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Elementos dominantes, subdominante y subordinado 

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Elementos dominantes, subdominante y subordinado 

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ELEMENTO DOMINANTE:  Es el que domina, prevalece en la composicion, puede ser: un color, un grupo de elementos.

ELEMENTO SUBDOMINANTE: es el que sigue al elemeto dominante. tambien destaca del conjunto, pero menos respecto del elemento dominante.

ELEMENTO SUBORDINADO:  muy alejado de la fotografia (elemento minimo)

Karime Yamilet Ramirez Mares

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En la fotografía, el color es uno de los principales elementos de composición, tanto así que el uso apropiado del mismo puede transformar el aspecto de una imagen, capturar la atención del observador, guiando su mirada hacia un punto especifico de la foto y ayuda a crear una conexión entre las personas y tus fotos.

Karime Yamilet Ramirez Mares

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Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material. Una foto con una la textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto. La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional.

Karime Yamilet Ramirez Mares

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Se entiende por TONO a la brillantez visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes más claras u oscuras. El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL. Cada tono está íntimamente relacionado con el color y con la luz.

Karime Yamilet Ramirez Mares

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El punto y la línea son elementos compositivos básicos que nos permiten guiar al espectador hacia nuestro sujeto o punto de interés principal. Según su posición y dirección conseguiremos transmitir diferentes sensaciones.

Karime Yamilet Ramirez Mares

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Por: Daniel Alberto Carrillo Becerra

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¿podrías decir de la siguiente imagen cuales son los elementos dominante, subdominante y subordinado?

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¿podrías decir de la siguiente imagen cuales son los elementos dominante, subdominante y subordinado?

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Por:
Dylan Alejandro Mora Espinoza

Bibliografía:
https://prezi.com/j3usq3q7xcwd/elemento-dominante-subdominante-subordinado/

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ELEMENTO SUBDOMINANTE:
es el que sigue al elemento dominante. también destaca del conjunto, pero menos respecto del elemento dominante.

En la imagen podremos ver que la planta es subdominante puesto que el objeto dominante seria en este caso el plato

Por:
Dylan Alejandro Mora Espinoza

bibliografía:
https://iezzika.wordpress.com/2011/12/01/elemento-dominante-subdominate-y-subordinado/

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El tono es el brillo, la intensidad o la oscuridad de un color en una fotografía. Hay distintos tipos de tonos y van del más intenso al más oscuro.

Se dice a una fotografía que es de tonos dominantes bajos si aparecen colores del grises al negro y una fotografía de tonos claros y grises pálidos se dice que es de tonos dominantes altos.

A su vez existen los tonos cálidos y fríos, los tonos cálidos están formados a partir del rojo y los tonos fríos están formados a partir del color azul, cada tono transmite un significado diferente, haciéndolos una herramienta para el fotógrafo.

Fuentes:
Composición de una fotografía. (s. f.). fjarabo. Recuperado 27 de enero de 2022, de https://fjarabo.webs.ull.es/ManFoto/Foto04/cap04_07.htm

Foto tomada de: https://josebruiz.com/sin-categoria/las-claves-tonales-en-fotografia/

Por: Daniel Alberto Carrillo Becerra

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El peso visual depende de los siguientes factores:

Ubicación

Tamaño

Color

Forma

Juego de fuerzas

Equilibrio, ritmo y movimiento

Referencia bibliográfica:
Carolina Munguía. (2013). Elemento dominante, subdominante y subordinado. 27/01/2022, de Prezi Sitio web: https://prezi.com/avli-tfbiuzu/caceria-de-imagenes/

Por: Monica Elizabeth Morales Delgadillo

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Un punto es subordinado cuando se encuentra determinado por los otros elementos de la fotografía.

Se encuentra alejado de la fotografía (elemento mínimo, y fuera del ángulo del elemento dominante).

Por: Monica Elizabeth Morales Delgadillo

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Al mirar por el visor u observar la pantalla LCD de la cámara, le ayuda a imaginar que hay una cuadrícula, como la del tres en raya, sobre la escena. La cuadrícula divide la imagen en nueve recuadros, que se crean superponiendo cuatro líneas a lo que se ve.
Algunas cámaras Nikon incluso tienen una opción de menú con la que las líneas de la cuadrícula se pueden activar en el visor o la pantalla. Estas líneas son una ayuda para encuadrar la imagen y no se verán en la imagen definitiva.
Observe dónde se cruzan las cuatro líneas. La regla de los tercios indica que estos puntos de intersección son los mejores lugares para la posición de los elementos más importantes de la composición. Por lo general, si se hace así, se obtiene una imagen más enérgica e interesante.
No es necesario que el sujeto esté directamente sobre un punto de intersección; con que esté cerca, la imagen será dinámica y tendrá una composición satisfactoria. Pruebe un par de composiciones distintas para ver cuál le gusta más.
Esas mismas líneas pueden ayudarle a que los horizontes estén nivelados y los elementos verticales de la foto estén rectos.

Mariana Guadalupe Cruz Aguayo T/V

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•El punto: Es el elemento compositivo más sencillo ya que se trata de un único elemento. Es el más sencillo pero no por ello no menos relevante. Colocar el punto en las intersección de los tercios le dará a la imagen cierta sensación de dinamismo. Sin embargo, colocarlos en el centro le dará a la imagen una sensación de estabilidad.

•La línea: La línea es un elemento compositivo fundamental. Las líneas rectas son poco habituales en la naturaleza, y por eso siguen siendo una herramienta compositiva poderosa. Según su dirección nos transmitirán ciertas sensaciones como tranquilidad, estabilidad, fragilidad, dirección, movimiento, etc. También nos ayudarán a guiar la mirada de nuestro espectador hacia un punto determinado.

•Línea vertical: La línea vertical es relativamente poco habitual en la naturaleza. Nos dan sensación de fragilidad, inestabilidad y de cierto dinamismo.

•Línea horizontal: La línea horizontal es relativamente más habitual en la naturaleza. confieren la sensación de estabilidad y de tranquilidad. Son las "bases" o los "suelos" de muchas de nuestras tomas.

•Línea diagonal: La línea diagonal nos proporciona una sensación de dinamismo y de dirección. nuestro cerebro "escanea" una imagen precisamente en esa dirección, iniciándose desde la esquina superior izquierda y cruzando todo el encuadre hasta la esquina opuesta.

•Convergencia: Compositivamente fuertes son entonces las combinaciones de líneas, y en concreto las líneas que convergen. Esto invita al espectador a dirigirse hacia ese punto de convergencia, dónde colocaremos a nuestro sujeto y punto de interés principal.

Fuente: CF6.3 - El punto y la línea ~ Albert Almeyda

Valeria Montserrat Cabrera Rivas T/V

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La textura nos puede ayudar a expresar cosas. Y es que la textura de una imagen, no es más que una ilusión óptica que ayuda a reconocer aquellas sensaciones táctiles que podría experimentar quien ve la foto, si tocara la superficie que está viendo. Es decir: funciona para transmitir aquello a través de la fotografía. Cuando se toma una foto a algo con una textura muy marcada, la fotografía toma cierto grado de realismo, pues la imagen evocará, en la mente del espectador, el sentido del tacto. Además, la textura aportará cierta tridimensionalidad a las fotografías, que dejarán de ser planas para adquirir cierto volumen.

Fuente:
Las texturas en fotografía y cómo sacarles jugo. dzoom. Recuperado de
https://www.dzoom.org.es/texturas-fotografia/

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El tono puede ser utilizado en fotografía como recurso de composición en donde haciendo uso de la escala de grises nos puede funcionar para hacer contrastes de luz y oscuridad, crear la ilusión de determinadas formas, modificar las atmósferas de una escena, dar sensación de profundidad.

A. (2021, 29 octubre). ¿Qué es el Tono en Fotografía? Agencia Universitaria DQ. Recuperado 27 de enero de 2022, de https://agenciauniversitariadq.online/que-es-el-tono-en-fotografia/#:%7E:text=El%20tono%20puede%20ser%20utilizado,de%20profundidad%20y%20mucho%20mas.

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Línea: Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le dan a la foto sensación de profundidad y de distancia. Además, son una poderosa arma que puede ser utilizada conscientemente para guiar los ojos del espectador hacia el punto de máximo interés de nuestra foto.

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Línea: Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le dan a la foto sensación de profundidad y de distancia. Además, son una poderosa arma que puede ser utilizada conscientemente para guiar los ojos del espectador hacia el punto de máximo interés de nuestra foto.

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Abigail Berber Reyna T/V

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Lineas
Las líneas ya sean verticales, horizontales o diagonales aparecen en multitud de ocasiones en nuestras fotografías e influyen de manera drástica al espectador.

Lineas Horizontales:  La disposición horizontal de nuestros propios ojos hacen agradables a nuestra vista las imágenes apaisadas o con un formato horizontal
De esta misma manera las líneas horizontales transmiten una sensación agradable, tranquila.
Lineas Verticales:  Los formatos verticales no son tan agradables para el ojo humano como los horizontales, sin embargo son los que mejor se adaptan a libros y revistas y por tanto muy utilizadas.
Lineas Diagonales: Las diagonales son, a menudo, horizontales o verticales transformadas por la perspectiva por lo que se asocian también con la profundidad o la distancia.

Puntos
El punto es la mínima expresión gráfica, ya que no tiene dimensiones. A pesar de eso, determinará la posición en un espacio concreto y de él derivarán todos los demás elementos visuales, que no podrían existir sin el punto.
Lo realmente fundamental de un punto no es su forma, sino que sea el centro de atención de la imagen.
Las dos claves que pueden garantizar la atención del espectador cuando trabajamos con puntos son su tamaño y la cantidad de espacio que los separa de otros elementos visuales. A pesar de que pueden existir como elementos independientes, lo habitual es que interactúen con otros como líneas y formas.

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El punto es el elemento básico del diseño más sencillo y uno de los más usados. El punto es el más simple de los elementos visuales y es el mejor "punto de partida" para empezar a tomar conciencia de los elementos del diseño. El punto es la mínima expresión gráfica, ya que no tiene dimensiones.
Abigail Berber Reyna T/V

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El  color es uno de los principales elementos de composición, tanto así que el uso apropiado del mismo puede transformar el aspecto de una imagen, capturar la atención del observador,  y ayuda a crear una conexión entre las personas y  fotos.

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Elementos dominante, subdominante y subordinado

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Elementos dominante, subdominante y subordinado

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Algunas formas de crear una buena composición, son ver los elementos creando piezas con un concepto de dominan, subdominante y subordinado. Con esto nos referimos a que la pieza debe llevar una diferencia notoria en ella o una variación de formas y tamaños.

Un elemento dominante, es aquel que atrae por su gran tamaño y forma, el subdominante se podría decir que es la mitad del dominante, esto crea un equilibrio visual haciendo que la pieza no se vea tan cargada y tosca y por último el subordinado que por su tamaño más retraído y simple crean el toque perfecto de la composición.
Por: Myrna Daniela Mendoza Velasco.

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Recomendaciones para cambiar el tono en las fotos

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Recomendaciones para cambiar el tono en las fotos

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Ten cuidado con la piel: una de las cosas que más se ve afectada al momento de modificar los tonos, es la piel de nuestros retratos. Te invito a que prestes mucha atención en cada alteración que hagas y que mantengas el tono de la piel lo más cerca de la realidad, sobre todo cuando tocas los tonos rojos, naranjas y amarillos de tus fotos.

No exageres: a menos de que tu fotografía tenga la finalidad de ser más surrealista o estilo fine art, te recomiendo que no abuses de los cambios de tonos y cuides siempre mantener un resultado bastante natural.

Edita tus fotografías en RAW: para que puedas tener mayor control de los ajustes, tienes que trabajar tus fotos en su formato crudo, caso contrario las fotos en jpeg limitarán mucho los resultados (sobre todo en Lightroom).

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Para fotografiar las texturas es importante tener controlada las sombras, ya que estas resaltan las texturas, lo mejor es usar una luz rasante inclinada. El motivo es simple: la luz llega lateralmente al objeto, crea un ángulo sobre la superficie, haciendo visible las texturas y acentuando las sombras.

Es necesario tener una amplia profundidad de campo, escoge un diafragma cerrado f/ 10 o f/11. Aunque también podrían salir resultados interesantes si se utiliza un diafragma más abierto.  A menos que esté tomando una fotografía en ángulo, necesitará que todo esté enfocado. Para poder enfocar todo, necesitará un número de apertura alto como f/8 o más. También es recomendable usar velocidades de disparo rápidas

- Sharon Alejandra Quevedo Lopez

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Se define como colores complementarios los que se encuentras como opuestos en la rueda cromática

El color complementario del azul es el naranja y viceversa

A través de los colores complementarios es posible controlar el grado de saturación de un color.

El uso de los colores complementarios uno al lado del otro, genera armonía, vibración, drama, y movimiento pues se intensifican entre sí.

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Fotografía en Clave Baja. Datos. ISO: 100, Apertura: F/5.6 y Velocidad: 1" s

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Se llama "tono" en una fotografía a la escala de grises que en ella figuran. La escala general de tonos en blanco y negro va del negro más intenso al blanco, pero en una fotografía pueden aparecer solamente los grises de una zona determinada de esa escala total.

Es decir, el tono es la brillantes visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes más claras o más oscuras. El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL y cada tono está íntimamente relacionado con el color y con la luz.

Bibliografía:

AKVIS. (s.f.). Arte y fotografía: El tono y el contraste. Recuperado el 25 de enero de 2021, de AKVIS Sitio web: https://akvis.com/es/articles/art-and-photography/tone-and-contrast.php

Fjarabo.webs. (s.f.). Composición de una fotografía: El Tono. Recuperado el 25 de enero de 2022, de Fjarabo.webs Sitio web: https://fjarabo.webs.ull.es/ManFoto/Foto04/cap04_07.htm

Por: Arellano Pérez Evelyn Lizeth

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Consejos para tomar una foto con textura 

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Consejos para tomar una foto con textura 

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·         Para fotografiar las texturas es importante tener controlada las sombras, ya que estas resaltan las texturas, lo mejor es usar una luz rasante inclinada. El motivo es simple: la luz llega lateralmente al objeto, crea un ángulo sobre la superficie, haciendo visible las texturas y acentuando las sombras.

·         Profundidad de campo: Es importante que toda la superficie esté enfocada, para eso es necesario tener una amplia profundidad de campo, escoge un diafragma cerrado f/ 10 o f/11, mínimo es recomendable una más arriba que f/6. Aunque también podrían salir resultados interesantes si utilizas un diafragma más abierto. Experimenta haciendo varias tomas.

·         En cuanto al ISO, trata de que sea lo más bajo posible, de modo tal que puedas lograr mayor definición y nitidez en la imagen.

·         Trata de llenar todo el encuadre, si lo haces te dará la impresión de poder tocar eso que estés fotografiando.

·         Una vez hechas las fotografías, prueba a convertirlas en blanco y negro, porque evidencia las formas y resalta las texturas.

Escrito por:
Estrada Regalado Joidi Cecilia

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La textura puede entrar en 2 categorías:  textura visual y textura táctil. La textura visual es estrictamente bidimensional; es la textura que es vista por el ojo pero que puede evocar sensaciones táctiles. La textura visual se puede dividir en 3 tipos:

Decorativa: queda suboordinada a la figura y solo decora una superficie.

Espontánea: no decora la supericie, sino que es parte del proceso de creación visual.

Mecánica: textura que se obtiene por medio mecánicos especiales y por consiguiente no queda suboordinada totalmente a la figura.

La textura táctil es el tipo de textura que no sólo es visible al ojo sino que puede sentirse con la mano; esta textura se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional y se puede dividir en 3 tipos:

Natural: aquí se mantiene la textura natural de los materiales.

Natural modificada: Modifica los materiales para no manejar los acostumbrados.

Organizada: los materiales habitualmente divididos en pequeños trozos quedan organizados en un esquema que forma una nueva superficie.

Elizabeth Gonzalez Alba

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Colores fríos son los que se relacionan con una temperatura baja.

Según esta explicación estudiada por la psicología del color, los tonos azules y verdes principalmente son los que se clasifican como colores fríos.

Los colores fríos suelen ser asociados con el invierno, la noche, el mar y el frío.

Dependiendo de la tonalidad, los colores fríos pueden llegar a transmitir una sensación de tranquilidad, calma, o, incluso, de profesionalismo. En campos como la arquitectura o la decoración, se utilizan para dar sensación de más espacio, distancia y amplitud.

Psicológicamente, los colores fríos pueden asociarse con la serenidad, la calma, la paz, la lejanía, la soledad o incluso la tristeza.

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Primarios (rojo, amarillo y azul): no se pueden formar con ningún otro color.

Secundarios (verde, naranja y violeta): surgen de la combinación de los colores primarios.

Terciarios (amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo violáceo, anaranjado, ): surgen de la combinación de los colores primarios y secundarios.

Por: Fernanda González Gámez

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Sirve para elegir las mejores combinaciones de color. Esa relación armoniosa de color se puede representar de forma visual con lo que conocemos como círculo cromático.
Dentro del círculo cromático, los colores cálidos  expresan alegría, pasión o entusiasmo y los colores fríos expresan relajación, éxito o profesionalidad.

Por: Fernanda González Gámez

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Es la sensación ocasionada por un fenómeno
fisico-químico provocado por los rayos de luz
que reciben nuestros ojos y el cerebro los
interpreta ,según la longitud de la onda de luz
es un color diferente.

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Un color se considera cálido o frío según la temperatura que transmita. Los colores los percibimos cálidos según cómo el ojo humano lo interpreté .

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Los colores cálidos son los que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Entre más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.

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Este tipo de técnica se utiliza generalmente en ámbitos publicitarios, ya que se busca llamar la atención del espectador.

-El elemento dominante es el café ya que se encuentra en primer plano.
- El subdominante es el trabajador de la cafetería ya que sostiene el elemento principal.
- Y por ultimo el subordinado es el mostrador de la cafetería porque forma parte del fondo.

Por: Diana Paula Pulido López

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La textura representa una superficie que puede tomarse como un elemento compositivo de la fotografía, pues en esta existe aspecto sensitivo, que resalta algo más de lo visual, haciendo creer que los elementos de la superficie tienen relieve o profundidad y pueden ser tocados a través de la fotografía.

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Elemento dominante:

Es el que prevalece en la composición, esto quiere decir que se impone al resto de los elementos de la imagen, estos pueden ser: un color, un grupo de elementos colocados en forma anómala en la composición.

Referencia bibliográfica: Flores, V. (2022, 25 enero). Elemento dominante, subdominante & subordinado. Prezi.Com. https://prezi.com/j3usq3q7xcwd/elemento-dominante-subdominante-subordinado/

Por: Diana Paula Pulido López