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Saint Jérôme de Stridon est né vers 347 dans l’actuelle Croatie de parents chrétiens et fortunés.Il meurt en 420 à Bethléem. Après des études à Rome il gagne en 373 la Terre Sainte où il vit en ermite dans le désert de Chalcis en Syrie. Après son ordination à Antioche il regagne Rome en 383 où, secrétaire du pape Damase, il traduit sur sa demande la Bible en latin. A la mort du pape il gagne Bethléem où il fonde un monastère où durant 34 ans il se consacre à traduire en latin les textes grecs et hébreux de l’Ancien et du Nouveau Testament. Cette traduction prendra par la suite le nom de Vulgate. Outre ce travail il polémique, souvent d’une manière excessive, contre les thèses d’autres théologiens de l’époque, tels Jovinien , Origène ou Pelage, dont les partisans brûlent son monastère le forçant à se réfugier à Bethléem. A sa mort ses restes sont enterrés à Jérusalem, puis transférés à Rome dans la basilique sainte Marie Majeure. Il est considéré comme un Père de l’Eglise et le saint Patron des traducteurs et des bibliothécaires.

http://www.1oeuvre-1histoire.com/saint-jerome-lion.html

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durer2 saint Jérôme dans sa cellule SAINT gérome

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On attribue a cet animal les caractéristiques du chercheur et du penseur infatigable.

http://ebooks.unibuc.ro/filologie/melancolie/2-5.htm

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La légende dorée raconte l’histoire de la rencontre du saint et du lion. Se promenant dans le désert saint Jérôme se retrouve en face d’un lion qui, au lieu de l’attaquer, se lèche la patte d’un air malheureux.

Saint Jérôme, plein de pitié, retire l’épine qui le blessait. Accompagné du lion reconnaissant, il rejoint son monastère où le fauve jette d’abord l’effroi et la crainte. Mais devant sa douceur et son affection pour le saint, les moines se prennent d’amitié pour le lion et le chargent de garder l’âne du monastère. Mais un jour, le lion revient seul car des bédouins avaient enlevé l’âne. Accusé de l’avoir mangé, le lion subit avec patience et humilité la pénitence qui lui fut infligée, puis disparut. Il retrouva les voleurs, les mit en fuite puis ramena l’âne au monastère mais, épuisé par ses recherches, il expira aux pieds de saint Jérôme.

http://www.1oeuvre-1histoire.com/saint-jerome-lion.html

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durer2 saint Jérôme dans sa cellule LION 

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La courges est symbole d’abondance, de prospérité, de fécondité et de bonne santé au 16 ème siècle.

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durer2 saint Jérôme dans sa cellule courges

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On peut constater que comme sur l'atelier de Dürer il y a un chien au premier plan.

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Lors de sa vie Dürer a représenté ses cousins après sa nuit à plusieurs fois.

https://www.google.fr/search?q=oreiller++d%C3%BCrer&safe=strict&rlz=1C1CHBF_frFR714FR714&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiCt5eY3-fSAhUN92MKHfagBQcQ_AUIBigB&biw=1366&bih=662#imgrc=E7938WMmNl4wNM:

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Albert Durer appartient à la période nommé « la Renaissance Allemande » (Xveme et XVIeme siècles). Il est renommé pour son talent en gravure et en peinture, mais il est le plus reconnu pour ses succès sur la gravure et son travail sur la perspective. Il sera un des pionniers dans l’humanisme et ses œuvres seront repris par le mouvement nazareen au XIXeme siecle. Albert utilise une perspective unique et réaliste dans ses œuvres pour donner un sens de profondeur.

Sources:

https://sites.google.com/site/2421sitedecomelafonta/albrecht-duerer-un-artiste-allemand-de-la-renaissance

http://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-15-16e-siecles/albrecht-durer.html

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Cette gravure est en noir en blanc, cette scène ce déroule dans un atelier, au premier plan on peut voir un lion couché à coté d'un loup . Au deuxième plan on voit Saint Jérôme assis devant sa table entrain de travailler; A côté de la fenêtre on voit une posé sur le rebord une tête de mort.En arrière plan contre le mur on peut voir un chapeau, une commode, une étagère et tout un tas d'objet en tout genre.

Sur cette gravure le noir et le blanc donne une perspective intéressante. Il y a plein de renfoncements comme celui de a fenêtre et de la colonne. L'artiste a joué sur les ombres comme en dessous de a table. C'est une vue de face et en profondeur. Il a fait des hachures rapprochées pour que certains endroits soient plus foncés que d'autres.

Il y a un point de fuite, il se situe en dehors du cadre à mi- hauteur à droite.

Il a utilisé une pointe, une plaque de cuivre, de la toile ainsi qu'une presse pour réaliser cette gravure.

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Albrecht Durer est né à Nuremberg le 21 mai, 1471 le second enfant de l’orfèvre Albrecht le vieux et de Barbara Durer. À l'âge de quinze ans, Durer était l’apprenti du plus grand peintre de la ville : Michael Wolgemut. Durer a appris non seulement la peinture mais aussi la sculpture et la gravure sur bois et sur cuivre. En 1492, il quitte sa ville natale pour Colmar, ou il étudiera sous Martin Schöngauer, un peintre-graveur bien considéré de son temps.

Le 9 juillet 1494, Durer sera marié à Agnès Frey. Il part alors pour la Venise pour travailler ses talents artistiques. En 1495 Durer revient à Nuremberg, où il vivra et travaillera pendant dix années, produisant la plupart de ses impressions remarquables (tel que Autoportrait aux gants). Il créera aussi plus d’œuvres à thème religieux (par exemple Adoration de la Trinité par tous les Saints). Pendant ces temps là, Durer va aussi s’instruire auprès de Barbari, que Durer avait rencontré à Venise. Il a influencé Durer avec ses nouveaux développements en perspective, l'anatomie et la proportion et c’est à partir de ceux-ci que Durer commencera ses propres études. Tous ses efforts cumulera avec la fameuse gravure d’Adam et Eve.

Dans l'été de 1527 Durer cherche un nouveau patronage à la suite de la mort de Maximilien et d'un épisode de maladie à Nuremberg, a donné lieu à son quatrième et dernier voyage. Avec sa femme et sa femme de chambre, il partit en juillet pour les Pays-Bas pour assister au couronnement du nouvel empereur Charles V. Il se rendit au Rhin, à Cologne, puis à Anvers où il fut bien reçu et produit De nombreux dessins en argent, en craie ou en charbon de bois. Il rentra finalement en juillet 1521, après avoir attrapé une maladie indéterminée qui l'affligea pour le reste de sa vie.

De retour à Nuremberg, il commence à travailler sur une série de tableaux religieux. Beaucoup de croquis et d'études préliminaires survivent, mais aucune peinture à grande échelle n'a jamais été réalisée. Cela était dû en partie à sa santé en déclin, mais davantage à cause du temps qu'il a consacré à la préparation de ses travaux théoriques sur la géométrie et la perspective, la proportion et la fortification. La conséquence fut que, dans les dernières années de sa vie, il produisit relativement peu, en tant qu'artiste.

De ses livres, il a réussi à obtenir deux finis et produites de sa vie. Un sur la géométrie et la perspective, qui a été publié à Nuremberg en 1525, et un sur la fortification, publié en 1527. Son travail sur les proportions humaines a été publié peu de temps après sa mort en 1528.

Sources :

http://www.albrecht-durer.org/biography.html
https://fr.wikipedia.org/wiki/Albrecht_D%C3%BCrer#Biographie
http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Albrecht_D%C3%BCrer/117469
http://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-15-16e-siecles/albrecht-durer.html

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Artiste  | Albrecht Dürer
Date  | 1514
Type  | Gravure
Technique  | Burin
Dimensions (H × L)  | 247 × 188 mm
Mouvement  | Renaissance allemande
Localisation  | Kupferstich-Kabinett, Dresde (Allemagne)

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Très représentatif des ambitions artistiques et spirituelles de l’Humanisme, le Saint Jérôme de Dürer (1471-1528) est l’une des œuvres les plus populaires de l’iconographie religieuse. Datée de 1514, cette gravure sur cuivre est en effet d’une grande force, tant au niveau de l’esthétique que de la pensée qui s’en dégagent. À la différence d’autres travaux dans lesquels le maître de Nuremberg a représenté Jérôme en pénitence,
c’est au contraire sous les traits du contemplatif et de l’érudit qu’apparaît ici le saint.

Cette gravure célèbre s’inscrit donc dans ce qu’on appellera sous la Renaissance la dignitas hominis, c’est-à-dire la recherche d’une vie spirituelle permettant d’accéder à l’unité profonde de l’être par la réflexion tournée vers la constitution d’un savoir, et la quête idéale du divin. Après avoir analysé les grandes thématiques ainsi que les principes de construction de cette gravure, nous chercherons à montrer que l’impression de paix rayonnante et de sérénité qui s’en dégage s’inscrit dans un parcours allégorique qui révèle progressivement l’homme à lui-même.

http://brunorigolt.blog.lemonde.fr/2012/11/09/analyse-dimage-lhumanisme-de-durer-a-travers-saint-jerome-dans-sa-cellule-1514/