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LenguajeMusical I y II

Prof. Lucía Rodriguez

Escuela de Música N° 11 DE 7

Vídeo

EduardoGaleano

El camino recorrido durante este año tan especial, ha sido posible gracias a la presencia y acompañamiento de cada uno de ustedes, de las familias, los colegas y las autoridades de nuestra institución, Geraldine Perel y Mariana Cherny.

nunca dejen de brillar

y que siga sonando la música

¡Gracias!

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Lenguaje I y II by luciaf.rodriguez on Genially

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LenguajeMusical I y II Prof. Lucía Rodriguez Escuela de Música N° 11 DE 7 Vídeo EduardoGaleano El camino recorrido durante este año tan especial, ha sido posible gracias a la presencia y acompañamiento de cada uno de ustedes, de las familias, los colegas y las autoridades de nuestra institución, Geraldine Perel y Mariana Cherny.

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Gracias y Felices Vacaciones!!!!!!!

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LenguajeMusical I y II

Prof. Lucía Rodriguez

Escuela de Música N° 11 DE 7

Vídeo

EduardoGaleano

El camino recorrido durante este año tan especial, ha sido posible gracias a la presencia y acompañamiento de cada uno de ustedes, de las familias, los colegas y las autoridades de nuestra institución, Geraldine Perel y Mariana Cherny.

nunca dejen de brillar

y que siga sonando la música

¡Gracias!

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Lenguaje I y II by luciaf.rodriguez on Genially

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LenguajeMusical I y II Prof. Lucía Rodriguez Escuela de Música N° 11 DE 7 Vídeo EduardoGaleano El camino recorrido durante este año tan especial, ha sido posible gracias a la presencia y acompañamiento de cada uno de ustedes, de las familias, los colegas y las autoridades de nuestra institución, Geraldine Perel y Mariana Cherny.

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¡Felicitaciones chicas y chicos por todo el trabajo realizado! Gracias por estar presentes en este año tan especial... Gracias por la música compartida, las tardes de lluvia, los nuevos aprendizajes...
¡Gracias familias por el apoyo sostenido durante todo el año!

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Les dejo aquí la canción que cantamos, tocamos y escribimos juntos en clase: Pepe Chiquito. Con ella dimos nuestros primeros pasos en compás compuesto!

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27/11 Pasaron nuestros conciertos por la semana de la música

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27/11 Pasaron nuestros conciertos por la semana de la música

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Pero aquí les dejamos uno de todas las escuelas de música de Capital.
Que lo disfruten!

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24-25 y 26 de Noviembre a las 19:30 hs Conciertos Semana de la Música

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24-25 y 26 de Noviembre a las 19:30 hs Conciertos Semana de la Música

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https://www.youtube.com/watch?v=ETHX9cOmIGM&ab_channel=CentroCulturalKirchner

https://www.youtube.com/watch?v=1vDxlnJVvW8&ab_channel=FelexLiu

https://www.youtube.com/watch?v=s71I_EWJk7I&ab_channel=Steinway%26Sons

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Los instrumentos de Apolinario X - El Piano

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Los instrumentos de Apolinario X - El Piano

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Y para finalizar nuestro recorrido, les comparto al maravilloso piano. Instrumento versátil por excelencia, se los dejo para que profundicen en su música.

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El piano, su historia

El piano es un instrumento de teclado basado en la percusión de una cuerda. Primero veremos sus orígenes. Debemos distinguir entre los instrumentos de cuerdas percutidas y pulsadas.

Los instrumentos de cuerda pulsada, como el arpa o la guitarra, producen el sonido por la vibración de la cuerda al ser pulsada o punteada por los dedos o mediante la utilización de un plectro o púa.

Los instrumentos de cuerda percutida, como el clavicordio o el piano, producen el sonido por la vibración de la cuerda al ser golpeada por un pequeño martillo unido a una tecla. Por ello son considerados como instrumentos de teclado.

Los primeros instrumentos de teclado o sea los que producen su sonido sin que los dedos toquen directamente las cuerdas emplearon las cuerdas pulsadas. Entre ellos encontramos el clave, también conocido como clavicémbalo o clavecín.
El clave
Es un instrumento de teclado con cuerdas pulsadas. Se inventó durante la época del Renacimiento, a mediados del siglo XV, creyéndose que deriva de un instrumento de cuerda, el salterio griego al que se le añadió un teclado.

Al presionar cada una de las teclas una púa, llamada plectro, eleva la cuerda correspondiente punzándola, produciendo el sonido determinado. El volumen del sonido apenas varía al golpear más o menos fuerte la tecla.

El Barroco fue su época de mayor esplendor. Con la invención del piano cayó prácticamente en el olvido principalmente por su falta de contraste dinámico.
El clavicordio
Es un instrumento de teclado con cuerdas percutidas. Se inventó el la misma época que el clave usándose ambos desde el Renacimiento hasta el Barroco. Es el antecedente directo del moderno piano.

Las teclas del clavicordio son unas palancas que al ser oprimidas golpean la correspondiente cuerda mediante una pequeña púa de metal insertada en el extremo contrario de la cuerda. A diferencia del clave posee una ligera respuesta al tacto. Según la fuerza del ataque se puede variar su intensidad, aunque siempre sus resultados dinámicos son muy ligeros.
El fortepiano
La falta de dinámica de los anteriores instrumentos fue la causa principal del desarrollo de los instrumentos de teclado. Un instrumento intermedio entre el clavicordio y el actual piano es el llamado fortepiano.

El mueble del fortepiano es rectangular parecido a la forma del clavicordio, en cambio la del pianoforte es alargada en ala de pájaro parecida al del clavecín. Bartolomeo Cristofori (1655-1731) era un fabricante de claves que inventó un mecanismo de golpeo de las cuerdas que permitía una emisión sonora más fuerte que la del clave. Adoptando su modelo de caja lo denominó como gravicembalo col piano e forte, de donde deriva su nombre.

El mecanismo se fue perfeccionando hasta que se construyeron los primeros instrumentos ejecutables en Gera en 1758. Jean-Christian Bach realizó un concierto en 1768 utilizando uno de estos nuevos instrumentos.

Los conciertos de piano de Haydn, de Mozart y las obras de juventud de Beethoven fueron escritas adaptadas a este instrumento.
El piano
El desarrollo del anterior instrumento llevó al pianoforte, cuyo apócope es la actual palabra piano. Hace referencia a su cambio de dinámica, entre suave, piano y fuerte, forte.

El apogeo de fabricación de los primeros pianos tuvo lugar a finales del Siglo XVIII. Pero sus mecanismos fueron perfeccionándose con el tiempo. Los primeros pianos realmente modernos se construyeron alrededor de 1820.

Esencialmente un piano está compuesto por una caja de resonancia con un teclado mediante el cual percute las cuerdas de acero mediante macillos forrados de fieltro, produciendo un determinado sonido o nota musical.

Normalmente los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas, con lo cual poseen un registro de siete octavas y una tercera menor.

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El piano es un instrumento de teclado basado en la percusión de una cuerda. Primero veremos sus orígenes. Debemos distinguir entre los instrumentos de cuerdas percutidas y pulsadas. Los instrumentos de cuerda pulsada, como el arpa o la guitarra, producen el sonido por la vibración de la cuerda al ser pulsada o punteada por los dedos o mediante la utilización de un plectro o púa.

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https://www.youtube.com/watch?v=Ir9qgbpJSMk&ab_channel=victorvilladangos

https://www.youtube.com/watch?v=5vkyOjLnzqM&ab_channel=PrensaTDA

https://www.youtube.com/watch?v=zPZAYgzyJTw&list=RDEMB7BPdSXwzwxrEge3LXnVqg&start_radio=1&ab_channel=PedroAznar

https://www.youtube.com/watch?v=SsoTED45c0w&ab_channel=GermanHerrera

https://www.youtube.com/watch?v=9cadbYIzhqQ&ab_channel=RezaFarahani

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Los instrumentos de Apolinario IX - La guitarra

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Los instrumentos de Apolinario IX - La guitarra

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Bueno, entrar en detalles sería tal vez una obviedad.
¡Pero paso a dejarles algo de linda música para que disfruten en familia!

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Hola, amigos!! Aquí nos encontramos nuevamente, pero esta vez es para hablarles de la guitarra criolla, sus orígenes y características más relevantes. Ver Guitarras en Amazon

Esperamos que este artículo te sirva para poder conocer cómo nace este instrumento, y la importancia que ha tenido y tiene en el mundo de la interpretación musical.

Quizás quieras leer también:
- Orígenes de la guitarra española
- ¿Cuántos tipos de guitarra existen?
- Guitarra española - Las 7 más baratas

Orígenes de la guitarra criolla

La guitarra criolla, o guitarra clásica, es un instrumento de cuerda pulsada, y es la que comúnmente conocemos como guitarra española.

Además, la guitarra criolla pertenece al tipo de instrumentos cordófonos, donde el sonido es producido mediante la tensión de cuerdas entre dos puntos fijos.

Estudios musicológicos han llegado a la conclusión que la guitarra clásica desciende de un instrumento llamado fidícula, el cual es un instrumento originario de la cultura greco-romana. Sin embargo, otros estudios afirman que la guitarra clásica la trajeron los árabes durante el período de la conquista de la península ibérica, la cual fue evolucionando hasta llegar a su conformación actual.

Ya en el siglo XVII, el instrumento, que apenas constaba de cinco cuerdas, le fue agregada una sexta cuerda, y es en el siglo XIX cuando adquiere la forma que actualmente conocemos.

Conociendo la guitarra criolla

Como dijimos al comienzo de este post, la guitarra criolla es un instrumento de cuerda pulsada. La misma posee seis cuerdas, que se afinan desde el sonido más grave al más agudo. Estos sonidos son: Mi-La-Re-Sol-Si-Mi.

Este maravilloso instrumento está conformado por una caja de resonancia, la cual es de madera, y además posee un mástil conectado a un diapasón, el cual contiene un determinado número de trastes, y cuya función de forma ascendente o descendente es desarrollar la escala cromática de los sonidos.

Partes que conforman la guitarra criolla

La guitarra criolla está conformada esencialmente por un clavijero, un diapasón y una caja de resonancia. Cada una de estas partes a su vez la conforman otras secciones, y a continuación las detallaremos:

El clavijero posee una función muy importante en la conformación de la guitarra española, ya que es aquel que sostiene y les inyecta tensión a las cuerdas. Éste posee un mecanismo con tornillos que hacen girar el eje y las clavijas, donde se encuentran colocadas las cuerdas.

La tensión que se produce modifica la afinación haciendo girar las clavijas. Éste también recibe el nombre de pala o maquinaria.

La cejilla es una pieza larga, y va insertada entre el clavijero y el mástil. La misma está elaborada de hueso o madera sólida.

La cejilla sirve de puente a las cuerdas, y contiene ranuras que permiten la separación de las cuerdas. Dependiendo de la altura de la cejuela, la digitación de las cuerdas será suave o muy dura.

La guitarra criolla consta de seis cuerdas, las cuales se organizan de abajo hacia arriba, y cuyos sonidos con la cuerda al aire son los siguientes:

E/Mi para la primera cuerda

B/Si para segunda cuerda

G/Sol para la tercera cuerda

D/Re para la cuarta cuerda

A/La para la quinta cuerda

E/Mi zona grave para la sexta cuerda

Las 1, 2 y 3 cuerdas son las más finas, y están elaboradas de nylon.

Las 4, 5, y 6 cuerdas son las que se denominan bordones, y están elaboradas de fino nylon envueltas en metal.

Son barras de metal que seccionan el diapasón de la guitarra, y la distancia entre dos trastes es de un semitono.

El diapasón de la guitarra criolla casi siempre está elaborado en madera de ébano, y es de forma alargada y aplanada, y cubre el mástil. Además, posee dos orificios que encajan en la cama de resonancia. Está dividido en espacios mediante unas barras de metal que se llaman trastes.

El cuerpo o caja de resonancia conforma la parte principal de la guitarra criolla. Está formado por la tapa armónica, la tapa inferior y los laterales.

La caja de resonancia o cuerpo se encarga de amplificar el sonido producido por la acción de las cuerdas, y éste sonido sale a través de la boca. En la caja de resonancia encontramos el rosetón y el puente. Éste último sirve para amarrar las cuerdas y transmitir las vibraciones a la madera.

El puente es una pieza de forma alargada que se encuentra en la tapa superior. Es aquí donde se fijan las cuerdas antes de ser tensadas.

La selleta o cejilla inferior se encuentra encima del puente de la guitarra, y es aquí donde se apoyan las cuerdas de la misma.

La guitarra criolla y sus compositores

La guitarra criolla también ha inspirado a músicos y compositores en la creación de obras magistrales.

Entre los compositores más destacados de este instrumento podemos citar a:

Nace en la ciudad de Madrid, España, en el año de 1784. Este compositor inició sus estudios de guitarra con Fray Manuel García, conocido como el padre Basilio, utilizando un antiguo sistema de notación musical.

Tuvo influencias del compositor Federico Moretti, del cual aprendió la notación musical para guitarra. Ya en el año 1803, Dionisio se dedicó a la enseñanza y a perfeccionar su técnica de guitarra.

Este extraordinario genio fue guitarrista clásico y compositor, y nace en Paraguay en el año de 1885, también llamado Nitsuga Mangoré. Perteneció a una familia numerosa, donde casi todos eran músicos y tenían su propia orquesta.

Nitsuga perteneció a la orquesta de su familia hasta la edad de 13 años, de allí en adelante nacería la relación entre su maestro, Gustavo Sosa Escalada, y el artista. Con su maestro estudió formalmente el repertorio de música clásica de compositores destacados, tales como Fernando Sor, Dionisio Aguado, entre otros más.

Más tarde, habiendo demostrado Nitsuga a su maestro gran capacidad y talento por la guitarra, lo ayuda a mudarse a la Asunción para así continuar sus estudios formales y de música.

De allí se desplegaría la creatividad de un gran genio que proyectaría su música a nivel mundial, y el cual es actualmente considerado uno de los mejores compositores y guitarristas del mundo.

Compositores destacados en guitarra criolla son muchos, entre ellos podemos mencionar a Fernando Sor, Fernando Carulli, Emilio Pujol y muchos más.

Esperamos que este post te haya aclarado todas tus dudas con respecto a la guitarra criolla, sus características, origen y compositores destacados, y que te motive a comenzar tus clases formales de guitarra criolla.

No vemos en un próximo post!

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Orígenes y características de la guitarra criolla - LaCarne Magazine

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Hola, amigos!! Aquí nos encontramos nuevamente, pero esta vez es para hablarles de la guitarra criolla, sus orígenes y características más relevantes. Ver Guitarras en Amazon Esperamos que este artículo te sirva para poder conocer cómo nace este instrumento, y la importancia que ha tenido y tiene en el mundo de la interpretación musical.

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https://www.youtube.com/watch?v=wbZsR_MnisM&ab_channel=JordanRudess

https://www.youtube.com/watch?v=LYbQYAdJDEU&ab_channel=Inasimplerhyme

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Los instrumentos de Apoliario VIII - El Teclado

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Los instrumentos de Apoliario VIII - El Teclado

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Pariente del piano, el llamado simplemente "teclado" es un instrumento electrónico que brinda una enorme cantidad de posibilidades. Poseen bancos de sonidos de todo tipo, y bancos de ritmos para tocar la música que uno quiera.

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▷ ¿Qué es un Teclado Musical? 🥇→ ¿Te ayudo? Guía 2020

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Características, definición y su oscura procedencia ¡Desscubre que es un teclado musical! Guía de Calidad → 100% - ✅¡Entra y Aprende gratis!

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https://www.youtube.com/watch?v=7xKfAjUggeE&ab_channel=MOROGEN

https://www.youtube.com/watch?v=YjYvOFz0W6o&feature=youtu.be&ab_channel=alphaape1

En este video, sigan al bajo, que es quien comienza el tema.
https://www.youtube.com/watch?v=VTSKDYeC_dk&ab_channel=DIVIDIDOS

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Los instrumentos de Apolinario VII - Bajo eléctrico

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Los instrumentos de Apolinario VII - Bajo eléctrico

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Hoy les presentamos el Bajo eléctrico. Pariente de la guitarra eléctrica, este instrumento, de registro grave, forma parte de la base instrumental de una canción.

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Título: "La historia del bajo eléctrico"

ARTÍCULO:
La historia del Bajo Eléctrico está ligada, de forma inexorable, a la de la guitarra eléctrica.
Leo Fender, inventor del bajo eléctrico, se propuso crear este instrumento por dos motivos principales, relacionados con sendas características del contrabajo:
-1- El escaso volumen
-2- El gran tamaño

Desde hacía ya varios años, Leo Fender trabajaba en la construcción de guitarras eléctricas.

Veamos cómo se llegó a esta necesidad:
En los inicios de la música afro-americana, en formas como el Rag Time, o el jazz de New Orleans, la línea del bajo era ejecutada por la tuba, que, por cuestiones de respiración, tocaba principalmente blancas. Con la evolución de estos estilos hacia el swing, comenzaron a requerirse líneas de bajo a negras, y aquí aparece el contrabajo.
El contrabajo comenzó siendo usado en la música clásica, donde el equilibrio de volumen debía ser resuelto disponiendo de 8 contrabajos (orquesta sinfónica).
En el jazz, esa limitación no supuso un gran problema, hasta la aparición de las Big Bands, entonces el volumen de un solo contrabajo resultó insuficiente.

Para colmo, por esa época, concretamente en 1948, aparece la primera guitarra eléctrica, pensada igualmente para solventar los problemas de volumen y amplificación de los guitarristas..
Naturalmente, Leo Fender estaba detrás. Trabajando para la firma Gretsch, había diseñado esta guitarra, que se conoció como "Broadcaster". Dos años más tarde, en 1950, Leo Fender se independiza y rebautiza esta guitarra con el nombre de Telecaster.

Primera guitarra eléctrica Fender Broadcaster, del año 1948.

Fender Broadcaster de1951. La guitarra que
vemos en la imagen, lleva el nº de serie 141, y es
un claro predecesor de la Fender Telecaster.
El diseño, tanto de la caja como del clavijero, es muy similar a la Telecaster, modelo inmediatamente posterior a la Broadcaster.

Sin embargo, como es lógico, no todo fueron parabienes para el bajo eléctrico, hubo muchos contrabajistas que no vieron en él una solución a sus problemas, y esta postura, ciertamente es razonable, puesto que como estábamos explicando, el contrabajo y el bajo eléctrico son instrumentos de concepción completamente diferente.
Pero el camino escogido por Leo Fender, que desembocó en la invención del Bajo Eléctrico, no era el único que estaba siendo investigado, otros investigadores buscaron los mismos objetivos, aumentar el volumen y reducir el tamaño, pero siguiendo una línea de construcción más próxima a la del contrabajo, es decir, el concepto de "electrificar el contrabajo". Incluso antes de la aparición del primer bajo eléctrico, en 1935, George Beauchamp diseñó para Rickenbacker la primera versión del Electro Bass Viol. Se trataba de un instrumento muy similar a muchos contrabajos eléctricos actuales, es decir, un contrabajo donde la voluminosa caja (el sistema de amplificación del contrabajo acústico) había sido sustituida por un sistema de amplificación electrónico, quedando de esta forma reducido, prácticamente, al mástil y un soporte. En el caso del Electro Bass Viol, el soporte era el mismo amplificador. Pero esa es la historia de otro instrumento.

La evidente relación de la técnica de la guitarra con la de la "guitarra baja", hizo pensar a la firma Gibson un nuevo modelo, al que bautizó como EB-1, que vio la luz en 1953, con forma de violín, caja hueca, cuya particularidad era la escala corta del mástil, 30,5 pulgadas (el Fender Precision, 34). Esta característica redunda en trastes más pequeños, es decir, distancias más cortas, lo cual lo hacía más accesible para los guitarristas, y pérdida de cuerpo en el sonido, al haber menos cuerda en vibración.

Probablemente, Gibson había diseñado este bajo con caja hueca, con la esperanza de conseguir un realce en los graves, pero los problemas de acoples y sonido sucio podían presentarse con más facilidad. En 1958 aparece el EB-2, de cuerpo semi sólido, y en 1959 el EBO de cuerpo sólido.

Crescent Wave de 1957

El clásico clavijero de Rickenbecker, bautizado por la firma con el nombre de Crashing Wave.

Rickenbacker fue la primera firma que aplicó a los bajos el concepto de construcción neck-though-body.
Este sistema, consiste en que el mástil y la sección central del cuerpo, así como la sección central del clavijero, son una única pieza, a la que más tarde se han encolado las alas que completan el cuerpo y las que completan el clavijero.
Este sistema ya había sido experimentado en guitarras eléctricas, pero este es el primer modelo de bajo que aparece con estas características de construcción.
Fender nunca construyó bajos de este tipo, sin embargo, la célebre marca "Alembic", lo haría unos años más tarde.
El Rickenbacker 4001 tenía dos pastillas simples, pasivas, naturalmente, y disponía de dos salidas de Jack, lo que permitía amplificarlas de forma independiente, enviando cada salida a un amplificador diferente, o las dos juntas con un solo cable. Una especie de Cross Over (divisor de frecuencias) natural. Hoy día, este tipo de prestaciones no son necesarias, ya que existen amplificadores con Cross Over que permiten seleccionar el corte de frecuencias a partir del cual, las frecuencias bajas se enviarán al altavoz de graves (normalmente un altavoz de 15 pulgadas), y las medias al los altavoces de medios (normalmente dos o cuatro altavoces de 10 u 8 pulgadas)

Pero tal vez la aportación más importante de Rickenbacker fue su particular sonido, que puede oírse en grupos como Yes, Motorhead, algunos discos de Génesis, Rush o The Beatles, o en la época de John Wetton con King Crimson.
El tipo de maderas brillantes utilizadas en la construcción, una escala (largo de las cuerdas) algo más corta, y el tipo de pastillas, dan al Rickenbecker un sonido totalmente característico, que no se confunde ni se parece al de ningún otro bajo.

Roger Golver, bajista de Deep Purpple, con un bajo Rickenbacker, que utilizaría en las primeras grabaciones del grupo.

Serie "Signature" limitada de Rickenbacker, con la firma de Chris Squire, bajista de YES, uno de los bajistas más fieles al sonido Rickenbacker.

Un tiempo más tarde, también apareció un bajo de escala corta de Fender, el Fender Mustang, un instrumento pensado, más que para guitarristas, para bajistas principiantes, ya que, probablemente al darse cuenta que la escala corta jamás le permitiría obtener buen sonido siguiendo su línea de contrucción, decidió más bien, crear un instrumento más sencillo, más pequeño, y de gama más baja que los demás modelos.

En 1960 aparece el Fender Jazz Bass, con una cejuela angosta (38 mm) comparada con el Precision (42 mm / 44 mm).
Utilizaba dos micrófonos, uno cerca del puente y otro cerca del diapasón, ambos con dos imanes por cuerda.
El propósito de Leo Fender con este instrumento, fue conseguir un sonido más similar al del contrabajo acústico, que era el que preferían los músicos de jazz.
Una pieza metálica, cromada, cubría el micrófono de la posición grave (el más cercano al diapasón) y otra pieza, el micrófono de la posición aguda, el puente y el cordal.

Leo Fender decía al respecto del Jazz Bass: "Es como los coches, primero sacas el modelo estándar (Precision) y luego sacas el modelo de lujo, la versión Cadillac que en este caso es el Jazz Bass, con dos micrófonos, diapasón más estrecho y delgado, bordes más pronunciados, y contorno asimétrico".

En 1962 aparece un auténtico experimento de Leo Fender, el Bass VI. Se trata nada menos que de una guitarra con cuerdas más gruesas, y afinada una octava abajo.
La afinación de las cuerdas es la misma que la de una guitarra, MI, LA, RE, SOL, SI, MI.
El instrumento dispone de puente de ajuste individual para cada cuerda, y un trémolo flotante que tiene la posibilidad de ser bloqueado.

También en 1962, en el mes de Agosto, aparece el P. Bass, un instrumento esencialmente similar al Jazz Bass, con algunas variantes en los controles, una pastilla doble en la sección de agudos,
y un sonido algo más agresivo que el del Jazz Bass.

En 1969 entra en juego una compañía nueva, que presenta unos bajos de excelente calidad, y con un sonido personal y moderno: Alembic
La compañía, creada por Ron and Susan Wickersham, en un principio trabajó de forma casi exclusiva para los grupos Grateful Dead, Jefferson Airplane, y Crosby Stills Nash and Young.

Modelo "Mark King", de Alembic

Hoy día, existen multitud de marcas, con precios y prestaciones muy variadas, y no siempre lo más caro es lo mejor.
Por ejemplo, en el caso de Fender, cuya patente se vendió en 1972 a CBS, la calidad fue bajando progresivamente, hasta convertirse en un instrumento de serie, nada superior a otras marcas incluso más baratas.
La entrada en el mercado de empresas japonesas, comportaría una bajada de precios y de calidad, pero pronto, el espacio que quedó vacío, sería llenado por otras marcas que, aún a costa de tener que subir los precios, buscarían una mejora en la calidad.

Nota: Precision
Al crear el bajo a partir de la guitarra, nos encontramos con un instrumento con trastes, de afinación mucho más "precisa", y de ahí el nombre "Precision".
Esto, dicho sea de paso, debería servirnos de referencia en cuanto al origen de nuestro instrumento, ya que muchas veces, sin pensar demasiado, nos asociamos con la familia del contrabajo, mientras en realidad, pertenecemos a la de la guitarra.

Nota: Guitarra Baja
El contrabajo y la guitarra tienen un concepto de construcción anatómicamente diferente, y por tanto, una técnica de ejecución completamente distinta. La técnica de los bajistas es, básicamente, la de la guitarra. ¿A que a nadie se le ocurriría llamar a un bajo: "contrabajo eléctrico"?, mientras "Guitarra Baja", es un nombre que describe el instrumento a la perfección.

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Título: "La historia del bajo eléctrico" ARTÍCULO: La historia del Bajo Eléctrico está ligada, de forma inexorable, a la de la guitarra eléctrica. Leo Fender, inventor del bajo eléctrico, se propuso crear este instrumento por dos motivos principales, relacionados con sendas características del contrabajo: -1- El escaso volumen -2- El gran tamaño Desde hacía ya varios años, Leo Fender trabajaba en la construcción de guitarras eléctricas.

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Y ahora...¿escuchamos como suena el saxofón?

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Y ahora...¿escuchamos como suena el saxofón?

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https://www.youtube.com/watch?v=iXeVrNieLsY&feature=emb_logo

https://www.youtube.com/watch?v=2sa5RaiPLm0&list=TLPQMTExMTIwMjDPBSHldW-jMA&index=2

https://www.youtube.com/watch?v=yX9zMOxpxV8

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Los instrumentos de Apolinario VI - Saxofón -

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Los instrumentos de Apolinario VI - Saxofón -

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Aquí les presentamos otro de los instrumentos que pueden aprender en nuestra escuela de música: el saxofón. Como las flautas y el clarinete, el saxofón o saxo, forma parte de la familia de los instrumentos de viento.
Les dejamos el siguiente link para que vayan conciéndolo mejor.
https://losinstrumentosdeviento.com/saxofon/

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Y ahora, escuchemos como suenan el violín y el violoncello  

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Y ahora, escuchemos como suenan el violín y el violoncello  

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https://www.youtube.com/watch?v=HypaqGQbjCY&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=1prweT95Mo0

https://www.youtube.com/watch?v=qSxxQcVd2MU&feature=emb_logo

https://www.youtube.com/watch?v=ahsifo0ir8k

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Los instrumentos de Apolinario V - Violín y violoncello -

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Los instrumentos de Apolinario V - Violín y violoncello -

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Seguimos conociendo los instrumentos musicales que se enseñan en nuestra escuela de música. En este caso les presentamos el violín y el violoncello, que forman parte de la familia de las cuerdas frotadas.
A continuación les dejamos un link para comenzar a conocerlos mejor.
https://planetamusik.com/blog/instrumentos-cuerda-frotada/#Caracteristicas_de_losinstrumentos_de_cuerda_frotada

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Hola a tod@s!
En la clase del 9 de Noviembre Teo Alzueta nos compartió una forma de recordar con facilidad el orden de sostenidos y bemoles en el Círculo de Quintas. Creo que les sirve a todos.

Do           Re          Mi
Fa          Sol          La           Si

En la 1º línea comienza el orden de notas y continúa en la 2º línea. Intercalando ambas líneas nos queda el orden de sostenidos y bemoles perfecto.
Genial!
Muchas gracias, Teo, por compartir!

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Les quiero dejar para disfrutar. "Embichadero" es un grupo argentino integrado por el flautista cordobés Diego Cortés y el percusionista Jonathan Szer. Un hermoso universo musical para viajar con los sentidos.

https://www.youtube.com/watch?v=w4Gm6IhY4tU

https://www.youtube.com/watch?v=W0Rthg0TKz8

https://www.youtube.com/watch?v=W0Rthg0TKz8

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https://www.youtube.com/watch?v=0h6RlhxZVKY

https://www.youtube.com/watch?v=SpliR8ATC7M

https://www.youtube.com/watch?v=JPBrA3sV90A

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11/11/20 Los instrumentos de Apolinario IV - Percusión

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11/11/20 Los instrumentos de Apolinario IV - Percusión

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En esta sección, aprovecho para recordarles que esta cátedra incluye muchos instrumentos. Si bien se utilizan los cuerpos de la batería en el aprendizaje, no se enseña a tocar "la batería".

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Los instrumentos de percusión son instrumentos que producen sonido al ser golpeados, agitados o percutidos de alguna forma.

Esta percusión puede realizarse mediante baquetas, con barras metálicas, con las manos, con teclados o golpeando dos cuerpos entre ellos. Esta gran variedad de posibilidades permite obtener un amplio rango de sonidos y tipos de instrumentos.

La palabra percusión proviene del latín percussio, una variación de la palabra percussus, que hace referencia a la acción de golpear, sacudir o vibrar algo de forma repetida.

Los instrumentos de percusión tienen una gran importancia en la música porque, dentro de un conjunto de instrumentos, su función habitual es marcar el ritmo de la pieza. Esto hace que muchas veces sean vistos como el latido de una composición musical.

Debido a su papel principal en la creación y mantenimiento del ritmo de una pieza, los instrumentos de percusión acostumbran a trabajar conjuntamente con instrumentos bajos, incluyendo el contrabajo o el bajo eléctrico.

Existe una gran cantidad de instrumentos de percusión que pueden clasificarse siguiendo distintos criterios. En este artículo puedes encontrar las clasificaciones más importantes utilizadas en la actualidad.

Muchos de estos instrumentos son simples y rudimentarios. Es debido a su sencillez que los instrumentos de percusión son los más antiguos en la historia de la humanidad. La evolución de la tecnología y la música permitió de forma paulatina el desarrollo de instrumentos más complejos, entre los que se encuentran los instrumentos de viento y los instrumentos de cuerda.

Los principales instrumentos de percusión

A continuación te presentamos algunos de los instrumentos de percusión más importantes:

El xilófono es un instrumento que produce su sonido a partir de la vibración de láminas de madera. La palabra xilófono proviene del griego y está formada a partir de xylon (madera) y fono (voz). Las primeras versiones de este instrumento fueron inventadas en Asia. Posteriormente el instrumento llegó a África debido al comercio y evolucionó dando lugar a la forma actual. Este instrumento es el precursor de otros instrumentos similares como la marimba o el vibráfono.

Marimba: La marimba es un instrumento de percusión formado también por láminas de madera que producen una nota determinada cuando son golpeadas. La diferencia principal respecto al xilófono es que la marimba incorpora también un tubo resonador debajo de cada lámina que amplifica el sonido.

Vibráfono: El vibráfono es también un instrumento similar al xilófono o a la marimba con la diferencia principal que sus láminas son de aluminio. Esto le confiere un sonido más metálico. El vibráfono, al igual que la marimba, tiene un tubo resonador debajo de cada lámina. Además, entre cada tubo y su correspondiente lámina hay una válvula de mariposa que permite regular la cantidad de aire que pasa a través del tubo. Estas válvulas pueden accionarse mediante un motor eléctrico de modo que producen un efecto tremolo o vibrato en el sonido, que es el motivo por el que el instrumento recibe su nombre.

Medio que produce el sonido

Tipo de sonido

Tipo de percusión

Material de construcción

Origen y tradición cultural

Gong: El Gong es un instrumento originario de China que produce el sonido a partir de la vibración de un disco de metal de grandes dimensiones. Los instrumentos que producen el sonido a partir de la vibración de todo su cuerpo se conocen como idiófonos. Generalmente el gong produce un sonido de altura indeterminada aunque es posible fabricarlos para que produzcan una nota concreta.

Campanas tubulares: Las campanas tubulares son un instrumento de percusión diseñado para producir un sonido similar al de las campanas de las iglesias. Este instrumento consiste en un seguido de tubos metálicos que son golpeados en su extremo superior con unos mazos adecuados para esta función. Cada tubo tiene una longitud distinta, hecho que determina la nota que produce. Algunos diseños de este instrumento incorporan un pedal que permite detener el sonido.

El timbal es un instrumento membranófono que produce un sonido grave al ser golpeado con una baqueta especial, conocida como baqueta de timbal. Su caja de resonancia es semiesférica y se fabrica generalmente con cobre. El timbal destaca por ser uno de los primeros instrumentos de percusión que entraron a formar parte de la orquesta, junto con los instrumentos de viento y cuerda.

Claves: Las claves son un instrumento formado por dos piezas de madera, normalmente cilíndricas, que producen sonido al chocar entre ellas. Aunque habitualmente se fabrican con madera, también pueden encontrarse claves fabricadas con fibra de vidrio o incluso de plástico. Las claves son un instrumento de gran importancia en la música latinoamericana.

Cajón: El cajón es un instrumento de forma rectangular y fabricado generalmente con madera que produce sonido al golpear una de sus caras. Esta cara en la que se produce la percusión es normalmente más delgada que el resto. En su lado opuesto suele haber un agujero que permite amplificar el sonido. El cajón se toca directamente con las manos aunque en algunas modalidades se toca también con los dedos o con baquetas especiales. El cajón tiene una gran importancia dentro de la música afroperuana.

Yembé: El yembé es un instrumento de tipo membranófono que se originó en el África Oriental. Este instrumento es fácilmente reconocible por su forma característica. El yembé se toca golpeándolo con las manos y produce tonos más agudos o más graves dependiendo del punto en el que se produce la percusión. Esto permite producir una gran variedad de ritmos con notas a distintas alturas.

Caja o redoblante: La caja o redoblante es un instrumento de percusión similar a un tambor de baja altura y que produce un sonido metálico característico gracias a una serie de cables en tensión en su cara inferior. La caja se toca con dos baquetas de madera y es uno de los elementos esenciales de una batería. También es habitual en bandas musicales militares e incluso en orquestas.

Cencerro: El cencerro es un instrumento de percusión de altura indeterminada. Básicamente consiste en una campana sin badajo, de modo que el sonido debe producirse mediante la percusión con una baqueta. Mediante su tamaño es posible variar la altura del sonido que produce.

Bongos: El bongó es un instrumento membranófono de origen afrocubano formado por dos tambores unidos por una pieza de madera. En la cara opuesta a la membrana cada uno de los tambores está abierto. Los dos tambores tienen tamaños distintas de modo que uno produce una nota más aguda que el otro.

Güiro: El güiro es un instrumento que consiste en un cuerpo, generalmente de madera, con una superficie ondulada que produce sonido al ser raspado con un palillo. El güiro se originó en África o en América del Sur y actualmente tiene una gran importancia en las músicas de origen latino.

Matraca: La matraca, conocida también como carraca, es un instrumento que produce un fuerte sonido debido a los choques entre una rueda dentada y una placa de madera. El sonido se produce girando la rueda dentada respecto la placa de madera de forma continua. Este instrumento tiene también un mango de sujeción que permite llevar a cabo el movimiento de giro.

Tipos de instrumentos de percusión

Existe un gran número de instrumentos dentro de la familia de los instrumentos de percusión. Es por esto existen distintos criterios para clasificarlos. Los cinco criterios más habituales para clasificar este tipo de instrumentos son los siguientes:

A continuación te ofrecemos una explicación en detalle de cada uno de estos criterios y de los distintos instrumentos que pueden encontrarse dentro de cada grupo.

Membranófonos e idiófonos

La clasificación entre instrumentos de percusión membranófonos e idiófonos es una clasificación que tiene en cuenta el medio que produce el sonido.

Los instrumentos membranófonos son aquellos que producen sonido a partir de la vibración de una membrana. Esta se golpea generalmente con la mano o con una baqueta.

Algunos de los instrumentos más conocidos dentro de esta categoría son los timbales, el bombo, el bongó, la conga o el yembé.

Por el contrario, los instrumentos idiófonos se caracterizan por producir el sonido a partir de la vibración de todo su cuerpo. Este tipo de instrumentos no requieren el uso de cuerda ni membranas.

Algunos de los instrumentos idiófonos más destacados son el triángulo, el xilófono, las claves, la caja china, el cajón, las castañuelas, la marimba, los crótalos y el vibráfono.

A su vez, los instrumentos idiófonos pueden clasificarse dependiendo de la forma geométrica del elemento vibrante. En este sentido, puede distinguirse entre instrumentos formados por placas (como los platos o los crótalos), instrumentos formados por láminas (como el xilófono o el carillón de láminas), instrumentos de varillas (como el triángulo) e instrumentos de cuerpo vacío (como las campanas o los cascabeles).

La distinción entre membranófonos e idiófonos está basada en la clasificación de Hornbostel-Sachs. Inicialmente, los instrumentos musicales se clasificaban entre instrumentos de percusión, de cuerda y de viento, siguiendo la clasificación introducida por el filósofo y matemático Johannes de Muris en el siglo XIV.

Sin embargo, en el siglo XX los musicólogos Erich Moritz von Hornbostel y Curt Sachs introdujeron un nuevo sistema que permitía clasificar los instrumentos de forma más precisa. Este sistema se conoce como Hornbostel-Sachs y clasifica los instrumentos entre membranófonos, idiófonos, cordófonos y aerófonos.

instrumentos percutidos

instrumentos sacudidos

instrumentos entrechocados

instrumentos frotados o raspados

instrumentos percutidos con la mano.

En este sistema se elimina la categoría de instrumentos de percusión y en su lugar se introduce la distinción entre membranófonos y idiófonos. Los instrumentos cordófonos equivalen a los instrumentos de cuerda y los aerófonos a los instrumentos de viento.

Altura definida e indefinida

Una distinción muy importante entre los tipos de instrumentos de percusión puede llevarse a cabo según el tipo de sonido que producen.

Según este criterio podemos distinguir entre instrumentos de altura definida e instrumentos de altura indefinida.

Los instrumentos de altura definida se conocen también como instrumentos melódicos, de tono preciso, de entonación definida o afinados. Estos instrumentos tienen como característica principal que pueden producir sonidos a una nota determinada. Esto hace que puedan combinarse para producir distintas notas y tocar melodías.

Entre los instrumentos de percusión de altura definida más conocidos encontramos el xilófono, la marimba, el carillón, las campanas tubulares y los timbales.

En la gran mayoría de los casos los instrumentos de altura definida requieren el uso de baquetas para poder tocar las distintas notas.

Por oposición a los instrumentos de altura definida encontramos los instrumentos de altura indefinida. Estos instrumentos se conocen también como instrumentos rítmicos, de entonación indefinida o no afinados.

La característica principal de los instrumentos de altura indefinida es que no producen un sonido a una altura claramente identificable y definida. En consecuencia, esto hace que no sea posible tocar melodías con este tipo de instrumentos.

Los instrumentos de altura indefinida se utilizan para crear y marcar ritmos, pero no para producir melodías que acompañan a la pieza principal. Algunos de los más conocidos son el triángulo, la pandereta, el bombo, los platillos, el tambor y el gong.

Tipo de percusión

En función del tipo de técnica utilizada para percutir el instrumento puede distinguirse entre distintos tipos de instrumentos de percusión.

Según este criterio podemos distinguir entre seis tipos básicos de instrumentos de percusión:

Percutidos

En los instrumentos percutidos el sonido se genera mediante la percusión con una varilla o baqueta. Estos son probablemente los instrumentos de percusión más habituales y entre ellos encontramos el xilófono, la marimba, los timbales y el triángulo.

Existen distintos tipos de baquetas que dan lugar a distintas sonoridades. La percusión con distintos tipos de baquetas es uno de los recursos que utilizan los percusionistas para producir distintos efectos sonoros.
Esta clasificación según el tipo de percusión es un tipo de clasificación que se aplica normalmente a los instrumentos idiófonos. La gran mayoría de los instrumentos de percusión membranófonos pueden clasificarse entre los percutidos con baquetas y los percutidos con la mano. Dentro de la primera categoría encontramos los timbales y dentro de la segunda la pandereta. También existe algún tipo concreto de instrumento membranófono considerado de tipo frotado, entre ellos la zambomba.
Las baquetas suelen fabricarse con madera o fibra de carbono. Su punta puede tener distintas formas y estar recubierta de distintos materiales como plásticos o tela que le permiten producir sonidos particulares al golpear el instrumento. También existen baquetas con diseños poco convencionales como las baquetas de tipo escobilla.

Sacudidos

Los instrumentos sacudidos producen el sonido cuando son agitados de forma repetida. Estos instrumentos suelen estar formados por un cuerpo vacío de metal o madera que contiene uno o múltiples elementos en su interior que producen el sonido al chocar contra las paredes. Estos elementos interiores suelen ser piezas de metal, piedras o semillas.

Este tipo de instrumentos suelen tener también un mango para sujetarlos y agitarlos. Algunos de los más conocidos son las maracas y los cascabeles.

Entrechocados

Los instrumentos entrechocados suelen estar formados por dos piezas iguales que producen un sonido al chocar entre ellos. Entre este tipo de instrumentos destacan los platos, las claves y las castañuelas.

Raspados o frotados

Los instrumentos de raspado o frotado producen el sonido debido al ondulado o rugosidad de su superficie. Normalmente el sonido se produce debido al contacto entre esta superficie y un palillo para rasparla o frotarla. Algunos de los instrumentos dentro de esta categoría son la matraca y el güiro.

Punteados

En los instrumentos de percusión punteados el sonido se produce generalmente mediante la vibración de una lámina. Esta vibración se produce a su vez punteando la lámina con los dedos.

La gran mayoría de estos instrumentos son lamelófonos, es decir, que producen el sonido a partir de láminas fijadas en un extremo. Entre ellos destacan el arpa de boca y el mbira o kalimba.

Percutidos con la mano

Este tipo de instrumentos no requieren de elementos accesorios para producir la percusión y se tocan directamente con una o las dos manos. Dos de los más conocidos son el hang y el tambor metálico.

Tipo de material

Kalimba: La kalimba, conocida también como mbira, produce el sonido a partir de la vibración de una serie de láminas fijadas en un extremo. Esta vibración se induce con los dedos y cada lámina produce una nota distinta. Estéticamente, la kalimba recuerda al teclado de un piano.

Tambor parlante: El tambor parlante es un instrumento membranófono formado por dos membranas conectadas por un cuerpo cilíndrico. Alrededor de este cuerpo hay un seguido de cuerdas que pueden tensionarse más a o menos apretando el tambor entre el brazo y el cuerpo del que lo toca. Esto permite producir distintos tonos y es lo que da nombre a este instrumento.

Balafón: El balafón es un instrumento similar al xilófono y precursor de la marimba. Este instrumento está formado por láminas de madera que producen un sonido al ser percutidas. La particularidad de este instrumento es que cada una de las láminas está conectada a una calabaza que actúa como caja de resonancia, de modo que amplifica el sonido.

Shekere: El shekere es un instrumento de percusión fabricado a partir de una calabaza seca recubierta con una red de cuentas. Agitando el shekere se producen unos golpes entre la red y la superficie de la calabaza que produce su sonido de percusión característico.

Yembé: El yembé es un membranófono con una caja de resonancia de forma muy característica que permite producir distintos tonos, dependiendo del punto en el que se golpee. Las partes interiores del tambor producen un sonido más grave y los bordes exteriores un sonido más agudo.

Udu: El udu es un instrumento creado por el pueblo igbo, en el sudeste de Nigeria. Este instrumento tiene forma de recipiente y se caracteriza por tener un gran agujero en su superficie. Al golpear este agujero el instrumento produce su sonido grave característico.

También es posible clasificar los instrumentos de percusión en función de los materiales utilizados para su fabricación.

Algunos de los materiales más utilizados para fabricar instrumentos de percusión son la madera, el metal, el vidrio, la piedra e incluso la cerámica.

Dentro de los instrumentos construidos con madera podemos encontrar las claves, la caja china y las castañuelas.

Palo de lluvia: El palo de lluvia es un instrumento de percusión formado por un tubo hueco lleno de semillas. Mediante la inclinación de este tubo se produce un sonido debido al choque de las semillas con sus paredes. Este sonido recuerda al de la lluvia cayendo sobre el suelo y es lo que da nombre a este instrumento.

Cuíca: La cuíca es un tambor de fricción que llegó a Brasil probablemente a través de los esclavos africanos. Este instrumento funciona a partir de un palillo de bambú que pasa a través de la membrana del tambor. Empujando este palillo con un paño mojado se puede producir un sonido de altura variable, regulable mediante la posición de la otra mano sobre el tambor.

Bombo legüero: El bombo legüero es un instrumento de percusión membranófono de origen argentino. Su nombre indica que teóricamente el instrumento puede ser escuchado a una legua de distancia. Este instrumento consiste en dos membranas unidas por una caja de resonancia cilíndrica. Alrededor de cada membrana hay también un aro de madera que la rodea. El bombo legüero se toca con dos mazos que también pueden percutir los aros de madera para producir un sonido distinto.

Reco-reco: El reco-reco es un instrumento de percusión muy similar al güiro originario de Brasil. Este instrumento se toca raspando con un palillo su superficie ondulada. Es un instrumento muy utilizado en música brasileña, especialmente en la samba.

Cabasa: La cabasa es un instrumento latinoamericano probablemente de origen africano y muy similar al shekere. Este instrumento consiste en un cilindro hueco recubierto por una red de bolitas metálicas. Agitando este cilindro por su mango se induce un entrechoque entre la red de bolitas y la pared del cilindro que produce el sonido característico de este instrumento.

Los instrumentos fabricados con metal se conocen también como metalófonos. Algunos de ellos son los platos, los cascabeles y el vibráfono.

Dentro de los instrumentos fabricados con vidrio encontramos la armónica de cristal, de características similares a las copas de cristal.

También la cerámica o la piedra se utilizan para fabricar partes del instrumento. En caso de utilizar piedra, el instrumento se conoce como litófono, entre ellos podemos encontrar el gong de piedra o la marimba de piedra.

Origen o tradición cultural

Taiko: Taiko es una palabra que en japonés significa gran tambor. Este instrumento tradicional japonés es utilizado en muchas de las danzas tradicionales. Se toca con unos mazos de madera y destaca por sus dimensiones. Aunque existen Taiko de pequeño tamaño, los más grandes pueden llegar a tener un peso superior a los 300 kilogramos. Aunque normalmente está formado por dos membranas, una en cada lado, acostumbra a tocarse solamente por uno de sus lados.

Odaiko: El Odaiko es un instrumento japonés de grandes dimensiones en forma de barril. Se considera que el Odaiko es tipo de tambor más grande dentro de la familia de los Taiko. Normalmente tiene una sola membrana que es golpeada con uno o dos mazos. Es habitual colocar este instrumento sobre un soporte que lo mantiene fijo en su posición. En su origen, este instrumento tuvo una función militar pero con el paso del tiempo ha pasado a formar parte de todo tipo de tradiciones japonesas relacionadas con la danza y la música.

Yunluo: El Yunluo es un instrumento originario de China que consiste en una serie de gongs de pequeño tamaño montados en un marco de madera o metal. Estos gongs tienen normalmente el mismo diámetro pero distinto espesor. Esto permite realizar distintas notas y da versatilidad al instrumento.

Janggu: El Janggu es un tambor tradicional coreano de tipo tambor de reloj. Los tambores de reloj reciben este nombre por su forma similar a la de un reloj de arena. Esto hace referencia a la forma de su caja de resonancia, que tiene forma de doble cono. El Janggu se caracteriza además por un seguido de cuerdas alrededor de su caja de resonancia que permiten cambiar el tono de la nota del tambor. Este mecanismo permite tocar notas a distintas alturas y es habitual también en otros tambores de otros regiones. En Asia, otros tambores similares al Janggu son el Otsuzumi y el Kakko de Japon así como el Jiegu de China.

A pesar de las similitudes evidentes entre muchos instrumentos de percusión, la realidad es que en muchos casos estos instrumentos han ido apareciendo a lo largo de la historia en lugares y épocas distintas.

Las principales regiones con una tradición musical que ha dado lugar a distintos instrumentos son África, América Latina, Asia Oriental, India, Oriente Próximo y Oceanía. En las siguientes secciones puedes encontrar una explicación en detalle de la evolución de la música e instrumentos de cada una de estas regiones.

África

África es un continente con una gran riqueza cultural y con una gran variedad de pueblos, etnias y tradiciones. En consecuencia, es un lugar en el que se han desarrollado todo tipo de instrumentos, tanto de cuerda, viento o percusión.

Tabla: El tabla, o tablá, es un instrumento de percusión perteneciente a la tradición de la música indostaní, un estilo de música originario del norte de la India. Este instrumento consiste en dos pequeños tambores que producen dos notas distintas. Además, la membrana de cada uno de ellos tiene en su centro un material especial que le confiere una sonoridad distinta solo cuando el tambor se golpea en este punto. Además, dado que la técnica para tocar el tabla implica utilizar dedos, manos y muñeca es posible realizar un amplio rango de sonidos. Todos estos factores contribuyen a que este sea un instrumento con una gran versatilidad.

Dholak: El dholak es un instrumento membranófono formado por dos parches, uno a cada lado de su caja de resonancia. La tensión de las membranas se produce normalmente con hilos alrededor de su estructura, aunque también existen dholak tensionados mediante tornillos. El dholak es en cierto modo parecido al tabla, pero menos versátil y con una técnica para tocarlo más sencilla.

Pakhawaj: El pakhawaj es también un instrumento membranófono con dos membranas y que se toca simultáneamente con las dos manos. Uno de los lados produce un sonido más grave y se toca con la palma de la mano mientras que el otro lado puede producir sonidos más agudos y se toca también con los dedos.

Ghatam: El ghatam es un instrumento que pertenece a la tradición de la música carnática, originario del sur de la India. Este es uno de los instrumentos más antiguos de la India y consiste en un recipiente de barro con un agujero que produce sonido al ser percutido en los puntos de su superficie. El ghatam se toca con los dedos y la muñeca. También produce un sonido característico al golpear su agujero.

Ghungroo: El ghungroo es un accesorio que se ata en los tobillos y que se utiliza en las danzas clásicas de la India. Este instrumento de percusión está formado por pequeñas piezas metálicas que producen sonido al sacudirse durante el baile.

Históricamente, la música africana ha tenido un papel muy importante en ceremonias y rituales religiosos y ha estado también ligada al origen de muchas danzas tradicionales.

En la siguiente lista te presentamos algunos de los instrumentos de percusión más destacados de la región africana:

América Latina

Derbake: El derbake es un instrumento de percusión membranófono perteneciente a la familia de los tambores de copa. Este tipo de tambores reciben este nombre por la forma de su caja de resonancia. Este instrumento es originario del Oriente Próximo pero también muy típico en otras zonas del mundo árabe como Egipto o el Magreb. Es uno de los instrumentos más utilizados en la música árabe.

Daf: El daf es un tambor de marco de origen persa. Este instrumento es de tipo membranófono y tiene forma de tambor de marco. En algunos casos tiene también una serie de anillos metálicos o platillos alrededor de su marco, de modo que resulta muy similar a una pandereta de grandes dimensiones.

América Latina ha sido la cuna de muchos de los instrumentos de percusión que conocemos actualmente, muchos de los cuales llegaron en una forma original inicialmente desde África y evolucionaron para dar lugar a nuevos instrumentos.

Algunos de ellos ya han sido presentados anteriormente en este artículo. Por ejemplo, la conga, el güiro, el bongó, el cajón o la marimba. En esta parte del artículo te presentamos algunos instrumentos de percusión tradicionales de las culturas originarias de América Latina.

Asia Oriental

Churinga: La churinga fue un instrumento musical de gran importancia entre las tribus aborígenes de Australia. Este instrumento consiste en una placa de madera a la que se ata un hilo en uno de sus extremos. Esto permite realizar un movimiento circular de la pieza que puede ser en un plano vertical si la churinga es pequeña o si no, en un plano horizontal por encima de la cabeza. El movimiento de la placa de madera a través del aire produce un sonido que era considerado sagrado. Variando la velocidad del movimiento pueden producirse sonidos más o menos graves.

Gumleaf: Aunque este no sea directamente un instrumento, los pueblos aborígenes desarrollaron una técnica para producir notas y sonidos soplando a través de hojas de eucalipto. Esta técnica se basa en colocar transversalmente un hoja de eucalipto entre los labios y moverla adecuadamente utilizando golpes de aire. Con la técnica correcta puede llegar a producirse un amplio rango de notas.

En la región de Asia Oriental podemos encontrar distintas tradiciones culturales que a lo largo de la historia han dado lugar a distintos instrumentos. Tres de las grandes familias culturales de esta región son las tradiciones pertenecientes a China, Japón y Corea.

Algunos de los instrumentos más conocidos de esta región han sido presentados al principio de este artículo. Entre ellos destacan especialmente los instrumentos de sonido metálico, por ejemplo, los chinchines (crótalos) o el gong, uno de los instrumentos más conocidos de China.

A continuación te presentamos algunos instrumentos de percusión menos conocidos pertenecientes a las culturas del Asia Oriental.

India

India es otro subcontinente con una gran riqueza de cultura y tradiciones distintas, pertenecientes a los distintos pueblos que a lo largo de la historia han vivido en esta región.

La tradición musical de la India es una de las más antiguas del planeta y es especialmente rica en instrumentos de cuerda y en instrumentos de percusión, en concreto de tipo membranófono.

A continuación te presentamos algunos de los instrumentos de percusión más relevantes de esta tradición musical. Muchos de ellos guardan una estrecha relación con otros aspectos relevantes de la cultura india, como por ejemplo, la danza.

Oriente Próximo

Oriente Próximo incluye las regiones del planeta en las que aparecieron las primeras civilizaciones, al cauce de los ríos Tigris y Eufrates. Es en el marco de estas primeras civilizaciones que se han encontrado restos y representaciones de algunos de los primeros instrumentos de percusión, entre ellos el tambor de marco.

Las civilizaciones posteriores de esta región también han desarrollado instrumentos de percusión de gran interés y valor para la historia de la música. A continuación te presentamos dos de los más destacados.

Oceanía

Las tribus aborígenes han vivido durante un largo periodo de la historia aislados del resto del mundo. Esto ha hecho que muchos de los instrumentos de estas civilizaciones sean sustancialmente distintos al resto de instrumentos de muchas otras civilizaciones entre las que ha existido un intercambio cultural.

Banda de música con redoblante

Uno de los instrumentos más relevantes de estos pueblos es el didyeridú, un instrumento de viento fabricado a partir de un tubo de madera. En cuánto a los instrumentos de percusión de los pueblos aborígenes podemos destacar la churinga y el gumleaf.

También es posible clasificar los instrumentos de percusión teniendo en cuenta algunas de las tradiciones musicales más importantes en la actualidad. Según este criterio podemos dividir los instrumentos de percusión entre los que pertenecen a la música de orquesta, a la banda de música y a la música folclórica.

Música de Orquesta

La música de orquesta se caracteriza por contener instrumentos de las tres grandes familias: cuerda, viento y percusión. Las orquestas sinfónicas pueden llegar a estar formadas por más de setenta músicos y entre ellas destaca el concertino, que es el violín solista.

Las orquestas combinan distintos instrumentos para tocar piezas de música clásica. Los instrumentos concretos que forman parte de una orquesta dependen siempre del tipo de piezas que se toquen.

Inicialmente, las primeras orquestas solo tenían timbales como instrumentos de percusión. Especialmente en la época del clasicismo, era habitual utilizar dos timbales para tocar las piezas escritas por compositores como Mozart o Haydn.

Más adelante se empezaron a añadir otros instrumentos de percusión adicionales hasta dar lugar a las orquestas actuales en las que pueden encontrarse bombos, triángulo, cajas o platos.

En las orquestas actuales es habitual organizar los distintos instrumentos de percusión en distintas secciones. En general, las tres secciones principales son la sección de los instrumentos de entonación determinada, la sección de los instrumentos de entonación indeterminada (que tiene un papel auxiliar) y finalmente los de forma aislada.

Banda de música

Las bandas de música de diferencian de las orquestas por tener muchos menos o incluso ningún instrumento de cuerda. Esto es debido a que las bandas de música aparecieron para poder ser tocadas durante los desfiles. Es por esto que no contienen prácticamente instrumentos de cuerda.

Aun así, las bandas de música pueden llegar a tener un número importante de instrumentos de percusión. Este número depende en gran medida de la función de la banda.

En algunos casos el papel de los instrumentos de percusión en una banda puede llegar a tener una gran importancia. En estos casos es también habitual organizarlos en secciones, teniendo en cuenta el papel que juegan en la piezas que interpreta la banda.

Algunos de los instrumentos que podemos encontrar en una banda de música son el bombo, el triángulo, la caja o redoblante y los platos. En las bandas de música que no desfilan también pueden encontrarse xilófonos, marimbas o vibráfonos.

Música folclórica

La música folclórica incorpora siempre algún instrumento de percusión que es autóctono de su región. Esta música se interpreta siempre con instrumentos de percusión que tienen un papel auxiliar para mantener el ritmo. Algunos de ellos suelen ser membranófonos en la forma tradicional de cada país.

Esto hace que muchos instrumentos de percusión sean directamente clasificados como instrumentos de música folclórica. Algunos de los instrumentos de percusión que están asociados más directamente con una tradición folclórica son el cajón, el bodhrán, el yembé, el tombak o la marímbula.

Historia de los instrumentos de percusión

Los instrumentos de percusión son sin duda los instrumentos más antiguos en la historia de la humanidad. Mucho antes de la invención de los instrumentos de cuerda o viento que utilizamos actualmente, la música nació a partir de instrumentos de percusión mucho más rudimentarios.

Es importante tener en cuenta que muchos de los primeros instrumentos de percusión no fueron desarrollados únicamente con finalidades musicales. Instrumentos como los tambores fueron también inventados para dirigir a los soldados y animar las batallas. Los timbales, por ejemplo, son una evolución de los tambores que utilizaron las unidades de infantería conocidos como jenízaros del ejército otomano.

Es difícil establecer cuál fue el primer instrumento de percusión de la historia. Sin embargo, sí que podemos decir que el tambor más antiguo del que se tiene conocimiento es el tambor de marco. Este tipo de tambor aparece representado a menudo en el arte de las primeras civilizaciones en Mesopotamia. Estas civilizaciones utilizaron los tambores en ceremonias o ritos religiosos y los asoció mayoritariamente con los valores femeninos.

También en el marco la civilización egipcia se desarrollaron muchos de los precursores de los instrumentos de percusión actuales. Aparte de nuevos tipos de tambores, los egipcios inventaron el sistro, un instrumento con platillos metálicos que se toca sacudiéndolo. En estos casos, los instrumentos se utilizaron también mayoritariamente con finalidades religiosas.

Todos estos primeros instrumentos, especialmente los tambores, fueron heredados por civilizaciones posteriores como la griega o la romana. Estas nuevas civilizaciones empezaron a combinar los instrumentos de percusión con nuevos instrumentos melódicos.

También estas civilizaciones mejoraron y combinaron los antiguos instrumentos para dar lugar a nuevos instrumentos. Por ejemplo, es probable que fueran los romanos quienes inventaron la pandereta, creada a partir de la combinación de un tambor de marco y pequeños platillos.

Aparte de las tradiciones musicales de estas primeras civilizaciones, también es importante destacar el papel de las civilizaciones asiáticas. En este sentido, puede destacarse la invención del gong en el marco de la civilización china. Esta civilización desarrolló todo tipo de instrumentos de percusión, muchos de ellos basados en elementos metálicos. Concretamete, se ha podido documentar que ya en el siglo III a.C. la civilización china había inventado más de 80 instrumentos de percusión distintos.

Fue también en el sureste asiático donde se inventó uno de los instrumentos de percusión más conocidos actualmente, el xilófono. Los primeros xilófonos estaban formados por muy pocas láminas, pero poco a poco fueron evolucionando hasta dar lugar a su forma actual. El xilófono fue también llevado a África gracias al comercio y fue allí donde evolucionó y mejoró dando lugar a otros instrumentos como la marimba.

En la Europa medieval y del Renacimiento muchos de estos instrumentos que habían llegado de otras partes del mundo a través del comercio siguieron evolucionando. Algunos de los instrumentos de percusión más destacados de esta época son el triángulo, el xilófono, los platos, la pandereta y las castañuelas.

Con la formación de las primeras orquestas se incorporó también una sección de percusión. Las orquestas dieron inicialmente un énfasis especial a los instrumentos de cuerda y viento. Es por esto que compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn compusieron sus obras para orquesta considerando únicamente dos timbales como instrumentos de percusión. Más adelante, las orquestas empezaron a incorporar nuevos instrumentos hasta dar lugar a las combinaciones actuales en las que pueden encontrarse orquestas con varios instrumentos de percusión: timbales, triángulo, marimba, etc.

Los instrumentos de percusión han tenido también una gran importancia en la música folclórica y en los grupos de música pertenecientes a todo tipo de estilos.

Percusionistas famosos

Una parte importante de los percusionistas más conocidos son en realidad bateristas. El mundo de los percusionistas, sin embargo, abarca mucho más que el arte de tocar la batería.

El debate sobre quienes son los mejores bateristas de la historia es un debate irresoluble en el que todo el mundo tiene su opinión particular. Aun así, es fácil reconocer que hay algunos nombres que no pueden faltar en una lista sobre los bateristas que han marcado la historia de la música.

Uno de ellos es sin duda John Bonham, conocido por tocar la batería en los Led Zeppelin y relevante por el estilo que introdujo para tocar música rock. Otro baterista de gran importancia es Hal Blaine, uno de los músicos de estudio más prolíficos de la historia llegando a grabar en más de 35000 sesiones. Su batería puede escucharse en canciones como Strangers in the Night de Frank Sinatra y Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel. Por último, destacamos también al baterista Gene Krupa, considerado uno de los más influyentes del siglo XX y por ser el primer baterista solista en la historia de la música.

Aparte de los bateristas, existen también muchos otros percusionistas conocidos por su habilidad tocando otros instrumentos. La lista de grandes percusionistas de la historia puede ser también infinita, aquí te presentamos algunos de los más destacados.

Clave neutral

En la historia de la música, uno de los percusionistas de estudio más relevantes es Victor Feldman. Este percusionista, aparte de ser un gran pianista, fue también conocido por su habilidad tocando el vibráfono, la batería y otros instrumentos de percusión.

También destaca Tito Puente, de origen puertorriqueño y conocido por sus aportaciones a la música cubana. Tito Puente destacó tocando instrumentos como los timbales, el vibráfono y la marimba en música de salsa y jazz latino.

Otro gran percusionista del siglo XX es el timbalista Chepito Areas, conocido por tocar en la banda Santana y un gran exponente en el género del rock latino. Es conocido especialmente por tocar los timbales y las congas. Entre otros timbalistas y congueros famosos encontramos también Joe Cuba, Orlando Marin, Roberto Pla y Johnny Dandy Rodríguez.

Entre los grandes percusionistas actuales podemos destacar Kornél Horváth, Mauro Refosco y Pete Lockett.

Kornél Horváth es un percusionista de origen húngaro que combina la tradición musical del este de Europa con influencias africanas, latinas y árabes. El resultado es una fusión que lo ha convertido en uno de los percusionistas actuales más conocidos.

También Mauro Refosco es considerado uno de los grandes percusionistas actuales. Este percusionista de origen brasileño es especialmente conocido por haber tocado con los Red Hot Chili Peppers y con el cantante David Byrne. Entre otros instrumentos domina especialmente la marimba.

Otro gran percusionista en activo es Pete Lockett. A lo largo de su carrera Pete Lockett ha combinado todo tipo de tradiciones culturales y estilos musicales utilizando una gran variedad de instrumentos de percusión de distintos orígenes. Su larga trayectoria y sus colaboraciones con una gran variedad de artistas lo han convertido en uno de los percusionistas más prolíficos de la historia.

Notación de los instrumentos de percusión

La notación para instrumentos de percusión es un tipo de notación especial orientada a indicar las notas o ritmo que debe tocar un instrumento de percusión.

En la notación musical para este tipo de instrumentos es importante tener en cuenta si nos dirigimos a un instrumento de entonación determinada (melódico) o de entonación indeterminada (no afinado).

Tal y como se ha presentado anteriormente, los instrumentos de entonación determinado son capaces de producir distintas notas a altura determinadas y, por lo tanto, pueden seguir e interpretar melodías. Los instrumentos de entonación indeterminada, en cambio, no producen una nota concreta y, por lo tanto, se utilizan solo para seguir ritmos sin interpretar una melodía.

Algunos de los instrumentos de entonación determinada pueden seguir una partitura escrita siguiendo la notación habitual en un pentagrama con una clave. Esta es la opción habitual en instrumentos como el xilófono, el vibráfono o la marimba. Algunos instrumentos de entonación determinada menos versátiles, como por ejemplo los timbales, utilizan la notación en pentagrama en clave de fa.

Para los instrumentos de entonación indeterminada se utiliza la notación en un pentagrama y con una clave neutral. La clave neutral indica que las notas representadas en el pentagrama no pertenecen a una altura determinada. En este tipo de notación el elemento más importante es el ritmo representado.

Utilizando esta clave es posible representar distintos instrumentos en un mismo pentagrama en el que cada nota representa un instrumento distinto. Si solo se representa un solo instrumento también es posible utilizar la notación con una sola línea en lugar del pentagrama con las cinco líneas.

Una de las excepciones importantes es el de la notación rítmica para la batería. En este caso, cada uno de los elementos de la batería actúa como un instrumento de entonación indeterminada. Por esto es habitual utilizar el pentagrama con una clave neutral y en el que cada nota representa un elemento de la batería. Aunque existe una notación estándar para la batería es habitual en estos casos incluir una leyenda al principio de la partitura que indica a qué instrumento hace referencia cada nota.

En la notación para instrumentos de percusión también es habitual incluir acentos que pueden indicar la intensidad con la que debe tocarse cada nota. En estos casos la explicación de cada acento suele incluirse en la leyenda.

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Instrumentos de Percusión | Clasificación y Tipos

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Aprende y descúbrelo todo sobre los instrumentos de percusión: su clasificación, los distintos tipos que existen, su historia, cómo se tocan...y ¡mucho más!

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Y les dejo algo de su música para escuchar...

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Y les dejo algo de su música para escuchar...

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https://www.youtube.com/watch?v=RNjroFNi7mA

https://www.youtube.com/watch?v=2u0XXpVGUwk

https://www.youtube.com/watch?v=8Fw_Gubms74

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11/11/20 Los instrumentos de Apolinario III - La Flauta Traversa

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11/11/20 Los instrumentos de Apolinario III - La Flauta Traversa

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Siguiendo con el proyecto de conocer los instrumentos musicales que se enseñan en nuestra escuela, hoy les quiero acercar la FLAUTA TRAVERSA

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La flauta travesera pertenece a la familia de los instrumentos de viento. Posee un aspecto elegante y el sonido final que produce es dulce. A pesar de su sonido elegante no es tan popular como la guitarra acústica o la flauta dulce.

¿Buscas las mejores flautas traveseras y al mejor precio? Pues bien, tenemos lo que buscas, entra a nuestro catálogo en Amazon y compra la que más se ajuste a tus necesidades.

Historia de la Flauta travesera

También se le conoce como transversal o traversa, sus orígenes se remontan a la época medieval, su uso en ese entonces era escaso. En sus primeras apariciones se le puede ver con un tubo alargado con varios orificios, a través de ellos se soplaba para obtener una nota determinada, esto en función de los agujeros que se tapaban o destapaban con los dedos de la mano.

Fue a inicios del sigo XIX que este instrumento musical tuvo una remodelación en su diseño, Theobald Bohm, compositor y músico fue el encargado de realizar este rediseño. Este artista y músico realizó varios cambios que consistía en un sistema de llaves para cada orificio, agregó aberturas y aliviano el peso, con estos cambios la manipulación de la flauta fue más sencilla.

Como se mencionó, durante la época medieval este instrumento no tuvo trascendencia, pero en la época del barroco su popularidad aumentó. Fue durante los años posteriores al 1700 que la presencia de las flautas traveseras empezó a estar en diferentes óperas y composiciones.

Con la llegada del período clásico, la flauta travesera sufrió las modificaciones más importantes (antes de la intervención definitiva de Bohm). Carta, Siccama, Radcliff y Pratton, decidieron agregar dos llaves más de las que poseía. Hubo otros personajes que agregar cambios leves para que se pareciera a la que hoy día conocemos.

La llave de sol fue inventada por Frederick Nolan y los pífanos de metal elaborados por Georges Miller, estas fueron dos de las características más notorias que se agregaron a la flauta traversa. Fue en el siglo XX que este tipo de flauta sufrió sus últimas modificaciones, fue aquí que se le dio un sistema de llaves gracias al cual fue posible generar más diversidad en timbres.

Características

La flauta traversa consiste en tubo de 67 centímetros de largo y 19 milímetros de diámetro. Está dividida en tres partes: cabeza, cuerpo y pie. Está provista de 13 agujeros y una llave para cada uno. Los trece agujeros están hechos para todos los dedos de las dos manos, con la excepción del pulgar derecho.

El material más común de fabricación es la plata esterlina, aunque también las hay de níquel, oro, plata, titanio y platino. Algunas orquestas y solistas aún utilizan hermosas flautas traversas de madera. El metal es un material que se ha estado utilizando desde hace poco. Ayuda a que el sonido sea más brillante y potente. Algunos piensan que el material no afecta el sonido de la flauta, pero los expertos flautistas son capaces de distinguir las diferencias y muchos gastan cantidades impresionantes de dinero en flautas de oro y marfil.

Partes de una flauta travesera

La flauta no está hecha de una pieza continua de metal, está dividida en tres secciones llamadas articulaciones. Estas tres son: la articulación de la cabeza, la articulación media y la articulación del pie y las mismas están conectadas por tubos metálicos más delgados llamados espigas.

Familia de la flauta travesera

Al igual que sucede con otros instrumentos musicales, la flauta transversa posee su propia familia. De esta manera es más sencillo clasificar los diversos tipos que se derivan. A continuación mostramos cómo se conforma esta familia así como sus notas de afinación respectivas.

Flauta piccolo (do5)

Flauta sopranino (sol4)

Flauta soprano (re4)

Flauta travesera (do4)

Flauta tenor (si♭3 o la)

Flauta alto (sol3)

Flauta bajo (do3)

Flauta contralto (sol2)

Flauta contrabajo (do2)

Flauta subcontrabajo (sol1)

Flauta doblecontrabajo (do1)

Flauta doblecontrabajista (do1)

Compositores famosos que han utilizado la flauta travesera

Peter Joseph von Lindpaintner: Músico popular durante la época del romanticismo, aunque no tuvo la fama que otros sus compatriotas. Sus trajo más conocido se basó en un tema de Beethoven y darle variaciones para flauta transversal, además compuso dos sinfonías originales.

Saverio Mercadante: Famoso músico que se recuerda por elaborar la sincronización de 6 conciertos de flauta. En su haber se muestran piezas musicales que se ejecutaron en duetos o tríos, en todos ellos él era el protagonista.

Carl María Von Weber: De origen alemán, este compositor tuvo su apogeo durante el período el período del Romanticismo. Una de sus obras más destacadas es 'La Romanza Siciliana', en ella hace uso de la flauta travesera y otros instrumentos como el piano y el cello.

Carl Reinecke: Compositor amante de las obras de Mozar y que decidió seguir sus pasos. Sus dos obras más destacadas son su Concierto op. 283 y su Balada op. 288, en ambos se le brinda prioridad a las flautas.

Wilhem Popp: Músico de alta calidad que creo la obra 'Bagatelle', en ella el ejecutante debe utilizar su mano derecha para tocar el piano y la izquierda para hacer lo mismo con la flauta.

Flauta traversa notas

Flauta traversa venta y precio

Se pueden conseguir variaciones en modelos y marcas como la Yamaha o incluso si buscas una flauta travesera Celta. El precio de cada flauta traversa depende del lugar donde se compre y las características que se buscan. En lugares como Mercado Libre, eBay, Amazon, OLX, entre otros. En casi todas encontrarás precios que van desde los USD$ 50 a USD$ 800. Sin embargo, a continuación te dejamos las que más han comprado nuestros usuarios, aprovecha ahora que están a precio de OFERTA.

MÁS OFERTAS DE FLAUTAS TRAVERSA

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▷ Flauta Travesera - Historia, Notas, Características y Precios

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La flauta travesera pertenece a la familia de los instrumentos de viento. Posee un aspecto elegante y el sonido final que produce es dulce. A pesar de su sonido elegante no es tan popular como la guitarra acústica o la flauta dulce. ¿Buscas las mejores flautas traveseras y al mejor precio?

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Leer con el instrumento, cada uno en su clave, grabar y enviar.

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Responde en qué tonalidades Mayores están las siguientes armaduras de clave.

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Para saber en que tonalidad MAYOR está una partitura que tiene SOSTENIDOS en la clave, observo cual es el ÚLTIMO sostenido de la armadura y subo una nota.

Para saber en qué tonalidad MAYOR está una partitura que tiene BEMOLES en la clave, observo el ANTEÚLTIMO bemos y sobre esa nota está la tónica.

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En la clase del 9 de Noviembre repasamos el orden de sostenidos y bemoles, y aclaramos que ese orden es fijo y se ordenan las alteraciones en forma creciente.
Es decir, si una tonalidad tiene 3 sostenidos, esos siempre van a ser Fa y Do, porque son los dos primeros del orden. NUNCA voy a tener, por ejemplo, una armadura de clave con un sólo sostenido en la nota Re. Si mi tonalidad requiere el Re sostenido, también voy a tener Fa, Do y Sol.
Y si tiene tres bemoles, estos van a ser Si Mi y La, por la misma razón. JAMÁS voy a tener un solo bemol en la armadura de clave sobre la nota Sol, por ejemplo.

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Oden de Sostenidos y Bemoles en claves de Sol y Fa

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Hola! van llegando las primeras versiones...
https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/5308611277357056

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https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/6076846390116352

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Y como algo interesante, les dejo el link a un recital de dos músicos argentinos: el multiinstrumentista argentino Marcelo Moguilevsky, tocando clarinetes y flautas dulces, junto al gran guitarrista Juan Falú.

Les dejo música para entretenerse y aprender.
¡Que tengan un lindo finde!

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Especiales en Vivo - Falú con Moguilevsky

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https://www.youtube.com/watch?v=r29StxsFvlU&ab_channel=1%3A1%3A1

https://www.youtube.com/watch?v=w94uTT-WzKY&ab_channel=ZakiNigracatta

https://www.youtube.com/watch?v=AhmgcOyelVo&ab_channel=FranceMusique

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7/11/20 "Los instrumentos de Apolinario II"

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7/11/20 "Los instrumentos de Apolinario II"

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Y por acá paso a dejarles la Flauta Dulce

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La flauta dulce, es un instrumento de viento muy popular, que incluso es usado en el aprendizaje de muchas escuelas debido a la facilidad con la que puede tocarse desde la primera clase. A pesar de que no resulta tan glamorosa como el violín o tan solicitada como la guitarra, por citar algunos ejemplos, también tiene sus cosas buenas y con ella es posible tocar todo de melodías. Desde las canciones más sencillas hasta las que son verdaderamente complicadas, todas tienen su lugar dentro de la ejecución de esta flauta tan especial, de la cual vamos a hablarte hoy en Musicándote.

Historia de la flauta dulce

Este instrumento tiene sus orígenes en la Edad Media, aunque no fue sino hasta el Barroco que comenzó a ser verdaderamente popular entre músicos y compositores, pues esta fue una etapa que vió la creación de grandes y diversas obras. El nombre de "flauta dulce", lo recibe gracias al timbre tan particular que desprende cada una de sus notas y que le fue dado durante el siglo XVII.

Gracias a la particularidad que se le dio a su tesitura de dos octavas y media, fue posible distinguir este objeto de tantos otros tipos de flauta y por supuesto, a través de su peculiar sonido.

Dentro de los músicos más destacados que hicieron uso de la flauta dulce dentro de sus obras primeramente, se encuentran Bach y Vivaldi.

Posteriormente durante la etapa del Renacimiento, el instrumento, que había decaído en su uso, tuvo nuevas oportunidades de relucir en más de una composición. La música renacentista y la barroca, tuvieron a bien incluirla en gran variedad de conciertos, óperas y sonetos. Si bien su uso se fue extendido en diversos lugares de Europa, aún no había logrado ser tan reconocido como otros elementos de orquesta. Hay una anécdota que cuenta que incluso el músico Stravinsky, llegó a confundirla con el clarinete, pues no estaba al tanto de lo que se trataba en realidad.

No obstante en el Reino Unido, Arnold Dolmetsch, músico de origen francés, había logrado brindarle un mayor reconocimiento, lo cual asentó las bases para que pudiera llegar a otros sitios del viejo continente.

Durante el siglo XX, la flauta dulce aumentó su difusión como nunca antes lo había hecho. Ayudo en gran parte la industrialización que caracterizó a este tiempo, pues la fabricación de instrumentos había dejado de ser algo meramente propio de los artesanos. El tamaño y la estructura de este tipo de flauta, permitieron que fuera un objeto barato y sencillo de fabricar para ofrecer al público. Fue cuestión de tiempo antes de que personas de muchos estratos, pudieran tocarlo hasta en sus casas.

El plástico además, se convirtió en un material habitual en su elaboración, dejando atrás a otros como el metal y la madera. Esto no interfería en la calidad del sonido, de manera que no hubo ningún inconveniente en continuar con la producción de esta forma. Aunque es justo decir que incluso en la actualidad, las flautas dulces elaboradas artesanalmente han llegado a ser muy valoradas por músicos y gente que gusta de coleccionar objetos de calidad.

Músicos famosos de flauta dulce

Aunque no lo creas, hasta un instrumento tan sencillo como la flauta dulce tiene grandes exponentes, que se han vuelto verdaderos maestros en su ejecución. El sonido que solo se puede conseguir con un objeto como este, vuelve cada una de las melodías que te mostramos a continuación, algo muy especial y agradable de escuchar.

Michala Petri

Música proveniente de Copenhague, Dinamarca; internacionalmente famosa por su dominio de la flauta. Ha tenido la oportunidad de tocar con diferentes orquestas y estudia música desde los 3 años. El talento que también también la ha llevado a efectuar distintas grabaciones, pues actualmente tiene en su haber 7 discos, en los que se destaca la participación de agrupaciones tan importantes como "La Orquesta Filarmónica de Londres". Su hermano, David Petri, es también músico así como su madre, Hanna Petri.

Jean Pierre Rampal

Fue un flautista de Francia que falleció en el año 2000, pero que tuvo una prolífica carrera gracias a su conexión con la música. Nacido en Marsella, tuvo a bien comenzar a aprender a tocar la clauta gracias a su padre, quien sentó las bases de su educación musical. Llegó a perfeccionar tanto su técnica con el instrumento, que pudo interpretar obras de Mozart y Debussy, entre otros compositores de gran importancia. Esto también lo llevó a grabar algunos discos. En un principio tenía pensado el dedicarse a la medicina, aunque pronto abandonó dichos estudios para continuar con lo que realmente era su pasión en la vida.

Marcel Moyse

Se trata de otro músico cuyos orígenes también se remontan a Francia, específicamente a la ciudad de St. Amour. A la temprana edad de 14 años, obtuvo el primer premio del Conservatorio de París, un acontecimiento que marcaría su camino en en el ámbito musical. Jacques Ibert, compatriota suyo y también compositor, tuvo a bien escibrir para él, el "Concierto para Flauta y Orquesta", mismo que más adelante interpretaría con gran destreza. Moyse se desempeño como el flautista principal de más de una orquesta francesa y con bastante éxito. Murió en los Estados Unidos en el año de 1984.

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¡No dejes de visitarnos!

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La flauta dulce, es un instrumento de viento muy popular, que incluso es usado en el aprendizaje de muchas escuelas debido a la facilidad con la que puede tocarse desde la primera clase.

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Pinchen cada link y serán derivados al video...

https://www.youtube.com/watch?v=SWIAz3_huXM&ab_channel=WBGO

https://www.youtube.com/watch?v=s5RnxMyjhfA&ab_channel=BenjaminChrist

https://www.youtube.com/watch?v=W0-J03qXfuY&ab_channel=Istv%C3%A1nKoh%C3%A1nOfficial

https://www.youtube.com/watch?v=u1iWrJGhb2U&ab_channel=Istv%C3%A1nKoh%C3%A1nOfficial

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7/11/20 "Los instrumentos de Apolinario I"

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7/11/20 "Los instrumentos de Apolinario I"

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¡Hola! Hoy paso a dejarles algunos instrumentos para que conozcan y disfruten durante el finde: EL CLARINETE

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6/11/20 ¡Comenzamos el recorrido para conocer los instrumentos musicales!

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6/11/20 ¡Comenzamos el recorrido para conocer los instrumentos musicales!

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Iniciación 6: paso a dejarles un video para que se acerquen a instrumentos menos conocidos.  ¡Hay un mundo lleno de hermosos sonidos para conocer!

Comenzaremos por aquí como paseo, y luego les iré subiendo, en cada publicación, material de los instrumentos que se enseñan en nuestra querida escuela de música.

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Un viaje musical al mundo de los instrumentos de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires

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Tocada y cantada por Camilo

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Escribir qué notas integran los acordes de los grados I y V de las siguientes tonalidades Mayores:
Re Mayor
Fa Mayor
1 - Escribir primero las escalas (ayudándose con el Círculo de Quintas para ver las armaduras de clave)
2 - Escribir los acordes
Espero sus trabajos!
Saludos

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Sobre cada grado de la escala se construye un acorde con las notas de esa escala. Lo podrán observar en el video que les dejo abajo.
Cada acorde tiene una FUNCIÓN, desde el reposo a la máxima tensión.
Los grados se agrupan en 3 grupos, que veremos con más detalle en la próxima clase.

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Hola a tod@s!
En la clase del 2 de Noviembre seguimos trabajando sobre este concepto. Aclarando que la posición de las notas en una escala es independiente del nombre de la nota que se aloje en esa posición. En este video observamos los grados sobre la escala de Do Mayor, siempre retornando a la tónica.

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Los chicos y chicas de Etapa 1 y 2 están jugando con el Song Maker.

https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/5052084977139712

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https://musiclab.chromeexperiments.com/Song-Maker/song/4766230173974528

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Joaquín nos comparte una canción que seguramente tod@s conocen.
Gracias por tu música!

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Les comparto una de las canciones que escribimos en el Meet de ayer

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Chrome Music Lab - Song made Oct 29, 2020

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Check out this song created with Song Maker.

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Qué compañera nuestra tocó la música que acá le pedí tocar a mi mamá en el piano?

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Aquí está nuestra querida escala de DO Mayor y cómo están ordenados los tonos y semitonos.
Teniendo como estructura básica este orden de tonos y semitonos, podemos armar escalas mayores partiendo de las otras notas: RE, MI, FA, SOL, LA y SI.

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30/9 al 21/10               ESCALAS MAYORES  

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30/9 al 21/10               ESCALAS MAYORES  

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¡Hola corazones de 3era etapa!
¿Cómo están?
Les dejo el resumen de todo lo trabajado en las últimas clases:
- ¿Qué es una escala?
- ¿Cómo se construye una escala       Mayor?
- ¿Qué es un tono y un semitono?
- ¿Para qué sirven las alteraciones?
Todo esto y algunas cosas más las encontrarán explicadas a continuación... Este resumen termina en el Piano virtual. ¡Lleguen hasta ahí para ver todo lo que aprendimos!
¡Los y las felicito por el enorme esfuerzo que están haciendo!
¡Vamos que falta poco! Cualquier duda que tengan, las charlamos en los encuentros. ¡Nos vemos como todos los miércoles en el meet!

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Recuerden que para armar escalas mayores diferentes a DO Mayor necesitaremos sostenidos y bemoles.
¡Atención!  Las alteraciones se escriben delante de la nota.

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Para tener en cuenta: En las escalas Mayores sólo se usan los semitonos diatónicos.

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A continuación les dejo las escalas que armamos entre todos... Prueben a tocarlas en su instrumento, despacito, o si prefieren, al final está el piano virtual con el que estuvimos trabajando.

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Aquí les dejo la imagen del teclado del piano con el nombre de las notas, para quien desee imprimirla, o copiarla, o simplemente tenerla a mano. Más abajo encontrarán el Piano Virtual para que puedan tocar las notas y escucharlas.

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¡Ahora sí! Pueden tocar aquí las escalas que armamos en los encuentros, y también intentar armar las que faltan!
MI Mayor y SI Mayor... ¿Quién se anima?

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Piano virtual – Tocar piano online | Musicca

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Piano virtual para alumnos y profesores de música. Visualiza notas, intervalos, acordes y escalas y toca el piano con el teclado de tu ordenador.

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Cambiando de género, la tercera es la vencida. Je!

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Se va la segunda!

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Mariana Baggio   Barcos y Mariposas   Canguro

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¿En qué tonalidad está esta canción?

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¿CÓMO SABER EN QUÉ TONALIDAD ESTÁ UNA MELODÍA?

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¿CÓMO SABER EN QUÉ TONALIDAD ESTÁ UNA MELODÍA?

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Gran pregunta!
Para saber eso debo primero encontrar la tónica. (Ver grados de la escala, más abajo)
¿Cómo la encuentro?
En melodías sencillas, la última nota, la conclusión de la melodía suele ser la tónica. Es la nota donde reposa la tensión armónica, el lugar de descanso.
En clase hablamos sobre ver a la escala como un sistema solar. La tónica es el sol, el centro, y las demás notas giran a su alrededor.
Una vez encontrada la tónica, busco la mediante (III grado) que es el que define el modo, si Mayor o menor). Si es Mayor la mediante está a distancia de 2 tonos, y si es menor de tono y semitono. Escucho ambas mediantes junto a la tónica.
Vuelvo a escuchar la melodía y por semejanza determino en que modo está.
Más arriba van ejercicios auditivos.
Saludos!

# data[].attributes.body
En una escala diatónica (7 notas), se les da nombre a cada nota según su posición en la escala para estudiar las funciones armónicas. Estos son los nombres.

# data[].attributes.body
Hola a tod@s!
Les dejo la partitura rítmica del Dúo de las Flores"
En la voz de la soprano hay síncopás, que las trabajaremos en la clase del 3 de Noviembre.

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27/10/20 Nuestras rimas para "Chumba la cachumba"

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27/10/20 Nuestras rimas para "Chumba la cachumba"

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Iniciación 5:
¿Vieron que la rima dice "cuando el reloj marca la una los esqueletos salen de la tumba"...?

Lo que resalté es lo que deben reemplazar... con la hora señalada y una nueva rima.

¡Cariños!

# data[].attributes.body
¿En que modo está esta canción? Modo Mayor o menor?

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Bee Gees - Stayin' Alive (Official Music Video)

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Elegir una de las voces del "Duo de las Flores" y escribir la rítmica. Está en 6/8. Son 12 compases.
Aquí está la variedad de células de compás compuesto. Cada vez usamos más!

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Hola a tod@s!
En la clase del 20 de Octubre trabajamos con esta obra. Su compositor es Leo Delibes, y es un fragmento de la ópera "Lakmé".
Las dos voces de este dúo cantan en contrapunto la mayor parte del fragmento.
Se llama CONTRAPUNTO a una técnica de composición donde dos o más voces suenan armónicamente con la misma rítmica, o sea, NOTA CONTRA NOTA.

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18/10/20 "Chumba la cachumba" - Cuento musical rimado

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18/10/20 "Chumba la cachumba" - Cuento musical rimado

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¡Hola Iniciación 5!
Les dejo aquí el link al cuento que estamos trabajando. Este video está realizado sobra la versión original de Ediciones Ekaré, editores del libro ilustrado, y cantado por el grupo "Taller de los juglares". ¡Que lo disfruten!

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Chumba la Cachumba. Video musical. Minilibros Clave de Sol

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¡Se suman otros creadores! Simón, de Iniciación de 6 años, nos comparte su creación con Incredibox. ¡Para bailar sin parar! Felicitaciones Simón 👏👏👏

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SAIMONCRACK presents the "Espaynaster" mix dedicated to Maruca. Give some love and vote for it! Pump it up and chill! @incredibox_ #musicApp

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7/10/20  Song Maker: para componer y escribir tus propias melodías.

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7/10/20  Song Maker: para componer y escribir tus propias melodías.

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Iniciación 6:
Les dejo, a pedido de los chicos, la web para escribir canciones. Tal como les presenté "Caracol de las notas musicales", pueden escribir y guardar las creaciones para compartir. Revisen la publicación que hice aquí mismo el 24/09, que Google Chrome Lab tiene varias propuestas para escribir y jugar con la música.
Para esta ocasión, la consigna es escribir una melodía usando solo los bloques de color ROJO (Do) - NARANJA (Re) - AMARILLO (Mi) - VERDE CLARO (Fa) - VERDE OSCURO (Sol).

¡Espero sus melodías!

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Song Maker, an experiment in Chrome Music Lab, is a simple way for anyone to make and share a song.

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Y les dejo por acá la música del cucú del Carnaval de los animales...

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Y les dejo por acá la música del cucú del Carnaval de los animales...

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C. Saint-Saens - El cucú al fondo del bosque

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7/10/20 "El cucú en el fondo del bosque" - de "Carnaval de los animales" - Camille Saint Saëns

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7/10/20 "El cucú en el fondo del bosque" - de "Carnaval de los animales" - Camille Saint Saëns

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Les dejo un video tutorial para que hagan en casa el pico de  pájaro cucú que vamos a usar la próxima clase. ¡Para hacer en familia!

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Come Galletas En Origami / Come Galletas De Papel / Mundo Origami

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Les dejo este audio donde suenan 3 escalas, a las que ustedes tendrán que decirme si son mayores o menores. Están una a continuación de la otra, con un silencio que las separa.
1 - Empieza en Sol
2 - Empieza en Fa
3 - Empieza en Mi

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Hola a tod@s!
En la clase del 5 de Octubre vimos este video de un maestro francés que explica con palabras sencillas las distintas sonoridades de los modos Mayor y Menor.
Hablamos en clase sobre la importancia del 3º grado de la escala, que define el modo.

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Les dejo el audio del dictado. Está grabado con piano en compás de 6/8.

1 - Sólo hay que escribir la rítmica.
2 - Está grabado a 2 voces. La voz más grave marca el pulso de negra con puntillo. No hace falta escriirla, sólo la agregué como referencia.
Cualquier duda me consultan.

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También vimos en la clase del 5 de Octubre otra partitura con semicorcheas en compás de 6/8. Esta vez con la célula Nº 8 de la hoja de más abajo. Miren la línea de la guitarra que funciona de base al tema.

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La Casa del Sol Naciente - The Animals - Tablatura por Jesús Amaya...

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En la clase del 5 de Octubre vimos esta partitura, donde aparecen las semicorcheas en el compás de 6/8. Como en la célula Nº 6 de la hoja de abajo.

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Hola!
Avanzando sobre las células rítmicas del compás compuesto, hoy vimos las semicorcheas.

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2/10/20 "Carnaval de los animales", de Camille Saint Saëns.

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2/10/20 "Carnaval de los animales", de Camille Saint Saëns.

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Les dejo este bello video para que disfruten en casa. Orquesta y animación para una hermosa obra fundamental del repertorio clásico para niños.
¡Que la disfruten!

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El Carnaval de los animales - Camille Saint-Saëns

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Les dejo el dictado que hicimos la semana pasada para quienes no pudieron estar y para quienes no han podido mandar la foto para que yo le dé un vistazo... Beso!

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Lectura melódica con las notas del acorde de DO Mayor (Clave de Fa)

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Lectura melódica con las notas del acorde de DO Mayor (Clave de Fa)

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Lectura melódica para trabajar las notas del acorde de DO Mayor

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Lectura melódica para trabajar las notas del acorde de DO Mayor

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Aquí están los ejercicios realizados en los encuentros para que puedan practicarlos en casa. Pueden cantarlos o tocarlos con su instrumento, como hicimos en el meet!

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¡Hola chiquis! Para quienes hicieron el dictado rítmico en el encuentro y no enviaron la foto para que yo pueda corregirlo, se los dejo aquí para que ustedes mismos puedan cotejar y hacer las correcciones. Besos!

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Les dejo aquí los ritmos que estuvimos trabajando en nuestros encuentros. Pueden practicarlos repitiendo los compases, como indica la doble barra de repetición; pueden practicar una línea completa de corrido, sin repetir los compases; y por último pueden intentar leer todo de corrido, desde el comienzo hasta el final. A practicar!

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La canción que tienen para analizar la partitura

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Mikrokosmos - Mama Waruno (Dir. MNapolitano)

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1 - Escribir el ritmo de "MANZANAS"
2 - Sobre esa rítmica componer una melodía y escribirla (en cualquier tonalidad mayor a elección de ustedes)
3 - Tocar la melodía con su instrumento.
Les dejo las células que trabajamos en clase.

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COMPÁS COMPUESTO DE MANZANAS - 28 de Septiembre

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COMPÁS COMPUESTO DE MANZANAS - 28 de Septiembre

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Hola a tod@s!
Este es el texto de la poesía que usamos hoy para practicar el compás de 6/8:

MANZANA ROJA
MANZANA VERDE
HAY UN GUSANO
QUE LA PRETENDE

RUEDA QUE RUEDA.
GIRA QUE GIRA
LLEVA SEMILLAS
EN SU BARRIGA

RUEDA QUE RUEDA
GIRA QUE GIRA
CON SU BARRIGA
LLENA DE VIDA

En el video hay una marcación del compás con las manos.

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JUEGOS DE RITMO 🍎🍏 "MANZANA" canciones infantiles juegos musicales

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How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

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Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

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Iniciación 6:
Les dejo por acá el link de la canción "Caracol de las notas musicales", escrita en esta plataforma. Y el link al lab completo con las demás aplicaciones. ¡A jugar con la música!

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Tomando como guía el Circulo de Quintas (ver más abajo), indicar cuantas y de que tipo de alteraciones tienen en la armadura de clave las siguientes tonalidades:
La Mayor
Si bemol Mayor

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Leer con el instrumento esta partitura (Versión en clave de Fa)

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Leer con el instrumento esta partirura. (Versión en clave de Sol)

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El Círculo de Quintas es un mandala, similar a un reloj, el cual tiene 12 posiciones (una por cada sonido de nuestro sistema musical tonal).
En la cúspide se ubica el Do o C, y avanza en el sentido de las agujas del reloj hacia la siguiente posición a distancia de 5as. Justas.
Es decir: partiendo de Do avanzo 5 notas y llego a Sol, que es la próxima tonalidad. Desde Sol avanzo 5 notas y llego a Re.
Podrán observar que dentro de cada posición del círculo aparece la armadura de clave (sostenidos o bemoles) que corresponden a esa tonalidad.

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Así como existe un orden fijo en la escala musical (Do-Re-Mi......) también tienen un orden fijo los sostenidos y bemoles que aparecen en el Circulo de Quintas. Ver más ARRIBA....
Los sostenidos se ordenan desde Fa hacia la derecha, y de los bemoles a la inversa, desde Si hacia la izquierda.

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Oden de Sostenidos y Bemoles en claves de Sol y Fa

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En los paises que hablan en idiomas anglosajones nombran las notas musicales así.