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El arte a través de la historia creo que ha transitado por valoraciones distintas. Es decir, lo que se concibe por arte en cada época ha variado, y los cánones que se le han aplicado también. Actualmente las manifestaciones artísticas son tan variadas que me hace pensar, usando el término de Bauman, que la propia noción de arte y lo que incluye se ha vuelto líquida. Aplica para tantas cosas.... no sé, pero si nos atenemos a una consideración de gusto, a mí en lo personal hay cosas de arte contemporáneo que no me gustan, que no sé siquiera si llamarlas arte. Por ejemplo, los collages de Villeglé no me gustaron del todo, o sólo me recordaron algunas paredes de las calles de la ciudad. Me gustan más los collage de Fernando García Ponce. La de Manuel Valdés por el contrario me pareció más atractiva por sus formas abstractas, y sus esculturas me gustaron.
También creo que un aspecto de este arte que lo coloca como parte de la modernidad líquida son los temas o las alusiones que tienen, por ejemplo, a situaciones políticas y sociales como lo dice el texto y cuyo carácter disruptivo para estar enfocado a provocar algo en su espectador. Pero esto último de forma muy circunstancial, pues logrará llegar al espectador por lo que comparte de la situación y que eventualmente se diluirá. Esto es el arte como acontecimiento.
La forma de inicio del texto de Bauman me generó mucha ansiedad, pensar todas las puertas y los colores. Considero que esto marca dos cosas: el papel central del sujeto que se enfrenta a la obra de arte y de la que depende mucho, y por otro lado, una especie de confusión y disrupción que llega a generar, desde mi perspectiva, el arte contemporáneo. El caso de Metzger es muy bueno para ilustrar esto, no sólo el artista tiene pretensión de que la obra sea efímera, sino que la experiencia del espectador, al ser parte de eso efímero, hace que la obra se revista de algo.
¿Cuáles son los lienzos del arte actual? Todos los posibles, ya no son necesariamente hechos de tela y marcos de madera. Van desde el cuerpo humano, las paredes, los objetos, hasta la virtualidad.
También es importante decir el peso que tiene el desecho, el fragmento y la descomposición en el arte actual. Muchas obras están realizadas con piezas de distinto tipo y material, por ejemplo los desechos, el no estar acabadas puede ser su característica o estar desarticulada.
Una de las experiencias más gratas que he tenido en un museo ha sido en el Pompidou en París, pues en una de sus actividades nocturnas, acompañaban las obras con modelos cuya vestimenta era extravagante y sus poses daban lugar a varios artistas presentes a dibujar siluetas/contornos/expresiones. Por otro lado, música en vivo de piano, jazz, en diferentes salas. Todo ello hizo que la visita fuera toda una experiencia donde lo visual se articulaba al movimiento y al sonido. Pero estas actividades son efímeras, esa experiencia será irrepetible, para mí misma como para los que no hayan estado ahí.

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Me imagino... en torno a la exposición. 

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Me imagino... en torno a la exposición. 

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Me imagino que en la exposición habrá una serie de manifestaciones artísticas que apunten a diferentes aspectos de lo social en la modernidad líquida que propone Bauman. De alguna manera creo que será una puesta en escena de varias nociones del autor, poniendo énfasis en lo más incisivo o radical de liquidez. Me espero una confrontación con lo cotidiano a partir de lo que caracteriza a la sociedad  actual y que la hace líquida. Lo que no sé cómo situar es el nombre de la exposición: cartografía, me pregunto ¿qué tipo de mapeo será? o si lo que estará presentado es una forma de mapeo que tampoco es convencional en apego a la liquidez del concepto
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Arte líquido: las dicotomías del ser moderno

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Arte líquido: las dicotomías del ser moderno

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Desde mi punto de vista muy personal, difiero del concepto de Bauman, cuando este nos dice que "no hay diferencia entre creación y destrucción". Me parece que si las hay. Y que sus matices obedecen a dos pulsiónes diferentes: Eros y Tánatos. Lo objetivo y lo subjetivo.

De ahí que, paradójicamente para establecer lo "líquido" tengamos que partir de algo, para contrastar ese algo con lo "otro". Lo cual nos  lleva a buscar un "nuevo" orden; una nueva composición social y artística, aun dentro del caos.

Una búsqueda de la identidad donde el artista no concibe de la "nada" su obra, aun cuando parta de sus emociones como en el caso de la abstracción. Siempre hay una referencia implícita o tácita que involucra el contexto.

Por ello, asumir que todo esta liquidado  es como asumir que estamos liquidados, que nada tiene sentido, pero estamos vivos; aprendiendo  fluyendo y cambiando.

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Reflexión de lectura arte-Modernidad- Posmodernidad- 

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Reflexión de lectura arte-Modernidad- Posmodernidad- 

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Las palabras MODERNIDAD LIQUIDA separando sus conceptos me lleva a una relación de lo actual , de la historia, de la realidad y como se da esa realidad actual , siento que refiere a que se va , se diluye en si se pierde , aquí cabria pensar primero ¿que realidad?  ¿a dónde? ¿por qué? ¿cómo?.

Si bien los artistas del arte liquido integran y diluyen esta línea entre lo real, simbólico, así como  el ayer y el hoy ,la pobreza y la riqueza ;reflexiono y me quedo con lo mostrado en el video de Zygmunt Baumanh lo que quiere el artista y lo que existe , esta relación que no se puede separar en el arte o manifestaciones artísticas que definen un criterio para hablar de arte o, referir al arte, o incluso los especialistas o críticos de arte decir si lo es o no.

Cuando se piensa en entender el arte aparecen varias cuestiones que humanamente tendríamos que pensar donde planteamos desde me gusta ,no me gusta , entiendo o no entiendo ,situación acorde a una realidad social , la vida no es fácil para todos ,o incluso algunos podrían decir que es compleja caótica ,el vivir de alguna manera o no , esa individualidad tendrá que sumarse a una realidad social e histórica , así inmersos pudiéramos  tener  una apreciación quizás mas cercana  a una interpretación de alguna manifestación artística. En el texto  la sociedad liquido-moderna expuesta encara el aspecto artístico para hacer y dar el sentido de interpretar; en el texto se expone claramente los parámetros básicos para conocer el sentido de la  llamada  era liquido-moderna y los artistas mencionados son exponentes que lo definen en su esencia y propician un parámetro de interpretación actual, donde las teorías en torno al momento en el arte (lo social, lo político, lo económico y lo cultural )   definirían lo solido y lo liquido en la modernidad.
En cuanto a las pregunta.
Imagino que la exposición permitirá mostrar el arte desde una mirada social y llena de actualidad ,una actualidad que muestre como es lo material y lo inmaterial ,en si una mirada de la realidad en lo humano, social, el país, el mundo el…..todo con el sentido de decir algo que permita una reflexión del hoy de manera conceptual en su esencia y expresivamente figurativa.

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¿Qué me imagino veré en la exposición Cartografías Líquidas del Museo Carrillo Gil?

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¿Qué me imagino veré en la exposición Cartografías Líquidas del Museo Carrillo Gil?

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Por cartografía entiendo que se trata de un mapa. Registros de lo efímero, lo caótico, lo urbano. Eso es lo que me imagino que veremos en el Museo Carrillo Gil.

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Se destruye la forma "conocida", más no su presencia.

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En el apartado “Modernidad líquida: arte líquido” se concentran “las conferencias [que] abordan cuestiones como la fluidez, la transformación, el derroche o la destrucción […] en el ámbito del arte […conjuntando…] la sociedad de la información y el artista.

El tema del consumismo y esta dinámica de nuevas y cada vez más cosas que se observa en una constante de derroche y desperdicios que se equipara a la creación – destrucción presente en el arte y en el desarrollo de cada época y el contexto que en ésta se vive.

Por lo tanto, en Bauman no encontramos soluciones, pero en la teoría de la complejidad si podríamos hacerlo. Aunque hace tiempo estudié el tema, me falta mucho para comprenderlo, pues cada cosa se relaciona y afecta en todas las direcciones.

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En el apartado “Arte líquido” cuando menciona el tema de la luz, los filtros y la manera que capturamos la realidad me hizo pensar en las distintas miradas que tenemos hacia un objeto, una obra o un tema. Así, la polisemia de los objetos permea en nuestro imaginario social y la interacción entre todos los participantes; que se esfuma de tiempo en tiempo.

La percepción de las obras de arte es reflejo de una mente, producto de una época y que trasciende en el tiempo y en el espacio, dando lugar a un sinfín de interpretaciones, más allá de la que tuvo el artista, el curador, el museo y la variedad de público visitante donde “el cambio es constante y ya no hay conclusión”, todo se convierte en “una secuencia incesante de nuevos inicios”.

Coincido en que el consumismo se ve afectado también por la rapidez, tanto en el uso como en el desprendimiento de las cosas. Entonces, la vida cotidiana “de la modernidad líquida es un ejercicio cotidiano de fugacidad universal”, en todos los sentidos.

Finalmente, el significado de los conceptos, por ejemplo, la belleza, la estética, la perfección se viven y se entienden de manera diferente, cada día es transitorio, fugaz, frágil, etc. Desde los objetos hasta las personas y sus relaciones.

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Me quedo asombrada ante lo que leo. Ver que el tiempo que se nos escapa, pasa  muy rápido, pensemos tan solo que ya estamos en junio y que hace poco apensas comenzaba el año de 2017. Como comenta el autor, las cosas "agarrarlas mientas están llegando, recién hechas y frescas" (Bauman, 2007: 45). Pienso, por ejemplo en los celulares, hace algunos años eran duraderos, ahora son totalmente desechables, tienen más funciones, son más rápidos, pero tienen un periodo mucho más corto de vida. Yo siento una invitación a aprovechar lo que tenemos, en el momento en el que nos encontramos, porque conocemos el pasado, pero no sabemos cómo nos espera el futuro. 

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Me quedo asombrada ante lo que leo. Ver que el tiempo que se nos escapa, pasa  muy rápido, pensemos tan solo que ya estamos en junio y que hace poco apensas comenzaba el año de 2017. Como comenta el autor, las cosas "agarrarlas mientas están llegando, recién hechas y frescas" (Bauman, 2007: 45). Pienso, por ejemplo en los celulares, hace algunos años eran duraderos, ahora son totalmente desechables, tienen más funciones, son más rápidos, pero tienen un periodo mucho más corto de vida. Yo siento una invitación a aprovechar lo que tenemos, en el momento en el que nos encontramos, porque conocemos el pasado, pero no sabemos cómo nos espera el futuro. 

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Por cierto, encontré este enlace que me pareció muy interesante: http://www.paellacreativa.com.ar/2012/08/28/arte-liquido-a-gran-velocidad/

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¿Qué me imagino veré en la exposición Cartografías Líquidas del Museo Carrillo Gil?

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¿Qué me imagino veré en la exposición Cartografías Líquidas del Museo Carrillo Gil?

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Pensé que vería  cosas más abstractas de la percepción de  artistas sobre Zygmunt Bauman y su noción líquida de la modernidad pero mi curiosidad ganó e ingresé al sitio del Museo. Entonces  encontré que trata del trabajo de doce artistas mexicanos y españoles sobre seis ejes:
1. Frontera/límites
2. Economía
3. Sustentabilidad
4. Historia/archivo
5. Redes/comunicación
6. Hábitat

En la Hoja de las Salas puedes encontrar más en http://www.museodeartecarrillogil.com/exposiciones/exposiciones-temporales/cartografias-liquidas

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Muy interesante la experiencia que nos relata y en la que observo y coincido que todo corresponde a un periodo en particular; por ello se me hace muy interesante y curioso lo que vamos a encontrar en la exposición.
Saludos.
Sandra.

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En cuanto a la exposición me imagino encontrar  muestras delo que es líquido en nuestra actualidad, me da curiosidad para saber cómo lo mira el autor, en qué se enfoca y qué será lo que nos presente. Saludos. 

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En cuanto a la exposición me imagino encontrar  muestras delo que es líquido en nuestra actualidad, me da curiosidad para saber cómo lo mira el autor, en qué se enfoca y qué será lo que nos presente. Saludos. 

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Hola Sandra, gracias, hay expectativas, a ver qué nos encontramos. Saludos

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Considero que este capítulo define de una manera muy clara el pensamiento de la sociedad actual y la manera en cómo todo lo que compone esta dimensión ha llegado a un punto de convertirse en ideas y conceptos que han modificado su esencia principal. En mi consideración existen frases que definen el arte, la sociedad, la cultura, la estética y la perspectiva de construcción de la realidad, misma que se convierte en situaciones y vivencias efímeras. Nada debe ser perdurable, todo tiene fecha de caducidad, ya no existe el concepto de belleza como en la antigüedad, el arte y la estética se han transformado. Todo termina cuando inicia, el arte es un acontecimiento y no un fin. todo se ha transformado en paisajes efímeros. Todas las culturas y sociedades basan sus preferencias en la nostalgia, en lo que fue y lo pueden revivir a través de pasajero, maleable y termina por fugarse de nuestras manos, tal como si fuera agua contenida en ellas.
El arte se disuelve con lo cotidiano y ya no hay diferencias tan evidentes como en el pasado. Toda la realidad se confunde con diferentes realidades para concluir en que ya no sabemos si la escoba y el recogedor forman parte de la realidad cotidiana o de la realidad del arte cotidiano.
Un excelente texto que nos permite reconocer lo que hemos convertido en liquido  y lo liquido que tratamos de convertirlo en sólido.

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¿Qué me imagino veré en la exposición Cartografías Líquidas del Museo Carrillo Gil?

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¿Qué me imagino veré en la exposición Cartografías Líquidas del Museo Carrillo Gil?

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Una visión de mapas y caminos que recorren la realidad aparente de la cultura y las sociedades actuales.

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Me parece pertinente conocer otra perspectiva de análisis sobre la modernidad.El arte como vínculo de análisis de la propia sociedad es vital para entender estos contextos y como se expresa esa sociedad en el tiempo. Sin embargo, considero que Bauman debe ser estudiado con minuciosidad pues de momento su perspectiva critica podría caer nuevamente en estos estudios centrados solamente en Europa y homogeneizar procesos que tienen una especificidad distinta en cada lugar y tiempo.

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Esta lectura me es compleja, porque de momento creo que el autor fuerza un poco la obra de estos artistas para dar a conocer su propuesta de modernidad liquida visto desde el arte.   Lo que me hace reconsiderar  el autor en siglo XXI ¿qué es el arte? ¿Qué entendemos por arte? Porque hablando con un artista mexicano le cuestionaba ¿Qué motivos lo llevan a pintar? a lo cual me respondió- es una expresión de vida y tal vez si alguien más lo ve le puede decir cosas-.  Entonces tendremos que tener cuidado porque de momento  yo propondría a Andy Warhol como gran representante del arte líquido.

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¿Cómo imagino que será la exposición de cartografías líquidas?

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¿Cómo imagino que será la exposición de cartografías líquidas?

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Posiblemente jugaran con el tiempo con la fugacidad, el instante y sobre todo el valor de cambio.

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Considero que para entender a Baurman, fue necesario comprender a través de más lecturas, ya que son estructuras sociales que enmarcan las ideas de Bauman. Al principio fue complicado entender la metáfora de la liquidez la entrelaza a el campo de la sociología del arte y cómo influye en la producción cultural dentro de los gobiernos, instituciones privadas y los mismos artistas, mismas que no están sujetas a un determinado momento trascendente, es decir, el arte liquido se enfoca “acontecimientos pasajeros” y esto puede llegar a ser discutido en cuanto la constancia del arte y la cultura en una sociedad pos moderna, que estando de acuerdo con el autor los futuros investigadores valorarían nuestros presente como una sociedad frágil y quizás no reflexiva.

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Me impacta la manera en que Bauman cuestiona la desechabilidad, lo prescindible, la destrucción y la caducidad del arte líquido, para después contraponerlo a esta idea de perfección y belleza acabada, final, definitiva y última, donde se pierde la necesidad o el deseo de seguir cambiando, pues ya nada puede ser mejorado. Fue realmente impactante para mi darme cuenta, en ese momento, que prefiero ese concepto líquido de la posibilidad de cambio, de un caos que permite nuevos niveles de organización, al estancamiento pleno de la obra perfecta, guardada en un museo (cementerio de la acción artística). Por supuesto, considero que ambos lados de la moneda son peligrosos, mientras uno nos lleva a la acumulación, el otro termina en “el goce de descartar cosas”, ese todo o nada, posesión o desapego enfermizo que finalmente terminan llevando a un mismo camino: el consumo del arte. “Cartografías líquidas” me hacen imaginar mapas, planos, croquis o esquemas cuya información se diluye en su intrascendencia.

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Me impacta la manera en que Bauman cuestiona la desechabilidad, lo prescindible, la destrucción y la caducidad del arte líquido, para después contraponerlo a esta idea de perfección y belleza acabada, final, definitiva y última, donde se pierde la necesidad o el deseo de seguir cambiando, pues ya nada puede ser mejorado. Fue realmente impactante para mi darme cuenta, en ese momento, que prefiero ese concepto líquido de la posibilidad de cambio, de un caos que permite nuevos niveles de organización, al estancamiento pleno de la obra perfecta, guardada en un museo (cementerio de la acción artística). Por supuesto, considero que ambos lados de la moneda son peligrosos, mientras uno nos lleva a la acumulación, el otro termina en “el goce de descartar cosas”, ese todo o nada, posesión o desapego enfermizo que finalmente terminan llevando a un mismo camino: el consumo del arte. “Cartografías líquidas” me hacen imaginar mapas, planos, croquis o esquemas cuya información se diluye en su intrascendencia.

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¿Qué me imagino veré en la exposición Cartografías Líquidas del Museo Carrillo Gil?

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¿Qué me imagino veré en la exposición Cartografías Líquidas del Museo Carrillo Gil?

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La interpretación de la sociedad moderna a través del conceptos de Bauman, es decir, el artista expondrá una visión de la sociedad y así nosotros espectadores (sociedad) generemos conceptos sobre nuestra inmersión en la sociedad actual.

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En este escrito de “Arte Líquido” Bauman nos introduce a la problemática con la  ejemplificación de la obra de  tres artistas: Jaques Villeglé, Manolo Valdéz, y Braun Vega, quienes tienen en común la implementación de técnicas de producción que no son duraderas. Las obras están destinadas a una muerte temprana.  La creación y destrucción forma parte del proceso que sustenta un arte que va de la mano con los acontecimientos cotidianos.

Lo líquido es dinámico, se extiende en la superficie donde se deposita o caiga accidentalmente. Si es un gran piso, intentará alargarse en su totalidad y si no lo alcanza a cubrir, la capa será tan delgada que después de un instante se volatilizará en el aire. Lo mismo hará, con diferencia de tiempos, si se deposita en un contenedor, hay transformaciones constantes, no será igual de un día a otro, lo que lo vuelve siempre un acontecimiento de cambio.

Bauman confronta a la modernidad dividiéndola en dos. La sólida y la líquida. Nos dice que la sólida no ha logrado separarse de la búsqueda de la estética concentrada en la belleza, donde la composición alcanzó la cúspide y no requiere propuestas de transformación de la obra. Se aferra aún a la posibilidad de alcanzar la eternidad.

El arte líquido, por el contrario, quiere ser una renovación sujeta al hombre contemporáneo. Quien de manera pragmática utiliza la renovación en el cambio de una cosa por otra, de lo usado por lo nuevo, de lo que pasó a ser inservible por lo requerido en el momento. Proceso que se replantea constantemente en una  fugacidad universal.

Al final de su escrito decide mostrarnos el delgado hilo del que pende el sustento de estas obras cuando intenta profundizar más en el significado de la instalación “la tierra prometida” y se encontró con los utensilios de limpieza. ¿Serán entonces estas ironías parte de las salpicaduras de lo líquido?

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Imagino que en la exposición cartografías líquidas, veremos obras con la funcionalidad y la estructura de las cartografías, tal vez con materiales experimentales.

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Es interesante la vinculación que hace Bauman de la sociedad y su semejanza con el arte. Resulta que en este punto de la historia, nos encontramos es un momento de la inmediatez, de lo práctico y lo redituable; como se señala en el apartado de la Modernidad líquida, en una sociedad de fluidez (líquida), de derroche e incluso de destrucción. Esta concepción se traslada al arte, quizá para que sea consumida por el público que la ve, dando mayor importancia al éxito que pueda tener y no para ser considerada un canon. Recientemente vi un video relacionado con el éxito de la tienda de ropa ZARA, donde explica que es parte de una moda "rápida", así que en varios ámbitos la liquídez, es reflejo de la economía globalizada.

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Les comparto el video de "MODA RÁPIDA" https://www.youtube.com/watch?v=_BWmhWd6YmY

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Les comparto el video de "MODA RÁPIDA" https://www.youtube.com/watch?v=_BWmhWd6YmY

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👚 El hombre que inventó la MODA RÁPIDA | Caso Zara

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La verdad el título de "Cartografías líquidas" per se, no me hubiera sugerido nada con lo que ahora espero; quizá hubiera imaginado aspectos geográficos, pero con las lecturas previas, creo que veré algunas obras de arte vanguardistas, donde no hay canones o paradigmas estéticos, sino algunas ideas pasajeras que plasmaron los artistas.

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Es indudable concebir que el arte es el reflejo de la sociedad que lo crea y del momento de creación del artista, en este sentido, me llama la atención especialmente el término "líquido" utilizado para tratar de definir lo que caracteriza a la modernidad, me provoca recordar aquella frase de Heráclito: "Nadie se baña dos veces en el mismo río porque todo cambia, tanto el río como quien se baña en él". Es verdad que desde antiguo las ideas de fluidez, movimiento y transformación fueron sinónimo de sabiduría, verdad y belleza, sin embargo, estos conceptos no se vieron reflejados en el arte de esa época, pues éste evocaba la permanencia, reflejo de los dioses, los eternos. Tal vez lo que se rescate del planteamiento de Bauman sea la idea  de que la creación y la destrucción tienen entre sí una línea divisoria casi imperceptible, es decir, para crear, primero hay que morir, como aquel que desea llegar a la adultez primero tiene que dejar morir la adolescencia.

Coincido con el autor al pensar que la modernidad y, por lo tanto, su concepto del arte es líquida, es agua que discurre entre los dedos al tratar de sujetarla, esa corriente a la que no se le ve el fin, el propósito, aunque tal vez ese sea precisamente el objetivo: permanecer en un constante movimiento, en una reinvención eterna.

Respecto a lo que espero ver en la exposición "Cartografías líquidas", considero que se retomará el concepto de "lo líquido" como cambiante o momentáneo que se describe en la lectura de Bauman; aquello que representa una presencia pasajera de lo humano y su obra, la necesidad de permanecer en el constante cambio que la vida actual demanda.

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Esta lectura me ayudó mucho a estructurar algunas ideas que tenía previamente. Muchas de ellas son lugares comunes que repetimos sin reflexionar el trasfondo; frases como "somos una sociedad de la inmediatez" "nos caracteriza la inestabilidad" "queremos todo fácil y rápido" ilustran un poco lo que describe Bauman como modernidad líquida. Nos acostumbramos a no acostumbrarnos a nada, a consumir experiencias, personas y cosas y a prescindir de ellas antes de que podamos integrarlas de manera estable a nuestra vida. Con los ejemplos que dio Bauman sobre un arte que lleva en sí mismo la muerte desde su creación, en donde uno y otro proceso no se distinguen (creación y destrucción), recordé una obras de arte que son tablas pintadas puestas al sol durante varios años. Su autor explica que la obra en sí son las marcas del sol y del tiempo. Yo lo describiría como poner los materiales en un proceso degenerativo y ¡eso es la obra de arte! Y, pensándolo, esa obra es una metáfora de la vida humana posmoderna. Somos seres en constante cambio, buscando ser cada día algo diferente pero sin llegar a nada "eterno" o "perfecto", más bien, acercándonos cada vez más a la muerte.

Respecto a la exposición de cartografías líquidas, creo que la exposición tendrá que ver con mapas, por la palabra cartografía. Y por la palabra "liquidas" imagino que será arte conceptual.

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El primero comentario que retomo de la lectura es ""todo lo sólido se desvanece en el aire", dando pie a la idea de transformación, re-construcción, re-organización. "Bauman cifra el alcance del poder global en su capacidad para extender esta liquidez a los ámbitos nucleares de nuestra experiencia: a nuestros usos sociales, a nuestra percepción del tiempo y del espacio, a la individualidad, al trabajo o la comunidad", como esta concepción puede ser más visible ante nuestros ojos y no sólo en un espacio estructurado como arte. Dando la idea de qué tan importante es la subjetividad en algo fin a todos, así como la percepción y vivencias que se conjugan ante un mismo elemento.

Retomo una parte escencial que liga a un concepto importante: "Se trata de asumir el reto de pensar con conceptos procedentes de otros campos y superar así la actual división de los conocimientos: sociología, informática, filosofía estética, estudios culturales. Se trata de transdisciplinariedad". El conjugar disciplinas distitas, con sus propios elementos y metodologías de trabajo, que son valiodos y compelmentarios ante el entendimiento y comprensión de elementos tan modernos y artísticos.

Esto me lleva a pensar en una propuesta de ejemplos que detonen emociones y aspectos sociales a discusión considerando las perspectivas del individuo.