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Qu'est ce que l'art contemporain ?

L'art contemporain désigne l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques.

L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le xixe siècle, tel que Degas et permis de donner naissance à l'art moderne. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie ... l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles.

Sur quel support ?

L'art contemporain se trouve sur tous les supports aussi bien photos que peintures, dessins que sculptures mais aussi en vidéos. On le trouve aussi bien dans une galerie que dans la rue. Cet art est ouvert à tout le monde, toutes les populations.

Anna, Cybelia, Eloïse, 3eB

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Feuilles de sorbier disposées autour d'un trou

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Feuilles de sorbier disposées autour d'un trou

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Andy Golsworthy est un artiste célèbre qui travaille sur le land-art en modifiant le paysage pour créer des sculptures à la fois éphémères et géométriques dont il prend des photographies pour en garder la trace.
Ci-dessous, on voit une belle œuvre de la nature réalisée par Andy Goldsworthy . Il l'a fait avec des feuilles de sorbier disposées autour d'un trou. cette oeuvre a été conçue en 1987 dans le Yorkshire sculpture Park en Angleterre. Maintenant elle n'existe plus, car elle a disparu à cause du vent .

Fahim et Selab, 3eA.

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Andy Goldsworthy est né en 1956 dans le comté de Cheschire (Angleterre), il vit et travaille à Penpont (Ecosse). Andy est un artiste qui s'est formé au Brafort College of Art et il a fréquenté l'Ecole Preston Polytechnic . Il commence à travailler dans la nature et prend pas mal de matériaux comme le sable, l'argile, la pierre, la mousse, le bois, les feuilles, les fleurs... pour composer des formes simple et sobres.
Florine et Jordane,

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Le surréalisme est un mouvement culturel qui a débuté dans les années 20 et qui est surtout connu pour les œuvres d'arts et les écrits fait par les artistes surréalistes.

Les œuvres surréalistes sont souvent inspirées d'un rêve.

Les principales caractéristiques des œuvres surréalistes sont:

- les effets de surprise

-des juxtapositions inattendues

De nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent leur travail comme étant une expression philosophique avant tout.

Salvador DALI est un de ces peintres surréalistes.

Agathe et Mathias, 3eA.

Montre Molle, 1931.

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Hannah Höch est née le 1 novembre 1889 à Gotha, en Allemagne. Aînée d'une famille de cinq enfants, Hanna Höch grandit dans un milieu provincial et bourgeois. es parents sont Friedrich Höch, Rosa Höch.

Elle s'inscrit à l'école d'Arts appliqués de Berlin où elle s'initie au dessin sur verre, à la calligraphie et à la broderie. Elle a participé à la guerre de 14-18, la première guerre mondiale ; en tant qu'infirmière à la croix rouge. C'était une artiste plasticienne, peintre et photographe, elle a participé au mouvement Dada et Art moderne. Elle décède le 31 mai 1978 à Berlin-Ouest, à l'âge de 88 ans.

Maddie, Lisa et Faustine 3eA.

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En 1960, après plusieurs années de travail sur les trames superposées en noir et blanc, François Morellet a eu un

grand désir d'utiliser la couleur. C'est pourquoi il a choisi la solution suivante : sur un tableau de 1 x 1 m, il a tracé 200 lignes horizontales et 200 lignes verticales, formant ainsi 40 000 carrés de 5mm de côté. Il a opté pour une suite de chiffres, en l'occurrence l'annuaire, et a demandé à sa femme et à ses enfants de lui les lire. À chaque carré était attribué un chiffre. Si ce chiffre était pair, il faisait une croix, s'il était impair, il ne faisait rien.
Brendy et Cassandra 3°A

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François Morellet commence par de la peinture figurative avant de passer à l’abstraction géométrique. Ces œuvres sont exécutés d’après un système : chaque choix est défini par un principe établi par avance. Il veut donner l’impression de contrôler la création artistique tout en laissant une part de hasard, ce qui donne un tableau imprévisible. Ces systèmes rappellent les structures proposées par l’Oulipo et décrites par Raymond Queneau: «Quel est le but de nos travaux? Proposer aux écrivains de nouvelles «structures», de nature mathématique, ou bien encore inventer de nouveaux procédés artificiels ou mécaniques, contribuant à l’activité littéraire».
Clarisse et Léa 3°A

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La perspective conique est un moyen de représenter par le dessin sur un plan, donc un objet ou un édifice tel qu’il apparaît perçu d’un point de vue déterminé.

Les perspectives coniques sont les plus utilisées par les artistes, car elles sont proches des images formées sur la rétine de l'œil, tant que l'angle de vision ne dépasse pas 30 degrés. Les perspectives

axonométriques sont peu pratiquées en art, mais elles sont utilisées quotidiennement en milieu industriel. L'objectif essentiel est de fournir des dessins de pièces à un atelier chargé de les fabriquer.

Alexandre et Hugo 3

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Notion abordée : La perspective cavalière

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Notion abordée : La perspective cavalière

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La perspective cavalière est un outil qui permet de représenter sur une feuille de papier (2D) des objets qui existent en volume (3D).

Cette perspective ne prétend pas donner l'illusion de ce qui peut être vu mais simplement donner une information sur la notion de profondeur.

Son origine vient du XVI° siècle pour l'architecture militaire.L'expression cavalière vient de l'observation d'un cavalier situé sur son cheval.

David Albain et Alexis Labbat 3°A

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- Collages
- Les Cris de la fée
- Images concrètes de l’insolite
- Entre le sommeil et le noir
- Géomancie du regard

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Né le 30 juin 1906 près de Cherbourg, il fera sa carrière parallèlement en tant que professeur de mathématiques. C'est un auteur de poèmes et de collages surréalistes dès 1930, un artiste peintre, sculpteur et poète français. Sa palette s'enrichit et crée une nouvelle technique picturale, la photopeinture. Les mathématiques ont une influence non négligeable sur ses compositions. Il était très curieux, passionné de fantastique. Il est mort le 1 avril 1996 à Créteil.

Bastien et Syprien 3°A

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Né en 1967 à Strasbourg, Guillaume Dégé se lance dans le dessin après des études de chinois en Langues Orientales. Co-fondateur avec Daniel Vincent de la maison d’édition Les 4 Mers, il est aussi un collaborateur du journal Le Monde dont il illustre régulièrement les colonnes. Guillaume Dégé est également l’auteur des «26 façons de mourir» pour les Apagogistes , de «Ma maison» et de «Quelques personnages principaux » parus aux Editions du Seuil. Il dessine également pour la presse. Il collabore également au journal Le Monde. Il a aussi réalisé un dessin animé.
Léa et Clarisse 3°A

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Andy Goldsworthy travaille généralement en plein air, avec des matériaux trouvés sur place. Il utilise principalement des matériaux ou objets naturels ( feuille, pierre, neige...). Ses créations sont toujours des illusions d'optique.
Pour son œuvre de la spirale minérale, il utilise des pierres qu'il casse en deux et les frotte les unes contre les autres pour avoir une illusion de blanc et gris. Ensuite, il prend ces éléments et les place sous forme de spirale pour accentuer un effet de profondeur.
Brendy et Cassandra 3eA

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François Morellet est un plasticien abstrait, qui a cherché à supprimer toute trace de subjectivité dans ses œuvres. Jusqu'aux années 90, François Morellet a utilisé les lignes droites avant de commencer à utiliser des courbes. La Gitane a été une de ses premières œuvres à base de courbes. Dans une série intitulée Grotesques: il a associé une ligne avec une branche de bois et un néon courbé (en 1996).

Les Lunatiques sont semblables à l'oeuvre Les Relâches : «Tout y est identique [aux Relâches], sauf leurs formes, les carrés sont remplacés par des cercles, les angles droits par des demi-cercles, la grille pour installer la position des éléments – qui a été tirée au sort – étant devenue une spirale et celle-ci étant dessinée sur le tableau qui lui sert de support.»

Sur cette œuvre (Lunatiques neonly n°1), François Morellet a dessiné une grande spirale sur un support en cercle puis a placé, au hasard, des tubes fluorescents sur le support. En répétant cette action plusieurs fois, il a obtenu diverses œuvres toutes différentes.

Maxime, Julien, Allan, 3eB.

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La Fiancée du Vent
Cette oeuvre nous plaît parce qu'il y a des formes et des couleurs intéressantes.
Grace et Lucie 3°B

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IMG_0516  Max Ernst. 1891-1976 Die Windsbraut. La Fiancée du vent. Bride of the wind. 1922.   Munich Pinakothek der Modern.

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Max Ernst. 1891-1976. Die Windsbraut. La Fiancée du vent. Bride of the wind. 1922. Munich Pinakothek der Modern. La beauté sera convulsive ou ne sera pas. André BRETON. Beauty will be convulsive or will not. André BRETON

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Les lieux dans la littérature : Le pavillon sur l'eau

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Les lieux dans la littérature : Le pavillon sur l'eau

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Le temps était beau, aucun nuage ne voilait le ciel ; il ne faisait pas assez de vent pour agiter une feuille de tremble, pas une ride ne moirait la surface de l’étang, plus unie qu’un miroir. A peine si, dans ses eaux, quelque carpe faisait la cabriole, venait y tracer un cercle bientôt évanoui.

Théophile Gautier

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Les lieux dans la littérature : L'homme qui plantait des arbres. 

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Les lieux dans la littérature : L'homme qui plantait des arbres. 

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Ces maisons agglomérées, quoique en ruine, comme un vieux nid de guêpes, me firent penser qu’il avait dû y avoir là, dans le temps, une fontaine ou un puits. Il y avait bien une fontaine, mais sèche. Les cinq à six maisons, sans toiture, rongées de vent et de pluie, la petite chapelle au clocher écroulé, étaient rangées comme le sont les maisons et les chapelles dans les villages vivants, mais toute vie avait disparu. C’était un beau jour de juin avec grand soleil, mais sur ces terres sans abri et hautes dans le ciel, le vent soufflait avec une brutalité insupportable. Ses grondements dans les carcasses des maisons étaient ceux d’un fauve dérangé dans son repas.

Jean Giono

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Le land art est une tendance utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, eau, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont en extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d’earthworks.
(http://pelfind.com/photos/43265/marvelous-land-art-by-pierre-arnoldi) :

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Max Ernst est un peintre allemand de la mouvance dada, surréaliste puis pataphysique. Il est né à Brühl, en Allemagne. Il a étudié la philosophie, mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer à son intérêt de l'art. En 1913, il rencontre Guillaume Apollinaire et Robert Delaunay et part pour Paris. En 1918, il épouse Luise Straus, historienne d'art, mais ils se séparent. L'année suivante, il rend visite à Paul Klee et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages ; il expérimente différents supports et matériaux. Durant la Première Guerre mondiale, il sert dans l'armée allemande. Après celle-ci, il fonde avec Jean Arp et l'activiste social Alfred Grunwald le groupe dada de Cologne mais deux ans plus tard, en 1922, il retourne à la communauté d'artistes de Montparnasse à Paris. Au début de la Seconde Guerre mondiale. Il est arrêté comme étranger ennemi, mais, avec l'aide du journaliste américain Varian Fry à MarseilleIls arrivent aux USA en 1941 et se marient l'année suivante. Il vit à New York.
À partir de 1953, il s'installe définitivement à Paris. En 1963, il déménage avec sa femme dans une petite ville du sud de la France, à Seillans où il continue à travailler

Il meurt le 1er avril 1976 à Paris. Il y est enterré au Cimetière du Père Lachaise.
L'éléphant des Célèbes.

Grace et Lucie 3°B

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L’art contemporain désigne la période qui va de 1945 à nos jours. D'un point de vue artistique l’art contemporain désigne tout ce qui ne ressemble pas à l’art classique : peinture, sculpture, ou en tout cas qui utilise ses supports pour les prolonger autrement.Une des caractéristiques fondamentales de l’art contemporain est donc le questionnement foisonnant qu’il provoque, il ne se contente pas d’une démarche esthétique de reproduction mais interroge le spectateur. En voyant, ces productions, on se dit bien souvent que ces choses sont drôles : rigolotes mais aussi bizarres.

Hugo Rivière et Alexandre Salagnac 3eA

Les artistes les plus cotés de l'art contemporain sont

1. Jean-Michel Basquiat

2. Christopher Wool

3. Jeff Koons

4. Richard Prince

5. Peter Doig

Un exemple d'art contemporain : Tulips de Jeff Koons

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Boats and boating--Equipment and supplies

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L’œuvre '' L' Avalanche '' est composée de néons bleus et blancs, inclinés de 5° à l'horizontale ou à la verticale. Nous pouvons apercevoir des fils électriques. L'obscurité de la pièce permet à l'intensité de la lumière des tubes de ressortir. L’œuvre mesure 1600 x 1200 cm. Comme l'explique le titre de l’œuvre, la disposition des néons fait penser à l'apparition d'une avalanche.

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L'Avalanche, 1996 Tubes à l'argon, système électrique 300 × 300 (ou 600 ?) × 700 cm Collection de l'artiste pour la présente version Une première version de cette œuvre est conservée au Neues Museum de Nuremberg Chaque tube représente une inclinaison de différente de 5° de l'horizontale à la verticale.

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Cette œuvre se nomme Early morning calm. Elle a été créée en 1980 à Cumbria en Angleterre par Andy Goldsworthy.

Elle est composée de branches plantées dans l'eau et la forme est créé par le reflet de l'eau.

Elle s'est effondrée depuis.
David et Alexis 3eA

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Voici un extrait du film Rivers and Tides sur Andy Goldsworthy en anglais.

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François Morellet est né le 30 avril 1926 à Cholet ( Maine-et-loire). Il commence la peinture à 14 ans. En 1961, il est membre fondateur du Groupe de Recherche d'Art. Il privilège la structure sur le travail de la matière et expérimente des motifs proches, en apparence, du Minimal Art. Il ne dessine que des lignes droites et des courbes. En 1963, il utilise les lumières fluorescentes (du néon) en lien avec la toile. Dans les année 90, il commence à utiliser la gravure à la pointe sèche qu'il combine avec une ligne droite, une branche de bois, un néon courbé et la sculpture. Certaines de ses œuvres sont exposées au musée du Louvre mais aussi dans d'autres grand pays comme la France, l'Allemagne, les États-Unis et la Hollande. Il est décédé le 11 mai 2016, à l'âge de 90 ans.
Léa et Clarisse 3°A

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- Andy Goldsworthy
- Robert Morris
- Richard Long
- Jan Dibbets
- Milton Becerra
- Jean Clareboudt

Andy Goldsworthy, Stone House

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Le land Art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, eau, rocher, etc...). Land art, art in situ, art en nature, art environnemental, earthworks... L'idée de sortir l'art des musées commence à faire son chemin, les artistes utilisent les éléments de la nature et les paysages. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest Américain à la fin des années 1960. Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés des centres urbains et l'usage de la photographie leur permet de faire connaître leurs œuvres.

Syprien et Bastien 3°A

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Sur cette oeuvre nous pouvons observer les feuilles rouges qui flottent sur l'eau avec un cercle de fond noir au centre, à l’extérieur nous observons des pierres grises.

Nous aimons cette image car il y a un contraste entre le gris des pierres, le rouge des feuilles et le transparent de l'eau.

Mathilde et Grace
3°B

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Andy Goldsworthy est né en 1956 dans le Cheshire (Angleterre) puis a grandi à Leeds dans le Yorkshire. pendant son adolescent, il effectue des travaux dans des fermes où il prend conscience de la beauté de la nature façonnée par l’homme mais aussi de sa dureté et de la tâche répétitive imposée aux paysans. Cette expérience influencera son développement artistique au même titre que sa formation aux Beaux-Arts qu’il intègre en 1974 (Bradford Art College), « surtout en ce qui concerne une réponse à la terre et au travail des matériaux ». Il poursuivra ses études à la Preston Polytechnic à Lancaster (1975-1978) dont il sortira « Bachelor of Arts ».

Il va ensuite successivement habiter dans le Yorkshire, le Lancashire et en Cumbrie avant de s’installer plus au Nord encore, en Ecosse, dans le Dumfriesshire. Depuis 1986, il réside dans le village de Penpont où il a installé son atelier dans un ancien grenier en pierre. Artiste de renommée internationale, Goldsworthy travaille depuis les années 70 dans de multiples pays et paysages.

Il travaille généralement en plein air, avec des matériaux trouvés sur place, bien qu'il ait réalisé à l'occasion certaines œuvres à l'intérieur de bâtiments, musées ou galeries . Il utilise quasi exclusivement des matériaux ou objets naturels (neige, glace, feuilles d'arbres, tiges, galets, fleurs, etc.) pour ses œuvres.
MANON ET LUCIE
3ème B

Terre et vies.

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Né à Cholet le 30 avril 1926 et mort le 10 mai 2016.

C'est un artiste français, peintre, graveur et sculpteur.
C'est l'un des acteurs majeurs de l'abstraction géométrique durant la seconde moitié du XXème siècle et un des précurseurs de l'art minimal.

Il est un des artistes incontournables de la scène artistique mondiale.

C'est le second artiste contemporain à avoir une de ses œuvre entreposée au musée du Louvre.

Depuis 1952, il déploie une œuvre fondée sur des systèmes simples, introduisant le hasard.

Il intervient aussi sur l'architecture.

« Grandes Ondes » est sa plus importante intégration architecturale et un élément fort de sa production artistique.