# data[].attributes.attachment_link.description
Created for Press Play/IndieWire's "Genius Directors in Three Minutes" series: It is a well known fact that Quentin Tarantino is a self-proclaimed cinephile. But the writer/director's love for cinema is most obviously expressed through his own films. In addition to showing his characters spending a great deal of time discussing cinema, Tarantino's films are jam-packed with homages and visual references to the movies that have intrigued him throughout his life.

# data[].attributes.headline
Mijn visie op visuele cultuur binnen het kunstonderwijs [POST-VISUALCULTURE]

# data[].attributes.subject
Mijn visie op visuele cultuur binnen het kunstonderwijs [POST-VISUALCULTURE]

# data[].attributes.body
Wat ik telkens weer terugzie in het schoolsysteem is dat veel docenten dezelfde lessenseries jaren achter elkaar gebruiken. Ik heb gezien dat het docentschap een druk vak is en dat er vaak meer bij komt kijken dan alleen maar “lesgeven”.

Ik denk dat wij, als “creatievelingen”, meer impulsen nodig hebben dan “normale” personen.

“Any creative person is just hardwired to be intensily curious about the world. Contemporary culture alone from every angle of the world can throw us so much new stuff every single day. It’s a collosal amount of things to absorb which I really like. – Every single thing you come across is fuel in some way.” (Deborah Cook, 2016 )

In tegenstelling tot de wiskunde docent moeten wij dealen met het probleem dat de wereld van ons vakgebied elke week, elke maand, elk jaar verandert en razendsnel ontwikkelt! Om de kunsteducatie binnen een school up-to-date te houden heeft de moderne kunstdocent de grote taak zichzelf en zijn/haar lessen up-to-date te houden.

Maar hoe kunnen wij in de grote wereld van het World Wide Web, waar iedereen globaal met elkaar verbonden is en er in principe altijd en overal ruimte/tijd is voor uitwisseling van ideeën, ons hier in godsnaam een weg doorheen banen? Hoe kunnen wij weten wat relevant is? Hoe kunnen wij het kaf van het koren onderscheiden?

En wat is nu eigenlijk relevant? Is dat enkel grote kunst exposities van de grote namen? Of kunnen dat ook kleinschaligere dingen zijn, zoals online meme’s of videoclips van een nieuwe, hippe artiest?

Met mijn onderzoek tot nu toe ben ik tot de conclusie gekomen dat er wel degelijk een groot online platform nodig is waar wij, creatievelingen, onze ideeën/bevindingen met elkaar kunnen delen. Of het nu om lessenseries gaat, handige tips of technieken binnen het klaslokaal of de laatste nieuwtjes binnen de kunstwereld. Dit zou allemaal op dit platform gedeeld kunnen worden.

Ik vroeg mij af of ik de eerste ben met dit idee? Dit is inderdaad niet zo. Er zijn al meerdere websites die een overzicht geven van de huidige kunstwereld, gericht op docenten. Op deze websites worden lessenseries gepubliceerd en is er een groot aanbod van naslagwerk en inspiratiebronnen, gerangschikt op periode, stijl, locatie.

Voorbeelden van goede websites:

-       http://artsedge.kennedy-center.org/educators.aspx

-       https://www.artsy.net/

-       http://www.artbabble.org/

Echter, kijkend naar deze websites, mis ik toch een gevoel van community en laagdrempeligheid. Op de Kennedy website staan veel lessenseries, alleen is het niet duidelijk wie deze lessenserie heeft gemaakt en wat de ervaringen hiermee waren. Het wordt omschreven als een recept, met ingrediënten en bereidingsmethode. Maar helaas staan er totaal geen aantrekkelijke foto’s in dit kookboek. Op de andere websites staan veel tentoonstellingen en evenementen vermeld, maar wordt er niet gezegd hoe dit relevant is voor leerlingen. Het is té hoogdrempelig.

Ik denk dat er een gat in de markt is. Er mist naar mijn gevoel een online platform waar (kunst)docenten hun dagelijkse ervaringen met elkaar kunnen delen en een community kunnen vormen. Waar lessenseries, ideeën en technieken gedeeld kunnen worden door mensen die deze zelf hebben ontworpen en al hebben uitgeprobeerd – en hier trots op zijn.

# data[].attributes.attachment_link.title
The 4 Steps to Getting an Idea (The Remix Method #1)

# data[].attributes.attachment_link.description
Want to see more videos like this? Come back us on Patreon! http://www.patreon.com/kirbyferguson Get occasional updates about my new stuff: http://eepurl.com/bsl0Dn A Technique for Producing Ideas, by James Webb Young http://amzn.to/2cIyvHn http://www.everythingisaremix.info http://twitter.com/remixeverything http://www.facebook.com/everythingisaremix

# data[].attributes.body
Andy Warhol; the copy king.

# data[].attributes.body
Een werk over invloed en herhaling.

# data[].attributes.body
Where Good Ideas Come From

# data[].attributes.attachment_link.title
WHERE GOOD IDEAS COME FROM by Steven Johnson

# data[].attributes.body
Reistte naar Afrika en nam de wereld in zijn greep met zijn vernieuwende methode vrouwen te verbeelden. Creativiteit ge-"triggered" door invloeden en nieuwe beelden (Afrikaanse maskers)

# data[].attributes.body
Screenwriter Eric Roth (Forrest Gump/ The Curious Case of Benjamin Button) leest 3 boeken per week. Creativity sparks creativity.

# data[].attributes.attachment_link.description
Screenwriter Eric Roth ("Forrest Gump," "The Curious Case of Benjamin Button") takes viewers inside his creative process in an exploration of where ideas come from. Subscribe and see Academy Originals first: http://bit.ly/SubscribeToAO Follow The Academy everywhere. Web: http://Oscars.org Twitter: https://twitter.com/theacademy Facebook: https://www.facebook.com/TheAcademy Google+: https://plus.google.com/+Oscars Tumblr: http://theacademy.tumblr.com

# data[].attributes.body
The basic elements of creativity.

# data[].attributes.body
Bestaand "saai" beeld (zoals google maps) gebruiken als kunstwerk. Beïnvloed door wat er al is en de behoefte dit te willen transformeren.

# data[].attributes.attachment_link.title
Field of Vision - Best of Luck with the Wall

# data[].attributes.attachment_link.description
A voyage across the US-Mexico border, stitched together from 200,000 satellite images.

Directed by Josh Begley

Watch more films here: fieldofvision.org

# data[].attributes.body
Fiction boosts very real debate

# data[].attributes.attachment_link.title
The Yes Men Fix the World OFFICIAL TRAILER

# data[].attributes.attachment_link.description
UK theatrical release August 7, US October 7. See http://theyesmenfixtheworld.com/ for more information.

# data[].attributes.body
Hacking the system

# data[].attributes.attachment_link.description
2009 9:15 min video (16:9) The absurd logic of the "real character" and the extreme discipline of Disneyland become apparent when a real fan of Disney's Snow White* is banned from entering the park in a Snow White costume.

# data[].attributes.body
Hacking the system

# data[].attributes.attachment_link.description
Rob figures out how to give 2,000 high fives in 45 minutes. Full story: http://improveverywhere.com/2009/02/09/high-five-escalator/ Rob gives 2,000 high fives standing by the escalator during the morning subway commute in NYC.

# data[].attributes.body
Dystopie over Amerika - maatschappij kritisch. Beïnvloed door de maatschappij.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pussy Riot - Make America Great Again. (Official Music Video)

# data[].attributes.body
Plagiaat; wat geeft dat?

# data[].attributes.attachment_link.title
70 Million by Hold Your Horses ! (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

# data[].attributes.body
De Waardeloze Winkel

# data[].attributes.headline
Visie op visuele cultuur binnen het kunstonderwijs. [ANTE-VISUALCULTURE]

# data[].attributes.subject
Visie op visuele cultuur binnen het kunstonderwijs. [ANTE-VISUALCULTURE]

# data[].attributes.body
Ik wil binnen het kunstonderwijs meer gebruik maken van de media en de leefwereld van ons als mensen. Niet alleen maar de leefwereld van de leerling, wij als docenten zijn ook burgers binnen deze samenleving. Bijna ALLES om ons heen is "beeldend", en ik zit op de Academie voor Beeldende Vorming. Moet ik dan ook niet ALLES wat je kan definiëren als 'beeldend' bespreekbaar maken binnen de klas? Zelfs als het maar stomme reclame is? Of online GIF-jes? Veel van deze media maken gebruik van de actualiteit en in veel van deze beelden zitten dubbele lagen en boodschappen verborgen.
Het idee wat veel leerlingen hebben, namelijk; "ik moet origineel zijn", is klinkklare onzin. Ik denk dat je leerlingen inspireert door zoveel mogelijk media gerelateerde dingen te laten zien. Everything is a remix! Door jezelf op te sluiten in een hok en na te denken over moeilijke problemen waar je als mens mee worstelt om hieruit een concept te halen, bereik je vaak niks en is het proces veelal frustrerend, saai en stom.

# data[].attributes.body
Een video gemaakt met veel bestaande beelden.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We detected a high number of errors from your connection. To continue, please confirm that youâ€™re a human (and not a spambot).

# data[].attributes.attachment_link.description
This is a short film that was directed by the French animation collective H5, François Alaux, Hervé de Crécy + Ludovic Houplain.  It was presented at the Cannes Film Festival 2009.  It opened the 2010 Sundance Film Festival and won a 2010 academy award under the category of animated short.  

In this film there are two pieces of licensed music, in the beginning and in the end.  All the other music and sound design are original. The opening track (Dean Martin "Good Morning Life") and closing track (The Ink Spots "I don't want to send the world on fire") songs are licensed pre-existing tracks.  All original music and sound design is by, human (www.humanworldwide.com)

# data[].attributes.headline
Edward Wright - How to do visual comedy.

# data[].attributes.subject
Edward Wright - How to do visual comedy.

# data[].attributes.attachment_link.description
If you love visual comedy, you gotta love Edgar Wright, one of the few filmmakers who is consistently finding humor through framing, camera movement, editing, goofy sound effects and music. This is an analysis and appreciation of one of our finest comedic voices. For educational purposes only.