuste, [...] vous savez que je n'ai rien de caché pour vous. Il est vrai que monsieur de Nemours, [...] a eu, je crois, intention de me laisser entendre qu'il ne me haïssait pas ; mais depuis qu'il est revenu [de Flandre], il ne m'a pas même paru qu'il [s'en] souvînt !

La princesse de Clèves, malgré elle, se sent soulagée d'apprendre que Nemours lui est certainement fidèle. Mais survient alors un nouveau drame : Mme de Chartres tombe gravement malade.

10. La maladie de Mme de Chartres

Mme de Clèves et son mari sont au chevet de Mme de Chartres. M. de Nemours leur rend souvent visite, et en profite pour voir la princesse de Clèves :
Il lui faisait voir combien il prenait d'intérêt à son affliction, et il lui en parlait avec un air si doux [...] qu'il la persuadait aisément que ce n'était pas de madame la dauphine dont il était amoureux.

Mais quand elles se retrouvent seules, Mme de Chartres sur son lit de mort met sa fille en garde contre son inclination pour le duc de Nemours, et lui conseille de quitter la cour :

Mme DE CHARTRES
- Ma fille, [...] le péril où je vous laisse, [...] augmente le déplaisir que j'ai de vous quitter. Vous avez de l'inclination pour monsieur de Nemours ; je ne vous demande point de me l'avouer [...] Ayez de la force et du courage, [...] retirez-vous de la cour, [...] ne craignez point de prendre des partis [...] trop difficiles, [...] ils seront plus doux dans les suites que les malheurs d'une galanterie.

Ces recommandations ont un poids particulier, car ce sont les dernières volontés de Mme de Chartres, qui meurt deux jours plus tard :
Madame de Clèves était dans une affliction extrême ; son mari ne la quittait point, et sitôt que madame de Chartres fut expirée, il l'emmena à la campagne, pour l'éloigner d'un lieu qui ne faisait qu'aigrir sa douleur.

La mort de Mme de Chartres est un tournant pour l'évolution de Mme de Clèves qui doit désormais forger ses propres principes de conduite face au tourment des passions.

Je traite les 4 parties de La Princesse de Clèves dans 4 vidéos différentes sur mon site : www.mediaclasse.fr . Vous pouvez participer pour le prix d'un café ou d'un thé : c'est une somme symbolique, mais c'est le meilleur moyen de garder mon travail accessible et indépendant. Grâce aux participations, pas de publicité, pas d'investisseurs pour imposer une ligne éditoriale : le site reste à vous et à vous seuls.

⇨ * Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves 🎞️ Tome 1 (diaporama de la vidéo) *

⇨ * Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves 🎨 Portraits des personnages *

⇨ * Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves 🃏 Tome 1 (axes de lecture) *

⇨ Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves 📓 Texte intégral au format PDF

⇨ * Mme de La Fayette, La Princesse de Clèves 📚 Tome 1 (PDF) *

⇨ * Mme de La Fayette, La Princesse de Clèves 🎧 Tome 1 (podcast) *
* Document téléchargeable réservé aux abonnés.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Princesse de Clèves, La Fayette : 📚 Tome 1 (Explications et commentaires détaillés)

# data[].attributes.attachment_link.description
Les grands classiques de la littérature française résumés, analysés et illustrés en vidéo pour les lycéens, les étudiants en Lettres, et tous les passionnés de culture ! Ce sont des cours en ligne sous forme de vidéos.

# data[].attributes.headline
Adolphe D’Ennery (1811-1899) | Le blog de Gallica

# data[].attributes.subject
Adolphe D’Ennery (1811-1899) | Le blog de Gallica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Adolphe D'Ennery est un paradoxe : ce très prolifique dramaturge reste essentiellement présent dans la mémoire collective comme romancier, populaire grâce à son adaptation en prose d'un de ses plus grands succès, Les Deux Orphelines, qui connut également de nombreuses transpositions audiovisuelles.

Quartier du Faubourg du Temple, Paris, 17 juin 1811 : un enfant naturel, Adolphe Philippe, vient au monde. Il ne sera reconnu et légitimé par ses parents que l'année suivante, lors de leur mariage. Issu d'une famille de condition modeste, le petit Adolphe connait une jeunesse sans histoire, au sein d'une fratrie de cinq. Il commence sa vie professionnelle comme clerc de notaire, mais très vite bifurque, devenant d'abord peintre, puis journaliste, et enfin dramaturge. Il rencontre assez tôt le succès, donc la fortune. Dès le début, le jeune Adolphe Philippe prend comme nom de plume celui de sa mère, Dennery. Sous Napoléon III, il obtient par décret impérial de se donner une apparence aristocratique, en écrivant son nom avec une particule, D'Ennery. De santé chancelante il s'installe une partie de l'année sur la côte normande. Il sera d'ailleurs maire de la station balnéaire de Cabourg de 1855 à 1864. Il ne se mariera qu'en 1881, après trente ans de vie commune. Il meurt à Paris le 25 janvier 1899.

Ses premières œuvres datent des années 1830. Adolphe D'Ennery ne s'arrêtera plus : on lui prête entre deux cents et deux cent cinquante œuvres dramatiques. Il fait même parfois des mises en scène, comme en 1851 celle de Mercadet ou Le Faiseur, comédie posthume et alors inédite de Balzac, tout en la réduisant de cinq à trois actes. C'est un auteur qui connait l'art de la construction dramatique et sait placer les scènes au meilleur moment pour en tirer un effet maximal, jouant beaucoup sur les émotions fortes, voire les tableaux larmoyants. Très critiqué pour son style, il ne s'en émeut guère : " D'Ennery, cela de parti pris, ne s'est jamais préoccupé de la forme littéraire. Il parle avant tout la langue hachée du théâtre. Nul ne sait mieux que lui amener une scène émouvante et en tirer tous les effets qu'elle comporte. " explique un critique du temps.

Il écrit généralement en collaboration : Anicet Bourgeois, Eugène Cormon, Charles Desnoyers, ou encore Jules Verne. Dans son œuvre prédomine le mélodrame, sa marque de fabrique. Mais il s'attaque à tous les genres : drames ( Marie-Jeanne ou la femme du peuple, 1845), opéras comiques ( La Rose de Péronne, 1840, musique d'Adolphe Adam en 1840), vaudevilles ( Paillasse avec Marc Fournier), ou comédies. Il n'hésite pas non plus à traiter de l'actualité et des faits-divers (La Dame de Saint-Tropez en 1844 ou Le Tremblement de terre de la Martinique en 1840-1841). Il crée également des livrets d'opéras pour les grands compositeurs du temps : Charles Gounod ( Le Tribut de Zamora, 1881), Jules Massenet (Le Cid, 1885) ou Daniel Aubert (Le Premier jour de bonheur, 1868).

Il adapte également de nombreuses œuvres déjà connues au théâtre de boulevard : Le Roman comique d'après Scarron (1885), Le Marquis de Carabas et la princesse Fanfreluche d'après Perrault (1849). Souvent peu de temps après la sortie du titre original, de façon à surfer sur le succès : Le Juif errant d'Eugène Sue (1844 pour l'original, 1845 pour l'adaptation), Les 7 péchés capitaux (encore un roman d'Eugène Sue paru en 1847, texte de D'Ennery en 1850), La Case de l'Oncle Tom (la traduction de Beecher-Stowe date de 1852, la pièce de D'Ennery de 1854) ou bien Don César de Bazan (d'après Ruy Blas, 1845) ou encore Faust (1858). Ses plus grands succès (en dehors des Deux orphelines), c'est à Jules Verne qu'il les doit. Ils vont tous deux transformer Le Tour du Monde en 80 jours en un somptueux spectacle, des décors grandioses accompagnant une pléthore d'acteurs ; il y a même un éléphant sur scène, ce qui animera longtemps les échos dans les journaux. Ce spectacle de 1874 est un triomphe qui sera joué sans interruption pendant plus d'un an. Mallarmé en fait la critique dans la Dernière Mode : " le Voyage autour du monde, cette féerie, ce drame, cet atlas vivant de géographie, joint à tout le reste les noms populaires de Dennery et du très curieux Jules Verne ". Les deux auteurs récidiveront avec le même succès : Les Enfants de Capitaine Grant (1875), Michel Strogoff (1878), ou Voyage à travers l'impossible (synthèse féérique de plusieurs textes de Verne, 1882).

La même année est jouée pour la première fois au Théâtre de la Porte Saint Martin sa pièce la plus célèbre, les Deux Orphelines. Ce drame en cinq actes et huit tableaux, écrit en collaboration avec Eugène Cormon, connait une réussite sans précédent à Paris, avant de tourner plusieurs années en province. Un célèbre critique du temps, Frédérick Lemaître, en parle comme d'un " chef d'œuvre du mélodrame ", même si la suite est moins dithyrambique : " L'humanité qui s'y agite est extraordinairement simplifiée, comme il sied dans un drame dont la Fatalité, - ou la Providence, - est le premier personnage, invisible et toujours présent. Les bons y sont bons et les méchants y sont méchants avec une imperturbable uniformité et une merveilleuse plénitude. Et, de même, les changements d'âme s'y font tout d'un bloc, comme au coup de sifflet d'un machiniste ". Quant au satiriste Touchatout il est beaucoup plus cinglant : " Il est impossible d'enchevêtrer pendant cinq heures avec plus de clarté les lieux communs du mélodrame ".

En 1887, D'Ennery adapte lui-même sa pièce à la forme romanesque, et publie le roman chez l'éditeur Rouff. C'est un succès colossal, qui redouble celui du mélodrame. Il va connaitre treize rééditions (la dernière datant de 1979), et marquer le roman populaire de son empreinte. Comme toujours dans le roman-feuilleton, l'intrigue est embrouillée et complexifiée à loisir. L'histoire se passe à la fin du règne de Louis XV. Débarquent à Paris deux orphelines qui se croient sœurs, Henriette et sa cadette Louise, qui est aveugle. Dès la sortie de la calèche, Henriette est enlevée par un noble pervers, laissant Louise seule sur le pavé. Et on y trouve bien le style pathétique et grandiloquent du genre :

Seule !... seule ! .. et aveugle !
Elle ne pouvait croire à cet horrible malheur ! [...]
Elle appela, en se tordant les bras de désespoir...
Et sa sœur ne répondait pas ! ...
Alors l'affolement arriva, désespéré, terrible ...
La malheureuse aveugle avançait tendant les mains pour chercher un point d'appui...
Et ses mains ne rencontraient que le vide ! ....

La suite fait connaitre au lecteur une famille de criminels violents, une femme ayant abandonné jadis son bébé et emplie de culpabilité, la rédemption d'une ancienne voleuse qui trouve l'amour en Louisiane, une évasion de la Bastille, des histoires d'amours contrariées, la lutte d'un des protagonistes aux cotés de La Fayette et Washington, le tout se terminant en happy end. Ce roman coche toutes les cases de la littérature populaire du temps : long et emberlificoté, dans un style mélodramatique qui assurait alors le succès (c'est le " roman de la victime "), utilisant les procédés du roman populaire (secret des origines, quête d'identité, expiation et réhabilitation), faisant aussi une peinture des bas-fonds à la Eugène Sue, sans oublier le récit maritime et d'aventures en Amérique. Le style est à l'avenant : nombreux fils narratifs enchevêtrés, retours en arrière, montage parallèle et rôle primordial des coïncidences relançant sans cesse l'action.

# data[].attributes.attachment_link.description
Adolphe D'Ennery est un paradoxe : ce très prolifique dramaturge reste essentiellement présent dans la mémoire collective comme romancier, populaire grâce à son adaptation en prose d'un de ses plus grands succès, Les Deux Orphelines, qui connut également de nombreuses transpositions audiovisuelles.

# data[].attributes.headline
Jane Eyre, autobiographie - Eugène Forcade | Livre audio gratuit | Mp3

# data[].attributes.subject
Jane Eyre, autobiographie - Eugène Forcade | Livre audio gratuit | Mp3

# data[].attributes.attachment_link.description
Eugène Forcade - Jane Eyre, autobiographie, livre audio gratuit enregistré par Daniel Luttringer pour Audiocite.net - fichier(s) MP3 de 1h16min

# data[].attributes.attachment_link.description
À son retour de la Grande Guerre pendant laquelle il fut prisonnier, son père apprend que sa famille aristocrate est ruinée pour avoir tout investi dans les emprunts russes. Féru de musique et de poésie, il se lance dans le commerce de livres anciens. Sa mère était " une petite couturière de Montmartre ".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Œuvres principales

Compléments

Jean-Baptiste Rossi, plus connu sous son nom de plume Sébastien Japrisot, anagramme de son véritable nom, né le à Marseille et mort le à Vichy, est un romancier, scénariste, traducteur, réalisateur et parolier français.

Sous son pseudonyme, il signe ses deux premiers romans policiers : Compartiment tueurs et Piège pour Cendrillon. Écrits en quelques jours, ils rencontrent un franc succès et sont adaptés au cinéma. Il quitte ensuite quelque temps le monde littéraire pour une carrière de publicitaire rapidement abandonnée.

Il revient à la littérature en publiant Un long dimanche de fiançailles en 1991, une histoire d'amour prenant place durant la Première Guerre mondiale qui se transforme en une véritable enquête policière. Ce roman est récompensé par le Prix Interallié et adapté au cinéma par Jean-Pierre Jeunet en 2004.

Né le à Marseille dans une famille d'origine italienne, Jean-Baptiste Rossi est élevé par sa mère et ses grands-parents.

À 17 ans, alors qu'il étudie au lycée Thiers, il commence à écrire Les Mal Partis, un récit relatant une histoire d'amour entre un collégien et une religieuse pendant la débâcle de 1940. En parallèle, il obtient son baccalauréat.

Arrivé à Paris à la rentrée suivante pour s'inscrire à la Sorbonne, Jean-Baptiste Rossi a un autre objectif : trouver un éditeur et faire publier son premier roman. Pour qu'il puisse faire taper la première partie des Mal Partis, une amie lui recommande alors un bureau de dactylographie situé au quai de l'Horloge. Il s'agissait en réalité d'un service destiné aux avocats et aux médecins sans secrétaire. Germaine Huart, une dactylo ayant remarqué son désarroi, lui propose de taper son manuscrit en dehors de ses heures de travail. Il tombe amoureux de la jeune fille qui deviendra son épouse. Installé avec elle, il écrira la deuxième partie des Mal Partis, roman publié en 1950 chez Robert Laffont.

S'il se tourne vers les Éditions Robert Laffont, c'est parce que la couverture des volumes de sa collection Pavillons a suscité sa curiosité. Sans savoir que cette collection ne comporte que des auteurs étrangers, il demande à rencontrer personnellement l'éditeur pour lui remettre en main propre l'unique exemplaire de son manuscrit. Robert Laffont, marseillais comme lui, accepte aussitôt de le publier malgré le sujet sulfureux, les avis défavorables de son comité de lecture - à l'exception de Robert Kanters - et les menaces des jésuites. Rossi n'a alors que dix-neuf ans.

Ce livre lui vaut un succès d'estime en France et une belle auréole au Quartier Latin auprès de ses aînés, dont l'écrivain Roger Nimier qui déclare : " Jean-Baptiste Rossi est très jeune, mais il n'est pas pressé de le démontrer ". Aussitôt traduit à l'étranger, le roman rencontre un succès foudroyant aux États-Unis et le jeune auteur décroche alors un contrat mirifique avec les pocket books (livres de poche). Afin de se prouver à lui-même qu'il n'est pas limité à une seule œuvre, il écrit dans la foulée Visages de l'amour et de la haine, une longue nouvelle pour le numéro d'octobre 1950 de , revue dirigée par Marcel Mithois.

Bien que sa connaissance de la langue anglaise soit sommaire, il décide de traduire librement plusieurs romans westerns de Clarence E. Mulford (l'auteur de la série Hopalong Cassidy), sous le pseudonyme de Robert Huart, pour la nouvelle collection Arizona de Robert Laffont. En 1953 la traduction de L'Attrape-cœurs de J. D. Salinger lui est confiée. Mais le roman n'obtient pas la faveur immédiate du public (seulement 100 exemplaires vendus), ce qui a pour effet de dégoûter le jeune Rossi de la littérature. En 1956 il traduit Mais qui a tué Harry ?, un roman de Jack Trevor Story adapté par Alfred Hitchcock pour son film homonyme. Puis il devient concepteur et chef de publicité pour deux grandes agences parisiennes ayant parmi leurs principaux clients Synergies, Air France, Rubafix, les vins Postillon ou les parfums Houbigant. Rétrospectivement, il confie : " Je venais de plus en plus tard au bureau et j'étais tellement pressé d'en sortir que le trajet même a fini par me sembler absurde. "

À cette époque, vers l'âge de 29 ans, il fait la connaissance du producteur Pierre Braunberger, le fondateur de la société Les Films de la Pléiade, initiateur de la Nouvelle Vague et l'homme qui a lancé Truffaut, Godard, Resnais ou encore Lelouch. Pierre Braunberger souhaite produire Les Mal Partis, mais le film n'est finalement pas réalisé. Cependant, il trouve à Jean-Baptiste Rossi des dons de metteur en scène et lui propose d'adapter une nouvelle de Maupassant, ce à quoi l'auteur lui répondra qu'il préfère inventer ses propres histoires. Il demande alors un congé de six mois auprès de son agence publicitaire et réalise pour Braunberger deux courts-métrages : La Machine à parler d'amour avec Nicole Berger et L'Idée fixe, dans lequel un policier et une sourde-muette voit un tueur à l'action. Pouvant enfin donner libre cours à son imagination, l'auteur quitte définitivement la publicité, persiste dans le milieu du cinéma, et travaille comme scénariste pour différents metteurs en scène, notamment Jean Renoir et Marcel Ophuls.

En 1961, il traduit les Nouvelles de J. D. Salinger. Et là, Salinger plaît aux Français qui redécouvrent L'Attrape-cœurs. Mais le cinéma et les traductions ne sont pas assez rentables pour lui.

En , Jean-Baptiste Rossi a un besoin urgent d'argent car le fisc lui réclame 500 000 francs, un arriéré impressionnant pour l'époque. Il s'agit d'impôts sur ses gains de publicitaire, épuisés depuis longtemps. Poussé par son ami Robert Kanters, directeur des Éditions Denoël et de la collection policière " Crime Club ", il écrit un roman policier. La semaine suivante, il apporte Compartiment tueurs à son éditeur, manuscrit pour lequel il touche 250 000 francs d'à-valoir, et revient huit jours après avec un autre, Piège pour Cendrillon, pour la même somme. C'est au moment de signer le contrat qu'il propose le pseudonyme de Sébastien Japrisot.

" Craignant de me fourvoyer dans l'erreur et d'échouer dans le domaine policier, je n'avais pas voulu signer Jean-Baptiste Rossi. "

- Sébastien Japrisot, cité dans Le Provençal (06/11/1977).

Compartiment tueurs paraît en mai 1962, suivi en 1963 de Piège pour Cendrillon pour lequel il remporte le Grand Prix de Littérature policière. Ces deux livres, qu'il jugeait inavouables, rencontrent d'emblée la faveur de la critique et du public. Ils sont adaptés au cinéma dès 1965. Compartiment tueurs est réalisé par le cinéaste Costa-Gavras, dont c'est le premier film, et Piège pour Cendrillon par André Cayatte sur une adaptation signée Jean Anouilh, deux énormes succès.

Sous son vrai nom, il publie L'Odyssexe en 1965, un album satirique illustré par son ami Alain Trez et tiré de leur court-métrage réalisé l'année précédente : L'Homme perdu dans son journal. À l'occasion d'une réédition, son roman Les Mal Partis reçoit en 1966 le prix de l'Unanimité décerné par un jury comprenant Jean-Paul Sartre, Aragon, Elsa Triolet, Adamov, Jean-Louis Bory, Robert Merle. En septembre de la même année, Sébastien Japrisot écrit enfin un nouveau roman, plus long que les précédents, et seulement en trois semaines : La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil. Denoël créera la collection " Sueurs froides " pour l'accueillir. L'histoire est celle d'une jeune femme qui emprunte à son patron, sans le lui dire, sa luxueuse voiture pour se rendre sur la Côte d'Azur et qui, en cours de route, est confrontée à des situations de plus en plus folles. La critique et le public adorent ce livre pour lequel il lui est décerné le Prix d'Honneur 1966 et le Best Crime Novel en Grande-Bretagne. Même Simone de Beauvoir en parlera.

Après de multiples tergiversations, Alfred Hitchcock, Jules Dassin et Roger Vadim sont séduits par La Dame dans l'auto..., mais c'est finalement Anatole Litvak qui adapte le roman à l'écran. Il en fait son œuvre testament (1969) avec Samantha Eggar dans le rôle-titre. Les prétendantes étaient nombreuses : Brigitte Bardot, Michèle Mercier, Elizabeth Taylor, Julie Christie, Jane Fonda ...

Avec Jean Herman (alias Jean Vautrin), il va trouver Serge Silberman, producteur du Journal d'une femme de chambre de Luis Buñuel, et du Trou de Jacques Becker, pour lui proposer le scénario d', réalisé en 1968. Le film marche et Serge Silberman le pousse à écrire de nouveau pour lui. Ainsi naît Le Passager de la pluie, dont il publie les réécritures romanesques, mis en scène par René Clément en 1969.

Dans les années 70-80, Sébastien Japrisot écrit directement pour le cinéma et consolide son rayonnement à l'étranger.

" Dans le cinéma moins qu'ailleurs personne n'écoute jamais personne. Si vous voulez que vos personnages soient sur une toile blanche, n'écrivez pas un roman, écrivez directement un scénario, l'adaptation, les dialogues, tout. C'est ce que j'ai fait. "

Il écrit un autre scénario pour Serge Silberman réalisé par René Clément : La Course du lièvre à travers les champs (1972). Au début, il s'agissait d'adapter un roman de la Série noire Black Friday ( Vendredi 13) de David Goodis. Mais il réalise rapidement la difficulté d'une telle adaptation, et se tourne vers une autre histoire. Le scénario est finalement publié en 1972 et réédité en 1993.

Serge Silberman l'ayant poussé à la réalisation, Sébastien Japrisot tourne en 1975 son premier long métrage adapté de son roman de jeunesse : Les Mal Partis. Ce film renforce son goût pour la mise en scène, mais l'écriture est pour lui plus qu'une passion et il déteste les contraintes liées aux horaires. La même année il adapte au cinéma le roman de Pauline Réage, Histoire d'O, pour Just Jaeckin, et Folle à tuer, pour Jean-Pierre Mocky, d'après le roman Ô dingos, ô châteaux ! de Jean-Patrick Manchette. Finalement, c'est Yves Boisset qui réalisera Folle à tuer et, du coup, Japrisot refusera d'être crédité au générique.

Après une " absence " de dix ans, il revient à la littérature en 1977 avec L'Été meurtrier, qui obtient le prix des Deux-Magots en 1978. Ce roman, dont les événements sont relatés par les principaux protagonistes, chacun apportant sa vision de la réalité, de son point de vue personnel, trouve son point de départ dans trois faits divers réels. Le roman ainsi que le film homonyme réalisé en 1983 par Jean Becker (qui n'avait pas tourné depuis seize ans), connaîtront un important succès. Le film récolte quatre Césars en 1984, dont celui de la meilleure adaptation cinématographique pour Sébastien Japrisot.

En 1986, l'auteur publie La Passion des femmes - portrait fragmenté d'un homme par les huit femmes qui l'ont aimé et un hommage rendu à l'univers du cinéma - et dirige deux ans plus tard Lætitia Gabrielli et Anne Parillaud pour son second long métrage, Juillet en septembre.

Sébastien Japrisot entame alors la rédaction d'Un long dimanche de fiançailles, un roman historique qui obtient à sa sortie en 1991 le prix Interallié. Il a porté cette histoire en lui pendant vingt ans et a mis quatre ans à l'écrire. Le film homonyme a été porté à l'écran par Jean-Pierre Jeunet en 2004.

En 1998 sort Les Enfants du marais, une tendre chronique de l'entre-deux-guerres. Ce film réalisé par Jean Becker d'après le roman de Georges Montforez est scénarisé par Sébastien Japrisot. Celui-ci perpétue sa complicité avec ce réalisateur en écrivant le scénario d'Un crime au paradis (2000) d'après de Sacha Guitry.

Vers 1990, il s'installe en Bourbonnais avec sa nouvelle compagne, Cathy Esposito (épouse divorcée d' Eddie Barclay), dans une grande maison en pleine campagne entre Busset et Mariol ; il meurt en 2003 à Vichy. Il est enterré dans l'extension du cimetière de Busset.

Les Mal Partis - Prix de l'Unanimité 1966 (sous le nom de J.-B. Rossi, Robert Laffont, 1950)

Visages de l'amour et de la haine (sous le nom de J.-B. Rossi, in Réalités 57, 10/1950)

L'Odyssexe (album illustré par Trez, publié sous le nom de J.-B. Rossi, Denoël, 1965)

La Passion des femmes (roman Denoël, 1986, publié sous le nom de Sébastien Japrisot, Denoël, 1986)

Compartiment tueurs (Denoël, coll. " Crime-club " 203, 1962)

Piège pour Cendrillon (Denoël, coll. " Crime-club " 209, 1963) - Grand Prix de littérature policière 1963

Roman adapté au cinéma en La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil (Denoël, 1966) 1970 dans un film franco-américain, dont le titre original est The Lady in the Car with Glasses and a Gun, réalisé par Anatole Litvak, avec Samantha Eggar et Oliver Reed, et de nouveau en 2015 dans un film français homonyme réalisé par Joann Sfar, avec Freya Mavor et Elio Germano.

L'Été meurtrier (Denoël, 1977) - Prix des Deux-Magots 1978, prix de l'Académie suédoise 1978

Un long dimanche de fiançailles (Denoël, 1991) - prix Interallié 1991

Pistes dans la nuit (Trails by Night), roman western de Tom J. Hopkins, trad. Robert Huart (Robert Laffont, coll. "Arizona" 7, 1951).

La Poursuite blanche (Murder in the Outlands), roman western de James Beardsley Hendryx, trad. Robert Huart (Robert Laffont, coll. "Arizona" 12, 1952).

L'Attrape-Cœurs (The Catcher in the Rye), roman de J. D. Salinger (Robert Laffont, coll. " Pavillons ", 1953)

Mais... qui a tué Harry ? (The Trouble with Harry), roman de Jack Trevor Story (Robert Laffont, 1956)

Nouvelles (Nine Stories), J. D. Salinger (Robert Laffont, coll. " Pavillons ", 1961)

L'Homme hilare / J. D. Salinger, extrait des nouvelles ; Quinze xylographies de Movy Pasternak (Thuin : Editions de la Grippelotte, 1970)

Écrit par Jean-Baptiste Rossi (coéd. Denoël-Robert Laffont, 1987)

Japrisot volume 1 (œuvre policière) (Denoël, coll. "Des heures durant", 2003)

Japrisot volume 2 (œuvre romanesque) (Denoël, coll. "Des heures durant", 2004)

Romans policiers (Gallimard, coll. "Quarto", 2011)

Jean-Baptiste Rossi. " Les Vagabonds ". La Gazette des Lettres 94, samedi , p. 10-11, ill. en n/b de R. Pagès.

Jean-Baptiste Rossi. " La Voix morte ". La Nef : revue mensuelle 57, , p. 46-51.

Jean-Baptiste Rossi. " Aquarelle pour un petit garçon ". La Pipe en écume : bulletin périodique du Mouvement Musical des Jeunes et des Compagnons du Concert de Chambre de Paris, cahier 15, automne-hiver 1949, p. 18

Jean-Baptiste Rossi. " Atmosphère indigo ". La Gazette des Lettres, samedi ( année), 111, p. 8-9, ill. Le Louarn.

Jean-Baptiste Rossi. " La Croisière du "Charcot" de Frank Bullen ", résumé-digest du livre de F. Bullen. La Gazette des lettres, samedi , 118, p. 11, surtitre : " notre Digest ".

Jean-Baptiste Rossi. " Sensations " [Crépuscules sombres]. Entre Nous, journal de lycéens parisiens, 1947.

La Machine à parler d'amour (court métrage, 1961)

L'Idée fixe (court métrage, 1962)

L'Homme perdu dans son journal (court métrage, avec Alain Trez, 1964)

Les Mal Partis (1975 - sortie le 11/02/1976). Réal. Jean-Baptiste Rossi. Avec France Dougnac, Marie Dubois, Pascale Roberts, Fred Personne, Olivier Jallageas, Bernard Verley, Jean Gaven, Richard Leduc, Martine Kelly, René Morard, Monique Mélinand, René Havard

Juillet en septembre (1988). Réal. Sébastien Japrisot. Avec France Dougnac, Lætitia Gabrielli, Anne Parillaud, Pascale Pellegrin, Jean Gaven, Giselle Pascal, Daniel Desmars, Éric Damain, Cathy Esposito, Lydia Andréi, Éric Denize, Florence Geanty

Voir aussi les trois courts métrages et Juillet en septembre qu'il a réalisés

Sébastien Japrisot a écrit les paroles de la chanson titre du film Le Passager de la pluie réalisé par René Clément, avec une musique de Francis Lai (Éditions Francis Dreyfus, 1970). L'interprète Séverine signe son premier grand succès. Le single se vend non seulement en France, mais également à l'étranger et est classé numéro 1 durant plusieurs semaines des charts japonais. Nicole Croisille a repris cette chanson dans une version sensiblement différente.

Tous les romans de Sébastien Japrisot racontent des histoires passionnelles mêlées à une intrigue criminelle savante. Les lecteurs se complaisent dans ce côté labyrinthique cher à l'écrivain qui avoue :

" Si j'aborde dans mes livres certaines choses que je pense sur la société, cela me vient vraiment des personnages. Tout ce qui m'intéresse, c'est humain, ce n'est jamais idéologique. C'est pourquoi après Compartiment tueurs, mes romans s'écartaient de plus en plus du policier pour aller vers le roman psychologique où il n'y a plus vraiment d'intrigue policière. Je pouvais dire des choses à travers des personnages qui sont confrontés à une aventure qui les dépasse. Plutôt que de prendre des policiers qui voient des meurtres tous les jours, autant prendre un personnage comme vous et moi qui est confronté à un meurtre ou à une histoire dans laquelle il ne devait pas être. J'aime les personnages qui sont dépassés par les événements et qui, finalement, gagnent sur les événements. C'est d'autant plus intéressant quand c'est une héroïne, qu'on croit plus vulnérable, en tout cas plus fragile physiquement que les hommes, et qui est protégée par le lecteur qui a peur pour elle plus que pour un héros masculin. "

L'exigence a toujours été une de ses qualités :

" Le roman policier n'est pas un genre mineur. Balzac et Graham Greene ont écrit des policiers. Vous pensez que j'exagère de me comparer à Balzac et Graham Greene ? Il faut être ainsi à notre époque. Je ne dois pas pécher par facilité [...] Si j'ai choisi d'écrire des histoires policières, c'est parce qu'elles sont un alibi commode pour dire ce dont, par nature, je ne voudrais parler qu'à voix basse. Les événements y font un tel vacarme qu'on peut crier et chanter à tue-tête. Seuls, les plus près de vous entendent. "

Maurice-Bernard Endrèbe, Magazine du mystère 11, 1978 :

" Japrisot a franchi allègrement la distance séparant le Quai des Orfèvres du Quai Conti et la littérature policière de celle qui ne l'est pas. "

Françoise Giroud, Le Journal du Dimanche, :

" Un mécanicien diabolique. Il emboîte, il déboîte, il visse, il dévisse, il manipule son Meccano et vous surprend jusque dans ses dernières pages. C'est son truc, il y excelle. D'autre part, c'est un écrivain. La combinaison des deux n'est pas courante. "

Thomas Narcejac, Le Grand Livre du Mois, :

" Quand un auteur dispose ainsi des nerfs de son lecteur et sait unir les ressources de la tragédie et les subtilités du roman de mystère, aucun doute, c'est le premier parmi les grands... "

Jean-Christophe Grangé, France Info, :

" Pour moi, c'était vraiment un maître absolu, un auteur qui avait à la fois son univers policier et son univers stylistique. Il avait ce talent d'associer à la fois des intrigues très particulières toujours avec des angoisses sur l'identité, sur un noyau central qui était vertigineux, d'une complexité, qui se resserrait au niveau de l'enquête. "

Thierry Jonquet, La Bête et la belle, La bibliothèque Gallimard 12, 1998 :

" J'admire Sébastien Japrisot. Ses constructions abstraites, rigoureuses, implacablement rationnelles et pourtant totalement folles, me laissent admiratif. Japrisot est sans doute un joueur d'échec très doué. Mygale a été influencé par Piège pour Cendrillon, qui était un livre très construit, avec une logique folle. Japrisot m'impressionne beaucoup ! "

Emmanuel Carrère, Le Nouvel Observateur 2011, 22-28/05/2003 :

" Cet inventeur de fictions aussi tarabiscotées qu'évidentes était aussi un styliste. Il y a chez lui des attaques, des rapidités, des détentes, une musique facile et savante qui sent souvent le Midi mais jamais l'ersatz de pagnolade. "

" Bien avant que nos chemins se croisent, Sébastien Japrisot était déjà pour moi un modèle : savante architecture de ses constructions narratives, sans rien qui " pèse ou qui pose ", complexité si humaine de ses personnages, sortilèges d'une écriture très travaillée, mais qui avait gardé la souplesse éthérée du premier jet... Et puis je l'ai rencontré, au temps heureux des "grands-messes" rémoises. Et Jean-Baptiste est devenu un ami. "

Jean-Jacques Aillagon, Ministre de la Culture et de la Communication, communiqué du :

" Avec Sébastien Japrisot disparaît un maître de la narration, un écrivain aussi apprécié de la critique que du public. Il a écrit avec la même aisance La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil et Un long dimanche de fiançailles. Il a connu de grands succès populaires aussi bien dans le roman policier que dans le roman historique, et obtenu des prix prestigieux comme l'Interallié ou les Deux-Magots. Ses romans ont inspiré des cinéastes comme Costa-Gavras, Jean Becker ou Jean-Pierre Jeunet et lui-même a été l'auteur de scénarios dont on se souviendra longtemps, comme Adieu l'ami ou Le Passager de la pluie. Il disait "la seule langue que je comprends, en dehors du français, est celle des images". Il était un orfèvre dans les deux langages. Mais sa plus grande ressource venait de son amour pour ses personnages et pour l'histoire de notre pays, qui restera comme la chair de son œuvre. "

André Vanoncini, Le Roman policier. PUF, coll. "Que sais-je ?", 1993

" Les héroïnes de Japrisot, à travers l'enquête et le crime, cherchent à atteindre et à articuler leur identité profonde, fût-ce au prix de l'autodestruction. "

Stéphanie Dulout, Le Roman policier. Milan, coll. "Les Essentiels Milan", 1995

" Très influencé par les inventions virtuoses de Boileau-Narcejac, Sébastien Japrisot joue à son tour sur les possibilités multiples qu'offre le roman policier. Il tente notamment, en concentrant sur un seul personnage les fonctions clés de l'intrigue, d'intensifier la tension psychologique et le drame. "

Yves Reuter, Le Roman policier. Nathan Université, coll. "128", 1997 :

" Sébastien Japrisot est un virtuose des jeux de narration et de perspectives. Il soigne autant ses intrigues, fort complexes, que son écriture. "

Le choix de l'intrigue policière, conforme au goût de l'insolite que Japrisot avait exprimé en tant que publicitaire, révèle surtout la volonté de démonter les modèles du genre : il s'agit de subvertir la logique narrative pour remettre en jeu la maîtrise du lecteur et le pouvoir des héros, obligés de reconstruire leur identité en confondant progressivement les rôles de l'enquêteur, du témoin, de la victime et de l'assassin, au risque d'être eux-mêmes condamnés ou de perdre la raison. Sylvie ROZÉ, " Dictionnaire des lettres françaises : le siècle ", La Pochothèque, 1998

Critiques littéraires

" Japrisot a une vertu rare, ou une grâce, ou une chance : il ne sait pas rater un livre, pas plus qu'un film... Il y a dans le roman de Japrisot un tel foisonnement d'intrigues, comme dans la littérature picaresque où chaque personnage raconte un univers, une telle générosité d'invention, une telle émotion, pour tout dire un tel talent, qu'on y trouverait dix films "

. Renaud Matignon, Le Figaro.

" Japrisot n'a pas la chair triste. Il a le délire élégant. Rien d'étonnant de la part de quelqu'un qui place si volontiers Lewis Carroll en épigraphe de ses livres. Ce caïd des séries noires ou blêmes dissimule un rêveur. Ou, si l'on préfère, un poète, mais qui ne hausse pas le col, ne pose pas au voyant "

. Arnould de Liederkerke, Le Figaro Magazine.

" Un vrai romancier, un écrivain qui a trouvé l'équilibre entre la technique policière et la sensibilité romanesque. " François Gonnet, France-Inter.

" Japrisot est un Simenon corrigé par Robbe-Grillet. " Le Nouveau Candide, 16-23/05/1963

" Sébastien Japrisot a le visage du poète de Peynet, une douceur qui donne la chair de poule, un filet de voix et le regard candide. À le voir tapi dans un coin de la pièce, reculant devant le succès comme devant un bain glacé, image même de l'innocence, nous avons pensé " Quel superbe criminel il ferait !" " Babette Rolin, Les Beaux-Arts, 17/05/1963

" Son expérience de la publicité où, écrit-il, " ce qui compte, c'est d'en mettre un coup dans l'imagination ", semble lui servir en littérature : il s'applique à frapper l'esprit du lecteur par son choix de l'intrigue policière et par un renversement au profit d'une écriture personnelle, de toutes les conventions du genre. Dans ces romans policiers qui n'en sont pas, l'insolite définit le comportement des acteurs principaux, dont les millions de gestes imprévisibles menacent le sens et l'ordre d'un monde adulte. " Dictionnaire historique, thématique et technique des littératures, Larousse, 1985

" La force de Japrisot, c'est d'une part cette construction maligne qui s'apparente au jeu de Meccano, chaque pièce s'emboîtant l'une dans l'autre. C'est aussi, bien sûr, cette écriture d'apparence simple, rythmée, étonnamment phonétique, charmeusement musicale... On frémit, on s'interroge, on s'inquiète. Le suspense se liant à l'émotion. Un grand livre, ce n'est rien d'autre : un grand sujet, des personnages forts, une écriture saisissante. " Gilles Pudlowski, .

" Dépassant à chaque roman le cadre d'une intrigue policière menée avec toute la rigueur du genre, Sébastien Japrisot nous livre des drames psychologiques passionnants, où l'insolite, l'humour et l'émotion alternent pour le plus grand plaisir du lecteur. " Maxi-Livres / Profrance, présentation de l'auteur pour Le Passager de la pluie, 1995.

" La logique narrative est chez lui fondée sur sa propre subversion - qui met en cause aussi bien la conscience du détective que la maîtrise du lecteur - dans la lignée de la structure tragique sophocléenne et du récit analytique freudien. " Pascal Mougin et Karen Haddad-Wotling, Dictionnaire mondial des littératures, Larousse, 09/2002

" Sébastien Japrisot occupe une place singulière dans le roman français contemporain. Il a réussi à mener de front, avec un égal bonheur, son œuvre de scénariste et de romancier. Tenu parfois comme le plus anglo-saxon des écrivains français, il est l'un des auteurs français les plus traduits à l'étranger. Depuis son tout premier livre, la ferveur du public ne l'a jamais quitté. Surtout, et ce n'est pas sans moindre mérite, s'il ne s'est pas cantonné au roman policier, Sébastien Japrisot a largement contribué à abolir, par la qualité de son écriture et l'originalité de son écriture, la frontière entre littérature policière et littérature tout court. " Gérard Meudal, Le Monde 18077, 08/03/2003

Critiques littéraires spécialisés

" Léger, très brillant, Jean-Baptiste Rossi (Sébastien Japrisot) cisèle la phrase avec un plaisir évident, et élabore de très beaux personnages de femmes. Nous lui devons de subtils romans aux machinations complexes, style William Irish, et dont les victimes sont souvent les coupables. " Benvenuti-Rizzoni-Lebrun, Le Roman criminel : histoire, auteurs, personnages, L'Atalante, 1982

" Même s'il l'a fait involontairement, inconsciemment, il a cependant marqué l'histoire du suspense français. Dans ses romans à suspense l'emporte l'étude psychologique des personnages. " Michel Lebrun & J.-P. Schweighaeuser in Le Guide du polar, histoire du roman policier français, Syros, 1987

" Les principaux arguments de ce romancier sont la maîtrise de l'écriture comme de l'intrigue. Tout est négocié avec une science innée de l'application. Les sujets sont forts, recherchés. La langue concise, très travaillée. Cette recherche permanente du plus juste équilibre fait de Japrisot un écrivain aussi rare que déterminant. " Robert Deleuse, Les Maîtres du roman policier, Bordas, Les compacts 24, 1991

Année

Titre original

Autres titres / dates de sortie

Réalisateur

Commentaire

The Sleeping Car Murder
Costa-Gavras
Adaptation du roman de Sébastien Japrisot Compartiment tueurs (1962)

A Trap for Cinderella (titre anglais pour l'international)
André Cayatte
Adaptation du roman de Sébastien Japrisot Piège pour Cendrillon (1963)

Farewell, Friend (USA)
Jean Herman
Scénario original écrit par Sébastien Japrisot

Rider on the Rain (USA)
René Clément
Scénario original écrit par Sébastien Japrisot

Bad Starters (titre anglais pour l'international)

Jean-Baptiste Rossi

Adaptation du roman de J.-B. Rossi (Sébastien Japrisot) Les Mal Partis (1950)

Sébastien Japrisot

Scénario original écrit par Sébastien Japrisot

The Children of the Marshland (Royaume-Uni)
Jean Becker
Adaptation du roman de Georges Montforez Les Enfants du marais (1958)

A Very Long Engagement (titre anglais pour l'international)
Jean-Pierre Jeunet
Adaptation du roman de Sébastien Japrisot Un long dimanche de fiançailles (1991)

Trap for Cinderella
Iain Softley
Adaptation du roman de Sébastien Japrisot Piège pour Cendrillon (1963)

Prix décernés à Sébastien Japrisot, aux œuvres auxquelles il a participé ou aux personnes ayant adapté ses romans.

1963 : Grand Prix de Littérature policière pour Piège pour Cendrillon (Denoël, 1963).

1966 : Prix de l'Unanimité pour Les Mal Partis (Robert Laffont, 1966 - rééd. de l'éd. de 1950)

1966 : Prix d'Honneur pour La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil (Denoël, 1966)

1968 : Gold Dagger Award for the Best Crime Novel of the Year 1968 (Best Foreign) décerné par la Crime Writer's Association pour The Lady in the Car (Souvenir Press)

1978 : Prix des Deux-Magots pour L'Été meurtrier (Denoël, 1977)

1981 : The Martin Beck Award décerné par la Svenska Deckarakademin (Académie suédoise) pour Vedergällningen (L'Été meurtrier)

1991 : Prix Interallié pour Un long dimanche de fiançailles (Denoël, 1991).

1996 : Adult Great Read (Honorable Mention) décerné par les Nothern California Independent Booksellers Associated (NCIBA) (USA) pour A very long Engagement

1970 : David di Donatello Award du Meilleur rôle féminin à Marlène Jobert pour Le Passager de la pluie (1969) décerné par l'Accademia del Cinema Italiano.

1984 : César de la meilleure adaptation cinématographique pour L'Été meurtrier (film de Jean Becker, 1983).

2004 : Chicago Film Critics Association Award (Best Foreign Language Film) pour Un long dimanche de fiançailles (2004)

2005 : Edgar Allan Poe Award Meilleur scénario (Best Motion Picture Screenplay) décerné à Jean-Pierre Jeunet pour son film Un long dimanche de fiançailles (2004)

2005 : American Society of Cinematographers Award décerné à Bruno Delbonnel pour Un long dimanche de fiançailles (2004)

2005 : César de la Meilleure photographie décerné à Bruno Delbonnel pour Un long dimanche de fiançailles (film de Jean-Pierre Jeunet, 2004).

2005 : Prix Lumière du Meilleur réalisateur décerné à Jean-Pierre Jeunet pour son film Un long dimanche de fiançailles (2004).

2005 : World Soundtrack Award (Soundtrack Composer of the Year) décerné à Angelo Badalamenti pour Un long dimanche de fiançailles (film de Jean-Pierre Jeunet, 2004).

2005 : Vancouver Film Critics Circle Award (Best Foreign Film) décerné à Un long dimanche de fiançailles (film de Jean-Pierre Jeunet, 2004).

La Vengeresse, bande dessinée de François Rivière et Patrick Dumas (Glénat "Circus aventure", 1991) rappelle par l'intrigue et son héroïne L'Été meurtrier.

, film de Jean Becker sorti en 1995. Le thème de la recherche des racines rappelle L'Été meurtrier et Juillet en septembre. Pour cette raison, Sébastien Japrisot n'a pas souhaité collaborer à l'écriture du scénario de Jean Becker qui s'est tourné vers Fabrice Carazo. Il existe une novélisation du scénario par Denis Fernández-Recatalá (Archipel, 1995).

Emma Locatelli, dans son roman historique Les Haines pures (Albin Michel, 2013) explore à la manière de Sébastien Japrisot et de Philippe Claudel la noirceur de l'âme humaine et les blancs de l'Histoire.

Dans leurs "Panthéons" des écrivains, les romanciers Thierry Jonquet, Emmanuel Carrère, Michel Bussi et Jean-Christophe Grangé citent régulièrement Sébastien Japrisot. Pour Michel Bussi, Sébastien Japrisot est l'écrivain qui a fait de lui un écrivain.

Le roman Les Pourritures célestes signé Albedo (Baleine, coll. "Le Poulpe" 138, 1998) est dédié à Sébastien Japrisot.

Le romancier Philippe Ragueneau a consacré une série de six romans policiers aux éditions du Rocher (de 2001 à 2005). Ils mettent en scène le peintre Sébastien Chaprisot et son chat Tiburce.

Le Dr Martin Hurcombe du Département de français, à l'Université de Bristol, en Angleterre, a organisé le un colloque sur Sébastien Japrisot : " Sébastien Japrisot en rétrospective ".Les actes du colloque ont été publiés : Sébastien Japrisot : The Art of Crime (Rodopi, 2009).

Le titre primitif du roman de Sylvie Granotier, Méfie-toi, fillette (éd. la Branche, coll. "Suite noire" n° 32, 2009) était Comportement tueuse et faisait référence au roman de Sébastien Japrisot, Compartiment tueurs. Bien qu'annoncé, le titre a du être changé car le roman de Japrisot n'a pas été publié dans la Série noire.

Le romancier Paul Colize choisit des titres à ses romans qui renvoient à des œuvres de Sébastien Japrisot : Un long moment de silence (La Manufacture de livres, 2013) (Un long dimanche de fiançailles), L'Avocat, le Nain et la princesse masquée (La Manufacture de livres, 2014) (La Dame dans l'auto).

Le titre du roman de Stéphane Oks, L'Enfant dans la neige avec un cartable et un fusil, renvoie au roman de Sébastien Japrisot : La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil (Éd. du Toucan, 2017).

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Bénévent, Christine. " Je me raconte une histoire et c'est tout ". In Japrisot, Sébastien. Piège pour Cendrillon. Paris : Gallimard, , p. 7-13. Coll. " La Bibliothèque Gallimard " 39.

Bauby, Jean-Dominique. " À la recherche d'un soldat perdu ". Elle, .

Brouillet, Chrystine. " Japrisot comme passion ". Nuit blanche : l'actualité du livre (Québec), - janvier/, 26, p. 72-73, dans le cadre d'un dossier sur : " Le polar et ses doubles ".

Coste, Geneviève. " Ma passion pour Adjani ". Télé 7 jours, , p. 94-95.

Courchay, Claude. " La course de Japrisot ". Le Monde des livres, vendredi .

Delaygues, Jean-Claude. " Sébastien Japrisot : le paradis en Bourbonnais ". La Montagne, , rubr. " Les gens " p. 6

Dutreix, Gilles. " Sébastien Japrisot : "Notre comportement d'adultes représente exactement celui des enfants" ". Nice Matin, .

Gaignault, Fabrice. " Sébastien Japrisot : "Des centaines de femmes sont passées dans ma vie" ". Elle, lundi .

Gardanne, Jean-Michel. " Jean-Baptiste Rossi dit Sébastien Japrisot ". Provençal, dimanche .

Gaudin, Roger. " Sébastien Japrisot : "L'Été meurtrier est un livre plus ambitieux que mes précédents romans" ". Le Méridional, dimanche , 685, p. 5.

Gauthier, Bernard-Claude. " Les passions de Sébastien ". Construire, , 19, p. 50-51

Gaudemar, Antoine de. " À quoi pensez-vous ? ". Libération, vendredi .

Geoffriault, Bernard. " Sébastien Japrisot : "Contre le ghetto du polar" ". 813, trim. 1981, 1.

Grunberg, Zoé. " Interview Japrisot : Sébastien Japrisot, portrait du père des Enfants du Marais ", à l'occasion de la édition du festival des scénaristes de la Ciotat, . en ligne

Jaubert, Jacques. " Sébastien dans le tunnel ". Le Figaro, .

Lhoste, Pierre. " Sébastien : un roman de comportement plus que d'analyse ". Nice Matin, .

Montremy, J.-M. " Le bureau de... Sébastien Japrisot ". Lire, , 194, p. 148-150.

Périsset, Maurice. " Réponses de Sébastien Japrisot au questionnaire de Marcel Proust ". In Périsset, Maurice. Panorama du polar français contemporain. Paris : Éd. de l'Instant, , p. 303-304.

Riou, Alain. " Sébastien, c'est fou ". Le Nouvel Observateur, .

Royer, Jean. " Japrisot : un rendez-vous avec notre époque ". Le Devoir (Montréal), samedi , p. C-1, C-9.

Sieur, Isabelle. " Sébastien Japrisot à bâtons rompus ". In Japrisot, Sébastien. Un long dimanche de fiançailles. Paris : France Loisirs, , p. IV-XI

Sieur, Isabelle. " Trois questions à Sébastien Japrisot ". Elle, .

Soulié, Jean-Paul. " Après L'Été meurtrier, Japrisot veut faire un film de La Passion des femmes ". La Presse Montréal, samedi , p. 8.

Turquetit, Andrea. " Japrisot entre deux images ". Aux écoutes, 19-, p. 14-15.

" Entretien avec Sébastien Japrisot " in La Passion des femmes. Paris : France loisirs, , p. IV-IX

" Ils aiment les femmes et disent pourquoi : Sébastien Japrisot ". VSD, , p. 88.

" Japrisot-Rossi, un jeune aigle à deux têtes ", propos recueillis par Michel Dunois et Anne Manson in L'Aurore,

Becker par Becker / Jean Becker. Paris : Éd. PC, 2004, 207 p.

Tout Just : souvenirs / Just Jaeckin. Monaco : Éd. du Rocher, 2006, 325 p.

Alain Trez / Patrick Le Fur. Paris : Iconofolio, 2006, 43 p. (Artension).

Travelling arrière : mémoires d'un cinéaste / Ulli Pickardt. Paris : l'Harmattan, 2004, 240 p. (Champs visuels).

" The Joy of specs : the power of the gaze in the novels of Sébastien Japrisot " / Martin Hurcombe. In Joie De Vivre in French Literature and Culture : Essays in Honour of Michael Freeman / sous la dir. de Susan Harrow et Timothy A. Unwin. New York : Rodopi, 2009, p. 269-282. Coll. " Faux titre " 331.

Sébastien Japrisot : The Art of Crime / sous la dir. de Martin Hurcombe & Simon Kemp. New York : Rodopi, coll. " Faux Titre " 329, 2009, 190 p.

JB dit Sébastien Japrisot (2007). Réal. Pélican Production. Resp. de prod. Emmanuelle Sterpin - SND/M6 Vidéo. Durée : 43 min. Suppl. au DVD L'Été meurtrier (SND 2007).

# data[].attributes.attachment_link.description
Œuvres principales Compléments Jean-Baptiste Rossi, plus connu sous son nom de plume Sébastien Japrisot, anagramme de son véritable nom, né le à Marseille et mort le à Vichy, est un romancier, scénariste, traducteur, réalisateur et parolier français. Sous son pseudonyme, il signe ses deux premiers romans policiers : Compartiment tueurs et Piège pour Cendrillon.

# data[].attributes.attachment_link.description
Son œuvre comprend une douzaine de recueils de poèmes dont le Chasseur de Sylans en 1974, Les Poèmes 55-75 ; des livres pour les enfants et des romans : La Forêt blanche en 1962, La Neige de juillet en 1963, Un bon sauvage en 1972 et L'Homme de sable en 1975 couronné par le prix Renaudot.

# data[].attributes.headline
Jacquou Le Croquant - Eugène Le roy | Livre audio gratuit | Mp3

# data[].attributes.subject
Jacquou Le Croquant - Eugène Le roy | Livre audio gratuit | Mp3

# data[].attributes.attachment_link.description
Eugène Le roy - Jacquou Le Croquant, livre audio gratuit enregistré par Ar Men pour Audiocite.net - fichier(s) MP3 de 12h

# data[].attributes.headline
Château de Hautefort (Bertran De Born / Eugène Le Roy) - Guide - Fédération des Maisons d'écrivains et des patrimoines littéraires

# data[].attributes.subject
Château de Hautefort (Bertran De Born / Eugène Le Roy) - Guide - Fédération des Maisons d'écrivains et des patrimoines littéraires

# data[].attributes.attachment_link.title
Château de Hautefort (Bertran De Born / Eugène Le Roy) - Guide - Fédération des Maisons d'écrivains et des patrimoines littéraires

# data[].attributes.attachment_link.description
Château de Hautefort (Bertran De Born / Eugène Le Roy) - Découvrez nos voyages littéraires - Fédération des Maisons d'écrivains et des patrimoines littéraires

# data[].attributes.attachment_link.description
Téléchargez en un clin d'oeil vos résumés et fiches de lecture parmi les 2500 analyses littéraires de fichesdelecture.com

# data[].attributes.headline
Jacquou le croquant d'Eugè Le Roy - aLaLettre

# data[].attributes.subject
Jacquou le croquant d'Eugè Le Roy - aLaLettre

# data[].attributes.attachment_link.title
Jacquou le croquant d'Eugè Le Roy - aLaLettre

# data[].attributes.attachment_link.description
Jacquou le croquant roman de Eugene Le Roy, film de Laurent Boutonnat avec Gaspard Ulliel, Jocelyn Quivrin, Albert Dupontel sur alalettre site dédié à la littérature, Biographies, bibliographies et photos d'écrivains et de poètes. Consultation par ordre alphabétique ou chronologique. Egalement l'actualité du livre et des forums

# data[].attributes.attachment_link.description
À partir de ce moment, Eugène Le Roy écrit dans les journaux locaux, Le Réveil de la Dordogne notamment, des articles républicains et anticléricaux. Il suit en cela l'orientation politique et philosophique de la Franc-maçonnerie radicale de la fin du qui orientera les gouvernements vers la Séparation des Églises et de l'État.

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Veillées du hameau près de Dikanka (1832) est un recueil d'une douzaine de contes dont le dernier, La Place ensorcelée est une " histoire véritable racontée par le Sacristain de l'église de ....ski ".

# data[].attributes.headline
L'art du feuilleton dans les Habits Noirs de Paul Féval

# data[].attributes.subject
L'art du feuilleton dans les Habits Noirs de Paul Féval

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
fiction of the 19th century ; french serialized fiction

# data[].attributes.attachment_link.title
L'art du feuilleton dans les Habits Noirs de Paul Féval

# data[].attributes.attachment_link.description
Le présent travail concerne les huit romans du cycle Les habits noirs de Paul Féval : Les habits noirs, Cœur d'acier, La rue de Jérusalem, L'arme invisible, Maman Léo, L'avaleur de sabre, Les compagnons du trésor, La bande cadet.

# data[].attributes.attachment_link.description
galerie des conteurs : les Biographie des conteurs

# data[].attributes.attachment_link.description
Au début du siècle, il adopte le nom de plume " Claude Anet ", nom du rival du jeune Jean-Jacques Rousseau dans le cœur de . Il écrit des livres de voyage, des romans, du théâtre. Il est aussi reporter pour le Temps et Le Petit Parisien.