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SESIÓN FINAL:
https://youtu.be/ZZtcgyLCeq4

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pitch

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CONVOC.ARTE

¿Qué estrategias se pueden generar dentro de la carrera de artes escénicas para incentivar y educar a los estudiantes sobre los procesos de convocatorias de creación?

Objetivos:
1. Investigar formatos de convocatorias artísticas en Colombia del último año. (Producto: Crear modelo de convocatoria )
2. Estructurar una propuesta de convocatoria que funcione dentro de las dinámicas de la carrera y que cumpla con ámbitos tanto educativos como creativos.  (Producto: Diapositivas con la propuesta)
3. Presentar la propuesta a la dirección de la carrera para el 16 de noviembre.  (Producto: Pitch)

Línea de acción:
Crear una convocatoria  con el fin de habilitar un espacio de creación para los estudiantes.

Prototipo: Presentación en diapositivas con el pitch correspondiente.

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¿Cómo atravesar el estigma social de lo que es ''bello'' en la mujer?
FEMINA

LINEA DE ACCIÓN:
Observar la corporeidad de las mujeres al estar en la calle y documentar sus impulsos y reacciones.

Objetivos:
1. Habitar la calle como un espacio de realidad, confrontación y creación.

Producto audiovisual en el que una mujer recorre las distintas calles de Bogotá, y la cámara es testigo de lo que le sucede.

Prototipo:  Video filmado en las calles de Bogotá, con mujer protagonista que realiza acciones físicas y dancísticas

2. Diseñar un material audiovisual de cinco minutos.

Producto sonoro (mp3) que invite a comprender desde el sonido la experiencia de una mujer en la calle mientras siente miedo o tranquilidad en su recorrido.

Prototipo:  audio en donde se ponga al participante  en el lugar del ejecutante y este experimente los piropos, las sensaciones corporales, y el miedo que siente una mujer en la calle

3. Realizar un performance físico en tiempo presente y documentar en un formato audiovisual el recorrido de una/s mujer(es) en su realidad cotidiana y lo que se enfrenta.

Producto. Realizar una frase dancística y performativa de acción y reacción a lo que sucede, en la cual se evidencie a través del arte  la experiencia de la mujer mientras recorre las calles.

Prototipo:  Grabación de plano secuencia de una mujer habitando la calle en su cotidiano (carrera séptima), donde se enfrenta a las dinámicas de la calle. Observar qué pasa. (documentar)

ALIADOS:
- David Moncada : Asesoría (planimetría, storyboard). Elementos para grabación.
- Centro ático: Cursos de edición. Cámaras. Consejos y seguimiento de técnicos.
- Estefanía Rondón: Acompañamiento en estética, iluminación, conocimientos en producción, edición y diseño.

LISTA DE LO QUE NOS SOBRA:
TODAS: voluntarias en cualquier evento (hasta de agüateras)
Nat : Edición texto. Escritura. Clases de ritmos latinos. Dirección de arte.
Sari: Edición de videos. Conocimientos en redes, marketing y publicidad. Clases de lenguaje corporal y entrenamiento de texto. Asesoría de alimentación y ejercicio.
Lu: Edición de audio y video. Voz. Instrumentos de grabación de audio profesional. Conocimiento de comunicación, y habilidades en comunicación asertiva.

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Mi necesidad artística- Laura Betancourt

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Mi necesidad artística- Laura Betancourt

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Poder utilizar mi voz y cuerpo como instrumento de protesta ante las injusticias sociales asimismo buscar un espacio para generar una conciencia y sensibilización social.

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¿Cómo brindar un espacio abierto para la expresión, exploración e investigación de la vulnerabilidad humana?

Linea de acción: establecer un espacio taller para la exploración de la vulnerabilidad humana.

Objetivos:
1. Establecer una plataforma virtual para publicitar nuestro proyecto.
Producto: Crear una cuenta de tik tok e instagram en donde se publicaran todos los demás objetivos.

2. Construir un espacio presencial de confianza para lograr una conexión reciproca entre ejecutante y participante.
Producto: Establecer a cabo la convocatoria y logística adecuado (construcción del espacio y localización del espacio presencial)

3. Explorar las vulnerabilidades personales (miedos, traumas, inseguridades, etc) de cada uno de nosotros y ver como nos atraviesa para luego así presentar una base personal.
Producto: Un taller presencial divido en 4 de vulnerabilidad donde se exponga la de cada uno de nosotros por medio de diferentes medios del cuerpo como voz, movimiento, escritura y abrir el espacio para que cada integrante lo haga a su manera.

Nombre: Llaves internas

Prototipo: Abrir una casa en donde tenga 1 habitación en donde se pueda explorar la vulnerabilidad, a partir de unos talleres enfocados en el movimiento, la voz y la escritura donde se explorara la vulnerabilidad de nosotros y así dar paso y libertad a los participantes.
pared negra con tisa y pinturas en donde se permita escribir
Tal vez: unas fotos del participantes

4 personas por cada uno. Gente de la carrera.
ejercicio de respiracion
juego de improvisacion
dejar el espacio de la tisa abierto para que si quieren escribir
fila y que cada una de nosotras se abra a la vulnerabilidad y permitir a los demas conectarse
checkout
tres respiraciones

Reglas de cuidado
1. No juzgar a los demás ni a ti mismo: tener mente abierta para percibir, recibir y observar
2. No generar pensamientos negativos o de autodestrucción.
3. Estar dispuesto a recibir y dar: no inhibir impulsos tanto internos como externo.
4. Fluir en el presente y celebrar el momento.

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¿De qué manera se puede generar un espacio de crecimiento personal a través de la danza terapia?

LINEA DE ACCIÓN:

Crecimiento personal por medio de la danza terapia

OBJETIVOS:

1. Crear una estructura base para generar un espacio en donde se puedan dar a conocer los conceptos básicos de la danza terapia.

PRODUCTO: Documento que contiene la información de la organización para la ejecución de un encuentro presencial para la investigación de la danza terapia.

2. Generar un espacio para un encuentro presencial privado como testeo de la estructura base

PRODUCTO: En un lugar cerrado, en un tiempo entre 30 y 60 minutos realizar una prueba del taller.

3. Realizar un taller presencial de acceso para todo público para la exploración de la danza terapia.

PRODUCTO: En un lugar definido, entre 60 y 90 minutos realizar el taller de crecimiento personal a través de la danza terapia.

https://www.canva.com/design/DAEtaGDyKVc/kWcKJPw05R25X0IMR---tg/view?utm_content=DAEtaGDyKVc&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=sharebutton

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CRECIMIENTO PERSONAL A TRAVÉS DE LA DANZA TERAPIA - A4 by Chilatra

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Crear obras a través de investigaciones periodísticas y de testimonios sobre realidades desconocidas que permitan visibilizar la violencia y la injusticia del país. Generando consciencia social.

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Mi voz junto a mi corazón.
Descubrirme y curarme en público.
Poder crear mundos en instantes.

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¿Cómo generar un espacio de improvisación íntimo que conecte a través de lo escénico y audiovisual?

Línea de acción:
Investigar la intimidad entre el/los ejecutantes y los participantes a través de nuestro formato de improvisación en un espacio tanto vivo como audiovisual.

OBJETIVOS:

1. Crear un espacio íntimo entre los improvisadores y el público dejando fluir el ser y la vulnerabilidad.
(Tener la iniciativa de improvisar y la necesidad de crear una relación íntima en un tiempo determinado, lo que dure la sesión)
2. Explorar el diálogo entre la música, el movimiento y la voz por medio de los ensayos semanales.
(Establecer un espacio y un tiempo para ensayar y explorar)

PROTOTIPO: Sesión en vivo grabada

PRODUCTO: Gestionar una sesión digital y viva por medio de un formato audiovisual grabado con una cámara de 360 grados.
(Crear mínimo una sesión viva que pueda transmitirse digitalmente)
(Crear una sesión con público)

PRODUCTO:
Crear sesiones de improvisación colectiva, en la que puedan entrar otros bailarines, actores, músicos o artistas.

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https://chat.whatsapp.com/E8jnzNo0klKHsrt3qhp998

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Estructurar estrategias para la difusión de los productos artísticos.
-Maria Jose Montenegro

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Necesito aprender a manejar un proyecto musical desde mi formación clásica y popular en función de componer, producir e interpretar música honesta y sensible que conecte conmigo mismo y con la gente.

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Expresarme a mi y a mi entorno  a través de las artes escénicas de manera audiovisual buscando hablar sobre problemáticas sociales actuales y como evolucionar en estos para hacer consciencia de las mismas.

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Un blockchain es una red digital publica, cuyo proposito es mantener y actualizar una lista de transaciones. Este sistema es similar al sistema empleado por los bancos, pero debido a que los blockchains son publicos y no empresariales, se remueve al "hombre del medio".

De aqui nacen los NFTs, o Non-fungible Tokens. "Non-fungible" en economia hace referencia a algo que es unico y que no se puede reemplazar. Por ejemplo, la Mona Lisa es unica, no se puede reemplazar y solo hay una. A diferencia, algo "fungible" es algo no unico y replicable. Fotos, dibujos, replicas y fotocopias de la Mona Lisa son fungibles. Un NFT, es un concepto creado pro Ethereum para la venta de objetos digitales no fungibles. El primer twit de twitter fue vendido por 3 millones de dolares a traves de un NFT. Estos token te dan la "propiedad" del objeto que haz comprado, pero no quiere decir, a menos de que haya sido explicitamente dicho, que es tuyo. En terminos del arte fisico, un NFT podria ser una replica de la Mona Lisa. En la forma mas simple, un NFT, es un certificado que "esto es tuyo", pero el "esto" no necesariamente es tu propiedad".

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Necesidad Artística-Juan José Camargo Flechas

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Necesidad Artística-Juan José Camargo Flechas

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Derrumbar barreras que nos cohiban de expresar las emociones a flor de piel mediante la danza y su vulnerabilidad

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Mi necesidad -Natalia Jassaii Gutiérrez T.

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Mi necesidad -Natalia Jassaii Gutiérrez T.

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Sanar desde lo oral, dancístico, escrito. Buscar la vulnerabilidad enunciando y dialogando. Crear en comunidad, afectar desde el feminismo

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Necesidad Artística - Paula Juliana Ortíz Guamán

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Necesidad Artística - Paula Juliana Ortíz Guamán

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Encontrar y construir por medio de la danza mi propio lenguaje de movimiento, para construir comunidad, expresar imaginaciones/sensaciones y generar experiencias con y para el otro.

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Creo porque busco afectar. Me gusta mover. Me gusta provocar. Y me gusta antojar. Me interesa logarlo a través de la construcción de imagen estética desde el marco de la dramaturgia y la danza.

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Mi Necesidad Artística - Valeria Chilatra

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Mi Necesidad Artística - Valeria Chilatra

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Hacer de las artes escénicas un medio de formación sociocultural e histórico, de sanidad emocional y física y de conexión espiritual.

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Mi necesidad artística- Ariana Rodríguez

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Mi necesidad artística- Ariana Rodríguez

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Buscar a través del movimiento un espacio libre y vulnerable como medio de expresar y concientizar sobre los problemas de género y sociales en Colombia

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A traves del movimiento, espacio, accion, voz y vulnerabilidad individual y colectiva, explorar la condicion humana desde un punto filosofico y psicologico.

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https://youtu.be/_pnDwRHeuD8

https://youtu.be/sYItZ3bTosU

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Emotivo discurso de Greta Thunberg en la ONU

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Quiero trabajar la vulnerabilidad a través del baile y las palabras, en como transforma e ilumina. Lograrlo por medio de los nuevos medios comunicativos para extender siempre sus horizontes.

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Decir con el cuerpo aquello que no puedo con las palabras, nunca dejar de cuestionar, de investigar y de crecer con todo lo que tiene el arte para ofrecer. Compartir todo lo que he ido aprendiendo, e introducir el arte en las vidas de muchas personas, de todas las edades.

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file:///C:/Users/sarit/Downloads/Vice%20Gestores%20(1).pdf

Sofia Botero, Juan Jose Camargo y Sara Osorio

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Mi necesidad es investigar para reconocer como moverme y cambiar de patrones. Aprender como me muevo liderado por el cuerpo y no la mente.Tengo la necesidad de entender para enseñar.
Alejandra Castro

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Necesito hablar casi como necesito respirar. Para curar y sanar. Para soltar. Ya sea entre un soliloquio petrificado en el tiempo o en los diálogos inconexos de la dramaturgia contemporánea. Necesito decir para sobrevivir. Para hacer al otro sentir y sufrir. Para revivir  Nuevos cuerpos y nuevas almas. Con la dramaturgia de un autor dictador o la espontaneidad de la improvisación. Necesito gritar en verso y amar en prosa. Necesito el escenario ya sea cantando, declamanado, hablando o simplemente siendo.  Necesito escapar del mundo adulto, necesito seguir jugando.

No soy muy bueno en la producción pero mi creatividad está en constante implosión y expansión .Guiado a los lugares donde existir no pesa, dónde las luces apuntan y el silencio reina. Soy un ejecutante con ganas de hablar, buscando historias que contar. Quiero contar del sufrir silencioso del hombres, quiero castigar al poderoso y al opresor, quiero mostrar la ambigüedad del mundo y poder decirle a ella que la amo.

Necesito del trabajo diario y de mi obsesión al arte. Y luego de haber expulsado mi alma en estás breves frases necesito irme a descansar.

Nicolás Gómez Torres

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Necesidad Artística- Sofía Botero Saffon 

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Necesidad Artística- Sofía Botero Saffon 

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Absolutamente todo lo que hago en escena, lo hago porque busco afectar. Mover pensamientos, sensaciones y sentimientos en aquellos quienes observen lo que les pongo en frente. Me gusta causar reacciones. Me gusta mover. Me gusta provocar. Y me gusta antojar. Me interesa lograrlo desde; por un lado la composición y ejecución de danza; por otro lado la producción audiovisual, especialmente para videoclip y cine. Me apasiona poder crear con dos elementos esenciales para mí, la música y la imagen, explorando las posibilidades, matices y texturas que pueden generar gran impacto en quienes observen.

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Natalia, Nicolás.

https://www.canva.com/design/DAElasDtc7I/LC583dLsDhkhoQmsXLuyOA/view?utm_content=DAElasDtc7I&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink

Acá el epistolario sonoro capítulo uno: https://youtu.be/hhSor34DP_o

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Alejandra

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Mariana, Juliana, Valeria

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Ningún artista hace su arte esperando que nadie lo vea.

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Ningún artista hace su arte esperando que nadie lo vea.

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La industria escénica, musical y del entretenimiento se ha ido transformando a través del tiempo según las necesidades de cada artista que entra en ella, o del que acepta cambiar su esencia con tal de entrar en ella, o del que simplemente era un "don nadie" con algún talento que algún tiburón de la televisión logró hacer famoso.
Dentro de ese gran gremio del artista ideal para la industria hay miles de necesidades que no fueron lo suficientemente comerciales como para poder ser parte de ella y que por el contrario crearon su propia escena alternativa.interdisciplinar.noencajo.independiente que consta de un grupo con estructura informal que intenta vender su arte a su manera y al mismo tiempo trabaja medio tiempo en otro lado porque la plata no alcanza.
Personalmente ninguno de los dos escenarios me parece grave. De hecho ambos tienen cosas para criticar y aplaudir. Es por eso que quisiera experimentar en dos grupos (uno musical y uno teatral) a los que pertenezco diversas estrategias para entrar a la industria del entretenimiento demostrando que los rechazados por el gran gremio del artista perfecto pueden comunicar sus necesidades a través de otras rutas para poder llegar cada vez a mas personas que necesitan oírnos.
-María José Montenegro Figueroa.

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Juan Jose, Sofia y Sara

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Luisa, Majo y Paula
https://www.canva.com/design/DAElWjltUIA/2uS3xog-FqIBQmlO39Irtw/view?utm_content=DAElWjltUIA&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink

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Juan, Ariana y Laura