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V+M #74 - Storytelling com Ivan Mizanzuk by Visual+mente

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No programa de hoje, Almir Mirabeau e Ricardo Cunha conversam com o patrão, Mr. Ivan Mizanzuk sobre um tema muito caro ao nosso querido (e)ditador, Storytelling. Não se esqueça de dar um like ou rating nas plataformas onde divulgamos o Visual+mente, assim você nos ajuda a alcançar um público maior!

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Jornada do Herói em Star Wars

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http://www.jcf.org Myth lets you know where you are across the ages of life - at 40 or at 80... This video is a brief excerpt from interviews filmed with Joseph Campbell shortly before his death in 1987, previously unreleased by the Joseph Campbell Foundation - http://www.jcf.org

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Eu escrevo; esse é o meu poder.

Tá legal, não parece grande coisa, especialmente em uma época em que boa parte das pessoas não consegue manter a concentração por mais do que algumas linhas.

Confesso que eu mesmo demorei para perceber o valor da habilidade - foi somente na adolescência, aquela fase em que queremos afirmar nossa identidade e, ao mesmo tempo, pertencer a um grupo. A despeito de minha recém-inaugurada rebeldia em sala de aula, fruto da descoberta dos discos de punk e rock do meu irmão mais velho, a professora de Português insistiu para que eu participasse de um concurso de redação.

Fingi indiferença, mas o nerd em mim aceitou o desafio. Assim, uns poucos parágrafos escritos despretensiosamente resultaram, como prêmio, em uma jornada ao Velho Continente para conhecer uma fábrica de automóveis, um castelo, uma montanha coberta de gelo e uma cidade outrora separada por um muro.

A viagem me fez perceber que não precisava me limitar a dissertar sobre temas propostos. Eu poderia escrever versos sobre a garota mais bonita da escola, letras de músicas depressivas sobre rejeição, ficções em que o mocinho fica com a mocinha no final - exatamente como os poemas, canções e livros que eu devorava, só que recheadas com as minhas histórias. Mais tarde, eu aprenderia que, sob certos aspectos, todas as histórias são a mesma.

As teorias de um russo

Em 1928, um russo chamado Vladimir Propp publicou uma obra que inicialmente passou despercebida, mas que, ao longo das décadas, acabou se tornando um marco nos estudos literários por apresentar pistas importantes para desvendar um mistério que intrigava os acadêmicos - por que os contos folclóricos de diferentes povos, que nunca tinham tido ligação ou contato entre si, eram tão parecidos?

Propp examinou uma centena de contos de magia da tradição oral russa, apresentando os resultados em Morfologia do Conto Maravilhoso. No livro, o folclorista aponta que os enredos estudados podem ser decompostos na seguinte estrutura: uma situação inicial, seguida de uma série daquilo que ele chama de funções - ações que fazem a trama avançar, e que podem ser resumidas em uma palavra ou expressão, como dano, partida, recepção do meio mágico, combate, reparação do dano e regresso. Segundo Propp, as funções existem em número limitado (ele conta 31) e se apresentam sempre na mesma ordem; são os elementos-chave, juntamente com os personagens que as executam - o autor identifica sete perfis, incluindo herói, antagonista, doador e princesa. A conclusão, em suas palavras, é que "todos os contos de magia são monotípicos quanto à construção".

Embora a obra se concentrasse no folclore russo, não tardou para que outros estudiosos percebessem o valor de sua metodologia e descobertas na investigação do mito (estou olhando pra você, Joseph Campbell ...) e da arte narrativa em geral.

O esquema de Propp não deve, é claro, ser tomado ao pé da letra na análise da literatura - afinal, dificilmente um autor com aspirações sérias tentará seguir uma "fórmula" para escrever um romance. Mas é interessante notar que, especialmente na fantasia, gênero que tem no folclore uma de suas maiores influências, é possível identificar elementos da estrutura funcional e dos perfis de personagens propostos pelo russo.

As Crianças Peculiares

Pois é justamente na construção que O Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares, de Ransom Riggs, primeiro chama a atenção. Fotógrafo e cineasta, o norte-americano se encantou com um punhado de retratos antigos e bizarros, garimpados em um mercado de pulgas - e colecioná-los logo se tornou um hobbie. Quando Riggs desenvolveu o projeto de publicar um livro reunindo uma seleção deles, seu editor teve a grande sacada: por que não criar uma história envolvendo alguns daqueles personagens misteriosos?

As fotos bizarras e levemente perturbadoras incluídas no livro ajudam a criar sua atmosfera fantástica. Na trama, a maioria delas pertence a Abraham Portman, um polonês que, para escapar dos monstros que o perseguiam em seu país às vésperas da Segunda Guerra Mundial, foi enviado a um orfanato, onde passou parte da infância. Segundo Abe, os retratos são de alguns dos amigos que fez na instituição - crianças com poderes especiais, como a menina que flutua, o rapaz invisível e a garota capaz de produzir chamas. Pelo menos, é isso o que ele conta ao seu neto, Jacob, um adolescente praticamente sem amigos, que cresceu acreditando nas histórias do avô e sonhando se tornar um explorador.

Aplicando as teorias de Propp, podemos considerar Jacob um herói buscador (em oposição ao herói-vítima, o outro tipo identificado pelo folclorista russo) - o que ele procura é o orfanato, o único meio de descobrir a verdade a respeito do passado do avô. Abe, por sua vez, é doador, assim como a Srta. Peregrine - ambos preparam o protagonista para a recepção do meio mágico. Já Emma, a garota que produz chamas, atua como auxiliar - ela ajuda Jacob a se deslocar e a resolver tarefas difíceis, e até o salva em determinado momento - e, ao mesmo tempo, como doadora, já que é ela quem efetivamente entrega ao herói o meio mágico: o conhecimento a respeito de seu poder.

Nesse sentido, dá até para perdoar Tim Burton por uma das principais polêmicas em sua adaptação cinematográfica do romance - a troca dos poderes entre Emma e Olive (que, no livro, é a menina que flutua).

Do ponto de vista meramente narrativo, pouco importa se Emma controla o fogo ou o ar, contanto que ela continue cumprindo seu papel. Mais grave do que isso é o fato de o diretor (juntamente com a roteirista Jane Goldman) aparentemente ter ignorado a ausência de um importante perfil de personagem no enredo criado por Riggs - o da princesa.

Claro, o par central tem um envolvimento romântico. Mas, diferentemente do que ocorre nos contos de magia, em que o herói busca a princesa e, como recompensa, se casa com ela no final, Emma não motiva as ações de Jacob. Aqui, há um tipo diferente de demanda.

O protagonista é um adolescente, que quer afirmar sua identidade e, ao mesmo tempo, pertencer a um grupo. As histórias do avô o fazem se sentir especial, único, até o momento em que o desejo de se encaixar no padrão fala mais alto, e ele rejeita os monstros e crianças com habilidades sobrenaturais como invenções de um velho. A morte de Abe quebra essa impressão de normalidade e faz com que Jacob passe boa parte da trama questionando sua saúde mental.

Comprovar a existência dos peculiares e, mais tarde, descobrir-se um deles representa a conciliação de identidade e pertencimento - essa é a grande recompensa de Jacob. Ao se apressar para fazer o garoto cruzar a fenda, entrar no universo da fantasia e se engajar em sequências de ação, o filme de Burton enfraquece os conflitos internos do personagem e, consequentemente, sua redenção.

Até mesmo a revelação do poder do herói perde seu impacto. Sim, a habilidade de ver os monstros torna Jacob um candidato a caçador, como seu avô - mas, ainda mais importante, é o que aproxima o personagem do leitor/espectador. Afinal, só aquele que tem imaginação é capaz de enxergar criaturas que teoricamente não existem.

Instigar a imaginação e o pensamento é o poder de quem escreve, como Riggs.

Pode não parecer grande coisa, mas foi o que trouxe você até aqui.
*Daniel John Furuno é jornalista e pessimista. Teve a sorte de trabalhar em revistas de música, História e tatuagem, algumas de suas paixões. Sonha em escrever sobre literatura e nerdices, mas qual a chance de isso acontecer, não é mesmo?

Leia mais sobre: O Lar das Crianças Peculiares, Vladimir Propp

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Conclusão do autor:

Perder guarda-chuvas também pode ser considerado um poder peculiar?

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Crianças Peculiares: as teorias de um russo, o livro e o filme - Jovem Nerd

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Eu escrevo; esse é o meu poder. Tá legal, não parece grande coisa, especialmente em uma época em que boa parte das pessoas não consegue manter a concentração por mais do que algumas linhas. Confesso que eu mesmo demorei para perceber o valor da habilidade - foi somente na adolescência, aquela fase em que queremos afirmar nossa identidade e, ao mesmo tempo, pertencer a um grupo.

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reticência do herói ou recusa do chamado

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O que faz um herói? / A Jornada do Heroi - por: Joseph Campbell - Legendado

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A Jornada do Herói". Você já conhecia essa expressão? É nada mais nada menos do que uma convenção, um paradigma literário identificado em diversas narrativas e que, diga-se de passagem, tem funcionado muito bem na ficção fantástica, pois auxilia muitos escritores na construção de uma trama emocionalmente, envolvente e verossímil.

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Se você leu qualquer mangá shonen mainstream na vida, já conhece a fórmula de sucesso com personagens justos, com muita força de vontade e capacidade de superação. Não é ruim nem errado dizer que temos muitos protagonistas comilões, muito fortes (ou com uma força que ainda será despertada), meio inocentes e em busca de mais força. Nos mangás, o mais legal é que a meritocracia quase sempre funciona: se você quer e faz por merecer, você consegue, oras (menos Vegeta que tenta, tenta, mas nunca supera o "verme maldito" Kakaroto)!

Naruto, Goku ( Dragon Ball), Meliodas ( Seven Deadly Sins), Gon ( Hunter X Hunter), Luffy ( One Piece)... Cada Yusuke ( Yu Yu Hakusho) tem seu Hiei (Killua, Vegeta, Ikki, Zoro) equivalente nas histórias de sucesso, por exemplo.

A base é a mesma para os personagens e também para o desenrolar de algumas histórias: quantas vezes você viu torneios, fases, testes, casas, desafios que exigem a superação pessoal (e quase sempre sacrifícios), esquecer a dor e seguir em frente?

Por isso (e por muitas outras qualidades) que One Punch Man foi sucesso imediato, principalmente para quem já tinha a cultura de assistir animes: ele brincou com tudo o que já conhecemos tão bem e jogou na nossa cara, quebrando a "regra", um personagem super forte e que não tinha mais o que treinar, superar, essa coisa toda.

Mas isso não vale só para mangás, que, aliás, têm o mérito de evoluir os personagens e criar, a partir dessa estrutura, coisas incríveis e surpreendentes.

A Jornada que todo mundo já ouviu falar...

Por aqui, no ocidente, quantas obras parecem ter seguido o "manual" da Jornada do Herói, de Joseph Campbell? E que tal esse paralelo: Harry Potter/Percy Jackson, Hermione/Annabeth, Rony/Grover, Hogwarts/Acampamento Meio-Sangue, Casas (Grifinória, etc.)/Chalés (Zeus, etc.)?

É possível identificar uma fórmula diferente para diversas obras: uma música, para tocar na rádio, tem que ter cerca de 3min, repetir o refrão pelo menos três vezes, ter uma dinâmica que quebra a harmonia principal, retomando o refrão em seguida (um dos exemplos). Com algumas variáveis, você faz milhares de músicas. Com quatro acordes, você consegue cantar milhares de melodias. Sério.

Com poucas palavras você cria um hit pop. Que tal rimar: viver com ter, perder, você; razão com emoção, coração e paixão... Quantas você já escutou assim?

Isso é ruim?

Importa se a música que embalou o seu verão (opa!) tinha 3min e três refrões? Se tocou só naquele verão e foi esquecida pela mídia? Se foi considerada pobre, "música ruim"? Você estava na praia, apaixonado, tocou naquele violão surrado, sentado na areia, tudo regado a vinho barato. E o tudo fazia sentido.

Seiya era mais um herói enfrentando desafios para salvar a donzela? Era (ou é, afinal, Seiya nunca desiste e a indústria nunca desiste dele). Mas eu lembro de correr para casa, subir uma ladeira enorme e segurar a antena porque o sinal da Manchete era péssimo, enquanto assistia aos episódios.

Então, o que realmente importa? É dissecar ou aproveitar? É, com 30 anos, escutar aquela música e rir sozinho de uma memória feliz ou e se repreender porque deveria ter escutado Bach ou The Dave Brubeck Quartet e discutido que "o sistema do país está falido e a sociedade está perdida; para o mundo, vem meteoro!" e todo esse papo?

Por que estamos tão chatos com cada pedacinho do filme, cada trecho que não teve a explicação que queremos (exigimos!) ou o final que não gostamos e por isso é ruim)?

Além do umbigo tem um mundo

Durante a CCXP fiquei espantado com o público de Shadowhunters! Não passei do episódio piloto, mas não é para mim. Na coletiva, eu concordei com a cabeça (para mim mesmo porque sou desses) e comentei com a pessoa ao lado, "caramba, eles têm um sucesso incrível, hein"?. Ela, a colega jornalista, estava tremendo de emoção, vale mencionar, só de estar ali na mesma sala que o elenco.

Você pode concordar com a cabeça para você mesmo ou fazer um vídeo no YouTube, falar como é ruim de forma ácida (virar um sucesso na internet por isso), afinal, aquela história é um "desserviço cultural"! Mas, na verdade, é só mais uma história muito semelhante a outras centenas de histórias com elenco bonito, com romance, o chamado para a aventura, a descoberta de um mundo novo, a superação...

Mas se tudo tem uma estrutura tão similar, por que o estresse? Por que a única opção para o crítico que pensa diferente de você é que ele foi pago pelo estúdio, por isso ele diz que gostou daquele filme "que é um lixo"? E se tudo segue essa estrutura, todas as histórias são iguais? Se fosse essa a verdade, estaríamos em um loop infinito e eu gostaria loucamente de sair da Matrix, por favor!

O fato é que cada história mexe conosco de uma maneira. Talvez um diálogo certeiro, que era exatamente o que você precisava escutar, o personagem secundário divertido que te lembrou alguém, uma separação na trama que te fez refletir, aquela morte que ninguém previra! A pitada de genialidade criativa que faz você parar um instante e xingar elogiosamente o autor.

A estrutura básica ciclica fala conosco porque somos humanos e o ciclo é parte da nossa existência.

O que importa?

Apostar em personagens com personalidades e aparências tão diferentes é como apostar em vários números ao mesmo tempo na roleta: a chance de ganhar é maior, certo?

De New Kids os The Block a Backstreet Boys, de Senhor dos Anéis a Jogos Vorazes, ou na base dos animes de sucesso, quase sempre há um inocente, um com "cara de mau" mas de coração puro, um sábio, um que fala muito e faz coisas bestas. Alguém vai falar diretamente com você.

Dizendo assim, fica parecendo que cada obra é maquiavelicamente planejada para fazer sucesso, que tudo é produto e que inocente é quem acredita que há verdade em alguma obra da cultura pop! Há mesmo a mentalidade de lucrar ao juntar uns caras bonitos que sabem cantar, dançar e faturar durante uns anos.

Mas isso não muda a sua experiência.

Temos ainda a assinatura dos gênios que pensaram em coisas que não foram mencionadas antes e transmitem de maneira simples algo complexo, o diretor que brincou com todos os elementos e criou algo totalmente novo, o autor que dispensou qualquer estrutura e colocou o clímax no começo da história! O toque pessoal que vem das referências de cada roteirista, compositor, poeta.

E quando você permite e o criador fala com você através da obra, quando a vida dele conversa com a sua, não tem mais jeito: você é fisgado. Vai querer sua carta para Hogwarts, não importa a estrutura que J.K Rowling usou e qualquer blá, blá, blá que te falem. Vai desejar estar na Millennium Falcon e usar a Força, vai ensaiar um Kamehameha! Vai até tatuar aquela frase que alguém disse no episódio final daquela série e que mudou sua vida.

Você foi fisgado.

E ser fisgado é como se apaixonar: não há estrutura, não há estudo, ciência, dispensa explicações. Nada mais importa.
Pedro Duarte é editor do Jovem Nerd News e escritor de Tony Moon: está tudo fora de controle, cara!, da editora LeYa.

Leia mais sobre: Estrutura Roteiro, Jornada do Herói, Joseph Campbell

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Publicado por Pedro Duarte

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Especial | Todas as histórias são iguais? - Jovem Nerd

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Se você leu qualquer mangá shonen mainstream na vida, já conhece a fórmula de sucesso com personagens justos, com muita força de vontade e capacidade de superação. Não é ruim nem errado dizer que temos muitos protagonistas comilões, muito fortes (ou com uma força que ainda será despertada), meio inocentes e em busca de mais força.