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Las invito a ingresar a este link y dejar una o más  palabras que expresen lo que se llevan como aprendizajes de esta materia. Yo, por ejemplo, me llevo sus GANAS, ENTUSIASMO, COMPROMISO, ALEGRÍA y mucho TRABAJO! (ya las puse en el link) No dejen de participar. Gracias por tan linda cursada!

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Las invito a ingresar a este link y dejar una o más  palabras que expresen lo que se llevan como aprendizajes de esta materia. Yo, por ejemplo, me llevo sus GANAS, ENTUSIASMO, COMPROMISO, ALEGRÍA y mucho TRABAJO! (ya las puse en el link) No dejen de participar. Gracias por tan linda cursada!

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Qué nos dicen las nuevas tendencias de la educación? Por qué en la actualidad hablamos de las Artes Visuales y no sólo de Técnicas Grafoplásticas.

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Los contenidos de las artes visuales

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LA ACTIVIDAD PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL

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LA ACTIVIDAD PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL

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LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO

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Trabajo en clase: Indagando saberes previos

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Trabajo en clase: Indagando saberes previos

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Lluvia de ideas. ¿Qué conocen acerca de los elementos de la plástica?

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Como educadores del nivel inicial, es importante que conozcamos la amplia variedad que podemos obtener a partir de la mezcla de los colores primarios: rojo, amarillo y azul.
Si bien no vamos a enseñarles el CIRCULO CROMÁTICO a los niños y niñas, es importante que lo conozcamos para poder guiarlos mejor en sus descubrimientos al trabajar con mezclas.

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Debemos dejar al
niño libre, frente a una gran variedad de botes
de colores, colores que ha preparado él, o que en
cuya preparación haya colaborado, colores de los
que conoce su espesura y su fluidez.”

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Trabajo de la compañera Carolina Sinópoli

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Trabajo de la compañera Carolina Sinópoli

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Claros y oscuros. Variaciones del color

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Carolina Sinópoli

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Escultura en sala de tres años: Modelado

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En grupos planificar 2 secuencias:

Una en la que se trabajen contenidos referidos a la FORMA

Otra en la que se trabajen contenidos referidos a la TEXTURA

Recuerden que una secuencia es una sucesión de dos o mas actividades, relacionadas una con la otra, en las cuales se profundiza acerca de un tema.
¿Qué no debe faltar en una planificacion?

Nombre de la Secuencia.

Edad a la que está destinada.

Fundamentación (breve explicación de POR QUÉ realizan esta secuencia)

Objetivos (PARA QUÉ "Que el niño logre...")

Contenidos (QUÉ enseño/aprende)

Actividad: es una descripción FORMAL de cómo voy a llevar adelante la actividad, como la voy a iniciar (como preparo el espacio y presento la propuesta), cómo se va a desarrollar (qué harán los niños y las docentes) y cómo finaliza (orden, exposición de las obras, observación, intercambio grupal, una canción, etc.)

Materiales (enumeramos todos los materiales que necesitamos)

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Trabajo en clase: Elementos de una planificación

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Trabajo en clase: Elementos de una planificación

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EL ESPACIO - LAS TÉCNICAS Y LOS PROCEDIMIENTOS EN LA PRODUCCIÓN PLÁSTICA 

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EL ESPACIO - LAS TÉCNICAS Y LOS PROCEDIMIENTOS EN LA PRODUCCIÓN PLÁSTICA 

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DIY.  12 Técnicas De pintura Para Niños // 12 Ways To Paint With Childrens

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Instancia Evaluativa final, la de carácter INDIVIDUAL.

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Instancia Evaluativa final, la de carácter INDIVIDUAL.

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CONSIGNA
Luego de haber experimentado algunas posibles técnicas a realizar con los niños y niñas, confeccionar un fichero de por lo menos 50 técnicas grafoplásticas que a ustedes les sirva para su futuro desempeño como auxiliares, o por qué no, maestras de sala.
Es decir un listado o breve descripción de producciones a realizar con distintos materiales, herramientas y procedimientos. La misma puede estar acompañada de imágenes, ya sea de internet o producida por ustedes si lo desean.
Usen la creatividad.
Fecha Límite de entrega: LUNES 19/07

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Les dejo un modelo con 10 técnicas para que vean cómo sería el trabajo. Pueden usar estas diez y agregar 40 más por lo menos. Pueden poner tanto las que vimos como otras que conozcan o hayan investigado.

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Y A PARTIR DE AQUI... ALGUNOS ARTISTAS!!!

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Y A PARTIR DE AQUI... ALGUNOS ARTISTAS!!!

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Trabajando con artistas plásticos: PIET MONDRIAN

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Trabajando con artistas plásticos: PIET MONDRIAN

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La vida de Piet Mondrian

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Jugando con las líneas, la forma y los colores.

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¿Qué otras se les ocurre?

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Trabajando con artistas plásticos: JACKSON POLLOCK

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Trabajando con artistas plásticos: JACKSON POLLOCK

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Conociendo su técnica y obra: pintura chorreada, salpicada y goteada.

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Trabajando con artistas plásticos: WASSILY KANDINSKY

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Trabajando con artistas plásticos: WASSILY KANDINSKY

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Una buena forma de acercar a los niños a la expresión plástica es conociendo la vida de los artistas. Ya que muchas veces, ella nos brinda información acerca de por qué eligió expresarse de esa manera y qué quería manifestar al mundo. Veamos cómo se puede adaptar la biografía de un artista para niños. Los recursos que pueden utilizar son variados: podrían mostrar el video, narrar la historia acompañada de imágenes o de un títere, dramatizarla, entre otras...

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En este video pueden encontrar algunas de las obras más sobresalientes de Kandinsky. A los niños se las podemos presentar en videos, en tarjetas impresas, láminas o gigantografías, proyecciones en las paredes, entre otras. Es importante recordar que con los niños y niñas, no sólo trabajamos la producción plástica sino también la apreciación del arte. Ejercitar la mirada para "ver con otros ojos", descubrir mundos imaginarios, colores, formas, materiales, técnicas, procedimientos, sensaciones, emociones... La observación plástica y la posibilidad de expresar y compartir ideas a partir de lo observado, es una actividad tan importante como pintar.

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Introduciendo a los niños en el arte con kandisnky

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A partir de este cuento podemos relacionar el arte con las emociones y otras formas de expresión, como la oralidad, la música, la expresión corporal. Puede ser un buen disparador para abordar al artista desde distintos lugares.

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Cuento: El sonido de los colores / Wassily Kandinsky

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Actividades a realizar con los niños inspirados en Yayoi

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Proyecto de arte Conociendo a Yayoi Kusama

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La princesa japonesa de los lunares

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El artista uruguayo nos invita a conocer su estilo: EL ARTE UNIVERSAL. Podemos reconocer gráficos de la vida común y jugar con la imaginación... ¿Podremos encontrar historias fantásticas ocultas en sus obras?

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Los Artistonautas - Joaquín Torres García - Arte Universal

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El pintor y muralista argentino Antonio Berni, trabajando con collage y otras técnicas con material reciclable, nos muestra su estilo EL NUEVO REALISMO, y nos ayuda a reflexionar sobre la realidad a partir de su famoso cuadro "Juanito dormido" .

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Zamba - Excursión al Museo de Bellas Artes: Antonio Berni

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BENITO QUINQUELA MARTÍN, el creador de La Boca

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BENITO QUINQUELA MARTÍN, el creador de La Boca

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Las invito a investigar y conocer a este artista...

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¿Quién fue Benito Quinquela Martín y cómo se transformó en uno de los grandes de la cultura argentina? Víctor Fernández, director del Museo de Bellas Artes "Benito Quinquela Martín", cuenta del artista y del escenario del trabajo donde llevó a cabo su obra, el esfuerzo, y observó la transformación de la obra humana.

El 28 de enero de 1977 falleció el artista plástico Benito Quinquela Martín, considerado por él mismo como "el inventor de La Boca". Tenía 87 años y un acervo de pinturas invaluables para la cultura argentina. Víctor Fernández, director del Museo de Bellas Artes "Benito Quinquela Martín", nos cuenta sus anécdotas más desconocidos y recorre los pasos que el mismo pintor dio en vida.

El origen de una vida de leyenda

La vida de Benito Quinquela Martín es una leyenda. Fue abandonado el 21 de marzo de 1890 en la Casa de Niños Expósitos, Casa Cuna, y allí se fijó su fecha de nacimiento por aproximación: el 1 de marzo. Ese día festejaría su cumpleaños hasta el final de su existencia. En ese orfanato viviría su primera infancia.

A los ocho años llegó a su vida el matrimonio Chinchella. Su padre adoptivo, Manuel, era genovés y criado en Olavarría. Su madre adoptiva, Justina Molina, entrerriana, de Gualeguaychú y de ascendencia indígena. Tenían una carbonería muy modesta.

Benito cursó dos años de escuela primaria y empezó a trabajar como colaborador en la carbonería. De adolescente ayudó a su padre en el puerto, como estibador. "Los estibadores fueron el sujeto omnipresente en su pintura, un universo que conocía muy de adentro, como era esa esperanza del trabajo y también el duro padecimiento que significaba", explica Víctor Fernández.

Enamorado de La Boca

El barrio de La Boca significó un especial deslumbramiento para Benito. La Boca era una babel, no solamente por la mezcla de lenguas, sino por la multiplicidad de culturas. Había italianos, japoneses, chinos, uruguayos, yugoslavos, griegos, turcos, negros.

Ese incesante trajín del trabajo del puerto, un paisaje que no se parecía a ningún otro de la ciudad de Buenos Aires, el paisaje del río, los entornos más agrestes de la Isla Maciel y de algunas partes de La Boca, la arquitectura boquense, el colorido de esa arquitectura, originó el eterno romance entre La Boca y Quinquela.

Sus inicios en el arte

En ese barrio variopinto la cultura era parte de la vida cotidiana. Era natural la presencia de artesanos, tallistas y escultores. El ejercicio del arte era cosa de todos los días. Benito, en tanto que repartía su tiempo entre la carbonería y el trabajo en el puerto, garabateaba, ensayaba, algunos dibujos, con el carbón de la carbonería, como el mismo va a reconocer, "con una ignorancia enciclopédica".

El primer pincel que tomó en su vida fue a los 14 años, en 1904, cuando participó para ganarse unos pesos en la campaña que llevó a Alfredo Palacios a ser el primer diputado socialista de América Latina.

Su vocación se afirmó con el ingreso a la academia Pezzini-Stiatessi, una de las tantas instituciones proletarias del barrio. Allí se enseñaban diversas disciplinas, entre ellas dibujo y pintura, y allí adoptó al único maestro que iba a tener en la vida: Alfredo Lázari. Con él empieza la orientación definitiva de la vocación de Quinquela.

Su inspiración

Su musa inspiradora fue un lugar. "La Boca, su gente, el pulso cotidiano de las calles del barrio fueron esa musa inspiradora", describe el Director del Museo. Y agrega: "Cuando afirma su vocación y su lenguaje, cuando empieza a ser Quinquela va a adoptar una temática, un repertorio, una iconografía que se va a autoimponer como su marca y se va a sentir imposibilitado de pintar otra cosa que no sea La Boca".

"Las pintura de Quinquela no son paisajes sino escenarios. El escenario del trabajo, del esfuerzo, de la transformación de la obra humana. El Riachuelo es el desencadenante de esa gran obra que deriva en ciudades pujantes, en sueños de progreso".

Ficciones de La Boca

Según Víctor Fernández es muy difícil encontrar objetos o lugares directamente referenciados en su obra. "Sus pinturas reflejan una percepción total del barrio", explica. "Quinquela mezcla en las telas cosas que había visto o le habían contado, cosas de su pasado, registros de lo que veía por la ventana, como así también cosas que no existieron nunca en la barrio pero que prefiguraban lo que él pensaba que iba a ser el futuro en la zona".

"La Boca que él crea en sus telas es una gran ficción, un gran invento, con una potencia tal, con una autenticidad tal que hace que todos estemos convencidos que La Boca era realmente así como él la pintaba. La va a transformar como él quería que fuese, con esas grandes intervenciones urbanas como la pintura de las grúas, de los guinches, de las calles, la gran creación del paisaje que es la calle Caminito. El expresaba "La Boca es un invento mío", un invento que arraigaba muy profundamente, en un conocimiento absoluto de las raíces culturales de su barrio".

¿Cómo se divide la obra de Quinquela Martin?

Su obra se divide en grandes series: Días luminosos, Días grises, serie del Fuego y Cementerios de Barcos. En todas van a aparecer el paisaje boquense de alguna manera y cuando se aleja demasiado de la realidad pone en el horizonte un elemento "real" para volver a situarnos en el barrio: la cúpula de la iglesia San Juan Evangelista, algún detalle del Puente Transborador, el viejo Puente Pueyrredón de Barracas.

La técnica

El director del Museo describe que el artista tiene una marca absolutamente original, un lenguaje y una técnica propia, y que su gran virtud se basa en la representación a través de la materia.

"No solamente un uso del color, que lo alejaba de muchos preceptos académicos provocando un rechazo por las elites de la crítica culta porteña, sino que su representación va a estar cimentada en el uso de gruesas capas de materia que tomaba lo que era el volumen del objeto representado. El óleo aplicado con espátula va enfatizando esas direcciones y esos volúmenes. El mismo describía su trabajo diciendo que "para una obra muy grande podía llegar a tardar una jornada de trabajo, después de haberla macerado en su alma durante varios meses".

Una muerte colorida

Los restos de Benito Quinquela Martín fueron enterrados en un ataúd fabricado por él, años antes, porque decía "que quien vivió rodeado de color no puede ser enterrado en una caja lisa". Sobre la madera que conformaba el ataúd estaba pintado una escena del puerto de La Boca.

Benito Quinquela Martín tuvo una vida muy dura de esfuerzo, de trabajo. Aun cuando se dedicó al arte, nunca dejó de sentirse un trabajador más y nunca le quitó el cuerpo al esfuerzo que demandó, durante toda su vida, el arte.

Falleció el 28 de enero de 1977.

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Benito Quinquela Martín, el creador de La Boca

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¿Quién fue Benito Quinquela Martín y cómo se transformó en uno de los grandes de la cultura argentina? Víctor Fernández, director del Museo de Bellas Artes "Benito Quinquela Martín", cuenta del artista y del escenario del trabajo donde llevó a cabo su obra, el esfuerzo, y observó la transformación de la obra humana.

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Un mensaje de revolución, color y canto a la vida!

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Frida Kahlo 🎨 | Excursión al Museo de Bellas Artes | Mundo Zamba

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El pintor de sueños. ¿Nos animamos a soñar y a inventar como él?

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LEONARDO DA VINCI EL INVENTOR DE SUEÑOS | AUDIO CUENTO PARA NIÑOS | ESPAÑOL

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La artista brasileña Tarsila Do Amaral, nos muestra el movimiento antropofágico del que fue fundadora, ella quería ser una artista propia de su tierra!

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Tarsila do Amaral - Excursión al Museo de Bellas Artes

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Cuadros que debes conocer...

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Los 10 cuadros que tienes que conocer de Pablo Picasso