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La pluie avec des percussions corporelles

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La pluie avec des percussions corporelles

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Quand les imaginaires artistiques se jettent à l'eau

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Quand les imaginaires artistiques se jettent à l'eau

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Plasticienne franco-bulgare, Iglika Christova est chercheure-doctorante à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle s'intéresse particulièrement à la pollinisation entre dessin et microscopie. Et plus largement à la relation que l'art peut entretenir avec la biologie. S'inscrivant dans une recherche transversale tant plastique que théorique entre l'art et la science, Iglika Christova propose régulièrement aux lecteurs d'ArtsHebdoMédias des variations et réflexions sur ce thème. En voici le troisième volet.

Traversant l'histoire de l'art, le thème de l'eau semble être particulièrement actuel. Il invite, tant notre conscience collective que nos sensibilités individuelles, à épouser un mouvement culturel engagé envers les réalités écologiques, scientifiques, technologiques, philosophiques, politiques ou sociales. Comprise par les sciences, maîtrisée par la technique, sublimée par les poètes, questionnée par les intellectuels, l'eau apparaît depuis la philosophie grecque comme une " source " vivifiante pour les imaginaires artistiques. Posons qu'il y ait deux manières de l'appréhender : la première étant relative à la connaissance rationnelle et objective de cet élément, la seconde étant liée à sa puissance onirique. Pour Gaston Bachelard, l'eau est " un être total " doté d'un corps, d'une " âme " et d'une " voix ", apparaissant peut-être plus qu'aucun autre élément comme une " réalité poétique complète ". La création contemporaine trouve aujourd'hui une voie du milieu pour dépasser l'opposition, admise en Occident, entre l'explication objective de l'eau par les sciences ou les techniques et la compréhension de l'eau comme figure poétique. Sans créer une confusion entre ces deux approches du réel indissociables de l'être humain, le geste artistique transversal s'enracine alors dans un entre-deux, réconciliant le sensible et l'analytique autour des propriétés plastiques, des symboles et des enjeux environnementaux de l'eau.

Collecter le brouillard, planter des sources...

L'artiste pluridisciplinaire Ana Rewakowicz et les scientifiques Camille Duprat et Jean-Marc Chomaz - de la chaire Arts & Sciences de l'Ecole Polytechnique à Paris - ont associé leurs imaginaires autour de Collecteur de brouillard, projet dédié à la question de la diminution des sources d'eau douce dans le monde. Ce projet, toujours en cours, se penche sur les méthodes alternatives pour capturer l'eau du brouillard. Traditionnellement, des filets de pêche sont utilisés comme piège mais rendent difficile la récupération du liquide. Partant de cette problématique, Ana Rewakowicz, Camille Duprat et Jean-Marc Chomaz ont cherché à remplacer le filet maillé standard par différents systèmes faisant naître une " forêt de fils " parallèles et flexibles, positionnés librement au gré du vent. Grâce à cette exploration tant technique qu'esthétique, ils ont amélioré les capacités de drainage et la collecte des gouttes d'eau tout en réalisant plusieurs œuvres à l'intersection de la recherche et de la poésie. A l'instar de Misty Way (photo d'ouverture), intégrant les trois principaux éléments impliqués dans la collecte de brouillard : l'humidité, le vent et le substrat de récolte. L'installation capture l'eau de brume grâce à un filet. Filmé par une caméra permettant de percevoir l'eau en gros plan, le brouillard se transforme sous les yeux du spectateur en " gouttes de lumière " couvrant l'ensemble du plafond de l'espace. Dans cette installation, cent vingt kilomètres de fils sont tendus, formant des surfaces inclinées à travers lesquelles les " gouttes de lumière " éclaboussent le visiteur. Le brouillard reconstitué le plonge dans un espace immersif composé de lumière, d'ombres et de sons. Il en va de même pour l'installation multi-sensorielle baptisée The Journey. Cette œuvre, en cours de développement, vise à créer un brouillard artificiel s'inspirant de la collecte d'eau grâce à la brume présente dans l'air. Pour y parvenir, Ana Rewakowicz, Camille Duprat et Jean-Marc Chomaz ont inventé un nouveau design de soufflerie environnementale modulaire, permettant de créer des " flux de brouillard " à l'échelle humaine. Collecteur de brouillard nous entraîne dans une expérience esthétique et sensorielle, tout en rappelant les défis écologiques actuels.

La démarche d' Erik Samakh nous invite également à une perception multi-sensorielle de la nature. Rappelant cette relation ubiquitaire entre l'homme et la nature, l'eau apparaît souvent dans ses créations comme un " élément physique " constitutif, jaillissant dans l'espace d'exposition. L'eau devient un " matériau artistique ", une " source " tant plastique que conceptuelle. Souvent réalisées dans le paysage naturel, les " pièces d'eau " d'Erik Samakh sont propices aux expériences sensorielles et aux promenades méditatives. A l'instar des installations de Rewakowicz, Duprat et Chomaz, le projet Planter des sources ou Suite des effets de serre associe les imaginaires artistique et technologique. Il s'agit ici de transformer l'humidité de l'air en eau potable grâce à une étonnante machine, et ce de manière autonome en énergie, grâce à des panneaux solaires. Si la cabine transparente laisse voir le mécanisme technique permettant la liquéfaction, l'expulsion de l'eau par le robinet demeure un phénomène mystérieux. Entre la sculpture et l'installation, le générateur d'eau et l'objet écologique (malgré le choix du plexiglas pour la création de la cabine), cette pièce fascinante crée volontairement le trouble quant à son statut et nous donne à voir qu'une œuvre d'art peut aussi avoir des vertus hydratantes !

L'eau comme véhicule du langage

Le croisement entre la puissance onirique de l'eau et le geste engagé se manifeste autrement à travers l'installation Conversation au Fil de l'Eau, de Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer, qui recrée un réseau local de transfert de données en utilisant l'eau comme " véhicule ". Le dispositif met en place une circulation d'eau qui se charge du processus de transport des données permettant de transmettre et de recevoir des messages textuels. Ce système de transmission volontairement artisanal met l'accent sur la poétique de l'eau en tant que lien entre les individus en faisant flotter des mots au fil de l'eau. Une installation qui s'inscrit aussi dans une volonté d'accorder l'action artistique à des questions d'ordre éthiques. En proposant ce système de transmission alternatif, il est question pour les artistes de lever le voile sur le consensus général autour des techniques qui régissent nos vies et qui sont très souvent motivées, non pas par ce que nous pourrions appeler le " bien commun ", mais par les intérêts des groupes industriels. Ils pointent le fait que ce n'est pas un hasard si les marchands d'eau se sont mis à transporter des données. Parmi eux, la Compagnie Générale des Eaux, qui détient les canaux d'acheminement et qui, sous le nom de Vivendi, apparaît aujourd'hui comme un des leaders mondiaux de la communication et du divertissement. De manière tant symbolique que poétique, Conversation au Fil de l'Eau met en lumière le chemin parcouru par la Compagnie Générale des Eaux. " Il y a une continuité entre la parole de l'eau et la parole humaine (...) ", écrivait Gaston Bachelard. Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer nous le rappellent, montrant que la " réalité poétique " de l'eau n'exclut pas nécessairement sa définition d' " eau moderne ", expression proposée par l'historien Linton Jamie lorsqu'il disserte sur l'histoire de l'eau dans la pensée moderne occidentale, à travers, notamment, le rôle des savoirs et des techniques.

L'eau comme " supraconducteur " des vibrations sonores

Pour Eunoia (" belle pensée " en grec), Lisa Park utilise l'élément eau comme supraconducteur des vibrations sonores. Elle se sert de l'électroencéphalographie afin de pouvoir transmettre en temps réel des transcriptions sonores relatives à son activité mentale en état méditatif. Si cette performance n'est pas sans rappeler la démarche du compositeur de musique expérimentale Alvin Lucier - explorant dès 1965 les relations étonnantes entre le son et l'activité du cerveau -, elle nous permet aussi de mesurer les avancées techniques et scientifiques en matière d'exploration cérébrale. Munie d'un casque NeuroSky EGG, Lisa Park entre en état de méditation assise en posture de zazen au milieu de cinq caissons remplis d'eau ; chacun représente une émotion spécifique comme la joie, la tristesse, la colère, la haine et le désir. Stimulant des aires cérébrales précises, ces émotions deviennent alors identifiables par le dispositif. Les informations ainsi récoltées sont ensuite traduites en sons joués en temps réel. Dans cette partition expérimentale, la présence de l'eau est essentielle afin de rendre visibles les vibrations sonores. Les spectateurs-auditeurs peuvent percevoir ainsi les trajectoires des pensées et deviner le type d'émotion éprouvé par l'artiste. En même temps, le public devient également acteur de la performance qui permet à chaque spectateur-auditeur de ressentir l'influence physique des vibrations sonores sur lui-même. Rappelons que le corps humain est constitué d'environ 65 % d'eau. Eunoia résonne aussi avec les expériences menées par le moine bouddhiste Matthieu Ricard en collaboration avec des neuroscientifiques, utilisant l'électroencéphalographie afin d'enquêter sur les effets positifs de la méditation sur notre cerveau. Les rapports entre le bouddhisme, l'art et les neurosciences offre ainsi une perspective particulièrement féconde pour interroger la qualité de notre présence à nous-même, à l'autre et au monde.

Le parfum de l'eau chargé d'énergie artistique

Les imaginaires de l'artiste Yann Toma et du parfumeur Francis Kurkdjian se sont associés autour de l'élaboration d'une " eau parfumée à boire " chargée d' " énergie artistique ". Baptisée L'Or Bleu, cette " œuvre-produit " apparaît comme la métaphore d'une ressource vitale à préserver. Elle porte en elle l'idée de la possible existence d'une eau " magique ", purifiante, guérisseuse et universelle. L'œuvre fait appel autant à ses forces secrètes et pouvoirs revitalisants, qu'aux facultés évocatrices de la bouteille de parfum Belle Haleine - Eau de Voilette de Marcel Duchamp (1921) et au cocktail bleu d'Yves Klein, distribué au public lors de son exposition intitulée Du vide en 1958 chez Iris Clert. Par ce positionnement singulier en tant qu' " œuvre-produit ", L'Or Bleu met en tension une fragrance de création liée au monde du parfum, avec la question de la charge symbolique de l'eau en tant qu'élément universel. Si, comme le signale Francis Kurkdjian, le " parfum fait partie du patrimoine mondial de l'intimité ", alors déplacer les compétences du parfumeur vers l'univers de l'eau à travers le geste artistique revient à sublimer autant notre intimité que le patrimoine mondial de l'eau aujourd'hui largement menacé. Si cette " eau parfumée à boire " est destinée tout d'abord à l'intimité de chacun, elle n'en a pas moins pour vocation de relier les intimités les unes avec les autres. Alors que le terme de " produit " est avancé, il l'est paradoxalement contre la perte de ce que Walter Benjamin appelait l' aura de l'œuvre, perdue selon lui à l'époque de sa reproductibilité technique. " Qu'est-ce au juste que l'aura ? Une trame singulière d'espace et de temps : l'unique apparition d'un lointain, si proche soit-il ", écrivait le philosophe. Paradoxalement, même si elle vise la diffusion, l'expérience de L'Or Bleu tente de déjouer justement le sentiment de cette perte d' aura. Suivant Marshall McLuhan qui considère la communication comme la possibilité de mettre en œuvre des actions à distance, nous pourrions appréhender cet acte de sublimation de l'eau comme une nouvelle relation entre l'artiste et son public dans l'espace social. Le processus de fabrication de L'Or Bleu a été présenté en 2012 lors de l'année mondiale de l'eau à l'espace EDF Le Bazacle à Toulouse, où les visiteurs ont pu goûter cette eau parfumée et chargée d'énergie artistique. Une dégustation de L'Or Bleu aura lieu prochainement à la galerie Pierre-Alain Challier dans le cadre d'une exposition personnelle consacrée à Yann Toma (en mars 2018).

La vie dans l'eau : un espace d'émerveillement

Le travail d' Olivier Leroi se nourrit d'observations précises du milieu naturel. Il travaille la matière en utilisant des langages plastiques protéiformes mêlant sculptures-objets, assemblages, photographies, dessins et ce qu'il nomme des " événements poétiques " qui s'ancrent souvent dans une expérience du terrain. " Il n'y avait là aucun souci de divertissement mais une suite d'aphorismes visuels, de fragments qui composaient, à la manière de Wittgenstein, un petit précis de philosophie, rigoureux, avec l'apesanteur d'un gai savoir, utilisable pour réenchanter le monde, le préserver de l'esprit de catastrophe et des passions tristes ", écrit Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, après avoir visité l'atelier de l'artiste en Sologne. L'installation Souffles s'apparente aussi à un " aphorisme visuel " traduisant la zone de rencontre des eaux douces et salées : l'estuaire. Composée de sculptures-objets, Souffles incite le spectateur à la (re)découverte des détails du monde aquatique qui constituent sa richesse et embellissent notre lien à la nature. Tous ses éléments reconstituent métaphoriquement l'espace intermédiaire de rencontre entre le goujon (poisson d'eau douce) et la grémille (un poissons de mer). Souffles s'inscrit également dans la prolongation des expériences menées autour de l'œuvre participative de l'artiste nommée Une molécule d'eau dans l'eau. En effet, ce projet, daté de 2009, s'articulait autour de l'introduction d'une molécule d'eau dans la Loire et proposait de suivre les trajectoires d'une balise Argos voyageant ainsi depuis la source de la Loire jusqu'au Mexique.

L'artiste Yves Chaudouët réenchante lui aussi le monde aquatique. Son installation Les poissons des grandes profondeurs ont pied, composée de deux cents pièces en verre étiré ou soufflé, investit, jusqu'au 17 décembre, un espace de 300 m ² au sein du centre d'art de la Fondation François Schneider (dédié à la création contemporaine en lien avec le thème de l'eau). Suspendues par des fils invisibles ou posées au sol, les sculptures en verre s'apparentent à des créatures luminescentes aquatiques qui investissent l'espace d'exposition dans l'obscurité. Le projet est né de la fréquentation par l'artiste du laboratoire d'Ichtyologie du Muséum d'Histoire Naturelle ainsi que d'une collaboration avec les maîtres verriers du Centre International d'Art Verrier de Meisenthal, qui ont réalisé les pièces en verre d'après dessins. L'œuvre dévoile au spectateur la très grande variété biologique des diverses espèces telles que les étoiles-opaline, les méduses ou encore les anguilles-miroir. Pour présenter ces formes, très différentes les unes des autres, Yves Chaudouët a choisi volontairement la pénombre, de sorte que les objets demeurent difficilement perceptibles afin de plonger le spectateur dans un silence visuel propice à la contemplation et au recueillement.

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Quand les imaginaires artistiques se jettent à l'eau - ArtsHebdoMédias

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Traversant l'histoire de l'art, le thème de l'eau semble être particulièrement actuel. Il invite, tant notre conscience collective que nos sensibilités individuelles, à épouser un mouvement culturel engagé envers les réalités écologiques, scientifiques, technologiques, philosophiques, politiques ou sociales.

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Un spectacle de danse sous le signe de l'eau

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Un spectacle de danse sous le signe de l'eau

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hip hop , capoera etc...

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CCN Créteil et Val-de-Marne / Compagnie Käfig

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La Bièvre vue  par la compagnie Tangible (troupe d'archéographes...)

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La Bièvre vue  par la compagnie Tangible (troupe d'archéographes...)

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A Dakar , ce que l'eau nous dit de la terre des hommes

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A Dakar , ce que l'eau nous dit de la terre des hommes

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A l'initiative de l'artiste Kader Attia

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Reportage

Artistes et intellectuels étaient invités à Dakar par Kader Attia et la Biennale de Sharjah pour évoquer l'or bleu, sa valeur symbolique, poétique, commerciale et politique.

Migrants subsahariens au large de la Libye, en octobre 2016. Crédits : ARIS MESSINIS/AFP

Qu'y a-t-il de commun entre la divinité vaudou Mami Wata et les ksour d'Algérie ? Entre la poésie de la Tangéroise Rachida Madani et la divination pratiquée par les marabouts sénégalais ? La déportation de Cheikh Ahmadou Bamba entre 1895 et le voyage des migrants clandestins d'aujourd'hui ?

L'eau, élément vital qui se fait porteur de mort quand elle vient à manquer ou qu'elle tombe en trop grande abondance. L'eau, cet or bleu que les multinationales ou les Etats cherchent à s'approprier. L'Egypte, entièrement tributaire du Nil, doit partager ce fleuve avec l'Ethiopie et le Soudan. La Syrie et l'Irak dépendent de la Turquie, où le Tigre et l'Euphrate prennent leur source. Au Sénégal, la marque Kirène produit plus de 10 000 bouteilles d'eau minérale par heure alors que les habitants du village éponyme n'ont pas accès à l'eau potable. C'est ce dernier paradoxe qu'a relevé l'artiste et militant Kemi Bassene lors de son intervention au symposium organisé par Kader Attia les dimanche 8 et lundi 9 janvier à l'université Cheikh Anta Diop de Dakar (UCAD).

Croiser les regards

Sur une proposition de Christine Tohme, commissaire de la Biennale de Sharjah, qui organise quatre ateliers délocalisés (Dakar, Ramallah, Istanbul, Beyrouth) dans le cadre de la treizième édition qui se tiendra en octobre, Kader Attia a invité des artistes, des commissaires d'exposition, des architectes, des philosophes à travailler autour du thème " Vive l'indépendance de l'eau ! ". Une approche éminemment politique pour un symposium que l'artiste franco-algérien a voulu renouveler dans sa forme en croisant des regards et des approches différentes : cinématographique, anthropologique, scientifique, maraboutique, etc. " Beaucoup de colloques et de conférences sont détachés du réel, constate-t-il. En Europe, depuis les années 1980, c'est le grand désert intellectuel et ce vide est investi par le populisme et Al-Qaida. Il nous faut agir. En France, on sépare les registres de l'émotion et de la raison. D'un côté les artistes, de l'autre les intellectuels. C'est une erreur. Il faut dans les colloques, l'art, redonner de l'importance à l'émotion. "

La poétesse marocaine Rachida Madani à Dakar, le 8 janvier 2017. Crédits : Bénédicte Samson Senghor

Raison pour laquelle ce symposium s'est ouvert avec la délicate puissance du verbe de la poétesse marocaine Rachida Madani : " La nuit descend sur l'océan/et les noyés nous guident/Combien êtes-vous morts pour/avoir rêvé d'une autre rive/d'une autre aube/d'une autre justice ? " Combien ? Selon l'ONU, plus de 5 000 en Méditerranée rien que pour l'année 2016.

Lire aussi : " L'Afrique doit se regarder et regarder le monde avec ses propres lunettes "

Depuis quelques années, la Méditerranée ne relie plus l'Europe et l'Afrique. Elle sépare, transformée en frontière devenue cimetière. Avec leur film Liquid Traces : The Left-to-Die Boat Case, l'architecte Lorenzo Pezzani et le cinéaste Charles Heller signent un " J'accuse " de notre temps marqué par le repli sur soi européen. Une attitude meurtrière qui condamne hommes, femmes et enfants à une mort quasi certaine quand les embarcations sont précaires, les eaux déchaînées, et qu'aucun navire croisant la route de ces radeaux médusés par l'égoïsme occidental ne vient sauver ces damnés de la mer. Croisant témoignages et relevés satellitaires, ils montrent comment un groupe de 72 passagers, partis de Libye en mars 2014 pour rejoindre l'île de Lampedusa, a été abandonné à la dérive alors que les autorités italiennes, maltaises et l'OTAN avaient connaissance du désastre annoncé. Il n'y aura que neuf survivants.

Mille traversées d'Egypte vers l'Italie en 2016

L'agence européenne de contrôle des frontières Frontex s'était inquiétée en juin du nombre grandissant de migrants qui tentaient de rejoindre l'Europe à partir de l'Egypte. " Cette année, le nombre est d'environ 1 000 traversées sur des bateaux de passeurs d'Egypte vers l'Italie ", avait affirmé son directeur Fabrice Leggeri.

Plus de 300 000 migrants et réfugiés ont traversé en 2016 la Méditerranée pour se rendre en Europe, principalement en Italie, selon le Haut-Commissariat des Nations unies pour les réfugiés (HCR). Plus de 10 000 migrants ont perdu la vie en Méditerranée depuis 2014, dont plus de 3 200 depuis le début de 2016, selon le HCR.

" Constituante migrante "

Citant Bachelard, la philosophe Seloua Luste Boulbina a rappelé qu' " aucune utilité ne peut légitimer le risque immense de partir sur les flots. Pour affronter la navigation, il faut des intérêts puissants. Or les véritables intérêts puissants sont les intérêts chimériques. Ce sont les intérêts qu'on rêve, ce ne sont pas ceux qu'on calcule ". On n'émigre pas nécessairement pour être riche. Mais parfois pour fuir " une pression familiale et sociale trop forte " ou " pour se réaliser ", rappelle Papa Demba Fall, chercheur à l'UCAD et directeur du Réseau d'études de migrations internationales africaines, déclarant par ailleurs que, contrairement à une certaine idée reçue, 80 % des migrants africains vont s'installer sur le continent même. Et de conclure : " Il est urgent d'avoir une lecture africaine des mouvements migratoires et de ne pas se laisser impressionner par le discours européen, afin d'intégrer cette dimension à l'élaboration d'une politique locale de planification et de développement. "

Femmes sereer venues chanter à Dakar sur le thème de l'eau, le 8 janvier 2017. Crédits : Bénédicte Samson Senghor

Une préoccupation qui fait écho à celle de Kader Attia invitant à ne pas parler à la place des migrants, après la présentation d'Aliocha Imhoff et de Kantuta Quiros de leur projet collaboratif de rédaction d'une " Constituante migrante ", qui sera organisée les 28 et 29 janvier au Centre Pompidou. Une initiative qui pose questions et n'a pas manqué de susciter le débat. Comment parler au nom de ceux-là mêmes qui ne peuvent être présents à une telle rencontre ? Des migrants morts, des milliers d'anonymes clandestins. Comment ne pas reproduire l'écueil des ethnologues d'un autre temps qui ne donnent pas la parole à ceux dont il est question, les transformant alors en " objet " d'études ?

Le lauréat 2016 du prix Duchamp, bien conscient de ce danger, l'a soigneusement évité en conviant des femmes sereer à venir chanter elles-mêmes et à expliquer les odes liées à l'eau et à la mer dans leur culture.

Edifices en argile, ou ksour, en Tunisie, près de Tataouine. Crédits : FETHI BELAID/AFP

Que ce soit à travers la figure de la déesse de l'eau Mami Wata, la divination ou encore certains mythes, cet élément vital revêt une force symbolique grande dans certaines régions d'Afrique, trop souvent vue comme un continent, une terre bordée d'océans et de mer, où le désert s'étend toujours un peu plus. Et pourtant, même pour la construction d'édifices en argile, comme les ksour de Tunisie ou d'Algérie, que Yasmine Terki appelle à rénover, l'eau est un élément fondamental. Le propos de l'architecte algérienne est environnemental (la terre préserve de la chaleur le jour et du froid la nuit), autant que politique déplorant que la mondialisation façonne la conception des villes africaines avec des matériaux chers et peu respectueux de l'environnement : " Aujourd'hui, 70 % du ciment algérien est produit par une multinationale, affirme-t-elle. Avec le béton, ce sont ces entreprises qui ont la main mise sur les constructions du monde entier. Si on les laisse faire, dans dix ans, elles vont nous dicter notre politique de construction. Il est temps de sortir du néocolonialisme scientifique et technologique. C'est une question de souveraineté nationale. "

Lire aussi : Comment chasser le colon de sa tête

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A Dakar, ce que l'eau nous dit de la terre des hommes

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Reportage Artistes et intellectuels étaient invités à Dakar par Kader Attia et la Biennale de Sharjah pour évoquer l'or bleu, sa valeur symbolique, poétique, commerciale et politique. L'eau, élément vital qui se fait porteur de mort quand elle vient à manquer ou qu'elle tombe en trop grande abondance.

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More than 20,000 pieces of discarded plastic - from water bottles and drinking straws to cling film and plastic bags - have found their way into a gallery at the Singapore Art Museum.

Painstakingly collected, cleaned and artfully composed in a room by artist-illustrator Tan Zi Xi, the immersive installation is meant to evoke in the audience a sense of being submerged in a sea of swirling trash.

The work, titled Plastic Ocean, is part of Imaginarium, the museum's annual contemporary art show for children. This is the sixth edition and it is put together by the museum's curators - Ms Tan Siuli, Ms Andrea Fam and Mr John Tung.

This year, the exhibition's theme draws inspiration from the ocean and sea. Works on display include an enclosed, temperature-controlled installation of coral-like structures made by chef Janice Wong using more than 1,300kg of isomalt sugar and confectionery.

There is also a colourful underwater seascape crocheted from yarn by Indonesian artist Mulyana.

The work by Polish-born artist Karina Smigla-Bobinski on the other hand, veers towards the monochrome. A large, illuminated, gas-filled sphere with short charcoal rods that protrude from the surface floats freely throughout the darkened room and visitors can interact with it.

VIEW IT / IMAGINARIUM: OVER THE OCEAN, UNDER THE SEA

WHERE: SAM at 8Q, 8 Queen Street WHEN: Till Aug 28, 10am to 7pm (Saturday to Thursday), 10am to 9pm (Friday)

ADMISSION: Free for Singaporeans, permanent residents and children under six years old, $10 (adults), $5 (students and seniors aged 60 and above)
INFO: www.singaporeartmuseum.sg

The sphere may bring to mind a bioluminescent aquatic creature that swims in the depths of the ocean as well as spark thoughts about the consequences of man's interaction with the sea.

The potentially destructive relationship between man and the ocean is explored in Tan's installation. It draws inspiration from the Great Pacific garbage patch in the North Pacific Ocean where litter such as plastic items pools.

Her work aims to get the audience to consider recycling and reducing waste, but already, the process of making the work has changed lives.

The 31-year-old artist had called on friends and family earlier this year to help her create a stockpile of "resource", as she calls the trash used for the installation.

As they got into the habit of keeping recyclable plastics, some of them became conscious of the amount of waste they were generating and took steps to reduce it.

For example, a couple she knows, who used to drink bottled water at home because they could not get used to the taste of tap water here, installed a water-filter system in their house.

The artist has also made it a habit to take along a glass jar when she goes to coffee shops to buy takeaway coffee.

For Papermoon Puppet Theatre, a contemporary art group from Indonesia that uses puppetry as its medium, stories about the people who live where land and sea meet take centre stage.

Its work for the exhibition, Suara Muara (The Sounds Of The Estuary), was inspired by the history of Lasem, a once famous port town in Java, Indonesia, where hundreds of boats were deliberately sunk in the sea by its residents to prevent enemy forces from using the boats for attacks during World War II.

The group's work often deals with sombre socio-political issues and its puppets have an aesthetic that is "not cute and fluffy", says its director, Ms Maria Tri Sulistyani, 34. "Most of our works are not aimed at children, but kids can enjoy it," she says.

Her husband and the theatre's artistic director, Mr Iwan Effendi, 36, says its work in Imaginarium "is made for children, but there are many layers that the adults can experience and both adults and children can talk about together".

Curator Mr Tung, 26, says while Imaginarium is a children's art show, it "doesn't lack complexity or depth".

Ms Fam, 28, who echoes the sentiment, says: "The works may be more tactile, colourful and light-hearted to appeal to children, but they also introduce big ideas about recycling or forgotten histories, which we try to unpack through the presentation of the works."

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Singapore Art Museum's Imaginarium show for kids inspired by the sea

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More than 20,000 pieces of discarded plastic - from water bottles and drinking straws to cling film and plastic bags - have found their way into a gallery at the Singapore Art Museum.

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Une enquête exceptionnelle de 3 ans sur 3 continents. Rapports mensongers, collusion avec l'administration nord-américaine, pressions et tentatives de corruption. Dans les coulisses d'un empire industriel, premier semencier de la planète.

Implantée dans quarante-six pays, Monsanto est devenue le leader mondial des OGM, mais aussi l'une des entreprises les plus controversées de l'histoire industrielle. Depuis sa création en 1901, la firme a accumulé des procès en raison de la toxicité de ses produits, mais se présente aujourd'hui comme une entreprise des " sciences de la vie " convertie aux vertus du développement durable.

A partir de documents inédits, de témoignages de victimes, de scientifiques et d'hommes politiques, Le monde selon Monsanto reconstitue la genèse d'un empire industriel qui a grand renfort de mensonges, de collusion avec l'administration américaine, de pressions et de tentatives de corruption est devenu le premier semencier du monde, permettant l'extension planétaire des cultures OGM sans aucun contrôle sérieux de leurs effets sur la nature et la santé humaine !

Present in forty-six countries, Monsanto has become the world leader in GM crops, as well as becoming one of the most controversial companies in industrial history. Since its foundation in 1901, the firm has faced trial after trial because of the toxicity of its products. Today it has reinvented itself as a "life sciences" company which has been converted to the virtues of sustainable development.

Using hitherto unpublished documents and the testimonies of victims, scientists and politicians, The World according to Monsanto pieces together the origins of an industrial empire, built upon lies, collusion with the American government, pressure and attempted corruption, which has become the world's leading seed manufacturer, spreading GM crops worldwide - amid a lack of any proper controls with respect to their effects on nature and human health.

Available in English Audio Version

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Monsanto ist mit seinen Niederlassungen in sechsundvierzig Ländern weltweiter Marktführer für gentechnisch veränderte Organismen (GVO) geworden. Darüber hinaus ist das Unternehmen aber auch eines der umstrittensten der Industriegeschichte. Seit ihrer Entstehung im Jahr 1901 ist die Firma aufgrund der Giftigkeit ihrer Produkte in zahllose Prozesse verwickelt. Doch Monsanto präsentiert sich heute als ein Unternehmen der „Wissenschaft des Lebens", das sich von nun an der nachhaltigen Entwicklung widmet.

Anhand ganz neuer Unterlagen sowie Zeugenaussagen von Opfern, Wissenschaftlern und Politikern rekonstruiert Monsanto, mit Gift und Genen die Entstehungsgeschichte eines Industrieimperiums, das mit reichlicher Zuhilfenahme von Täuschungen, Druckmitteln und Bestechungsversuchen sowie abgekartetem Spiel mit amerikanischen Behörden zum größten Saatguthersteller weltweit avanciert ist. Diese Position machte es möglich, dass sich die GVO-Kulturen auf der ganzen Welt ausbreiten konnten, ohne dass ihre Auswirkung auf die Natur und die Gesundheit der Menschen ernstlich kontrolliert wurde !

In deutscher Audioversion erhältlich / Mit deutschen Untertiteln erhältlich

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Réalisateur : Marie-Monique Robin
Producteurs : ARTE FRANCE, INSTITUT NATIONAL DE L'AUDIOVISUEL

Après Le monde selon Monsanto, découvrez la nouvelle enquête de Marie-Monique Robin.Comment l'industrie chimique empoisonne-t-elle notre assiette ?

Pesticides, additifs, colorants, emballages... Un sujet qui nous concerne tous et qui pose la question de notre alimentation.

Peut-on établir un lien entre la contamination de la chaîne alimentaire par des substances chimiques et l'épidémie de maladies chroniques que l'Organisation Mondiale de la Santé (OMS) constate un peu partout dans le monde ?

Notre poison quotidien est un documentaire d'investigation qui tente de répondre à cette question et dresse le bilan d'études longtemps ignorées : l'épidémie actuelle de cancers, maladies neurologiques et dysfonctionnements du système immunitaire, est en grande partie liée à l'exposition des quelques 100 000 molécules chimiques qui ont envahi notre alimentation et notre environnement.

Une enquête qui met en évidence la réalité de ces effets, mais également l'opacité et le mensonge de l'industrie agro-alimentaire et des décideurs politiques.

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Documentation complète autour du film Entretien avec Marie-Monique Robin Le dossier sur arte.tv

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scène culte

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La belle verte - le rétroviseur; c'est terrible !!

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on se laisse bien trop distraire par les petites choses; elle est belle notre vie! =)

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Pierre Rabhi au nom de la terre Bande annonce

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Documentaire de Christian Rouaud, France, 2011. "Tous au Larzac revient sur le combat mené par les paysans du Larzac contre l'État français pour conserver leurs terres. Déclenchée en 1971 par l'annonce du ministre de la Défense Michel Debré d'étendre le camp militaire implanté dans la région, leur lutte acharnée durera dix années entières.

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Bande-annonce de L'étreinte du serpent Sortie au cinéma le 23 décembre 2015 Réalisé par Ciro Guerra avec Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Yauenkü Miguee, Jan Bijvoet, Brionne Davis Prix Art Cinéma - Quinzaine des Réalisateurs - Festival de Cannes 2015 Abonnez-vous à notre chaîne : http://bit.ly/YouTube_Diaphana https://twitter.com/diaphana https://www.facebook.com/diaphana http://bit.ly/Instagram_Diaphana Karamakate, un chaman amazonien puissant, dernier survivant de son peuple, vit isolé dans les profondeurs de la jungle.

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Désordre global Solutions locales (film complet) de coline Serreau

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Désordre global Solutions locales (film complet) de coline Serreau

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Solutions locales pour un désordre global 2010

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Pour la première fois, une forêt tropicale va naître sous nos yeux. De la première pousse à l'épanouissement des arbres géants, de la canopée en passant par le développement des liens cachés entre plantes et animaux, ce ne sont pas moins de sept siècles qui vont s'écouler sous nos yeux.

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Le nouveau film de Marie-Monique Robin, pour la première fois au cinéma. Sortie commerciale le 23 novembre

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Et si montrer des solutions était la meilleure façon de résoudre les crises écologiques, économiques et sociales que traversent nos pays ? C'est le pari que font Cyril Dion et Mélanie Laurent avec leur film Demain, qui sort en salles le 2 décembre.

Comment vous est venue l'idée de réaliser ce film ?

Cyril : J'avais envie de le faire depuis très longtemps, depuis que j'ai participé au film Solutions locales pour un désordre global de Coline Serreau [2010]. J'ai remarqué qu'on passait un temps fou à élaborer des constats catastrophistes et à envisager le pire au lieu d'imaginer ce que pourrait être la société de demain. Très souvent, on agit parce qu'on a commencé par rêver les choses. Si on ne cherche pas à dépeindre aux gens un monde plus agréable, où l'on vivrait mieux, où l'on trouverait du plaisir à faire notre travail tous les jours, où l'on donnerait du sens à nos actes, mais si au contraire on passe notre temps à prédire la mort des animaux et le réchauffement climatique, on ne peut générer aucun enthousiasme. On suscite du rejet, du déni, du ras-le-bol pour systématiquement culpabiliser les gens. Alors j'ai eu l'idée d'un film qui serait comme le plan de la maison de nos rêves pour demain, qui donnerait envie d'y habiter.

Mélanie : Il se trouve que j'avais besoin de " changer de maison " à cette époque-là. J'avais rencontré Cyril lors de la campagne Tous candidats du mouvement Colibris, je lui avais demandé de me montrer un endroit où l'on verrait concrètement ce que signifie le changement, et il m'a emmenée à la ferme permacole du Bec-Hellouin. Quelques jours après, il m'a montré ce qu'il appelle " le plan de la maison de ses rêves ", et j'ai voulu participer à l'aventure.

Mais, toutes les maisons ne sont pas écoconstruites... D'où vous vient cette sensibilité aux questions écologiques ?

Mélanie : J'ai toujours été sensible à l'environnement, depuis toute petite. Certainement grâce à mon éducation. Et puis l'école a joué un rôle important. J'étais au collège Decroly, à Saint-Mandé, dont l'organisation est très proche de celle de l'école que nous avons filmée en Finlande... Adulte, j'ai commencé à creuser le sujet lorsqu'on m'a proposé d'être l'égérie d'une marque de shampooings. J'ai contacté Greenpeace pour avoir leur avis sur le produit. Ils m'ont dit que c'était le pire, qu'il était le résultat d'une immense déforestation. Je n'ai pas fait la pub et, à la place, je me suis documentée sur tous ces sujets. Lorsque Cyril m'a parlé de l'étude catastrophique que nous évoquons au début du film, il se trouve que j'étais enceinte. J'ai eu besoin de faire quelque chose de concret. Rattacher mon métier de réalisatrice à un tel projet prenait tout à coup plus de sens qu'un enchaînement de petites actions isolées.

Le film serait donc le meilleur moyen de véhiculer cette vision de l'avenir que vous voulez transmettre ?

Mélanie : Le film est un excellent support, surtout au cinéma. Il permet aux gens de se retrouver dans une salle, de partager des émotions et un savoir, de discuter de ce qu'ils ont vu et ressenti...

Cyril : L'idée était aussi de raconter une histoire. Nous avons été très inspirés par un livre de Nancy Huston, L'Espèce fabulatrice [Actes Sud, 2008]. L'auteur y avance que les êtres humains fonctionnent à partir de récits, de fictions qui leur permettent d'appréhender et de traduire la réalité. Alors nous avons voulu élaborer une nouvelle histoire de l'avenir, qui propose un imaginaire différent de celui que nous voyons généralement. Peut-être est-ce l'un des moyens les plus efficaces pour donner envie de construire une autre société.

Pour autant, vous ne proposez pas un modèle unique, une seule façon de résoudre tous nos problèmes...

Cyril : Au contraire ! Pour tous les acteurs que nous avons filmés, nous avons besoin de passer d'une société standardisée, industrialisée, pyramidale, à un monde plus inspiré de la nature où la diversité et l'interdépendance constituent le fondement de nos organisations.

Est-ce que le cinéma se prête à montrer cette complexité ?

Mélanie : Un film permet de parler de plusieurs personnes et de les montrer au sein d'un même sujet. Le cinéma va porter une histoire de l'économie, de l'écologie, de l'éducation, de l'agriculture, autant de thèmes variés qui se trouvent rassemblés sur un même support. Les personnages deviennent vecteurs de l'idée que tout est possible. Le grand fantasme selon lequel il serait bien trop difficile d'agir est mis à mal par la diversité des exemples concrets que nous filmons : voici un village anglais où deux femmes ont initié un mouvement mondial de potagers partagés [ les Incroyables comestibles] après une simple discussion dans un café...

Des gens en chair et en os nous montrent que le changement est possible. Le film permet cela, plus encore que le livre pour ce type de sujet. Les gens qui lisent ce qui peut s'écrire dans ce domaine sont déjà informés, déjà sensibilisés. Ceux qui iront voir le film le feront peut-être par hasard, sur un malentendu, parce que la salle d'à côté était déjà pleine. On sait qu'on touchera plus de monde.

Cyril : Et puis, un film peut tout autant nous émouvoir que nous faire réfléchir, nous toucher par la beauté de ses images ou de sa musique ; il fait appel à une palette de sensations et d'émotions infiniment riche.

Vous parlez de susciter le débat. Avez-vous prévu des rencontres après les projections ?

Mélanie : On a déjà commencé les rencontres avant l'été, et elles vont se poursuivre. On constate en effet que le débat ne demande qu'à naître, les gens ont des choses à dire ! Quand quelqu'un fait part de son découragement, aussitôt un autre spectateur vient prendre la parole à son tour et montrer comment sa propre expérience prouve qu'il faut rester fort. Des gens qui ne se connaissent pas et qui n'ont rien en commun parviennent à se remotiver. Il se passe quelque chose d'humain grâce au cinéma, qu'un essai ou un documentaire de télévision ne pourraient pas engendrer.
Lors de la campagne de financement participatif que vous avez effectuée, vous avez dit : " Ce film va changer nos vies. " Cela a-t-il été le cas ?
Mélanie : Oui, et sur de nombreux plans. Il a changé ma manière de me nourrir, il a décuplé mon énervement face aux incohérences du monde, j'ai mis mon énergie dans quelque chose de positif au lieu de la perdre dans des propos vains avec des gens trop têtus ; il m'a appris à m'ouvrir davantage, m'a offert un savoir qui me permettra d'expliquer les choses à mon enfant quand il va grandir. Après le tournage, j'ai pris des vacances pour la première fois depuis dix-sept ans. J'éprouvais un manque de nature, ce qui ne m'était encore jamais arrivé. Nous vivons complètement coupés de la nature, c'est absurde. Dans mon quartier, il n'y a même pas un parc pour y emmener mon fils.

Cyril Le film a changé ma vie, mais pour des raisons différentes. J'ai une formation plutôt artistique à l'origine. J'ai toujours écrit et j'ai été comédien quelques années avant de m'engager dans les fondations et les ONG. Ce projet de film a relié mes deux aspirations : créer et être utile. Il m'a donné l'impression de faire un à nouveau. De me recentrer.
Mélanie, en février 2015, vous avez accompagné le président François Hollande à Manille pour plaider contre le réchauffement climatique ; Cyril, vous êtes plutôt réticent à l'égard du politique, en prônant un engagement citoyen. Comment abordez-vous cette sphère aujourd'hui ?
Mélanie : C'est Nicolas Hulot qui m'a proposé de les accompagner. Nous avons écrit un discours ensemble avec Cyril. J'y suis aussi allée en observatrice. Et j'ai appris beaucoup de choses, notamment que certains gouvernements ont envie de trouver des solutions, mais que, pour autant, ils n'ont pas forcément la latitude de le faire. Il faut les pousser !

Cyril : L'un des intervenants du film, David Van Reybrouck, nous a dit quelque chose de particulièrement intéressant à ce sujet : " Être contre les gouvernants n'est pas suffisant, ils ont besoin d'aide. " Pour lui, sans le soutien massif de la population, il est presque illusoire de croire que les politiques pourront aller contre les intérêts économiques et financiers. Je crois que c'est devenu l'un des messages du film : s'il ne reste plus que vingt ans pour renverser la vapeur, alors il faut que tout le monde s'y mette, politiques, entreprises et nous tous !

Mais, n'est-ce pas une minorité qui s'intéresse à ces questions ? Comment parvenir à mobiliser à la fois les politiques et les citoyens ?

Mélanie : La chose la plus porteuse d'espoir dans le film est qu'on y voit des gens ayant cessé d'attendre passivement que quelque chose se passe. Ils ne sont pas particulièrement contre les politiques, mais ils ont opté pour le faire, l'agir. Il faut sortir de l'inertie. On n'est pas obligés de s'attaquer directement à de grandes causes, de porter un combat : on peut aussi agir à petite échelle. Je ne pensais pas que c'était possible - et la majorité des gens ne l'envisagent pas non plus -, mais c'est pourtant le cas. Et c'est une grande source d'espoir pour le monde. Le pouvoir du citoyen est finalement immense, parce qu'il peut boycotter des produits et affaiblir des lobbies, voire les anéantir.

Cyril : L'énergie du film s'est concentrée dans le positif. On avait envisagé au départ d'aller se confronter à des politiques, mais on a abandonné l'idée, c'était une démarche assez vaine. Rob Hopkins dit qu'il y a deux façons de réagir par rapport aux politiques : soit manifester pour désapprouver ou porter une réclamation, soit leur montrer que la révolution se fait déjà, sans eux, que des actions concrètes et porteuses d'espoir naissent partout à travers le monde. Ils peuvent les soutenir s'ils le souhaitent, mais elles se feront, quoi qu'il arrive.

" Sois le changement que tu veux voir dans le monde ", nous dit Gandhi. Vous abordez assez peu cette nécessaire révolution intérieure dans votre film. Pourquoi ?

Cyril : Selon moi, c'est un courant transversal, les deux vont ensemble. La plupart des personnes que nous avons rencontrées ont connu des bouleversements intérieurs. Si elles font ce qu'elles font aujourd'hui, c'est souvent suite à une évolution intime, une réflexion qui les a menées à reconsidérer leur place dans la société, leur participation à sa dégradation, et à vouloir s'en extraire par l'action. J'ai le sentiment que ça se sent chez elles, il ne nous semblait pas nécessaire de le souligner. Le but n'était pas de faire la morale aux gens et de leur répéter qu'ils doivent évoluer, mais bien de leur montrer qu'il est possible de faire autrement. Le message apparaît en filigrane, notamment lorsqu'on aborde la partie éducation : si l'on veut avancer, il faut commencer par une évolution individuelle des consciences, et en filmant une école, on voit qu'effectivement l'éducation a son rôle à jouer. Le principal de cette école n'a pas pour objectif la réussite à tout prix de ses élèves, mais qu'ils apprennent à s'aimer les uns les autres et qu'ils se sentent bien.

Qu'est-ce qui vous a le plus marqués en tournant ce film ?

Mélanie : Beaucoup de choses m'ont touchée, mais je dirais tout de même que la première fois qu'on a projeté le film à Paris, devant 200 spectateurs, c'était très fort... La dernière personne à avoir pris la parole ce jour-là était une jeune fille qui s'est levée en larmes et nous a remerciés de lui offrir une possibilité de s'épanouir dans ce monde...

Cyril : Pour moi, ça a été notre arrivée à Détroit, une ville complètement détruite, sinistrée, confrontée à cet effondrement que nous redoutons tant... Là-bas, c'est arrivé. Nous avons vu des gens se rassembler, s'entraider, se montrer solidaires. Dans tous les endroits que nous avons traversés, même - surtout - quand la situation était la plus critique, nous avons assisté à un élan de solidarité similaire.

Nous avons vu des Intouchables en Inde cohabiter et s'entraider pour reconstruire leurs maisons, prendre des décisions ensemble pour transformer leur village. Leur motivation n'était pas la soif de pouvoir, mais de retrouver du sens, d'agir ensemble contre l'absurdité d'un système.

En matière de transition, comment se situe la France par rapport à tout ce que vous avez vu ?

Cyril : Il y a des tas de gens formidables dans notre pays, des énergies incroyables, une grande créativité, des entrepreneurs géniaux, on a sûrement l'une des meilleures fermes en permaculture du monde [le Bec-Hellouin]... Et, parallèlement, nous avons une agriculture hyperindustrialisée qui détruit les écosystèmes et fait disparaître les paysans... Il y a parfois en France une sclérose de la pensée qui me surprend beaucoup. Cela s'explique peut-être par le fait que notre pays est historiquement extrêmement centralisé : on attend toujours que les choses arrivent - de l'extérieur, ou de l'État - tout en étant capables de provoquer des révolutions - une en tout cas ! Il nous manque parfois ce que nous avons pu voir dans les pays scandinaves ou anglo-saxons, où les gens n'attendent pas que les choses arrivent, mais les impulsent eux-mêmes. Quand on dit aux Danois qu'ils sont à la pointe en matière d'écologie, ils ne comprennent pas, ils trouvent ça parfaitement normal de faire ce qu'ils font.

Mélanie : On a peut-être aussi en France l'impression illusoire qu'on bénéficie encore de beaucoup de confort. La ville de Détroit s'est clairement effondrée, ce n'est pas encore le cas de Paris. Tous les quartiers de Paris sont peuplés de SDF, il y a partout des gens qui n'ont rien, qui dorment dans le métro, mais on peut encore y vivre normalement et aller faire ses courses à la supérette comme si de rien n'était. Le problème est que, bien souvent, les gens attendent d'être confrontés à une situation de détresse pour faire bouger les choses. C'est parfois quand ils ne peuvent même plus aller dans un supermarché qu'ils décident de créer un potager collaboratif. Il y a beaucoup de gens qui vivent très mal en France, mais on continue à se considérer comme un pays riche qui va bien, ce qui est faux.

Cyril : On est le pays où les Incroyables comestibles fonctionnent le mieux, et celui où il y a le plus de supermarchés... Les Français sont pétris de paradoxes !

Vous avez fait appel au financement participatif pour réaliser Demain. Qu'est-ce que cela a apporté à l'aventure de ce film ?

Mélanie : Ça a tout changé ! Quand l'envie de faire un film citoyen a germé, elle n'a d'abord existé que dans nos têtes ; grâce à notre campagne de financement participatif, en 48 heures, le projet était devenu réalisable. Cela représentait beaucoup de nous lancer dans le voyage en nous disant que ce serait un film citoyen. On avait bien intégré cette idée, qui peut mettre une certaine pression, mais qui donne aussi beaucoup plus de liberté par rapport au financement. On s'est retrouvés dans une espèce de confort, avec en plus l'impression d'être soutenus, c'était énorme !

Cyril : Maintenant que le film sort, on n'a pas envie de décevoir tous ces gens. Mais les retours sont déjà très positifs. Nous avons en quelque sorte honoré une promesse faite à tous ceux que nous avons rencontrés, celle de porter leur parole, de réaliser à la fois notre propre film et le leur. Il est important pour nous qu'ils s'y retrouvent.

Entretien réalisé par Pascal Greboval, paru dans (novembre-décembre 2015)

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Lire aussi : Changer l'Histoire, c'est changer d'histoire Lire aussi : La France en Transition

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Mélanie Laurent et Cyril Dion regardent demain

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Cyril : J'avais envie de le faire depuis très longtemps, depuis que j'ai participé au film Solutions locales pour un désordre global de Coline Serreau [2010]. J'ai remarqué qu'on passait un temps fou à élaborer des constats catastrophistes et à envisager le pire au lieu d'imaginer ce que pourrait être la société de demain.

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Demain : Des solutions existent pour un autre monde de M.Laurent et C.Dion

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Demain : Des solutions existent pour un autre monde de M.Laurent et C.Dion

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film à voir et à revoir.

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Demain (2015) film documentaire de Cyril Dion et Mélanie Laurent - sous-titré en français - 1/2

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2è partie: http://dai.ly/x4i5cp6 - diffusion à visée éducative uniquement - N'oubliez pas de désactiver votre bloqueur de publicités sur Dailymotion. 50% des revenus (publicitaires) de ce compte sont reversés à des associations de soutien au logiciel libre (https://Framasoft.org, http://fr.libreoffice.org/, Linux etc...) ou a des jeunes entreprises innovantes par le biais du financement participatif (https://wiseed.com ...).

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Plus d'un enfant aimerait l'avoir dans sa chambre. Mais attention, pas touche au circuit et à ses petites voitures. L'installation n'est d'ailleurs pas un jouet mais considérée comme une sculpture.

"Metropolis II", l'oeuvre cinétique signée Chris Burden est actuellement exposée au Musée d'art de Los Angeles. Une vidéo permet à ceux qui ne pourront la voir réellement en action de se rendre compte du colossal ouvrage.

Le complexe composé de 18 routes, dont une autoroute à six voies miniaturisée, et d'un chemin de fer est parcouru par 100.000 voitures. Le défilement est excessif, incessant, cadencé.

Et critiqué par son auteur : "Le bruit, le flux continu des trains et la vitesse des voitures procurent chez le spectateur le stress de vivre dans le dynamisme, l'activité et l'animation de la ville du XXIe siècle."
Cédric Cousseau - Le Nouvel Observateur

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Un circuit de 100.000 petites voitures pour dénoncer le stress urbain

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Plus d'un enfant aimerait l'avoir dans sa chambre. Mais attention, pas touche au circuit et à ses petites voitures. L'installation n'est d'ailleurs pas un jouet mais considérée comme une sculpture. "Metropolis II", l'oeuvre cinétique signée Chris Burden est actuellement exposée au Musée d'art de Los Angeles.

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Marseille, reportage

Ni trafic de drogue, ni règlement de compte, ni violence. À Marseille, dans les quartiers, on peut réfléchir au climat, à l'environnement, le chanter et le jouer. Et le 4 novembre, Reporterre a organisé une rencontre à la Busserine, pour présenter en public le clip de rap que les jeunes du centre social L'Agora ont réalisé sur ce sujet.

Dans la salle, une petite trentaine de participants, composée pour moitié d'habitants du quartier. Parmi lesquels certains des neuf jeunes, âgés de 13 à 17 ans, qui ont composé et réalisé ce morceau. Les autres sont excusés : ils travaillent leur cours ou sont punis pour ne pas les avoir assez révisés, comme Hatem - "une décision collective avec les parents", explique l'animatrice. Mais les absents ont souvent tort : entre une simulation de négociation internationale sur le climat organisée en jeu de rôle ou un atelier pratique pour expliquer le mécanisme des gaz à effet de serre, l'animation de vulgarisation scientifique de l'association les Petits Débrouillards, en seconde partie de soirée, a presque autant séduit le jeune public que la collation de fin - "la première fois qu'on voit un buffet bio ici!" s'exclamait une habituée des lieux.

"Un beau contrepoint à l'image négative des jeunes des quartiers Nord"

Ceux qui ont fait le déplacement pour rejoindre le centre social ont réalisé une gageure : les quartiers nord sont enclavés, séparés du reste de la ville par le barreau autoroutier, presque abandonnés par les transports en commun et non-atteignables en vélo. Mais, pour Rémi Carrodano, président du collectif Climat Aix-Gardanne, l'opportunité d'un rap sur le climat était trop belle : "Je me souviens d'un rappeur marseillais qui avait fait une chanson sur les gaz de schiste, il y a quelques années... Le rap est un moyen d'expression important, qui permet de porter un message plus fort que dans la chanson française traditionnelle. Il faut l'encourager."

Expérimental, le clip Je survole le terre et je vois... fait en tout cas consensus. Diffusé sur plusieurs radios, il est reconnu pour sa qualité. Jefferson, des Petits débrouillards, déguisé en secrétaire exécutif des Nations unies pour la simulation et dont le costume-cravate tranche avec le code vestimentaire du reste de l'assemblée, dit prendre "une claque" lorsqu'il le découvre en direct : "Les paroles sont bien posées, sur un rythme bien posé lui aussi. Les images sont bonnes, le clip se regarde facilement... Il n'y a rien à dire, tant sur le fond que sur la forme." D'autres voient plus loin : "La qualité du rendu est exceptionnelle et offre un beau contrepoint à l'image si négative de ces jeunes des quartiers Nord. Il se pose la question de sa diffusion à plus large échelle, à l'approche de la COP 21", s'enthousiasme Catherine Vestieu, directrice d'une association culturelle et conseillère municipale des 15 e et 16 e arrondissements de Marseille.

Jefferson, jouant le secrétaire exécutif des Nations unies pour la simulation des négociations de la COP 21.

Quelqu'un, dans le public, invite la troupe à la grande marche du 29 novembre prochain qui s'organise partout dans le monde. Pourquoi ne pas faire de ce morceau l'hymne officieux de la mobilisation marseillaise? Timides, les jeunes artistes ne font pas preuve d'autant de ferveur. En coulisse, Nasser explique qu'il a beaucoup de boulot, entre sa classe de seconde et son job d'animateur. Aurélie Moulin, la pilote du projet avec l'atelier d'écriture rap, reconnaît qu'au démarrage, l'entrain était... mesuré : "L'association entre rap et environnement n'est pas évidente", concède-t-elle.

Émilie Massemin, la journaliste de Reporterre qui coordonne le projet Climat et quartiers populaires rappelle son objectif : "On n'entend jamais la voix de ces habitants sur les sujets environnementaux, on a voulu leur donner la parole." Pourtant, quand le quotidien de l'écologie a débarqué à l'Agora pour proposer d'écrire sur le climat, c'était un peu la soupe à la grimace. Les jeunes n'avaient jamais planché sur le sujet. "Il n'y a pas beaucoup de vert, nos quartiers sont les oubliés de l'aménagement environnemental", glisse Aurélie, par ailleurs professeur d'histoire-géo dans ces mêmes quartiers.

"Aujourd'hui, il n'y a plus que la crise"

Dans ce clip, la poétique du rap opère à plein, avec son propre langage : ""Réchauffement de la planète'', ''gaz à effet de serre'', ''salinisation des terres''... ce ne sont pas des termes très hip-hop. On a cherché à établir un autre champ lexical, avec leurs propres mots. Il ne fallait pas aseptiser l'aspect rap ni imposer aux jeunes notre vocabulaire scientifique. Cela donne un résultat moins COP 21, c'est sûr, mais peut-être plus sensible et créatif", assume Aurélie, qui voit un intérêt mutuel à cette démarche : "Travailler sur l'environnement permet aussi de déconstruire une certaine image du rap, aujourd'hui très commercial et pas très représentatif de la réalité du territoire sur lequel on vit."

Atelier pédagogique de l'association Les Petits Débrouillards.

Le groupe a tout fait lui-même, de l'écriture jusqu'à l'enregistrement et au montage. Une première pierre qui en appelle d'autres, mais pas dans l'immédiat. Nasser dit ainsi préférer écrire sur son quartier, comme il en a l'habitude. Ce travail d'écriture lui a-t-il plu? "Vite fait." Sur quoi écrirait-il s'il devait recommencer demain? "Sur (s)a mère."

"C'est vrai que l'environnement, on y pense pas souvent, ce n'est pas qu'une question de musique. Quand j'y pense, c'est au moment de jeter un truc par terre, sinon, j'y pense pas trop", reconnaît Miad, venu féliciter ses potes, et qui n'a pu s'engager dans le projet à cause de son BTS informatique. Candidate aux élections régionales, Sophie Camard a également fait le déplacement, car "c'est original de voir les jeunes des quartiers Nord parler d'environnement". La militante EELV admet la difficulté de faire une campagne écologiste sur le terrain : "Je ne viens pas pour prêcher la bonne parole, et on comprend que l'écologie ne soit pas leur première préoccupation. Il faut faire preuve d'humilité pour défendre ensemble le social et l'environnement, et démontrer que le climat, c'est leur vie de tous les jours."

Le même phénomène est désigné : le décrochage du politique, "particulièrement avancé ici", selon Sophie Camard. En campagne conjointe avec le Front de gauche, Mohamed raconte l'abandon de ces quartiers dans lesquels il a grandi : "Avant, ces territoires étaient politisés, il y avait des lieux de débat et d'apprentissage, des structures associatives, des partis politiques, des syndicats... Aujourd'hui, il n'y a plus que la crise, et aucun relais pour l'expliquer. Ces lieux ont été complètement délaissés par le politique." Est-ce alors décalé de parler ici d'environnement? "Au contraire, c'est renouer avec des principes d'éducation populaire. Il faut échanger et expliquer. Sinon, comment s'étonner que les gens s'en foutent?"

Miad retient de la soirée l'exercice de simulation : "Quand on voit les chiffres des gaz à effet de schiste (sic) et tous ces trucs, on se rend compte que c'est important." Reste un problème de taille pour celui qui s'est inscrit sur les listes électorales sans y croire : "Moi, ce qui m'embête, c'est que je ne vois pas bien ce qu'on peut y faire. C'est un truc de politique, et la politique, ça n'intéresse personne."

Ecouter le clip

"Je survole la Terre et je vois..." - Rap et changement climatique from Reporterre on Vimeo.

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Source : Barnabé Binctin pour Reporterre

Photos : © Vincent Lucas/ Reporterre

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Le rap peut-il faire le lien entre le climat et les quartiers nord de Marseille ?

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Dans le cadre du projet Climat et quartiers populaires, Reporterre a organisé une rencontre dans les quartiers nord de Marseille, à la Busserine. On a écouté " Le Rap du Climat " et parlé environnement. Afin de jeter un pont entre la planète et les préoccupations du quotidien.

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Le butadrum, un instrument recyclé au service de la méditation

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Le butadrum, un instrument recyclé au service de la méditation

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Le butadrum a plus d'une corde à son arc. Recyclé à partir d'une bouteille de gaz, cet instrument est écologique. Son timbre est apaisant et aide à la relaxation. Et enfin, cette percussion aide à la communication et est utilisée en musicothérapie. L'association No bémol s'est lancée en 2012 dans sa création.

Nicolas Buclin, fondateur de No Bemol, fabrique des butadrums depuis 2012

Il y a quatre ans, l'association No bémol a fait le pari de transformer des bouteilles de gaz en instruments de musique : le butadrum et le butito. Pari réussi pour Nicolas Buclin, fondateur et éco-designer de No bémol. " Avant j'étais designer industriel. J'ai décidé de changer de voie et de me lancer dans l'écoconstruction. C'est une manière de contredire l'obsolescence programmée. La fabrication du butadrum démontre que le recyclage n'est pas toujours synonyme de vintage ou old school. On peut fabriquer de belles choses très esthétiques. Une fois le produit terminé, on ne soupçonne même plus l'objet de base " explique l'artisan.

De la ferraillerie à l'atelier, les bouteilles sont transformées en instruments acoustiques. Seule la forme arrondie de la bouteille reste intacte. Elles sont dégazées, poncées, polies puis percées. Chaque trou correspond à une note. La percussion est composée de 8 à 9 notes. Au son doux, relaxant et mélodieux, le butadrum avec ses allures de bol tibétain, a tous les atouts d'un instrument zen. Après le butadrum, se fut au tour du butito de naître. Plus aigüe et moins ample que son grand frère, le butito n'a que 6 notes. Leur prix ? Entre 300 et 400 euros.

Cousin du Hang, une percussion acoustique inventée par un couple de Suisses, le butadrum a fait son apparition il y a une dizaine d'années. On raconte qu'un Américain l'aurait inventé dans son garage en perçant des lames et des surfaces vibrantes dans une bouteille de gaz. Depuis, bon nombre de percussions similaires ont vu le jour : le hang drum, le tank drum, le steel tong drum...

En plus d'être écologique, le butadrum est un instrument parfait pour la méditation grâce à sa sonorité cristalline et sa manière d'en jouer. De ce constat, No bémol s'est lancé dans la création d'ateliers de musicothérapie.

" La musicothérapie permet un accès à la communication sans passer par le dialogue verbal "

Le butadrum s'ajoute au dialogue. Utilisé comme un outil, il permet d'entrer en communication notamment avec les enfants, plus réceptifs à l'effet de l'instrument. " Le jeune public ne cherche pas à conscientiser ce qu'il ressent. Le caractère intuitif de l'instrument est tout de suite révélé " avoue le fabriquant.

Pendant deux ans, jusqu'en juin 2015, Nicolas Buclin et Leandro Scarano, musicothérapeute, sont intervenus lors d'activités extrascolaires à Marseille. En jouant du butadrum, les enfants entrent plus facilement en confiance avec le musicothérapeute. Leandro Scarano parle d'ateliers d'expression. " L'enfant ne s'exprime ni par la parole ni par son corps mais par la musique. Il n'y a pas de méthode, ni de protocole. Les séances se construisent selon les envies de chaque enfant. Jeux de rôle et mises en scène émergent au fil des semaines. Cacher derrière un rideau, l'enfant sort selon les sons qu'il entend. Finalement, ce n'est pas l'instrument qui a un effet sur l'enfant mais l'enfant qui a un effet sur l'instrument. " L'intérêt est de donner un maximum de liberté aux enfants pour qu'ils puissent sortir de l'ombre.

Le butadrum s'est également invité en institut médico-éducatif. Pendant deux ans, des enfants autistes ont communiqué grâce à cet instrument. En jouant à deux du butadrum, un lien se crée. " La musicothérapie leur permet un accès à la communication qui ne passe pas par le dialogue verbal. Beaucoup d'enfants autistes ne parlent pas et la musique est un langage universel " affirme le musicothérapeute.

Créer sa bulle en quelques notes

Sentiment de détachement, apaisement total ou sensation de décrochage, l'effet du butadrum est définitivement relaxant.

" La couleur et le timbre de l'instrument apaisent. C'est une percussion mélodique, la résonance de chaque note amène à la sérénité " détaille le fabricant.

Certaines entreprises le mettent même à disposition à la pause-déjeuner pour créer un temps de repos. D'autres personnes le commandent et le gardent chez eux, comme un instrument très intimiste.

Pour en jouer, aucune formation particulière n'est nécessaire. Au contraire, l'idée est d'appréhender son aspect intuitif. Accessible à un public assez large, les nouveaux butadrumeurs découvrent le fait d'être acteur d'un ensemble sonore. S'évader après quelques notes, c'est l'idée du butadrum.
Jessica Robineau
© Kaizen, construire un autre monde... pas à pas

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Le butadrum, un instrument recyclé au service de la méditation - Kaizen

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Nicolas Buclin, fondateur de No Bemol, fabrique des butadrums depuis 2012 Il y a quatre ans, l'association No bémol a fait le pari de transformer des bouteilles de gaz en instruments de musique : le butadrum et le butito. Pari réussi pour Nicolas Buclin, fondateur et éco-designer de No bémol.